1. Vlog的10种记录形式（5）
一.流水账日常（旅行，活动，突发事件）
二.炫酷记录法
动态镜头（1.镜头固定，拍摄物体动，2.拍摄物体固定，镜头动）
三.画外音形式（将台词口语化）
四.分屏记录
五.日剧小日记（好看的画面，静态照片连接）
六.唯美电影风格
七.总结性Vlog记录
八.综艺节目式（按采访提纲呈现画面）
九.视觉画面感
十.转场
2. 六款Vlog剪辑App推荐指南，每一秒都是好莱坞大片
关于vlog
Vlog是博客的一种，全称是video blog 或 video log，意思是视频博客、视频网络日志，源于blog的变体，强调时效性，Vlog作者以影像代替文字或相片，写个人网志，上传与网友分享。
在这个人人都是Vlogger的时代，手机里没几个视频剪辑App，怎么敢行走朋友圈？
所以，今天知涵就要给你分享亲测的6个超好用的剪辑APP，每个APP的亮点都贴心的整理好给你了哦~
一
一闪
首先第一个介绍的就是一闪，这个APP在上次的文章下面有好多同志提到了，说明大家已经不是小白了呀！
●滤 镜
一闪最让人服气的是它的滤镜，内置19款滤镜，包含 彩色胶片、美食、电影调色、黑白、增强 等滤镜~
可以自行调整视频的曝光、对比度、饱和度、色温、色调等进行调整，没错，就像照片那样子调色就好！
当然，如果你懒，一闪还有一键调色的功能，胶片、旧照、即可拍、LOMO、电影 五种风格都可一键生成，之后只要根据你自己的感觉稍作调整就好！so 快捷！
点击首页的「发现」→「滤镜」
能看到超多的滤镜合集~这些滤镜基本都能满足各个风格的视频了~
●编辑功能
一闪的编辑功能比较简单，基本的倍速、到访、剪辑操作一秒上手的节奏~
黑场+字幕模式，方便理顺vlog逻辑
大家比较关心的字体，我帮大家数了一数，共13种字体，其中中文字体占7种！
文字可做字间距、大小等基本调整！
二
Bigshot
这款由著名摄影师陈漫创立的app，以摄影师的视角诠释了她对创建美的追求，同时她又以最简单的方式给予大家输出大片的方法。
这里面涵括了生活、美食、电影、时尚等多方面的模板，每一个都审美在线，只需选择你感兴趣的模板，根据要求插入相应的影片，便可一键做出属于你的风格大片！这对于追求高颜值又暂时缺乏技术的小白来说实在是太友好了，这个宝藏app赶快下起来!!!
在剪辑功能上，一些基本的剪辑功能如裁剪、推移、倒放、变速等都可供选择。界面操作也十分清晰，基本可以不会出现操作困难。
56款滤镜涵概了文艺、电影、旅行、美食、怀旧5大方面，让你的vlog风格实现省心又到位~
字体库形式丰富多样，涵括了各式中英文以及特色的花字体。虽然部分是vip字体，但是免费的基本已经够用，并且都很有特色，再也无需担心vlog里的中文字体被黑体支配！
app里还提供了很多素材，包括很多博主喜欢用的vlog封面。除了很多app都有推出的ins风、日杂风素材，还有一些不少人喜欢的港风、蒸汽波风、中国风素材。所以喜欢后者这些更具个性的风格的朋友们不妨下来试试。
很多时候在vlog里扮演灵魂角色的bgm在这里同样也选择多多。音乐类别很多，同时也具有录音功能（需要开vip）。
三
Inshot
追星女孩都知道，欧阳娜娜同款vlog剪辑APP以种类繁多的动态、静态贴纸，以及超强少女感著名。
欣赏一下氪金之后强大的资源包👇
不论是文字还是静态贴纸都可以添加动画效果，搭配PicsArt软件可以制作个性化的vlog封面。
软件支持设置画布尺寸，从某音到ins都能照顾到，可谓是学贯中西、博古通今。
氪金后的InShot有31种画面特效。从大火的「故障风」、「蒸汽波风」，到经典的下雪、烟花特效，每种都可以调整特效的密度和速度。
美中不足的是InShot的剪辑真的很不好用，尤其是拆分视频时操作界面非常小，而且没有撤回操作功能，很难实现精准剪辑。
四
VN
VN的界面观感很舒适，从整体上来说很简洁大气，功能也很完善，视频导出还能调节帧率和分辨率，适合想要安心好好剪辑的朋友。
变速后音色改变，音乐可以剪辑，可以加音乐节拍。滤镜好看，可以调节强度，可手动调色，贴纸比较少，蛮可爱，字体10种，可以改变颜色不透明度，有转场文字，可以倒放视频，界面简洁，新手易操作。
看到VN只有30首音乐的时候，我的心本来已经凉了。但其实惊喜就在下一秒，VN支持自选音乐传输，微信、QQ、Airdrop都可以导入！简直是所有软件里的天使，同时还有音效功能，非常喜欢了！
五
剪映
