⑴ 哪3部电影奠定了刘德华在影坛的巨星地位你们都看过吗
刘德华，中国最著名艺人之一，不仅在90年代就已经风靡全国，甚至在东南亚地区都是无人能及的天王巨星。在1999年，华仔获得“香港十大杰出青年”的荣誉，在2000年荣获“世界十大杰出青年”称号，并且能够得到这个殊荣的艺人至今没有几位。下面就来介绍三部奠定华仔在影坛地位的电影。
凭借该片刘青云获得第5届香港电影金紫荆奖最佳男主角，刘德华获得第19届香港电影金像奖最佳男主角。《暗战》是杜琪峰从艺术向商业平衡的开始，也使得刘德华在中年来临的时候终于突破了他在演技上的瓶颈！
⑵ 刘德华杨千嬅分钻石什么电影
是《龙凤斗》：刘德华与郑秀文分钻石，一件件是的分，为了分赃均匀，钻石竟要一颗颗的称。是一个喜剧电影。
⑶ 刘德华的第一个金像奖，《暗战》究竟在说什么
刘德华在2000年凭借《暗战》中张彼德一角，首次拿到金像奖影帝之前，已经提名了十次金像，这其中有“最佳男配”，有“最佳新人”，也有“最佳男主”。《暗战》是刘德华的转折点、幸运符。刘德华跟刘青云的演技，真的是折服了很多人，加上剧情特别的有代入感，环环紧扣，很自然的这部片子。
观点粗略，欢迎评论。
⑷ 千里马与伯乐——刘德华遇上杜琪峰
华仔，华语影坛影视歌全能巨星之一，以无线五虎出道，靠四大天王闻名于世，他的成功可谓证明了一个词：天道酬勤！
杜琪峰，华语影坛大佬级人物，以执行导演83版《射雕英雄传》出道，靠《枪火》显名影坛，至今拍出了无数经典电影，可谓一代大师。
人常说千里马常有，而伯乐不常有，熟不知千里马与伯乐实乃相辅相成，互相成就。华仔与杜琪峰，就是影坛相辅相成的经典案例。
上世纪的香港影坛竞争异常激烈，即便是很多粉丝数量多的明星也小心翼翼，生怕自己跌下神坛。刘德华出道较早，在八十年代就主演了许多脍炙人口的电视剧，被称为“无线五虎将”之一，是当之无愧的小鲜肉。但与那些靠颜值吃饭的人不同，华仔很刻苦、努力上进，拍戏时也很认真，可以说是行业里有口皆碑。
带着五虎将的光荣，华仔离开了TVB，早在1981年华仔就主演过影片《投奔怒海》，并且获得了第2届金像奖最佳新演员提名，因此他意气风发满怀雄心壮志，期待在电影圈闯出自己的名堂并拿下影帝等无上荣誉。
1988年，刘德华与王家卫合作推出了《旺角卡门》，这部黑帮片使刘德华第一次提名金像奖最佳男主角，但可惜败给了前辈洪金宝的《七小福》，但他这次提名也开启了他的金像影帝争夺之旅，只是连他自己也没想到这个过程会如此漫长。
1992年，刘德华与王晶推出《雷洛传》，这部电影他野心勃勃，不仅改变形象，还饰演了枭雄人物雷洛青年到老年一生，他的演绎有血有肉，从此雷洛成为他的经典角色之一。可惜这次他依然没能拿下影帝，这次他败给了《双城故事》曾志伟。
1995年，他又带来了《烈火战车》，饰演了一位叛逆、倔强的赛车手阿祖，这一次同样是提名，没有获奖。
俗话说事不过三，刘德华连续三次接受失利的打击，他意味到自己需要做出某些调整，但是无奈一直没找到正确的方向。何况与他年龄接近的梁家辉和梁朝伟已经拿到影帝，这更让他压力倍增。
而彼时的杜琪峰，同样在人生的十字路口，徘徊许久。
杜琪峰过往的经历已经足够辉煌，但是野心勃勃的他觉得不够满足，他一心想要在电影产业留下自己的名字。
当时杜琪峰已经执导了《开心鬼撞鬼》、《阿郎的故事》、《审死官》、《八星报喜》等经典制作，而且推出了漫画英雄类影片《东方三侠》，但是这些影片风格不一、题材不同，虽然在商业上却得了成功，但杜琪峰却认为不满足，于是他决定休息一年，思考自己未来的方向。
1995年，杜琪峰执导了刘青云主演的《无味神探》，这部影片打破了黑白对立的传统警匪片模式，可说是杜琪峰生涯转折点。
199年，是杜琪峰生涯最重要的一年，这一年他推出的电影大获成功，并且树立了自己的风格，从此杜琪峰以独特的黑帮影片风格奠定了自己大师的地位。杜琪峰自己的公司银河映像一手打造的的黑帮片《枪火》在金像奖大放异彩，拿下最佳导演。
同时他与刘德华又一次次合作，推出了一部经典警匪影片《暗战》。
其实两人早在1990年就有过合作， 当时陈木胜执导《天若有情》，刘德华是主演，而杜琪峰是监制。那次合作，两人之间发生了许多摩擦。这部影片很感人，刘德华的表演也堪称卖力，可是他的一些小动作却招致杜琪峰不满。原来，在拍摩托车戏份时，刘德华总是习惯在摘下头盔后，整理整理自己的头发，而这些都被杜琪峰看在眼里，几次之后杜琪峰没能忍住，在片场大骂刘德华，两人从此结下了一点小梁子。
但是其实我们可以看得出，杜琪峰的用意是好的，他也只是在提醒刘德华，在拍戏时你是一个演员，而不是偶像，必须放下。
