❶ 香港最影响力最为深远五部电影，不服来辩！
以下排名不分先后，只是举例
5、《赌神》
甚至在近两年的《澳门风云》卖的也是《赌神》的情怀而已。
赌神高进是潮汐人生中看见的第一个会自带BGM的男人，并且现在想起来依然是！
4、《无间道》系列
我相信《无间道》系列电影的影响力应该没有人质疑，不仅当是称为港片的救世之作，引发了香港的卧底片的狂潮，甚至被美国大导演马丁·斯科塞斯翻拍成《无间道风云》并且称为当年的奥斯卡最佳影片
而韩国也买了此片的版权，拍了韩国版的无间道《新世界》
这个影响力你服不服。
3、《英雄本色》系列
知道这部电影为什么影响力这么大吗，咱们来看几张图片
就说这点烟的镜头，多少人模仿，现在一些炫富的败家玩意和黑社会经常有这种模仿，耍酷极致
香港电影的巅峰，周润发里面的各种造型，至今都还在影响着各类型的电影，比如风衣家墨镜，抽烟的样子。
再比如这些经典到炸了的台词。多少电影在致敬，在模仿。
这个叼着牙签拿着双枪自带BGM的男人毫无疑问影响香港至今所有的黑帮电影，知道当时有多少好莱坞电影学习香港的警匪片吗？吴宇森也是靠着《英雄本色》杀进好莱坞的。
要说影响力，英雄本色当之无愧！
2、《大话西游》1&2
潮汐就想说一句，大话西游的影响力需要质疑吗？这部电影来告诉你什么叫做经典，什么叫做千古流传。
记得周星驰的这段被人人津津乐道的台词吗？多少能够倒背如流？反正潮汐可以（傲娇脸）
记得那句让人泪如雨下的“我猜中了这开头，可我猜不着这结局”吗？
记得那个令人心酸的转身吗？
记得那个美得灵动，美得让人陶醉的紫霞，我相信你们都记得，恰好潮汐也依然记得。这部电影在整个电影界都是特殊的，在所有的影迷心中也是特殊的。他的影响力是渗透了生活的，不仅仅是在大荧屏的，这就是《大话西游》的伟大之处。
1、《古惑仔》系列
说到影响力，永远也不能忘了《古惑仔》这几个男人，他们几乎影响了整整的所有80后
这几个拿着打火机朝你缓缓走来的坏男人也成了一代人的青春，很多人怀念那个讲义气、热血的年代。虽然电影主题在于表现黑社会的的残忍，从而使人们远离黑社会，但是却适得其反，无论好坏，这个系列电影都拥有着无与伦比的影响力！完全不需要潮汐多讲的。
当然很多台词也被人津津乐道，比如上图这句
好就先说到这儿啦~~
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❷ 香港电影史上最伟大的10部电影是
《白金龙》导演：汤晓丹1933
香港第一部粤语有声电影，邵氏的前身“天一”电影公司出品，由著名的粤剧二位“伶王”之一的薛觉先演出(另一位是马师曾)。没有《白金龙》，就没有今天的邵氏电影公司。当年《白金龙》打破广东、东南亚、欧美唐人街所有的票房记录，产生了巨大的影响。而初到星马的邵仁枚、邵逸夫兄弟正是凭着《白金龙》，开创了邵氏在星马的娱乐王国基业。也正是《白金龙》，开创了粤语片的潮流。上世纪50、60年代，香港制作了近3000部粤语片，形成了香港电影的第一个“黄金时期”。
《独臂刀》导演：张彻1967