界面整体一目了然，虽然用的是IOS版本，但估计安卓版界面差距不大。在设置界面可以设置分辨率、片尾等信息。
剪映支持批量导入多个视频或图片，支持视频与图片的混合内容导入，但需要注意的是超过1080P分辨率的视频将被压缩（根据设置，有720P分辨率）这款App最突出的优点是其庞大的音乐库，不管是经典曲目、还是最新的流行音乐都能找到。
效果/贴纸/转场
特效数量有限 / 贴纸素材库丰富 / 转场效果比较多
六
VUE Vlog
vue是一款主打「短视频」的、社交属性视频编辑软件，非常贴心地考虑到短视频的各种使用场景。能拍能剪，是一款主打”短视频“和“社交属性”的视频剪辑软件，前期拍摄功能较强大，能磨皮美颜，滤镜都超好看，能手动调色，一些边框不错，能变焦短视频，和倒放，可以分段拍摄，自定义长度和分段数目，适合新手，培养vlog小白的分镜意识。
滤镜高大上，专业电影后期大师悉心精调多款实时滤镜，动态美颜效果让你告别过度磨皮，自然变漂亮。
多种画幅拍摄模式让你的手机视频更像大电影，也是简单易操作。
3. vlog笔记03/100｜优质vlog的5个标准
开始拍摄vlog之前、我们需要知道什么是好的vlog作品、在这个前提下、再开始创作vlog作品、可以帮助我们避免掉辛苦制作了vlog、但不受欢迎的坑、这边总结了五条优质vlog的标准
1、有价值
你是不是有喜欢的视频博主？你喜欢的那些视频是不是都在提供某种价值？关于价值、主要有以下几种类型
1.知识价值
知识价值主要是解决某个问题的方法、比如孩子病了吃什么可以快速缓解、鞋子脏了如何快速洗干净、或者只需一招、手机拍出大片感的婚纱照等实用的方法
还可以是解决某个知识盲区、猎奇类的、比如、你从没见过这样捕鱼的方法、香蕉还可以这样吃、等、平时生活中容易忽视或不常见的问题
像在日本的一天、就是体验异国的生活、不同人的生活状态、或者展示自己的日常、把大家忽视的平凡日常拍下来做成专辑、也是一种猎奇
或者是某个心理实验、生活体验、200块在美国街头可以买到什么？等
2、情感价值
搞笑类的vlog是很受欢迎的一种风格、再普通的日常之外、轻松一笑、这也是提供的一种情感价值、还有一些特别感人的视频、特别烦恼的倾诉等引起情感共鸣的vlog
3、美的价值
形象美：像一些网红的生活、本身形象很好、美女帅哥、天生就有观众缘、一个漂亮的人的生活、那本书就很有看头、当然、这些表面的美好、时间长了容易看腻、还是需要有别的价值在里面
画面美：有些vlogger对镜头把控很有经验、只要他拍的作品、就特别注重画面的美感、让人很羡慕她的精致生活的细节、光看这些镜头就很享受、画面美当然需要你有相对较强的拍摄能力了、会对vlogger有更高的要求
故事美：有的vlog作品、很注重故事的完整度、各种故事情节编排、剧情反转、就像电视剧电影一样引人入胜、这些也会很受欢迎
2、画质清晰
如今大家拍vlog器材越来越讲究、手机的视频像素也越来越高、清晰度本就成了一个vlog视频的基本要求
这里我常举一个例子是小时候写作文、老师看到那么多同学的作品、有些同学字写得歪歪扭扭、那么无论作文内容写得如何、老师肯定要给你扣两分、但如果一个同学作文离题、字写得干干净净、老师也会给你几分
我们平时在网络上看vlog是不是也会对画质清晰度高的特别有好感、所以、画质清晰度、一定要成为我们拍vlog最该在意的第一条
如何保持vlog画质高清晰度、有好多技巧可以采用、后面我们会详细说到这一点
3、适合的音乐
vlog通过短视频的形式讲清楚一个故事、从1-20分钟不等、就像一个微电影、在这个期间、需要有很好的节奏来表达整个故事
这其中音乐成了不可替代的一个元素、好的音乐可以衬托vlog的情绪、把画面之外的信息表达得淋漓尽致、带动观众对vlog的情绪体验
关于视频剪辑的节奏、之后会有专门的篇幅来讲清楚、这边要提示大家、一支优质的vlog作品、一定是找到了合适的音乐搭配、在选择音乐的时候、大家也要多用心哦
4、一致性
我们普通人拍vlog、最大的问题在于、开始拍的时候、没有把作品栏目化、什么是栏目化？就是当你开启vlog之路、开始就要把自己当作一个视频栏目去设计、这就是遵循一致性的原则
核心一致：如果你的vlog专门是以美食为主的、那就一直做美食、每一支vlog都有美食这块内容、如果你的vlog专门讲每天阅读、那就每一个作品都有阅读的画面出现、这就是内容核心一致
风格一致：如果你是一个有趣幽默的人、你在vlog里可以发挥这样的特质、这会成为你的风格、观众对你有了心理预期、如果哪天变得很忧郁、很内向、观众就会不习惯、所以、我们要保持vlog的风格一致
