⑴ 刘雅瑟获香港电影评论学会最佳女演员奖，她是凭借哪部剧获奖的
引言：刘雅瑟获得香港电影评论学会最佳女演员奖，他是凭借《智齿》获奖的。这部电影是根据雷米的同名小说改编而成的，主要讲述的是刚从学校毕业的主角因为一场连环凶杀案，而和另一个主角成为搭档共同破案，但是没想到案子没有解决，反而牵扯出很多的隐情。这部电影于2021年11月18日上映，是一部悬疑题材的电影，拍摄的时间是在2017年，但是在2021年才上映，让书迷期待了很长时间。
三、结束语
刘雅瑟出生于1989年，是中国内地女演员，她自出道以来也饰演了很多电影当中的角色。而且她也在很多电视剧当中出现了。她的演技还是有目共睹的，她凭借《荒野咖啡馆》获得平遥电影展费穆荣誉最佳女演员。
⑵ 香港电影评论学会的简介
自2003年9月，学会的会员每月首个星期日都会在油麻地百老汇电影中心KUBRICK书店，举行「90分钟纯沙龙」的聚会，让电影评论人和到场的影迷影痴尽情分享，开拓电影文化论述空间。另外，学会与香港国际电影节合办的「CIA电影三面睇」，则继续成为港片工业人、影评人和观众的分享对话平台。而学会每年又会参与「牛棚书展」，不但售卖本会出版的刊物及会员的著作，同时又会举行讲座及沙龙交流会，加强与读者的交流。
这些年来，学会努力提高电影评论的水平，促进电影文化的交流，关注政府有关文化和电影艺术方面的政策，出版了二十一种著作，包括每年的《香港电影回顾》、《经典200－－最佳华语电影二百部》、《王家卫的映画世界》等。
⑶ 90年代后，元彪和他的香港电影，反响平平！
进入90年代后，是元彪最辛苦的一段日子。
彼时，跟在成龙和洪金宝后面的小尾巴已经到了而立之年。
眼看着大哥洪金宝成立了“德宝”电影公司，成龙也有了“威禾”，自己虽然有“泰禾”但不过是嘉禾手下的傀儡公司，根本不及两位师兄的话语权与自由度。
拍摄《八佰》的管虎在业界有一句名言：“把钱给我放桌上，然后别XX管我拍什么！”
元彪也曾想过拥有这种权利，但当他战战兢兢找到嘉禾老板进行谈判时，却等到了一个足以改变他一生的审判：
“以后成龙的电影不能有元彪！”
此后我们可以发现，进入90年代后的元彪基本上没有与两位师兄有过深度合作，连嘉禾出品的电影都少之又少，基本上都是一些新破土的电影公司制作，而元彪也在脱离师兄之后，开始了一段漫长的寻路之旅。
蜀道难，难于上青天。
对于元彪而言，拍好电影是第一步，也是最容易的一步，真正难的是如何打败师兄。
在“双周一成”的鼎盛年代，脱离师兄的元彪多次主演电影，但统统石沉大海，连过千万都成奢望，《阿修罗》753万，《龙凤贼捉贼》404万，《马永贞》301万。
当然，最惨的莫过于这部古装片《新碧血剑》。
不仅票房惨败，作为主演的元彪还被李修贤抢了风头，直到今日看完本片的观众仍会评价一句：
记住的只有李修贤。
片中李修贤饰演的是“金蛇郎君”，虽然并不是主角，但却是一位时刻都在控制整个势力版图的狠角色。
《新碧血剑》
崇祯年间，奸臣当道，东厂权倾朝野，而‘温家’则是其第一爪牙。
电影开始，孙仲寿（午马饰）正在祭奠大将军袁崇焕，温家兵闻讯赶来，两派人展开恶战，但很快就被一位不速之客扭转战局。
他见温家兵马如有血海深仇，所过之处皆是断臂残肢，但此人也并不代表正义，即使袁家军也因为见过所持的‘金蛇剑’而死，好在孙仲寿自戳双目，侥幸逃生。
此人正是江湖人闻风丧胆的金蛇郎君（李修贤饰）。
另一边，九公主（张敏饰）因为贪玩逃出宫廷闯荡江湖，和师傅（吴孟达饰）一起劫持运货，被袁承志（元彪饰）当成了女匪逮捕。
由于朝廷货物在乱斗中全部落跑，押镖人怕上层怪罪逃之夭夭，袁承志则揽下任务，计划带九公主回通州认罪。
但在去通州之前，袁承志要去温家参加武林大会，由于时间紧迫不得已只能带着九公主一同前往。
在路上，袁承志二人偶遇五毒教抢夺金蛇郎君的金蛇剑。
尽管敌众我寡，金蛇郎君仍然把五毒教打的节节败退，在最后的关键时刻，一位教员偷袭拿到金蛇剑，却扔到了袁承志身上。
而袁承志秉承正义，没有片刻迟疑就把金蛇剑还给了金蛇郎君，因此与金蛇郎君有了一面之缘，且倍有好感。
乱斗之中，九公主身受剧毒，袁承志抱着她来到一间客栈求医，岂料这正是五毒教主（袁咏仪饰），乌大师（史宝华饰），温家老二（龙方饰）的大本营。
这三方势力强强联手，为的就是抢走金蛇郎君的武器，金蛇剑。
袁承志病急乱投医，一脚踹开大门，在九公主师傅与其妻子的捣乱下躲过一劫，并且成功医治了九公主。
而九公主因为不愿和师傅回去，就一直隐瞒身份，偶然间还发现了温家夫人（李美凤饰）和金蛇郎君在后院私会。
只不过温家夫人拒绝了金蛇郎君。
入夜，五毒教主的毒蛇“神龙”跑到九公主房间企图蚕食她，被袁承志赶来相救，但袁承志被神龙毒晕。
五毒教主闻讯赶来，由于神龙已死，就顺势把袁承志当成“药人”练功，摇身一变成为良家妇女，骗了袁承志。
三个人就此结伴而行前往温家。
路上，仨个人又遇到了金蛇郎君，他在温家夫人为他所修的坟前愤怒大喊，恰逢狂风大作电闪雷鸣，金蛇郎君顿时丧失理智，血性大发。
原来，金蛇郎君原名“夏雪宜”，多年之前夏家村在一个雷雨交加之夜被人灭村，金蛇郎君也因此落下顽疾。
后来袁承志再度帮了金蛇郎君，并且在金蛇剑的诱惑下仍没有私欲，两人感情也变得微妙起来。
后来，一行人终于到了温家，但温家主人（徐锦江饰）却在温家老二的阴谋趋势下，变成疯子。
温家夫人“小议”终于答应与金蛇郎君见面，而金蛇郎君背后的故事也真相大白：
原来，10年前灭掉夏家全村的人正是温家，也因此夏雪宜切断与小议的感情，隐姓埋名十年苦练剑术，化名为“金蛇郎君”，只为报夏家之仇。
没想到的是，小议却成了温家夫人，只叹造化弄人。
得知此事后，袁承志却以捕快自居，不顾兄弟之情要逮捕金蛇郎君。
在月圆之夜，两人酣战正激，而温家老二和乌大师趁虚而入，最后袁承志、金蛇郎君、九公主、小议都被打跑，形成抵抗温家的阵营。
后来，乌大师再度偷袭，打的众人节节败退，终于拿到了金蛇剑。
却被停止装疯的温家主人黄雀在后，成为大赢家。
电影最后，在温家主人的威逼之下，金蛇郎君与小议为情自刎。
而袁承志则拿到了孙仲寿拿来的传家之宝——碧血剑，在关键时刻靠自己的血激活了神剑，打败了温家主人，帮金蛇郎君报了世仇。
《新碧血剑》于1994年上映，从剧情的介绍和电影海报就足以看出，这一部电影可谓是群星璀璨，制作豪华。
元彪、李修贤、张敏、吴孟达、袁咏仪、李美凤、徐锦江等等在当时都是正直巅峰期。
就连剧情中没有介绍到的温家宝之女“青青”的饰演者都是在《乌龙院》系列作品中大放异彩的叶全真。
而且，本片片长96分钟，情节跌宕起伏百转千回。
从金蛇郎君的身世之谜到与小议的情史过往，再到后来的温家主人的反转都令人啧啧称奇，而配角的设计更是深入身心，九公主从玩世不恭到深谙世事，五毒教主从冰冷毒辣到心怀情愫，金蛇郎君与小议更无需多提。
但美中不足的是，编剧给片中每个配角都设计了人物变化弧线，只有主角袁承志从开头到末尾一直没变。
他从一开始就把正义挂到嘴边，除了推动剧情之外，并没有深入人心的过往与决断，就连感情线都是以五毒教主和青青的刻画为主。
除了最后打败boss，存在感极低。
反观李修贤饰演的金蛇郎君。
尽管李修贤几乎都是接演现代片，而且警察角色居多，而《新碧血剑》则是李修贤成名之后第一次演古装，但当时42岁的李修贤扮起大侠来毫不逊色。
当他竖起冲天揪，皱起眉头，眉宇间的红印若隐若现，宛如金庸笔下那不可一世的绝世高人，霸气难掩。
而且与金蛇郎君组cp的小议也是令人眼前一亮，妖媚又不失庄重。
而主角元彪，一身素衣在他们两个面前，就像个稚气未退的孩子。
也难怪在《新碧血剑》底下，评论多半是赞叹李修贤与李美凤，对元彪避而不谈。
《新碧血剑》在当年只拿到了151万票房，制片方亏空财产。
而且，该电影在当时可是代表香港第一批与内地合作的电影，其惨烈程度可想而知，对元彪本人恐怕也造了不小的伤害。
不过，元彪应该也习惯了，毕竟那几年他根本没有卖座的电影。
要知道那可是“双周一成”的鼎盛年代，观众对影片的观影需求已经形成了不看故事只看主演的习惯，这也让元彪的电影屡屡碰壁，票房低迷，期间与元奎成立的电影公司还遭受被宣发公司诈骗，公司顷刻覆灭。
彼时，元彪的电影几乎都石沉大海，他尝试过现代犯罪片，尝试过古装武侠片，连魔幻片《阿修罗》都有涉猎。
但无一例外都反响平平，为之后的退出影坛埋下了伏笔。
但是20多年后再回看元彪那一时期的作品，其实不乏一些佳片精品，但奈何时运不济，造化弄人。
⑷ 你觉得周星驰电影能给你带来什么
