① 求一部香港老电影 关于日本的 关于武打的
福星高照（英文名：My Lucky Stars）1985年2月10日上映的动作片。
一个腐败的香港警察三哥（林正英）携带大批钻石财宝去了日本投靠了黑帮“稻草人俱乐部”。瑞奇和大力丸（成龙）奉命追至日本缉拿，他们在地铁发现了三哥，并且去追，追到游乐场，三哥的接应人日本黑帮前来阻挡，三哥被走脱了，而瑞奇被黑帮一棍子打昏，抓了起来。鸡骨草打了个电话，叫曹警司（曹达华）叫鹧鸪菜前来日本帮忙。
鹧鸪菜此时在香港监狱关着，曹警司叫手下监狱官（田俊）将他释放，结果他才到公路上不久，再次行窃又被抓了。曹警官控诉他“逃狱”，但是只要他将功折罪去日本帮忙抓三个。
五人凑齐之后，开车和曹警司去汇合，结果大生地在开车时看“心灵动力学”，和前面的车子追尾了。五人下车来打算恐吓前面的客车司机，客车司机是潮州人，犀牛皮用家乡话去和潮州人交流，请求息事宁人，结果被罗汉果和大生地弄砸了，害得被一群的客车司机围着打。
五人来到曹警司约定的地方，发现客厅里桌子上摆着葡萄，于是大家吃了起来，葡萄是坏的，他们吃了之后，拉肚子，都挤到了厕所。曹警司派遣一个警察陪同他们一起去日本，她就是霸王花。当晚，他们五人合伙搞恶作剧，轮流和霸王花捆绑在一起来揩油，欺骗霸王花，霸王花后来生气了。
五人和霸王花一起来到日本后，当晚住在宾馆，却只有二张床，一张霸王花用，一张他们五人猜拳定谁去睡床，结果鹧鸪菜胜出。他们四人心里不满，去吵，结果霸王花一脚踢过去，踢掉鹧鸪菜的肚子上，痛了他半天。当晚，霸王花给他涂了止痛油，然后把他叫醒，用柔情打动了鹧鸪菜。
霸王花和鹧鸪菜当晚去找大力丸，结果碰到了埋伏已久的黑帮，三人一齐打败了黑帮人，绑了起来。
其他四人第二天起来，不见了霸王花和鹧鸪菜，四人自行点菜，他们不会日语，只得用手势来表达，罗汉果一个人不会手势，结果来了只一个蘑菇。
他们用2千万日元去赌博，诱使黑帮和三个出来。五人和霸王花一起被请到了稻草人俱乐部和他们的老大松木先生的交谈，松木请他们加入稻草人俱乐部，松木留下了五人，叫其中一人回去借钱，他们都不愿意回去，鹧鸪菜只好回去拿钱。
鹧鸪菜按照松木说的游乐场的位置去交钱，结果两人中了埋伏，鹧鸪菜被抓了起来，当他们把鹧鸪菜弄到监狱去的时候，押送人被他们扯住衣服打昏，夺走钥匙，都逃了出来，于是里应外合，一同抓到了三哥。
② 张柏芝拍过哪些电影
张柏芝，香港女歌手、演员，唱歌好听之余，她也拍什么很多电影，大家知道都有哪些吗?下面就跟随我的步伐一起来了解一下张柏芝拍过的电影的相关介绍吧!
张柏芝拍过的电影：《喜剧之王》
《喜剧之王》是由李力持导演，和周星驰 、 张柏芝 主演的大陆喜剧。尹天仇(周星驰 饰)想成为一名演员，平时做跑龙套，还要受别人的白眼，最后帮助警察......