除了内部内容的风格一致、你的视觉风格也需要一致、比如你的文案、标题和内文、也要保持风格一致
质量一致：我们在拍vlog的时候、平时注重保持作品的质量、每一期都要保持在这个水准、有些vlogger开头可以产生好内容、吸引了粉丝、后面偷懒、数据下滑严重、粉丝其实是感受得到大家的用心的、质量一致也是一个好vlog的基本要求了
5、贵在真诚
之前说的画质清晰、音乐节奏合适、价值趣味、一致性、其实都是表达我们在制作vlog的时候、对观众、对作品是很真诚的、真实地表达自己、尽量提高观众的观感体验、靠作品说话
真诚是可以通过作品表达出来的
以上总结的优质vlog作品的五个标准、供大家参考、期待大家以这五个标准来帮助自己做出受欢迎的优质vlog作品
4. 假期出游vlog怎么拍有这5款app新手小白也能剪出高级感vlog
五一小长假终于要来了！出游计划立马安排上，无论是外出 旅游 ，还是在市内走走停停看看春光，都是一个不错的选择。
既然出门了，就要对得起我为出门做的准备，拍拍拍是必不可少的。
可是，怎么才能拍出令人惊艳的高级感vlog呢？“就电影那种的”？
不用担心，有这5款app，即使是新手小白也能剪出高级感vlog。
剪映，轻而易剪。
可以 自主导入 自己所拍摄的素材，利用剪映强大的剪辑功能和特效剪出多彩生活，操作也很简单。
剪映有强大的素材库，输入关键词即可搜索相应的视频素材，各种转场片段和空镜头更是一绝，用了剪映之后我都很少打开pr了。
最最最强大的功能是，剪映支持 图文成片 ，你可以输入文字，点击生成视频，不得不说，请各大剪辑软件都这样卷起来好吗？！
得影拥有超多创意视频模板，不会拍没关系，得影为你准备好了。
无论是 朋友圈九宫格 ，还是 朋友圈背景 、拍立得定格，或者定个照、心形撕纸照片、光线扫描卡点、星河万里、烟雾飞机、落日余晖、复古滤镜，都可以一键get同款，操作简单，即使是 小白也能轻松上手 。
得影的视频导出也很快，只需几秒即可轻松拥有高级感vlog视频。
一闪的 电影滤镜 是一绝，精确还原 电影胶片 ，在手机上就可以还原出非常真实的胶片质感，不但可以作用于照片，还能实时渲染GIF动图。
一闪上线了全新的视频功能，新版本的Vlog剪辑凝聚了国内顶尖vloggerde制作惊艳，在手机上也可以高效编辑大段视频。 精选的文字 可以无限使用。
一闪支持效果微调，无论是照片还是动图，都可以使用19种编辑功能进行微调，叠加5种效果组合（胶片、杂志、拍立得、LOMO、电影）。
只需一秒，就可以拥有全新的照片和动图。
快剪辑是出了名的 零基础视频剪辑软件 。
抖音、快手、小红书、b站等平台用户强烈推荐，无论是博主、up主还是新手小白，都可以剪出 高质感的视频 。
快剪辑 自带滤镜和特效 ，拥有多个电影级系列滤镜，18款画质调节参数，数十款特效，10种视频混合模式、海量音效素材、数十款正版字体库以及当下热门的抖音音乐，让剪辑变得很亲民。
快剪辑 无水印 ，你可以自定义水印，彰显个性化的同时还能防盗。
快剪辑 支持变声 ，根据场景选择精灵或磁性大叔。
AI快字幕的功能可以快速生成vlog同期声字幕，再也不用手敲字幕了。懒癌必备~
必剪是 b站官方 出品的剪辑软件，不仅免费还能录屏，剪辑好视频就可以直接发b站，
0成本做虚拟UP主！
高清录屏功能最高支持1080p录制，一键 游戏 实况解说，不错过任何一个精彩时刻！
必剪无水印，画质和分辨率都很棒，支持画中画，专业转场，神仙特效，小白一秒变大神！
必剪还兼顾了B站特色，拥有b站独家贴纸和丰富曲库， 镇站神曲 让你的vlog与众不同！
新手可以先从快剪辑和得影开始，如果是有一定的基础的朋友，那恭喜你，实现了选择自由！
5. 请查收，这是你的微电影Vlog创作指南 | 简课程
随着科技的进步、智能设备的普及、互联网的发展，拍摄短片甚至电影已经不再普通人遥不可及的事。微电影、Vlog、搞笑小视频充斥着各个视频网站，平民化的视频拍摄已然广泛流行。但电影拍摄有着极强的专业性，需要长期的学习和实践，作为我们普通大众如果想拍摄和剪辑一些入门影像作品应该需要了解和掌握哪些知识呢？
法国人卢米埃尔兄弟改造爱迪生的“电影视镜”，采用十字轮结构解决了影片间歇运动的问题。1894年底，他们发明了第一台电影放映机，成为了电影发明者。1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎首次播放影片，这一天成为电影诞生日。在电影发明初期，影片都只有几分钟，这些电影可以说是微电影和Vlog的鼻祖。
