① 电影香港拍摄的剧情是17个人搭小吧车过隧道穿越了然后全香港剩下17个人了接下来就死人了
那该是一出电影，《那夜凌晨，我坐上了旺角开往大埔的红VAN》（英语：The Midnight After）是一部由陈果执导的科幻电影，改篇自香港高登讨论区上连载，由Mr. Pizza所著的同名小说。电影於2013年7月煞科，於2014年4月10日上映，由黄又南、文咏珊、任达华、徐天佑、惠英红和林雪等演出。
影片於2014年2月入围第64届德国柏林国际电影节「电影大观」（Panorama）单元，是陈果继《三更2之饺子》後第二部跻身柏林电影节的作品，於2014年2月7日在电影节上作全球首映。
电影亦成为第38届香港国际电影节的开幕电影，并设有两场香港首映场次。
故事讲述主角游梓池（阿池）於某天晚上和朋友「唱K」过後，於凌晨时份乘坐由九龙旺角前往新界大埔的红色公共小巴（俗称「红van」）回家，该小巴经过狮子山隧道後，主角发现车厢外的所有汽车及人均消失，只剩下小巴本身及车厢内的17人（16名乘客和1名司机），彷佛进入了另外一个时空。故事发展出一连串的神秘事件，乘客开始一个继一个地无故死亡，而随著头戴防毒面具的神秘人出现令故事谜团重重；阿池需要解开一切谜团，以期望可以重回原来的世界。
根据小说原著中所描述，小巴（红van）上共有16位乘客及1名司机；在电影版中在角色上则有所改变，例如为角色加添名字等。
黄又南 饰 游梓池（阿池）：故事中的男主角，26岁，与小说中第一身男主角同名。
文咏珊 饰 Yuki：与小说中女主角同名。
任达华 饰 发叔：对应小说中的「中年男子」。
惠英红 饰 穆秀英（神婆英/英姐），原创角色。
林雪 饰 红van 司机：对应小说中的「小巴司机」。
徐天佑 饰 阿信：眼镜青年。（结合了小说中的「阿信」和「眼镜青年」[11]）。
李璨琛 饰 盲辉：对应小说中的「白粉男」。
卓韵芝 饰 Pat：对应小说中的「睇波女」，「睇波男」之妻。
李尚正 饰 Bobby：对应小说中的「睇波男」，「睇波女」之夫。
Jan Curious 饰 欧阳伟：对应小说中的「油头毒捻」。
麦智钧 饰 Lavina：对应小说中的「LV女」。
陈健朗 饰 白胶浆：对应小说中的「潮童一」。
颜卓灵 饰 周怡：主角游梓池的女朋友，没有在小巴之上。
袁浩杨 饰 飞机昱：对应小说中的「潮童二」。
周沛燐 饰 中大四子之一
张驰 饰 中大四子之一
阮翰祥 饰 中大四子之一
施玮延 饰 中大四子之一
周国贤 饰 防毒面具人
② 香港的所有的电影节及奖项
香港所有电影节及奖项：
1 香港电影金像奖
2 香港电影金紫荆奖
3 香港电影评论学会奖
4 亚洲电影节
5 香港国际电影节
6 亚洲电影大奖
③ 顾桃《犴达罕》 电影带来的世界10 2022-06-29
《犴达罕》是由 顾桃 执导的纪录电影，于2013年在中国首映，片长100分钟。影片的英文名为《The Last Moose of Ao Lu Gu Ya》（敖鲁古雅最后的犴）。犴的学名是驼鹿，犴达罕是其蒙语读音（拼音hān dá hǎn）。犴达罕是大兴安岭森林里体态最大的动物，它威武，敏感，拥有尊严。由于近年来生态被破坏、偷猎者的增多，犴达罕变得越来越稀少了。
然而这不是一部关于犴的影片。
具有犴一样孤独气质的鄂温克猎人维加，在禁猎后显得失落悲伤，他经常酒后用诗和画怀念逝去的狩猎时代。春天来了，维加和伙伴进入原始森林，寻找犴达罕的足迹。城市里教书的夏老师爱慕维加的才华，维加的生活渐渐发生了变化……，但是最终还是回到了山林……
影片用记录的方式塑造了当代鄂温克族社会的一个典型人物——维加，试图借此展示当代中国少数民族的文化生存状态。
开场是维加自白，为后面的内容做了铺垫，告诉你，这个开场自称刚刚从巴黎回来的，说话大舌头的酒鬼，能把驯鹿画的那么好，能把诗歌写的那么好。
全片分为三段，森林生活，城市生活，回归生活。
第一段，森林生活里，我们看到的是一个日渐式微的民族。鄂温克的民族符号是狩猎生活和语言，他们没有文字。其实维加的母亲也说着流利的汉语，维加亲吻的老人却在告诫他，不能忘记自己出生地的语言。老人和维加典型的北方民族面庞和眼睛，在历史书中曾经出现过，那就是彪悍的成吉思汗。
狩猎生活的消失，就是从游猎变成了定居。片中有一段镜头，定居点新的现代生活，竟然是这个古老民族从来没干过的踢足球。维加喝多了，摇晃着说，我也要加入你们。镜头一转，他茫然消失在人群之外。
对于维加这群从事了二十几年狩猎生活的人来说，中年改行实属不易。就连从山上被赶到定居点的驯鹿也不适应，死了大片后又不得已转移回林子。虽然定居点的居住条件不比内地任何普通的镇子差，有政府建的两层别墅，但仍令大多数维加一样的中年男人痛苦。精神已死，于是酗酒。
第二段，维加的人生有了转机。为了给维加找个媳妇，管住他喝酒，维加的妈妈登了征婚广告。南方姑娘夏老师爱慕维加的才华，于是维加离开了森林，在城市文明里，他收获了爱情。但他们感情的初衷“戒酒”，最后还是伤害了他们。导演用电影般的镜头敏锐的捕捉到了维加的外在变化，从森林生活中的朋克长发，变成了现代商业艺术家的光头，衣服也从刚来海南时的邋里邋遢，变成了干净利索。
可维加学习英语，以及脸上的眼镜都很别扭。城市里的女人提醒他，不要被毛毛虫咬到。显然她们不知道，在森林里长大的维加们如何猎杀一只黑熊。维加的女友对其关怀备至，在等公交的时候，还给他扇扇子。
在海南岛最后的镜头是，维加一个人看海上日落，有说不出的寂寞。他说他从来不关心海南的城市，他更关注这里的少数民族生活。