该片是喜剧巨星周星驰所主演的自传式电影，于1999年2月13日上映，是当年的贺岁片。
此片乃周星驰从影以来颇受争议的作品，该影片中周星驰虽然以搞笑为主，但内容却相当悲剧化：描述一个实力派演员在明星制度下难有出头的悲剧。有指这是周星驰早年演艺生涯的影射，因为周星驰出道时一直只能在电视台跑龙套，跑到差不多十年才有机会转战电影，成为票房保证。
此片描述一个专业演员，如何通过自己的努力，说服大众自己演技理念的故事，当中有喜亦有悲。
尹天仇(周星驰饰)是一个酷爱演戏的专业演员，经常钻研演戏理论书籍， 又经常走到电影片场争取演出机会。只可惜电影圈中人都只把明星看上眼，尹天仇因此不但只获得跑龙套的机会，还常遭到奚落。在一次跑龙套之时，因为演技上的问题而令整组戏要再拍，导演因此把尹天仇赶走，还声言永不录用尹。
尹天仇回到去后始终念念不忘演戏，决定搞了一个小区剧场，可惜反应冷淡。尹只好再回到片场争取演出机会，刚好因为道具问题获得演出。虽然尹受到女星杜娟儿(莫文蔚饰)欣赏，最后仍是闯祸告终。
在舞厅当公关的柳飘飘(张柏芝饰)为了争取更多小费，跟一群同事找尹天仇钻研演技。柳虽然不欣赏尹的想法，最后仍是找尹天仇学习。尹天仇灵机一动，决定当顾问教授演技。正好一个小混混举荐了其新丁向尹天仇讨教。尹向这江湖新丁教导如何扮演恶人收保护费，岂料却遇上真正的江湖头目。尹力劝新丁继续演出。最后新丁被打得血流满面，真正的江湖头目给了一点可怜钱打发，小混混们却把它当做是保护费。
尹天仇回到片场向众人分享授戏的心得，藉此争取更多演出机会。最后尹只获得一个当替身的机会。不过这次演出不但令导演大发雷霆外，还害得对方严重灼伤。尹只好再回去搞小区剧场。这次尹推出了武打剧“精武门”，最后赢得一个观众前来观看──此人正是柳飘飘。柳飘飘跟尹天仇走到海滩，谈话间二人互生情愫。尹还为柳倾尽家财，令柳非常感动。
尹天仇又再走到片场争取演出机会，但这次却成功──杜娟儿决定找尹天仇当新人，演出一部新电影，以取代临时拒演的大明星。杜即场考核尹，对尹之表现大表赞赏。尹天仇把这好消息告知柳飘飘。在尹天仇与杜娟儿准备新角色之际，柳飘飘偶遇他俩，并且尹天仇愿意兑现要养柳飘飘的承诺，这让杜娟儿怀恨在心。后来杜鹃儿假意告知临时辞演的大明星又回心转意，只给尹天仇安排一个跑龙套的角色，尹极为沮丧，连剧本也差点扯破。
此时在片厂当场务的卧底警察(吴孟达饰)出现，找天仇协助破案。天仇以送外卖的身份前往案犯住处时却阴错阳差被对方识破身份，危急之中天仇举枪自卫，竟一举歼灭敌人。一切回归平静之后，天仇又在街坊福利会举行戏剧表演，因鹃儿前来助阵，这次观众人山人海。飘飘和天仇也走在一起，画下一个完美的句号。
张柏芝拍过的电影：《东京攻略》
《东京攻略》(英文：Tokyo Raiders)，香港电影，由嘉禾电影(中国)有限公司出品，于2000年上映，是当年港产贺岁片。梁朝伟、郑伊健、陈慧琳、张柏芝联合主演，由香港名导演马楚成执导。该片在日本东京外景拍摄。影片从一场新郎失踪的婚礼开始，陈慧琳扮演的新娘不远千里赶赴东京寻找新郎，谁料却卷入一个神秘惊险的黑幕旋涡，黑帮、美国联邦调查局、日本警视厅一一出场。梁朝伟和郑伊健表面是私家侦探和设计师，而真实的身份却最后揭穿。三人纵横东京，穿梭于迷情和激战之中。
值得一提的是片中的动作戏有极强的动感与美感，再配上劲道十足的拉丁音乐，宛如电动游戏般精彩激烈，而且为了加强片子的节奏与火爆，导演还将开场的两场动作设计成西班牙斗牛的感觉，加上很多转身动作十分好看。《东京攻略》是一部港产贺岁大片，演员包括梁朝伟、郑伊健及香港影坛两大玉女掌门人陈慧琳和张柏芝，还有一班日本当红明星仲村亨、远藤久美子等。清一色青春偶像，其中更有演技派、实力派演员，因此影片拍摄期间引人注目。让整部影片充满动作、喜剧、爱情、青春、明星等娱乐元素。
