1. 刘德华的假装歌词
假装
作曲：陈大力/陈秀男
作词：林振强
演唱：刘德华
紫色灯光穿过酒杯晚风偷窥灰色约会
这数晚你带着敷衍的身躯似不想多跟我依偎
即使相拥都似误会眼睛仿佛想讲再会
沉默对着沉默烟灰双方心神实在未溶汇请说谎吧
不要相告你有他准这最后一宵有火花
假装一双恋人假装一起欢腾
假装喜欢亲我吧重演当天的好戏
即使即将分离假装一宵可以吗
假装一双恋人假装一起欢腾
假装舍不得我吧留多些思忆给那即将孤单的人
深深地亲他 就算假 今宵假装一切不知
也装不懂当中意义你每个吻冷象冬天的枯枝
我只好辛苦诈不知始终始终把你重视
你即使只草草了事全在我内曾是痴
即使于今时亦尽是情义请说谎吧
不要相告你有他准这最后一宵有火花
假装一双恋人假装一起欢腾
假装喜欢亲我吧重演当天的好戏
即使即将分离假装一宵可以吗
假装一双恋人假装一起欢腾
假装舍不得我吧留多些思忆给那即将孤单的人
深深地亲他就算假
假装一双恋人假装一起欢腾
假装喜欢亲我吧重演当天的好戏
即使即将分离假装一宵可以吗
假装一双恋人假装一起欢腾
假装舍不得我吧留多些思忆给那即将孤单的人
深深地亲他就算假
(1)有些事情一定要有人去做香港电影扩展阅读：
《假装》是刘德华演唱的一首歌曲。
坚持最初的感动是刘德华在演唱过程中，最鲜明的立场与冀望 。他很清楚，很难有人能满分诠释所有的乐风，但出于挑战自我的考虑，他演唱了《假装》，用自己的声音将这样的音乐与听众分享 。
刘德华（Andy Lau），1961年9月27日出生于中国香港，中国香港男演员、歌手、作词人、制片人。
1981年出演电影处女作《彩云曲》。1983年主演的武侠剧《神雕侠侣》在香港获得62点的收视纪录 。1991年创办天幕电影公司 。1992年，凭借传记片《五亿探长雷洛传》获得第11届香港电影金像奖最佳男主角提名 。
1994年担任剧情片《天与地》的制片人 。2000年凭借警匪片《暗战》获得第19届香港电影金像奖最佳男主角奖 。2004年凭借警匪片《无间道3：终极无间》获得第41届台湾金马奖最佳男主角奖 。
刘德华集坚毅、认真、永不言败等正能量品质于一身，堪称娱乐圈艺人的典范 。从入行初期的青涩小生直到成名以后的全能艺人，他的人生轨迹反映了一代香港人脚踏实地的开拓精神 。他的性格开朗热情，对待他人平等有礼，再加上他能够为人设身处地着想。
所以在演艺界的口碑与人缘都很好 。他是娱乐圈公认的劳模，他的勤奋与敬业在业界有口皆碑。然而，更难能可贵的是他的爱心和善心 。从东南亚海啸到中国内地举行的赈灾活动，他总是积极的参与其中，其形象如同一位慈善大使 。
2. 80年代港片，我的最爱之Top10
本来只打算写90年代港片的，但是不止一位朋友提了怎么没有80年代的。我想了想还是决定写一篇，毕竟80年代才是港片最巅峰的时代。这里所说的巅峰未必指的就是电影最好，但是从生产数量、市场、类型来看，这十年奠定了港片辉煌的一切。
如果说嘉禾是将电影变得个人化，那么新艺城就是将电影变得团体化。新艺城创作小组有一个奋斗房，十几平米都不到，所有人就在这么小的地方通宵熬夜想剧本。新艺城人并不多，但是每个人都有自己的才能，所以一部电影其实集结了每个人的智慧，每个人都做自己最擅长的领域，共同齐力来完成一部电影。所以可以说新艺城的出现大大加快了香港类型片的成熟，因为他们为各种以前没有人尝试过的类型开出了先河。1982年，模仿007电影但又将其本土化、搞笑化的《最佳拍档》打破票房记录，缔造奇迹。后来黄百鸣编剧、参演的《开心鬼》系列为许许多多热爱幻想的孩子留下了最美好的童年回忆。更不用说还有徐克、吴宇森等人，将自己一颗新浪潮的心用来制作商业类型片，在让类型片好看的同时，又注入了大量的个人风格和艺术感，新艺城让更加现代化的搞笑片、警匪片、枪战片成为了主流。
80年代，离香港回归还有十几年的时间，虽然港人知道十几年后这仍然是一个不得不面对的事情，但是今朝有酒今朝醉啊。在这十年里，香港电影趁着还没到局势转变的时刻，按照自己的节奏，将自己发展到最好。这十年里，大陆才刚刚改革开放没多久，多数港片还没有流传到大陆。香港电影让香港和台湾的观众得到一次又一次的震撼，并且还风靡全球，在日本、韩国还有东南亚刮起港片旋风。像吴宇森的《喋血双雄》甚至还在海外的电影节上引起西方影迷的热烈欢呼……这是最好的时代，因为原来我们华语电影曾经也是世界之巅。这也是最坏的时代，因为远在天边、近在眼前的大陆几乎完全不知道那时中国人拍的电影竟然能有如此大的影响力。还是那句话，今天我评选出了我心目中最喜欢的十部出产自80年代的港片，以此为大家推荐好电影，并回顾曾经辉煌的香港电影。
No.1 喋血双雄
导演：吴宇森
年份：1989
什么叫做暴力美学？！什么叫做义气？！电影中展现暴力原本是一件很血腥、很残忍的事情。但吴宇森让他电影里的英雄成为代表正义、原则和义气的化身，在这样的背景下看到发哥拿着双枪，穿着西装或风衣，在永无止境的慢镜头里杀死成百上千的人，却一点不觉得残忍或者这样杀人是不对的，反而让人看得非常有代入感，内心里渴望自己可以进入到银幕里，拿着双枪，在教堂里不停地杀人。
吴宇森电影里所描述的义气绝不是表面化或者脸谱化的。只要你是一个稍微还存有哪怕一丁点浩然之心的人，都会被他的电影所感染。他电影中的义气并不像《速度与激情》系列里那样，两个大块头随便说几句貌似很man的台词，就是惺惺相惜、互相欣赏的好兄弟了。吴宇森电影里的友情是有内容的，而不是空泛地说几句我很讲义气而已，他电影里的角色有众多的细节和行为来支撑角色与角色之间的情感，让我们观众自己看到这个人的行为而说他真的讲义气，而不是流于表面的做作而已。可惜的是由于现在的太多电影拍的不好，给了很多同龄的女性观众，甚至也包括男性观众，一种错误的认知。女孩子看多了《速度与激情》，就说你们男生都很喜欢这种兄弟情啊，讲义气啊什么的，我们女生就理解不了。其实这和性别没有关系，之所以现在很多女生理解不了，是因为这些电影表现的很空洞，而且没有拍到点子上。讲义气并不是表面上的打打杀杀就完了，这其实是跨越种族、性别的情感，其实是一种人性。当你看到另一个人，无论是男是女，真的愿意为你付出一切，以真心待你，答应你的事情一定会做到，我想任何人都会觉得很感动吧。如果你是一个有良心，心地善良的人，你自然会选择像他对你那样，毫无保留地对他。这是一种人性固有的、发自内心的情感。而不是像有些女生以为的那样，男生就喜欢些这种打打杀杀的啊，大场面啊，热血啊，我们女孩子就是喜欢看看迪士尼公主，理解不了这些暴力的东西。当李sir大叫着庄的名字，拿着把散弹枪冲出去为他开枪的那一刹那，电影里蕴含的情感已经跳出了银幕，直击到每个观众的心中。
关于这部电影其实还有个趣闻，在我出生前我爸爸收藏过大量港片的录像带，有一次家里遭窃，小偷不仅把钱啊珠宝啊都偷走了，还偷走了《喋血双雄》的录像带。
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No.2 警察故事
导演：成龙
年份：1985
感谢成龙，要不是他的话没有人会认识巴斯特·基顿。感谢巴斯特·基顿，要不是他的话没有人会喜欢成龙。《警察故事》是成龙导演生涯中第一部现代电影，影史最佳动作片之一，片尾的购物中心高潮无法逾越。成龙的导演风格深受巴斯特·基顿影响，通过远景展现空间距离以突出人的渺小，拍摄危险动作时一镜到底没有任何剪辑，达到最强的真实感。
纵观电影史，上一次有人做出这样的动作，还得追溯到默片时代的巴斯特·基顿
小时候因为这部电影我只要看到自动扶梯就有想跳来跳去做危险动作的欲望。《警察故事》不仅仅是亚洲动作片的里程碑，甚至对好莱坞动作片都产生了巨大的影响。（当今好莱坞大片会抓住一切机会来撞破玻璃，说这不是受《警察故事》的影响都没人信）当年成龙欲凭借《威龙猛探》打入好莱坞却再度铩羽而归，由于对美国导演的水平感到不满，成龙决定回香港自编自导自演一部现代的动作片，于是便造就了香港金像奖最佳影片的奇迹。当看到成龙从购物中心的七层楼高跳下去时，我们便知道这部玩命的香港电影已经秒杀了所有的好莱坞大片。
关于为什么愿意为电影做出那么多危险的动作，成龙曾经说过：“很多人问我，你做完那个怕不怕？我当然怕，我说我不是超人，我只不过是一个很平凡的人，跟你都一样的，只不过是我够胆做。而且……呀，我对电影，我喜爱电影，我当电影是我的儿子。那我知道我做完以后呢，电影可以摆很久，可以摆很多年。而且看电影的时候，我可以跟我的朋友，跟我的儿子，跟我的孙子讲，以后到我八十岁，那是我！”
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No.3 监狱风云
导演：林岭东
年份：1987
人生于世上有几个知己
多少友谊能长存
今日别离共你双双两握手
友谊常在你我心里
一看完这部电影，我的第一反应是我要联系我初中最好的朋友。
影片中梁家辉扮演的角色就是一个典型的老实人，面对穷凶极恶的监狱世界，不懂得世故圆滑。而周润发扮演的角色，尽管他是一个很大大咧咧、无拘无束的人，很喜欢开玩笑嬉皮笑脸的，而且很懂得做人，但也因为他本质上也是一个善良的老实人，所以融入不到任何帮派中，自己一个人要时刻警惕聪明地在这个世界里存活。只有他一个人会去帮助梁家辉的角色，因为他人好，尽管这意味着他会给自己惹很多麻烦，但他还是不想看见这个老实人孤立无援活生生被别人欺负。然而就是这样两个绝对的好人，注定是要被别人欺负的，因为其他人都没有这么老实，为了自己的利益，永远会算计、欺负你这样的老实人。这其实和我们生活的现实世界没有什么不同。
他一直说忍一时风平浪静，可是被欺负的太过分了终于连他也忍不住爆发出来了。有次我给我妈妈放这部电影，电影放完，她眼角里有泪。
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No.4 鬼打鬼
导演：洪金宝
年份：1980