《独臂刀》是香港电影史上第一部票房过百万的影片，张彻凭此片成为“百万导演”，王羽开始成为香港电影史上最成功的一位功夫小生，而邵氏电影公司的“武侠世纪”也从此片正式开始。《独臂刀》影响了香港电影的形态和历史。之前，香港的电影仍旧停留在老上海电影的文化形态下，多拍摄以家庭妇女为观众的苦情剧，武侠片中的英雄也多半是女飞侠，男性则是需要保护的文弱书生。《独臂刀》之后，男性开始成为影片的主角，电影公司中最耀眼的明星不再是娇弱的女明星，而是健壮有力的男明星。
《侠女》导演：胡金铨1972
1975年，胡金铨的《侠女》在戛纳电影节上夺得最高综合技术奖，这是中国电影首次在5大电影节上获奖。胡金铨是香港电影史上的第一个“作者”导演，也是香港电影界最接近大师的一位。他一生致力于拍摄“侠”文化的武侠电影，并以《侠女》登上了中国武侠电影的最高峰。胡金铨的英年早逝，使得中国电影最早的一次文化突破无疾而终。
《蝶变》导演：徐克1979
70年代末，邵氏大制片厂制度对香港电影界的影响逐渐开始弱化，电影的文化形态也开始以多元化的形态出现。在这段时期，香港电影界出现了一次惊人的艺术运动“香港电影新浪潮”，徐克的《蝶变》正是这一运动的最重要的作品之一。《蝶变》直接导致了香港电影以后的两个发展方向：一是艺术电影的出现；二是特技的迅猛发展，80年代以后香港电影特技的发展几乎都与徐克有关。
《最佳拍挡》导演：徐克 1982
自1982年开始，香港电影票房连续3年第一名的都是《最佳拍挡》及其续集，而黄百鸣、麦嘉、石天的“新艺城 ”公司也统领了80年代整个时期的电影。《最佳拍挡》开创了香港电影大片(blockbuster)的先河。开拍之初，许冠杰的200万片酬已经成为大众讨论的焦点，而该片的拍摄方式也是完全模仿好来坞，在片中大量出现多辆汽车连续碰撞、最新007式先进武器等噱头，弱化故事情节、强化视觉场面。《最佳拍挡》对好莱坞电影制作方式的吸收，是香港本土电影国际化的最初尝试。
《A计划》导演：成龙 1984
香港近20年最伟大的电影演员是谁？成龙。这是香港各界都比较认可的一个答案。成龙以自己的功夫喜剧成为李小龙之后最具世界影响力的香港演员。早期京剧剧班的训练，使成龙娴熟地掌握了以模仿的方式塑造最具亮点的动作造型。这种表演方式成为了他的招牌，他的这种表演在世界影坛上也是独此一家。《A计划》正是早期成龙电影最具特色的一部，例如他从钟楼上坠落的镜头，一镜直落，不加任何剪辑手段。之后《A计划》风格的电影每年必有一部，成龙电影也由此成为香港电影不可缺少的一部分。
《英雄本色》导演：吴宇森 1986
当冷兵器换成热兵器，张彻电影就变成了吴宇森电影。吴宇森曾经是张彻的“文胆”，做过张彻的副导演，是典型的制片厂出身的工徒导演。他把张彻电影的特点传承下来，把刀剑片改变成了枪战片。《英雄本色》把枪战的方式发扬光大，代表了香港电影枪战片的最高成就，也是世界枪战片的最高成就。
《阿飞正传》导演：王家卫 1991
1991年香港文化界最轰动的电影莫过于王家卫的《阿飞正传》了，虽然票房成绩一般，但王家卫独特的电影风格在本片中凸显无疑，它宣告了香港第一位国际性电影大师的出现。
《阿飞正传》是一部对香港身份进行反思的本土电影。《阿飞正传》的影像、叙事方式都是原创的，堪称香港电影艺术的奇葩。结尾中梁朝伟的一段“独角戏”，至今被奉为经典。
《甜蜜蜜》导演：陈可辛 1996
