① 这部《侍神令》，拍的奇幻又唯美，却成了观众咽不下去的一根刺
投资6个亿，拍摄周期10个月，后期制作长达两年。由中、日、韩、美等多个国家的8支视效团队共同完成。超过两千八百多个视效镜头，创作七百多个数字角色。
如果说在宣发之初，《侍神令》吊足了大家的胃口。那么票房2.73亿，豆瓣评分5.8，却成了《侍神令》难以掩饰的尴尬结局。
幕前卡司大，幕后团队强，为什么票房还是扑街了呢？
我把电影认真看了三遍，发现了问题所在。
《侍神令》讲的是穿行于人妖两界的阴阳师晴明与一众妖怪缔结契约，共同守护平京城的故事。
看到没，这是讲的一个故事，而不是讲特效多么华丽，多么难以实现。
故事是核心，笑点、特效、演员阵容都只是依托于这个核心而做的锦上添花的东西。
那么，《侍神令》把故事讲好了吗？
在这三点上，我感觉有很大问题。
首先是剧情设定
侍神令
电影中只要涉及到侍神令，基本都会强调这么一句话：“ 同生共死，绝不背叛 ”。这本应是体现侍神跟主人情感羁绊的地方，也是特别容易制造泪点的地方。但在剧情中，却显得很鸡肋。
镰鼬吞下鳞石，最后被晴明用涂山剑斩杀。
也就是侍神死了，对主人没影响。
晴明被慈沐丢下山崖，其他妖怪以为晴明已死，然后树妖让大家散伙。
这告诉我们，主人死了，对侍神没什么影响。
晴明成妖，其他人身上的侍神令全都消失，各自散去。
这里说明了，背叛还是没什么影响。
从上面可以看出， 设定上给足了面子，实际上一点用处都没有。 所谓的“同生共死，绝不背叛”仅仅是一句口号而已。
在这点上，其他电影却有不同的表现手法。
在电影《魔童降世》中，哪吒也有“我命由我不由天”的口号，但电影是把这句话融入到了哪吒的行为、思想里，最后喊出这句话时就特别有分量。
《侍神令》只有口号没有行动的骚操作，完全偏离了初衷。观众观看过程中，体会不到那种联系，自然也不会为几句空洞的口号而感动。
涂山剑
在相柳肆虐时，阴阳师们合力造出这么一把神器，成功打败相柳。
背景给的很丰满，实际应用却很骨感。
电影中，涂山剑发挥了这些用处
1、袁柏雅拿到涂山剑后，朝着守卫挥了几下，除了后期加了点颜色特效，貌似没啥用处，跟普通武器差不多
2、在庭院里，晴明用涂山剑杀掉了异变的镰鼬
3、晴明用涂山剑杀掉了雪妖
4、涂山剑对慈沐不起作用，被毁
看看，这就是传说中的神器的威力，跟路边捡根木棍的作用差不多。
鳞石
相柳被击杀后，灵力长久不散，最终被炼化为鳞石。后来，阴阳寮的人把鳞石放在金塔中看管起来。
在很多电视剧或者电影中，一般会有这样的设定：如果反派太过强大，消灭不了，那么只能把它以某种形式封印起来。 这也是鳞石的设定一。
鳞石是相柳的灵力所化，也就代表着相柳的力量。 这是鳞石的设定二。
电影是怎么处理这种设定的？
晴明打败慈沐之后，随手就捏碎了鳞石。也就是说，花了那么多人力物力看守的鳞石，就这么轻易被破坏了。那其他人努力守护的意义在哪里？
这里打破了不容易毁坏的设定一。
相柳认主之后，晴明获得了很强的力量。假如说晴明获得了相柳的经验和能力，但自身灵力还是那么多，并不会爆炸性增长。而作为相柳灵力集合体的鳞石，可以说是力量之源，慈沐吸收了鳞石怎么说都要比晴明强才对。不然鳞石作为灵力的化身，意义又在哪里？
这里打破了鳞石代表力量的设定二。
作为重要道具的鳞石， 由于设定前后不一，再一次加强了观影的违和感 。
神乐
神乐的角色设定是从小跟着妖怪长大的人，这点是没有问题的。
问题出在她对晴明的态度上。