该片在总体上沿袭港片的一贯套路，但就其精彩的动作设计和演员的出色表演上，仍不失为一部值得一看的影片，尤其是梁朝伟的演技，导演马楚成对其赞不绝口，说伟仔的演技已达炉火纯青的地步，他只要一出现，就带动了整部戏的节奏。
张柏芝拍过的电影：《河东狮吼》
宋朝时期，有一烈女名月娥(张柏芝)，年轻貌美，但因武艺高强好打不平，并憎恨一夫多妻制，屡次相亲屡遭挫折。就在其父母一筹莫展之时，月娥在演诗会上邂逅了一位潇洒、正派才子陈季常(古天乐)。原来常是苏东坡(许绍雄)挚友，刚云游归来。月娥仰慕常之才华，二人一见如故，惺惺相惜。不料，一日皇上(毛坚)赐婚于二人，却不知一场恶梦由此开始。
婚后，月娥望夫成龙，而陈季常却深受挚友苏东坡影响，不服拘束、作息无常、还出入烟花之地。月娥怒不可遏，陈季常在月娥的威逼之下只得唯命是从，但内心痛苦万分，精神日渐衰弱。月娥怜惜夫君便放宽监管。苏东坡见有机可乘便随即携挚友再度寻花问柳。月娥为试探陈季常假扮妓女潜入红楼试探夫君，原来，陈季常对月娥衷心一片，只是来此倾诉苦衷。月娥遂慢慢改变其对常的严苛态度，夫妻日渐恩爱。
③ 亲历者讲香港电影的那些人与事：李小龙、邵逸夫、蔡澜和邹文怀
日本著名电影摄影师西本正，曾化名“贺兰山”，在香港邵氏、嘉禾公司工作多年，是李小龙的电影《猛龙过江》的摄影师，他见证了香港电影最充满传奇的那一段 历史 ，听他讲述关于李小龙、邵逸夫，蔡澜和邹文怀的那些传奇故事。
——您从邵氏辞职是哪一年？
西本：是1969年。在岛耕二来之前不久。
——Golden Harvest（嘉禾电影有限公司）的成立是在次年的1970年。那是邹文怀从邵氏独立之后创立的。
西本：这里面有着不少故事呢。邹文怀原先是在邵逸夫手下负责着宣传以及被权宜地委以制片工作，差不多相当于日本的制作部长。然后呢，这其中又有许多内情，总之有一天，邵逸夫突然带来了一个女人做制片会计。不是他老婆，是小三。这对邹文怀来说当然并不好玩。由于会计财务这块被别人抓在了手里，他就没法随心所欲地做事了。这些嘛，我都是从当地人那儿听来的。
方逸华这个女人，她实际上就成了邵逸夫的总制片人。邹文怀忍了半年左右，就愤怒地辞职了。然后就开了家独立制片公司。
这个女人以前是在夜总会唱歌的。我以前就常去喝酒，还把她叫到桌前一起喝喝什么的。所以她也认识我，对她来说，她肯定会讨厌知道她以前底细的人的啦（笑）。不过她脑子确实很好，很能干，到底不是傻子。她在很多方面都有功劳，制作费的筹措也做得相当好。但是，她在周围带来了自己的团队，尽是些看起来像是年轻新手的男孩子女孩子，都按她自己的想法来运作。这种做法不久就招来了反作用。片子渐渐变得越来越无聊、糟糕、不卖座。而邵逸夫同时又是电视台的老板，也逐渐开始大力往那边发展。电影已经变得无足轻重，拍了也成不了大气候，倒不如直接买。如此做法，连发行公司也缩小规模了。
——实际上，1987年邵氏就停止了制作，现在（1990年）是邹文怀的嘉禾的天下了。
西本：当然了，现在嘉禾是老大哥。除此之外，还有两家大公司。其中之一是新艺城电影公司，英文名是“Cinema City”。他们还没有很大的正规的摄影棚，貌似是在哪个工厂大楼里搞着。新艺城是九龙巴士的老板出的钱，所以资本很大。而另一家，是珠宝连锁店的年轻老板【注：应为潘迪生】在经营的德宝电影公司。他们每年拍一定部数的电影。除此之外还有许多独立制片公司，就是筹集资本开了公司，然后拍电影的程度，没有像邵氏那样的大公司了。就连嘉禾的摄影棚，说是有三个，其实也是两个。一个是很小的地方，是用来拍电视广告的，所以其实只有两个。邵氏以前可是有十几个大的，放弃制作真是太可惜了。
——您有没有听到现在有什么很受欢迎的明星呢？
西本：嗯，有听到，不过我现在也已经离开电影了，不太看了。后来有看看电视，知道有周润发什么的。