第三段，女友将维加送进精神病院戒酒无效后，他和女友分手，回到了故乡，继续原来的生活。在森林的小屋中慢慢的起床，头发比在海南的时候长了，但长短正好。说话也不是含糊的酒鬼式的了，在林间吟诵完一首自己新写的诗后，嘎然而止。在结尾处，还不忘再次呼吁保护民族文化，深深表达了大兴安岭鄂温克族前途命运的彷徨和未知。
鄂温克女画家柳芭的妈妈叫芭拉杰依，姥姥叫妞拉，是鄂温克最后的萨满。柳芭姐弟三人，依次为柳芭，妹妹柳霞，弟弟维加。柳芭的女儿叫瑶娜，柳霞的儿子叫雨果。
在纪录片《神鹿啊神鹿》和《神鹿的女儿》中，柳芭是主角，妈妈芭拉杰依，柳芭丈夫和女儿瑶娜也有出镜。
维加和姐姐柳芭一样，喜爱绘画，是个画家。同时他还是个诗人，收录一首：
“我从弓与箭的文化环球
来到了原子弹的时代
他们把我抛出去
我们的文化 正在消失
语言和制度 也在消失
还有四个猎民青年 被带上了法庭
这是对狩猎文化
末日的审判
审判吧”——维加
学美术出身的顾桃因为偶然翻起父亲顾德清曾经拍摄的关于大兴安岭与鄂温克族人的照片，而萌生了纪录鄂温克族人的念头，便一个人带着摄影机去了大兴安岭。他和大兴安岭上的这个狩猎民族朝夕相处，将这个族群的失落与梦想一一摄进自己的镜头。从2007年开始，他用超过500小时的素材剪出了三部自成一体的人类学纪录片集《 敖鲁古雅，敖鲁古雅 》、《 雨果的假期 》和《犴达罕》，即所谓“鄂温克三部曲”。其中，《犴达罕》光拍摄就花去了四年的时间。
《 敖鲁古雅，敖鲁古雅 》（2006年）的主角是柳霞，时长85分钟，但暂时看不到原片，只看了一个20分钟的简介。
《 雨果的假期 》（2010年）的主角是雨果和他的妈妈柳霞，时长48分钟，是个短片。
《犴达罕》（2013年）的主角是维加，时长100分钟。
也就是说，在柳芭去世之后，顾桃用了7年的时间，以她的家人为视角，继续追踪鄂温克民族的现状。当然免不了要触碰那些，过去与未来，失落与梦想。
（21世纪经济报道、时光网评）“鄂温克三部曲”是顾桃写给敖鲁古雅的挽歌，《犴达罕》是三部曲中最让人心酸的一部。该片相较于新闻报道般的深入与思辨，则显得粗犷自由、充满山林般的随性与浪漫。如果将顾桃的片子看作是一种人类学意义上的纪录片，似乎也并不恰当。顾桃的片子记录的则是有血有肉有性格的个体人物，捡拾的是少数族裔的琐碎生活和只言片语，但透过这些吉光片羽，拼凑出的却是一个古老的狩猎民族的神性与诗意。顾桃知道自己并没有逆转潮流的本事，他只是端起摄像机，为一种文化拍出自己的注脚。
2014 《犴达罕》51届台湾金马影展纪录片提名
2014 《犴达罕》法国第33届让鲁什国际民族志电影节纳努克大奖
2014 《犴达罕》第38届香港国际电影节纪录片竞赛单元评审团奖
2014 《犴达罕》第43届鹿特丹国际电影节Spectrum单元
2013 《犴达罕》第二届凤凰视频纪录片最佳长片奖
2013 《犴达罕》第十届中国独立影像年度展 年度十佳纪录片
顾桃，满族，独立纪录片导演，1970年生于内蒙古呼伦贝尔，1991年-1995年在 内蒙古艺术学院 绘画系(油画专业)学习，2000年-2002年在北京中国艺术研究院修习摄影，2004年开始纪录片创作。现工作生活在北京宋庄。
2004年开始《敖鲁古雅的养鹿人》，《敖鲁古雅，敖鲁古雅》
2005年开始《我的身体你做主》
2007年开始《神翳》
2008年开始《托扎敏，托扎敏。。。》
2008年开始《雨果的假期》
2009年开始《成吉思汗的守陵人》
2010年开始《乌鲁布铁、乌鲁布铁》
2011年《乌珠穆沁的萨满》
2011年《樱花の颜色》
2012年《糠野目の阳光》
2012年《犴达罕》
参加展览获奖:
2013哥本哈根国际电影节
2012入围台湾国际纪录片双年展
2012亚洲电视最佳纪录奖（新加坡）
2011年日本山形国际纪录片电影节小川绅介奖
2011年中国纪录片学会年度十佳第一名
2010第四届新卡里多尼亚（法国）国际纪录片电影节评委会大奖
2010十六届上海国际电影节纪录片自然类金奖
2009东京中国独立电影周
2008第五届中国独立影像年度展年度十佳
2008纽约莱克基金会第四届REEL CHINA当代中国纪录片双年展
2007新加坡国际电视节一等奖
2007第四届中国独立电影周
中国北部的大兴安岭，有一支极为少数的民族——使鹿鄂温克。三百年前，他们来自更北方的西伯利亚。他们世代以打猎和饲养驯鹿为生，拥有自己传统的生活方式。敖鲁古雅是鄂温克族居住的部落，位于呼伦贝尔市根河市最北部的 额尔古纳河河 畔，根河市西郊，是 鄂温克族 最远也是最神秘的一个支系居住的地方。
2003年，他们被迁出了大山，搬进了政府所建的定居点。禁猎也随之来临，失去森林和猎枪的鄂温克人深感寂寞。部分族人回到山上，重新开始了传统的生活。
失去丈夫的柳霞用酒精麻醉自己，因为除了天上的太阳，驯鹿和它遥远的儿子，这个世界没有什么再属于她，弟弟维佳是个迷失了方向的艺术酒鬼。何协用口琴表达他的伤悲，酋长玛丽娅·索漠然地看着变化着的时代。何协是酋长的儿子。作家迟子建创作小说《额尔古纳河右岸》时，所拜访的那位鄂温克人最后的酋长，就是玛丽娅·索。
时光悄悄流逝，鹿铃声也渐渐远去……那片曾经熟悉的森林还会属于他们吗？
雨果的母亲柳霞，在雨果很小的时候失去了丈夫，因为酗酒，无力抚养孩子，在社会的资助下将雨果送到了无锡免费接受教育。柳霞终日苦闷，驯鹿和酒成了她思念孩子的寄托。
在一个冬天的假期，雨果回到了家乡——大兴安岭深处的鄂温克定居点。此时他已不再是当初离家的那个孩子，而是一个13岁的少年了，面对酗酒的妈妈，诗意的舅舅，纯净的族人，熟悉又陌生的森林，在城市里长大的雨果有些不知所措……
