A. 看完《芳华》内心感慨无数，刘峰和小萍两个孤独的灵魂，他俩之间是爱情吗
《芳华》这部电影曾经感动了很多的年轻人，作为“好人”的刘峰和小萍两个人最后却没有得到圆满的结局，两个孤独的灵魂最终依偎在一起互相取暖，可是他们最终并没有在一起，作为观众的我感到十分遗憾。在我看来，刘峰和小萍之间并不是爱情，他们只是惺惺相惜，作为两个善良但却处处受欺负的人，他们是两座了解彼此并相互靠近的孤岛。
刘峰和小萍的经历是那个时代的特色，他们被歌颂却不被接受，不免让人觉得人心到底还是凉薄，可好在他们两个人能够彼此依靠，从对方身上找到一些安慰，也能够一起走过剩下的岁月——虽然不是以恋人的身份。无论怎样，那是他们闪耀的青春，每个人都个性鲜明，他们奉献了自己，可最终回首却觉得面目全非，让人唏嘘不已。
B. 一个关于爱情冗长的梦—《重庆森林》
第一次看王家卫的电影，其实一直也有听说他的各种电影，只是一直没有去看。《重庆森林》应该是他唯一一部文艺爱情电影？
电影名字叫《重庆森林》,本来以为电影是在重庆发生的故事，结果只是香港的重庆大厦中两个男警察的爱情故事。他们分别失恋，又在忘记上一段恋情的路上找回爱情。森林形容形形色色的孤独灵魂，一座大厦里的小人物却看到了整个年代人群的孤独。
国内现在有很多文艺爱情电影，尽管大家的剧情设置大致相似，却有着两极化的口碑。一部电影成功的原因有很多，在剧情相似的情况下，怎么才能跳脱出来。《重庆森林》相比起现在的所谓的文艺爱情电影就显得尊重时代的潮流。那时候的香港正是快速发展时期，重庆大楼里充满外国人的市场，年轻人开始追求自我，还有地下交易，不能见光的世界。而现在的文艺爱情片天跳脱了现实，觉得荧幕中的人做作，人们感受不到同感。
介绍说的是王家卫就在重庆大厦长大的，他在电影中将重庆大楼的各个生活人涉及到了。黑与白，黑夜里是注定无疾而终擦肩而过的爱情，白天是摇摆不定相互吸引的暧昧。
黑夜中的223和被爱情伤害的女人，两个寂寞的灵魂，在酒吧相遇。随后两人到了酒店，223为女她脱去了高跟鞋，温柔细致的举动，感动了一个孤独的灵魂。所以她送还这份温暖，向223说了一句生日快乐。至此，这段故事这段爱情结束。
白天的店员阿菲一眼就爱上警察663。在意外得到663家中的钥匙之后，便经常“做梦”去他家。阿菲渐渐将663家中的生活用品偷换，可是处于感情低潮的663因为失恋，对周围的事物失去感知，家中换了一个样全然不知。在与阿菲的相处之后，他开始摆脱失恋的阴影。最后663发现这件事之后并没有责骂她，约她去酒吧加州。他们这段故事中一直有着california（加州）这段旋律，阿菲因为下雨提前到了酒吧，却很想知道另一个加州是否阳光明媚。一年后，在初遇的地方两个人相遇了，他们的故事还在继续。
没有看过王家卫的其它电影，估计这段时间我会补相关的电影，他的拍摄手法是否一向如此，总是透过门、窗、镜子或者缝隙去看一个人的行为，这种角度很真实，有一种你是在旁边观望这场爱情，并不是把男女主角变成自己。
不知道那个年代的香港电影是否还在流行用胶片拍摄，《重庆森林》整片的胶片感把重庆大厦的昏暗感呈现出来了。深夜的酒吧，杂闹的菜市场，所有人过着并不精致的生活，就像胶片永远呈现出强对比度的画面。
胶片特有的颗粒感质感的画面配上时而迷幻时而蓝调的音乐，让人都有深陷这两个故事中的感觉。开场紧促而又刺耳的音乐伴随着林青霞的奔跑响起，电影结尾时用王菲的一曲梦中人而结束。
这部电影也让我重新认识了王菲，以前不懂得她为什么会成为歌后，听了电影中的插曲，确实很有味道。但是近几年为那些青春疼痛电影唱的主题曲，我仍旧欣赏不来。电影中王菲利落的短发，和她随意追求自由的性格一样，她喜欢做梦，而且她也要追随她的梦。穿插在阿菲故事的其中一首歌曲也映衬了她：《梦中人》。
或许也在告诉观众，这个两个故事只会出现在梦中。
C. 经典电影《阿飞正传》6月重映：孤独的无脚鸟，唯一的张国荣
文：飞鸟与勇士
编：white
2021年6月25日，《阿飞正传》要重映了！
岁月如梭，距离张国荣从24楼飞身一跃，转眼已经过去18年了。