小时候，无家可归的神乐被几名女妖所救。后来，阴阳寮的人把这几名女妖要么封印、要么杀了。同是阴阳寮的晴明，在这过程中并没有动手，神乐就下定决心认晴明为主。
这个意思就是，我亲眼看到亲人被阴阳寮的人所杀，其中一个人没有动手，所以我就对他感恩戴德，甚至不惜一切想追随他？这里人物动机的不合理简直要破除屏幕了。不说恨屋及乌，也绝对不会上升到认其为主的程度。
难道观众的智商在导演的眼里都是这种水平吗？ 这种逻辑怎么敢的啊？
其次是故事线
电影上映后，不少网友感觉被骗了，打着陈坤与周迅的幌子，实际是在捧屈楚萧跟沈月。
从整体剧情来说，前半段男主是屈楚萧，后半段男主是陈坤。但女一肯定不是周迅。
让观众蒙圈的原因就在于： 主创团队太贪了，一条线都没讲好却想讲两条线。
陈坤在电影开头漏了几分钟脸之后，视角就开始跟着屈楚萧走。
一般来说，由于电影的时长有限，电影视角都是跟着主角走，尤其英雄主题式的剧情，更要把握好主要角色。但《侍神令》偏偏用了一个很奇怪的手法。前面以袁柏雅的视角找到晴明，后面又以晴明的视角去推进反派的剧情。这个神奇操作直接把观众看蒙了： 究竟谁才是主角？？
《侍神令》跟双男主的设定还不一样。
在《人潮汹涌》中，刘德华跟肖央就是双男主的设定，但故事是围绕着两人互换身份展开，虽然也有反派，但核心故事是身份互换。
反观《侍神令》这边，陈坤的故事是主线，却又花费了大量篇幅去描写屈楚萧的视角，最后
结果就是两条线都没讲好，感情线更是一塌糊涂。
神乐与袁柏雅
从最后的结局来看，神乐跟袁柏雅有一个团圆结局。但前面的铺垫太少，导致看到这个结果时没有感动、没有爱情，只有突兀。这里的铺垫不是指剧情、互动少，而是两人感情升温的过程。
之前还誓死追随晴明的神乐，突然就变了心。
一直跟神乐不对付的袁柏雅突然就喜欢上了神乐。
一切都太突然了。
晴明与百旎
晴明与百旎的感情线有结果却没有开头。
对于这两人前期的感情，电影给了我们两个镜头：一个是在金塔前念护身咒，晴明突然失控。另一个是两人签下生死不弃的侍神令。然后镜头一转就说两人感情很深。
感情变化是一个过程，而不是一个点。因为经历了一些事，两人有成长，有思想的转变，所以有了感情。但《侍神令》的操作就是，他们两人以前有接触，所以我把他们设置成一对情侣也是合理的。
问题是，真的合理吗？
逻辑上说得通，观影体验上却不合理。
第三是战斗力
《侍神令》里面可以说没有战斗力划分，全都靠着创作团队的随意发挥。
比如阴阳寮完全是一个很奇葩的设定。
作为与妖怪作战的主要团队，身负看管封妖塔的重要职责。仅仅一个照面，就被雪妖团灭了，里面甚至包括了长老级别人物。
就这水平，还捉什么妖啊？
多年来阴阳寮一直负责看管鳞石，但是鳞石经过多年淬炼，反而变强了，导致涂山剑发挥不了作用。 那么问题来了阴阳寮究竟是在镇压鳞石还是在强化？
前面刚大展神威的雪妖，还没得意几分钟就被晴明给秒了。
种种情节来看，雪妖是个衬托晴明强大的工具人无疑，同时又反衬出阴阳寮的弱小。
问题又来了，一个晴明等于多少个阴阳寮的战斗力？
战斗力体系的崩坏，导致战斗场面除了看看特效，没有任何激情和压迫感。
甚至能感受到主创团队在说 “剧情不重要，看特效就行”。
《侍神令》这部剧，要说没用心，它的特效挺好，人物背景也都有，故事线还比较完整。要说用心，却总能感觉到满满的不和谐感。
这种矛盾感其实是来源于创作团队的傲慢。
创作团队以自己的视角拍了这部电影，而不是以观众的视角去思考怎么展现更合理。所以在观影过程中我们能理解到创作团队想表达的意思，却完全没有代入感。
