A. 一部灰色的香港电影，请教名字
《童党》
香港银都机构有限公司1988年出品的彩色影片。编剧：陈文强。导演：刘国昌。摄影：陈君健。主演：何沛东、梁十一、马衍亭、谢伟杰。香港九龙城廉价住房区的9个12岁至17岁的男女青少年，终日流浪街头。他们由于缺乏安全感而结党，并依仗黑社会撑腰无所不为，最终走向毁灭的结局。这9个青少年分别是：昏迷及其女友大花猫，大强及其女友猪油糕，大强的弟弟细强，以及小妖、护发素、鸡包仔和薄乐卡。他们在一次械斗中因伤了人命，便集体逃亡。此后，九人经济无法维持，处境十分悲惨，在械斗中受伤的人也不敢求医。在这种情况下，同伙间开始打架斗殴，四分五裂，有的卖友以求解脱，有的逼迫大花猫和猪油糕卖淫以求温饱。在绝望中他们向黑社会头子求助，结果反被其出卖，从而分别走上绝路并祸及家人。此片故事中大部分人物和很多情节都是以真实人物和事实为依据的。起用了一批背景和性格与剧中人物非常相近的非职业演员，并让他们自由发挥。增强了影片的真实性。它如实地展示了这些未成年的孩子，由于得不到关怀爱护和正确的引导，生命随时存在危险，女孩更随时可坠入火坑的处境。从而令人们为之忧心仲仲。导演只是冷静地用摄影机对他们的经历如实地纪录下来，不作任何批判和探讨，而是留给观众去思考。
B. 比《湄公河行动》更惊心动魄的，是现实和这九部高分影片
看本好电影比吃甲鱼还补
∨
最近看了评价很高的《湄公河行动》
能把主旋律电影拍得这么紧凑好看
真是让小行看到了国产电影的希望！
影片的结局挺壮烈的
很多人都因为彭于晏和张涵予的合影泪奔
不过导演刚刚发布了《湄公河行动》的另一个结局
方新武没有死！好！开！心！
其实，除了《湄公河行动》
还有很多优秀的电影都是根据真实事件改编的
没看过下面这十部高分影片
都不好意思说自己爱看电影！
▽
1. 熔炉
韩国｜2011年
导演：黄东赫
主演：孔刘、郑有美
在韩国，有很多根据真实案件改编的电影。《熔炉》是小行印象最深，也是感触最深的一部。
孔刘（也就是《釜山行》的男主），是一名哑语美术老师。来到一见特殊孩子学校任教的他，意外地发现了学校的校长和教师联合虐待孩子的丑恶真相。
小行被这个镜头吓哭过
男女主一起为这些孩子奔走呼号，影片的最后，校方动用权力压迫、利益诱惑等手段疏通法官、检察官，取得了被害儿童监护人的和解，最终避开了法律处罚。
现实案件发生在2000年，一直到事情过去好几年了，才有教员鼓起勇气说出真相，但犯人只受到了两年的处罚。
令人欣慰的是，《熔炉》这部电影在韩国引起极大的轰动！甚至推动了韩国国会通过《社会福祉法事业法修订案》。
现实也许远比电影黑暗，但是，总有人在坚持与黑暗抗争着。
2. 辩护人
韩国｜2014年
导演：杨宇锡
主演：宋康昊、任时完、金英爱
影帝宋康昊，他的电影一直都是高质量的代名词！小行很喜欢这部以民主和法律为主题的《辩护人》。
这部影片，是2014年豆瓣评分最高的一部电影，也是韩国历史上第9部观影人次破千万的电影。
80年代，宋康昊饰演的只有高中学历的主人公，通过多年的艰苦努力终于通过司法考试成为一名律师。他以被同行不齿的不动产代书业务起家，依靠赚来的钱让妻儿过上富足的生活，也还了七年前在饭店大婶那里欠下的良心债。
然而，大婶的儿子朴镇宇因从属的釜山读书联合会被控为左翼社团而遭到逮捕，更受到残酷的虐待和不公的指控。虽然爱钱却更重感情的宇锡，就这样走上了为民主辩护的道路。
真实事件比电影更传奇。男主角的现实原型，是韩国已故前总统卢武铉。当时还是个平凡的税务律师的卢武铉接触了“釜林事件”的被害学生后，受到震动并为之辩护，由此成为一名人权律师。
在这个世界上，也许我们无法战胜威权，但正义，永远都是正义。
3. 素媛
韩国｜2013年
导演：李俊益
主演：薛景求、严智媛、金海淑
和《熔炉》一样，这也是一部推动了韩国法律的电影。获得了2014年第34届韩国青龙奖最佳影片。