犹记得他在1990年香港电影 《阿飞正传》 中饰演的那个旭仔，不断挣扎、沉沦，孤独入骨。
《阿飞正传》 是发生在夏天的故事。这个夏天里有大雨、有艳阳、有梦境、有死亡；有会呼吸的树，也有没脚的鸟。时间滴答滴答地在这个粘稠的夏天里响，有些故事还没开始就已经结束。
王家卫的每一部电影都很像一场梦， 《蓝莓之夜》 是关于蓝莓派的美梦， 《重庆森林》 里有一场加州梦， 《东邪西毒》 的梦里有一坛可以忘记过去的酒。 《阿飞正传》 是一场夏日的梦，这梦里，全是孤独的灵魂在漂流。
“ 我听人家说，世界上有一种鸟是没有脚的。他只可以一直飞呀飞，飞得累了便在风中睡觉。这种鸟儿一辈子只可以落地一次，那一次就是他死的时候 。”旭仔是一只无脚鸟，又多情又无情。他告诉苏丽珍，她一定会梦到他；又告诉咪咪，想要另一只耳环就跟他走。他的爱热烈却短暂，情欲背后，生活如此空虚。
他无疑是个自私的人，但其实，他连自己都不爱。他能为一对耳环去把小混混痛扁一顿；为了一本护照，他也可以去杀人。自我存在的缺失感导致他身上有着一种毁灭欲。他对养母说：“ 养不来的，大家搂在一起死吧 。”
《阿飞正传》 看似一个爱情故事，其实只证实了孤独。 旭仔的孤独是根源性的，无法在他人身上找到慰藉。对他来说，女人也许只是他浮游生活中的短暂止痛剂，真正的快乐只在独舞的探戈里片刻存在。
从前他以为可以找到他的根，找到他缺失的母爱，最后才发现，命运如此的不可把握，“那只鸟，一开始就已经死了”。他所有的追寻都没有意义，只有时间永恒流淌，毫不留情。那段菲律宾热带雨林的镜头仿佛是阿飞的灵魂浮在上空，下一秒就要乘风而去。
影片最后，梁朝伟饰演的一个与故事毫不相关的角色出场。有人说这是 《花样年华》 的开端，有人说是 《春光乍泄》 的开始。那和旭仔一样的梳发动作似乎预示着他就是下一个阿飞。故事仍在延续，孤独肆意生长。
在 《阿飞正传》 中，有突然插入的时钟和菲律宾热带雨林镜头。这种错乱的剪辑打破了原本的叙事空间，使距离感增强。第一场戏看似是旭仔和苏丽珍建立关系，因为时钟和热带雨林的镜头插入又使得这场戏有了更多的预示性。影片中还有情人缠绵的镜头，但在肢体交缠的画面中，也有距离感存在。旭仔和苏丽珍缠绵后，咬着苏丽珍的手指，但脸上却是麻木与空虚。
除了空间上所存在的距离感，还有人物的心理距离。王家卫的电影里有很多独白，这种独白拉近了人物与观众的距离，也是影片的核心情感所在。但还有一点是，人物独白加深了人物之间的隔阂感。无论是苏丽珍和警察，还是露露和歪仔， 他们本可以形成救赎与被救赎的关系，但在影片中挥之不去的疏离感之中，谁也不能打动谁。
“ 我以前以为一分钟很快就会过去，其实是可以很长的。有一天有个人指着手表跟我说，他说会因为那一分钟而永远记住我，那时候我觉得很动听...但现在我看着时钟，我就告诉自己，我要从这一分钟开始忘掉这个人。 ”王家卫的电影逃不开时间，无论是导演本人对时间的结构还是角色内心的时间观，都是值得分析的。
在叙事层面上来说，他并不注重整体感和有序性。 前一个镜头还是苏丽珍和旭仔分别，下一个镜头就是旭仔来到养母家里，紧接着就是旭仔在化妆间里殴打养母的情夫。王家卫影片中的时间运用不是为叙事考虑的，而是为了构建他独具特色的氛围营造。而在他的作品中，他常常借由人物的内心独白来展示他对时间的看法。
《重庆森林》 里凤梨罐头的保质期， 《阿飞正传》 里长长的一分钟，都表达了他对时间的焦虑感与不信任。人物内心时间与物理时间的冲突在人物独白中经常出现。
王家卫在1995年的一次采访中表明：“连续五部戏下来，发现自己一直在说的，无非就是里面的一种拒绝，害怕被拒绝，以及被拒绝之后的反应，在选择记忆与逃避之间的反应。”这是王家卫对他自己电影的解读。事实上，在他的大部分影片中，这个主题一直存在。
《阿飞正传》 是王家卫风格的开端。之后的每一部电影，虽然人物不尽相同，却都咀嚼着共同的寂寞。有小学同学的杀手、和肥皂说话的警察、爱存钥匙的咖啡馆老板，以及在烟雾里写小说的男子... ...