你好，很荣幸能回答你的这个问题。那么下面就由我来和大家说一下我的看法：
一、先让我们来了解这个喜剧大佬周星驰吧1962年 6月22日出生在中国香港的他就被命中指定要做一个演员，他毕业于无限电视艺员训练班，星爷是华语喜剧演员、导演、编剧、监制、制片人、出品人。他通过他的喜剧影视作品，让广大的人民知晓，名声甚至传到了北美地区，在2004年他的一部作品《功夫》创下数十年华语电影票房纪录，被评为“2005年十大佳片之一”。还获得很多奖项，如两届香港电影金像奖最佳影片、 第25届台湾电影金马奖最佳男配角 、第28届大众电影百花奖优秀故事片 、第23届香港电影评论学会大奖最佳导演等等。
二、让我们来阅读一下他的作品吧
星爷一生中创作了很多而且很好的作品，有功夫、大话西游、唐伯虎点秋香、赌圣、逃学威龙系列、喜剧之王、少林足球、长江7号等等，而其中大话西游就有好几部。在书中也透过周星驰多出为人津津乐道、蕴含“无厘头文化”的电影深刻地折射出，“无厘头”其实是一种借网络自由、 娱乐 导向和传媒商业推崇等多方面流行因素诱发，意在颠覆传统意义的“文化力量”。 综观整个华语影坛，乃至整个世界影坛，没有一个电影家能够有如此之多的电影流行语风传于世，脍炙人口。周星驰的存在已经是一种文化现象。可以说，周星驰是亚洲最厉害的后现代主义喜剧演员，他是当之无愧的无冕之王。
三、星爷的电影让很多的人民爱上了"无厘头"，并且把挺不懂的粤语也听懂了。星爷的每一个电影都少不了嘻哈，但就是有了这些嘻哈，才让我们面对困难的时候也要勇敢的面对，在星爷的《长江七号》中有这样一句话激励着我们“我们虽然穷，但只要有骨气，不吹牛，不打架，努力读书，就算穷，走到哪里都会受人尊敬的”，星爷的电影告诉我：坚持就会有机会，并且成功方式有很多不一定非在一棵树上吊死。
多年前看的碟片，总感觉笑料都是做作出来的，不耐看！如果你特喜欢这样空洞的笑料看看也无妨，消磨时间吧！总体来说不喜欢，真不知星爷如何能打动我。现在的很多笑星，老牌的和初出道的，一上台自己也笑，笑的不矣乐乎！哄堂大笑的效果很难达到！可见观众的眼睛是唬不过去的。
今天，很高兴回答周星驰的电影能给自己带来什么这个问题？我个人的理解有以下几点：
1，首先星爷也算是我的一个喜剧派演员偶像吧！他的电影给我们带来了很多快乐，给生活增添了不少乐趣，尤其是大话西游系列电影，百看不厌，很可惜只出了两部，里面有很多经典台词，尤其有那么一句经典台词影响了我很多年，“曾经有一份真诚的爱情放在我面前，我没有珍惜，等我失去的时候我才后悔莫及，人世间最痛苦的事莫过于此，如果上天能够给我再来一次机会，我会对那个女孩说三个字：我爱你，如果非要在这份爱上加上一个极限，我希望是一万年。”句句台词真的让人开怀大笑，让人忘掉许多烦恼和不开心的事，也是身边的男孩子追求女孩子必备的台词。
2，十几年过去了，星爷电影还是一如既往的很受大家的欢迎，每看一次电影都有不一样的感受，同时也对星爷有更进一步的认识，他的电影很多题材都很接近生活，反应生活中一些人和事。他可以说是一个百年一遇的喜剧天才和导演，才华横溢，又很幽默的无厘头，同时塑造了无数经典的角色。
3，星爷的电影，不仅仅反应的只有快乐，而是在电影中表现出来的那种生活的喜怒哀乐，很接近现实生活，同时也可以反映了一个人的人生生活写照吧！一言难尽，希望每一个人都拥有自己美好幸福的生活。也希望星爷能够继续给大家带来更加经典更多的喜剧电影。一直支持星爷，谢谢！
初闻不知曲中意，再闻也是曲中人，初识只道喜剧好，再看才晓人生难，星爷的电影风格，以喜剧为主线，自己本身也是一个著名的喜剧演员，可以说，星爷的电影陪伴了无数人的一生，童年，少年，青年，中年一直到老年，伴随着星爷的经典电影，谈谈人生，看看世道。
少林足球在《少林足球》中，以“ 体育 +功夫”为主线，柔和电脑特效，在镜头下，各种少林绝技显示得淋漓极致，铁头功、旋风地堂腿、金钟罩铁布衫、鬼影擒拿手、大力金刚腿、轻功水上漂等让观众赞不绝口，影片赵薇凭借太极拳使球队转败为胜，也堪称影片的神来之笔，影片以喜剧为主线，刻画了友情，爱情，团队，人生追求，正义价值。
而在影片中，反派的形象刻画也是恰到好处，将星爷等一干正派主角，衬托得淋漓尽致，虽说是喜剧，却在喜剧中，穿插着人生哲理，反映 社会 现象，对邪恶现象的讽刺和对正义的肯定。
功夫在电影《功夫》中，影片以旧上海黑帮火并为主线，描写了混乱的 社会 下，民众生活在水深火热之中，弱肉强食，星爷和伙伴肥仔，生活在城市的边缘，从小拯救世界的梦想，被 社会 慢慢吞噬，活成了理想的反派，整日混吃混喝，太极高手，狮吼功，十二路谭腿，洪家铁线拳，五郎八卦棍等功夫高手，只得隐退江湖，最终却也惨遭毒手。
在经历了种种不公与打压后，星爷终于觉醒，与火云邪神的对决中，爆发出了最强大的力量，以如来神掌，对抗蛤蟆功，最终取胜，打败了斧头帮， 社会 回归平静，主角也因此获得了爱情，星爷和黄圣依，终成眷属。
感悟星爷的电影中，结局都是完美的，而中间的过程，可以说是五味杂陈，喜中有悲，悲中有喜，各种感情交织出现，在不断的奋斗下，如《长江七号》中的逆袭，《功夫》中的战胜邪恶，都能取得圆满的美好结局，这也是现实 社会 的理想状态，过程是坎坷的，结局是美好的，这就是人生。
星爷的电影，初看只觉得是喜剧，细看才能品味出人生的哲理，生活的真谛，一部部经典的电影，跨越两个世纪，带来的不仅仅有快乐，更有对人生的思考，对生活的追求，对朋友的忠诚，对小人的不屑，种种 情感 ，都刻画在影片中，让人回味无穷。
喜剧之王，是一部带有周星驰浓重自传色彩的电影。讲述了一个演员从跑龙套到成为家喻户晓的“喜剧之王”的奋斗史。
一个生活在底层的龙套演员--尹天仇，在生活窘迫，四面白眼的环境下，依然坚持自己的梦想！一本《演员的自我修养》反应出周星驰对演艺事业的热爱，执着，以及那份大多演员最最欠缺的对事业的尊重。仅从这一点，我就坚信“潜规则”之类的行规不会发生在周星驰身上！虽然，最近由于他对演艺事业近乎苛刻的要求，使得他遭到演艺界众多明星演员的集体对立，但我依然敬佩他那份对事业追求的执着精神！我相信，他的执着会给我们继续带来感动心灵的不朽之作的！
片中的爱情也是最最令人感动不已的。一对生活在 社会 底层的小情侣，简单、单纯，却谱写的真爱的美丽篇章！一句“我养你！”让我热泪盈眶！我想，不管什么样的女人，在听到男人的这句话时，都会为之动容!同样，一个落魄中的男人能说出这三个字，也只有真爱的力量才能让他说出口！
梦想！真爱！坚持！勇气！——这是《喜剧之王》带给我的感动，也是我如此喜欢这部电影的原因。电影演的是别人，更是自己！正是他自己的电影，才会更加让人动容！
初中时自己非常喜欢周星驰的电影，对他的无厘头欲罢不能。于是买碟时，往往寻找周星驰的电影。偶然的一次机会，自己在一个角落时寻到了周星驰的喜剧之王。那时的自己只是单纯的喜欢周星驰的 搞笑 ，也许孩童的眼光总是那样的纯粹。可是当自己一看到影片的开头，便感觉索然无味。原本以为周星驰对着大海喊完努力，奋斗之后，会出现鱼虾乱飞的情节，但是周星驰只是拍拍屁股走人了。那时感觉周星驰让我失望了！一开头便没有吸引我，于是我放弃了继续看下去！那时的我只看到了周星驰的 搞笑 ！
高中时依然喜欢周星驰，只是学业的繁重让我少了 娱乐 的时间，但学业的繁重也让我学会了寻找时间放松自己。学校旁边小饭馆常常放些电影，于是吃饭时，我总会选择那些小饭馆。一次与同学吃饭时，正好遇见饭馆里正播放着周星驰的喜剧之王。于是自己继续着没看完的喜剧之王。那时的张柏芝有点婴儿肥，显得清纯可爱，那时的餐巾纸还是一包五角。或许自己也到了青春萌发的时期，当我看周星驰追出小屋朝张柏芝说我养你时，我想以后我也找个自己喜欢的女孩说我养，你即使我像周星驰一样一无所有。那时的自己也萌发的爱的冲动，我也想以后找个女孩为我涂唇膏，也要让那个女孩为我泪流满面，我也会喊出那句我爱你。那个时候自己看到了周星驰的爱情，不再是他那纯粹的无厘头！
对于初中的自己我一直耿耿于怀，那时的自己我没明白努力，奋斗。因为后来，自己一直的松懈，自己不得不去外地补习。记得补习那一年，自己一直在逃避，或许到现在。此时我也难以想象当年的窘境，那里几乎没有朋友，没有任何能让我鼓舞的话语。我自己所做的只是逃避，错误的方式，造就错误的人生。虽然自己人生偏的不是很远，但是曲折的道路让我看到了自己渺茫。于是自己一次一次的翘课去网吧，那个嘈杂的地方，我再次看到了周星驰的喜剧之王。