——他在日本也很红，《英雄本色》（吴宇森导演，1986）以后可相当有人气。
言归正传，1970年邹文怀独立的时候，邵逸夫就跟他打官司。邹文怀独立后拍的一部作品的版权，实际上是归邵所有的，在这件事上，因版权问题而闹上了。最初是香港的法院判邹文怀胜了。但是第二次的结果则是邵逸夫获胜。邹文怀和我一起去意大利的时候，他因为又向英国的最高法庭提起了诉讼，所以中途要离开，就跟我说之后会有代替他的人来做事，让我多多关照，就去了伦敦。结果好象是邹文怀获胜了。哎，反正邵逸夫跟邹文怀就是水火不容。不过现在在电影上，是邹文怀这边势力强，所以手握发行网的邵逸夫也得去要发行作品什么的。
邵氏因邹文怀的独立而乱糟糟的时候，正好蔡澜从驻日代表那边回这边的厂里来了。于是他就做了邹文怀辞职后的制片负责人。他的父亲可是邵氏的新加坡发行公司的董事呢。因为蔡澜是他儿子，所以邵逸夫很关照他，很喜欢他。做邵氏的制片负责人的时候，他大概是29岁左右吧。
我想这正好是个好时机，于是就去找他了，求他说：“蔡澜啊，我有些话想跟你说。我现在也该要好好打算打算了，我想自己独立出来干，所以想从公司辞职。所以请你帮我跟邵逸夫先生说说吧。”他随即答道：“好，西本先生，没问题。”就去跟邵逸夫说了，第一个礼拜就同意了。邵逸夫说，虽然合同还没到期，但你都那么说了，让你辞职也无妨，如果有困难的时候也可以再回来。于是我就辞了职，1969年开了自己的公司。
我跟蔡澜的渊源还挺有趣的。邵氏有个叫“南国剧团”的学校，有名的演员都是从那里出来的，其校长在我拍1960年的《杨贵妃》时，以演员的身份出演过。他以前在上海时也做过导演，现在已经去世了，是个非常温文尔雅的人，很喜欢我。有一天，他跟我说：“西本先生，我有个亲戚的朋友要去日本读书，请你教教他吧。”介绍的人，就是刚从新加坡的大学毕业的蔡澜。于是我指导了他不少东西，去机场时，跟他说：“我认识在日大【日本大学】做教授的碧川道夫先生，给你介绍了，你见到他以后就说我的名字。”然后，我跟有名的电影评论家登川直树也挺熟的，所以也让他去打招呼。他因为完全不会日语，所以我是用中文说的，然后写了字，用我的车送他去了香港机场。
后来大概过了三年，我对邵逸夫说，香港电影应该多学学日本电影的做法，不能模仿美国电影，那是我的想法。于是邵逸夫就说：“那么西本先生，你能带大家去趟日本吗？要花多少钱，请给个预算。”我很快就做出了预算，大概是七百万，那可是二十多年前呢。于是我就带着大家去考察日本电影了。我带了十几个各部门的代表到处走，学习日本电影。先是去松竹看电影，接着又去了东映、东宝的摄影所学习。
当时我们到日本时，邵氏的驻日代表就是蔡澜，前面的日本人都辞掉了。他那边喊“哇，西本先生！”，我也叫“哇，蔡先生！”。蔡澜提出去吃饭，我们就去吃午饭了，那时候他的日语已经讲得很流利了。他说，“西本先生，我们去吃美味的鳗鱼盖饭吧”，我很惊讶，都不知道我们俩谁是日本人了，我感觉我自己倒成了完全不会日语的人了（笑）。于是我们意气相投，他带我去了家他很熟的酒吧还是什么的地方，通宵喝到凌晨四点左右。
——蔡澜后来去了嘉禾。
西本：现在就在嘉禾。这其中的缘由是这样的。他先是从邵氏辞职，进了一家搞电视的公司。接着又转去了一家我觉得应该是香港的资本家集团的，搞收购旅行社、收购酒店之类，势头很强劲的大公司。甚至有传言说其后台是菲律宾的马科斯夫人，搞得热火朝天的。总之他们是开了出租车公司、开了观光巴士公司，还收购不动产，酒店也全收购了。不知道到底谁是后台呢。后来他们也开了电影公司，还传言说要收购邵氏什么的，蔡澜自然被拉来做负责人了。我还去蔡澜那儿拜访过呢，他说没白辛苦，当时他是制片负责人的要职。后来那家公司就倒了，破产了，七零八落了，现在经营者还在打官司。好像是从马来西亚银行里借了钱，后来事业扩展得过大，最后爆炸了，破产了。后来过了不久，蔡澜就去了嘉禾。