电影已经散场，孤独还在各处上演。
6月，你会走进电影院重温这部经典电影吗？
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妻子小兰（余绮霞）怀孕之后，张劲强（秦祥林）每份工所做时长都很有限，考虑到自己学历低、技能少，他并没多在意，只在又一次失业后更加勤力地找新工，无奈运气不佳。两人为小兰越来越大的肚子发愁之际，一张无端端出现的报纸将张劲强领到一幢大厦成了保安，汉叔（詹森）、肥仔（郑则仕）、香港先生（王青）及小丁（许炳森）是他的同事。开工伊始，他在听汉叔交代相关工作时，发现电梯有异况，但汉叔只要他做事大胆莫疑神信鬼。
E. 香港经典电影你看过几部
1倩女幽魂
2青蛇
3饮食男女
4钟无艳
5逃学威龙
6大话西游
7星语星愿
8笑傲江湖
9倚天屠龙记
一言难尽！直接来个香港经典电影TOP10吧。
10、《倩女幽魂》系列 导演: 程小东 主演：张国荣、王祖贤
难以想象这部80年代末出品的电影到现在看来还是那样的令人回味无穷，也许是现在的演员很少有张国荣和王祖贤那样的气质，尤其是王祖贤在倩女幽魂中的形象，只能用天上有地上无来形容，王祖贤在电影中的妖媚和深情让无数人魂牵梦因，当之无愧的香港十大电影之一。
9、《古惑仔》系列 导演：刘伟强 主演：郑伊健、陈小春、谢天华、林晓峰
黑 社会 也要讲纪律，讲道德，讲正气，讲传统，讲学习，它也有一整套仪式和不成文的律条，如拜关公，如忌讳，如迷信，如论资排辈，如收保护费，如合纵连横等等，如同一个小型的 社会 。黑 社会 也照样出个贵族。任达华温文尔雅，一派优秀政治家形象，新桥晓月MM说他精纯坚韧，我们终于看到他死于非命，死于异国他乡，死于帮派间你死我活的血腥斗争，死于鲁迅先生说的“背后的冷枪”，所以告诉我们混黑 社会 更要横站，这和混文艺界是一样的道理。
8、《英雄本色》导演：吴宇森 主演：张国荣、周润发、狄龙
当冷兵器换成热兵器，张彻电影就变成了吴宇森电影。吴宇森曾经是张彻的“文胆”，做过张彻的副导演，是典型的制片厂出身的工徒导演。他把张彻电影的特点传承下来，把刀剑片改变成了枪战片。《英雄本色》把枪战的方式发扬光大，代表了香港电影枪战片的最高成就，也是世界枪战片的最高成就。
7、《无间道》导演：刘伟强、麦兆辉 主演：刘德华、梁朝伟、黄秋生、曾志伟
2002年，《无间道》横空出世。《无间道》是香港电影近十年来最好的作品，被称为香港电影的救市之作，它聚集了四位香港电影金像奖的影帝得主，撇开电影本身不谈，就凭这四位影帝就足以让这部电影成为经典，更何况还有刘伟强。《无间道》也因此成为不可复制的经典，在第22届香港电影金像奖一举获得最佳电影、最佳导演、最佳男主角 ,最佳男配角等7项大奖。这部电影也使得导演刘伟强挤身香港最卖坐导演行列，也为梁朝伟夺得了他生平的第五个金像奖影帝。《无间道》在内地甚至全亚洲的影响都是空前的，他给处于低迷的香港电影注入了一针强效剂。
6、《阿飞正传》导演：王家卫 演员：张国荣、张曼玉、梁朝伟
《阿飞正传》可说是香港电影的一个传奇，亦是一个巨星的发源地，片中的演员至今全是影坛的巨星，而最大的意义，就是成就了一位国际知名的大导演：王家卫。本片的叙事方式破格，当年亦因为这种手法而令观众吃不消，故在众多红星担演的同时，票房亦要惨败。不过本片在华语影坛上的意义的确无可取代，更开创了香港电影一种新气候！
5、《赌神》导演：王晶 主演：周润发、刘德华
《赌神》是王晶最值得称道的一部作品，它不仅取得了当年香港电影票房冠军，更打破了香港电影票房的记录 (后来《赌神2》再次打破香港电影票房记录) 。它开创了香港赌片时代，也使得影迷心目中又多了一个银幕英雄——赌神高进。它的出现使得香港电影又出现了一个新的类型，使得后来的《赌圣》《赌侠》系列都受它的影响。我想很多人会不能理解我为什么会把《赌神》放进十大经典电影当中，其实把它放进来不仅是因为它的经典，也是我对八九十年代王晶电影的一个认可，试问一下80后90后有谁不是看王晶的电影长大的呢？
4、《警察故事》导演：成龙，主演：成龙
这部警匪动作电影算是香港电影此类型片的分水岭之作，回顾之前，动作片多为古装功夫片，讲究一招一式，硬桥硬马的拳来脚往，虽然拳拳到肉，但是在速度上让人感觉很慢，而成龙这部《警察故事》的出现，由古装功夫片向时装动作片进行了转变，也有了翻天覆地的革新。其中节奏的快速、影片凌厉的间接、拳脚动作上的速度与力量都做到极至，影片的动作新奇流畅给人一种赏心悦目之感，而剧情的跌宕变化牢牢地抓住了观众的心。
3、《暗战》导演：杜琪峰 主演：刘德华、刘青云、蒙家慧
