香港电影夸张

『壹』 我怎么感觉港台电影和电视剧的台词不如大陆的有水平，香港的好像很没文化底子的感觉

香港电影是以“闹”剧为主的，所以他们不怕武打枪战幽默鬼怪，就怕静下来讲故事，本身文化底蕴少，演员也少，所以和大陆比除了忠实原著，没有太大优势。

『贰』 香港的电影为什么很多都和黑社会有关

首先要明白香港电影和内地电影发展的不同。在1997年之前香港是华语电影以及东南亚电影制作的基地。香港电影在之前是完全商业化的，是商业化也就是市场需要什么他们就产生什么。到了什么程度呢拍摄一部电影可以只需要7天。

香港电影从来就是以商业以市场为准。可以说叫好不叫座的电影只需要拍一部，可能这个公司就破产了。那么香港电影的诞生绝对是和市场潮流有关的。商业性动作性夸张性，票房决定成败。这就必不可避免的让香港电影，不断的在试探市场的接纳度。

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『叁』 香港无厘头电影发展史

提到无厘头，当然就要提周星驰。九十年代，周星驰的出现，令香港喜剧电影达到了一个更加辉煌的时代。虽然整个香港电影业并不太大起色，并有下滑的趋势，但只要是周星驰主演的喜剧电影，必定十分卖座，一时无两。

周星驰1982年进入香港无线艺员训练班，1988年由于李修贤的提拔，开始拍摄电影。他早期接拍的电影几乎是警匪题材，而且影片最后下场几乎都很惨。直到刘镇伟的出现，才令周星驰这位喜剧巨匠有发挥自身所长的机会。

1990年，《赌圣》公映，这部跟风《赌神》的喜剧片，在当年创下了香港票房历史最高的新纪录，周星驰亦成为喜剧新贵，之后《赌侠》、《龙的传人》、《无敌幸运星》等片让其喜剧天才一展无余，无厘头风格也逐渐形成。这种异于常人的夸张表演，对于观众来说是有一种新鲜感的，而在看惯许氏电影，并感到过时的时期，周星驰无厘头电影的出现，足以让观众重返戏院。周星驰与许冠文在赈灾电影《豪门夜宴》里貌合神离的一次交手，也意味着喜剧电影更新换代的开始。而周星驰无厘头电影也在于有人评价香港电影“尽皆过火，尽皆癫狂”的特点，将喜剧过分夸张，过分搞笑，“笑”果十足！至今和周星驰有过十二次合作的王晶导演，评价周星驰是他合作过的演技最强的演员，难得一见。而王晶和周星驰合作的电影里，几乎全是经典，《鹿鼎记》、《九品芝麻官》仍是周星驰无厘头风格尽露锋芒的代表作。

说到无厘头，也不得不说刘镇伟。这位喜剧奇才，也是集编、导、演于一身，《92黑玫瑰对黑玫瑰》中，怀旧的喜剧风格大受好评，片中模仿老明星的桥段更是令人忍俊不禁，致敬也好，恶搞也罢，《92黑玫瑰对黑玫瑰》乃是一部纯粹的无厘头电影。而《东成西就》中，则将“变态”精神和无厘头精神融合在一起，将无厘头喜剧带上了一个新的层次。也为喜剧电影开创了一个“只有想不到，没有做不到”的境界。

1993年的《唐伯虎点秋香》中，周星驰首次开始幕后创作。1994年的《国产凌凌漆》，则做上导演，开始主导自己的电影。《大话西游》在票房上惨遭滑铁卢，但多年后大概连周星驰自己也没有想到会成为经典，后现代解构主义的代表作等等。无厘头喜剧在周星驰的导演之后更加富有港人积极向上、不屈不挠的精神。尤以后期的《喜剧之王》、《少林足球》为甚，而近作《功夫》则将香港喜剧电影带向了全世界。喜剧之王渐行渐远，一代大师君临天下！

『肆』 陈惠敏称香港黑帮电影太夸张，你都看过哪些高分的黑社会电影

看到这个问题最先想到就是教父，这部1972年上映的电影，直到现在还是不少人心目中的经典巨作。
电影一共有3部，讲述了以科莱昂为首的黑帮家族的发展过程以及他的小儿子迈克接任父亲成为黑帮首领的故事，有人说这部电影的剧情太过黑暗，甚至有点血腥，但是我觉得这其实是以前黑社会的真正现实反映，只不过大家都没有拍出来，帮派和家族之间的斗争是真实存在的，只有强大的人才能够在这个社会更好地存活下去，教父这部电影讲述了教父的故事，其实也是每个人的故事，我们在这个社会打滚，其实也是生活的一粒棋子，想要生活地更好就一定会历经很多艰辛。
除此之外教父不经意间流露出来的温柔也令人动容，想来在如何铁石心肠的人，也会有他柔软的一面吧，多的就不剧透了，喜欢的话一定要自己去看，才能明白那种情怀！

『伍』 为什么香港电影从剧情到演技都这么浮夸

因为是文化沙漠。

『陆』 为什么香港的电影，人物的表情都那么夸张，台词那么搞笑

那是一种特有的电影风格

『柒』 香港电影，有个女的臀部比例极其夸张，穿牛仔裤是谁，那部电影。

《陀地驱魔人》中类似镜头，便利店收银员阿花，据说演员是汤佳文

『捌』 香港电影，是庸俗还是艺术

在和平年代，我国影视业的发展是有目共睹的，其中香港电影就是其中的一匹黑马，直接撞进了人们的眼球。对于香港电影，有的人喜欢、因为热闹有趣，有的人却不怎么认可，毕竟看起来是那么的乱七八糟、夸张无比。那么，对于香港电影而言，香港电影，是庸俗还是艺术？这一个问题，笔者将在下面的篇幅中展开讨论。