微电影一般指微型的电视电影短片,视频博客（video blog，简称 vlog），源于“blog”的变体，意思是“视频博客”，也称为“视频网络日志”。它们都具有“短、平、快”的特点，一般在五分钟以内，一分钟左右的也比较常见。根据内容的不同可以分为：广告宣传类、新闻记录类、剧情故事类、音乐舞台类。根据主题不同又可以分为：励志激情片、幽默搞怪片、时尚潮流片、情感故事片、科幻悬疑片等等。在拍摄的时候我们要清楚自己拍摄的类型，从制作难度讲，一般大众因为拍摄资金的原因，建议倾向于生活故事类，尽量减少特效使用（太五毛了也尴尬）。科幻类、场面较大、人数较多的故事类型也并不适合。所以我们要清楚一个大前提，我们拍摄微电影、Vlog是有很大局限的，不能天马行空。
需要一个怎么样的团队？
微电影、Vlog制作的发起人在人员配备上，最早应该确定的是导演、摄影和剪辑等主创人员，明确好岗位分工。其他重要岗位还包括：制片人（搭建并管理整个影片制作组），监制（监督影片制作，保证影片质量），导演（团队核心，负责统筹影片拍摄，做好选角并指导演员表演），编剧（完成剧本，协助导演完成分镜头剧本），演员或主持人（根据导演和剧本要求，完成角色表演）。还有摄影师、灯光师、场记场务、录音师、美术布景师、化妆造型师、音乐作曲、剪辑后期等工作岗位。
其中微电影团队一般在10人以内，制片人、监制、导演和编剧合并为1人，摄影和灯光合并为1人、场务、场记、布景合并为1人，录音、音乐、剪辑、后期合并为1人。简而言之，4人拍摄是保证正常拍摄最精简配置，再加上3-6名演员，这也是最常见的微电影团队。当然甚至还有单兵作战，编、导、摄、剪、演都有一个人承担的。
整个工作流程应该是怎样的？
主要包括前期策划准备、中期现场拍摄、后期剪辑制作和发布发行。
前期策划准备：
成立摄制组、资金预算、筹集和赞助、创作剧本、确定演职人员、制定拍摄计划、考察选取场地和购买道具布景等。其中核心是剧本，一个剧本的好坏决定了一部微电影和Vlog的成败。导演根据剧本进行文字分镜头剧本，作为导演应当用蒙太奇思维来设计编写脚本、分镜头剧本，随后摄影师根据文字设计制作摄影分镜头剧本。主创人员在方方面面都要制定详细的拍摄计划，将角色、剧本、服装租借、内外景布置、日程安排、食宿等都安排好，等最终演员敲定到位后，再开会头脑风暴整个拍摄计划，确保大家达成一致，然后分工部署，分头行动。
中期现场拍摄：
拍摄现场有三个核心人物，一是导演，他主要引导调动演员每次表演，监控摄影师的每一个镜头，处理和控制现场工作流程。二是摄影师，他的专业化水平决定了影片画面效果，能否准确使用镜头、景别、虚实效果、白平衡等等，实现预先要达到的效果。三是演员或者主持人，演员的动作表情和自然流畅的声音，决定了影片的人物魅力。当然，现场收音也是非常关键的，不可忽视，一般内置麦很难实现立体声效果。
豆瓣9.2分的法国微电影《调音师》
印度改编电影今年也掀起一阵热潮
后期剪辑制作：
现场拍摄结束后，就要开始进行剪辑，通过剪辑软件进行粗剪、精剪、配音、配乐、字幕、特效等制作。第一步将素材拷贝到电脑，然后利用时间地点机号顺序编号整理。第二步根据导演确定的文字脚本和分镜头脚本，设计工作流程和编辑台本。第三步从视频影像素材中挑选优良镜头画面按照脚本的结构顺序安排组接画面，获得第一稿影片。第四步精心调整影片素材，有了正式稿影片。第五步加上解说配音、配乐、字幕、片头片尾等，最终形成完整影片。
发布发行：
咱们作为大众的小众，发布发行都靠自己啦。影片完成以后通过视频网站发布传播，进入公众视野。
有哪些拍摄要点是需要注意的？
（一）蒙太奇：
蒙太奇（mentage）是法文音译，指的是将不同的镜头有机地组织、剪辑在一起，使之产生连贯、对比等联系和快慢不同的节奏，从而表现出新的情节内容和艺术效果的组合方式。
见过一个例子就是中国汉字，是典型的蒙太奇组合。吠、泪、鲜等字，将不同的特写镜头放到一起，就达到了表现效果。列举A笑、B手枪指头、C哭。A-B-C就是体现一个人被吓到了。C-B-A，就是他勇敢地面对了。因为组合不同，产生了截然不同的效果。蒙太奇的分类：
1.叙事蒙太奇：交代情节、展示事件。按照时间顺序、因果关系组合镜头、场面和段落，引导观众理解剧情。