警匪片是香港电影一个很大的片种，但往往警匪片中都会有很多枪战，甚至血腥的场面。在《暗战》中，杜琪峰突破过往警匪片的模式，以一种纯斗智的方式来捉贼，拍得清爽有型。杜琪峰是九十年代影坛中，一位不可多得的导演，作品多年来都保持高水平，而《暗战》除了是警匪片的经典，亦是杜琪峰的经典。
2、《精武门》导演:罗 维 主演:李小龙
他是截拳道的创始人，他的精神力量和人格魅力令我们为之着迷，他在打斗时常常发出怪鸟般的鸣叫声……他就是当之无愧的功夫巨星——李小龙。 李小龙的一生是短暂的，就如同彗星划过天际，一闪即逝，但是那耀眼的光芒让人不容忽视。在他短暂33年当中，他用电影这种媒体将中国功夫传播到世界各地，由他主演的功夫电影也风行海内外，其实真正意义上他只主演了四部半电影就征服了世界，我想现在华语影坛再也没人可以做到这点了。
1、《大话西游》导演：刘镇伟 主演：周星弛、朱茵、莫文蔚
没有人不知道这部电影，它甚至已经超出了它本身的意义。也许很多人都比我更了解这部电影，它的许多经典台词广泛的流行于大街小巷，影响了整整一个年代。爱情往往都是传说，迷茫宿命的白晶晶，莫名其妙的紫霞，还有那个早就被安排好命运的至尊宝，大家五百年来五百年去热闹了一番也就罢了，偏偏还让世俗中人沉醉不知所以。说到底，全是一场骗局，到最后实在说不过去了，在至尊宝心里弄出一滴眼泪来，让大家一起为这场骗局哭泣，因为逃不出去，只好感受，只要有感受，一滴泪也是幸福的
香港经典电影太多了，下面我会根据主演列下：
1.周星驰
星爷的真的太多的，而且大部分大家都看过，我就列举几部最经典的
《赌圣》、《逃学威龙》、《大话西游》、《喜剧之王》、《少林足球》、《功夫》、《国产凌凌漆》、《审死官》
2.张国荣
《东邪西毒》、《新上海滩》、《霸王别姬》、《倩女幽魂》、《英雄本色》
3.刘德华
《无间道》、《天下无贼》、《十面埋伏》、《桃姐》、《赌神》
4.周润发
《英雄本色》、《监狱风云》、《龙虎风云》、《秋天的童话》、《卧虎藏龙》
5.成龙
《警察故事》、《尖峰时刻》、《一个好人》、《红番区》、《神话》
6.张家辉
《线人》、《扫毒》、《大追捕》、《千王之王2000》、《赌侠1999》
7.林正英
《僵尸先生》、《七小福》、《一眉道人》、《灵幻先生》、《僵尸道长》
8.古天乐
《保持通话》、《窃听风云》、《毒战》、《门徒》、《河东狮吼》、《使徒行者》、《反贪风暴》
还有很多啦，今天就先推荐到这里啦。上面都是对应港星的代表作品，可以看看哦~
这部电影荣获法国戛纳国际电影节最高奖项金棕榈大奖， 成为首部获此殊荣的中国影片。可想而知《霸王别姬》是有多么优秀才能获此殊荣。
《霸王别姬》以戏剧为主题展开，蕴含了深刻的文化内涵，可谓说是雅俗共赏的典范。
电影到底好在哪里呢？《贵妃醉酒》一折，张国荣把刀马旦一角一气呵成地演了出来，在观众的映像中， 他就是那个程蝶衣，他的眼神，他的神态把这个角色给演活了。
可以说这部电影也给我们的中国戏曲打了一个很好的广告，外国友人也能从这部电影中了解到我们的戏曲文化。
它改编自李碧华同名小说，故事有点俗套，讲的是青楼名妓女与纨绔子弟的爱情故事。轰轰烈烈的爱情过后，少爷终归是惜命的苟活于人世，没有随着爱他的女人一同离去，人终归是怕死的。
这不禁让人唏嘘，真现实啊，生命还是重于爱情的，可当初又为何做出那样的约定呢？
这部电影是梅艳芳第一次担任女主角，然而并不影响她的实力的挥发，这部电影让她获奖无数。 毕竟好的演技可是能救活一部内容老套的电影的。
这么经典的电影应该大家都看过了，这部电影可是1993年香港电影市场的票房冠军呢。
讲的是位居江南四大才子之首的唐伯虎历经挫折终于娶到没人秋香的故事。
电影中的各种挫折变成了我们大大小小的笑点，这部经典喜剧也奠定了喜剧演员周星驰星爷在我们内心的地位。
改编自蒲松龄的小说《聊斋异志》，经过了徐克导演的制作和拍摄，不仅获得多项金马奖、金像奖，还获得法国、葡萄牙的科幻电影奖。
王祖贤饰演的聂小倩和张国荣饰演的宁采臣的凄美爱情故事更是动人心肠， 尤其是王祖贤女鬼的经典扮相，清人幽怨，却又不让人惶恐厌恶，可以说是女鬼中的典范了。
电影是王家卫的经典作品之一，看这部电影你会知道原来帅到炸裂的金城武和梁朝伟也会失恋啊。
电影的命名源于拍摄的地址重庆大厦，那是一个混居的大楼，导演在重庆大厦那个区长大，里面居住的各种各样的人群吸引着导演， 同时这些人群白天与黑夜不同生活也反映了香港的生活气息。
又是星爷的无厘头 搞笑 喜剧，只要不深究，就会觉得这样的悬疑破案题材的电影以 搞笑 的形式演绎，也是蛮有趣的。吴启华扮演的坏人形象也是很让人印象深刻。
你好，我来说说我看过的经典香港影片！
曾经的香港影坛，那也是辉煌一时呀！至今为止也有很多影片是大陆电影不能超越的经典！但是尽几年香港影坛的衰落的原因也是争议不断呀！好了，话不多说。来看看香港的我觉得比较经典的电影吧！