影片根据真实案件改编：一个下雨的早晨，女孩素媛在去小学的路上，遭遇了变态的性侵犯，受到了终身不愈的伤害。然而，一方面是警方由于证据不足无法逮捕嫌疑人，另一方面，素媛的家庭开始遭受来自社会的异样目光。
小行在看的时候，开片30分钟就哭成了狗。看似平时对女儿关心不足的爸爸，在事件发生后承受着巨大的痛苦和压力发誓为女儿找到凶手。
而素媛，聪明又坚强的生活着。现实中的女孩却不堪痛苦最终选择了自杀。正是这一部电影，推动了韩国对强奸犯的打击和化学阉割的实施。也算是另一种方式的保护了孩子们。
可还是好心疼素媛啊……
4. 杀人回忆
韩国｜2003年
导演：奉俊昊
主演：宋康昊、金相庆、朴海日
根据韩国三大未破的奇案改编而成。1986年，韩国京畿道华城郡，热得发昏的夏天，警方在田野边发现一具早已发臭的女尸。两个月以后，以相同手法的杀人案先后相继出现。
犯人没有留下任何个人痕迹，而现场的脚印也被大雨冲刷。最开始，宋康昊饰演的警员们苦于破案，甚至刑讯逼供，虚打成招了好几个无辜者。然而犯罪事件依然不断发生。
小行在看的时候一直感到捉急啊！可能是主角开挂的刑侦剧看多了，一直觉得警员们的智商都不上线。好不容易分析出了犯人的犯罪规律实施了诱捕，但犯人不仅没有出现，第二天，反而在另一处发现了受害者。
直到今天，这起案子已经超过了15年诉讼时效，即使抓到犯人也无法起诉了。这部电影的初衷并不是为了抓住犯人，而是纪念那些受害者。
影片最后小女孩只认的究竟是不是真凶无从得知，她说， 那个人只能用普普通通来形容。这或许就是电影的另一主旨—— 每个普通人，都可能是那个狰狞的凶手。
5. 踏雪寻梅
香港｜2015年
导演：翁子光
主演：郭富城、春夏、白只
本片根据2008年王佳梅命案改编而成。王佳梅14岁随母亲移居香港，与家人不合而离家出走，又负债累累，不得已开始援助交际，最后被一个心理变态的客人谋杀并分尸，尸体碎块流入附近的菜市场，案件在当时引发香港恐慌，轰动一时。
最后获得了金马奖九项提名，不过因为尺度过大，内地电影院没有上映。
家喻户晓的案子，导演就开始玩起了叙事。在影片的一开始，就把案件和真凶交代了。那么接下来讲什么呢？
“我常常想，一个人为什么会和第一次见面的人说自己想死，对方又为何真的相信？”
每个演员在影片中都很出彩！这不完全是一部惊悚恐怖片，在故事中，能很深切地体会到社会带给人的寂寞和痛苦。
当然这部电影的尺度真的太大了……女主角不仅有大量的裸露镜头，而且还有整段都是高潮的分尸场景。胆小的宝宝一定要在家长陪同下观看！
6. 牯岭街少年杀人事件
台湾｜1991年
导演：杨德昌
主演：张震、杨静怡、张国柱
1991年上映的电影，直到前不久刚发行了修复版。好多影迷朋友们奔走相告，都认为这是中国电影史、乃至世界电影史上的一大杰作。
小行也跟风去看了看，看海报的时候完全没认出来这个嫩得能掐出水来的少年就是你们的脑公张震！真是从小帅到大啊~
电影根据1961年的北市不良少年情杀事件改编。当时的台北，来自五湖四海的少年们组成了一个个街头帮派。张震扮演的小四，是典型的乖乖仔，是父母的希望和家里的骄傲，也置身于街头斗争之外。
他喜欢上了自己的同学小明，而小明却和小四的朋友小马交往。同时，小四遭遇了家庭变故，家庭和感情的一系列打击让小四崩溃了。他用7刀，捅死了自己喜欢的姑娘。
导演用了将近4个小时的篇幅来描述少年小四杀人的事件，但在这四个小时中，我们还看到了更加深刻的东西。
在颠簸扭曲的大环境里，无论为理想而生还是苟且活着，都无法获得安全感。
7. 门徒
台湾｜2007年
导演：尔冬升
主演：刘德华、吴彦祖、张静初、古天乐
有多少人和小行一样，最开始是奔着颜值去看的这部电影，最后却陷在对毒品和毒枭的愤怒里面久久不能回神。
要是禁毒片都拍成这样，比单纯的禁毒标语力量大得多！
刘德华在片中饰演的毒枭阿根，心狠手辣，长年垄断海洛因市场。上了年纪的他决定把生意交给未来的女婿，也就是吴彦祖演的阿力。但没有想到，阿力其实是警方派来的卧底。
在追查阿根的过程中，阿力遇见了被丈夫逼着吸毒的女人阿芬，并对她产生了感情。然而，阿芬因为吸毒过量而死……