所谓的“笑点”“泪点”这些情绪不是我们看完故事后自己感受到的，而是电影创作团队一直在耳边告诉我们的：这里你该笑了，这里你该哭了。
这算什么？
“笑点”“泪点”“特效”等镜头的设置，应该依托于故事本身，通过故事让观众感受到那种情绪。别人强行给的，并不是观众想要的，最终票房的不如意也反应了这一点。
② 网传《三趟车》8月开机，刘德华黄渤将合作，你期待吗
网传《三趟车》8月开机，刘德华黄渤将合作，对于这样强大的演员阵容之间的合作，我还是满满的期待。
电影《三趟车》据说是刘德华和黄渤的饼，整个演员配置可以期待一波。《三趟车》讲述了一心赴港寻父的751次列车押运员刘立福（暂定黄渤饰演）与梦想移民、逃离香港的五丰行货物接收员黄港生（暂定刘德华饰演）自三趟快车结识，两人从误解、误读、误会到相知、相助、相通，伴着三趟列车一起，跨越十几年，筑起了一段血浓于水的情谊。
③ 《拆弹专家2》什么时候上映
刘德华《拆弹专家2》早已杀青 后期十个月制作庞大由刘德华主演的《拆弹专家》第一部路黄天诺的牺牲一直让很多观众久久不能释怀，在第一部上映结束后，大家都盼着第二部能早些上线。电影《拆弹专家》第二部依旧由刘德华主演，同时迎来了倪妮、刘青云饰演的新角色。那究竟《拆弹专家2》上映时间是什么时候呢？一起来了解一下吧。
刘德华（监制/主演）的《拆弹专家》系列是近年香港新警匪片的标杆，自17年第一部上映后，为华语“都市反恐大片”题材树立了新的里程碑。“都市反恐大片”的概念始于好莱坞，与传统警匪片相比，虽然场景依旧聚焦超大型世界城市，但故事矛盾双方已然从“警察与匪徒”升级为“警察与恐怖分子”，所揭示的背景内涵也会更加庞大，从“个人英雄”到“国家安全”再到“人民正义”，场面更恢弘、情节更刺激、内涵也更深刻，受到全世界影迷欢迎。
拆弹专家2，全体主创刘德华：几乎成为真正拆弹专家 后期制作要十个月以上据悉，《拆弹专家2》筹备两年剧本非常精彩，场面真实度惊人，刘德华感叹很多危险动作戏与场面戏都非常有代入感，以至于不用表演就已经拍出了真实反映，“几乎成为了真正的拆弹专家”。杀青现场刘青云也表示“这部片最困难的事，是准备的过程，大量的爆破场面，刺激的动作场面，考验着导演和剧组的组织能力，而导演拍的手法厉害，很顺利的完成了原本很大量的工作量”。而庞大的场面可能会需要更多的时间来完成后期制作，刘德华现场回答记者“这部戏比上次（《拆弹专家》）辛苦，这次的画面阵仗很大，难免辛苦一些，后期要做十个月以上”。
据了解，《拆弹专家2》的筹备时间历经了近2年时间，开机仪式是在香港元朗区逢吉乡的郊外举行的。剧组耗资2.8亿，将剧本和制作进行全面升级，片中的所有地标性建筑，都会实地取景。和第一部相比，第二部的爆破账面将会更加壮观。
④ 周润发、周星驰、成龙、梁朝伟、刘德华……番位争夺战
其实每部戏都有番位的讲究，大咖越多，番位之争就越激烈。像成龙和周润发这么多年都没有合作过，归根到底，还是番位不好排，梁朝伟和周星驰少年时代就是铁哥们，这么多年也没有合作过电影，虽然当事人找一些借口，归根到底还是番位之争。
仔细研究每一部电影的片头，都可以从番位中研究出很多耐人寻味的东西。
一、
一切从周润发说起。
1986年《英雄本色》上映，周润发饰演的“小马哥”不过是三番，排在狄龙和张国荣后面。
很简单，“小马哥”最初只是客串，比起剧情主打的亲兄弟之情，更是妥妥的配角；接这部戏前，周润发虽有点摆脱了“票房毒药”的恶名，但离“号召力”还有不少距离；何况最初“小马哥”的人选是小生郑浩南，发哥只是二手候补，更没有主角地位...