我倒是一直觉得他去嘉禾是理所当然的。我之前就零零星星有听到过这样的传言了，不过因为公然跟邵逸夫对立总归不太好，所以邹文怀也一直在等着吧。因为蔡澜他从华侨的血统来看的话，跟邹文怀一样，都是潮州人。曼谷啊、泰国啊、新加坡啊这些地方，潮州人很多。是广东省的潮州这个地方，他们在海外发展得很好。因为邹文怀和蔡澜都是潮州人，所以肯定合得来。所以创业时的邹文怀，也是接受了泰国的潮州财阀的资本援助才开始的。反过来，作为资本家来说，他也抓住了邹文怀这个好苗子。从李小龙那儿势头一下子起来了。
——您之后就一直是独立的了。
西本：后来又来找过我两回吧，但是我因为自己的公司已经开始拍广告了，搞得很忙，所以没回邵氏。就在我都快忘了的时候，邹文怀给我来电话了。说有事要跟我商量，约了在香港岛见面。见面后他问我：“您知道李小龙吗？”，我说知道啊，于是他就说：“其实，这次的作品是他自导自演，所以包括他自己在内，都希望让您来做摄影师。”
——是《猛龙过江》（1973）吗？
西本：是的。
——您以前有跟李小龙共事过吗？
西本：没有，那是第一次。李小龙在嘉禾的第一部是《唐山大兄》（1971），接着是《精武门》（1972），两部的导演都是罗维，都卖得很好。李小龙最初是向邵氏兜售自己的。听很多人说，他以前的老朋友一开始把他带到邵氏，当时邵逸夫的小三【方逸华】是总负责人吧，说是嫌要价高就拒绝了他，说五千美金太贵了。于是接着又去了邹文怀那里，邹文怀是个很大度的人，二话不说就同意了。结果拍了第一部以后大卖。那时候邵氏肯定后悔死了吧（笑）。
李小龙的父亲也是功夫老师，叫李海泉，是个粤剧界很有名的演员，也演粤语电影。李小龙小时候也以童星身份演过电影，演得很不错哦，胜过主角了，真的很棒，很有资质。我有看过几部，都是有名的粤语电影。他完全不会讲国语，只讲粤语或是英语。他在《雷雨》（吴回导演，1957年）这部根据中国著名小说【应为剧本】改编的影片里演过两兄弟中的弟弟，那是他十五六岁的时候，演得非常不错。后来，十八岁的时候，也就是1958年，他去了美国，好像是母亲在那边还是什么的。
——后来就演美国的电视电影之类的。
西本：他那时有个空手道武馆。然后1971年时回到香港，演了嘉禾的功夫片。李小龙掀起了香港动作片的热潮，这是千真万确的，他就是鼻祖。李小龙大受欢迎以后，各家公司都争相开始拍起动作片来了。以前虽然也有使用功夫，或者说格斗技巧的动作片，但并不叫功夫片，算是武侠片那样的东西吧，在香港，干武行也维持不了生计。
就像我之前说的，从顺序上，是黄梅调电影先横空出世，大概五年左右的周期。五年后，这次就轮到武侠片了。看过日本的《丹下左膳》、《木枯纹次郎》、《座头市》之类的那样的电影，便推出与之相似的片子，完完全全模仿照搬着拍出武侠片来就能大卖。其中，胡金铨导演的《大醉侠》和《龙门客栈》开创了其决定性的潮流。然后当时也拍了很多模仿《姿三四郎》的电影，这卖得很好。
——我听蔡澜说，尤其是竹胁无我主演的《姿三四郎》（渡边邦男导演，1970年），在这边大卖。
西本：那个时代，使用在邵氏拍的空手道之类的片子，全都是在模仿《姿三四郎》，很受欢迎。
——本来，就有来源于京剧等中国传统曲艺的，或许可以将其称之为“武艺”的这种技能，所以一旦到了电影中，也是动作戏要厉害得多，因此热潮也来得快。您把日活的动作片导演们叫来香港，也刺激了那股动作片热潮。
西本：嗯，是的。很受欢迎，持续了有五年左右呢。在其顶峰的最后，李小龙出来，一下子又热起来了。
——李小龙最早的两部片子，摄影师不是您啊。
西本：那不是我。是台湾来的摄影师拍的。导演也是嘉禾的导演罗维。