1:《无间道》2003
2: 刘伟强 麦兆辉 《花样年华》
3:2000 王家卫 《喜剧之王》
4:1999周星驰 李力持 《大话西游》
5:1995 刘镇伟 《东邪西毒》
6:1994 王家卫 《重庆森林》
7:1994 王家卫 《倩女幽魂》
8:1987 程小东 《英雄本色》
9:1986 吴宇森 《警察故事》
10:1985 成龙 《精武门》
11:1972 罗维 《龙门客栈》1967 胡金铨
太多了，如果这些还不够看！我们可以一起讨论哦！
网络贴吧，曾列出了50部经典的香港电影，楼兰娱姐就看过了差不多有一半左右。通过这些电影，周星驰、古天乐、周润发、赵敏、李连杰、王祖贤、张曼玉、张国荣、梁朝伟、甄子丹、杨紫琼等，都成了我们耳熟能详的电影明星。
最近几年翻拍剧、翻拍电影成风，《西游记》《倩女幽魂》《白蛇传》《封神榜》等经典作品，也成了大家翻拍新版影视的基本参照物，并对其中的大量人物进行了颠覆性创作。
对于这种现象，粉丝们持两极分化的态度。一些人对剧情的改编吐槽个不停，而另一些人则持宽容态度。
楼兰娱姐觉得有创新，有改编，文学作品才能在新的时代下焕发出新的生机，才能促进影视文化百花齐放 。下面我就通过曾经的一部经典香港电影予以说明。
在香港的经典电影作品中，王祖贤、张曼玉、赵文卓主演的《青蛇》，就是对民间的《白蛇传》的一个改编和突破。
其中，王祖贤饰演的白蛇，打破了我们对白素贞贤良淑德、温柔善良、端庄文雅的固有观念，塑造出了一个妖娆妩媚、柔情似水，又坚毅痴情的白素贞。
除了王祖贤饰演的白素贞带有了一种蛇妖的魅惑气质，青蛇爱慕许仙的剧情也是一个颠覆性的创作。 她和姐姐白蛇一样，爱上了清秀老实的许仙（吴兴国饰），但为了姐妹情谊，为了道义，她选择了放弃。
而另一个颠覆性剧情设置则在赵文卓饰演的法海身上， 这个法海终于年轻了、帅气了，还有了人情味。 他过不了青蛇的情关，爱上了青蛇，而在看到白蛇在水中腹痛产子的那一刻，法海的心也软了下来，不忍刺杀白蛇。
在我们的印象中，叶童饰演的许仙虽然清秀文弱，但好歹还很固执、痴情、有骨气。 但《青蛇》中的许仙可实实在在是个提不起来的主儿，软弱、无能，甚至有点小花心。
在青蛇诱惑他时，他生了二心，差点被勾引；在他看到白蛇青蛇真身后，又听信法海谗言，抛弃白蛇，一心出家。当看到白蛇为和他在一起，水漫金山，被法海追杀，水中痛苦产子后被大水淹没的那一刻，真为白素贞感到不值。
天下的女人原来都是一样的，即使为妖，在面对爱情时，也是那么奋不顾身、傻的可怜，甚至献上了自己的生命。 可许仙呢，却是那么让人失望。怪不得青蛇最后一剑刺死了他。他实在不值得白素贞付出的这一切。
这部香港电影重新诠释了《白蛇传》，用现代人的视角，用 时尚 的新元素，来展现新时代女性对爱情、友情的新观念。白素贞（1000年）和小青（500年），这两个修炼了千百年的蛇妖，本想来世间体验一下为“人”的 情感 ，最终却发现人世间的真情，尚不如她们妖来得真切实在。
可以说，这是对老套的民间传说《白蛇传》颠覆的最有味道、最有感觉，也最为经典的一部电影。 王祖贤和张曼玉，以及赵文卓，演出了妖、佛、人之间的真实 情感 ，堪称经典。
这样的成功改编还有《大话西游》 ，你能说它不经典吗？ 所以，楼兰娱姐还是希望各位观众在观剧时，既能看到新版的缺点也能看到新版的优点。如果剧情千篇一律，总是那样演，估计各位看官也会觉得味同嚼蜡，没有意思了吧？
很高兴为你解答这个问题，让我们一起走就这个问题，现在让我们一起探讨一下。希望以下为大家分享一这个问题对大家有所帮助，我希望我的分享关于这个问题能够帮助到大家，也同时也希望大家能够喜欢我的分享。《大话西游》
没有人不知道这部电影，它甚至已经超出了它本身的意义。也许很多人都比我更了解这部电影，它的许多经典台词广泛的流行于大街小巷，影响了整整一个年代。
爱情往往都是传说，迷茫宿命的白晶晶，莫名其妙的紫霞，还有那个早就被安排好命运的至尊宝，大家五百年来五百年去热闹了一番也就罢了，偏偏还让世俗中人沉醉不知所以。说到底，全是一场骗局，到最后实在说不过去了，在至尊宝心里弄出一滴眼泪来，让大家一起为这场骗局哭泣，因为逃不出去，只好感受，只要有感受，一滴泪也是幸福的。
《无间道》
2002年，《无间道》横空出世。《无间道》是香港电影近十年来最好的作品，被称为香港电影的救市之作，它聚集了四位香港电影金像奖的影帝得主，撇开电影本身不谈，就凭这四位影帝就足以让这部电影成为经典，更何况还有刘伟强。
《无间道》也因此成为不可复制的经典，在第22届香港电影金像奖一举获得最佳电影、最佳导演、最佳男主角 ,最佳男配角等7项大奖。这部电影也使得导演刘伟强挤身香港最卖坐导演行列，也为梁朝伟夺得了他生平的第五个金像奖影帝。《无间道》在内地甚至全亚洲的影响都是空前的，他给处于低迷的香港电影注入了一针强效剂。