影片改编自1995年的真实吸毒杀人案件。但影片的最后结尾让人感到毛骨悚然：缉捕了毒枭的阿力坐在阿芬死去的房间里，小女孩递给了他一根注射毒品用的针管。
“人是因为空虚而吸毒。那么，是空虚恐怖，还是毒品恐怖？”他还会坚持住自己的底线，还是堕入吸毒者的深渊？这个问题，小行不敢想，也不愿意想……
8. 换子疑云
美国｜2008年
导演：克林特·伊斯特伍德
主演：安吉丽娜·朱莉、加特林·格里菲斯
这是一部极度压抑的电影。改编自美国历史上著名的“鸡舍谋杀案”。
安吉丽娜·朱莉在本片中一改平日性感狂野的形象，饰演了一位工薪阶层的单身母亲。某天因为加班把孩子留在家里，下班后却发现，孩子不见了。
她第一时间报了警，警方动作很快，在车站找到了她的儿子。匆匆见到孩子的朱莉说的第一句话就是：“这不是我的孩子。”
警方把朱莉说的话当成了无稽之谈，不相信她拿出的牙医证据，反而把她关进了精神病院。在那里，朱莉发现了一群和她违反了同一条法律而被关进病院的女人们。
在威权之下，个人的自由都是笑话。
幸好有好心律师帮助她奔走呼号，她和那些被冤枉的女人们才被放了出来，并且勇敢地与这条不公正法律对抗。
另一方面，儿子地失踪案因为一个连环变态杀人犯的落伍而水落石出。但警方却没有发现她的儿子，无论生还是死。和现实中一样，朱莉用了一生寻找自己的儿子，无果。
9. 招魂
美国｜2013年
导演：温子仁
主演：朗·里维斯顿，维拉·法梅加
说到温子仁，你可能对这个名字不熟悉。但是你肯定听说过他导演的的其他几部作品：《死寂》、《速度与激情7》、《电锯惊魂》。
请大家深呼吸，因为这是一部很惊悚很惊悚的，恐怖片。
电影讲述了二十世纪70年代发生在美国的真实故事。罗杰和卡罗琳夫妇带着他们的五个孩子搬进了新家，然而，却从某一晚开始，孩子们相继听到了可怕的声音，发生了闹鬼的事情。
夫妻俩找到了被教会认定的驱魔人沃伦夫妇，得知曾经有个邪恶的修女在这里把自己的儿子杀死献给恶魔。而这个修女的魂魄，似乎开始一点一点的蚕食妻子的神智。
小行作为一个胆大的妹子，是晚上关了灯躲在床上看的！电影虽然小成本，但是真的很吓人！
即使你是一个无神论者，这世界上也总有我们用科学暂时无法解释的事情。所以，到底鬼魂是真实存在，还是人心作祟？
一切取决于你的内心。
小行说：
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C. 有个电影叫什么街少年杀人案
牯岭街少年杀人事件
中文片名
牯岭街少年杀人事件
英文片名
A Brighter Summer Day
影片类型
爱情 / 剧情
片长
237 min / Germany:185 min (Berlin Film Festival) / Japan:188 min
国家/地区
香港、台湾
对白语言
汉语普通话 沪语 台语
色彩
彩色
级别
Sweden:11(未分级)
[编辑本段]演职员表
导演
杨德昌 Edward Yang
编剧
赖铭堂 Lai Mingtang
杨德昌 Edward Yang
杨顺清 Alex Yang
阎鸿亚(鸿鸿) Hung Hung
演员
张震 Zhen Zhang .....小四儿(张震) Xiao Si'r (Zhang Zhen) (as Zhen Zhang)
张国柱 Guozhu Zhang .....父亲 Father
杨静怡 Lisa Yang .....小明 Ming (Liu Zhiming)
金燕玲 Elaine Jin .....母亲(金老师) Mother
王琄 Wang Juan .....大姐 Eldest Sister
张翰 Zhang Han .....老二 Elder Brother
姜秀琼 Jiang Xiuqiong .....二姐(张琼) Middle Sister
赖梵耘 Lai Fanyun .....小妹 Youngest Sister