《猛龙过江》因为是李小龙本人导演，所以由我做了摄影师。不过，他们来问我的时候，我那时已经在做股份公司的董事长了，不是我自己想去就能去的喽。老板要是干起了电影的活儿，公司就没人管啦（笑）。我不能到别处去做摄影师。所以，我本也是已经有放弃的意思的。但是想想，把我去做摄影师酬劳的一半给公司，不就行了嘛。这也是因为邹文怀全盘答应了我提出的条件，我说什么他都同意。
最初的条件是“西本先生，您只拍罗马的外景，可以吗？”我回答说，“那样的话，那就干吧。”我想，去罗马拍外景的话，我也没去过罗马，又可以欧洲旅行，还有钱拿，还有比这更好的事么（笑），就答应了。于是好象是第三天吧，就已经出发去罗马了，是我跟李小龙，还有邹文怀三人。然后，工作人员和演员都在当地筹措。
他们让我随心所欲，想怎么做就做怎么做。酒店我们三个也是住很好的地方。然后虽说最初我兼做选景，不过其实就是邹文怀、李小龙跟我三个人观光啦（笑）。我们坐车跑到佛罗伦萨之类的地方，就连根本不会拍的地方，也转悠了不少（笑）。
在佛罗伦萨，我们去逛了皮革店，李小龙和邹文怀都在给老婆买皮鞋什么的。他们两个那时候都已经有卡了，全部都是用签名的。他们还叫我也买，但我可没卡，也没带那么多钱。于是邹文怀就说：“西本先生，您别客气，尽管买吧。要是没钱，我给您垫着。”所以我也买了很多东西，全部都是邹文怀替我付的。说是回去以后再还就行了，但是回去以后也没来催我，就这么不了了之了，其实就等于是送我的。总之，我就是可以那么得随心所欲。
不过呢，原本是定好我拍完罗马的外景就结束了，结果没走成。为什么呢？因为在罗马的洗印厂看样片时，我起初还以为是另一部电影，觉得拍得特别漂亮，色彩特别好，佩服不已，结果那些是我自己拍的东西（笑）。于是李小龙就不肯放我走了。
这部片子是用Techniscope拍的。所谓Techniscope，是使用普通的35毫米胶片，将每帧胶片以上下二等分的一半尺寸来拍摄的方式，上映的时候，它是经过CinemaScope技术变形放大的，所以最初没有被观众察觉出来。这个一半尺寸的胶片，在洗印时已经更改为CinemaScope的底片格式了。【注：普通CinemaScope格式，是用变形镜头拍摄的宽银幕，拍出来是压扁的，放映时再拉回去。而TechniScope拍出来是平的，要正常放映必须在做拷贝的时候压一下，此后由CinemaScope放映工艺放映】。我看着那些东西，觉得真漂亮，觉得这跟日本的洗印所没两样啊。
——Techniscope是罗马的Technicolor公司于1963年开发的方法。所以，这是用了原产地最高技术的漂亮无比的拷贝啊。Techniscope也是西本先生您在香港电影中首先使用的吧？
西本：我是第一个。是邹文怀在罗马外景的时候，我说要不要用Techniscope来拍的，我的想法是，从胶片节约的角度来讲，Techniscope也更好一点吧。本来作为香港电影，赴海外拍外景这就是第一次，虽说在日本拍外景什么的以前也是有过的。所以，作为嘉禾来说，第一次赴海外拍外景，用Techniscope这一新技术对宣传来说也更好吧。因为他们跟我说，“胶片的问题不用担心，只要能让您满意，就尽管用吧。”所以我说既然这样，就用Techniscope试试吧。
——为什么会想到要在《猛龙过江》里用Techniscope呢？
西本：那个啊，是我看了意大利电影《昨日、今日、明日》，觉得很好。那片是Techniscope。
——是1963年，维托里奥·德·西卡导演的集锦喜剧片啊，索菲娅·罗兰与马塞洛·马斯楚安尼合演的。
西本：嗯。我觉得好漂亮，就去翻了下摄影技术协会的杂志什么的，原来是Techniscope。然后，我一开始在嘉禾说起Techniscope的事情时，他们说，在香港没必要节约胶片。但我要说的不是这个，我一贯的主张不是在这一点上。所谓Techniscope，确实胶片只需要一半就够了，但我觉得它好的并不是这一点，首先是它的照明需求少。CinemaScope无论如何都需要大量的照明。而如果是Techniscope的话，用跟标准差不多的灯光就可以了。然后，它还可以使用超广角镜头。CinemaScope的广角是40毫米，但是Techniscope的话，就可以用28、25，以至20毫米以下，跟标准一样的镜头了。