《犴达罕》是2015年北京国际电影节民族电影展之专题展“中国民族题材纪录片回顾展”的参展作品，并荣获第一届中国民族博物馆民族志电影永久收藏奖的金奖。下面是这次活动中记者与导演顾桃的对话。
记者问：孙曾田导演在上世纪90年代中期拍摄了《神鹿啊，神鹿》，讲述了维加的姐姐——柳芭的故事，那部片子对您有没有影响？
顾桃答：其实我现在很少看片子，每个人有不同的本能和直觉，会让你做出一个反应。看了很多经典的片子，读了很多名著，可能反倒会限制你获取信息的角度和能力。可能是因为我学了美术，我一直有一个比较自由、本能的视角。的确，柳芭那时在东北和北京是很有名的。维加说过一句话：“我大姐的命运像一个痛苦的钟摆，我的命运会像我姐姐。”当时我就很有触动，有一种很强的宿命感。
问：维加在片中的表达很自然，比如在撮罗子里的灯光下说话，在草坪上转过身来和拍摄者说话，您与被拍摄对象交心的感觉非常好，您是如何做到的？
答：我没有学过人类学，也不了解民族学，但是我想人都是相通的，对人类的表达离不开生命、人性和爱。任何的艺术形式，无论美术、音乐、雕塑、文学等等，讲的都是这些共通的东西。所以我在片子里的表达也是如此，对生活保持一些敏感。生活大于艺术，越是生活里的东西，越能打动人。
问：片子里对维加和他家人的记录都很深入，他们怎么看这部片子？
答：维加的妈妈对我一直有怀疑，她是一个有强烈民族自尊心的人，比如她会说：“你拍的都是些酒鬼，多难看啊！”我就说，看我片子的人可不认为他们是酒鬼啊，会认为人没有了生活目标之后总需要找另外一些东西来替代它，来平衡生活。
维加选择了酒来平衡他的生活，大家看到的多半是一种文明的失落。
维加说我拍得很真实，他是从一个艺术家的角度来评价的。上次我让人把我的一本书带给他，忐忑地等待他的反馈，后来他就跑到一个有信号的山头给我打电话，说：“我看了你的书，你能不能再给我两本，我想送人。你写得挺真实的，挺好。”我听了他的评价后就放心了。
问：维加去海南三亚，后又回到大兴安岭，他有没有变化？
答：维加在海南三亚的时候，其实我看得很难受。夏老师是很善良的人，对他有一种拯救的态度，认为维加是个很好的艺术家，是酗酒损害了他。但酒也给了维加灵感，他和森林是浑然一体的，所以把维加放到三亚那么炎热的地方其实并不合适。我曾在回来的火车上写了一句话：“森林里最后的一头犴达罕困在热带雨林，无力咆哮，只有哀嚎。”但这对他而言，也是非常珍贵的一段经历。
维加在异乡也的确画了一些画。但是从绘画的角度看，他在森林里的画，关于松树、雪等等，是自由的、酣畅淋漓的。到三亚之后的画，虽然主题相同，但是树有点像椰子树了，装饰的味道变浓了。离开自己生存的土壤，还是多少会被改变的。
问：您塑造了一组鄂温克族群像。后来卢晟导演的《这里那里》，里面也有三分之一的部分是鄂温克的故事，您是否认为鄂温克的形象在扩散？
答：应该是吧，但我觉得这还是很小众的。就观众人数来说，一场放映可能也就十几个人，最多三十个人。有一次我参加一个策展人论坛，有个电影博物馆的负责人说了句话：“看独立电影的即使只有一个人，他也是一个复数。”这句话给了我鼓舞。纪录片的功能就是在提出问题，至于怎么解决这个问题，大家也没有合适的方法。现在有太多人去鄂温克地区拍摄了，我倒觉得并不是受了我的影响，而是因为他们对生态移民的关注。但有些拍摄者很快地访问，很快地拍摄，大多是走马观花。
2014年2月23日下午，顾桃导演作品《犴达罕》完成了山东省内的首次放映。在其后的观众见面会上，顾桃导演回答了几个观众的问题。事后被记录者整理成文，题为《顾桃导演谈纪录片——纪录片表现的真实也是一个局部的真实》。这里收录几段。
观众A问：您能为我们讲述一下拍摄敖鲁古雅纪录片三部曲的创作起源吗？
顾桃答：我2005年开始拍摄纪录片，选择了离我的老家鄂伦春五百公里外的鄂温克做为拍摄对象，是因为受到父亲顾德清的影响，他在上世纪七十年代开始用相机和文字记录北方少数民族的生活方式，他的勇气和坚持始终激励着我。我在六年之内完成了鄂温克族的敖鲁古雅的两个片子；《敖鲁古雅，敖鲁古雅》《雨果的假期》，在这期间拍摄的维加的素材也很多，我感觉他像森林里最后的一头孤独的犴达罕，拥有力量，更拥有悲伤。两年前，维加有了爱，在三亚的夏老师把维加从北纬52°带到了北纬18°的海南岛，维加离开了森林，我赶到三亚给他送绘画的资料和看他时在博客上写了一句感受：森林里最后一头犴困惑在热带雨林，无力咆哮，只有哀嚎……。我也看到维加穿着有椰子树、花了呼哨的海岛服，在沙滩上嗮太阳，总感觉这不属于他，但我无权干扰他的幸福或不幸，只有等待他自己的选择未来的生活。这是我敖鲁古雅第三部片子。
观众B问：这部纪录片中维加的一些表现是否有跟您想法相同的地方？
顾桃答：做纪录片的时候每个人所做的群体或者是一个个体，多多少少都会与这个作者有关系，才有触动，才有态度，才能坚持的去记录。如果是像去做一个工作，为什么说有时工作不愿意去做，或者做不好，是因为这份工作与你没有关系，你只是在工作或者在等待假期和发薪水的日子。所以你所有的热情都会耗尽。这个也是我想对现在的年轻人想说的，一定去做自己喜欢的事，不要去为生存而去生存，坚持自己喜欢的事情，五年之后、十年之后会你会发现自己会拥有的更多，更重要的是它会让你变得更踏实。
观众C问：在您作为纪录片导演的立场上，您是怎样看待民族文化多样性与当下泛达尔文主义的矛盾的？