杨顺清 Alex Yang .....山东 Shandong
倪淑君 Suk Kwan Ni .....小神经 Crazy (Shenjing)
冯国强 Guoqiang Feng .....Piggy
徐明 Ming Xu .....Wang
陈湘琪 Xiangqi Chen .....Little Doctor's fiancé (as Xiangqi Chen)
吴庄 Zhuang Wu .....Officer
王启赞 Wong Chi Zan .....小猫王(王茂) Cat (Wang Mao) (as Wang Qizan)
柯宇纶 Yue-Lin Ko .....飞机 Airplane (Ji Fei) (as Ke Yulun)
谭志刚 Tan Zhigang .....小马 Ma
张明新 Zhang Mingxin .....三角裤 Underpants (Mingxin)
林鸿铭
制作人
詹宏志 Zhan Hong .....executive procer
Yu Weiyan Yang .....procer (as Yu Weiyan)
剪辑
陈博文
摄影 Cinematography：
Huigong Li
Longyu Zhang
[编辑本段]制作发行
出品
杨德昌电影有限公司
洗印格式
35 mm
幅面
35毫米遮幅宽银幕系统
制作公司
ICA
Jane Balfour Films Limited [英国]
Yang & His Gang Filmmakers
发行公司
Cine Qua Non Films [日本] ..... (Japan)
上映日期
台湾
1991年7月27日
加拿大
Canada
1991年9月9日 ..... (Toronto Film Festival)
德国
Germany
1992年2月20日 ..... (Berlin International Film Festival)
法国
France
1992年4月22日
瑞典
Sweden
1992年12月25日
英国
UK
1993年3月12日
[编辑本段]剧情介绍
影片以60年代初台北的真实事件为背景。60年代初的台湾好像一切都是灰的，浑浊的空气里也流动着灰暗的味道，失落和绝望的情绪笼罩在城市上空。来自四面八方的外省人操着他们各自浓重的口音，山东话，上海话，苏北话，四川话……在这个城市奔波忙碌着。随军逃到台湾的家眷们形成了一个个被人们称为“眷村”的小村落，在这样一个城市里，小四、小明、小马、老二、小猫王、飞机、滑头、小虎、小翠……他们成长着，并且拉帮结派地出来混，“小公园帮”和“217眷村帮”逐渐成了势不两立的对头。
在台北，建国中学夜间部的男生小四是个置身学校帮派对立之外的好学生，父亲是奉公守法的公务员，母亲在小学代课，1949年从大陆迁来台北。家里共有5个孩子，大姐为了帮父母承担家庭重担，放弃出国的愿望；二哥和小四一样，沉默寡言；三姐是个虔诚的基督徒，谦卑忍耐；张震是家里的老四，所以被叫做小四；家里最小的小妹是个发育迅速的小女孩。
小四与家世不幸的女孩小明十分投缘，暗生情愫，“小公园帮”的老大哈尼也倾心于小明。小明父亲早逝，母亲把一切希望都寄托在她身上，她过早地成熟，同时周旋于几个男生之间。数学考试，因滑头抄袭，小四被记大过。哈尼回台北，要小四好好照看小明。
由于帮派之间的纷争，哈尼一个人去对抗“眷村帮”，结果被对方的老大山东推到了火车轮下。小四参与了围剿“眷村帮”替哈尼复仇的行动，山东被杀。
小四父亲涉嫌政治被迫写交待材料并被解聘，受到迫害，近乎神经质；母亲受牵连被免掉了教职。小四因为冲撞校方被勒令退学，转学日间部。
小明的母亲到马司令家帮佣，马司令的儿子小马是小四的朋友，是一个早熟但够义气的少年，小明因母亲的原因住在他家。