故此，发哥三番，毫无问题。
发哥也有自知之明，拍戏期间迟到被狄龙批评，还反驳“我们捞嘛”；上映之前，都主动跟友人说“龙哥演得好，这部戏都靠他了”；期间接拍《秋天的童话》，连片酬都不敢开高，生怕加价就没机会出演了，但当时发哥的主演片酬不过20万港币。
就这么“惨”的背景下，《英雄本色》打破票房纪录不说，发哥更用三番的戏份，几乎压倒了一二番，甚至被很多观众觉得“小马哥”才是一番。这不，第6届香港金像奖，发哥就反胜狄龙，勇夺影帝。
不撕番却自行加番，靠的就是演技和魅力啊！
但好戏在后头：号召力从“毒药发”变成“神仙发”后，发哥片约不断，当然也包括《英雄本色2》。但片头番位，他居然从三番“沦为”四番；更诡异的是，按主演番位“左高于右，上高于下”的原则，这部戏真正的“男一”居然是石天。
懂点新艺城掌故的朋友应该知道，石天当时是出品方“新艺城电影公司”的老板之一，与麦嘉黄百鸣地位并列。但他是凭资历“压番”吗？
其实1987年，仨老板各自成立创作小组拍戏，昔日“群策群力”局面不复存在。但比起另外两位，石天的成绩欠缺理想，这都被吴宇森看在眼里：
所以能理解，为什么整个剧情的核心，都围绕“龙四”展开，片尾都稳坐C位。吴宇森虽将另一条主线留给周润发和张国荣两个做弟弟的角色，但只能退居男三男四。
但对演员们来说，这都是值得的，毕竟这么特别的“压番”，是为友情两肋插刀，再起风云。
二、
又是1987年，发哥又接拍新片《英雄好汉》和续集《江湖情》。番位排列是他和万梓良并列“男一”，即使刘德华谭咏麟，都要屈居“下一帧”，当然那时的刘德华还没贵为四大天王，那时的谭咏麟，其知名度主要在歌坛，在影坛资历不深。
然而万梓良是出名的演戏投入甚至偏执，连周星驰都从他身上学到不少表演技巧。虽然看似“并列”，但见周润发还是在左，万梓良表面不争番，私下可不忘抢戏。
没错，“抢戏”就是当年老戏骨对番位的态度。
拍摄期间，后来执导《十月围城》的陈德森就回忆这样一幕：
两人有一场谈判的戏，拍之前周润发提出与万梓良走一遍戏，但万梓良说都是几十年的无线（演员）了还用走戏？直接拍。
原本这场戏两个人都是坐着对话，摄影机是固定不动的，没想到万梓良讲完第二句台词突然就站起来了，摄影机只能跟上去，不然他就出镜了，不过周润发就是周润发，他顿时将桌上的杯子拿起，然后一杯水泼到了万梓良的脸上，之后周润发慢慢地站起来，说出这句台词：那我们就谈不妥喽。
三、
随着发哥的演技和号召力同步增长，“番位”也再不能被轻视。1987年，发哥有一次和成龙“双剑合璧”的机会：成龙邀他参演新片《A计划续集》。演什么？就是后来让吕良伟演的革命党人万天晴。
从造型气质来看，发哥演这角色也毫不违和。
发哥最终以“档期”为由婉拒。但事实是，如果接了这部戏，大名鼎鼎的“许文强”可能也变成“丁力”这样，被张曼玉、关之琳、刘嘉玲甚至董骠压番！
毕竟按两人当时号召力，这等画风才符合常理，发哥又怎么甘心做成龙的配角？就此一别三十余年，两人都银幕封神，更没必要合作，“撕番”也就不存在了。
作为当时在亚洲比发哥更红的巨星，成龙的番位也没少起“风云”。
四、
要说2019年，成龙六十有五，加上近年作品水准不理想，片子挂成龙名字未必卖座，但上世纪80年代，只要片头打上这个名字，还没拍就能放心赚大钱。
所以1983和1991年，成龙先后客串《迷你特攻队》和《火烧岛》，都被署名“男一”，其他人戏份再多，也注定被成龙压番，连“撕番”的资格都没有。
客串“压番”主角本身就奇，在洪金宝、刘德华和梁家辉面前，也是C位出镜。所以在那个年代，番位的实力就是不管戏份，观众最想看谁，谁就先上。