这部由洪金宝自编、自导、自演的杂糅了恐怖片、鬼片、喜剧片、功夫片、动作片、灵幻片、僵尸片等多种类型的经典作品，开创了僵尸片的风潮，并引发了后面由洪金宝监制、林正英主演的一系列僵尸片。我小学的时候在电视上第一次看到这部电影，那时候以为洪金宝只是个很有名的喜剧演员，看到编剧、导演都是他很吃惊，更想象不到他肥胖的身躯竟然可以做出那么多灵活自如的高难度动作。和别人打赌在房子里住一晚，必须得遵从高人的指示才能活到第二天早上，这个设定在小时候吓惨我了。躲在房梁上躲过僵尸的搜寻的剧情让人紧张得屏住呼吸。其实关于信不信鬼啊，僵尸啊这些灵异东西，我觉得其实和信不信UFO是一样的。小时候看到一本讲UFO的书，肯定想选边，我是加入信的那一边，还是不信的那一边呢？当然是信的话才比较好玩刺激啊！如果你是个爱幻想，渴望冒险的小男孩，怎么可能说得出我相信这个世界上一定没有鬼、僵尸、UFO、外星人这种话呢？《鬼打鬼》把茅山道士施法的过程拍的非常详细，就跟真的一样。还有僵尸的出现方式，以及各种民间传说和蛊术的展现，看上去都非常真实可信，营造出了一个真实的灵异世界。高潮的请神上身，孙悟空大战哪吒，红孩儿大战吕洞宾，真是激动人心。洪金宝演孙悟空就像孙悟空，演红孩儿就像红孩儿，在小时候给我留下了不可磨灭的印象。
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No.5 赌神
导演：王晶
年份：1989
小时候有次晚上十点电视上播《赌神》。我爸爸妈妈都说这部电影相当好看，好看的不得了。他们天生就是这样的人，好的东西就会夸的天花乱坠，因为他们真心觉得有那么好，特别重要。基本上大家现在在看我写的这篇文章，做的事情与他们并无不同，只不过换了个形式而已。我当时就心想，真有这么好看吗？那我一定要看看到底有多好看。但可气的是演到最关键的时刻，也就是高进恢复了作为赌神的记忆，但是以前傻子的记忆却没了，不认识刀仔的时候，竟然插播广告。我小时候总是早睡早起，都12点了，实在坚持不了只好睡觉去了。虽然那时候没看完，但《赌神》绝对是我小时候最震撼的观影体验之一，而且我真切地感受到了我爸妈没骗我，确实是相当好看，而且非常想知道高进恢复记忆以后剧情又会如何发展，故事究竟会怎样结束。王晶这部电影有学吴宇森的痕迹，比如让龙五拿双枪，学的还有模有样的，看起来很酷。商场枪战拍的非常棒，还模仿了一把《铁面无私》里的枪战敖德萨。失忆的高进在千钧一发的时刻捡起枪，仿佛恢复了记忆，灵魂附体一般，这场戏无论看多少遍都还是能够点燃我心中的火把。
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No.6 最佳拍档之女皇密令
导演：徐克
年份：1984
要说80年代的港片，《最佳拍档》系列是不得不提的经典。当成龙还在民国时代的环境中玩板凳、踢毽子的时候，新艺城的《最佳拍档》已经开启了现代时装动作片的风潮。在一部充满中国人的电影里看到007电影般的危险飞车特技，还有各式各样搞笑的剧情，恶搞经典电影的桥段，真的是百分百的娱乐盛宴。《最佳拍档》系列中最好看的一部便是徐克导演的第三部《女皇密令》，光听片名就知道这部肯定借鉴了许多007电影。一开场就见到两个007电影里的经典反派，《金手指》中的怪帽客和《海底城》中的大钢牙。许冠杰饰演的King Kong还爬上了巴黎的埃菲尔铁塔，与两个反派展开了惊心动魄的生死决斗。徐克将自己天马行空的想象力和独树一帜的节奏感放进了这部电影。前两部的开头都是震撼至极，但是演到最后结尾感觉都萎了，虽然也非常精彩，但是却反而还不如开头那么震撼。徐克导演的第三部个人觉得算是最紧凑、最完整的一部。而且要知道，1985年的007电影《雷霆杀机》也有在埃菲尔铁塔取景，但《女皇密令》是1984年的电影，比《雷霆杀机》足足早了一年。在这点上，香港电影竟然还领先了西方正宗的007电影，不得不说很值得敬佩。其实我小时候一直觉得许冠杰和成龙很像，发型一样，都很会搞笑，在电影里都有精彩的飞车特技，而且《最佳拍档》系列也把许冠杰拍的很能打。
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No.7 碟仙
导演：楚原 & 牟敦芾
年份：1980
邵氏出品，必属佳片。想当年邵氏生产的大量恐怖片，短小精悍，恐怖至极，性感香艳，cult十足。《碟仙》是一部由两个故事组成的邵氏恐怖片，第一个故事是《阴灵》，由粤语长片名导、邵氏四大导演之一楚原执导，第二个故事是《碟仙》，由因为《黑太阳731》而“臭名昭著”的牟敦芾执导。第一个故事是东方的诡异和恐怖，第二个故事是西方的血腥和色情。我非常欣赏楚原导演，他讲故事的节奏是一绝，通常是比观众的反应时间要快的，所以即便是很简单的剧情，看的时候也感觉被牵着鼻子走，一浪接过一浪，非常过瘾。《阴灵》节奏明快、画面诡异、恐怖氛围十足，吓人程度并不比现在的温子仁恐怖片差多少。而《碟仙》则充斥着大量的血腥、裸露画面，尺度之大堪比情色三级片，但是我不得不承认，看得那是真特么过瘾。最后的死法也是出人意料，血腥、暴力、黄色、cult，一个都不能少。后半段在纸上放硬币，用香烟去烧纸，以此来打赌的方式，是我看过的最有创意，最有想象力，最紧张刺激的赌博没有之一。27年后昆汀和罗德里格兹捣鼓出《刑房》这部神作，虽然灵感来源其实是因为以前磨房电影B级片经常是两片连映，但谁又能说《刑房》不是将邵氏恐怖片的模式给一脉相承地继承下去了呢？
其他候选电影：少林搭棚大师 邪 大丈夫日记
No.8 阿郎的故事
导演：杜琪峰
年份：1989
本片是对浪子回头这种故事最好的诠释。在此引用我的好朋友之晨对这部电影的短评：“从邋遢的长发到利落的短发，阿郎剪断自己的浪子岁月，剪不断的是随着岁月沉淀下来的悔恨、眷念、牵挂、守护。熊熊火光中阿郎执着的望着至爱的人飞奔而来，直到血水模糊自己的双眼。我想这幅摸样应该就是《你的样子》这首歌的最佳注脚。”发哥剪了短发回头那一下实在是太帅，也为最后的悲剧带来了强烈的伤感。阿郎这个角色基本上就是对一个真正的男人的注释。他年轻时少不更事，犯下大错。现在他只想做一个好男人。他和儿子在一起虽然很穷，但过的很开心。老婆从美国回来了，可以给孩子好的物质条件，但和孩子最有感情联系的还是他。为了孩子的前途，他宁愿牺牲自己，要把孩子赶走，逼他千万别回来。他以前确实错了，但现在的他想悔改，他企图的仅仅是原谅而已，却得不到理解。最后的第一人称视角，妻子和儿子看着他开车经过都在笑，而满脸是血的他，已没有力气回去，再与他们团聚。
其他候选电影：开心鬼撞鬼
No.9 癫佬正传
导演：尔冬升
年份：1986
曾经在初中的时候，我处于严重的崇洋媚外时期。因为那时候刚刚开始爱上电影做影迷了，就觉得外国电影拍的就是好，外国演员就是认真，外国导演就是用心，中国电影全是垃圾。那时候其实很反感小时候喜欢过的香港电影，觉得这些电影很粗糙很假，尽管在我小时候根本看不懂外国电影，只有这些港片完全看得懂。但是初中的时候在电视上看《癫佬正传》这部电影，仍然完全hold住了我的注意力，尽管我一开始是抱着给中国电影挑刺的态度去看的。整部电影看下来非常震撼，尤其是秦沛饰演的精神病在楼梯口一路被群众打的长镜头，带给人的冲击非常强。而秦沛拿刀进了幼儿园那场戏，实在是吓人至极，整个氛围的营造，恐怖感的渲染，小孩子天真无邪地在唱歌，而血腥的杀戮行为却隐藏在激动的情绪之下，随时可能爆发，可以说在西方电影中都很难找到能达到如此佳境的作品。那种你无法谈判，无路可逃，而外面的人看见了却进不去，什么都做不了的感觉，令人窒息。而在这骇人的恐惧背后，其实是由社会对精神病患者这一特殊的弱势群体的偏见和不理解一手造成的。这个世界需要更多包容和理解。有很多职业听上去不光彩，赚得也不多，但其实非常重要，而且一直有热心的人在从事，只不过是我们不知道而已。
其他候选电影：惊魂记
No.10 小狐仙
导演：陈勋奇
年份：1985
陈勋奇和王家卫果然是黄金搭档。王家卫先是给陈勋奇写剧本，陈勋奇后来又给王家卫配音乐，两人合作的作品诞生了不少经典。《小狐仙》并不是什么很伟大很深刻的电影，但她好就好在让人看得非常舒服。故事其实很简单，时长也短，节奏明快，配乐轻松，让人在短短的时间内就经历了欢声笑语和悲情泪目。这部电影表达了一个很有意思的主题：爱一个人是爱她的相貌还是真正爱她这个人？假如你的女朋友一夜之间突然变成了一个八十岁老太婆，但是她的记忆和灵魂一点没变，你还会爱她吗，你还愿意和她接吻，甚至上床吗？如果真心爱一个人，爱的是她的灵魂，那么无论她以什么形式出现你都会爱她吗？这部电影充满了在别的电影里看不到的爆笑笑点，而且很纯净，并不像90年代的无厘头那么浮夸，里面的爱情真挚动人，结尾也是给人遐想联翩，回味无穷，是一部不容错过的爱情轻喜剧。
其他候选电影：猫头鹰
以上就是我私人最爱的十部80年代港片。没有什么所谓的最好、最坏的电影，只有最喜欢和不怎么喜欢的电影。所以我选的十部也只是一个参考而已，每个人都有自己会选择的十部，如果愿意分享的话，希望会有更多的人展示出自己的十个选择。
3. 《东邪西毒》中的经典台词
《东邪西毒》中的经典台词：
1、从小我就懂得保护自己，我知道要想不被人拒绝，最好的办法就是先拒绝别人。
2、虽然我很喜欢她，但始终没有告诉她。因为我知道得不到的东西永远是最好的。
3、我曾经听人说过，当你不可以再拥有的时候。你唯一可以做的，就是让自己不要忘记。
4、你越想忘记一个人时，其实你越会记得他。人的烦恼就是记性太好，如果可以把所有事都忘掉，以后每一日都是个新开始，你说多好。
5、其实“醉生梦死”只不过是她跟我开的一个玩笑，你越想知道自己是不是忘记的时候，你反而记得更清楚。我曾经听人说过，当你不能够再拥有，你唯一可以做的，就是令自己不要忘记。
6、多年之后，我有个绰号叫西毒，任何人都可以变得狠毒，只要你尝试过什么叫做嫉妒。
7、有些人是离开之后，才会发现离开了的人才是自己的最爱。
8、告诉你，你这样看着我，可是非常有危险的。因为你随时可能爱上我。
9、有些事情你越想忘记，就会记得越牢。当有些事情你无法得到时，你惟一能做的，就是不要忘记。