家庭和学校所发生的事件让小四难以承受，他觉得小明变了，而小明与小马的交往又使小四陷入友情和爱情的矛盾中，他与小马吵翻。在牯岭街的旧书市上，小四看见了小明，再次向她表明心迹，而小明却断然拒绝了。失去控制的小四接连向小明捅了7刀，小明当场死去。小四被拘捕，初审被判死刑，由于此是国民政府迁台后第一宗少年杀人案，各界纷争后，高等法院更审为15年徒刑。
小猫王录了他唱的英文歌《阳光灿烂的夏日》送给小四，却被警员随手丢进垃圾桶。
[编辑本段]幕后制作
青春是个无理数
《牯岭街少年杀人事件》
创作缘起：牯岭街少年杀人事件——天空没有翅膀的痕迹 而我已飞过 天是红河岸
青春残酷物语
自“台湾新电影”始，一些年轻的创作者可说是用影像注解了台湾，侯孝贤的《悲情城市》如此，杨德昌的《牯岭街少年杀人事件》亦然。前者以一个家族的兴衰，敦厚舒缓地刻画出台湾人历史宿命的悲哀；而后者则是借由一件社会案件，精确冷静地呈现出苍白压抑的上世纪60年代的台湾。杨德昌从个人经验的角度创造了一个真实的时代，人人得以回到从前，并且深刻地咀嚼“光阴”和“记忆”的味道，而《牯岭街少年杀人事件》作为失败成长的祭礼，正是献给难以忘怀的残酷青春。
早岁孤寂感影响其电影观念
杨德昌生于1947年的上海，一岁多随父母到台。杨德昌经常提到他父母亲这一代外省人皆因战乱而离开家乡，毫无祖产，杨德昌认为他们“都有非常独立的性格”。
杨德昌认为他们是“中国传统社会中非常特殊的一代。”其实不单只历经战乱，性格独立，更重要的是这些来台的家庭，“基本上是没有亲戚，完全没有中国人最严密的组织，所以跟社会的关系一直很独立，没有中国传统社会那些结构，当然也没有那种束缚；所以我现在和别人交往，基本上保持着一种很简单的关系；譬如应对，我到现在还是没办法很熟练地和长辈应对；现在回想起来，还是因为家庭组织太简单。”杨德昌的电影对于现代社会的疏离经验，或许与其简单得近乎孤寂的早岁人际关系有较大关系。
电影经验源自漫画经验
杨德昌最初的电影经验和灵感应该源自漫画经验。他曾表示“电影永远是最花钱的，漫画就省多了，打球是和呼吸空气一样免费。当时老师、父母总以为这是些打发时间的消遣，我到今天还是不能赞同这种看法，因为，这和打麻将之类的消遣最不同的是，这些行为里永远都存在着一个梦、一种向往，一种对另一个更美好的世界存在的信心。”这段话印证于《指望》或《牯岭街》的少年们，落寞与不被了解的私隐世界，夹杂着对某些嗜好的钟情、入迷，有着同样的单纯梦想存在。他表示自己在后来创作漫画时，“觉得对故事感动的地方都跟以前不一样了，会以比较悲剧的角度去做，生活上碰到一些比较想不通的事情，会倾向于感伤，都是些较不公开的感情。”
用电影凭吊青春
杨德昌坚信“年轻是一种品质，而不是数量，一旦拥有就不会失去”。“小四”的故事根据杨德昌学生时代的校友茅武的真实事件改编，茅武是建国中学夜间部初二的学生，因女友拒绝他，在1961年6月15日晚上与女友来到牯岭街谈判，谈判不成，他将她连刺七刀，致使女友当场毙命。事件发生后，轰动台湾，报刊以“不良少年行凶情杀”来概括这件事件。
与茅武同校的杨德昌对这一概括“耿耿于怀”，多年后当他以《牯岭街少年杀人事件》“凭吊”那起案件时表示：“对我来讲最有趣的反而不是茅武的生平或他为什么杀人，而是那个环境很可能发生这种事，我的出发点基本上还是那段时间，它对我们这一代人来讲非常重要。我们这一代在那个时候念初中，命中注定到现在就是社会中流砥柱，五十年的环境也许会增强你的个性，也许会削弱你的志气，那个年代有很多线索可以让我们看清楚现在这个时代，这是我做这个片子的最大动力。”在杨德昌看来1960年代的台湾是一个“奇异”的时候，也是一个“一直被刻意忽略的时代”（引自该片宣传资料），所以杀人事件不单是孤立的暴力案例，而成为集体的悲剧了。
以虔诚心支撑巨片拍摄
从之前的《海滩的一天》（1983）、《青梅竹马》（1985）、《恐怖分子》（1986）“现代都会三部曲”到《牯岭街少年杀人事件》（1991）杨德昌停了五年的时间，对于《牯岭街少年杀人事件》这样切身的素材，杨德昌有一层特殊的慎重，影片中烙印着比以前作品更复杂的情感关系，全片92个需要修改、重建的场景，片中定妆的演员有90人，资金预算从1300万扩充到2700万。