1997回归前的茫然，就像三叉路口的选择，在这个历史时刻来临前的一年，陈可辛的《甜蜜蜜》横空出世，在艺术和商业两方面都取得了极大的成就。文艺片一直是香港电影的一种类型，早期就有李晨风、秦剑等著名前辈，而70年代后因为武侠功夫片的盛行，艺术电影始终难以成为主流。《甜蜜蜜》是对早期文艺片的回归，它以腻而真实的心理描写，展现了历史的进程。
喜剧之王》导演：李力持 1999
自1993年香港电影业进入萧条以来，香港电影中能够具有票房保证的演员越来越少，周星驰是其中的一个。香港的喜剧演员，早期有梁醒波、新马仔、许冠文而周星驰是近10年来最杰出的喜剧演员。《喜剧之王》中有着对香港早期电影的大量引用。尹天仇、杜鹃儿是60年代著名粤语武侠片《武林圣火令》中的人物，老少咸知；《演员基本修养》是早期长城、中联等电影公司的训练班手册。这种引用掌故的喜剧电影成为周星驰电影发展的轨迹，新片《功夫》中再次对火云邪神、九龙寨引用，并取得了迄今为止合拍片的最高票房。
❸ 在国际上都享有盛誉的5部香港电影，你最喜欢哪一部
1、《英雄本色》
说起《英雄本色》大家一定都非常熟悉，这是80年代香港经典电影中的姣姣者，可谓经典了不能在经典，以至于目前该影片在电影界的地位仍无法被超越。1986年8月2日，吴宇森的《英雄本色》上映，立刻刮起势不可挡的英雄片旋风，打破了当时喜剧电影风潮的全面垄断。
相信看完《英雄本色》后，很多人会迷上小马哥，无论是风衣，墨镜，围巾，牙签，还是用钱点烟的动作，以及“我失去的东西，我一定要拿回来”的台词，小马哥都成为一代经典，一代人的记忆。
该影片首映时获得了海外电影界和媒体广泛好评，被认为其优秀程度足以与同期（1980年代）好莱坞（好莱坞）优秀动作片齐名，此片也开创香港1980年代黑社会英雄片的先河。周润发饰演的小马哥造型多年后仍为人所模仿（周星驰赌圣有一桥段就是以此为模仿对象），从此奠定其香港影坛地位。
吴宇森回忆拍摄《英雄本色》时经济拮据，男主角狄龙被邵氏炒了鱿鱼，另一位男主角周润发则背着“票房毒药”的称号；张国荣的加盟搞定了要有当红大明星才肯掏钱的投资方，此外张国荣还私下不止一次问过吴宇森需不需要借钱。该影片上映时票房达到34,651,324港元，创造了为当年的票房纪录。
2、《卧虎藏龙》
李安电影 《卧虎藏龙》是李安这些年来的艰辛的心路历程。李安讲述的电影都是他的每一次探险之旅英雄之旅。拍武侠片也是一种心愿和一场探险，身为华人导演李安一直有把中国武侠电影推向世界的愿望。《卧虎藏龙》拥有多项获奖记录，是第73届奥斯卡最佳外语片，也是华语电影历史上第一部荣获奥斯卡金像奖最佳外语片的影片。
❹ 香港电影鼻祖是谁
黎民伟：不仅是香港电影之父
黎民伟家族是香港乃至中国电影不可绕过的重要存在：黎民伟大哥黎海山、四哥黎北海都参与了香港电影事业初创；两位妻子，一个是 “中国首位女演员”严珊珊，一个是“香港第一个女主角”林楚楚；四子黎铿是中国第一个著名童星，聂耳的《卖报歌》就是为其所作；五女黎宣是香港著名演员，六子黎锡是资深摄影师，侄女黎灼灼一生拍摄影片145部。
但论及对香港电影乃至中国电影的贡献，黎民伟才是翘楚。他一生传奇，但始终低调谦逊，即便在香港，他的知名度也远逊于孙女黎姿。1994年，香港第13届电影金像奖将“最高致意奖”颁给黎民伟，赞之曰：“香港电影拓荒者，缔造历史第一人”，2005年，位于北京的中国电影博物馆揭幕，国家广播电影电视总局选定五位中国电影开拓者并立铜像纪念，分别是任景泰、郑正秋、黎民伟、夏衍、袁牧之。同年，第五届华语电影传媒大奖尊黎民伟为“华语电影的创始人”，2009年，香港电影档案馆举办了《黎民伟的足迹》专题展览，内地亦有《黎民伟评传》出版。在去世并沉寂半个多世纪之后，他和他的家族终于得到了应得的尊重。