《倩女幽魂》
难以想象这部80年代末出品的电影到现在看来还是那样的令人回味无穷，也许是现在的演员很少有张国荣和王祖贤那样的气质。
“光棍节”是指每年11月11日用以庆祝自己的单身生活的 娱乐 性节日。“光棍节”产生于校园，通过网络等媒介传播和商业因素的推动，近年来已蔓延到整个 社会 ，逐渐形成一种节日文化。
《赌神》
《赌神》是王晶最值得称道的一部作品，它不仅取得了当年香港电影票房冠军，更打破了香港电影票房的记录 (后来《赌神2》再次打破香港电影票房记录。它开创了香港赌片时代，也使得影迷心目中又多了一个银幕英雄——赌神高进。它的出现使得香港电影又出现了一个新的类型，使得后来的《赌圣》《赌侠》系列都受它的影响。
我想很多人会不能理解我为什么会把《赌神》放进十大经典电影当中，其实把它放进来不仅是因为它的经典，也是我对八九十年代王晶电影的一个认可，试问一下80后90后有谁不是看王晶的电影长大的呢？
《精武门》
他是截拳道的创始人，他的精神力量和人格魅力令我们为之着迷，他在打斗时常常发出怪鸟般的鸣叫声……他就是当之无愧的功夫巨星——李小龙。
李小龙的一生是短暂的，就如同彗星划过天际，一闪即逝，但是那耀眼的光芒让人不容忽视。在他短暂33年当中，他用电影这种媒体将中国功夫传播到世界各地，由他主演的功夫电影也风行海内外，其实真正意义上他只主演了四部半电影就征服了世界，我想现在华语影坛再也没人可以做到这点了。
《黄飞鸿》
一 九九一年《黄飞鸿之武状元》正式上演。从此开始了徐克新武侠系列的又一次高峰。在这部戏中，主角黄飞鸿由当时“过气少林小子”李连杰饰演。JET LI也借此咸鱼翻身，再此掘起。成为红遍香江的明星。
李连杰版的黄飞鸿，青秀不失庄重，开化不失传统，是一个亦中亦西，亦新亦旧的混合人物。在李连杰版的 黄飞鸿身上，既能看到梁启超先生所说的愚昧的“老大中国”的影子，更能看到一个英气勃发的“少年中国”的形象。影片出于情节需要，添加了许多虚构人物，如 与黄飞鸿关系暧昧的十三姨等。这些形象为日后黄飞鸿形象重新在观众心目中树立高大形象，为剧情更有戏起了至关重要的作用。
《古惑仔》
陈果的《香港制造》是失败的青春，那么刘伟强的《古惑仔系列》则是飞扬的青春。
中秋是黑 社会 体制外的成员，他要去砍人的努力在大帮会洪兴看来只能是无谓的挣扎，他怎能和体制作对成功呢？
要想成功，就要参加正规的社团，最好是百年老店。在香港的电影上，你如果不是东星，那么就得是洪兴，否则就不会有前途。八十年代末的一天，浩南山鸡大天二包皮蕉皮他们就被B哥拉进了洪兴，幸运的是他们加入的是正宗的黑 社会 。
黑 社会 也要讲纪律，讲道德，讲正气，讲传统，讲学习，它也有一整套仪式和不成文的律条，如拜关公，如忌讳，如迷信，如论资排辈，如收保护费，如合纵连横等等，如同一个小型的 社会 。
《五福星》
为了对撼新艺城的《最佳拍档》系列，嘉禾电影公司则制作了《五福星》(Lucky Stars Go Places)系列
于是在整个八十年代前期，香港电影每年的票房冠亚军争夺战几乎都产生在这两部电影及其续集之间。
《最佳拍档》
1982 年新艺城电影公司成立不久，就已成为刚刚从邵氏影业夺下大半江山的嘉禾电影公司最大的威胁。以石天、麦嘉、黄百鸣、徐克等人为首的“新艺城七怪”不计人力 财力，集众人之智慧拍出的《最佳拍档》(Aces Go Places)
上映时盛况空前，创下香港开埠以来最高的票房成绩，其后开拍的续集《最佳拍档大显神通》和《女皇密令》的口碑票房亦是极佳。
《逃学威龙》
逃学威龙(于1991年上映)是周星驰在最为多产的几年所拍摄的佳作之一，或许多少归功于先前所拍摄的赌圣，因为在本片中的演员们，如：张敏与吴孟达也是赌圣的主角。由于逃学威龙的卖座，周星驰又接连拍了两集续集。
逃学威龙二于1992年上映，由周星驰与朱茵主演，导演为陈嘉上。
逃学威龙三于1993年上映，这次周星驰则是与梅艳芳、黄秋生共同演出。导演为王晶。
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最后在这里，祝大家在新的一年有一个美好的开始，美好的生活，每天开开心心的生活，快快乐乐
香港经典电影看过几部？首先得定义好经典的含义，是传唱度高的，还是作品的评风。
我就简单的列举一些吧，也不知道是不是你说的香港经典电影。
1、《古惑仔》系列，陈浩南，山鸡，大天二，蕉皮、乌鸦、大飞等等，一个个耳熟能详的名字，伴随着我们进过热情的青年时代。
2、《最佳拍档》系列，许冠杰和麦嘉的组合，当时有很多被光头佬吸引的！