但众所周知，《迷你特攻队》跟《火烧岛》都是烂片，但成龙为什么会演还能压番做男一？
因为他要还王羽的人情债。
话说70年代末成龙离开罗维，投奔嘉禾。心有不忿的罗维找黑 社会 成员挟成龙回去拍戏。成龙见事态严重，找同样有黑道背景（台湾“竹联帮”骨干成员）的王羽出面协调，最后王羽果然劝退黑道，让成龙能安心给新东家拍戏，成龙感激之情自不多言。
王羽倒也没像罗维逼成龙演主角，只需成龙来客串，同意做一番男主就行。但客串和男一戏份截然不同，怎么办？
当时，导演收到的指示是：“明天成龙来拍一天半，但要整部戏都有他。”导演就先拍了成龙回头、笑、哭和跳等镜头，然后才决定怎么用。
结果当然皆大欢喜，《迷你特攻队》在台湾地区、日本、韩国和东南亚都票房大卖，《火烧岛》还在韩国首尔撸了23万人次，为年度总人次（包括好莱坞在内）第十五名...
总之，传说“大牌都是被枪指着脑袋来拍”的《火烧岛》，成龙绝壁例外，而且是自愿被王羽请来的。
但明明是核心人物，片头却被“压番”成男四号的梁家辉就没那么好运，因为黑道不准他离开剧组，硬生生把影帝给拍哭了。
后来梁家辉溜走回越南拍《情人》，台湾地区的黑 社会 都有办法潜入当地，把他“押”回台继续拍，等戏份全部杀青才能走。结果梁家辉重返《情人》剧组，是从泰国坐军车回到越南的...
五、
为了票房，王羽不敢压成龙的番，但有个人却敢——
他就是洪金宝。
当年洪金宝自导自演《福星高照》和《夏日福星》，成龙只能压番做男二，谁让洪金宝是大师兄？
何况当时影圈都叫成龙“大哥”，那洪金宝怎么办？所以两人都在的场合，旁人还会称成龙为“大哥”，但对洪金宝就直呼“大哥大”。
1985年拍《龙的心》，“大哥”和“大哥大”都在场，但“大哥大”却拿着一个巨型的手提电话招摇过市，好不威风。
作为身份象征，手提电话也从此改名“大哥大”，叫起来比这两天的苹果、浴霸，还午夜绿还顺口。
但成龙也不是每部戏都被洪金宝压番，毕竟洪金宝当时在香港是“大哥大”，可日韩东南亚等地的市场首先想看的还是成龙。但“大哥”和“大哥大”怎么平番呢？当年片方聪明多了。
出人头时，“大哥”和“大哥大”位置平行，强调平番；小师弟元彪则在下方，地位区别就出来了。
字幕虽然把成龙和元彪放在一起，但仔细看，成龙的名字其实跟旁边的洪金宝一样大，而明显比元彪大一点。这样看来，观众就会明白《福星高照》里成龙地位重要，而且跟身兼导演的洪金宝“平番”，就会冲着本来戏份不算多的成龙去看了。
成龙名字直接排C位，但按番位的“左边为重”原则，还是洪金宝先出名字。
当时洪金宝和成龙还是有“番位”的约定。比如“福星”系列，作为洪金宝主导作品，成龙片尾字幕理应排在二番。但到了像《A计划》这样成龙自导自演，就是成龙压洪金宝的番。
还有个原则，就是即使洪金宝做导演，如果高潮打戏是成龙负责，那一番还是成龙。不信想想，《快餐车》《龙的心》和《飞龙猛将》，结尾经典打戏都是成龙演。换句话说，对当时的动作明星而言，“男一”番位除了演技，就是靠“打多少”来决定。
按劳分配嘛。
六、
上世纪80年代后期，成龙与周润发并称票房“双子星”，直至90年代初周星驰异军突起，方才演变为“双周一成”局面。
而且，1990年周星驰凭《赌圣》大红后，在《赌侠》里，若是“左边为重”的原则，就已经“压番”了刘德华——可是，《赌侠》明明说的是陈刀仔。
但话要说回来，除了号召力因素外，周星驰在《赌侠》里，也的确提供了不少有趣的创意。比如为了致敬偶像李小龙，就加插了这段“厕所棍”打戏。
不过在导演王晶眼里，这并不是一次“双雄”的合作，正如他说：我知道刘德华在《赌侠》里被周星驰抢尽镜头，心里头是有一点不舒服的，所以这一次，我想极力平衡两人的戏份....