顾桃答：我从小是在森林中长大，我不是在鄂温克而是在鄂伦春，我家的周围全是森林，全是山，全是河。有鄂伦春族，有鄂温克族，也有蒙古族，还有满族。从小我的感受就是在森林里都是有神灵庇护的，从小到大，后来到了城市，就感觉这个神灵离我们越来越远，尤其像狩猎的民族，鄂温克族还有鄂伦春族在失去猎枪之后，他们就算是失去了那种生活的方式，这部片子仅仅是观察记录，关于这个民族方面的问题，有一个学者说过：民族现象不是与生俱来，也就不会永世长存。
观众D问：您在完成这样一部跨越7年的这样一部作品，支撑您坚持下来的动力是什么？
顾桃答：动力来于生活本身，如果你选择的这一职业他真的融入到你的生活里面就可能变得容易了，变得轻松了。其实不管你选择做纪录片也好，做电影也好或者其他的工作像卖保险，我觉得都是一样的。如果你把你的职业变得与你的生活有关联，也就没什么问题了。
观众E问：您这个团队去完成《犴达罕》这样一部作品的受益是什么样的渠道？
顾桃答：我在做这部纪录片的时候，我是一个人去的，没有团队。我当时只是一个摄影师，关于受益的问题，其实当时也没想到要有什么受益。或许正是因为没有受益和期望得到回报的态度，我们才能坚持这么多年去做。但现在的条件是越来越好了，尤其年轻人有很多一些基金会支持，也可以跟电视台合作，在拍片时能有一些基本的费用。
观众F问：在影片开头，我们看到画面有些晃动，对于纪录片的初学者在拍摄的时候对于如何取景，如何避免画面的晃动给一些好的建议？
顾桃答：关于晃动的问题有些时候是因为没办法，因为你都把三脚架支好了之后再去拍，我觉得这是电视台采访的时候用到的，但是在生活里，很多运动、突发的都是客观存在的，我一点都不介意这部片子虚也好，实也好或者是镜头晃动也好这些都不重要，就看你要拍什么东西。就像美国911事件，它就是用手机拍的，在全世界播放。
观众G问：您能聊一下您这部片子在剪辑方面的问题吗？
顾桃答：片子是剪出来的，不是拍出来的。你得为你的片子做一个结构上的梳理，这个我觉得叫导演意识。就是在后期去剪辑这部片子的时候要想这个片子要拥有怎样一个架构，要表达哪一方面，去忽略哪一方面，就是纪录片表现的真实也是一个局部的真实。你拍了200分钟最后只留下90分钟，有很多素材会不在这部片子里，就看你想突出表达主人公的哪些方面。
观众H问：《犴达罕》这部影片对我触动很深，我想了解一下如果我们的生命面对与影片中展现的过程失去了意义，或者说再一个压制的环境里面，但是又很想展现自己的时候，应该怎样坚持下去？影片里的主人公现在又在过着怎样的生活？
顾桃答：其实，所有的生活都在继续。不管我们拥有什么样的生活，人最大的能力不是奋斗，不是努力，不是强势的去获得。其实我认为每个人最大的能力是承受。承受就是一种接受。我的态度就像影片最后维加把那块木头扔下的时候，这部片子就是结束了。就等于什么都结束了。他们目前还是在这样的生活，生活似乎也好起来了，好起来是指的因为有很多媒体去关注，比我们宣传的力度大，他们那个地方现在慢慢变成旅游的地方了。维加现在也继续回到山上了，继续喝酒，继续写诗，继续画画，画完了他会烧掉，说不定有一天他画的画还会送给你。
这是台湾作家席慕容写给维加的留言，从中可见对他的关心和期待。席慕容是蒙古族人，她曾写下情深意长的歌词《父亲的草原母亲的河》。巧合的是，这首歌的部分旋律出现在电影《犴达罕》中，是维加的一个同族伙伴唱的。可能是，《父亲的草原母亲的河》的曲作者在谱曲时，运用了他们同为北方民族的民间音乐元素。也可能是，维加同伴唱的就是这首歌，但节奏有点快，音也不太准。前者可能性大。
网上有消息说，2017年4月，维加终于结婚成家了。还发了结婚照，不太清楚，但应该是真的。祝福他！
④ 香港国际电影节简介及详细资料
历史沿革
第三十三届香港国际电影节海报1977年，香港市政局成立香港国际电影节，以放映来自世界各地的电影为主。
1978年起，推出1950年代香港电影回顾系列，亦始于该年度，电影节每年均会推出一系列的中英文电影丛书，自此成为电影节的标记。
1979年起，香港国际电影节逐渐成型，由放映国际电影、亚洲制作，以至当代香港影片及回顾系列，奠定及后三十年的电影节模式。
凭首三届的努力，为香港国际电影节的未来发展打下良好根基，由八十年代起逐渐建立世界性的重要地位，亦为邻近地区所举办的电影节起指引的作用。当时纵然还未设立竞赛环节及影片买卖市场，香港国际电影节凭著高质素的节目、勇于发掘亚洲和中国的新制作，以至为香港电影所作出的努力，加上举行连串的座谈会和编制知名的电影丛书，在环球得到高度评价，有助于本土及海外推广香港电影。
2000年至2004年期间，香港国际电影节曾由多个 *** 部门及法定机构，包括康乐及文化事务署和香港艺术发展局主办。
2004年，香港国际电影节协会正式公司化，成为独立的非牟利团体，并由第29届开始举办电影节至今。
现时的香港国际电影节，己发展成为香港最大型的文化活动，更是亚洲其中一个最享负盛名的电影平台，让来自全世界的电影业界人士及影迷在此地聚首一堂，一面放映新片;一面欣赏精彩作品。 来自50个国家超过280部电影，在香港11个主要的文化场地上映，参与者超过60万人次，包括4,500位出席香港国际影视展 (FILMART) 电影业界人士。
2019年3月18日，第43届香港国际电影节在香港会展中心举行开幕典礼。一连15天的电影节共选映来自63个国家和地区的232部电影，其中64部为全球或亚洲首映。
活动设定
单元设定
主题环节
单元名
首映礼
开幕电影、闭幕电影、隆重首映、与观众会面等
竞赛展映
新秀电影竞赛展映、纪录片竞赛展映、国际短片竞赛展映、颁奖礼之夜等