影片里依然是那句努力，奋斗，但是却让自己心生无奈。当自己明白了那句努力，勤奋时，补习的时间已过大半。自己身上没有发生奇迹，于是我来到了这里。在喜剧之王里，我看到了自己的欠缺的精神，但是自己却不能改变什么。
顺其自然的，我来到了这个很让我意外的高中，我也很意外过了一个让我意外的高中生活。这个意外导致了我一个很意外的颓败的高中生活。总之，我的生活就是TMD很平凡的意外，于是我就有点BT。在这里自己茫然的不知道自己要干什么，更多的时间自己荒废在了无聊的事上，网络占大多数。在这个原本燃烧我的小宇宙的青春岁月里，我把我的青春贡献给了“伟大”的网络事业里。茫然，颓废，让我像个小人物一样的活着。我没有自信拿起自己的那份生活里属于我的“便当”，我没有自信向命运这个舞台申诉自己是人生舞台的演员，不只是个跑龙套的。我只是像个小丑一样蜷缩在一个角落看着远处的黑夜，我没有勇气说出那句“天亮了就会很很美了”。
如今，在 社会 上了，这个伤感的夜晚，自己又重翻了这不经典的电影！这虽然是一部喜剧片，却让我如此泪流满面！也许每个人的有着自己的人生的不同姿态，但是命运的提偶线却不得不让我们重复别人的生活。当年的周星驰只是一个跑龙套的，他在神雕侠侣中只是扮演一名宋兵乙，如今却华丽的转身成为了一名享誉国际的喜剧演员。喜剧之王对于周星驰来说，相当与他自己的过去写照，他的忍耐，他的毅力，他的勤奋，他的不屈造就了现在自己。影片里，他一直在强调自己的理想，在强调自己未来，或许自己很渺小，但是他有勇气说出那句，我是一名演员！即使每个人的经历都那么的相似，但有多少人能COPY他人的成功？喜剧之王，我看到了自己的影子，也许我的人生也是一部喜剧之王，但是我自己却无法做到周星驰的隐忍，乐观！
不管怎样，前面的夜景我什么都没看到，但终有那么“天亮了就会很很美了”的一天，即使它是多么遥远！
我觉得周星驰电影能给人带来穿越，梦境与现实合二为一。周星驰慧眼如炬，连找演员拍戏都能洞悉演员本性，使真身和角色完美契合。
本色出演最能打动人心这两天高居热搜榜，想下也下不来的罗志祥，曾经出演过星爷的作品《西游降魔篇》，很好诠释了演员本色出演的真谛！
罗志祥出演了电影《西游降魔篇》里的角色——空虚公子。 这个角色一度被他自己念成“肾虚公子”，难道是周星驰导演未卜先知，有先见之明吗，选他出演，再合适不过，妥妥的本色出演啊！
空虚公子是周星驰2012年执导的电影《西游降魔篇》中虚构的一位驱魔人。造型奇特，脸涂白粉，眼圈黑浓，白衣白褂白帽，装扮像足“白面”书生，看脸又像已死之人。
此人自命不凡，好咬文嚼字，身边请了四位面貌惊人的大妈护法。空虚公子练就的空虚剑法天下无双，手捧“空虚”木盒即可坐着斩妖除魔，但最后还是命毙妖王之王孙悟空之手。
剧中空虚公子的台词很有意思，值得玩味：
空虚：“猪妖不简单，月圆之夜就更难对付。除了我，试问，谁能降它呢？”
有没有身临其境之感？
大妈：你不是空虚，是肾虚 。
大妈2：哈哈哈哈哈……
空虚：（拍桌子）我告诉你哦，话不要乱讲话哦！空虚两个字你会不会读？ 是肾虚，不不不 ，是空虚，我是肾虚公子，啊不不不，我不是空虚公， 咳咳咳咳，都你，我告诉你，我从小就很肾…我从小就很空虚，肾这一块呢我有好好保护……
罗志祥台词的最后一句是真的，“人家的肾是真的强的不得了”，当时看觉得诙谐幽默、不禁捧腹大笑，如今看来，简直是细思极恐，毁人不倦啊！
在当时，发誓要“护肾”的罗志祥饰演的“空虚公子”成为热议的焦点，如今看来，当初演的如此真实确实是事出有因。
身临其境+本色出演=无敌真实！有网友直言不讳：罗志祥白天极限挑战，晚上挑战极限……
作为艺人，这样毁三观行径确实是渣到不能再渣了。同时也更进一步说明，星爷的确是高人，会看人，亦会选演员！
难怪星爷的作品，无数演员都能被捧红，阅人无数，识人有度，不服不行！
后现代主义喜剧大师，在喜剧界他的电影代表的是一个时代。
在我不多的电影经验中，周星驰无疑占有特殊的位置。甚至可以说他的电影对我的影响远远超过了电影的界限。 周星驰已经成为一种文化现象，在他的无厘头或者说后现代主义解构手法的后面，他让我了解到，原来好的喜剧是应该让人流泪的。“我是一个演员”，这是《喜剧之王》里的台词，无疑这也是周星驰的自我评价。让我想到了小津安二郎曾经说过的一句话，“我一向对人说，我什么都不做，只做豆腐，因为我是个纯卖豆腐的人。” 和大部分人不同，
《大话西游》
并不是我最重视的周星驰作品，诚然这部电影确实代表了他的风格，只是往往我们会因为这两部电影而忽视了在我看来更有趣更具代表性的其他几部作品。
《唐伯虎点秋香》
笑声背后的泪水 在我看来这是一部极其特殊的影片，被掩盖在贺岁外衣之下的，是一个灰色的故事。简单的来说，这是一部展现关于爱情、理想和现实之间激烈冲突的影片。通过对唐伯虎人生的内在矛盾的展现，我们似乎可以想起佩索阿所说的“我是一座桥梁，架在我之所是和我之所愿之间。”或者，我们可以这样表达：我站立在一个巨大的缝隙之上。 “唐寅聪明绝顶，号称诗画双绝，位居江南四大才子之首，为当时男女老少所崇拜的偶像。而最为人津津乐道的，就是他拥有八位天资国色、温柔贤淑的娇妻，恍若神仙美眷，羡煞旁人阿。”
这是影片一开始对唐伯虎的介绍，配合上随后出现的如同赌场一般的唐家大厅，奠定了本片的基调：通过强烈的对比以及对传统的颠覆，重构出一个全新的唐伯虎。而那八个嗜赌如命的老婆，和“天资国色、温柔贤淑”形成了绝大的反差，传闻和事实的距离就好像天堂和地狱之间。
被用来垫桌子的《百花争艳图》，垫桌脚的《唐寅诗集》，挖掉脑袋的《百鸟朝凤图》，无声的像我们诉说着一个不被理解的男人的悲哀。“家财万贯，妻妾成群。你应该是世界上最快乐的人了，不是吗？”唐母的问题也正是我们所疑惑的，更是困扰现代人的主要问题：到底什么是幸福？物质和精神的内在紧张应该如何调和？ 配合着悲凉的二胡，唐伯虎在月光下离开了自己的家，虽然没有留恋，但我想也绝对谈不上解脱。“我心又悲我心又痛，八个老婆如豺狼恶虎，人家当我享尽齐人福，其实空虚寂寞谁人知，谁人知？”这是唐伯虎面对命运的质问，人生不如意十常八九，可是出走未必就意味着问题的解决。他所追求的可能只是镜花水月，或许有问题的不是他的八个老婆，而是唐伯虎自己。“眼看人尽醉，何忍独为醒。”
唐伯虎不是第一个发出感慨地人，只是他还没有发现，清醒往往并不是好事，所以才会有“难得糊涂”的长叹，政治如是，爱情如是，人生亦如是。 “原来当今世上最美丽的笑容，就是充满爱心的笑容。天啊，我终于找到了我的理想，她就是秋香。”爱情总是在我们没有准备的时候降临，而等我们准备好了，它却有已经离开了。
唐伯虎并不成熟，在失败了八次之后，他对爱情依然报有天真地信心。现实是残酷的，就如同我们常常说的“因为误解而相爱”，一见钟情这种事情早已被 历史 证明是靠不住的。 “从今天开始，你就是华府的低等下人。9527就是你的终生代号。”
在现代 社会 中，尤其是随着工业 社会 的发展，人的个性不仅逐渐的失去意义，更成为现代 社会 着力消除的东西。在 社会 中，你不需要成为自己，而应该成为一件工具。姓名以及爱情这些私人的东西都应该被消灭掉，就如同监狱、医院、学校，乃至银行排队的人群，在这里，每个人和其他人都没有任何不同，人蜕化成一个符号。 “死做活做像条狗，被人骂不能汪汪叫。像条狗，真好笑……”这是华府低等下人的歌谣。我们必须注意到这里狗的隐喻，似乎周星驰对狗的形象特别偏爱。
在这部影片当中，我们必须要注意到这一点，在华华府内，我们要将唐伯虎这个身份排除掉，才能真正的理解华安这个人物的言行的意义。华府就是一个等级森严的 社会 ，从9527到华安，代表着 社会 阶层的变迁。而这种变化发生的前提是“奇迹”，如果没有宁王挑衅这样的意外，我们不难想象9527将始终是9527，而不可能成为华安，更不可能和秋香发生任何联系。而对于生活在较高阶层的秋香来说，9527甚至不如一只纸鸢重要，而华安则可以引起她的一些注意，但是爱情的憧憬则只会对唐伯虎产生。这三个身分是同一个人，但却有着完全不同的意义。
可见，爱情的电流要想击穿 社会 的绝缘层，我们必须寄希望于意外的发生，或者可以叫做“神迹”。 “风流不羁只是他的表面。我读过他的诗，从他的字里行间，我看得出他是一个用情专一，真情真意的男子汉。”秋香的这段话无疑命中了唐伯虎的死穴：人生能有一知己则死而无憾，更何况还是个红颜知己。唐伯虎正在寻求理解自己的人，于是秋香出现了。如果说之前唐伯虎对秋香的感情还是好感多过爱情，吸引他的主要还是秋香的美貌的话。听完这段话，他只能无可救药的爱上了秋香，爱情终于完成了自己最后一次蜕变，破茧而出。而结合电影的结局，这时候唐伯虎爱的越深，越感人，最终造成的反差越大。