10、不久前，我遇上一个人，送给我一坛酒，她说那叫“醉生梦死”，喝了之后，可以叫你忘掉以前做过的任何事。我很奇怪，为什么会有这样的酒。她说人最大的烦恼，就是记性太好，如果什么都可以忘掉，以后的每一天将会是一个新的开始，那你说这有多开心。
(3)有些事情一定要有人去做香港电影扩展阅读：
一、《东邪西毒》：
《东邪西毒》是一部1994年出品的香港武侠电影，改编自金庸小说《射雕英雄传》，由王家卫执导，张国荣、林青霞、梁家辉、张曼玉等主演。电影讲述了西毒欧阳锋的人生经历以及他和黄药师、大嫂、剑客洪七等人的故事。
1995年影片获得第一届香港电影评论学会大奖最佳影片、第51届威尼斯国际影展最佳摄影等奖项。男主角张国荣凭借这部电影获得第一届香港电影评论学会大奖最佳男主角奖。
二、剧情简介：
欧阳锋(张国荣饰)在兄长成婚的那天离家出走，因为大嫂(张曼玉饰)是他最爱的女人。他隐居在沙漠小镇，经营着一家旅店，做着为他人寻找杀手的生意。风流剑客黄药师(梁家辉饰)是欧阳锋的好友，每年都要与锋畅饮一次。
他既迷恋着好友的老婆桃花(刘嘉玲饰)，也暗恋欧阳锋的嫂子。慕容燕(林青霞饰)因为黄药师酒后的一句话深深爱上了黄药师，却因为得不到爱人的真心而伤心欲绝，她将自己幻想成慕容嫣请求欧阳锋杀死黄药师，却始终下不了狠心。
盲武士(梁朝伟饰)是桃花的丈夫，因为知道妻子心中恋着别人而浪迹天涯，他一心只想在失明前再见到妻子一面，却最终为马贼所杀。剑客洪七(张学友饰)为孤女(杨采妮饰)杀死仇人却只得到一个鸡蛋，最后他带着老婆一起去闯荡江湖，洪七让欧阳锋明白原来所有事情都可以这么简单。桃花得知丈夫身亡的消息后，永远离开了黄药师。
大嫂病死前托黄药师带给欧阳锋一坛“醉生梦死”酒，黄药师和欧阳锋一同喝下“醉生梦死”，黄药师忘却了一切，而欧阳锋却记得更加清晰。
网络东邪西毒
4. 亲历者讲香港电影的那些人与事：李小龙、邵逸夫、蔡澜和邹文怀
日本著名电影摄影师西本正，曾化名“贺兰山”，在香港邵氏、嘉禾公司工作多年，是李小龙的电影《猛龙过江》的摄影师，他见证了香港电影最充满传奇的那一段 历史 ，听他讲述关于李小龙、邵逸夫，蔡澜和邹文怀的那些传奇故事。
——您从邵氏辞职是哪一年？
西本：是1969年。在岛耕二来之前不久。
——Golden Harvest（嘉禾电影有限公司）的成立是在次年的1970年。那是邹文怀从邵氏独立之后创立的。
西本：这里面有着不少故事呢。邹文怀原先是在邵逸夫手下负责着宣传以及被权宜地委以制片工作，差不多相当于日本的制作部长。然后呢，这其中又有许多内情，总之有一天，邵逸夫突然带来了一个女人做制片会计。不是他老婆，是小三。这对邹文怀来说当然并不好玩。由于会计财务这块被别人抓在了手里，他就没法随心所欲地做事了。这些嘛，我都是从当地人那儿听来的。
方逸华这个女人，她实际上就成了邵逸夫的总制片人。邹文怀忍了半年左右，就愤怒地辞职了。然后就开了家独立制片公司。
这个女人以前是在夜总会唱歌的。我以前就常去喝酒，还把她叫到桌前一起喝喝什么的。所以她也认识我，对她来说，她肯定会讨厌知道她以前底细的人的啦（笑）。不过她脑子确实很好，很能干，到底不是傻子。她在很多方面都有功劳，制作费的筹措也做得相当好。但是，她在周围带来了自己的团队，尽是些看起来像是年轻新手的男孩子女孩子，都按她自己的想法来运作。这种做法不久就招来了反作用。片子渐渐变得越来越无聊、糟糕、不卖座。而邵逸夫同时又是电视台的老板，也逐渐开始大力往那边发展。电影已经变得无足轻重，拍了也成不了大气候，倒不如直接买。如此做法，连发行公司也缩小规模了。
——实际上，1987年邵氏就停止了制作，现在（1990年）是邹文怀的嘉禾的天下了。
西本：当然了，现在嘉禾是老大哥。除此之外，还有两家大公司。其中之一是新艺城电影公司，英文名是“Cinema City”。他们还没有很大的正规的摄影棚，貌似是在哪个工厂大楼里搞着。新艺城是九龙巴士的老板出的钱，所以资本很大。而另一家，是珠宝连锁店的年轻老板【注：应为潘迪生】在经营的德宝电影公司。他们每年拍一定部数的电影。除此之外还有许多独立制片公司，就是筹集资本开了公司，然后拍电影的程度，没有像邵氏那样的大公司了。就连嘉禾的摄影棚，说是有三个，其实也是两个。一个是很小的地方，是用来拍电视广告的，所以其实只有两个。邵氏以前可是有十几个大的，放弃制作真是太可惜了。
——您有没有听到现在有什么很受欢迎的明星呢？
西本：嗯，有听到，不过我现在也已经离开电影了，不太看了。后来有看看电视，知道有周润发什么的。
——他在日本也很红，《英雄本色》（吴宇森导演，1986）以后可相当有人气。
言归正传，1970年邹文怀独立的时候，邵逸夫就跟他打官司。邹文怀独立后拍的一部作品的版权，实际上是归邵所有的，在这件事上，因版权问题而闹上了。最初是香港的法院判邹文怀胜了。但是第二次的结果则是邵逸夫获胜。邹文怀和我一起去意大利的时候，他因为又向英国的最高法庭提起了诉讼，所以中途要离开，就跟我说之后会有代替他的人来做事，让我多多关照，就去了伦敦。结果好象是邹文怀获胜了。哎，反正邵逸夫跟邹文怀就是水火不容。不过现在在电影上，是邹文怀这边势力强，所以手握发行网的邵逸夫也得去要发行作品什么的。
邵氏因邹文怀的独立而乱糟糟的时候，正好蔡澜从驻日代表那边回这边的厂里来了。于是他就做了邹文怀辞职后的制片负责人。他的父亲可是邵氏的新加坡发行公司的董事呢。因为蔡澜是他儿子，所以邵逸夫很关照他，很喜欢他。做邵氏的制片负责人的时候，他大概是29岁左右吧。
我想这正好是个好时机，于是就去找他了，求他说：“蔡澜啊，我有些话想跟你说。我现在也该要好好打算打算了，我想自己独立出来干，所以想从公司辞职。所以请你帮我跟邵逸夫先生说说吧。”他随即答道：“好，西本先生，没问题。”就去跟邵逸夫说了，第一个礼拜就同意了。邵逸夫说，虽然合同还没到期，但你都那么说了，让你辞职也无妨，如果有困难的时候也可以再回来。于是我就辞了职，1969年开了自己的公司。
我跟蔡澜的渊源还挺有趣的。邵氏有个叫“南国剧团”的学校，有名的演员都是从那里出来的，其校长在我拍1960年的《杨贵妃》时，以演员的身份出演过。他以前在上海时也做过导演，现在已经去世了，是个非常温文尔雅的人，很喜欢我。有一天，他跟我说：“西本先生，我有个亲戚的朋友要去日本读书，请你教教他吧。”介绍的人，就是刚从新加坡的大学毕业的蔡澜。于是我指导了他不少东西，去机场时，跟他说：“我认识在日大【日本大学】做教授的碧川道夫先生，给你介绍了，你见到他以后就说我的名字。”然后，我跟有名的电影评论家登川直树也挺熟的，所以也让他去打招呼。他因为完全不会日语，所以我是用中文说的，然后写了字，用我的车送他去了香港机场。
后来大概过了三年，我对邵逸夫说，香港电影应该多学学日本电影的做法，不能模仿美国电影，那是我的想法。于是邵逸夫就说：“那么西本先生，你能带大家去趟日本吗？要花多少钱，请给个预算。”我很快就做出了预算，大概是七百万，那可是二十多年前呢。于是我就带着大家去考察日本电影了。我带了十几个各部门的代表到处走，学习日本电影。先是去松竹看电影，接着又去了东映、东宝的摄影所学习。
当时我们到日本时，邵氏的驻日代表就是蔡澜，前面的日本人都辞掉了。他那边喊“哇，西本先生！”，我也叫“哇，蔡先生！”。蔡澜提出去吃饭，我们就去吃午饭了，那时候他的日语已经讲得很流利了。他说，“西本先生，我们去吃美味的鳗鱼盖饭吧”，我很惊讶，都不知道我们俩谁是日本人了，我感觉我自己倒成了完全不会日语的人了（笑）。于是我们意气相投，他带我去了家他很熟的酒吧还是什么的地方，通宵喝到凌晨四点左右。
——蔡澜后来去了嘉禾。
西本：现在就在嘉禾。这其中的缘由是这样的。他先是从邵氏辞职，进了一家搞电视的公司。接着又转去了一家我觉得应该是香港的资本家集团的，搞收购旅行社、收购酒店之类，势头很强劲的大公司。甚至有传言说其后台是菲律宾的马科斯夫人，搞得热火朝天的。总之他们是开了出租车公司、开了观光巴士公司，还收购不动产，酒店也全收购了。不知道到底谁是后台呢。后来他们也开了电影公司，还传言说要收购邵氏什么的，蔡澜自然被拉来做负责人了。我还去蔡澜那儿拜访过呢，他说没白辛苦，当时他是制片负责人的要职。后来那家公司就倒了，破产了，七零八落了，现在经营者还在打官司。好像是从马来西亚银行里借了钱，后来事业扩展得过大，最后爆炸了，破产了。后来过了不久，蔡澜就去了嘉禾。
我倒是一直觉得他去嘉禾是理所当然的。我之前就零零星星有听到过这样的传言了，不过因为公然跟邵逸夫对立总归不太好，所以邹文怀也一直在等着吧。因为蔡澜他从华侨的血统来看的话，跟邹文怀一样，都是潮州人。曼谷啊、泰国啊、新加坡啊这些地方，潮州人很多。是广东省的潮州这个地方，他们在海外发展得很好。因为邹文怀和蔡澜都是潮州人，所以肯定合得来。所以创业时的邹文怀，也是接受了泰国的潮州财阀的资本援助才开始的。反过来，作为资本家来说，他也抓住了邹文怀这个好苗子。从李小龙那儿势头一下子起来了。
——您之后就一直是独立的了。
西本：后来又来找过我两回吧，但是我因为自己的公司已经开始拍广告了，搞得很忙，所以没回邵氏。就在我都快忘了的时候，邹文怀给我来电话了。说有事要跟我商量，约了在香港岛见面。见面后他问我：“您知道李小龙吗？”，我说知道啊，于是他就说：“其实，这次的作品是他自导自演，所以包括他自己在内，都希望让您来做摄影师。”
——是《猛龙过江》（1973）吗？
西本：是的。
——您以前有跟李小龙共事过吗？
西本：没有，那是第一次。李小龙在嘉禾的第一部是《唐山大兄》（1971），接着是《精武门》（1972），两部的导演都是罗维，都卖得很好。李小龙最初是向邵氏兜售自己的。听很多人说，他以前的老朋友一开始把他带到邵氏，当时邵逸夫的小三【方逸华】是总负责人吧，说是嫌要价高就拒绝了他，说五千美金太贵了。于是接着又去了邹文怀那里，邹文怀是个很大度的人，二话不说就同意了。结果拍了第一部以后大卖。那时候邵氏肯定后悔死了吧（笑）。