在《黎民伟的足迹》策展人吴月华介绍下，时代周报记者赴黎民伟六子黎锡家中采访，黎锡曾于2003年编订出版了《黎民伟日记》，近年来一直致力于父亲的生平研究。
《淞沪抗战纪实》 记录珍贵历史
黎锡家中挂着一幅“天下为公”，这是孙中山手书赠予黎民伟的。黎锡说，中山先生为电影界人士手书“天下为公”相赠，历史上仅黎民伟一人。
黎民伟的父亲祖籍广东新会，是从事贸易的富商。黎民伟在清光绪十九年（1893）生于日本，4岁丧母，6岁随父返回香港，寄养在大哥家中，少时就读香港著名的皇仁书院和圣保罗书院，孙中山、廖仲恺、陈少白、伍廷芳等是该校学生，黎民伟因此接受了东西方不同思想和革命思潮。
黎民伟16岁加入同盟会，17岁剪辫，18岁与同盟会成员共创“清平乐”剧社（辛亥革命后改组为人我镜剧社），任演员，在香港学校、社区演出剧目，推动革命，亦用戏箱偷运枪械，支持广州黄花岗起义。
戏剧的力量始终较小，黎民伟将目光转向影响更为广泛的电影，他潜心钻研电影技术，在无任何资助的情况下，扛着笨重的摄影机械跟随孙中山，记录北伐，前后8年留下大量珍贵影片史料。1927年，黎民伟将这些素材剪辑成一部长纪录片《国民革命军陆海空大战记》，1941年底又经过整理编成《勋业千秋》。这部黎民伟呕心沥血的影片首先在香港放映，曾历经炮火而幸免于难，辗转运至大后方，在桂林、重庆等地多次放映，反应热烈，后还发行到东南亚地区。
1932年1月28日，日寇侵犯上海，黎民伟立即放下当时职务，带领摄影师和创作人员赶赴现场，又沿铁路至苏州，拍摄中日战事实况。1937年的“8·13”，上海遭到日军狂轰滥炸，黎民伟携家人和创作人员，不顾危险，参加支持抗日赈济难民的活动，用摄影机把这些活动和敌人暴行摄入镜头，后编成抗战初期上海军民团结抗日的珍贵影像实录《淞沪抗战纪实》。为记录日军暴行，从空中俯瞰地面情景，他不顾危险把自己绑在飞机上进行拍摄。这可能是中国最早的空中摄影。
1953年，黎民伟病危，虽然当时家境困难，他依旧托付妻子林楚楚将《勋业千秋》与《淞沪抗战纪实》无偿送往北京，他说：“这是我替国家拍的，不要收取报酬。”
和那个时期国外影人拍摄中国纪录片大多集中在风景异趣相比，黎民伟的镜头更多对准了中国现实，除了人物传记与时政要闻外，还涉及戏曲演出、公众活动等。1923年初黎民伟东渡日本拍摄了《中国竞技员赴日本第六届远东运动会》，1923年底又率罗永祥等人赴北平为梅兰芳拍摄影片。
1928年，黎民伟以1925年拍摄的上海“五卅惨案”纪录片为基础，导演摄制了《祖国山河泪》。同年，担任《蔡公时》的导演，描写1926年5月3日“济南惨案”。影片摄制中威逼恫吓便不断袭来，完成后租界禁映，黎民伟便拿到上海南市中国人聚居区小影院放映，大为轰动。无论从开始时间、题材广度、影片质量等角度考虑，黎民伟都无愧于“中国纪录片之父”的称誉。
《木兰从军》 辉煌与衰落