爱情需要的双方平等的交流，而不是一方对另一方的崇拜。而当满足了她的好奇心之后，当偶像从梦中来到面前，带来必然是一些惆怅。因为她将发现唐伯虎也只是个普通人，曾经将他设想的越完美，此时的失落感也就越强。 终于，在救了华府上下之后，秋香被作为酬劳奖励给了唐伯虎。这段姻缘从一开始就不是爱情的结局。如果故事在这里就结束的话，那这只能是一部热闹的贺岁片。而最后几句对话，如同画龙点睛一般，将闹剧上升成为喜剧。 唐：“人生大起大落的太快，实在太刺激了……” 秋：“慢着，划两拳先……麻将、牌九、掷色子四色牌，你总会一样吧？
（一）给我带来了快乐
马云和周星驰有次一起参加一个节目，名字叫《天马星空》， 马云说现代中国人有两个人的东西是一定要看的，一个是金庸的小说，一个是周星驰的电影 。马爸爸这么说我觉得还是蛮中肯的。 纵观周星驰所有主演电影，我觉得排前三的分别是《大话西游》《功夫》《济公》，网友有不同看法的可以讨论下。
我人生中看的第一部电影是 《唐伯虎点秋香》 ，记得当时好像是96年吧，我十岁都不到，家里有台黑白电视，经常收不到台，某天晚上实在在家里无聊，我就倒腾起电视来，不断的换频道，调天线。也许命中注定，我在那个时候遇见星爷，突然唐伯虎点秋香几个字出现，电影刚刚开始。
我就一个人守着电视看，那时我还没有电影的概念。但整个过程，我就没停过笑，太开心了，这是我能记得的十岁前唯一一次笑，整个人被天马行空的想象力和幽默滑稽的语言逗得前仰后合，我敢说我当时真的大部分看懂了。
从那之后，我一直找寻这类似的电影。一直没找到，也不知道那个让十来岁的我笑的那么开心的演员的名字。时间悄然过去，一下子来到了2000年春节，家里热热闹闹的，到处洋溢着过年的氛围，我、哥哥、堂哥和堂弟妹闹腾的无聊了，就打开了电视， 调频道时刚好在播《九品芝麻官》，堂哥一下子就叫起来了：周星驰 。那是我第一次听到这个名字，以后就深深的记住了。堂哥还补充道：他是香港笑星。整个电影细节我到现在都还记得，后面还重温了很多遍，我们五个堂弟妹深深的被故事情节吸引了，不时蹦出哈哈的笑声。我和堂弟甚至于笑的抱在了一起。这么多年过去了，我们堂兄弟妹们再也没有一起看过电影了，也没有什么事情能让我笑的抱在一起了。
（二）给我减轻了压力后来读高中后我上了我们县城最好的班，学习压力特别大，生活中没有一丝活泼的氛围，唯一能让我开心的就是周星驰的电影了。那时我们学校附近很多小饭店，我们一伙同学都在学校旁边一个小饭店吃饭，大家打好一份菜，放在一起，边吃边聊。有时看看 体育 赛事，吃完了就走了。只有电视里放周星驰电影时，我们就会围在一起看，沉浸在让人捧腹的情节里。直到电影结束，我才发现所有人都在，大家都意犹未尽，回学校的路上还讨论着周的电影，有同学还模仿着里面的情节，我们都被该同学模仿星爷的表情逗得欢乐不已。 依稀还记得当时看了周星驰的《逃学威龙》《大话西游》《回魂夜》《食神》 ，都是经典之作。
（三）让我有了生活的斗志星爷的电影很多励志成分，每次当我遇到了困难，遇到了挫折，看不到未来的时候，我总是会去看他的 《喜剧之王》《少林足球》《破坏之王》 ，感受小人物的辛酸和努力。既愉悦了身心，又增添了生活的斗志。星爷的电影也是我人生的一个加油站。
（四）结语后来，周星驰再也不演电影了，安心做起了导演，他拍的《 西游降魔篇》《美人鱼》《新喜剧之王》 ，我都去电影院给星爷捧场了，但再也找不到当年看星爷电影笑得没心没肺的感觉了，没了星爷的表演，好像没了灵魂。 三部里面稍微好点的也就是《新喜剧之王》，你们感觉呢？
周星驰，一个为电影而生的人，却人生孤独，至今两鬓斑白也未婚，令人唏嘘。人无完人，星爷由于单亲家庭长大，在为人方面不够圆滑，还有些苛刻甚至于小气 。但还是感谢星爷的电影温暖了我整个青春，让我青春有了快乐的底色，没人能取代我的青春中的你。
周星驰的电影让你觉得快乐。有人觉得他塑造的角色瓦解了崇高，不够高大上，不符合主旋律，甚至有个别的还比较低俗。艺术不仅是用来教育人的，也是用来 娱乐 人的。看电影能够带来快乐，让你笑得前仰后合，让你忘掉在单位在工作中遇到的烦恼和郁闷，这也是艺术的一种功能。
但是周星驰的电影也不完全是无厘头无意义。他的《戏剧之王》无论从艺术价值还是教育价值来说，都堪称经典。他塑造的是一个个像你我一样的小人物，跟许多庸人不同的是，他有理想并且为了理想，矢志不渝执着地去追求，不达目的，誓不罢休。他的这部电影让你看了笑，但是笑过之后又哭。哭了笑了之后去思索这部电影背后的主人公的心酸，思索自己活着的意义。
我拿周星驰拍的电影和大陆内部许多烂片相比较。前者看起来像是随意拍的却拍得煞有介事，后者拍得煞有介事，可是呈现的艺术效果，却像是他们随便拍的。前者好像是拍着玩儿的，最后看到的却是艺术精品。后者看着是认认真真拍的，当作事业去拍的，最后看到的却是垃圾却是废品。
按我们那个年代的说法，不是粉丝，叫追星族，我个人是不追星的，但周星驰的电影我都看过，他是唯一一个例外，他的电影带给我们欢乐，小人物的逆袭，大人物的扮猪吃老虎，各种无厘头，同时也会表现出现实的很多龌龊，黑暗，简单犀利，挺佩服周星驰的才华
⑸ 香港电影评论学会和金紫荆是什么电影奖项，权威吗
这个家伙真烦，只知道做广告。我来回答你吧。
1995年，一群影评人鉴於当时本地长期缺乏由影评人组成的团体，以及体现专业影评人选择的香港电影年度评奖，在发起人召开多次筹划会议后，香港电影评论学会於一九九五年三月正式成立，成为同类型组织的首个。香港电影评论学会的宗旨是：团结一群志同道合的影评人，促进电影评论的独立自主精神；倡导从文化和艺术角度评论香港电影；对香港电影的成就重新作出评价。
一直以来，香港电影评论学会通过出版、举办讲座、放映会及座谈会等，在文化艺术普及教育上已立下不少佳绩，除继续这方面已建立了相当基础的工作外，因应社会情况及当下契机，我们於未来一年在电影文化艺术教育上加强力度，针对特定对象推行重点计划，是刻下的当务之急；尤其在现今的视觉文化年代，年轻人大量接收影像，青少年电影教育意义任道重远。
我们一直致力推广香港电影欣赏及评论，年来跟不同机构合作，举办过多次电影导赏和讲座，例如於2002-2003年与康文署合作举办了「名片巡回放映」，另外又设计及举办「世界经典电影课程」；今年我们更得到利希慎基金资助，与香港电影资料馆合办「中学生电影教育计划」，由2004年的10月至2005年的5月，有超过六间中学参与，让学生了解香港电影和社会变迁的关系。
自2003年9月，我们的会员每月首个星期日都会在油麻地百老汇电影中心KUBRICK书店，举行「90分钟纯沙龙」的聚会，让电影评论人和到场的影迷影痴尽情分享，开拓电影文化论述空间。另外，我们与香港国际电影节合办的「CIA电影三面睇」，则继续成为港片工业人、影评人和观众的分享对话平台。而我们每年又会参与「牛棚书展」，不但售卖本会出版的刊物及会员的著作，同时又会举行讲座及沙龙交流会，加强与读者的交流。
这些年来，我们努力提高电影评论的水平，促进电影文化的交流，关注政府有关文化和电影艺术方面的政策，出版了二十一种著作，包括每年的《香港电影回顾》、《经典200－－最佳华语电影二百部》、《王家卫的映画世界》等。
http://www.filmcritics.org.hk/big5/
这是香港电影评论学会的官方网站。
港台影视奖——金紫荆奖
金紫荆奖由香港影评人协会主办。设立的主要目的是推动香港电影文化，鼓励创作更多优秀电影，总结一年香港影坛的成绩。1996年举办第1届，以后每年年初举行。各个奖项由影评人协会会员讨论投票决定。
http://www.hsm.com.cn/node2/node116/node1486/node1492/node1498/node1608/
这是有关介绍。
⑹ 对香港电影的感想800
1909年，上海亚细亚影戏公司俄裔美国人宾杰门·布拉斯基（Benjamin Brodsky）在香港摄制故事短片《偷烧鸭》，导演是香港人梁少坡，布拉斯基充当摄影师，演员有梁少坡、黄仲文及黎北海，全片皆在香港拍摄及香港人参与创作.另外还有另一部故事片就是是《庄子试妻》（1913年），此片由华美影片公司（Chinese American Film）出品。从此香港电影就产生了。