李小龙的父亲也是功夫老师，叫李海泉，是个粤剧界很有名的演员，也演粤语电影。李小龙小时候也以童星身份演过电影，演得很不错哦，胜过主角了，真的很棒，很有资质。我有看过几部，都是有名的粤语电影。他完全不会讲国语，只讲粤语或是英语。他在《雷雨》（吴回导演，1957年）这部根据中国著名小说【应为剧本】改编的影片里演过两兄弟中的弟弟，那是他十五六岁的时候，演得非常不错。后来，十八岁的时候，也就是1958年，他去了美国，好像是母亲在那边还是什么的。
——后来就演美国的电视电影之类的。
西本：他那时有个空手道武馆。然后1971年时回到香港，演了嘉禾的功夫片。李小龙掀起了香港动作片的热潮，这是千真万确的，他就是鼻祖。李小龙大受欢迎以后，各家公司都争相开始拍起动作片来了。以前虽然也有使用功夫，或者说格斗技巧的动作片，但并不叫功夫片，算是武侠片那样的东西吧，在香港，干武行也维持不了生计。
就像我之前说的，从顺序上，是黄梅调电影先横空出世，大概五年左右的周期。五年后，这次就轮到武侠片了。看过日本的《丹下左膳》、《木枯纹次郎》、《座头市》之类的那样的电影，便推出与之相似的片子，完完全全模仿照搬着拍出武侠片来就能大卖。其中，胡金铨导演的《大醉侠》和《龙门客栈》开创了其决定性的潮流。然后当时也拍了很多模仿《姿三四郎》的电影，这卖得很好。
——我听蔡澜说，尤其是竹胁无我主演的《姿三四郎》（渡边邦男导演，1970年），在这边大卖。
西本：那个时代，使用在邵氏拍的空手道之类的片子，全都是在模仿《姿三四郎》，很受欢迎。
——本来，就有来源于京剧等中国传统曲艺的，或许可以将其称之为“武艺”的这种技能，所以一旦到了电影中，也是动作戏要厉害得多，因此热潮也来得快。您把日活的动作片导演们叫来香港，也刺激了那股动作片热潮。
西本：嗯，是的。很受欢迎，持续了有五年左右呢。在其顶峰的最后，李小龙出来，一下子又热起来了。
——李小龙最早的两部片子，摄影师不是您啊。
西本：那不是我。是台湾来的摄影师拍的。导演也是嘉禾的导演罗维。
《猛龙过江》因为是李小龙本人导演，所以由我做了摄影师。不过，他们来问我的时候，我那时已经在做股份公司的董事长了，不是我自己想去就能去的喽。老板要是干起了电影的活儿，公司就没人管啦（笑）。我不能到别处去做摄影师。所以，我本也是已经有放弃的意思的。但是想想，把我去做摄影师酬劳的一半给公司，不就行了嘛。这也是因为邹文怀全盘答应了我提出的条件，我说什么他都同意。
最初的条件是“西本先生，您只拍罗马的外景，可以吗？”我回答说，“那样的话，那就干吧。”我想，去罗马拍外景的话，我也没去过罗马，又可以欧洲旅行，还有钱拿，还有比这更好的事么（笑），就答应了。于是好象是第三天吧，就已经出发去罗马了，是我跟李小龙，还有邹文怀三人。然后，工作人员和演员都在当地筹措。
他们让我随心所欲，想怎么做就做怎么做。酒店我们三个也是住很好的地方。然后虽说最初我兼做选景，不过其实就是邹文怀、李小龙跟我三个人观光啦（笑）。我们坐车跑到佛罗伦萨之类的地方，就连根本不会拍的地方，也转悠了不少（笑）。
在佛罗伦萨，我们去逛了皮革店，李小龙和邹文怀都在给老婆买皮鞋什么的。他们两个那时候都已经有卡了，全部都是用签名的。他们还叫我也买，但我可没卡，也没带那么多钱。于是邹文怀就说：“西本先生，您别客气，尽管买吧。要是没钱，我给您垫着。”所以我也买了很多东西，全部都是邹文怀替我付的。说是回去以后再还就行了，但是回去以后也没来催我，就这么不了了之了，其实就等于是送我的。总之，我就是可以那么得随心所欲。
不过呢，原本是定好我拍完罗马的外景就结束了，结果没走成。为什么呢？因为在罗马的洗印厂看样片时，我起初还以为是另一部电影，觉得拍得特别漂亮，色彩特别好，佩服不已，结果那些是我自己拍的东西（笑）。于是李小龙就不肯放我走了。
这部片子是用Techniscope拍的。所谓Techniscope，是使用普通的35毫米胶片，将每帧胶片以上下二等分的一半尺寸来拍摄的方式，上映的时候，它是经过CinemaScope技术变形放大的，所以最初没有被观众察觉出来。这个一半尺寸的胶片，在洗印时已经更改为CinemaScope的底片格式了。【注：普通CinemaScope格式，是用变形镜头拍摄的宽银幕，拍出来是压扁的，放映时再拉回去。而TechniScope拍出来是平的，要正常放映必须在做拷贝的时候压一下，此后由CinemaScope放映工艺放映】。我看着那些东西，觉得真漂亮，觉得这跟日本的洗印所没两样啊。
——Techniscope是罗马的Technicolor公司于1963年开发的方法。所以，这是用了原产地最高技术的漂亮无比的拷贝啊。Techniscope也是西本先生您在香港电影中首先使用的吧？
西本：我是第一个。是邹文怀在罗马外景的时候，我说要不要用Techniscope来拍的，我的想法是，从胶片节约的角度来讲，Techniscope也更好一点吧。本来作为香港电影，赴海外拍外景这就是第一次，虽说在日本拍外景什么的以前也是有过的。所以，作为嘉禾来说，第一次赴海外拍外景，用Techniscope这一新技术对宣传来说也更好吧。因为他们跟我说，“胶片的问题不用担心，只要能让您满意，就尽管用吧。”所以我说既然这样，就用Techniscope试试吧。
——为什么会想到要在《猛龙过江》里用Techniscope呢？
西本：那个啊，是我看了意大利电影《昨日、今日、明日》，觉得很好。那片是Techniscope。
——是1963年，维托里奥·德·西卡导演的集锦喜剧片啊，索菲娅·罗兰与马塞洛·马斯楚安尼合演的。
西本：嗯。我觉得好漂亮，就去翻了下摄影技术协会的杂志什么的，原来是Techniscope。然后，我一开始在嘉禾说起Techniscope的事情时，他们说，在香港没必要节约胶片。但我要说的不是这个，我一贯的主张不是在这一点上。所谓Techniscope，确实胶片只需要一半就够了，但我觉得它好的并不是这一点，首先是它的照明需求少。CinemaScope无论如何都需要大量的照明。而如果是Techniscope的话，用跟标准差不多的灯光就可以了。然后，它还可以使用超广角镜头。CinemaScope的广角是40毫米，但是Techniscope的话，就可以用28、25，以至20毫米以下，跟标准一样的镜头了。
所谓Techniscope，就像我之前说的，只需少量照明就可以了，移动摄影什么的也一样。跟我一起干活的意大利灯光师是出了名的手脚快，他跟我一样英语很蹩脚，所以反过来倒能听的懂我说的英语。交谈中，我说我第二次世界大战时跟美国打过仗，结果他说我也是（笑）。日意同盟（笑）。真是意气相投啊。他做灯光师的直觉很好，很有悟性。，
——我以前不知道《猛龙过江》是Techniscope。
西本：我永远也忘不了最初在罗马的洗印厂看样片时的情景。到放映室时，他们说现在在放美国片的样片，很快就结束了，让先进去，我就进去了。进去一看，哇，不愧是美国的外景队，拍得真漂亮，美国片到底是漂亮啊。就一直这么看下去，没多久，突然发现原来这就是我拍的嘛（笑）。结束后，李小龙站起来，紧紧抱住了我，说：“西本先生，太感谢你了！”不过就我而言，我其实本是因为没来过罗马，兼当观光才来的（笑）。
但是，影片完成后试映的时候，又出问题了。我们都是在意大利看过样片的对吧？但是在嘉禾看刚洗印出来的版本时，发现颜色不好。李小龙因为在意大利看过证据，当然也觉得不好。于是，在去跟洗印厂的人商量的时候，李小龙说道：“西本先生，我就坐在你旁边，所以要是眼看谈不拢，就请你轻轻捅我脚一下。那样的话，我就全部到日本洗印。”因为是他跟嘉禾的合作，所以他有决定权。
但是，对方可是邹文怀啊。而且，洗印厂的厂长也是住在我宿舍隔壁的，人非常好。大家都是我的朋友，尽管如此，却要因为我的一己之见而把几百个拷贝烧掉，这我实在是做不出来。也不能不给那人面子。真要让我说的话，我是很生气，想狠狠踹李小龙的脚。可是踹脚这事我毕竟没有做出来（笑）。然后，李小龙是发火了，说不该这么亮的。如果好好按意大利的方式洗印的话，是不会这样的。对方也说了马上重洗。说我们知道了，会重洗出更好效果之类的话。后来我们又一起去看了第二次。算是大致改过了（笑）。
我跟李小龙的合作，第一部就是这部去罗马的《猛龙过江》，是他导演的。第二部是《死亡 游戏 》（1973～1978）。《死亡 游戏 》我拍了大概三分之一左右的时候，美国那边来谈合拍片了。那是在日本第一部上映的片子，《龙争虎斗》（Robert Clouse导演，1973）。那其实是李小龙最后的片子哦，比《死亡 游戏 》还晚。
——在日本，是最后的作品《龙争虎斗》最先上映的，掀起李小龙热潮，然后才逐部上映的。所以比它先拍的《猛龙过江》的日本片名是《最後のブルース・リードラゴンへの道【注：意为“最后的李小龙：龙之道”】》。接着是遗作《死亡 游戏 》上映。
西本：因为他要暂停《死亡 游戏 》，拍《龙争虎斗》，所以请我也一定要做摄影师，于是我就做了《龙争虎斗》的摄影师。但是，当美国来导演和制片人来要试拍时，我的英语却不行，完全没办法和导演沟通意见。那种事情，要都让李小龙来给一一翻译也是不行的，而我也实在不喜欢有翻译跟着，因为我又不明白导演的意思，在心理上觉得厌恶。正在我因这个缘故而觉得很不爽时，导演也因为没法顺利沟通意见，从美国叫了摄影师来。
西本：如此一来，李小龙还向我道歉了。我说哪里啊，我才要感谢你呢。我不是不肯服输的人。嘉禾的副总、制片主任也都一个劲地跟我道歉：“西本先生，事情搞成这样真是不好意思，对方导演是这样要求的”、“不过，作为条件，预付给西本先生的薪水您也不用还了。”这我可是赚了呢（笑）。然后他们说：“往后还要再麻烦您的。这戏拍完以后，请您拍《死亡 游戏 》剩下的。”然后，在拍《死亡 游戏 》剩下部分前，李小龙就死了。
在那之前我还跟李小龙通过电话呢。他说：“下周我们去韩国拍外景，西本先生你准备一下吧。”是拍《死亡 游戏 》里，那座塔里面的格斗，那座塔好像是在韩国的。他对我说：“西本先生，我虽然并不强……”不过，他是很强的啦（笑）。然后他说：“但是这次结束以后，接下来我要周游欧洲、全世界，与第一流的武道家们交手。”、“我想要把全世界的格斗技术拍成系列。”这就是那通与最后的他诀别的电话。