他口中的“这一次”，说的就是《整蛊专家》。
这次番位跟《赌侠》相反：片名，说的是“玉树临风的整蛊专家古晶”，但刘德华地位是男一。
可有些时候，番位的“定性”不是来自影片主创，而是来自影片的题材与主角的演出。所以就那么现实，“周星驰+王晶=无厘头喜剧”，观众进戏院下意识看的，至少很多都是想看他俩一台前一幕后怎么 搞笑 。
后面《鹿鼎记》《神龙教》《九品芝麻官》等，不也是同样道理吗？
结果华仔再次“遗憾”，即使高潮部分他和周星驰都有主角的篇幅，但如今很多观众记得的，还是“整蛊专家PK整蛊之霸”。
谁让遇到喜剧，周星驰注定主场呢？
或许真正能证明两人在《整蛊专家》里“平番”的，只有这一幕吧？反正我们肯定看不到第二次了。
站在喜剧领域，周星驰在华人演员自是无人能敌。但影圈之大，无奇不有，在第12届香港金像奖上，周星驰也提名影帝，最后桂冠却落在难得演喜剧的梁家辉身上。
七、
当年在《火烧岛》被压到四番（魏大勋你能开心点了吗？）的梁家辉，这次凭着《92黑玫瑰对黑玫瑰》，成为金像奖踏入90年代后，首位凭喜剧拿到影帝的明星。
为啥我专门提这个？因为在影片片头，梁家辉的署名居然是“特别演出”。
依照戏份惯例，“特出”通常都是配角，但梁家辉片中戏份不少，而且比起几位女演员，他可以说是唯一的“男主”，为何如此奇妙？或许因为这片本身就是无厘头吧。
但那年金像奖上，奇闻不仅是署名“特出”却拿了影帝，梁朝伟竟凭《辣手神探》提名“最佳男配角”。
配角……角……角……
难怪刘嘉玲担任颁奖嘉宾时，都忍不住为情郎疾呼：我仔细观察，梁朝伟在《辣手神探》里的戏份，还比周润发多三个镜头！
即使评审不理会刘嘉玲，起码要理会吴宇森在片头强调的“双雄平番”吧？所以梁朝伟当晚缺席颁奖晚会——当然啦，顶多看“资历”份上让发哥在上边，但他怎么能是配角？
八、
梁朝伟跟周润发双主出场时，番位吃亏了，但是跟刘德华双主出演时，却是占了便宜的。
比如二人主演的《无间道》。
没办法，当时梁朝伟已拿了三届金像影帝，还折桂戛纳，票房号召可能不如刘德华人气高，但三届影帝加持，最终还是出现在“左边”。
这一次双雄合作《无间道》还有另一层意义，当时香港电影陷入低潮，两大影帝都为了“帮助港片”，减价接戏。
据导演刘伟强说，两人拍这部戏，片酬加起来不过800万港币。
面对行业责任，他们也不好意思去“撕番位”。只是没想到，拍到《无间道3终极无间》，戏份少于刘德华的梁朝伟还是顺序上的一番，但片方还是聪明的，一如首集，让刘德华出现在画面“C位”。
右边多了一位黎明。
在四大天王时代，刘德华跟黎明传闻是“宿敌”，黎天王又怎么接受在并番基础上被刘天王“压番”？
一，戏份，二，“杨锦荣”是新加入的角色，要抢“陈永仁”和“刘建明”，当然不容易。
……
当然，番位之争的例子还有很多，几乎每部电影的番位都暗流涌动，今天就写到这，明天继续写明星八卦史。
欢迎大家在评论区讨论电影的番位问题。
⑤ 成龙和刘德华合作过的电影有哪些你觉得怎么样
1.2009年上映的《建国大业》两人都有份出演，这部电影里面可以说得上是群星汇集
2.1991年上映的《火烧岛》这部电影里面刘德华也全是主演之一，片子老但经典。
3.2011年上映的《新少林寺》这部电影给迪哥感觉并不好，可能有之前李连杰少林寺影响吧
4.1994年上映的《醉拳2》在这部电影里，刘德华戏份也不算多，主要还是表现成龙