大师与作者
大师级、作者风等
华语电影
香港电影面面观、电影生力军等
国际电影
影迷嘉年华、世界视野等
纪录片
亲爱的地球、真的假不了、影人影事等
平台
自主新潮、我爱午夜长、前卫眼、修复经典、我看我电影、超人气动画等
焦点·致敬
焦点影人、影人经典作品回顾等
附加节目
大专学生作品展、ifva纪录片系列作品精选等
奖项设定
香港国际电影节不设大奖，属于非竞赛性的放映活动，其竞赛单元基本是针对新人新作。三大电影节的竞赛影片必须是在该电影节做全球首映的电影，所以各大电影节要"争电影"，重头电影也只能三选一。对香港国际电影节来说则不存在这样的问题，因为这里放映的大都是上一年各大影展的风头电影和大师名导作品，所以在邀请影片参映方面的算计相对小一些，主要考虑的是影片的素质和声誉，也因此使得整个影展的质量较高。
为了表扬优秀的电影人士及其佳作，香港国际电影节增设五项电影大奖(新秀电影竞赛、纪录片竞赛、国际短片竞赛、国际影评人联盟奖、天主教文化奖)。由业界享负盛名的专业电影人、影评、导演及演员组成的评审团，评选五项电影大奖，得奖结果将于香港国际电影节「颁奖礼之夜」内公布。
新秀电影竞赛
新秀电影竞赛项目，旨在表彰那些充满力度与原创性的电影制作及其对今日世界的独到表达。
新秀电影竞赛设火鸟大奖、评审团奖。
纪录片竞赛
香港国际电影节相信关注社会议题而具美学价值的纪录片在任何有意义的电影节中不可或缺。纪录片竞赛向世界各地的纪录片导演致敬，肯定他们在纪录片的形式和语言上作出的贡献。
纪录片竞赛设火鸟大奖、评审团奖。
国际短片竞赛
短片拥有独特的形式、艺术性及表达手法，与长片别具一格。国际短片竞赛鼓励短片的创新及制作，它亦提供一个让国际及本地短片导演进行交流的平台。
短片竞赛设火鸟大奖、评审团奖。
国际影评人联盟奖
自第23届香港国际电影节设立，国际影评人联盟奖志在鼓励新生代电影发展。国际影评人联盟是由全球专业影评及电影传媒人组成的国际性协会，致力推动电影文化的发展。国际影评人联盟奖是表扬具出色表现的电影制作。香港国际电影节将选出12部亚洲新晋导演的佳作，并由三位电影界知名人士组成评审团选出杰出作品。候选影片均可附FIPRESCI标志。
设国际影评人联盟奖。
天主教文化奖
自第28届香港国际电影节开始设立.每年所颁发的天主教文化奖是表扬电影人，如导演、演员、编剧等出色的表现，尤对致力透过电影表达对社会、人权关注，并传达心灵及艺术价值的电影人致敬。香港国际电影节将选出12部提名作品，并将由三位电影界知名人士担任评审员选出得奖者。候选影片均可附SIGNIS标志。
设天主教文化奖、特别表扬奖。
历届回顾
年份
主题
奖项开幕电影
闭幕电影
荣誉大使/形象大使 第25届(2000) 刘国昌《无人驾驶》陈果《榴梿飘香》
陈以文《想死趁现在》
第25届(2001)杨凡《游园惊梦》
让-雅克·贝纳克斯《死亡转账》
杨德昌《一一》 第26届(2002)陈果《香港有个好莱坞》
汤姆·提克威《疾走天使》
蔡明亮《你那边几点?》 第27届(2003)杜琪峯《PTU》
山田洋次《黄昏的清兵卫》
路学长《卡拉是条狗》
斯派克·琼斯《改编剧本》
第28届(2004)李少红《恋爱中的宝贝》
许鞍华《玉观音》
蔡明亮《不散》
阿伦·雷乃《严禁嘴对嘴》
黎明 第29届(2005)顾长卫《孔雀》
山田洋次《隐剑鬼爪》
贾樟柯《世界》
阿兰·柯诺《无语慰晴天》
第30届(2006) 向动作指导致敬杜琪峯《黑社会以和为贵》
彭浩翔《伊莎贝拉》
尼尔-阿姆菲尔德《糖果》
《雪花膏狂奔》
刘德华 第31届(2007)朴赞郁《再造人之恋》
游乃海《跟踪》
第32届(2008)山田洋次《母亲》
张作骥《蝴蝶》
马丁斯科塞斯《电光滚石》
舒琪、关文轩《咖啡，或茶》
郑秀文 第33届(2009)尔冬升《新宿事件》
许鞍华《天水围的夜与雾》
贾樟柯《二十四城记》 莫文蔚 第34届(2010)岸西《月满轩尼诗》
罗卓瑶《如梦》
云翔《安非他命》
麦曦茵《前度》
第35届(2011) Let's Meet Here杜琪峯《单身男女》
《香港四重奏II》
无 杨千嬅 第36届(2012) 火凤凰 彭浩翔《春娇与志明》 王全安《白鹿原》 杨千嬅 第37届(2013) 激活无限想像 邱礼涛《叶问终极一战》 贾法·帕纳希《闭幕》 杨千嬅 第38届(2014) 世界汇聚香港彭浩翔《香港仔》
陈果《那夜凌晨，我坐上了旺角开往大埔的红van》
林超贤《魔警》 古天乐 第39届(2015) 张艾嘉《念念》 翁子光《踏血寻梅》 古天乐第40届(2016)
杨庆《火锅英雄》
许学文、黄伟杰、欧文杰《树大招风》
黑泽清《毛骨悚然》 古天乐第43界(2019)
《沉默的证人》张家辉、任贤齐、杨紫举办单位
香港国际电影节协会是一个非牟利及非官方的慈善团体，致力发扬电影文化，推广光影艺术。
透过全年活动，协会期望加强世界各地对中国电影文化的欣赏，并把各地具启发性的电影带到香港，丰富本地精神文化生活。
为加强香港及亚洲电影的感染力，协会于每年三、四月期间均举办三项旗舰活动，包括:香港国际电影节(HKIFF)、香港亚洲电影投资会(HAF)及亚洲电影大奖(AFA)。
电影能够连系不同的文化和世代，激发无穷创造力。凭此信念，协会不断为成千上万的影迷，带来世界各地最优秀及具启发性的电影作品。
⑤ 国际电影节有哪些
问题一：国际电影节有哪些 主要的有威尼斯国际电影节、戛纳国际电影节、卡罗维发利国际电影节、洛迦诺国际电影节、爱丁堡国际电影节、柏林国际电影节、印度国际电影节、墨尔本国际电影节、圣塞瓦斯蒂安国际电影节、旧金山国际电影节、伦敦国际电影节、莫斯科国际电影节、卡塔赫纳国际电影节、纽约国际电影节、迦太基国际电影节。