走出黎锡位于香港天后庙道的家，吴月华带着时代周报记者去寻找民新制造影画片有限公司制片部原址。那时的天后庙前还是郊区，而如今放眼望去，只有一栋栋半山高档住宅楼，哪里还有半点影棚印迹？幸好转个弯，当年因民新公司而得名的“银幕街”街名依旧，算是有所慰藉。
民新公司是黎民伟“电影救国”理想的起步。他在日记中写道：“电影‘能对家对国’‘有莫大之补助力’、‘善用之，可以媾通文化，普及教育’。”1923年，黎民伟、黎海山兄弟及好友集资，在香港成立民新制造影画片有限公司，额定资本50万元，公开向社会招股。黎民伟先后任董事、监理、总理，并将天后庙前新建住宅廉价租于公司。公司斥巨资从美国购买电影器械设备，高薪聘用德国摄影师，但因港府阻挠，摄影场的申请久未获准，不得已在广州西关租房拍片。
民新是香港最早的制片公司，黎民伟将此前做生意赚的大笔收入投入其中。民新成立后的两年间，摄制了一部故事片和多部纪录片，其中故事片《胭脂》由黎民伟妻子林楚楚担任女主角，迈出港影重要一步。《胭脂》连映10天，收入近万元，在当时已是了不起的票房。
1925年5月“五卅惨案”爆发，黎民伟决定北迁，与李应生合办上海民新影片公司。当时上海民新公司占地10余亩，器材先进设备齐全，建有玻璃摄影棚，拥有一批有实力的导演演员，并设立学校培养人才，几年间摄制了《玉洁冰清》等颇受欢迎的电影，并迅速跻身于上海几大影片公司行列。
影片《木兰从军》的命运是民新公司在当时社会条件下的一个缩影。一方面该片制作精良、投资巨大，影片质量很高；另一方面因制作成本高，不利于商战，所以导致入不敷出。民新当时每部影片成本超出10万元，而当时公司一般职工月工资仅一二十元。《木兰从军》剧组长途跋涉，至西北荒漠、湖北、河南、河北，再回到南京、苏州取景，动用几千人马，搭建一百多顶帐篷，场面浩大，历时数月，实属中国电影“大片”之鼻祖。但却因天一公司同类型粗制影片《花木兰》捷足先登而票房大失，损失惨重，原定的众多计划也无法实现。
1929年，黎民伟赴北平与华北电影公司罗明佑合作摄制《故都春梦》，影片上映大获成功，被誉为复兴国片运动之“嚆矢先声 ”，随之又有《野草闲花》《恋爱与义务》问世，此三片“各地卖座特盛，破前纪录”。黎民伟的电影事业也因三部片而进入鼎盛，他协助罗明佑经营联华影业公司，则是其事业的辉煌顶点。联华背景雄厚，资本充足，产销一体，下辖6个制片厂，并开办歌舞班和电影学校，形成一个庞大的电影集团和实体。影片除在辖下的二十几家影院放映，还联络上海、香港、哈尔滨、广州等地的影院公映，盛极一时。
联华在战争背景下逐渐衰落，1940年，黎民伟接管设在九龙的启明制片厂，一年多时间里摄制了《情人四万万》《春色满园》等近十部影片，整理编辑纪录片《勋业千秋》。后太平洋战争爆发，敌机袭港，启明厂毁于一旦，也摧毁了黎民伟“电影救国”梦。
仅在民新的短短几年里，黎民伟便损失了私产40多万元（按今天估值约一亿元），之后在联华和启明，他也不时拿出私产来苦苦支撑，以致妻子过生日只得清茶一杯。抗战期间，黎民伟在桂林时，田汉以诗相赠，其中有云：“卅年银坛苦斗人”，算是道出了黎民伟的伟大与辛酸。
1953年，黎民伟因颈部肿瘤去世，仅留下现金22元和价值港币6200元的财产。亲友们在圣士提反女子中学开追悼会送别他，十一位电影前辈翘楚共同拟定，为黎民伟赠上了“国片之父”四字。
❺ 刘德华的成名电影作品是什么拿奖的都有什么电影