1930年代初期，有声电影开始流行，黎北海的中华于1933年先完成一部局部粤语对白电影《良心》（白玉堂、唐醒图），同年9月20日公映香港制作首部全粤语对白电影《傻仔洞房》（廖梦觉、杨倩侬）。
1934到1936年香港的电影制作公司数量倍增，以香港为基地大量拍摄粤语电影，成为香港电影的第一次繁荣期。
1940年-1960年代
战后，资金和人材不断从中国流入香港，令香港工业蓬勃发展，香港电影业也不例外。国共在1946年再开战(国共内战于日本侵华期间休战)和中国共产党于1949年获得胜利，都令资金和人才大量涌入香港．华语电影中心也因此南移至香港。另一方面，香港大量出口电影至东南亚国家（尤其是有大批中国侨民聚居的地方）和西方国家的唐人街（Bordwell，2000）。
随后香港电影双线发展：粤语电影和国语电影，由于当时香港电影配有英文字幕，是香港电影的发展更为快速。
盛世(1980年代早期－1990年代)
港产片于70年代播种，到了80年代和90年代的早期丰收：广东话的获胜、新式的电影院誔生、东亚市场的超强地位、和西方对香港电影的关注。
新艺城与德宝的兴起
到了八十年代，邵氏渐渐退出电影制作。以九龙巴士雷氏家族为首的金公主影线，拉拢奋斗公司的黄百鸣、石天、麦嘉改组成新艺城公司，新艺城在1982年的最佳拍档大收旺场，击败了嘉禾的龙少爷，于是嘉禾领先的优势被新艺城所威胁。新艺城制作了最佳拍档系列、英雄本色系列等知名的电影。在整个八十年代风光一时。
香港电影主要由三部分组成：功夫，代表人物有成龙，李小龙，李连杰，喜剧：周星驰，曾志伟，文艺：张曼玉，张国荣，
国际市场
当时，香港电影工业是少数之一，在面对好莱坞日益壮大的全球影响力下仍然能够茁壮成长的。事实上，香港电影在香港及其邻近地区中拥有媲美好莱坞的支配地位。不论戏院还是影带店，像泰国、新加坡、马来西亚、印尼、韩国，这些地区的观众一向是香港电影的重要市场，而且现在香港电影比之前更受欢迎。台湾已成为起码其中一个如同本地般重要的香港电影市场；在90年代初，一度蓬勃发展起来的台湾电影工业，在香港进口电影突击猛攻之下，几近灭绝(Bordwell，2000)。在日本，他们的电影业已高度发展，资本亦比香港充裕，日本观众又酷爱美国电影，香港电影只得到较少立足点，即使如此，异常地，成龙在日本广受欢迎。
近乎偶然，建基于从70年代的功夫热得来的注意力，香港也能伸展更远，到达西方。香港电影在唐人街的电影院放映或在影带店租售，令到西方的电影文化人有机会接触香港电影，从而被当中的“异国情怀”吸引。在随后的时代逐渐浮出到更广大的大众文化之中。
年代中期至今，电影业处于危机中
在 20世纪90年代，香港电影业由盛转衰，而且一直未能复苏。2003年是香港电影业最黑暗的一年。除了经济继续低迷之外，严重急性呼吸系统综合症(又称非典型肺炎、非典、沙示、SARS)病毒爆发，使许多戏院空空如也，并令电影制作停顿四个月; 该年只共拍摄54部电影 (Li，2004)。香港的两位著名歌手兼演员──张国荣(46岁)和梅艳芳(40岁)──的死，对电影业更是雪上加霜。
著名的香港演员
张国荣，代表作：《英雄本色》、《倩女幽魂》、《胭脂扣》、《阿飞正传》《霸王别姬》、《东邪西毒》、《春光乍泄》
周星驰，代表作：《功夫》《喜剧之王》《大话西游》《九品芝麻官》《食神》
周润发，李小龙，成龙
⑺ 2021年香港电影评论学会获奖名单
2021年香港电影评论学会获奖名单
2021年香港电影评论学会获奖名单，2021年度香港电影评论学会大奖获奖名单公布，《智齿》获得最佳电影，谢贤获得最佳男演员。2021年香港电影评论学会获奖名单。
2021年香港电影评论学会获奖名单1
2022 年 1 月 17 日，"2021 年度香港电影评论学会大奖 " 公布获奖名单，《智齿》获最佳电影，谢贤凭借《杀出个黄昏》获最佳男演员，刘雅瑟凭借《智齿》获最佳女演员，陈木胜凭借《怒火 · 重案》夺最佳导演奖。
刘雅瑟发文称 " 极大鼓励，继续努力 "，感谢香港电影评论学会、郑保瑞导演及她在影片中扮演的角色 " 王桃 "。
获得最佳男主角奖的是今年 85 岁的谢贤，他表示：" 多谢香港电影评论学会，多谢《杀出个黄昏》前前后后所有人，子彬导演、编剧静怡，还有那个傻傻的监制家栋，我一定请他们去六星级酒店喝咖啡，最想多谢我拍档冯宝宝，跟她一起拍就有火花，希望将来再有合作机会，祝大家身体健康。"
谢贤（左一）
完整获奖名单如下：
最佳电影：《智齿》
最佳导演：陈木胜（《怒火 · 重案》）
最佳编剧：何静怡、林家栋（《杀出个黄昏》）
最佳男演员：谢贤（《杀出个黄昏》）
最佳女演员：刘雅瑟（《智齿》）
推荐电影十部：
《怒火 · 重案》
《手卷烟》
《浊水漂流》
《杀出个黄昏》
《除暴》
《鬼同你住》
《拆弹专家 2》
《狂舞派 3》
《梅艳 芳》
《妈妈的神奇小子》
2021年香港电影评论学会获奖名单2
2022年1月17日，2021年度香港电影评论学会大奖获奖名单公布，《智齿》获得最佳电影，陈木胜凭借《怒火·重案》获得最佳导演，何静怡和林家栋凭借《杀出个黄昏》获得最佳编剧，刘雅瑟凭借《智齿》获得最佳女演员，谢贤凭借《杀出个黄昏》获得最佳男演员。
组委会推荐了10部电影：《怒火·重案》《手卷烟》《浊水漂流》《杀出个黄昏》《除暴》《鬼同你住》《拆弹专家2》《狂舞派3》《梅艳 芳》《妈妈的神奇小子》。这10部电影中，《怒火·重案》《除暴》《拆弹专家2》《梅艳 芳》《妈妈的神奇小子》在内地上映了。
《拆弹专家2》的票房是13.14亿，当时打破了香港电影在内地的票房纪录。《怒火·重案》的票房达到了13.29亿，打破了《拆弹专家2》的纪录。《怒火·重案》由甄子丹和谢霆锋主演，《拆弹专家2》由刘德华和刘青云主演。
刘德华和谢霆锋都入围了2021年度香港电影评论学会大奖的`最佳男主角，但最后都输给了谢贤。谢贤1936年出生，刘德华1961年出生，谢霆锋1980年出生，他们算是三代人了——谢贤比刘德华大25岁，刘德华比谢霆锋大19岁。
谢贤曾经是香港娱乐圈最红小生，经历了从粤语片到国语片，从黑白片到彩色片的时代变迁。成龙、周润发、谭咏麟等前辈见到谢贤，都要尊称一声“四哥”。刘德华在歌曲《17岁》中还提到了“四哥”，能得到谢贤的认可，是很多香港明星的追求。
现在很多人叫谢贤，都是叫“谢霆锋的爸爸”；但是在上个世纪90年代末，也就是谢霆锋刚出道的时候，大家都叫谢霆锋是“谢贤的儿子”。其实在香港，现在还是有很多人叫谢霆锋是“谢贤的儿子”，谢霆锋在香港不一定比谢贤有名。
谢贤被认为是花花公子，他的人生极尽精彩丰富。谢霆锋并不是谢贤和原配生的儿子，而是和第二任妻子狄波拉生的。非著名娱评人吴清功指出：谢霆锋还有个妹妹叫谢婷婷，是演员和模特，但知名度远不如谢霆锋。
狄波拉是70年代第一位港姐冠军，人称“拉姑”，在香港也相当有名。谢贤和狄波拉于1995年离婚了，谢贤曾与小他49岁的女友Coco高调相恋。这是娱乐圈有史以来年龄差最大的情侣，只可惜最后也分手了。
2021年香港电影评论学会获奖名单3
1月17日，2021年度香港电影评论学会大奖名单公布，85岁谢贤获得最佳男演员，刘雅瑟获得最佳女演员。
谢贤此次凭借《杀出个黄昏》在85岁高龄获得最佳男演员。1953年，谢贤就出演个人首部电影走红，先后主演过《神雕侠侣》、《万水千山总是情》、《萧十一郎》、《天空八部》等经典影视作品。网友们对此表示“厉害，85岁高龄封帝”“宝刀未老”。
而此次由谢霆锋主演的《怒火.重案》是香港电影评论学会推荐电影十部之一，该电影导演陈木胜也获得最佳导演。网友们纷纷预测“今年金像奖最佳男主会谢家两父子同时提名吗”
刘雅瑟则凭借《智齿》获得最佳女演员，同时《智齿》也是获得此次最佳电影。
《智齿》是由郑保瑞导演，林家栋、刘雅瑟、李淳领衔主演的悬疑犯罪片。该片讲述了由李淳饰演的任凯，因一宗连环凶杀案与林家栋饰演的展哥搭档追凶，调查中，展哥碰到了让他家人伤亡的由刘雅瑟饰演的车祸肇事者王童，三人之间矛盾升级，危机一触即发的悬疑故事。刘雅瑟在电影中饰演一名车祸肇事者，与她过往参演的青春类电影的角色形象有很大反差，演技有目共睹。网友们也表示“金像影后预定”“智齿里必定拿影后”。
期待两位演员更多的精彩作品！
⑻ 港片对你影响有多深
70后到90后观众对于香港的认识，大多是因为港剧与港片，从《霍元甲》到《神雕侠侣》，从《英雄本色》到《花样年华》，与此同时，周润发、梁朝伟、周星驰、张曼玉、张国荣、成龙、李连杰、刘德华、梅艳芳、张学友、王祖贤……一众港星也被内地观众所熟知。