5.2016年上映的《铁道飞虎》这部电影迪哥还是觉得刘德华还是客串，并不是双主角
6.1985年上映的《夏日福星》又是一部老片子，刘德华又是配角，当年这部片子还是挺好的
总结：迪哥发现，成龙与刘德华共同演的电影评分都不算高，都是以喜剧片为主，可能就像我们的贺岁片那样，一年了，大家在一起乐呵乐呵得了。成龙与刘德华都是深受广大影迷喜爱，是伴随着我们成长的明星，迪哥的老房子家中至今还挂着刘德华已经泛黄的海报。迪哥也很希望他们能共同出演一部经典留给后人。可能他俩光环都太耀眼，突出一个人都不容易，何况是这两位大神呢。不管未来他们拍出什么电影，我相信影迷朋友都会拥护，因为他们在我们心中已经是“非物质文化遗产”了。哈哈哈。
《夏日福星》、《火烧岛》、《醉拳2》、《新少林寺》等他们都有合作过，但是基本戏里双方都不怎么沾边，个人觉得唯一双方碰面多点就只有火烧岛了，不过这部影片个人觉得看着乱糟糟的，剧情七拼八凑的感觉
刘德华和成龙合作过的作品两人都有出色表现的应该就是火烧岛，和新少林寺了吧，其他有过合作的也就是互相客串一下而已。
我个人很喜欢《建国大业》这部电影，非常不错，
火烧岛，建国大业，醉拳，新少林寺
2009年上映的《建国大业》两人都有份出演，这部电影里面可以说得上是群星汇集，很喜欢刘德华，人品也很好，身材多年保持的很好
我只喜欢夏日福星，太有意思了
印象中最近几年合作的只有一个新少林寺!其他应该都在2000年之前的合作
新少林寺，好看，刘德华的表演，我非常喜欢
⑥ 刘德华张国荣上海滩谁是主角
影版《上海滩》是双男主，两位都是男主角，两位演员在确定角色时，导演是让他们自己选择的。张国荣让刘德华先选，刘德华选择了丁力，这个选择当然是明智的。
也许由于刘德华在国外的知名度比较低，所以，在国外的宣传主角是张国荣，但实际是双男主。
比起主角之争，更有问题的是演员的演技。张国荣在里面是正常发挥，个别处有些亮点，整体与《春光乍泄》、《异度空间》这些影片里的表现还有些差距。刘德华的表演就比较差了，两位演员之间默契度也不够。
对于电视剧版本的《上海滩》，很多人都非常熟悉，这部电视剧是由香港无线拍摄，周润发和吕良伟分别扮演许文强和丁力， 在当时创造了收视纪录，周润发作为电视剧中第一主角一炮走红，这部电视剧也为成了经典。
在随后的几十年中，也有几部关于上海滩的电影出现，最让人记忆深刻的是刘德华和张国荣的电影版《上海滩》，在这部电影中，刘德华扮演丁力，张国荣扮演许文强，他们谁是主角呢？
准确的说，电影版的《新上海滩》是双主角，刘德华和张国荣没有谁是第一主角之分，我们从这四个方面可以看出来。
1 电影片名是《新上海滩》，就想和电视剧区别开来，电影的内容在前面也分为了几段，分别交代了许文强和丁力的成长背景，这也透露了这部电影是双男主，从电影的戏份来看，两人的戏份也很接近。
2 有了电视剧《上海滩》珠玉在前，有了周润发对许文强的精彩演绎，后来拍摄的上海滩都希望有所突破。电影版本的许文强成为了隐忍的革命者，丁力是一名普通的上海青年，他们因为不同的目的，踏上了黑帮这条道路。
3 上海滩电视剧和电影的内容也有所区别，电视剧主要讲述许文强从一名有志青年成为黑帮老大的成长经历。电影上海滩主要讲述许文强和丁力的兄弟情谊，他们从携手前行到自相残杀的悲惨遭遇。这种区别也有了各自戏份的加强，显得合情合理。