包括平行蒙太奇，适用于多条时间线、故事线并行，交替画面，营造紧张氛围。交叉蒙太奇：将不同时间多条情节线迅速频繁地剪辑到一起，最后回合到一个点，加强矛盾冲突的尖锐性。颠倒蒙太奇：打乱结构，先展示故事的现在状态，再回去介绍故事的始末，常借助叠印、画外音、旁白等转入倒叙。时间的回顾和推理一般都已这种方式呈现。连续蒙太奇：一般自然流畅的介绍单一情节线索，有节奏地连续叙事。一般一部电影都是多种蒙太奇交混使用，相辅相成。
2.表现蒙太奇：表现蒙太奇以镜头对列为基础，通过相连镜头在形式或内容上相互对照、冲击，从而产生单个镜头本身所不具有的丰富含义，以表达某种情绪或者思想。其目的在于激发观众的联想，启迪观众的思考。
包括抒情蒙太奇：往往在一段叙事场面之后，恰当地切入象征情绪情感的空镜头，一般这些画面与剧情无直接联系。心理蒙太奇：画面组接来表现人物的梦境、回忆、闪念、幻觉、遐想、思索等精神活动。声画一般有强烈的主观性。隐喻蒙太奇：通过镜头和场面的对列，含蓄而形象地表达创作者的某种寓意，但要避免牵强附会。对比蒙太奇：通过内容上的强烈对比，产生相互冲突作用，常见的有贫与富、生与死、胜利与失败等等，可以是内容性质上的，也可以是景别、色彩、动静等形式上的。
是吴彦祖主演的的动作悬疑微电影
凯迪拉克广告《一触即发》
（二）分镜头设计：
把剧本做好是最为核心的，剧本和小说有着非常大的差异。小说注重文学性和可读性，用大量文字表现人物心理和故事情节，可以独立欣赏。而剧本则是倾向于以对话和情节推动，一个好的剧本，时间和空间要集中，矛盾冲突要尖锐、人物性格要典型、结构设计要紧凑。
近期读过一些更加专业的剧本创作相关的书籍，本部分将在单独的一篇推荐文字中详细介绍。在此主要讲分镜头设计。镜头又分为支点镜头（用来点题、释义）、交代镜头（修饰说明、交代背景关系）和过渡镜头（前两者之间的镜头）。编制分镜表，主要包括景别、方位、长度、画面内容、解说词、音乐、效果、备注。拍摄分镜头考虑，摄影机位置、景别、角度、是否要中断换位置。叙事方面，用谁的视角，我们与拍摄对象的关系，需要变换视角吗？
分镜头剧本例：
（1）某地/内景还是外景，天气
介绍分镜头描写的情节，主要有场景情况，人物动作和对白。
…………（2）（3）
（三）摄影常识：
硬件方面，我们至少需要3台以上同品牌的单反或者摄像机、声卡、调杆话筒、监听耳机、打印机。有条件还可以租一台无人机（拍一些航拍素材），主要作为开头结尾或者转场使用。
摄像机分为家用级、专业级和广播级。现在的照相机尤其是单反感光元件大，能够更换镜头，成像素质好，相对成本也比较低。不过，现在的手机的摄像功能也可以实现基础的拍摄需要。清晰度分为标清（480p）、高清（720p）、全高清（1080p）和4K等视频格式。焦距分为长标短焦距，根据焦距镜头，又分为标准镜头、广角镜头和长焦距镜头。画幅主要有全画幅、APS-H、APS-D、4/3系统、4X以上。闪存卡有CF\SD\XD卡。
专业摄影机往往有两个以上的声音采集声道，这样可以分别录取不同种类的声音，实现更为逼真、立体的声音效果。除了摄影机的录音以外，还有专业录音设备，主要有电脑、录音软件、录音机、话筒、声卡、话放、挑杆、防风笼、储存器等部件组成。主要用于大中型影片拍摄。还有就是外置话筒来采集声音，抗干扰、灵敏度远远大于内置话筒。录音过程语言声音要近距离录制、语言优先于音响、画内音优先于画外音。
摄影还需要一些辅助设备：稳定器材如三脚架和独脚架，斯坦尼康减震器。保证拍摄场景需要的，摇臂和轨道。镜头附件主要是滤镜：密度镜（避免过曝、保证大光圈）、渐变滤镜(有深浅区域的变化，用来平衡画面亮度差别很大的场景)、偏振滤镜（过滤偏振光的杂乱干扰）。还有遮光罩和遮光斗，遮挡不参与成像的杂光，也可以起到保护缓冲作用。便携照明灯包括机头灯和小型闪光灯。
拍摄素材起幅和落幅要预留五秒钟，拍摄要注重稳定、准确、平直、匀速、长度。长度方面一般来说，特写镜头2-3秒钟，中近镜头3-4秒，全景6-7秒，大全景6-11秒。镜头太长太短都不好。
手动对焦与虚实转换，自主改变画面中人和物原来的清晰效果。还有摇镜头、推镜头、慢动作、快动作也是常见的拍摄方法。景别主要有远景、全景、中景、近景、特写。拍摄高度有平角度、俯角度、仰角度。这些要在拍摄中认真选择，丰富使用。
在后期制作中有哪些要点？
一台高性能电脑（安装剪辑软件）必不可少，后期编辑软件主要有：After Effect、Adobe premeire、Vegas、绘声绘影、微软和苹果自带的剪辑软件等。后期编辑要点：采集和拷贝素材，研究和分析脚本，挑选合适镜头。精心调整画面，配音字幕合成，输出完成作品。