“做人呢，最重要的是开心”这句港剧里的台词打动了非常多的内地观众——香港文化影响了几代少年，而这也间接影响着我们的未来。与其说港片、港剧作为一种文化潮流曾占据着华语文化的绝对主导权，不如说这些文化无形之中已陪伴了几代人的成长，填充他们的少年时代，改变了他们的观念，让他们通过香港这枚世界之眼看到更广阔的世界。
⑼ 香港电影评论学会的会员
罗卡：资深电影文化工作者。曾任十届香港国际电影节专题策划。
罗维明：多媒介创作人。前任香港国际电影节节目策划、电视台编导、《电影双周刊》总编辑、香港电影资料馆研究主任。著有影评集《电影神话》、《电影文章》等。
李焯桃：影评人，现任香港国际电影节协会艺术总监。曾任《电影双周刊》总编辑，香港国际电影节节目策划及香港电影评论学会会长。历任柏林影展、温哥华、鹿特丹及釜山电影节，以至台北金马奖及香港电影金像奖评审。著有《八十年代香港电影笔记》、《观逆集》、《淋漓影像馆》等影评结集共八册。近年编有《香港电影七九─八九》、《香港电影王国─娱乐的艺术》及《小津安二郎百年纪念展》特刊等。
黎肖娴：纽约大学电影研究系博士候选人。现任香港城市大学创意媒体学院助理教授。
黄爱玲：电影文化人。曾编《诗人导演 ─ 费穆》及出版文集《戏缘》。现为香港电影资料馆研究主任。 林锦波：曾任《PC home》副出版人及总编辑、《电影双周刊》、《越界》、《东周刊》编辑，、S-team Proction 出版总监及《星岛日报》采访主任。从事电影及科网评论工作。现任香港电影评论学会董事及理事。
黄淑娴：曾任香港电影资料馆编辑部主管，香港大学比较文学系博士，现为日本东京大学中文系访问研究员。著有《女性书写_电影与文学》。
列孚：香港资深影评人。曾任《南国电影》编辑；《中外影画》半月刊创办人兼总编辑；《影艺》半月刊总编辑。著有《指点十年》及《中国大陆电影综评》。
舒明：在1965年开始发表影评，对欧洲电影和亚洲电影特别关注。著有《日本电影风貌》(台北，联合文学，1995)、《平成年代的日本电影》（2007）。
张建德：影评人及作家，著有英国电影协会出版之《香港电影─额外的层面》一书，曾为多届香港国际电影节英文编辑。
朗天：曾任职报馆，现为评论及创作人，文化策划。著作有《基督教之贫乏》、《人喜欢被骗》、《后虚无年代》、《后九七与香港电影》等。主编作品有2000年、2002年及2003年《香港电影回顾》。现届香港电影评论学会会长。 蒲锋：影评人，前香港电影评论学会会长。曾在《星岛晚报》、《现代日报》、《星岛日报》、《经济日报》、《快报》、《明报》及《电影双周刊》发表影评。现为《信报》撰写影评专栏。曾主编《1997香港电影回顾》及《经典200─最佳华语电影二百部》及为《世纪回眸 ─ 中华电影经典展》中文编辑。
庞奴：原名李照兴，曾任报章编辑、记者、香港国际电影节编辑。美国威斯康辛大学传播艺术系毕业。擅写电影评论、城市现象及流行文化等各种文化观察。主编作品包括《香港101》、《裙情汹涌》、《经典200--最佳华语电影二百部》及《上海101》。个人作品有《男人那东西》、《香港酷酷》及《香港后摩登》。
张伟雄：香港电影评论学会现届副会长，自称电影作者，由评论至剧本，著有《低空飞行》。1997年开始独立电影创作，导演作品包括《月未老》(1997)、《惑星轨迹》(2000)及《太阳无知》﹙2003﹚。
小敏：曾任香港国际电影节中、英文编辑。于《明报》、《信报》、《星岛日报》、《联合报》、《Cosmopolitan》等媒介撰写和电影有关的文章，并于《黄巴士》发表短篇故事。编剧作品包括香港电台的《寻人记》(1995)、《纳清风》(1996)、《我家猫儿 — 龙猫是不是猫？》(1996) 、《身壮力健》(1997)、《肥May 正传》(1998)及《波记开锁》(2000)。文字作品有《我的猫故事》(2003)。于2003年创办书节及传讯活动公司蓝蓝的天。 赵嘉薇：曾任百老汇电影中心助理总监、香港国际电影节出版统筹及香港电影评论学会经理兼理事。现于香港电影数据馆担任编辑。
何思颖：往返于香港及德州侯斯顿的作家。曾任多届香港国际电影节英文编辑。现任香港电影资料馆节目策划及香港电影评论学会副会长。
林超荣：现任自由撰稿人、香港电台《头条新闻》节目主持及电影编剧。曾任无线电视高级编剧，后来加入亚洲电视担任编剧审阅，其后晋升为电视监制。小说著作包括《男人的做和女人的爱》、《笑里情怀总是痴》、《头条新闻小小说》及《人细鬼大》。
凤毛：原名张凤麟，毕业于中文大学及研究院课程，后远赴法国索邦大学完成博士预备课程。为香港大学比较 文学系 博士。现任教于香港理工大学通识教育中心，课程包括：中国艺术及设计、电影等。为香港电影评论学会及香港影评人协会会员，影评散见于香港电影评论学会的网页，及大专院校出版的电影论文集。
宾尼：原名李耀荣，毕业于岭南大学中文系，后负笈英国史坦福郡大学进修，为传媒及文化研究硕士。曾出任TVB「娱乐 + 生活文化」副总编辑，现为杂志编辑、自由写作人，文章散见于学会网页及报章杂志，并参与香港电影评论学会多部电影书籍的文章撰写，个人著作有《The Y2K Hero – Bruce Lee》(2001)。
皮亚：独立电影人，明报电影版策划。香港中文大学硕士，曾赴纽约大学进修电影制作，导演作品有《人造色素》(2002)及《我是猫》(2004)。编剧作品有《17岁的夏天》(2005)，《人在江湖》(2006)，《阿飞》(2006)。 潘国灵：文学作家、文化评论人，大学兼任讲师。文章发表于中港台媒体如广州《城市画报》、《深圳商报》、台北《诚品好读》、《明报》、《经济日报》、《号外》等报章杂志。主编《银河映像，难以想象》、《王家卫的映画世界》，个人作品有小说集《失落园》、《病忘书》、《伤城记》、城市论集《城市学》等。曾获第七届香港中文文学双年奖小说组推荐奖、中文文学创作奖季军及优异奖、青年文学奖小说高级组冠军等奖项。曾担任青年文学奖评判、香港电影金像奖专业评审、国际影评人联盟奖（FIPRESCI）评审等。香港电影评论学会理事、香港作曲家及作词家协会会员。
登徒：原名单志民。影评散见于《越界》、《信报》、《电影双周刊》、《经济日报》、《明报周刊》。现为《经济日报》副刊电影版编辑，并为香港电台主持影评节目。曾主编《1996香港电影回顾》，又代表香港电影评论学会负责「CIA 三面睇」放映研讨节目。
汤祯兆：香港影评人及作家，专注于电影及日本研究。近著有日本电影研究《讲演日本映画》（2003）、香港文化论集《杂踏香港》（2004）及日本AV研究《AV现场》（2005）。香港电影研究《香港电影血与骨》（2006）。 冯若芷：多伦多大学毕业，主修电影研究。曾任多届香港国际电影节助理编辑，以及商业电台《好声好戏》电影节目主持人。现为专业翻译及影评人。
徐宽：美国哈佛大学硕士。曾任职亚洲电视国际台，香港电讯互动电视及电讯盈科内容策划。现任职寰亚电影制作部。
黄志辉：香港中文大学艺术系毕业，独立录像艺术及视觉艺术创作人，录像太奇创会成员。曾任《越界》杂志美术总监；设计及制作《低空飞行》、《从新浪潮至后现代》及《经典200─最佳华语电影二百部》等书。
黄国兆：资深影评人，曾任香港国际电影节策划及香港电影评论学会会长。
王勋：现职编剧及影评人。生于香港，于九十年代开始撰写影评。曾任职记者以及香港大学比较文学系电影科助教，现为自由撰稿人。
刘兰：当过电影编剧，超过十年的周刊记者及编辑。影评主要见于《东周刊》，《东方新地》，及电影评论学会的年度文集。除了影评之外，还以不同笔名发表杂文，小说及儿童文学等。
叶月瑜：香港浸会大学电影电视系助理教授，著有《歌声魅影─歌曲叙事与中文电影》。
刘曼久：曾任报章记者及电影网站主编，现从事影评、文字及影像创作。