所谓Techniscope，就像我之前说的，只需少量照明就可以了，移动摄影什么的也一样。跟我一起干活的意大利灯光师是出了名的手脚快，他跟我一样英语很蹩脚，所以反过来倒能听的懂我说的英语。交谈中，我说我第二次世界大战时跟美国打过仗，结果他说我也是（笑）。日意同盟（笑）。真是意气相投啊。他做灯光师的直觉很好，很有悟性。，
——我以前不知道《猛龙过江》是Techniscope。
西本：我永远也忘不了最初在罗马的洗印厂看样片时的情景。到放映室时，他们说现在在放美国片的样片，很快就结束了，让先进去，我就进去了。进去一看，哇，不愧是美国的外景队，拍得真漂亮，美国片到底是漂亮啊。就一直这么看下去，没多久，突然发现原来这就是我拍的嘛（笑）。结束后，李小龙站起来，紧紧抱住了我，说：“西本先生，太感谢你了！”不过就我而言，我其实本是因为没来过罗马，兼当观光才来的（笑）。
但是，影片完成后试映的时候，又出问题了。我们都是在意大利看过样片的对吧？但是在嘉禾看刚洗印出来的版本时，发现颜色不好。李小龙因为在意大利看过证据，当然也觉得不好。于是，在去跟洗印厂的人商量的时候，李小龙说道：“西本先生，我就坐在你旁边，所以要是眼看谈不拢，就请你轻轻捅我脚一下。那样的话，我就全部到日本洗印。”因为是他跟嘉禾的合作，所以他有决定权。
但是，对方可是邹文怀啊。而且，洗印厂的厂长也是住在我宿舍隔壁的，人非常好。大家都是我的朋友，尽管如此，却要因为我的一己之见而把几百个拷贝烧掉，这我实在是做不出来。也不能不给那人面子。真要让我说的话，我是很生气，想狠狠踹李小龙的脚。可是踹脚这事我毕竟没有做出来（笑）。然后，李小龙是发火了，说不该这么亮的。如果好好按意大利的方式洗印的话，是不会这样的。对方也说了马上重洗。说我们知道了，会重洗出更好效果之类的话。后来我们又一起去看了第二次。算是大致改过了（笑）。
我跟李小龙的合作，第一部就是这部去罗马的《猛龙过江》，是他导演的。第二部是《死亡 游戏 》（1973～1978）。《死亡 游戏 》我拍了大概三分之一左右的时候，美国那边来谈合拍片了。那是在日本第一部上映的片子，《龙争虎斗》（Robert Clouse导演，1973）。那其实是李小龙最后的片子哦，比《死亡 游戏 》还晚。
——在日本，是最后的作品《龙争虎斗》最先上映的，掀起李小龙热潮，然后才逐部上映的。所以比它先拍的《猛龙过江》的日本片名是《最後のブルース・リードラゴンへの道【注：意为“最后的李小龙：龙之道”】》。接着是遗作《死亡 游戏 》上映。
西本：因为他要暂停《死亡 游戏 》，拍《龙争虎斗》，所以请我也一定要做摄影师，于是我就做了《龙争虎斗》的摄影师。但是，当美国来导演和制片人来要试拍时，我的英语却不行，完全没办法和导演沟通意见。那种事情，要都让李小龙来给一一翻译也是不行的，而我也实在不喜欢有翻译跟着，因为我又不明白导演的意思，在心理上觉得厌恶。正在我因这个缘故而觉得很不爽时，导演也因为没法顺利沟通意见，从美国叫了摄影师来。
西本：如此一来，李小龙还向我道歉了。我说哪里啊，我才要感谢你呢。我不是不肯服输的人。嘉禾的副总、制片主任也都一个劲地跟我道歉：“西本先生，事情搞成这样真是不好意思，对方导演是这样要求的”、“不过，作为条件，预付给西本先生的薪水您也不用还了。”这我可是赚了呢（笑）。然后他们说：“往后还要再麻烦您的。这戏拍完以后，请您拍《死亡 游戏 》剩下的。”然后，在拍《死亡 游戏 》剩下部分前，李小龙就死了。