问题二：世界上著名的电影节有哪些？ 威尼斯电影节，是世界上第一个国际电影节，被誉为“国际电影节之父”。1932年8月6日，在意大利北部著名水城威尼斯，举办了第一届威尼斯国际电影节。
嘎纳电影节 (Festivai de Cannes)又名坎城电影节或康城电影节，国际上最有影响力的电影节之一，1946年9月20日法国外交部，教育部，电影联合会支持，法国艺术行动协会创办。后由法国工业部和商业部共同组织。创办于1939年，每年5月10日至21日,最高奖为金棕榈奖
柏林电影节：Berlinale(简称IFB)和嘎纳电影节，威尼斯电影节并称三大A类电影盛事，创办于1951年，每年2月7日至18日，最高奖为金熊奖
多伦多国际电影节：是北美洲其中一个重要电影节每年9月份在加拿大多乱多举行。1976年首次举办，早期是以放映其他电影节的参展电影为主的电影节，经过多年发展及多番转变，今日已成为颇具规模的电影盛会，近年更被认为是美国奥斯卡金像奖的预演。电影节强调多元化口味，并借此肯定加拿大为电影工业做出的贡献
卡罗维发利电影节；全称卡罗维发利国际电影节(Karlovy Vary International Film Festival础),是国际电影联合会确定的国际五大电影节之一，每年在捷克的卡罗维发利（Karlovy Vary）举行一次，卡罗维发利电影节现在已经成为了整个中欧以及东欧最具影响力的电影盛事
西班牙圣塞巴斯蒂安国际电影节：创办1953年，每年9月21日至30日，最高奖金贝壳奖
日本东京国际电影节：创办于1985年，每年10月28日至11月5日，最高奖为东京大奖
俄罗斯莫斯科国际电影节：创办于1959年，每年7月16日至29日，最高奖为圣.乔治奖
埃及开罗国际电影节：创办于1976年，每年11月7日至18日，最高奖为金字塔奖
中国上海国际电影节：创办于1993年，今年起每年6月上旬，最高奖为金爵奖
阿根廷马塔布拉塔国际电影节：创办1989年，每年11月6日至25日，最高奖金树商陆奖
釜山电影节
拉丁电影节
爱丁堡电影节
斯德哥尔摩电影节
圣丹斯电影节
香港国际电影节
台北电影节
洛加诺电影节捷克卡罗维法利国际电影节： 创办于1946年，每年7月5日至15日，最高奖为水晶球奖；
加拿大蒙特利尔国际电影节：创办于1977年，每年8月25日至9月4日，最高奖美洲大奖；
九大世界A级国际电影节：除了西班牙的圣塞巴斯蒂安国际电影节和阿根廷的马塔布拉塔国际电影节以外的其它9个世界A级国际电影节合称为世界9大A级国际电影节。
五大国际电影节：法国戛纳电影节、德国的柏林电影节、意大利的威尼斯电影节、加拿大的蒙特利尔电影节以及捷克的卡罗维发利电影节是国际电影联合会确定的国际五大电影节。
欧洲三大国际电影节：在世界A级国际电影节中排名前三的法国戛纳电影节,德国柏林电影节和意大利威尼斯国际电影节合称为欧洲三大国际电影节,在众多的电影节中,欧洲三大国际电影节有着最为深远的影响,无论是金棕榈奖,金熊奖还是金狮奖,其权威性,艺术性,科学性,都足以媲美奥斯卡金像奖。
中国四大电影节：上海国际电影节,金鸡百花电影节,中国长春电影节,珠海电影节合称中国四大电影节。
中国电影四大奖：中国电影金鸡奖,大众电影百花奖,中国电影华表奖,中国电影童牛奖...>>
问题三：2016年有哪些电影节 美国奥斯卡电影金像奖
欧洲电影奖
英国电影学院奖
威尼斯国际电影节
圣丹斯国际电影节
日本东京国际电影节
柏林国际电影节
戛纳电影节
法国凯撒奖
美国电影金球奖
美国电影学会奖
美国影评人协会奖
美国洛杉矶影评人协会奖
埃及开罗国际电影节
加拿大蒙特利尔国际电影节
日本《电影旬报》电影奖
美国金草莓奖
中国北京国际电影季（节）
中国长春电影节
中国珠海电影节
中国北京大学生电影节
中国台北电影节
中国电影金鸡奖
大众电影百花奖
中国电影华表奖
中国电影童牛奖
中国香港电影金像奖
中国香港电影金紫荆奖
中国香港电影评论学会奖
中国台湾电影金马奖
中国华语电影传媒大奖
中国上海国际电影节
问题四：国内外大型的电影节都有哪些？ 美国奥斯卡电影金像奖 欧洲电影奖 英国电影学院奖 威尼斯国际电影节 日本东京国际电影节 柏林国际电影节 戛纳电影节 美国电影金球奖 美国电影学会奖 美国影评人协会奖 加拿大蒙特利尔国际电影节 中国北京国际电影季（节） 中国长春电影节 中国北京大学生电影节 中国电影金鸡奖 大众电影百花奖 中国电影华表奖 中国香港电影金像奖 中国台湾电影金马奖
问题五：世界上的电影节及奖项都有哪些 第一位当属好莱坞奥斯卡电影节，以及风向标金球奖；其次是三大国际电影节：意大利的威尼斯国际电影节、法国的戛纳国际电影节和德国的柏林国际电影节；最后就是洲际和各个国家的，上海国际电影节、有韩国青龙电影节、日本东京电影节，其他小国的就不说了。奖项大同小异，就是从电影的里里外外各设一个将从主角、配角到环境、配音、导演，当然各个电影节也有各自的特点，什么最具人气、最佳票房、最大影响力等等等。
问题六：国际A类电影节到底有哪些 国际A类电影节 即“竞赛型非专门类电影节”。是由国际电影制片人协会（FIAPF）划分的
根据FIAPF官网公布：至2015年，全球有15个国际A类电影节，目前中国为上海国际电影节。
国际A类电影节中，威尼斯国际电影节、戛纳国际电影节、柏林国际电影节是目前最具影响力的三个电影节。