游静：香港大学英文及比较文学学士、纽约社会研究新校大学媒体系硕士、伦敦大学皇家可罗威学院媒体艺术系博士。曾于加州圣地亚哥校址、纽约视觉艺术学院、密西根大学、伦敦大学等任教，现为香港理工大学设计学院助理教授，为「设计、文化与理论」课程统筹。同时身兼电影及录像导演、多媒体装置艺术家、散文作家及诗人，曾为纽约电视台编导及为香港电台电视部特约导演，执导剧情长片《好郁》于国际影展多次获得肯定。著有文化评论集《另起炉灶》，散文集《裙拉裤甩》，诗集《不可能的家》及电影剧本《好郁》。研究范围包括电影理论及创作、纪录片、小众传媒、酷儿理论、录像艺术及饮食文化等。2004年获洛克菲勒博士后人文学科奖金赴美进行研究。 陈嘉铭：做过廉价兼职讲师，教过电影、流行文化等学科。亦曾做过牛棚书院《E+E》杂志编务工作。作小说、栋笃笑、写影评、搞文化多年。小说作品包括《野心》(1998)、《去一个没有人的地方》(1998)、《积木小屋》(2001)及《无故远游》(2004)。个人栋笃笑作品有《失业人士请注意Dating the Unemployed》(2002)、《盲侠谈恋爱Loving Hong Kong, Being Blind》(2004)及《文化圈血泪史Ka Ming! Stand up! - Perhaps Culture》(2006)。文章多见于明报及香港电影评论学会网页。现为澳洲墨尔本大学博士生，研究香港电影工业及夸国合拍电影；亦曾以《Getting lost, culture shock》为题，参加「零五年墨尔本国际喜剧节」栋笃笑比赛，从中观摩。
清心：影评人、自由写作人，从事广告及市务推广之文字创作。 影评及散文作品见于《都市日报》及香港电影评论学会出版刊物。
洛枫：原名陈少红，香港出生；一九八七年取得香港大学文学院学士，并于香港大学修读哲学硕士。一九九二年赴美国深造，先后取得美国南加州大学东方语言及文化学系文学硕士，及后于加州大学圣地亚哥分校得比较文学博士。曾任《新穗》诗刊、《九分壹》诗刊编委、曾任香港科技大学人文学部兼任助理讲师，现任中文大学中国语文及文学系高级导师。是香港著名诗人、电影评论员，作品以诗、小说及评论为主，作品散见于香港的《香港文学》、《素叶文学》、《诗双月刊》、《星岛日报》、《星岛晚报》、《快报》、《越界》、《突破》；台湾的《蓝星诗刊》、《创世纪诗刊》、《中华日报》、《当代》、《华人文学杂志》，以及美国加州洛杉矶《世界日报》等。著作有《世纪末城市：香港的流行文化》﹙文化评论﹚、《盛世边缘》、《末代童话》（短篇小说）、《距离》（诗集）、《错失》（诗集）。评论文章收入于《香港文学探赏》、《香港现当代文学探研》、《文学与表演艺术》。学术的研究范围主要是香港的文化，包括诗、小说、电影、流行音乐等。
家明：原名冯家明，1995年毕业于香港中文大学艺术系。大学时开始写影评，作品散见于《电影双周刊》、《信报》、《Amoeba》、《Homenet》、《Magpaper》、台湾的《光点电子报》及《开眼电影E周报》等，1993年至1997年在《年青人周报》撰写电影专栏。2001年起在青少年中心、百老汇电影中心、艺穗会、大专学院及香港演艺学院等主持电影讲座及短期电影课程，题材由电影历史、电影欣赏、类型电影及新媒体分析等。现为香港电影评论学会理事。
罗展凤：香港电影评论学会会员。专研电影音乐。电影音乐及电影专栏见于《看电影》（上海）、《深圳商报》（深圳），另散见于《电影欣赏》（台湾）、《中华读书报》（北京）及《香港经济日报》。著作有《映画X音乐》，香港三联书店出版（另附简体版由北京三联书店出版）。现分别任教于香港演艺学院及香港艺术学院。
吕永佳：香港浸会大学中文系哲学硕士研究生、香港电影评论学会会员、独立文学创作杂志《月台》编委。曾获中文文学创作奖、青年文学奖、大学文学奖、城市文学创作奖、浸会大学本科最佳成绩奖。
陈志华：自由写作人、出版团体「廿九几」成员、香港电影评论学会会员。曾获中文文学创作奖及青年文学奖。
萧恒：早年毕业于商业电台DJ训练班，其后获香港大学文学士（比较文学及翻译）及文学硕士（文学及文化研究）。曾任职港大，负责多个电影及文化活动的统筹与传讯工作； 2002-04年间于影视及娱乐事务管理处出任电影组行政主任。现职网上影碟及唱片零售商高级编辑，编撰关于电影及音乐的文字，另偶有文章见于报章杂志。曾与人合着《沙巴翁的城市漫游》一书及主编《电影花火》文集。
翁子光：影评人，喜文字创作。文章偶见于《AM730》，及雅虎部落格「光明磊落」，现任东亚卫视电影评论节目「光影三人行」主持；编写及执导舞台剧，今年将推出剧作《三分颜色上大红》；参与影视制作，刚完成独立制作《爱欲之港》之故事本。
⑽ 如果让你选出十大最经典的香港电影，你会选哪些
排名不分先后
1.无间道
2 .英雄本色
3 .黄飞鸿
4 .大话西游
5.花样年华
6 .赌神
7 .新龙门客栈
8 .醉拳
9.大事件
10.东方不败
我会坚决地选择《古惑仔》系列，影响了一代人啊，青春充满好奇心，特别容易对新鲜事感兴趣，我的青春充满叛逆，看到了《古惑仔》之后，更加对兄弟们讲义气了。
铜锣湾大哥陈浩南，是我心目中的男神中最讲义的、最 社会 的一个人，不仅对会默默付出，而且还对兄弟解围。在爱情方面，独爱一人，特别专一。
我们上正轨说事啦，《古惑仔》每一部都有人对洪兴做黑事，主角就是那难兄难弟了，所以他们都是被派上用场，山鸡有台湾撑腰，表哥给力，还有陈浩南也是铜锣湾扛把子，两个人身后一班班小弟，上场打斗的场景，令人感觉到热血青年，那股血气。
随着时代的发展，现在的电影都是追求科幻，并不追求真实，我个人觉得真实的电影，才能真正的感染观众，才是一部好电影。
1 大话西游
2 赌神
3 赌圣
4 赌侠
5喜剧之王
6 英雄本色
7 中南海保镖
8 倩女幽魂
9 唐伯虎点秋香
10 黄飞鸿系列
香港经典的电影真的数不胜数，非要挑选十部经典的，只代表个人观点，
1.（赌神）该片是赌片的巅峰作品，除此之外几乎没有同类型的电影能与其平分秋色。
2.（英雄本色）这是香港电影的一座里程碑，这是香港从未有过的电影。
3.（僵尸先生）是香港灵幻功夫片的颠覆之作，林正英开创了一个经典僵尸片的美好时代
4.（大话西游）这是周星驰最具代表的作品，说该片影响了一代人也不为过。
5（喋血双雄）该片是有吴宇森导演兼编剧的犯罪动作片，也是他电影暴力美学的代表作
6（纵横四海）属于神偷类型的经典电影，影片天马行空，华光溢彩，不仅画面具有强烈的观赏性，故事述说更具有丰富的层次感。
7（甜蜜蜜）有一种怀念的模样，怀念邓丽君，怀念最初的移民风景，怀念大时代中飘落下来的微小情愫，是爱情片的代表作。
8（五福星系列）这个系列以它强烈的香港本土喜剧元素，和超豪华的阵容，华丽的电影制作，让它在以后的几年一直霸占电影票房的前列位置。
9（无间道）香港电影的救世之作，不像以往的警匪片一样，这里没有大场面，大爆炸，更多的是刻画人物的内心变化，紧凑的叙事手法更是加强了影片的张力，让人看得屏气凝神，最重点的是影片所有人的演技一直处于最巅峰的状态。
10（阿飞正传）是王家卫的成名之作，也是张国荣退出乐坛的开山之作，影片里的每个角色都代表着一种 情感 ，张国荣将旭仔的嚣张自大演绎的淋漓尽致，仿佛张国荣不是旭仔，而是旭仔太像张国荣而已。
排名不分先后，这只是代表我的想法。谢谢
推荐10部经典香港电影，值得收藏
相信有很多80后90后最喜欢香港电影，今天就要给大家推荐10部经典香港电影。
1.《大话西游之大圣娶亲》
主 演：周星驰，朱茵，莫文蔚，罗家英，吴孟达，蔡少芬，蓝洁瑛，刘镇伟
推荐10部经典香港电影，值得收藏
《大话西游之大圣娶亲》
《大话西游之大圣娶亲》（又名《大话西游之仙履奇缘》）是周星驰彩星电影公司1994年制作和出品的一部经典的无厘头 搞笑 爱情片，改编依据是吴承恩所撰写的神怪小说《西游记》，该片是《大话西游》系列的第二部，由刘镇伟导演，技安编剧，周星驰制作，周星驰、朱茵、莫文蔚、蔡少芬、陆树铭、吴孟达等人主演。
该片主要讲述了至尊宝为了救白晶晶而穿越回到五百年前，遇见紫霞仙子之后发生一段感情并最终成长为孙悟空的故事。该片于1995年2月4日在香港首映并入围第十五届香港电影金像奖最佳编剧奖和最佳男主角奖，周星驰凭借该片获得第一届香港电影金紫荆奖最佳男主角奖和第二届香港电影评论学会奖最佳男主角奖
2.《喜剧之王》主 演：周星驰，莫文蔚，张柏芝，吴孟达，林子善，田启文，李兆基，成龙
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《喜剧之王》
《喜剧之王》是星辉海外有限公司出品的一部喜剧电影，由李力持、周星驰执导，周星驰、 莫文蔚、张柏芝等主演。该片于1999年2月13日在香港上映。
影片讲述对喜剧情有独钟的尹天仇与舞女柳飘飘逐渐产生感情，之后在杜娟儿的帮助下，尹天仇终于获得机会演主角，但又陷入与柳飘飘、杜娟儿的三角恋漩涡之中。
3.《唐伯虎点秋香》主 演：周星驰，巩俐，陈百祥，朱咪咪，郑佩佩，吴镇宇，黄一山
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《唐伯虎点秋香》