3、《五福星》系列，鹧鸪菜 花旗参 犀牛皮 大生地 罗汉果这些名字， 是不是一出来就勾起你的回忆了，主要都是捉弄美女霸王花为主。
4、林正英的《僵尸》系列，这个就不用多说了吧，英叔的驱鬼画符，绝对经典，自从英叔离开了以后， 香港的僵尸片就一落千丈了。
5、周星驰的无厘头系列，这就不多说了，虽不说部部经典，但是能与之相比的就不多了，
7.周润发的《赌神》系列，《阿郎的故事》《英雄本色》等等。
香港经典电影看过很多，但是其中只有几部印象深刻。
第一部就是《甜蜜蜜》。《甜蜜蜜》由陈可辛执导，由、和等主演。大陆男孩黎小军告别女友方小婷，一个人从天津来到香港。黎小军最大的愿望就是在香港赚到许多钱风风光光的把小婷迎娶进门。在香港的日子中，黎小军在麦当劳找工作时遇见了店员李翘，两个孤独和寂寞的人渐渐从朋友关系变成了似恋人而又非恋人的关系。直到有一天两个人发现对方并不是自己来香港的理想所在，于是他们两个人分了手，小婷成为了黎太太，李翘也跟了混 社会 的豹哥。两个人的日子就这样过着，并没有任何交集，但是两个人仍然深爱着对方，豹哥突然身亡让两个人再次相遇，然而时间已经是1995年了，他们在美国纽约的唐人街的商店内再次相遇。《甜蜜蜜》的部分画面是黑白的，开场也只是简单的表现了一名大陆小伙独自来到香港打工的场景。单从片名看更像是两个深爱着对方的人相濡以沫的故事。但是看完影片才会明白，着不仅仅是一部关于爱情的片子，这部片子中的任务都和每一个特定的时代北京下进行了巧妙的结合。
第二部影片就是《大话西游》。大话西游是许多人的记忆，尤其是至尊宝的那句：“你应该这么做，我也应该死，曾经有一份真诚的爱情放在我面前，我没有珍惜，等我失去的时候才后悔莫及，人世间最疼苦的事莫过于此。如果上天能够给我一个再来一次的机会，我会对那个女孩说三个字：我爱你。如果非要在这份爱上加一个期限，我希望是……一万年”也深深刻在了观众的心里。《大话西游》由两部组成。第一部《月光宝盒》主要讲述了唐僧师徒前去西天取经之前的孙悟空因要杀唐僧被观音菩萨惩罚转世为至尊宝而后遇见白骨精、的传奇故事。该片于1995年1月22日在香港首映并入围第十五届最佳编剧奖，周星驰凭借该片获得第二届最佳男主角奖。第二部《大圣娶亲》主要讲述了为了救白晶晶而穿越回到五百年前，遇见紫霞仙子之后发生一段感情并最终成长为孙悟空的故事。该片于1995年2月4日在香港首映并入围第十五届最佳编剧奖和最佳男主角奖，周星驰凭借该片获得第一届最佳男主角奖和第二届最佳男主角奖。
F. 陈可辛的这部电影里足以代表香港影片曾经的辉煌
“甜蜜蜜，你笑得甜蜜蜜，好象花儿开在春风里，开在春风里”。邓丽君的这首《甜蜜蜜》，婉转动人，是最早在中国大陆普及和传唱的流行歌曲之一，成为一代人难以忘却的经典回忆。
影片《甜蜜蜜》是以20世纪后期香港新移民浪潮为背景，讲述了男女主人公跨越十年，相遇相爱却又不断错过的凄美爱情故事。
豆瓣 top250，排名88。
电影《甜蜜蜜》是陈可辛导演的代表作，曾一举斩获第16届香港电影金像奖最佳影片奖在内的九项大奖，台湾电影金马奖最佳剧情片，美国西雅图国际电影节最佳影片等奖项，是不可多得的华语电影佳作。
黎明饰演的男主角黎小军，是一个从大陆来香港闯荡的青年，他憨厚质朴、重情重义，追求平淡的生活，他踏实肯干，梦想有朝一日能够迎娶未婚妻小婷（杨恭如饰）。
而女主角李翘（张曼玉饰）从广东来到香港，她勤快机智、头脑精明，敢于尝试所有新鲜事物，富有冒险精神，渴望发大财。
共同的身份背景拉近了两人的距离，对于邓丽君的喜爱则让两个孤独的灵魂紧紧相依。
于是他们滚了床单，事后还要骗自己说只是好朋友，高唱着友谊万岁。
奈何缘起，怎料情深。有些事，一但开了头，就如同陷入阿鼻地狱，只是越陷越深而已。
怎料好景不长，股市暴跌，李翘破产，背负着高额债务，只能靠按摩来赚钱。
爱情与面包的抉择，更何况中间还隔着一个无法逾越的小婷，一个人的幸福怎能建立在他人的痛苦之上，李翘选择了退出。
在暮色苍茫人潮涌动的街头，他们漫无目的地走着，李翘说：“来香港的目的不是为了你，你来香港的目的也不是为了我”。
于是，两个相爱的人就这样错过，消失在陌生的街头。
三年后，当梦想照进现实，小军娶了小婷，李翘也成为了黑道大哥豹哥（曾志伟饰）的女人，生活富足。
愿各自相安，却发现早已情根深种，再也无法隐藏彼此的心意。然而世事难料，当两人终于下定决心在一起时，命运之神又在两人之间狠狠划上了一道鸿沟。李翘随着豹哥流亡海外，小军远赴大洋彼岸。
兜兜转转，岁月的火车轰然而过，两人的命运轨迹却只能如同平行线一般，可望而不可即。
1995年5月8日，邓丽君因支气管哮喘发作于泰国清迈逝世，消息传来，悲痛异常的两人如同丢了魂一样在异国的街头漫无目的地走着，百转千回，最终在拐角重逢，两人相视一笑......