在杨德昌的创作生涯中，鲜有如此庞大的制作架构，尤其是对年代写实性的努力加工，应该说没有创作者们自身的成长经验以及虔诚的感情是无法完成的。
影片拍竣后参展28届台湾“金马奖”，《牯岭街少年杀人事件》力克当年香港的两部同样优秀的影片《阮玲玉》和《阿飞正传》脱颖而出，夺走最佳影片大奖。
[编辑本段]相关评论
经典评述
锐利的现代感和青春化特征的真实结合；一曲青春的悲歌，一幕夹杂了少年初始的懵懂之美的戏剧；展现与夜色、血腥和猫王的歌声联系在一起的别样的青春。
《牯岭街少年杀人事件》是一部以青春为载体的影片，它所蕴涵的少年的罪恶是有边缘性的，自觉的；里面没有毒品，没有性，没有体验，但却有着不成熟却要做出成熟的样子来的爱；里面没有足够酷足够性感的故事与镜头，它甚至不是一个关于“成长”或者“堕落”哪怕是“变化”的电影。导演杨德昌只是从少年小四的生活中拈出了一段，很是平滑，但就是在这不疾不徐的叙述中，一切都随着他那刺向女友小明的刀而结束，小四最终走向了极端，他的青春也结束在牯岭街上。
在影片里，杨德昌设计的是一种现实的残酷，一种针刺破气球的瞬间的停顿，一种把悬在半空的理想剥个一丝不挂的血淋淋。所以当他把这幅60年代台湾的社会图卷以另一种方式展开的时候，人人都震惊于那灰暗绝望的年代。
杨德昌也许不是故事中的任何一个角色，但那毕竟是他成长过的年代和他深受影响的氛围，于是透过光影的魔术，他重新去检视回顾，那政治的、文化的、两性的、同侪之间的各种压抑与亟欲突破的挣扎，都在片中重构的世界里仿佛活了过来。
媒体评论
影片中的小四多少有着杨德昌本人的投影。小四对60年代的台湾社会的观点正好代表了杨德昌本人的观点，小四父亲所经历的白色恐怖，也就是杨德昌本人要传达的一点政治讯息。本片中不时出现的坦克车，就正有上述的暗喻，电影里的美国流行曲，少年帮派举办的舞会，显示了60年代台湾深受美国文化的影响之深。片中的大部分情节都在夜间发生，主角好比身处于一个蒙昧不明的黑暗时代，身处于一个黑暗的社会。如果从这个观点来看本片的话，导演的用心也许更见明显吧。
——香港《明报周刊》
杨德昌常常以非常的距离处理全面物化社会下的人际冷漠感，但在这部影片中却出现一大批纯真而不冷感的青少年，藉着逝去的60年代，杨德昌投射出对过往不可复见的纯洁性的追怀，而小四等人在片中秉持的道德要求与纯真梦想都一再为迈向利益世故的社会所摧毁，成为时代的祭品。“少年杀人”此时已演变为“时代杀人”，人人都是“恐怖分子”的主题于是再现，小四只是被推向暴力极端的牺牲品而已。
——著名影评人 焦雄屏
《牯岭街少年杀人事件》的叙述手法严峻而含蓄，电影语言丰富深邃，以复杂的结构和开放式的结局展现了浓烈的心理分析色彩和表现强度。导演杨德昌以熟练巧妙、似散实密的技法把性格各异、来自不同社会和家庭背景的少年串联在影片中，纵横交错而达到内容和结构上的平衡。影片疏离而压抑，深入都市文化心态的内核，与之前几部影片相比更加老辣成熟。
——网友 黄小邪
杨德昌的“青春”是也许一种哲学，似乎其也不随着60年代的远去而消失，在杨其后的电影《一一》中，虽是成年的故事，但又有少年为女友刺人入狱的桥段。也许杨是想说六十年代一些纯真的孩子已经长大，但成熟过后，在今天的世界，青春的故事仍总是会不断上演。作为少年，到底是身体入世而灵魂自省，还是
完全全与不合理的世俗世界抗争，是杨德昌的命题，无论时代抑或个人也许都会给出不同的答案。
——评论人 于哈雷
[编辑本段]人物解构
不是偶然