《唐伯虎点秋香》是永盛电影制作有限公司出品的一部喜剧电影，由李力持执导，周星驰、巩俐、郑佩佩等主演。
影片讲述了江南才子唐伯虎对华太师府上的丫鬟秋香一见钟情，在船夫的帮助下他施展计谋混进了华府。经过一番曲折，唐伯虎终于与秋香拜堂成婚。
影片于1993年7月1日在中国香港上映，并以4017万港元的票房成为1993年香港电影年度票房冠军。
4.《新龙门客栈》主 演：梁家辉，张曼玉，林青霞，甄子丹，熊欣欣，刘洵，吴启华，徐锦江
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《新龙门客栈》
《新龙门客栈》是由香港思远影业与潇湘电影制片厂联合制作的武侠动作片，由徐克监制，李惠民导演，梁家辉、张曼玉、林青霞、甄子丹主演，程小东担任武术指导。
影片改编自胡金铨的《龙门客栈》。电影背景基于明朝中叶，讲述了武林侠士救助忠良之后，跟东厂高手在大漠龙门客栈发生尔虞我诈的遭遇战故事。影片以高亢大气的西北风述说了江湖儿女的恩怨情仇，无论是人物刻画抑或故事气度，在遵循传统武侠形制的基础上有所突破，开一派新武侠的景致，被誉为香港新派武侠的起点，堪称武侠电影的一座丰碑。
5.《倩女幽魂 》主 演：张国荣，王祖贤，午马，刘兆铭
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《倩女幽魂》
《倩女幽魂》是由徐克监制、程小东导演，张国荣、王祖贤、午马等主演的古装爱情片，于1987年7月18日在中国香港上映。
该片翻拍自1960年邵氏出品的同名影片，讲述了书生宁采臣和女鬼聂小倩之间发生的一段人鬼恋 。该片先后获得第16届法国科幻电影节评审团特别奖、葡萄牙科幻电影节最佳电影大奖、第24届台湾电影金马奖最佳改编剧本等奖项。
6.《东邪西毒》主 演：张国荣，林青霞，梁家辉，张曼玉，梁朝伟，刘嘉玲，张学友，杨采妮
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《东邪西毒》
《东邪西毒》是由王家卫执导，洪金宝担任动作指导，张国荣、林青霞、梁家辉、张曼玉、梁朝伟、刘嘉玲、张学友、杨采妮等人主演的武侠电影，于1994年9月17日中国香港上映 。
影片改编自金庸小说《射雕英雄传》，讲述了欧阳锋的人生经历以及他和黄药师、大嫂、洪七等人的故事。
1995年，影片获得第51届威尼斯国际电影节最佳摄影、第1届香港电影评论学会大奖最佳影片等奖项。男主角张国荣凭借该电影获得第1届香港电影评论学会大奖最佳男主角奖。2009年3月27日，经过重新剪辑修复的《东邪西毒：终极版》在中国内地上映。
7.《纵横四海》主 演：周润发，张国荣，钟楚红，曾江
推荐10部经典香港电影，值得收藏
《纵横四海》
《纵横四海》是吴宇森执导的枪战片，由周润发、张国荣、钟楚红主演，于1991年2月2日在中国香港上映。
该片讲述了阿海、阿占和红豆在养父的安排下盗得一幅名画，之后三人因被人设下陷阱追杀而失散的故事 。1991年，该片以3339万港币的票房位列香港年度票房排行榜第4名。
8.《英雄本色》主 演：狄龙，张国荣，周润发，李子雄，朱宝意，成奎安
推荐10部经典香港电影，值得收藏
《英雄本色
《英雄本色》是新艺城影业有限公司投资拍摄的一部枪战电影，由吴宇森执导，狄龙、张国荣、周润发主演。
该片讲述了宋子豪、Mark、宋子杰三人之间的江湖情以及三个主人公各自的挫折、失败、忏悔和报复。影片1986年8月2日在香港上映，是当年香港电影票房冠军。1987年，该片在第6届香港电影金像奖颁奖礼上获得最佳影片、最佳男主角等奖项。
9.《东成西就 》主 演：张国荣，林青霞，张学友，张曼玉，梁朝伟，梁家辉，王祖贤，刘嘉玲，钟镇涛，叶玉卿
推荐10部经典香港电影，值得收藏
《射雕英雄传之东成西就》
《射雕英雄传之东成西就》是由刘镇伟执导，洪金宝担任动作导演，张国荣、林青霞、张学友、张曼玉、梁朝伟、梁家辉、王祖贤、刘嘉玲、钟镇涛、叶玉卿等人主演的喜剧电影 。
该片主要讲述了东邪、西毒、南帝、北丐、周伯通等人在年轻时候发生的一系列荒诞故事。该片于1993年2月5日在香港上映。
10.《无间道》主 演：刘德华，梁朝伟，黄秋生，曾志伟
推荐10部经典香港电影，值得收藏
《无间道》
《无间道》是寰亚电影发行公司于2002年出品的一部警匪片，由刘伟强、麦兆辉执导，刘德华、梁朝伟、黄秋生、曾志伟等主演。
该片讲述的是两个身份混乱的男人分别为警方和黑 社会 的卧底，经过一场激烈的角斗，他们决心要寻回自己的故事。2003年，该片获得了第22届香港电影金像奖最佳电影奖、第40届台湾电影金马奖最佳影片等奖项，梁朝伟凭借该片获得第22届香港电影金像奖最佳男主角奖等奖项。
1. 无间道> 系列 ，无间道是我一口气看完的，可想有多好看了，不过第三部看得有点混乱。总体还是精彩的。《无间道》是寰亚电影发行公司于2002年出品的一部警匪片，由刘伟强、麦兆辉执导，刘德华、梁朝伟、黄秋生、曾志伟等主演。
男神镇楼
2.警察故事>系列，从小看成龙大哥电影长大，必须有警察故事， 搞笑 与动作结合的经典之作。《警察故事》是嘉禾电影有限公司发行的动作片，由成龙执导，成龙、张曼玉、林青霞、董骠、太保等主演。
成龙大哥与张曼玉
3.功夫> ，这可能是周星驰最后的巅峰之作了，独树一帜的 搞笑 风格，将科幻与武术结合一起 。 《功夫》是由周星驰执导，周星驰、曾谨昌、霍昕、陈文强编剧，周星驰、梁小龙、元华等主演的动作喜剧类电影，
空洞的眼神
4. 古惑仔>系类 ，这部电影看到热血沸腾，会让人产生无敌的感觉。这部电影真正的粉丝现在可能还在监狱里。《古惑仔》（Youth and Danger）是最佳拍档电影公司出品的香港黑帮题材系列电影，改编自牛佬同名漫画，正传电影由刘伟强执导，郑伊健、陈小春等为主演。
全家福
5. 英雄本色> ，说香港电影怎么能少了小马哥。那时发哥真的帅。
《英雄本色》是新艺城影业有限公司投资拍摄的一部枪战电影，由吴宇森执导，狄龙、张国荣、周润发主演。
国家不给烧钱的
6. 监狱风云> ，说道发哥怎么又怎么会少了监狱风云呢，监狱风云>系类由是1987年香港新艺城电影公司出品的一部动作与监狱片，影片由林岭东执导，周润发、梁家辉、张耀扬等人主演。
发哥的眼神
7. 《纵横四海》 ，由女神钟楚红。哥哥张国荣，大哥周润发主演的枪战电影。
不好描述这图
8. 五福星系类> ，这系类的电影我看了还多遍，真的非常 搞笑 ，原音真的很好看。豪华的演员阵容。
五福星是嘉禾电影公司为了对抗最佳拍档电影系列而拍摄的。五福星系列以它强烈的香港本土喜剧元素，和超豪华的明星阵容，华丽的电影制作，让它在之后的几年和最佳拍档系列一直霸占的电影票房的前列位置；包括《奇谋妙计五福星》《福星高照》《夏日福星》《最佳福星》《福星闯江湖》《五福星撞鬼》《运财五福星》等。
9. 最佳拍档>系类， 说到五福星了就应该提到最佳拍档系类了。他们只管对抗，我们只管看就行了。《最佳拍档》是由曾志伟、林领东、刘家良执导的一部电影，许冠杰，麦嘉，张艾嘉主演，林子祥，徐克，友情出演的一部喜剧电影。
10. 逃学威龙>系类 ，我只能说星爷的撩妹水平高超，想撩妹的就去看看。《逃学威龙》是1991年7月18号上映的一部喜剧电影，本片由陈嘉上执导，周星驰、吴孟达、张敏主演，以4382万的票房成绩打破香港电影票房纪录，成为年度票房冠军
不放星爷的图会不会不好
我回忆一下这几十年看过的香港电影
发哥周润发的电影，《英雄本色》，《纵横四海》张国荣啊
梁朝伟张曼玉的电影《花样年华》
萧芳芳的《女人四十》
李连杰的《黄飞鸿》
林青霞的《刀马旦》
杜琪峰大佬的《枪火》还有《暗花》
张国荣梅艳芳的《胭脂扣》
成龙大哥的《醉拳》
张国荣的《阿飞正传》
怎么办？想着写着就超了！还有想写的，比如张曼玉的《甜蜜蜜》星爷的《功夫》《大话西游》，徐克的《新龙门客栈》，刘伟强的《无间道》……打住！
《喜剧之王》《唐伯虎点秋香》《无间道》《岁月神偷》《东成西就》《倩女幽魂》《九品芝麻官》《国产凌凌漆》《少林足球》《头文字D》《纵横四海》《鹿鼎记》《逃学威龙》《百变星君》《整蛊专家》《东邪西毒》《赌圣》《审死官》
首先你得把周星驰，成龙，周润发，李连杰这四个人的作品除外，他们每个人都能选出十部非常优秀的作品，尤其是周星驰。剩下的僵尸先生，古惑仔，无间道，新龙门客栈等
那必须是成龙《警察故事》系列和李连杰的《黄飞鸿》系列