镜头组接方面格外要注意：1.素材之间要协调（画面亮度、色彩、情节）；2.动静之间要缓冲；3.动接近，近接动（主体运动、客体静止，主体静止，客体运动）；4.选好动作剪接点（切忌前后镜头动作重复）5.遵守“轴线规律”（人物多方向和来回运动时，要注意有一个轴线主导，以保证主题方向和位置的统一匹配，如对话镜头，人物在右边就应该保持右边，避免跳轴）；6.避免同镜头（前后两个镜头在景别和视角上应有显著变化，切忌同主体、同景别、同视角直接组接，否则画面变化不大，会出现令人反感的“跳帧”效果。）
一些常见的转场方法要注意：无技巧转场（直接切换）。运动转场：借助人物、动物或者其他一些交通工具等动作，作为场景或者时空转换的手段，大多强调的是前后段落的内在关联性。相似性因素转场。利用特写转场，特写在一定程度上弱化时空或者段落转换的视觉跳动。空镜头转场，利用景物来过渡，实现间隔转场。主观镜头转场，前一镜头是人物，后以镜头是人物看到的场景或者所思之物。
转场技巧方面：渐隐、渐显、叠入、叠出、划入、划出、甩切（一种快闪转换镜头，画面呈现模糊不清的流线）。还有虚实互换，清晰和模糊之间相互切换。画面定格。
最后是特效制作，一般最常用的是抠像技巧。要求在绿布景前表演并完成拍摄，后期将绿色拍摄区域抠掉，然后将需要的场景合成。复杂的后期特效，建议找专业公司。当然最好的状态就是忘记招式，着手拍起来吧！▩
6. vlog视频怎么做
只需要手机或者相机进行录像即可，很多自媒体朋友和Vlog拍摄者会自由分享拍摄的视频，有时需要通过后期录音来对视频进行解说或者配音，这时候需要将视频和录音一起合成，操作方法如下。
操作设备：戴尔笔记本电脑
操作系统：win10
操作程序：Pr2019
1、首先打开Pr，在左下角的项目预览框中双击直接插入视频和音频文件。
7. 新手拍摄短视频及Vlog干货，器材、技巧汇总
本文总共2300字左右，阅读需要十分钟。仅需十分钟就可以帮你解决所有拍摄相关问题，小白就可以根据文章实操。
一、器材准备：
拍摄所需要的器材并不多，一般情况下，我们仅需要一部手机就可以完成，但是为了灯光效果以及角度等问题，需要支架补光灯等。
手机拍摄：手机、手机三脚架、桌面三脚架、补光灯
相机拍摄：单反/微单、搭配镜头、相机三脚架、补光灯
二、分辨率和帧率：
（1）什么是分辨率呢？
我们经常会听到720p、1080p、4k等数值，这些数值直接影响我们视频的清晰度和画质。他们的清晰度以及画面质感依次增大。所以在拍摄视频时，一定要选择用1080p和4k拍摄！
（2）什么是帧率呢？
fps就是帧率，一般情况下我们认为1s连续播放24个画面，这24个画面就会动起来。而这个数值越高，也就是意味着这条视频更加的流畅。比如说，一个帧速率是6fps的视频，也就是1s拍摄60个画面，画面越多越流畅，其实在正常的情况下拍摄60fps也就足够了！
手机设置：1080p 帧率30fps。
相机设置：1920*1080p或者4K 帧率25fps。
三、视频如何对焦：
（1）手机拍摄：
手机对焦问题相对来说还是比较简单的，都是相机自动对焦，我们也可以手动点击屏幕自由选择画面对焦点。
（2）相机拍摄：
自动对焦：指的是相机自动根据拍摄的画面，选择对焦点。拍摄时相机会自动识别人脸，并对人脸进行追焦，不过也会有追焦不准的时候，不适合拍摄运动或者多个画面多个主体的场景。
手动对焦：手动顾名思义就是根据画面拍摄的主体，手动选择对焦点，这样能够保证主体对焦的准确性。如果是一个视频的拍摄，难度会大一点可以尽可能的固定镜头来拍摄。
四、景深：
景深简单来说就是看画面里有没有虚化，有虚化就是浅景深，没有虚化就是深景深。
（1）手机如何拍虚化：
苹果和安卓的手机，目前都有人像或者大光圈效果。可以直接拍出主体清晰，背景虚化的视频。
（2）相机如何拍虚化：
虚化主要靠大光圈和焦段，可以选择光圈在f2.8以下的镜头。例如f1.8 f1.4光圈，也可以通过长焦镜头变成焦实观虚效果。例如18-200mm的镜头，但是变焦到200mm也是可以拍出背景虚化效果的。
五、构图：
远景：远景一般是用来表现远离摄像机的环境全貌，展示人物及周边广阔的空间环境，自然景色和群众活动的大场面镜头，通常用于介绍环境，抒发情感。
全景：全景的画面信息比较多，包括空间结构，演员的大幅动作，多人进行表演。主要是表现人物全身，活动范围较大。体型、衣着打扮、身份交待的比较清楚，全景画面比远景更能够全面地诠释人物与环境之间的密切关系。