这一段香港影坛故事，令人完满怀念与唏嘘，每当重温那些经典电影时，这些人与事就会浮现眼前，仿佛在看另一部电影，不知道，你有没有这种感觉？
5. 求《东邪西毒》经典台词
《东邪西毒》经典台词：
1、只有孤独已久的人才会有喃喃自语的习惯，只有孤独的人才会欣赏自己的说话。
2、你知道喝酒与喝水的分别吗？酒越喝越暖，水越喝越寒。
3、我曾经问过自己，你最喜欢的人是不是我，现在我已不想知道。如果有一天我忍不住会问起，你一定要骗我，就算你心里有多么不愿意，也不要告诉我，你喜欢的人不是我。
4、人生中还有什么事比“忘记“”更困难。不幸的是，人类最大的悲哀，就是人们常常会想一些自己不该想起的人和不读想起的事。”
5、我只希望他说一句话罢了。可是他不肯说，他太自信了。他以为我一定会嫁给他。谁知道我嫁给他哥哥。在我们结婚的当晚，他叫我跟他走。但我没有。“为什么一定要等到失去的时候才知道去争取？既然是这样，我不会让他得到。”
6、以前我认为那句话很重要。因为我相信有些事一旦说出来就是一生一世。现在想想，说不说也没有什么分别。有些事情是会变的。我一直以为自己赢了。直到有一天看着镜子才知道自己输了。在我最美好的时间，我最喜欢的人也不在我身边。如果能重新开始该有多好。
(5)有些事情一定要有人去做香港电影扩展阅读：
《东邪西毒》是由王家卫执导，洪金宝担任动作指导，张国荣、林青霞、梁家辉、张曼玉、梁朝伟、刘嘉玲、张学友、杨采妮等人主演的武侠电影，于1994年9月17日中国香港上映。影片改编自金庸小说《射雕英雄传》，讲述了欧阳锋的人生经历以及他和黄药师、大嫂、洪七等人的故事。
1995年，影片获得第51届威尼斯国际电影节最佳摄影、第1届香港电影评论学会大奖最佳影片等奖项。男主角张国荣凭借该电影获得第1届香港电影评论学会大奖最佳男主角奖。2009年3月27日，经过重新剪辑修复的《东邪西毒：终极版》在中国内地上映 。
剧情简介：
欧阳锋(张国荣饰)在兄长成婚的那天离家出走，因为大嫂(张曼玉饰)是他最爱的女人。他隐居在沙漠小镇，经营着一家旅店，做着为他人寻找杀手的生意。风流剑客黄药师(梁家辉饰)是欧阳锋的好友，每年都要与锋畅饮一次。
他既迷恋着好友的老婆桃花(刘嘉玲饰)，也暗恋欧阳锋的大嫂。慕容燕(林青霞饰)因为黄药师酒后的一句话深深爱上了黄药师，却因为得不到爱人的真心而伤心欲绝，她将自己幻想成慕容嫣请求欧阳锋杀死黄药师，却始终下不了狠心。
盲武士(梁朝伟饰)是桃花的丈夫，因为知道妻子心中恋着别人而浪迹天涯，他一心只想在失明前再见到妻子一面，却最终为马贼所杀。剑客洪七(张学友饰)为孤女(杨采妮饰)杀死仇人却只得到一个鸡蛋，最后他带着老婆一起去闯荡江湖，洪七让欧阳锋明白原来所有事情都可以这么简单。
桃花得知丈夫身亡的消息后，永远离开了黄药师。大嫂病死前托黄药师带给欧阳锋一坛“醉生梦死”酒，黄药师和欧阳锋一同喝下“醉生梦死”，黄药师忘却了一切，而欧阳锋却记得更加清晰。
6. 《东邪西毒》经典台词
黄药师
经典对白：虽然我很喜欢她，但是我不想让她知道，因为我明白得不到的东西永远是最好的。
黄药师是大多数人羡慕的那种人，做为一个高手，他游戏江湖，来去自如。做为一个浪子，他纵情声色，处处留情。在故事中，黄药师成名最早，武功最高，但是却一身情债，欲罢不能。可以说是黄药师的命数，哪怕是他的表情冰冷，也无法掩饰骨子里的多情，他来到沙漠就会爱上沙漠，走出沙漠，就会爱上桃花林，在他的身上，没有相生相克，只有缠绵不休，最后，他选择了醉生梦死，用遗忘来换取短暂的安宁。自欺欺人也好，参透红尘也罢，终究还是选择了逃避。
你拥有黄药师的性格，有的时候虚伪，有的时候磊落，亦正亦邪，充满了矛盾。永远不要指望你痛快地去决定某件事情，就算是必须选择，你也总是在结果出现时姗姗来迟。有的时候，你更象是一个受害者，哪怕这其实就是你自己造成的疮疤。或许你的其他方面很好，然而你唯一的不完整就是敢爱却不敢恨，不自觉的，将别人带入他的生活，却无法让他幸福。无数的暧昧不清的情绪让你的眼神始终似说还休，你的身上似乎永远承载着那种斩不断理还乱的爱。
欧阳峰
经典对白：任何人都可以变得狠毒,只要你尝试过甚么叫忌妒,我不会介意他人怎样看我,我只不过不想别人比我更开心。
欧阳峰是绝顶聪明的人，但是聪明反被聪明误，就象是棋手在未下完棋就已经预感到了结局一样，在欧阳峰的身上，始终有一种悲天悯人的气息。他恨，是因为茫茫尘世中，永远有走不出去的沙漠，他狠，是因为芸芸众生里，永远有他得不到的女人，在矛盾的挣扎中他永远走不出自己布的陷阱，在他的身上，恨，是一种力量，所以他始终不肯忘记过去，甚至常常揭开结疤的伤口，狠狠的撒上一把盐。在他的身上，他看不到自己得到的，能看到的，永远是自己得不到的。
你善于冷眼旁观，表面看上去冷酷无情，实际上却永远逃不脱自己本身性格给自己带来的苦果，你是活在两个世界里的人，自己的内心世界，外面的世界。善于等待，却总是逃避，当以自己的价值标准衡量别人的时候，往往换来的是一身疲惫。所以你总能给自己找到借口，但是又往往不能自圆其说。你喜欢拒绝，但拒绝不过是你的一种手段，实际上你更象是手握筹码的赌客，在缤纷的世界里，永远是最谨慎下注的人。
洪七
经典对白：不值得！但是我觉得痛快，这才是我自己。本来我应该没事，但是我的刀没以前快。我以前快是因为我直接，认为对就去做，从来不会想什么代价。
洪七活得痛快，大碗喝酒，大块吃肉，永远以自己的意气用事，在他眼里的善恶有着明显的区别，这样的人，单纯而自在。他有自己的价值观，人命和鸡蛋，孰轻孰重已经不重要了，重要的是他认为的对和错。连带着老婆创江湖这种别人认为不可能的事情他都能够办到，他身上的确有一种事在人为，敢做敢当的草根精神。故事中，洪七是成名最晚的一个，因为他的直接会不经意的伤害到很多人，但是他赢得的，却是更多的朋友。
你是一个有情有义的人，热血沸腾，冲动鲁莽，这样的人，最容易游离于法制社会的价值体系之外，但却永远不会成为叛经离道者，因为你会自认为是秩序的守护者，尽管你常常会将所谓的秩序冲蹋不堪。但是在你的性格中却潜藏着大智大愚的特质，比如善于接纳对自身有利的意见，会谨慎的选择行动的目标，以赢得广泛的声誉。在百转千回的现代社会，你的直接做派其实是珍贵和难得的。
剑客
经典对白：我以前听人说过如果刀快的话，血从伤口喷出来的时候像风声一样，很好听，想不到第一次听到的是我自己流出来的血。
剑客背负的不是剑而是仇，而这种仇，来自于他是一个活得最现实的人，他懦弱而敏感，压抑而抑郁，在他的心中，命运是对他不公的，在他乡颠沛流离，年到三十而眼不能视物，面对情敌自己无发手刃，这一切在他的心里都是一个结，一个无法解开的结，终然不甘却无法不接受，所以在他的字典里，只有两个字最能诠释他的命运，那就是遗憾。而这种遗憾的最本质，就是来自于冥冥中，人所无法左右的那种力量。
你的心中充满了许多曲折的弯子，很难讲清楚最开始的原因，只能每每看到结局后唏嘘长叹。有些事情，你想了，或者想了很久，但你却没有去做，有些事情，你渴望着，强烈的希冀，但也搁置一边。你的人生充斥了太多的想象，却没有勇气，你不敢爱，也不敢恨，可以做的，似乎就只有压抑。能否给自己一个机会，让自己感到快乐，怅然，无悔的机会，让自己可以按照自己的意愿去做一回自己，痛快淋漓的爱一场，恨一场，即使失败，受伤，也好过抱憾终生。
欧阳峰嫂子
经典对白：我一直以为是我自己赢了，直到有一天看着镜子，才知道自己输了，在我最美好的时候，我最喜欢的人都不在我身边。如果能重新开始那该多好啊！
欧阳峰的嫂子在负气中抑郁终生，在脑海里闪回的却始终是岁月的迷离，时间的飞灰，试图解读的文字亦如俗世云烟过眼既散，得不到的和得到的都成了一场虚梦。眼睁睁的看着爱人的离去，嫁给了不爱的人，为了一句事后看来根本不重要的话，蹉跎了一生。不知道在哪座山后的沙漠中，有她心爱的男子，最后只剩下一坛醉生梦死的酒，来完成这个残忍的玩笑。因为坚持还是愚蠢，她不知道，然而，她知道，她后悔了。
你太在意爱情，在意久了，就把它变成了一场战争，似乎总要分个输赢对错，实际上，这又是如何能分清，不过是很容易把结局变成一个人，或者两个人的伤痛。你的身上已经有了欧阳峰嫂子的影子，如果你不想如她般在多年后的阳光下，终于压抑不住苦涩相思，终于在青春即将褪尽的一刻发现自己的心事，如果你不想如她般面对着回忆宣泄着泪水，忍受着苦楚，就把自己从这场较量中解脱出来，直面感情。爱情的纠缠，很美，却也如此熬人，既然这样在意，何必委屈自己。
慕容燕
经典对白：如果有一天我忍不住问你，你最喜欢的人是谁，请你一定要骗我，无论你心里有多么的不情愿，也请你一定要说，你最喜欢的人是我。
宿命的苍凉让大沙漠带着悲壮的味道，不食人间烟火的高手们其实就是披着华衣的俗人，慕容由爱生怨，在爱和怨都无法排解的时候，到最后只能顾影自怜，要么杀了自己，要么杀了心爱的人，每一次裂变中都如无法清晰的找到自己。有一份爱情，却如此苍凉，在黄药师的手抚过她的脸庞时，一生的命运就注定，她的爱如此坚决，如此果敢，却也如此迷乱，如此纠缠，最终，只剩下一个独孤求败徜徉在江湖中，凶狠的外表里住着一个等待的人。这一等，便是永远。
你便是《幻影交叠》的乐声中，走出的慕容燕，也是迷茫中轻抚着欧阳峰的慕容嫣。一个身体中却活着两个灵魂，然而你痛苦的不过是某个人的誓言，让你曾经看到过永远的誓言，清醒时明白的，原来爱与恨之间本没有距离。对于你而言，有些承诺，是永久要梦萦魂牵的，虽然这条路的尽头无一例外是恐怖的幻灭，但你的爱却剧烈的可以燃烧掉一切，即使幻灭也是灼热后的时间灰烬。你是情感强烈的人，容易深陷泥潭，却很难抽身，也许，有时候，平静更适合你，爱与恨没有距离，但你却可以和爱恨通通保持距离。
人到了某个年纪，总有些小说不忍再读，总有些影片不忍再看，总有些回忆不敢再提起，唯恐它们会揭开心头几道长长的疤痕，露出血肉模糊的伤口，伸手轻轻抚摸立刻浑身颤抖。
昨天阳光明媚的中午，当我重温《东邪西毒》的时候，感到心里一阵莫名的恐慌，后背一阵阵冷汗渗出来，我知道，自己又不可救药的感伤了起来。