“小公园”帮和“217”眷村帮的矛盾构成了影片的主体框架。小四作为故事的主要叙述对象，一开始徘徊在各种争斗的边缘，基本上处于旁观状态，在各种力量的左右下，他一步步被动地卷入了矛盾的核心，直至成为最后的杀人者。这个故事讲起来其实也就几句话：建中夜间部初二的学生小四爱上了“小公园”老大Honey的女友小明，而Honey并不阻止，反而与他单独畅谈，甚为投机。不久Honey被“217”眷村帮老大山东暗算，丧生于车轮下。小四因顶撞校医被开除，其父也由于所谓的“政治问题”遭隔离审查之苦。而唯一能带给小四以希望的小明却又转与他的铁哥们儿小马相好，愤怒的小四一时冲动用刀杀死了小明。但杨德昌是位极有野心的艺术家，他并不满足于线性地描写一起青少年犯罪的偶然事件，而是以此为借口一刀捅入社会的心脏，鲜血淋漓地刻划六十年代台湾转型期的社会风貌，由此构成了影片的另一主体框架，即以小四一家为代表的自大陆撤退到台湾的上一代和土生土长的下一代台湾人。有能力表现这一母题的台湾影人不止杨德昌一人，但大概只有杨德昌能拍出既热血奔涌又犀利冷酷的惨烈味道，放到侯孝贤的镜头下肯定深沉有余而血腥不足，因为侯孝贤的电影是乡土化和成人化的，一如杨德昌“锐利的现代感”和青春化特征，即使是小四父亲这样的中年知识分子身上也流露出近乎孩子气的执拗与率真。
小四的兄弟姐妹
总觉得杨德昌不是在用胶片拍电影，而是拿一架放大镜冷静观察，所有细节都得以最大程度地展示，他却仍旧躲在暗处不动声色。他很少用煽情的特写和背景音乐，对少年人的爱情和青春也几乎没有任何外露的渲染，只是静静填在一个个零碎的镜头里。大姐的青春是入世和光明的，她漂亮的长裙，流利的英语，戴手表的姿势，还有教训弟妹的家长口气，就像是她妈妈留在上海的韶华。二哥的青春混沌而压抑，在家里永远处于被忽视被责罚的位置，流连于弹子房也可解释为内心中被接纳被承认的渴望。三姐把青春的信仰奉献给了上帝，她的声音一直都是低沉而平静的，但最后得知小四杀人时歇斯底里的尖叫却充满了对神的愤怒和绝望。小妹衣服上的钮扣总是掉，裙子总是嫌短，那是她迅速成长的青春。
小四
对于小四来讲，周围的一切都是残酷的。家庭，本来奉公守法的父亲却突遭横祸，一个完好的家庭变得支离破碎；学校，官僚的训导处长（那个最让人恶心的老头）不公正的对待；朋友，最铁杆的朋友之一小马居然同自己的女友小明好。这一切不是哪个少年人承受得了的，于是他想用自己渺小的力量去对抗这个世界。小明很聪明，她死之前最后一句话说得很
好：“我就好像这个世界一样，是不会为你而改变的！”你想要改变这个世界，你不改变你自己，好了，你去死吧。于是，小四一头撞向了这个世界充满各种游戏规则的铜墙铁壁，或者说这些铜墙铁壁挤掉了他每一寸生存空间，把他活活地压死了。
十年前的张震还没长成今天《春光乍泄》和《卧虎藏龙》里的帅哥模样，但那张纯净的脸庞在我看来更加饱满，富于表现力。他用不多的语言把小四沉默、倔强、在现实中不断碰壁直至绝望的性格发展特征展现得含蓄而深刻。小四这一形象并不因其寡言而显懦弱，相反是坚强有力的，他始终不肯放弃自我的信念，宁愿被学校记大过、开除也不认错，宁愿毁了自己也不允许小明这样“没出息”。大家的注意力一般都集中在他杀小明这个中心情节上，但不应忽视的还有另外两个人物对他的影响——父亲和Honey。同小四一样，父亲在大环境中的性格发展也是非常饱满的，在几乎相同的学校训导处场景中，观众清晰地看到了导演刻意安排的强对比，由影片开始的据理力争到后来的唯唯诺诺，这个保有年轻人朝气的知识分子终于被残酷的现实彻底击垮。曾鼓励孩子“要相信自己的未来可以由自己的努力来决定”的父亲在小四的精神世界里倒下了，他就只剩下Honey的精神支持。我常常在想，小四心目中真正爱的究竟是小明还是Honey？这听起来有点儿荒谬，他远在认识Honey之前就喜欢上了小明，但是Honey在他生命里的昙花一现无疑给了他巨大的冲击。整部片子的基调是非常写实的，唯独对戏分不多的Honey调入了理想主义的色彩。蓝色海军服下的“小公园”老大英俊而孤独，他近乎傻气地单枪匹马去谈判，结果失去了年轻的生命，只是为了像《战争与和平》里那个“独自去堵拿破仑的老头”一样去抗争那些不能抗争的事。正是这看似不值得的死激发了小四强烈的生机，他第一次勇敢地向心爱的姑娘表白，“我永远不会离开你的！”而到了影片的最高潮，他甚至发出了“现在，我就是Honey”的声音。在他拔刀捅向小明的时候，他感到自己是在和Honey一起同丑陋的现实世界争夺小明。