《投奔怒海》
这部电影便是刘德华在电影领域的成名佳作，这算是香港新浪潮的代表作，导演许鞍华，上映于1982年10月22日。
刘德华在片中饰演一名退役的美军翻译祖名，1983年，刘德华凭借祖名一角荣获第二届香港电影金像奖最佳新演员提名
NO·1《暗战》
2000年刘德华凭借《暗战》荣获第19届香港电影金像奖最佳男主角奖。
他在片中饰演一名身患癌症只有四星期生命的飞天大盗，《暗战》不同于诸多香港警匪片中以惊险刺激的镜头博人眼球，而是颇具匠心的对人物 情感 进行了精雕细琢，刘青云与华仔两人之间一警一匪的巅峰对决，两位影帝演技的炸裂将角色诠释得淋漓尽致，尤其是吐血的这一幕，有一种你若英雄相惜，奈何我独孤求败之感。
当然，片中刘德华与蒙嘉慧扼腕的爱情，生命倒计时的紧迫感，都在这部电影中形成了强烈的内在纵深，警匪题材外衣下真挚的温情，让人为之动容，也留给观众意味深长的感慨。
NO·2《大只佬》 2004年 第23届香港电影金像奖最佳男主角奖《大只佬》 获奖
《大只佬》在杜琪峰的电影中确实应属另类，汇集多种元素，显得多姿多彩，但仔细品味，依然可以感受到强烈的杜式风格韵味。该片剧情设计精巧，深入阐释因果关系，关键在因，强调应该顺应自然规律，应当着当下事物，认知自我。
NO·3《无间道3：终极无间》
2004年 第41届台湾电影金马奖最佳男主角《无间道3：终极无间》 获奖
《无间道》被誉为最伟大的香港电影，可能有些言过其实，不过将其称之称为最伟大的港片三部曲，应该当之无愧。《无间道3：终极无间》作为一部独立电影，虽然豆瓣评分不及开山之作《无间道1》，但是有多位影帝加盟，演技炸裂互飙，让影片看点十足，此片采用插叙让电影变得更为烧脑，不过当你捋顺了再看时，你会发现《无间道3：终极无间》包含了第一部的黑白分明，以及第二部的亦黑亦白，更加写实，同时将人性的善恶美丑刻画的淋漓
NO·4《 门徒》
2008年 第27届香港电影金像奖最佳男配角奖《 门徒》获奖
《门徒》是尔冬升执导的以毒品为题材的犯罪悬疑片，它既揭示“珍爱生命，远离毒品”这个主题，还透着一股“空虚”的味道。这是一部让人倍感沉重的关于毒品的电影。
NO·5《桃姐》
2011年主演剧情片《桃姐》，并凭借该片先后获得台湾金马奖最佳男主角奖、香港电影金像奖最佳男主角奖。
《桃姐》是2012出品的一部文艺电影，由香港许鞍华执导。电影讲述一位生长于大家庭的少爷罗杰（刘德华饰）与自幼照顾自己长大的家佣桃姐（叶德娴饰）之间所发生的一段触动人心的主仆情。
《桃姐》讲述了一个平凡人的温情故事，其实最能触动人心柔软之地的，往往却是现实生活中最朴素平凡的小人物，正因为他们的故事和绝大多数的平凡人产生了深度共鸣。
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刘德华是我一个非常喜欢的明星。出道30多年。绯闻很少。但工作特别认真。他拍的电影。龙在江湖。无间道。《旺角卡门》。还有在赌神里的配角陈小刀。《天下无贼》。大块头与大智慧。都是不错的电影。他的歌曲。冰雨。爱你1万年世界第一等。都是大家耳熟能详。脍炙人口的歌曲。还有一首神曲。恭喜发财。每年过年的时候，各个电视台。都会重复放这首歌曲。金像奖，金马奖。金唱片奖。得奖无数。还被人们称作香港的儿子。