4 电影《新上海滩》上映于1996年，噱头也是刘德华和张国荣第一次合作点，海报分不出谁是第一主角。刘德华自拍摄电影后，票房一直都很稳定，张国荣拍片类型多变，票房时好时坏，但咖位较老，也有过不少叫好叫座电影，所以这部电影在拍摄时，就确定了《新上海滩》是双主角电影。
值得一提的是刘德华演唱《新上海滩》主题曲，歌声醇厚悠扬，让人回味无穷。对此，你有何看法，欢迎留言讨论！
1996年的作品，许文强由张国荣饰演男一号，当然是张国荣是主角，那个时候张国荣已经很红了，而四大天王时期的90年代，刘德华还在奋斗中，所以直接了当的回答：男主角必然是张国荣。
电视剧版的上海滩周润发男一，吕良伟男二，所以在上海滩的作品中“许文强”必须是第一位的主角。回归到1996年7月份的上海滩电影，必然也是饰演许文强角色的张国荣为男主，无可否认。
这部电影的矛盾纠葛冲突等都是集中在许文强的身上，许文强和冯程程、许文强和丁力、许文强和商战、许文强和血腥场面都是许文强然后丁力，不多白活了：《新上海滩》电影
⑦ 如何评价电影《扫毒2》电影中有哪些亮点
先亮明观点：《扫毒2》对我来说，看刘德华与古天乐，看老牌的港式风格，是主要的。其余的一切，都在意料之中，所以我可以选择包容它的瑕疵。
我们继续说，没有一丝的意外，上映两天，豆瓣平台综合给出的《扫毒2》评分是6.3。
更不会有意外的是这个分数应当会继续下调，跌破6乃早晚之事。
奈何，香港电影近些年，渐渐的似乎不怎么喜欢讲道理，而喜欢拼场面。
这是曾经香港电影让我们喜欢的地方，但时过境迁之下，这种风格并没有与时俱进，在伴随其他电影市场的崛起和观众需求的提升之下，香港电影的落寞，更像是没有了感觉的初恋，只能曾经爱过。
⑧ 拆弹专家3什么时候出
《拆弹专家3》会在2022年上映。《拆弹专家3》是刘德华总监制和出演，邱礼涛电影导演《拆弹专家》系列最终篇。
刘德华《拆弹专家》打开拆弹主题影片先例，《拆弹专家2》融进反恐怖原素，前两个无论电影票房或是品质都获得不错的成绩，尤其是《拆弹专家2》登上港台电影国内票房排行榜总冠军。
《拆弹专家》系列产品人物角色配备层面是双男主一女一号构造，第一部是刘德华、姜武和宋佳，第二部是刘德华、任达华和倪妮，第三部毫无疑问要全面提高，香港影帝中挑选男主角，国内挑选女主角，构成双男主一女主角构造。
《拆弹专家2》宣传策划期内，刘德华的粉丝们贾铃表明想和刘德华协作，刘德华也是说明贾铃可以演他太太，不清楚在《拆弹专家3》贾铃能不能如愿以偿？
⑨ 《人潮汹涌》由刘德华肖央主演，里面主要讲的什么故事
这部电影可以说是一部翻拍自作，他的原著是一部日本的小说，叫做盗钥匙的人，其实故事是比较老套的，又是灵魂互换，一个杀手和一个落魄龙套，两个人在一次很巧合的机会下，灵魂互换，我们的大帅哥刘德华当然是扮演有形的杀手了，而肖央则是那个落魄的龙套，还别说肖阳真的很有文化的气质，当然这是句开玩笑的话。
灵魂互换的电影有太多了，身份互换，男女互换，就像是开心麻花的羞羞的铁拳，就是灵魂互换，加上男女身份互换，这部电影在上映的时候也让很多人觉得惊喜，所以人潮汹涌这部电影还是很值得期待的，还有就是肖央这个人一向喜欢在电影里夹杂自己的私货，夹杂一些思想性哲学性的东西。我相信这部电影一定除了喜剧因素之外，还会有一些别的惊喜等待着我们。