这部电影以20世纪后期香港新移民为背景，塑造了小人物在大时代背景下的悲欢离合，残酷的现实，怀揣的梦想以及碰撞出激烈火花的爱情，都让这部电影深情款款，细腻动人。
在这里，我们先要谈谈张曼玉的演技，演技这种东西，没有对比就没有伤害，当面瘫脸横行，哭笑要靠眼药水成为家常便饭，你才能领悟到张曼玉的演技是如何登峰造极。
她的细腻表演，也为她斩获了数个影后奖杯，成为教科书式的范本。
当她厌倦了漂泊，打算跟豹哥生个孩子，稳定下来不再流浪的时候，豹哥却意外惨死街头。警察让她去辨认遗体，看到豹哥背上的米老鼠图案，她竟然笑了！
既而转化为巨大的悲伤，眼泪奔涌而下，那不愿相信事实的眼睛读来让人心碎。这样的演技，可谓是入木三分。
豹哥背上依旧印着那个当年逗她开心的图案，物是人非，怎能不令人肝肠尽碎。她的表扬层次分明，表情到位，让听者伤心，闻者落泪。
多年后，历尽生活的磨砺，百转千回，二人终得相遇。她先是怔住了，看了半天，良久，才发自内心的笑了起来。
“纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜”当年苏子的诗句被她演绎得淋漓尽致。终于，我们不再错过了。
良心，真良心演技。
导演在结尾处的设计也别具匠心。时光追回到1986年，到站的火车，汹涌的人群，原来他们的缘分从他们踏上香港的一刻就已经开启。
时光匆匆而过，再回首，似梦似幻，亦如真。只是，我们都身不由己而已。
两人的悲剧也许早已注定。黎小军平庸质朴，他的梦想不过是与心爱的人在一起。随波逐流，不刻意追求。
而李翘则更像一个打不死的小强，坚韧顽强，敢于拼搏，更知道自己要什么。
两种截然相反的性格注定他们会作出截然相反的选择。就像飞鸟与鱼，一个翱翔天际，一个却深潜海底。
你我之间的距离，就像相互瞭望的星星，却没有交汇的痕迹。你我之间的距离，就像同根生长的树枝，却无法在风中相依。
我们无需责怪李翘的决绝，有时候，放弃比坚持更艰辛。对于他们来说，人生不只有爱情，更要抵抗生活的残酷。只有经历过，才会懂得，童话中王子与公主的故事是多么荒诞不羁。
生活撕下伪装的面具，竟然也能这样残酷无情，处在生活旋涡中的我们，也许连做个选择都是软弱无力。
但所幸，这一次爱情赢了，跑过了时间，跨过了千山万水，我终于能站在你的面前。即使十年生死两茫茫，也是不思量，自难忘。一切的一切，都是用情过深，情至深处无怨尤。
孤影月明应寂寞，问君何处是归途？纵使天长水阔，你在处，便是归途。纵使披荆斩棘，我也会如约而至。
20世纪末，大量的内地人奔赴香港，希望能够闯出一片新天地。面对文化的巨大差异、物质上的匮乏，他们都勇敢地扛了下来。然而，精神的孤寂却最难耐，长夜漫漫，邓丽君的歌声便成为慰藉的良药，安慰着一颗颗飘零的灵魂，也成为一代人的难忘记忆。
1995年，一代巨星陨落，从此，天地间不再有天籁之音，也为一个时代画上哀伤的句号。
我们只是小人物，处在这样的时代里，奔波流浪，爱恨情仇，从来都身不由己。
G. 李连杰和哪位明星共同演了关于孤独症电影《海洋天堂》
和文章、桂纶镁、高圆圆、董勇、朱媛媛共同演了《海洋天堂》。
与同是关注自闭症患者的经典电影《雨人》相比，《海洋天堂》故事简单、情感质朴，应该说在艺术水准和表现技巧方面远不如前者，但在真情实感方面毫不逊色。片中，李连杰扮演的身患绝症的父亲，深深地感动了观众。但影片并非刻意煽情，而是用内敛克制的叙述手法，通过一件件琐碎的小事，让平凡而伟大的父爱，像涓涓细流一样，淌进了观众的心灵深处。直到结尾，父亲病逝，文章扮演的自闭症儿子，学着父亲生前教的一点一滴开始独自生活，全片的情绪才达到高潮，很多观众不禁潸然泪下。
影片中有许多可以催泪的细节点，导演都作了淡化处理，她没有用高超的电影技巧来控制观众情绪的走向，而是让观众凭借自己对电影的感受，在他们的情感判断上做出选择。