本人是老大的忠实粉丝。 让老大真正有名的电影:投奔怒海。拿奖的电影最主演以中国最出名的金马金像2个奖项说:3金像2金马。金像:《暗战》《大只佬》《桃姐》，金像最佳男配角《门徒》。金马:《无间道3:终极无间》《桃姐》。老大的经典电影太多，最让人遗珠的是:天若有情。
刘半桶拍了一百多部烂片的烂片王，当之无愧的烂片，没有一部好看的！
成名作电影“投奔怒海”，电视剧“猎鹰”。获奖的作品“暗战”，无间道，我个人比较喜欢电影“天若有情之追梦人”，刀剑笑，与龙共舞，龙在边缘，
香港电影的代表作太多了，但是随着华仔的年纪越来越大，现在每出一个作品都是精品
电影…无间道、天若有情、旺角卡门、桃姐、天下无贼。。。歌曲…忘情水、谢谢你的爱、爱你一万年、冰雨、今天
五虎将决裂是他电影成名作，拿奖实际在他自己看来和熟悉的人都知道，是给他的地位肯定安慰奖，他在一些场合也表示过唱歌唱不过张学友，演技演不过梁朝伟，他只有勤奋外加包装再就是为人。
你们说的什么东西
门徒，无间道
❻ 香港公认最经典的十部电影
香港公认最经典的十部电影是《霸王别姬》、《无间道》、《大话西游之大圣娶亲》、《倩女幽魂》、《喜剧之王》、《英雄本色》、《英雄本色》、《A计划》、《黄飞鸿》、《色戒》。
1、《霸王别姬》
中国电影史上最经典的作品之一。影片中兼具史诗格局与文化内涵，在底蕴深厚的京剧艺术背景下，极具张力地展示了人在角色错位及面临灾难时的多面性和丰富性。
❼ 说说你觉得香港电影最辉煌是什么时候，那时的代表作是什么
香港电影最辉煌的时期还属八九十年代那会儿的电影，那会儿电影属于百花齐放的状态，一年不知道要产出多少优质的电影作品，可以说什么类型的电影风格都存在，可以说每一部电影都非常的经典， 当然烂片也存在，但优质的会大于劣质的，港片盛行的年代，也造就了非常多的港星，巅峰鼎盛时期的港片更是非常经典，以至于我们现在看到这些电影，都会觉得百看不厌，有一种浓浓的港片味道，说到香港电影最辉煌时期的代表作，我觉得有几部电影是一定具有代表性的，大家也都非常熟悉了，这极部电影就是《英雄本色》和《古惑仔》等一系列的电影。
❽ 为什么80-90年代是香港电影最辉煌的时候
那时候的香港电影人很敬业，而且明星云集，各类影片百花齐放。但是当时香港影业就有一个隐患，那就是拍片一窝蜂的形式，什么类型的电影拍火了，大家都去排，导致这类电影最后完全被拍烂了，而观众也审美疲劳了，所以一个类型一个类型的拍下去，短短10年的时间，让香港电影的所有类型片都逐渐没落了，而且后期的演员素质不高，影星后继无人，全靠一些老电影人在撑场面，可是毕竟他们都老了，也后继无力了。再加上日韩泰电影的崛起，所以香港电影就逐渐没落了。至于歌星，这么多年，香港出过多少红遍东南亚的歌星？很少很少，因为现在的造星机制越来越脱离正规的渠道，那时候的歌星都是通过努力敬业及实力出位的，再加上唱片公司的全力包装和力挺，歌手本身的拼命发展造就了那个时代的红火，实力唱将和偶像明星多如毛，词曲作者也都是非常有实力的歌坛大腕，可是还是一句话，后继无人，现今的所谓歌星有几个实力派的，哪怕是稍微有些偶像条件的也大多是出点名就开始耍大牌了，根本没有那时候歌手的辛勤与努力，而随着那些词曲作者的老去和逝去，再也没有人能写出让人感觉特别棒的好歌了。