中景：中景可以清晰拍摄人物的肢体动作，主要取景为成年人的膝盖部分。画面也会拍摄到部分场景，但是画面的主体还是会以人物为主。但是会简单的交代一点拍摄环境。
近景：大概拍摄人物胸部以上的画面。可以清楚的捕捉人物的面部表情，而且能清楚的看清楚人物的细节动作，画面中心会落在演员的脸上，特别是眼神上。画面构图要求尽量简单一点，，避免杂乱的背景抢夺视线，可以结合虚化背景拍摄。
特写：画面上方通常顶到演员头顶，地步刚好卡在演员肩膀往下，露出袖子，能细微地表现人物的面部表情及喜怒哀乐。
微距：微距镜头是一种特殊镜头，主要用于拍摄十分细微的物体。而微距摄影追求的目的也是力求将主体的细节纤毫毕现的表现出来，把细微的部分巨细无遗的呈现在观众眼前。。比如说拍摄眼睛、拍摄手部动作、拍摄一朵小花等等，特写镜头用来拍摄有意境的画面，微距镜头也能承担丰富画面的作用。
六、拍摄角度：
（1）平拍：
例如以人物为中心，摄像机和人物的头部处于同一个水平线上，绕着人物，让人物保持静止，相机沿着圆弧方向移动，一路就可以得到人物的正视图，左视图，后视图和右视图3/4侧面图。
是以故事中最常见的角度，给观众提供演员的正面和情绪的视角，还给画面增加了一种空间维度，通常情况下，摄像机和镜头在拍摄时，应该与被拍摄主体在统一水平线上，这样观众就可以平等的跟角色建立起联系。
（2）俯拍：
从更高的位置拍摄演员或者动作，会给观众一种感觉，她们可能看到的人物，比较弱小、卑微，又或者目前正处于弱势的位置。
如果俯拍代表了另一个角色的视角，那么其中的寓意就是，这个演员在故事中的地位更高，或者正在蔑视另一个角色。
（3）仰拍：
仰拍意味着，是从低角度去观察，这时人或物非常有存在感，或者在故事里，这个角色正在占据上风，作为一个视觉镜头，仰拍角度一位则，从低角度观察的人物比较弱小，或者他正处于一个妥协让步的位置。
七、短视频/vlog分镜头：
拍摄vlog并不会像电影、电视有那多的镜头，vlog更像是生活记录，由很多的生活故事碎片组成。但是视频也会有自己的主体和风格节奏。
第一步，定选题：首先需要清楚拍摄一条什么风格、什么类型的短视频，将决定器材和场景的选择。风格的话可以是拍摄日常生活、美妆教程、旅行日记、开箱测评等等。
第二步，定拍摄事件：根据我们选题和场景，我们需要确定拍摄的事件是什么。比如起床梳妆打扮、喝咖啡、出门逛街等等，这些大致就是我们需要拍摄的内容。
第三步，写分镜头脚本：根据大纲写的文字版分镜头，这里需要详细写明如何拍摄，拍摄哪些镜头，可以提高效率，避免出现重复镜头的现象。而且后期也可以根据分镜头脚本的内容来进行剪辑，也就避免了，拿到素材两眼一抹黑不知道该如何操作的尴尬处境了。
第四步，按照脚本进行拍摄：根据自己前期制作的分镜头脚本，按照一步步来进行拍摄，也可以按顺序多拍几个素材，这样后期选择的空间会大很多。
以上就是秋晨学姐给大家分享的新手该如何拍摄短视频的干货，有问题留言给我，看到会一一解答~
8. vlog是什么意思 vlog是用什么拍的
【导读】：最近总能在社交平台看“vlog”，虽说大家都知道是拍摄视频的，但是很多人还是不知道具体是什么视频，vlog是什么意思呢？vlog是用什么拍的？
vlog是什么意思
vlog的意思是视频日志，视频博主通过vlog记录自己的日常，可以很长，也可以是很短的一段，一些vlog博主还会在视频中添加音乐，文字等，vlog不仅局限于某一平台，多见于微博，抖音等。简单来说，vlog就是用视频来拍日志，记录一天或一段时间的生活。一般来说，vlog博主会配以独白、字幕，镜头多为第一人称视角，内容也多为日常化内容。内容精致、画面清晰，但同时具有强烈的人格化特征、生活气息浓郁，vlog具有的特征是多元的，但也意味着这样的内容具有较高的生产门槛。
微博现在就在大力寻找vlog吧博主，并且给的扶持非常不错，实际上，微博、B站、抖音等平台聚集了越来越多的vlog博主。包括欧阳娜娜等明星在内，一股vlog创作热潮正在蔓延。但目前而言，中国还没有特别成熟且爆红的Vlog博主，各家平台的争夺和布局让vlog成为内容新红海。
明星欧阳娜娜在出国求学之后，就选择了用vlog的形式在微博上记录她的国外生活，目前已经创作了10个vlog视频，她将这个系列视频的主题称为《NABI’S SCHOOL LIFE》。
“我回来了~这次的VLOG没有特定的主题，或者是要去完成一个什么任务，就是一个简简单单、记录一下生活。”在最新一期vlog视频中，欧阳娜娜记录了自己一天的生活，该视频长达15分钟。