问题七：中国有哪些电影参加了国际电影节 红高粱、活着、大红灯笼高高挂、菊豆、秋菊打官司、霸王别姬、鬼子来了、阳光灿烂的日子、三峡好人、天注定、左右、图雅的婚事、聂隐娘等很多啊
问题八：国际上有哪些著名的国际电影节？ 嘎纳国际电影节 柏林国际电影节 威尼斯国际电影节 釜山国际电影节 东京国际电影节
都灵国际电影节
温哥 *** 际电影节 上海国际电影节 爱丁堡电影节
欧亚国际电影节 香港国际电影节
威尼斯国际电影节 夏威夷国际电影节 釜山国际电影节 卡罗维发利国际电影节
莫斯科国际电影节 蒙特利尔国际电影节 开罗国际电影节 墨尔本国际电影节
马尼拉国际电影节
问题九：中国有哪些电影节 上海电影节，北京电影节
问题十：国际电影节有哪些 主要的有威尼斯国际电影节、戛纳国际电影节、卡罗维发利国际电影节、洛迦诺国际电影节、爱丁堡国际电影节、柏林国际电影节、印度国际电影节、墨尔本国际电影节、圣塞瓦斯蒂安国际电影节、旧金山国际电影节、伦敦国际电影节、莫斯科国际电影节、卡塔赫纳国际电影节、纽约国际电影节、迦太基国际电影节。
⑥ 历届金像奖最佳男主角
历届金像奖最佳男主角：
第一届：许冠文
许冠文（Michael Hui），男，是香港的电影导演、演员、编剧，擅长拍摄喜剧，有“冷面笑匠”之称。
1942年9月3日出生于广东番禺，自幼随父母移居香港。香港艺员培训班毕业，与三个弟弟许冠武（Stanley Hui）、许冠英（Ricky Hui）、许冠杰（Samuel Hui）合称“许氏四杰”。
第二届：麦嘉
麦嘉（Karl Maka），原名麦嘉尚，香港艺人。麦嘉1944年2月29日生于中国广东省台山，是香港著名的电影导演、演员、编剧、制片人，擅长拍摄喜剧，其光头形象深入民心。
麦嘉1982年主演了《最佳拍档》一片，获得了成功，与洪金宝同时获得了第2届香港电影金像奖影帝，成为金像奖历史上空前绝后的双胞影帝。麦嘉在香港演艺界有“光头佬”、“光头神探”之称。
第二、八届：洪金宝
洪金宝，1949年1月7日出生于香港，演员、武术指导、导演、监制、编剧以及龙虎武师。祖籍浙江宁波。洪金宝幼年生性顽皮好胜。1958年，洪金宝被送入于占元创办的中国戏剧学院京剧戏班学习，与其他“元”字辈的师弟元楼、元彪、元奎、元华、元武等人合称“七小福”。
第三届：梁家辉
1958年2月1日出生于香港，祖籍广东，中国香港男演员、歌手。毕业于香港理工大学。
1983年，在李翰祥导演的影片《火烧圆明园》和《垂帘听政》中扮演咸丰皇帝，荣获第3届香港电影金像奖最佳男主角奖。
1990年，与张曼玉主演电影《爱在别乡的季节》，凭借该片获得第27届台湾电影金马奖最佳男主角奖。1993年凭借《九二黑玫瑰对黑玫瑰》获得第12届香港电影金像奖最佳男主角。1995年出演电影《人约黄昏》，获第32届金马奖最佳男主角提名。
2004年第23届凭《大丈夫》获得金像奖最佳男配角。2005年12月，前往南极考察成功而返，成为首位登陆南极的亚洲艺人。
2006年凭借《黑社会》获得第25届香港电影金像奖最佳男主角。2010年，参演由徐克执导的电影《狄仁杰之通天帝国》。2013年凭借《寒战》第四次获得香港电影金像奖最佳男主角奖。
第四届：李修贤
李修贤，男。1952年8月6日出生于上海。中国香港影视演员、导演、编剧、制片人。曾获第二十一届台湾金马奖最佳男主角奖《公仆》、第四届香港金像奖最佳男主角奖《公仆》。台湾、香港两地参加拍摄影片80余部，他所扮演的警察形象英明神勇，高大正义，深受观众的喜爱。
第五、十六届：郑则仕
人称肥Kent、Kent哥、肥猫，香港著名演员。
香港电影金像奖第五届（《何必有我》）第十六届（《三个受伤的警察》）最佳男主角及第二届香港电影金紫荆奖最佳男主角（《三个受伤的警察》）。
1972年，他入读长弓影业公司第一期演员训练班，但多演些跑龙套角色，后来参加比赛拿了冠军并加入无线电视以后，他才崭露头角。1985年他自导自演的《何必有我》使他声名鹊起。《肥猫寻亲记》则让内地观众记住了他。现为西安香港广播影视学院院长。
第六、七、九届：周润发
周润发（Chow Yun fat），1955年5月18日出生于香港南丫岛，中国影视演员、摄影家，国家一级演员。
1974年毕业于TVB艺员训练班，主演了《狂潮》、《上海滩》等20余部剧集，并以此在2005年被香港网民评为“经典电视剧小生”第一名；1976年初涉影坛，在80年代港片鼎盛时期开启了枪战片、赌片等类型片先河，成为香港“暴力美学”风格电影的代表人物。
在《喋血双雄》等影片中塑造的枪手形象令其在2004年跻身全美最多人收藏其DVD的男演员前三名。90年代与成龙、周星驰并称为“双周一成”。
第十届：张国荣
张国荣，1956年9月12日生于香港，歌手、演员、音乐人，演艺圈影视歌多栖发展的代表之一。
1977年参加亚洲歌唱大赛出道，1983年以《风继续吹》在歌坛成名。1984年凭借《Monica》奠定其在香港歌坛的地位。1987年凭借专辑《爱慕》成为首位打入韩国音乐市场的粤语歌手，华语唱片在韩国销量纪录保持者。
1988年，1989年获得十大劲歌金曲最受欢迎男歌星奖。1991年，凭借《阿飞正传》获得第10届香港电影金像奖最佳男主角奖。1999年获得香港乐坛最高荣誉奖金针奖。
2000年获得CCTV-MTV音乐盛典亚洲最杰出艺人奖。2010年入选美国CNN评出的“过去五十年里全球最知名的20位歌手或者乐团”。他涉猎不同风格的音乐题材，除擅长词曲创作外，他亦担任过MTV导演、唱片监制、演唱会艺术总监等。