小明
被杀者小明是一个很复杂的人物，杨德昌加在她身上的已远远超出十几岁少女的负荷。与母亲相依为命的她对残酷现实的体会远比小四透彻，贫穷、动荡、寄人篱下，时刻处在一种没有安全感的不稳定状态中，这使得小明身上体现着矛盾的美感，既有少女的清纯羞涩，又有成熟女人的冷酷。你可以骂她水性杨花，跟身边每一个追她的男孩子相好，但在看完第二遍后，我为她难过的程度甚至超过了为小四。如果说，在小四由明转暗的青春里，小明是他最后的亮色；那么，在小明早已暗淡无光的青春里，小四就是她唯一的亮色，而这唯一一星光亮，还是被她自己掐灭的。同小四家热闹温馨而相对稳定的气氛相比，小明和母亲总是在为明天的落脚点担心。她母亲曾忧伤地说，“你一定要快快长大。”这沉重的期待和严酷的生存环境剥夺了她真正享有青春的权利，她在最单纯的年纪就迅速地被这个世界同化了，所以从某个角度来说，她甚至比小四父亲还要成熟和衰老。在另一面，小明的眉宇间还闪烁着纯真的光芒，她其实是那样迫切地需要被理解和尊重，因此小四是心灵上最贴近她也最温暖她的人。但是最终，她还是背叛了小四，也就是背叛了自己，向更为强大的现实世界妥协了。
青春？青春！
小四终于用匕首杀了小明，被判入狱十五年。小猫拿了自己录制的音带去看他，却被看守随手丢进垃圾箱。空气中传来小猫细声细气模仿猫王的歌声，“Are you lonesome tonight？Do you miss me tonight? ”歌声稚嫩，是他们单纯而认真的青春。我怎能不为青春的死去痛哭？在杨德昌鲜血淋漓的青春里，有谁能够不失声痛哭？
[编辑本段]获奖记录
·第二十八届台湾电影金马奖最佳剧情片、最佳原著剧本奖
·第四届东京国际电影节评委会大奖
·第三十六届亚太影展最佳影片奖
·第三十八届《电影旬报》电影奖最佳外国导演奖
·第四届《中时晚报》电影奖商业映演类评审团大奖
D. 你看过哪些根据真实犯罪故事改编的电影值得推荐的
《踏雪寻梅》改编自2008年轰动香港的肢解杀人案“王嘉梅命案”。十六岁的湖南女孩王佳梅跟随再婚母亲和姐姐的脚步来到香港。她在一个陌生的新环境中感到格格不入，与家人的关系也逐渐紧张起来。志愿做模特的眉佳以助理的身份进入这个行业，尝遍了圈子里的酸甜苦辣，最后为了赚更多的钱卖掉了自己的身体。直到有一天，她遇到了丁子聪，一个有着悲惨童年经历的胖男孩，两人的命运同时走向了悲剧。在繁忙的派出所，胖子自首，负责此案的臧SIR对相关人员展开调查。在这个过程中，佳梅和丁子聪的个人故事交替展开。就像两条悲伤的河流，最后汇聚成了掺着血泪的黄水…
《素媛》高分电影：五部基于真实犯罪的电影改编自一个真实的韩国案例，主要讲述了一个未成年少女如何走出内心的阴影，家人如何面对被性侵后的生活。她是一个美丽而普通的女孩，和父母住在街道的拐角处。这家人经营着一家以她名字素媛命名的杂货店。作为老板娘，母亲日夜忙碌，父亲在工厂里做重活。那个下雨的早晨，素媛一个人打着伞去上学。在学校附近，她遇到了一个又丑又醉的叔叔，开始了她的悲剧之旅。但受伤的天使拒绝了他的靠近。
E. 有哪些描写香港普通民众的好看电影像比如说《天水围的日与夜》，谢谢
《男人四十》《阿金的故事》《麦兜的故事》 《千言万语》 《笼民》》《老港正传》《每当变幻时》
还有一些不是香港的,但同样很平民化的电影也是非常好的
1 《一江春水向东流》 (蔡楚生 郑君里 1947)
2 《黄土地》 （陈凯歌 1984）
3 《芙蓉镇》 （谢晋 1986）
4 《红高粱》 （张艺谋 1987）
5 《悲情城市》 （候孝贤 1989）
6 《牯岭街少年杀人事件》 （杨德昌 1991）
7 《站直了，别趴下》 （黄建新 1992）
8 《霸王别姬》 （陈凯歌 1993）
9 《活着》 （张艺谋 1994）
10 《一一》 （杨德昌 2000）