vlog是用什么拍的
由于Vlog对画面的清晰度比较高，所以要用比较好的设备拍摄，通常是有翻转屏的便于携带的摄像机，当然也有人用手机拍摄。Vlog全称是video blog或video log英文简写，意为视频博客。与文字博客相似，Vlog大多是个人作品，但时长远远超过抖音等短视频，往往长达数分钟甚至十多分钟，因而对视频清晰度要求更高，需要运用更好的摄影器材去拍摄。根据Vlog特性，可以归纳出下面几点要求：
1. 翻转屏：Vlog是一个自导自演 *** 的视频，vlogger必须通过一块可朝正面显示翻转屏去了解自己表演状态，看自己是否超出取景范围，表情控制得如何，翻转屏是Vlog摄影设备最入门要求，直接把大部分单反相机拒之门外。
2. 轻便：Vlog往往只有一个人拍摄，自然无法携带重量级器材，而且Vlog拍摄的是日常生活，越轻便的机器越利于随身携带，这点几乎把单反、摄像机排除在外。
3. 录音：目前数码相机、智能手机已普及了多麦克风降噪，录音效果堪用，若要进一步提高录音质量，要选购带有3.5mm音频接口的相机。
4. 快而准的自动对焦：Vlog无法像拍电影那样配置跟焦员，只有快速、准确自动对焦才能帮助vlogger快速切换对焦目标。
5. 出色高感：记录生活日常是不分时间的，出色的高感能帮助你记录下夜晚或是室内的弱光场景。
6. 防抖：和任何视频内容一样，Vlog同样对画面稳定性有要求，谁都不希望看到画面是不停晃动的。
9. vlog后期剪辑有什么技巧
1、 通过临摹剪辑提升技能
首先我们可以找自己找一个喜欢风格的旅行视频，模仿这个视频的节奏和镜头去拍摄类似的画面。再根据视频的风格进行自己的剪辑，所以这对剪辑的学习也是非常有帮助的一种办法。
2、根据背景音乐的节奏来切换画面
看了这么多部的vlog，不知道大家有没有发现非常火的一些Vlogger(拍Vlog的人)都会在背景音乐和切换的配合上面花很多心思，在音乐节奏突然变强或者变弱的地方会进行画面的切换。这样让人非常有代入感，非常有感觉。
3、掌握热门风格的调色技巧
调色无论是在拍照还是拍摄上都是一大法宝了。拍摄的时候，我们无论是在室内还是室外，多多少少都会受到光线或天气的影响。比如画面太亮或昏暗，这时候我们就可以通过软件来进行调色。还叠加不同的滤镜，还有电影大片风格，大家可以用“电影胶片”或“胶片影像”来实现。
4、实用的Vlog视频转场特效
转场也是爆款Vlog不可缺少的亮点之一。在这里小编再告诉大家一个小技巧，把转场的特效时长控制在1s左右，这样切换的冲击力会更强。我们在剪辑时通过对画面的切换，运用上酷炫的转场特效，Vlog的档次一下子就整体提升了。
5、为Vlog制作爆款效果的字幕
虽然vlog的字幕不是重点，但也是它的加分项之一呢～通过对在Vlog的开头和结尾部分如果有创意满满的字幕加持，或者利用视频剪辑软件里的各种好看好玩的字幕特效，制作一个别具特色的开场或结尾，会给人一种很惊艳的体验。
6、电影帷幕拉开式开场，质感满分
在这里小编分享一个从网上学习到的好方法：首先添加2s爱剪辑自带的黑幕视频，再为Vlog开始的正式片段添加“上下开门”的转场特效就可以了。
7、运用超流行的加、减速效果
我们可以通过视频剪辑软件里的 “魔术功能”，“快进效果”、“慢动作效果”或“定格画面”进行改变视频的播放速度，通过与音乐节奏的呼应，节奏很快的时候可以加速，很慢的时候可以减速，让观看者们很有代入感。
10. vlog怎么拍成大片
1、符合vlog的内容潮流。随着手持终端设备的普及，越来越多年轻人开始选择vlog这种个性化自我表达方式。短视频的流行，又将普通人的表达欲再度放大，vlog在内容行业已成为大势所趋。
2、精湛的剪辑技术。不同于抖音上其他vlog红人的叙事风格，“燃烧的陀螺仪”内容节奏感较强，技术性更高，视觉效果更胜过讲故事本身，而这正是他的核心差异化优势。抖音是碎片化内容平台，过度娱乐的内容泛滥，给了vlog这种风格反差较大的内容一定的上升空间。“燃烧的陀螺仪”本人也不吝于向大家分享他的剪辑经验和技巧，他会出视频教程，也经常在微博整理分享干货。
3、仪式感标签。“燃烧的陀螺仪”在抖音开设了“幸福生活中的仪式感”这个话题，他所有的内容也围绕这个话题展开。他曾表示，这个标签建立的目的，是为了分享一种积极向上的生活态度，感染更多的人带着仪式感去做事，从不同角度感受与观察这个世界。