7. 在香港电影里面，有哪些经典台词让你至今难忘
1、“做人如果没有梦想，那和咸鱼有什么区别？”《少林足球》
2、“对不起，我是警察”“谁知道！”《无间道》
3、“阿SIR,我没当大哥已经很久了”《英雄本色》
4、“如果多一张船票，你愿不愿意跟我走？”
“如果多一张船票，你会不会带我走？“《花样年华》
5、“我忍了三年，就是要等一个机会，不是为了证明我了不起，我是要告诉人家，我失去的东西我一定要拿回来！”《英雄本色》
6、“我话说完，谁赞成，谁反对！”《黑金》
7、“出来混，迟早要还的”《无间道》
8、“我读书少，你别骗我”《精武门》
9、“顶你个肺”《鬼咬鬼》
10、“可不可以不上班？”“不上班你养我啊？”
11、“我靠，躺着都中枪！”《逃学威龙》
12、“段坤我吃定了，耶稣也保不了他，我说的！”《扫毒》
13、“食屎啦你”《旺角卡门》
对不起，我是警察，你给法官说，看他让不让你当一个好人
给我一个机会，我以前没得选，现在我想做个好人
香港电影里的经典台词太多，数不胜数，我今天不说其他人，只谈周星驰的电影，就有好多经典台词。选了十条与大家一起分享，如下：
十、《唐伯虎点秋香》中唐伯虎为了和人比惨来应征去华府做下人，在华府门口他对一只被秋香踩死的蛐蛐，发表这几句让人笑破肚皮的无厘头台词：“小强、小强，咱俩相依为命这么多年，肝胆相照……”
九、《国产凌凌漆》刚开始就出现两位妓女向凌凌漆讨要过夜费时说出了这几句经典台词：“不管怎么说，他始终都是我心目中独一无二、风度翩翩的猪肉王子！”在配以周星驰围着围裙，拿着鸡尾酒杯，喜剧效果极佳。
八、《鹿鼎记》中韦小宝和多尔衮都爱说这句：“我对你的仰慕如滔滔江水连绵不绝！”
七、《功夫》里火云邪神面对包租公和包租婆的挑战放了这句狠话：“我只想打死两位或者被两位打死！”
六、《功夫》一个露着半拉屁股的房客在院子里对着水龙头，头洗了一半，没水了，说下了这句经典台词：“包租婆，为什么突然之间没水了呢？”虽然这句台词没什么，但加上房客的造型和说话的腔调，却成为了经典。
五、《破坏之王》中断水流面对几位功夫高手，说出了这句比火云邪神还狠的话：“我是说在座的都是垃圾！”
四、《少林足球》。“做人没理想，和咸鱼有什么分别？”这句话就很励志了。
三、《喜剧之王》“我养你啊！”简单一句，笑中带泪。
二、《大话西游》罗家英扮演的唐僧这句台词：“打雷喽，下雨收衣服啊！”甚至被拿来做手机彩铃或铃声，《功夫》中包租婆也重新引用了一次。
一、《大话西游》这几句排第一位，应该没有几人反对，多少八零后在大学时期应该都会背。“曾经有一份真诚的爱情放在我面前，我没有珍惜，当我失去的时候才后悔莫及，如果上天能给我一个再来一次的机会，我会对那个女孩子说三个字我爱你，如果非要在这个爱上加上一个期限，我希望是一万年。”
那些电影里，藏着我们每个人的青春年少啊。
那些隐秘在时光中美好的侧颜与绝世的美人
浮动在无数人的脑海里
尤其是上个世纪八九十年代
那是香港电影的辉煌时代
而那些经典电影的台词
都能够让我分分钟泪流满面
1
大话西游
紫霞：以后你就是我的人了 ，和我的驴一样，
给你盖个章。
紫霞：喜欢一个人需要理由吗？需要吗？
至尊宝：不需要吗？
紫霞：
我的意中人是一个盖世英雄。
上天既然安排他拔出我的紫青宝剑，
他一定是个不平凡的人， 错不了！
我知道有一天他会在一个万众瞩目的情况下出现，
身披金甲圣衣， 脚踏七彩祥云来娶我！
紫霞：
骗就骗吧，就像飞蛾一样，
明知道会受伤，还是要扑到火上，
飞蛾就这么傻。
至尊宝：
曾经有一份真诚的爱情放在我面前
我没有珍惜，等我失去的时候我才后悔莫及
人世间最痛苦的事莫过于此。
如果上天能够给我一个再来一次的机会，
我会对那个女孩子说三个字：我爱你。
如果非要在这份爱上加上一个期限，
我希望是……一万年！
观世音：
你之所以还没有变成孙悟空,
是因为你还没有碰到那个给你三颗痣的人。
紫霞：你看那个人，好奇怪啊，像一条狗。
至尊宝：原来那个女孩子在我心里留下了一滴眼泪，
我完全可以感受到当时她是多么的伤心。
2
倩女幽魂
宁采臣：
小倩曾经告诉我，要是我因为她的离开，
心痛得眼泪快滴下来的时候，
就赶快抬起头看看这片曾经属于我们的天空。
当天依旧是那么的蓝，白云还是那么潇洒，
就不应该再哭，
因为小倩的离去并没有带走宁采臣的世界。
宁采臣：
人生两大幸事、一是吃得好，二是睡得好
如果还有一个相知相爱的人陪着
过一年，是幸福一年
过一辈子，是幸福一辈子。
聂小倩：
书生，要是你再也见不到我，
你会不会哭?
宁采臣：
当生命中美好的东西到来时，
我却觉得会失去它。
聂小倩：
有人说别离本就是为了重遇，
无论分手之后是多么决绝或无奈，
无论分手后是相隔千山万水或是音训断绝，
只要缘分再现，命运自会作出安排。
聂小倩：
前缘注定，今生共度。
浮生无他只是虚度，人间有他却胜无数。
你可已在茫茫人海中觅得他的身影？
3
青蛇
青蛇：
流光轻易把人抛，
红了樱桃，绿了芭蕉。
青蛇：
在这伞下的辰光，雨落如花，
花烁如星，正是一个绮梦的开端。
青蛇：
谁敢说，一见钟情，
与色相无关？
青蛇：
眼为情苗，
心为欲种。
青蛇：
在这六桥烟柳、苏堤春晓的辰光，
我不明白，一条蛇还有什么心事？
青蛇：
她们致力于三餐菜式，
四季衣裳，就终此一生。
如果丈夫心有外骛，
她们更觉时间不敷使用，
要拨一点出来悲哀。
——但，这何尝是妖精的生涯？
妖精要的是缠绵。
青蛇：
对不起啊，
我怎能够由明知假装作无知呢？
聪明的女人晓得在适当的一刻装笨。
青蛇：
我想，这样的生涯，多烦闷，
只因为男人的一句诺言，便苦苦守候，
心中还念记他的轻颦浅笑，三言两语，手挥目送。
4
东邪西毒
黄药师：
虽然我很喜欢她，
但是我不想让她知道，
因为我明白得不到的东西
永远是最好的。
慕容嫣：
如果有一天我忍不住问你，
你最喜欢的人是谁，请你一定要骗我，
无论你心里有多么的不情愿，
也请你一定要说，你最喜欢的人是我。
欧阳锋大嫂：
我一直以为是我自己赢了，
直到有一天看着镜子，才知道自己输了，
在我最美好的时候，我最喜欢的人都不在我身边。
如果能重新开始那该多好啊！
盲剑客：
你知道喝酒跟喝水的分别吗？
酒，越喝越暖，水会越喝越寒。
欧阳锋：
任何人都可以变得狠毒,
只要你尝试过甚么叫忌妒,
我不会介意他人怎样看我,
我只不过不想别人比我更开心。
欧阳锋：
我曾经听人说过，
当你不能够再拥有的时候，
你唯一可以做的就是令自己不要忘记。
5
河东狮吼
刘月娥：
桃花债要还，桃花劫要挡，
月虹命中注定一世担惊受怕，
为季常挡去所有的桃花劫，
即使我挡到伤痕垒垒，也绝不会后退。
刘月娥对陈季常说：
从现在开始，你只许对我一个人好；
要宠我，不能骗我；
答应我的每一件事情，你都要做到；
对我讲的每一句话都要是真心。
不许骗我、骂我，要关心我；
别人欺负我时，你要在第一时间出来帮我；
我开心时，你要陪我开心；
我不开心时，你要哄我开心；
永远都要觉得我是最漂亮的；
梦里你也要见到我；在你心里只有我……
陈季常：
你开心的时候，我会陪着你开心，
你不开心，我也会哄着你开心，
永远觉得你最漂亮， 做梦都会梦见你。
皇帝为劝刘月娥离开 陈季常，对她说：
你看清楚你的老公
你看他天生的风流倜傥，才华横溢
命中注定要招风引蝶，
你以为你挡住了郡主进门，
他以后就不会再惹桃花债了吗?
陈季常：老婆，借问声，你会不会打我呀?
刘月娥：我干嘛要打你?你又没做错事，
如果我真的要打你的话，一定是你做错了事。
6
喜剧之王
柳飘飘：
咦！你的嘴唇都破皮了，
需不需要润唇膏啊？
尹天仇：
如果你非要叫我跑龙套的，
可不可以不要加个“死”字在前面？
尹天仇：去哪里啊?
柳飘飘：回家
--然后呢？
--上班喽
--不上班行不行啊？
--不上班你养我呀？
--喂 --又怎么了？
--我养你呀！
--你先照顾好你自己吧，傻瓜
尹天仇：
恭喜你了，
你一定会成为一个很出色的坐台小姐。
柳飘飘：
你一定会成为一个很出色的死跑龙套的。
尹天仇：
我这辈子已经受了太多的挫折，
我实在是太累了。
如果连你也失去了，我真的支持不下去了。
7
功夫
星仔：
江湖规矩——单挑，
就是一个对一个，谁也不许犯规啊！
你以为你能打的赢我啊，我让你一拳都可以！！！！！
理发小哥:
就算杀了一个我
还有千千万万个我。
我数三下~
开始, 三!
一支穿云箭，
千军万马来相见
包租婆:
你一日是兔子，终生是兔子。
你看看你，穿条红内裤，
白里透红，出来庆功吗？
包租婆:
要成为绝世高手，并非一朝一夕，
除非是天生武学奇才。
但是这种人…万中无一。
这些电影短短的瞬间与台词
立刻就将我带回了八九十年代
繁华与苍凉并存的香港
或许正如他人所说的一样
2008年后香港遭受重创
从此香港与我们不告而别
但是无论如何
上个世纪八九年代的荧屏
对我永远是初恋般的存在
如今活跃在香港影坛的明星
也把她们的颜值巅峰
留在了上个世纪八九十年代的香港
二十多岁张柏芝的颜值
只一个回眸就让我念念不忘数十年
《原振侠》里23岁的李嘉欣
让人窒息的颜紧紧的抓住了每一个观众
扮演十三姨的关之琳
是她一生中最美好的时光
哪怕今后的岁月再美
怕是也美不过当年的张曼玉
熬到最后才翻盘的刘嘉玲
在当时的香港电影里是清流一般的存在
虽然后来蓝洁瑛如此不幸
但是这短短的瞬间就足以惊艳众人
直到现在邱淑贞也是
性感到极致的代名词
如果没有张敏
香港电影将是多么无趣
我们真的会与香港不告而别吗？
时代如果背弃起我们来
会快的令我们回不了神吗？
我不知道
但是香港所有的繁荣与丰盛
都会留在我的心中
如果有可能
至少让我在离开之际
对香港电影说一句再见。
也对自己的青春年华
道一声珍重。
下面来看看这16部香港电影经典台词：
给我一个机会，我想做个好人。
我的意中人是个盖世英雄，有一天他会踩着七色云彩来娶我。
如果，我多一张船票，你会不会跟我一起走？
我听别人说这世界上有一种鸟是没有脚的，它只能够一直的飞呀飞呀， 飞累了就在风里面睡觉，这种鸟一辈子只能下地一次，那一次就是它死亡的时候。
——去哪里啊?