在那之前我还跟李小龙通过电话呢。他说：“下周我们去韩国拍外景，西本先生你准备一下吧。”是拍《死亡 游戏 》里，那座塔里面的格斗，那座塔好像是在韩国的。他对我说：“西本先生，我虽然并不强……”不过，他是很强的啦（笑）。然后他说：“但是这次结束以后，接下来我要周游欧洲、全世界，与第一流的武道家们交手。”、“我想要把全世界的格斗技术拍成系列。”这就是那通与最后的他诀别的电话。
这一段香港影坛故事，令人完满怀念与唏嘘，每当重温那些经典电影时，这些人与事就会浮现眼前，仿佛在看另一部电影，不知道，你有没有这种感觉？
④ 成龙吴彦祖合作的电影在日本怎么样
《新宿事件》在日本很不错。
《新宿事件》延续以往黑帮枭雄电影格局，走进大洋东岸的日本，开创港片前所未有之大格局，呈现风云突起之势。而属于港片特色的百无禁忌，火爆刺激以及直抒胸臆的叙事风格，在本片中更是一览无余。
里面充斥着许多恶心暴力镜头，如阿杰的左手被黑帮打手强行插进糖炒栗子大锅的滚烫沙子中，然后被黑帮老大抡起铁铲将整只手铲掉。
拍摄过程
影片于2007年6月开始投入制作，在中国大陆、日本各地寻找外景地。9月1日，一个包括了导演、主要副导演、美术服装设计等约三十人的团队赶赴日本，与日方的一百二十名工作人员汇合，开始了前期准备工作。10月28日影片开拍，历经中日两地辗转各处的艰苦拍摄之后，于2008年3月6日杀青。
⑤ 反应香港被日本占领的电影是哪部
反应香港被日本占领的电影是《香港大营救》。
《香港大营救》是由湖南潇影第二影业有限公司、潇湘电影集团有限公司联合出品，刘一君执导，成泰燊、颜丙燕、霍青、梁俊一等人出主演的历史悬疑类电影。
该片取材于真实历史事件，主要讲述了营救滞留香港的中国爱国志士和文化名人的故事。
该片于2018年5月4日在中国大陆上映。
简评：
《香港大营救》以此段真实历史为背景，展现了战火纷飞的年代中共产党和社会各界人士对于这些文化名流们的营救和转移，体现出了浓重的家国情怀和对中华文化的传承。影片导演刘一君曾执导过《说说美丽世界》、《青青激荡的岁月》、《留守孩子》等二十多部优秀电影，并多次获得国内外电影奖项。
⑥ 80年代到90年代香港电影都是在哪里取外景的
多数都是在香港本地取景，八十年代古装武侠片很多是室内搭建的布景，像83版射雕那些很多都是室内布景。
也有些电影去国外取景，日本、美国、欧洲等，比如成龙的福星高照、龙兄虎弟、飞鹰计划、杀手壕等
八十年代中期合拍片时代很多港片来大陆取景，比如：少林寺、少林小子、南北少林等
九十年代后期一些电影开始来大陆取景，比如超级警察等
⑦ 以香港被日军侵占为背景题材的电影
以香港为背景的很少，香港拍的有关大陆对日战争的多，但都是老片
倾城之恋（由上海横跨至香港）
五月八月
何日君再来
川岛芳子
1938年摄制的抗日电影《游击进行曲》，由司徒惠敏导演，容小意、李清、白璐、林楚楚等主演。剧情描述抗战期间，江南大地遭日寇铁蹄践踏。青年王志强组织游击队抵抗日寇，他的未婚妻若兰和弟弟志明也加入这一行列。他们忍受着房屋被烧、亲人被杀的悲愤，发动群众瓦解敌军，使游击队日益壮大。游击队员虽然来自四面八方，语言各异，但是他们有一个共同目标，就是抗击日寇，将敌军全部歼灭。因本片对日军有正面而严厉的抨击，港英当局恐怕损害对日本的外交关系，故要求删剪2000多呎胶片，片主袁耀鸿不肯屈服，宁愿押后映期。直至1941年"珍珠港事件"爆发，英美对日本正式宣战，本片才得以更名为《正气歌》上映。
⑧ 五福星系列的电影
《五福星》网络网盘高清资源免费在线观看
链接: https://pan..com/s/1wAgQiHPWFjczc9opbNH6Wg
五福星系列的电影包括《奇谋妙计五福星》《福星高照》《夏日福星》《运财五福星》等诸多耳熟能详的电影。这个系列以它强烈的香港本土喜剧元素，和超豪华的明星阵容，华丽的电影制作，让它在之后的几年和最佳排档系列一直霸占的电影票房的前列位置。