第十一届：曾志伟
曾志伟，1953年4月14日出生于香港，,影视演员、编剧、导演、监制、主持人、广东省政协委员、康宏晨曦足球队的名誉会长、香港明星足球队创始人、香港电影金像奖组委会副主席，原香港演艺人协会会长。
第十三、十八、三十八届：黄秋生
1962年9月2日出生于香港，实力派演员，中英混血儿，歌手。
1983年黄秋生入读香港亚洲电视演员训练班而出道。1985年出演电影《y89代》后入香港演艺学院深造，成为该校第一届毕业生。1986年加入无线电视台，参演过《天若有情》、《人海骄阳》等剧集。
凭借1994年影片《八仙饭店之人肉叉烧包》和1998年影片《野兽刑警》两次荣香港电影金像奖最佳男主角奖。2003年黄秋生凭借着《无间道》赢得了台湾电影金马奖最佳男配角。2005年黄秋生更凭着《头文字D》再赢得香港电影金像奖最佳男配角。
2011黄秋生凭借 《竞雄女侠·秋瑾》获得第3届澳门国际电影节最佳男配角。2019年，凭借《沦落人》获得第38届香港电影金像奖最佳男主角奖。
第十四、十七、二十、二十二、二十四届：梁朝伟
梁朝伟，1962年6月27日出生于香港，祖籍广东台山，毕业于香港无线训练班第11期，国家一级演员。
20世纪80年代拍摄了多部电视剧，是香港无线“五虎将”之一。截止2014年，获得过5次香港电影金像奖最佳男主角，3次台湾电影金马奖最佳男主角，是获得金像奖和金马奖最佳男主角最多的人。
亦是香港首位获得国际A类电影节（戛纳国际电影节）最佳男主角奖的男演员。2014年，担任第61届柏林国际电影节评委。
第十五届：乔宏
香港演员，1927年出生于上海，祖籍山西临汾。父亲乔义生（1883-1956）为国民党元老。乔宏年青时代曾在上海的一家美国学校读书。由于熟悉英语，他曾于韩战时出任翻译。
乔宏早于1949年已在台湾参演由张彻所执导的《阿里山风云》，但未正式入行。至1956年在东京得到女星白光邀请，拍摄《鲜牡丹》一片成名后，才正式从影。1960年代，乔宏已是独当一面的影星，因其俊朗外表及健硕身型而被称为“雄狮”和“铁公子”。
第十九、二十三、三十一届：刘德华
1961年9月27日生于香港，演员、歌手、词作人、制片人，影视歌多栖发展的代表艺人之一，也是位有使命感的电影人。
2006年被授予香港演艺学院荣誉院士。1991年创办电影公司，2005年发起亚洲新星导计划， 2005年成为华语电影传媒大奖中国电影百年形象大使，2006年获釜山国际电影节亚洲最有贡献电影人大奖，2012-2013年出任第49届金马奖及第七届亚洲电影大奖评审团主席。
第二十一届：周星驰（Stephen Chow）
1962年6月22日生于香港，祖籍浙江宁波，华语喜剧演员，导演，编剧，出品人。6度打破香港电影票房纪录和获得8个年度冠军，为打破香港电影票房纪录最多者和年度冠军记录保持者。
凭导演的《功夫》被时代周刊评为2004年世界最好的十部电影之一，2013年导演新作《西游·降魔篇》破23项华语电影记录，成为全球最卖座的华语电影。
第二十六届：刘青云
1964年2月16日出生于香港，祖籍广东，中国香港影视男演员。毕业于香港无线训练班第12期。
1986年，刘青云出演处女座电影《听不到的说话》饰演麦基。1994年，主演的电影《新不了情》、《七月十四》均提名第13届香港电影金像奖最佳男主角。1998年，凭借《高度戒备》获得第四届香港电影评论学会奖最佳男主角奖。
2006年，与霍思燕领衔主演电影《我要成名》获第26届香港电影金像奖最佳男主角奖。2012年，凭借电影《夺命金》获第46届台湾电影金马奖最佳男主角。
第二十七届：李连杰
1963年生于北京，中国电影演员、功夫明星、武术家、慈善家、企业家。
2007年创办壹基金，成为中国第一家民办公募金会，因全世界公益方面的贡献被联合国授予联合国护照。
2008年成为第27届香港电影金像奖影帝。2009年以“社会企业家”名义成为中国企业家俱乐部会员，同年担任世界卫生组织亲善大使 。2011年4月李连杰和马云一起创办太极禅国际文化发展有限公司，李连杰担任CEO。
第二十八、三十三届：张家辉
1967年12月2日出生于香港，祖籍广东，中国男演员、歌手。
1989年在电影《壮志雄心》中出演少年警校学员，开始其演员生涯。1995年签约无线电视。2008年，张家辉与谢霆锋、张静初合作主演《证人》，凭借该片张家辉荣获第53届亚太影展最佳男主角、第28届香港电影金像奖最佳男主角以及第46届金马奖最佳男主角。
2013年，出演《激战》获第33届香港电影金像奖最佳男主角、第16届上海国际电影节最佳男演员奖、第10届华鼎奖中国最佳电影男演员奖。
第二十九届：任达华
1955年3月19日出生于香港，香港影视演员。
任达华以模特身份进入演艺圈，无线电视艺员训练班毕业后，于1979年签约为缤缤电影公司基本演员，1987年开始接拍影视剧。
任达华2004年凭借《PTU》获得第9届香港电影金紫荆奖最佳男主角奖，2006年凭借《龙城岁月》获得第11届香港电影金紫荆奖最佳男主角奖，2010年凭借《岁月神偷》获得第29届香港电影金像奖最佳男主角奖。
第三十届：谢霆锋
1980年8月29日出生香港，祖籍广东番禺，中国音乐人、歌手、词曲唱作者、演员、老板、商人、特效制作人、青年企业家、PO朝霆创始人。
2011年以《线人》获香港电影金像奖最佳男主角。是第一位80后金像影帝。
2012年应邀以亚洲商业领袖的身份为香港科技大学商学院师生做讲座，其事迹入选《问鼎55个成就世界领先地位的华人企业（企业家）发展范例》一书。