——回家
——然后呢？
——上班喽
——不上班行不行啊？
——不上班你养我呀？
——喂
——又怎么了？
——我养你呀！
——你先照顾好你自己吧，傻瓜
有些爱，只能止于唇齿，掩于岁月。
其实有些鬼，比人还善良得多呐！
我们出来混的，就凭三点。有义气，够勇，兄弟多。
不知道从什么时候开始，在什么东西上面都有个日期，秋刀鱼会过期，肉罐头会过期，连保鲜纸都会过期，我开始怀疑，在这个世界上，还有什么东西是不会过期的？
11. 《胭脂扣》
12.《霸王别姬》
13.《妙手仁心》
14.《玻璃樽》
15.《2046》
16.《东邪西毒》
一，小马哥“我失去的，我要夺回来。”周润发在《英雄本色》中饰演的小马哥，其中有一句话就是“我失去的我要夺回来。”英雄本色情节何其跌宕起伏，荡气回肠。
二，周星驰“人要是没有梦想和咸鱼有什么区别”。周星驰在《喜剧之王》中扮演的角色尹天仇所说过的一句话：“人要是没有梦想和咸鱼有什么区别？”这句话在当时听并没有过多的感触。但是随着人生阅历的增加以及进入 社会 的经历。发现人有梦想是越来越重要，更可能是支撑你继续活下去的希望，找到人生的方向。
三，冯小刚所饰演的配角在《功夫》里一句话“还有谁？”。冯小刚所饰演的角色是一个黑帮老大，在影片开始这个角色张着一口血喷大嘴喊出的一句话“还有谁？”简短的一句话将黑帮老大的气势和目中无人的性格展现的淋漓尽致。
四，罗家英饰演的唐僧在大话西游中所倡导的一句歌词“only you。”至今印象深刻。这句歌词无论过多少年一直在脑中回旋。再配上罗家英那张唐僧脸简直是无敌搭配！我甚至都看到了周星驰饰演的孙悟空打唐僧的头，并说了一句“on 你妈的头”[呲牙]
五，《大话西游》至尊宝所说的一句话：“曾经有一份真挚的爱情摆在我的面前，我没有好好珍惜。当我失去的时候，我才后悔莫及。如果老天再给我一次机会，我一定会对那个女孩说我爱你。如果非要在这个爱字上加一个期限，我希望是一万年。”这个台词让人深深的印在脑子里。随时可以张口就来，可见这句话的魔力。
东邪西毒吧，太多经典了
香港电影，走过一个极好的时代，在上个世界80.90年代，那是香港电影的高峰期，期间涌现了以周润发、成龙、周星驰为代表的一代演员，以杜琪峰、王家卫等导演为代表的一代接触的香港电影人，太多的经典影片出现，《大话西游》里面的:曾经有一段真挚的感情放在我面前……《雷洛传》:我不相信命运，我只知道是我的就一定是我的……
每个心目中总有那一句经典的电影台词，小编心目中香港电影中八大经典台词。
No.1无间道
刘德华：我以前没得选择，现在我想做一个好人。
梁朝伟：好，跟法官说，看他让不让你做好人。
No.2大话西游
至尊宝：曾经有一份真挚的感情摆在我的面前我没有珍惜，等我失去的时候才追悔莫及，人间最痛苦的事莫过於此，你的剑在我的咽喉上刺下去吧，不用在犹豫瞭！如果上天能给我一次再来一次的机会，我会对哪个女孩说三个字：我爱你，如果非要在这份爱上加一个期限，我希望是一万年！
No.3东邪西毒
张国荣：我曾经听人讲过，当你不可以在拥有的时候，你唯一可以做的就是，令自己不忘记。这句话原出自布鲁斯特的《追忆似水年华》。
No.4英雄本色
周润发：我等瞭三年，就是要等一个机会，我要争一口气，不是想证明我瞭不起，我只是要告诉人家，我失去的东西一定要拿回来！
发哥表情很到位！
No.5春娇与志明
杨千嬅：「人这一辈子那麼长，谁没爱上过几个人渣？」
说实话小编不是特别喜欢这部电影，但是这句台词戳中瞭多少人的心呢？
No.6少林足球
星爷：做人如果没有梦想，跟咸鱼有什麼分别？
星爷总是善於用诙谐表现心酸，用幽默表现真理！
No.7阿飞正传
这是阿飞正传中张国荣的独白：我听大家说，世界上有一种鸟是没有脚的，它只可以一直飞呀飞，飞得累瞭就在风里休息，这种鸟儿一辈子只下地一次，那就是它死的时候。
看完阿飞正传，小编联想到瞭《不能承受的生命之轻》——压倒他的不是重，而是不能承受的生命之轻！
No.8一代宗师
时间所有的相遇，都是久别重逢！
小编有话说：谢谢各位英雄好汉，也请您点一下关注，英武不凡的你还可以抽出时间来看小编的文章！每天观看最新资讯！如果有什麼做的不好的地方，欢迎网友们在下方评论区随意吐槽！小编扛得住！
8. 无间道影评21：电影镜头剪辑分析
特地做了语音版，可在喜马拉雅FM或今日头条，搜索无间道影评或浪兄笔记收听。
首先从电影镜头的拍摄和剪辑人员上，是香港当时一流的。视觉效果顾问：杜可风(HKSC) 摄影指导：刘伟强(HKSC)、黎耀辉(HKSC) 剪接：彭发、彭正熙
杜可风，被称为“亚洲第一摄影师”，也被曾为香港文艺片代表人物王家卫的“御用”摄影师，在王家卫的电影中更是强调画面以表现文艺为主。刘伟强，执导拍摄过《古惑仔》等多部出色电影，而且刘伟强本人虽是导演，但他也是摄影出身。黎耀辉，非常有名的在《春光乍现》中被导演引用名字作为电影主角的摄影师，他本人曾参与许多优秀香港电影的拍摄。
彭发更是彭氏兄弟之一，和彭正熙都是香港数一数二的剪辑师进入电影剧情，主角之一琛哥（曾志伟饰）的出现镜头是紧接电影开头关于无间道的佛教片头开始出现的实景佛像开始，全景镜头的转移，赫然出现的是琛哥拜佛的背影，接着是琛哥潇洒地向一众小弟讲话的内容，在开头镜头中，突出了年轻的刘建明（陈冠希饰），在不断地讲话中，在琛哥和陈冠希中间的切换，自然切入刘建明进入警校学习的镜头，而且在切镜头的时候，充分运用了背景音效，使转换更显自然，观众的思维转换也更有节奏感。在接下来的镜头中，陈永仁（余文乐饰）和刘建明的介绍中，更是运用了经典的对比镜头，在陈永仁被警校开除中，略显静止地对比两人的态度，配合台词，更让人对这改变两人人生开始的一刻印象深刻。
到开始正式叙事之前，也就是讲两个主人公年轻事件，完全可以说是用镜头讲故事，把各种陈永仁作为古惑仔打架和刘建明作为警察在警校训练的镜头快速的转换，以表现两人的成长过程，这一段紧凑而流畅，在这紧凑的镜头中还花了时间专门为以后故事作铺垫，对反光镜下刘建明是为之后故事中撞死MARY姐做铺垫，陈永仁的手指点墙特写则是为之后陈永仁卧底用摩斯密码报信作铺垫，镜头转换虽快但没有无用的内容，可谓短而精彩。
进入正题后，故事叙事从音响店的陈刘二人对话到天台见面，故事叙事节奏变慢，镜头稳而准确，主人公始终在镜头核心，而且在陈刘二人的见面，还分别很刻意地对比面对面两人眼中的对方的镜头，很快突出了两位主人公。天台见面，黄警司（黄秋生饰）和陈永仁的见面是逐渐铺开，一开始是蓝色天空，空旷的天台和陈永仁，干净慵懒的镜头和故事正题叙事速度一致，而且使人感觉每一个情节的转换自然而使人有期待。在两人天台争吵的内容提到过去时，每当切换到过去镜头时，背景音效的配合让短暂的黑白记忆镜头显得和叙事很和谐。
在电影交易毒品的逮捕行动一部分，随着情节紧张气氛的展开，镜头在各人之间的转换加快，而且有多处明显地随着叙事在采用运动镜头，也突出了电影开篇手指点墙的特写，动静结合，把整个逮捕行动表现的扣人心弦。在从逮捕行动到后来黄警司和陈永仁天台第二次会面之间的故事叙述，在延续前半部的完美拍摄的基础上，有一点个人觉得值得诟病的。同无间道第二三部相比，这一段没有抓住机会多使用亮的镜头，本来叙事电影情节性很重，电影主题属于警匪犯罪片，在此条件下依然大量使用暗色甚至黑色背景，电影的光线稍显偏暗。
而且出于情节性强的电影的缺点，大部分镜头都是近景聚焦在人物身上，但这也更考验摄影和剪辑对于人物的把握。再一次在天台见面，让人豁然开朗地再次重复第一次天台见面的镜头，使人被电影剧情紧紧抓住。在韩琛人手上来抓黄SIR的一幕中，对电梯层数的特写、黄SIR电梯门被缓缓打开的特写与大部分的急速运动镜头的动静强烈对比更是把故事推向了高潮，越来越紧张的压抑气氛和情节展开使人也跟着激动。
在陈永仁到了大厦楼下，黄SIR坠楼这一幕，之前越来越快的镜头和故事发展，突然在观众没有料到的黄SIR堕楼静止了，配上悲伤的《再见》背景乐，虽然只有1分钟左右，但是突出了在场目睹人员的表情，切入了黄SIR生前和陈永仁友情一幕，缓慢地音乐，缓慢地镜头加上演员投入地表演，所有的观众的心都被震撼了，。而这一幕也无疑成为香港电影乃至华人电影史上最经典镜头之一，似乎整部电影的前半部分的叙事都是为了这催泪的一幕而来，这便是整部无间道一的高潮和精华所在。
这样的镜头，1分钟，马上又有傻强（杜汶泽）慌忙拉扯中回到之前的紧张快速镜头，可正是整个天台杀黄SIR情节的整体紧凑，突出了这一分钟的珍贵。之后傻强的死，没有使用黄SIR死亡的强烈慢镜头对比，这也是傻强这个角色重要性稍微弱而使然。之后的部分，可以说情节虽然变化，但是拍摄手法不变，从黄SIR死后的调查，越来越紧张的情节发展，重复了前面交易毒品逮捕过程的手法，而片尾的陈刘天台对峙也是对黄SIR堕楼情节的再次使用。在这一部分中，陈刘天台见面，陈跑到刘背后的巧妙快速视角切换，镜头速度的放慢，突出了两人的矛盾。
而在电梯口陈被刘同事一枪击毙，镜头是以枪声和屏幕的突然黑幕，避免的血腥场面，黑白是整部电影的主旋律，以黑幕枪声代替血腥出现，不仅使人惊讶，而且在那一秒中之内，观众对于是刘还是陈的死亡的猜测使电影再次进入高潮，黑幕结束后，陈永仁缓缓倒下和再次《再见》背景乐，这相当于重复之前黄SIR堕楼的震撼，但是正是黑幕的使用和情节设计的巧妙，使再一次的慢镜头背景乐的煽情不显矫情更将电影推向二次高潮。
在电影完结时，有稍显啰嗦的叙述，其实叙事电影不一定把每个故事从头到尾讲的很清楚，单从单个电影分析，是不够好的，但是考虑到《无间道》是三部系列片，这一高潮后的叙事就有其存在价值。而且电影最后，刘建明个人特写，回到电影正篇叙事，也就是陈刘人生转换点，陈永仁被赶出学校的镜头，配上“我想和他换”，与电影前半部的呼应，使整部电影一气呵成。整部电影，虽然逃不脱叙事电影突出人物剧情的弱点，但是强大的摄制人员和与情节完美结合的拍摄和剪辑，使该片成为进入21世纪香港电影的代表作，也打破了香港电影走下坡路的说法，可以说是里程碑式的作品。
文章2：
这8个镜头，是值得回味的经典！
《无间道》豆瓣评分9.1，有人说这部电影比肩美国经典电影《教父》，《教父》的豆瓣评分是9.2，《教父》虽然比《无间道》的评分高出了0.1，但是作为影迷，我个人更加偏爱《无间道》。
因为《无间道》讲的不仅是真男人的故事，而且要比《教父》多了一些耐人寻味的含义，以下这8个经典镜头，每一个都值得人回味！
这8个镜头都是按照电影的时间顺序放置和进行解释评价的，这样做是为了方便大家边回味电影，边从电影中得到一些有用的东西。
路怎么走，你们自己决定
1、这个镜头是大毒枭韩琛对手下说的话“路怎么走，你们自己决定”。当时刘建明喝了韩琛的酒，听从了安排，成为了贩毒团伙安插在警方的卧底，刘建明的命运也从此发生改变。
刘建明的这个选择，让十年后的他从一个小混混，摇身一变成为了一名高级督察，然而刘建明当时有的选吗？没有！韩琛那张开的五指，就像命运的黑手，牢牢抓住了刘建明的命运。
刘建明：我想跟他换
2、这个镜头是陈永仁被开除警校的时候，教官训斥学员，你们有没有人想跟他换？身为贩毒团伙卧底的刘建明说“我想跟他换”为什么刘建明会说出这句话，难道刘建明不想当警察吗？答案当然是否定的！
如果是一个光明正大的警察，刘建明会牢牢抓住机会的，但是他知道，韩琛安排他进警校，那么他在这条路上，无论走到多高的位置，他都是一个受人牵制的工具，因为他的身份是虚的！
贩毒集团卧底这个身份，就像一颗定时炸弹，爆炸是迟早的事，那时候他失去的不仅是荣誉，而且还会令喜欢他的人失望透顶！
陈永仁向警校长官灵车敬礼
3、这个镜头是陈永仁向逝世的警校长官灵车敬礼，背景音乐是一段悠鸣低沉的声音，镜头采取的由远及近推向陈永仁的过程。
此镜头有两个作用，一是交代了此时知道陈永仁身份的只剩下了黄警司，二是表明陈永仁时刻谨记自己是警方派遣到黑社会的卧底。
梁朝伟不愧是影帝，不但这个敬礼的姿势相当标准，而且他的眼神也足够认真，此刻他的眼底暗藏着悲伤，但眼神透露出的更多是坚定，常常说眼睛是心灵的窗户，梁朝伟的眼睛特别有戏！
韩琛在警察局吃盒饭
4、这个镜头是韩琛在警察局吃盒饭。比较喜欢看这些港片中，主角吃盒饭的镜头。韩琛吃盒饭这个片段霸气侧漏，不仅身后站着七八个抱膀的小弟，而且还因为黄警司的激怒，韩琛大手一挥，把七八份饭菜都扫到了桌子下面。
5、陈永仁在李心儿的心里诊所问她“你觉得为人怎么样？”陈永仁问出了这句话以后，电影背景乐适时的插入进来，这段音乐又轻又浪漫，衬托了陈永仁与李心儿交流的浪漫氛围。但是这个镜头还有两个作用
一是表现了陈永仁内心的矛盾，身为警方卧底的他，却被周围人都视为一个混混，所以他在面对李心儿的时候，开玩笑的对她说“告诉你一个秘密，不要告诉别人，其实我是警察”。
将近十年的卧底生涯，让陈永仁的心里也产生了渴望，渴望有人能够了解真正的他，而李心儿就是很好的倾诉对象。
二是电影背后的含义，“你觉得我为人怎么样”这句台词在电影里出现过两次，一次是黄警司面对陈永仁时候问的，另一次就是这次。
也许好人和坏人的区别，就是好人不怕别人了解自己，而且还渴望别人了解自己，但是坏人害怕别人了解自己，他们只能戴着面具做人，就像刘建明一样。
黄警司坠楼的闪回镜头
6、这个镜头是黄警司坠楼的镜头，其中运用了闪回、背景音乐、特写等电影呈现手段，坠楼的特写镜头可能会让人看起来不舒服，所以把回忆黄警司的闪回黑白镜头放置在这里。
尤其需要赞扬的是，背景音乐《再见警察》运用的堪称完美，这段音乐音质纯粹，又带有很多伤感，听起来不仅令人为黄警司的逝世感到惋惜，也能够从内心产生对他高尚职业操守的尊敬！
你挑的
7、这个镜头给韩琛和刘建明之间的命运纠葛划上了一个句号，这段镜头采用了闪回、远近镜头变换与背景音乐结合等多种电影呈现手段，刘建明开完枪以后，还对倒下的韩琛说了一句，你挑的。
韩琛已死，控制刘建明命运的黑手已经不见了，然而刘建明犯下的过错，能够因为韩琛的死而完全消失么？不能！还有人不会放过他，例如陈永仁！
对不起，我是警察
8、陈永仁与刘建明在天台上的这场对峙片段，也是相当经典的。刘建明走上贩毒集团卧底这条路，虽然是身不由己，但是他毕竟是犯下了许多不可饶恕的错误，黄警司的牺牲，刘建明就起到了巨大作用。陈永仁当然不会放过他。
刘建明对陈永仁说“那就是要我死？”陈永仁回答他“对不起，我是警察”有些事情是要恩怨分明的，不管有什么不得已的苦衷，罪恶终将尝到恶果，正义是一定要有人维持的！
这8个镜头是《无间道》中值得回味的经典镜头，这其中既有正义与邪恶的较量，也有对人性的考量，对命运的思考。虽然电影里黄警司和陈永仁都牺牲了，这不符合人们对正义者终将幸福的美好期盼，但这也是电影打动人心之处。
就像是电影里的那句话，正义的人在面对别人的时候，能够问一句“你觉得我为人怎么样”，这是因为他们问心无愧，他们的内心是光明，不必担心别人看到自己的本质。
文章3：
分析无间道中的拍摄技巧以及手法
《无间道》坚守香港电影的传统，尊重市场竞争规律，摒弃以往港片中媚俗的习气，影片在悬念设置、场面调度、剪辑技巧、色彩氛围、音响效果等方面都大胆创新，这些探索值得内地影视圈借鉴。
刘伟强和杜琪峰代表了新生代香港电影黑帮片的两座高峰，如果说杜琪峰拍《枪火》、《PTU机动部队》，是在发扬香港黑帮片“狠、酷、黑”的特色并努力营造好莱坞式大场面的话，那么刘伟强在《无间道》系列中，则更多的是对人物复杂关系及悬疑情节的着力营造，影片显示出了制作班底的融合化、拍摄技巧的精细化、编剧手法的欧洲化、商业运作的美国化等新趋势。《无间道I》故事超常精彩，《无间道II》在发掘人物内心上下足功夫，到了《无间道Ⅲ》，编导用“旁生枝节”加入人物来刺激观众的新鲜感。
三部《无间道》让很多香港电影人重拾往日的记忆，他们发现，即使手中的风筝放飞到了至高点，那根线原来还在自己的手中。《无间道I》和《无间道Ⅱ》，吹响港片复苏的号角《无间道I》和《无间道Ⅱ》带来的强劲势头，为港片的全面复苏吹响了号角。《无间道》的作用显而易见，它成为一种象征性的标志，为曾经低迷的港片市场注入新的希望与动力，更在亚洲影坛刮起一股飓风。
我们首先得肯定导演刘伟强和麦兆辉的作用，这对组合在2003年成熟得令人惊讶。如果说2002年他们冀望凭借《无间道I》为自己获得更为自由的创作环境和更为广阔的发挥空间的话，在2003年，他们又凭着《无间道II》真正找到了风格和商业之间的最佳协调点。《无间道II》不再满足于《无间道I》的机智和精巧，而是靠气势宏大、凝重感十足翻开了电影新的篇章，演员和导演已不是重点，电影内容表达了一切。
《无间道I》和《无间道II》的情节一波三折、扣人心弦，若以单场戏论，其精彩之处比比皆是。比如《无间道I》中黄志诚监视韩琛毒品交易一场戏，强调突出的是双方通过各自卧底在暗中的斗智斗勇，着力造势，仿佛箭在弦上，但引而不发，整场戏张力十足。
整部《无间道II》的繁复网状结构和庞大纠葛的家族体系与人物关系，都并非一般的亚洲电影所能相提并论。影片不再满足于普通港片以暴力血腥作为主要刺激手段的做法，而转以剧情的张力、人物关系以及整部影片被赋予的厚重的气质来取胜，达到了一个新的高度。这样的电影风格转变是令人欣喜的，这创造了香港电影发展的一种新方向，也预示着香港电影复苏的脚步将会越来越快。
看过《无间道Ⅰ》和《无间道Ⅱ》后，观众会等待《无间道Ⅲ》的答案：到底谁是好人、谁是坏人。《无间道Ⅲ：终极无间》，瑕不掩瑜《无间道III》在编剧上对于刘建明精神崩溃的细腻独到的刻画，其人物性格的转化交代得比较清晰，大量刘建明想做好人的心理幻觉，突出了刘建明想做好人但永远无法返回的悲剧；部分蒙太奇镜头的应用取得了意想不到的效果，而在人物关系的处理上则进一步表现出导演的调度能力；六大影帝的表演，尤其是梁朝伟、刘德华、陈道明等人的表演均有可圈可点之处。值得一提的是在结尾处，《无间道Ⅲ》极力摆脱了《教父》的阴影，以一种中国电影所特有的光明式结尾，拍出了香港电影的一种新的极致。
与前两集相比，《无间道Ⅲ》重在渲染变幻莫测的人物关系和人物心理状态，不像以往的商业片靠情节制胜。这种新的叙事手法，表现在错综复杂的时间和人物线索上，镜头在刘德华出门的背影上一闪，切换过来却是梁朝伟推开另一时空某扇门的正面，意识流一般跳跃的风格，依稀可见昆汀和王家卫等人的影子，是黑帮片最前卫的拍摄手法。
至于有人看完影片后所感到的“晦涩”，可能主要是因为影片所采用的两段式结构。尽管《无间道Ⅲ》是一部无论从导演技巧、演员表演和拍摄手法都属上乘的影片，并这不是说它已经臻于完美。比如在编剧上对于刘建明精神崩溃的刻画还稍嫌粗糙，人物性格的转化交代得不够细致，很多人觉得影片结尾处刘建明对于自己所窃取的录音带的混淆情节略显突兀。
《无间道》系列基本的逻辑和事实错误也有很多，比如刘德华居然穿着一身工作服戴个帽子就满警局乱窜，那么帅的身影，谁不认识？怎么也得整成“大块头”再套个面具才显得办案过程中有自我保护的大智慧。这不,被沈澄和杨锦荣玩个半死。台词上也由经典并富有哲学意味的“出来跑，迟早要还”降格为古惑仔嘴里才有的“出来混，不是你爆我，就是我爆你”。《无间道Ⅲ》在语言上自贬身价。
《无间道》总体繁冗拖沓，太多情节经不起推敲。刘建明那么有前途的一个警察为什么要死心塌地为韩琛做事？始终没有富于说服力的交代。《无间道III》在镜头语言的应用上也让人费解，一系列不断闪回与插叙的镜头，让人如隔雾看花，在叙事和镜头方面也比不上前两部片子。