这也就是刘德华一直在苦苦追求的答案，但是作为当红巨星，没人能劝他，更没人敢当面指责他。但是对于刘德华而言，必须捅破这层窗户纸，否则他就永远会被称为明星，而不是演员。
后来，二人又合作了《至尊无上二》关系算是有些缓和，但是这部影片也不温不火，不过为二人打下了再次合作的基础。
杜琪峰是个有想法有能力的人，刘德华也苦苦寻求自己的突破，就这样二人一拍即合，刘德华信任杜琪峰，愿意放下自己的偶像包袱，来一次坦诚的演出，杜琪峰也感受到了刘德华的天赋和努力，他开始为刘德华量身定作剧本，这就是《暗战》。
在《暗战》里，刘德华的角色是一个高智商濒临死亡的罪犯，刘德华改变了自己固有的表演技巧，他在戏里人物的神情举止变得很自然，他第一次放下表演这件事，融入角色的内心世界，想象着以一个将死之人的身份去办自己死前的最后一件事。
这是一个全新蜕变的刘德华，这是一个演技派刘德华，这是一个以前都合作过的导演和演员们都没想到的刘德华！
第二十九届金像奖颁奖典礼，刘德华夺奖的呼声是最高的，粉丝都为他摇旗呐喊，而他自己的内心也是忐忑不安的。
刘德华成功了，这一次，他终于第一次拿下了影帝奖杯。
与杜琪峰的这次合作以双赢的局面完美结束，但这只是拉开了刘德华与杜琪峰合作的大幕。
2003年，刘德华与杜琪峰合作的《大只佬》再次大获成功，刘德华第二次拿下影帝。
刘德华与杜琪峰从此成为黄金搭档，一起推出了多部叫好又叫座的经典影片。
而受到伯乐知遇之恩的刘德华也尽力反馈 社会 ，多年后一位年轻导演拿着剧本狂拉投资无果，是刘德华慷慨出资，这才没让这位导演继续沉默。这位年轻导演叫做宁浩！
正所谓千里马常有，而伯乐不常有！让我们一起感激那些化身伯乐发掘千里马的人吧！
⑸ 刘德华片酬不及王宝强贾玲一半背后，是一部港片败退史
听说最近很多影迷都在感叹刘德华的片酬，简而言之就是四个字：太便宜了。
便宜是个相对概念，相对普通老百姓的收入，刘德华2000万+的片酬，怎么都不便宜，但根据3月4日台媒的报道，正在热映的《唐人街探案3》，作为主演的王宝强拿到了约人民币8130万的片酬，贾玲达到了6000万。00后小花欧阳娜娜的片酬，都开到了近2000万。
相比之下，这位港片老牌天王的片酬不到王宝强贾玲的一半，当然就显得便宜。
但相对“便宜”这个词，我更愿意用一句粤语来形容刘德华的片酬：又平又靓。也就是又便宜又好，性价比高。
这么说当然不是说其他片酬几倍于刘德华的电影明星的性价比不高，也不是说在国产剧片酬巅峰期，按照著名编剧宋方金在一场公开演讲中所说的，国内部分一线演员的叫价曾达到2亿元规模的性价比不高，更不是说目前依站在女演员片酬金字塔顶端的baby等片酬性价比不高，只是作为港片黄金一代的巨星中，几乎硕果仅存依然当打的存在，刘德华，比较特别。
但刘德华的片酬其实是个变化的曲线，1983年，他和陈玉莲主演的《神雕侠侣》在无线播出，创下62点的超高收视率，最高收视人数320万，堪称万人空巷，刘德华的月薪不过数万港币。
1989年他主演赵良骏导演的《神行太保》，张家辉在片中还是一副青涩模样，
那是华仔第一次拿到百万港币片酬。
和刘德华的片酬同步向上的，是港片，90年代初，华仔片酬达到数百万港币，港片进入黄金时代，所有人脸上都挂着灿烂的笑容，仿佛那星光永不凋零。
但直到整个港片黄金时代过去，到那部堪称港片最后巅峰的《无间道》，刘德华梁朝伟的片酬依然只是千万量级，真正让刘德华片酬迈进一步的，是港片北上。
而港星的片酬，终不过随行就市，论片酬“造富故事”，老牌天王远比不上内地演艺圈名利场顶流们不断翻新的价码。
在新流量时代， 随着港娱势微，哪怕是港片天王，片酬其实也难望顶流向背。而港片的星光，也早已黯淡。
刘德华片酬“便宜”背后，既有他一贯又平又靓的个人特质，也暗含一部港片败退史，但又好像藏着港片不死的秘密。
据刘德华自己回忆，80年代自己被无线雪藏时期，剪一个头85块港币，真正的明星理发师，还是很贵的。
TVB的薪酬是出了名的平。
当年他刚出道时，有次他和梁家辉在电影《千王群英会》中扮演周润发的两个马仔。刘德华自费买了一双厚底鞋，结果开拍之后没走两步就崴了脚，但他仍咬牙坚持摆出一副随时要开枪的动作，结果被导演一通骂：“你们两个做什么啊！以为自己是拿破仑吗？”
加上刘德华时常在片场给人免费剃头，周润发就记住了这小子，有次跟他展现自己的劳力士。
当时华仔一场戏的片酬，最多几百港币，想买劳力士是不可能的事。刘德华以为发哥在炫耀，但周润发告诉他：我也跑过龙套，凡事都有一个过程。做人最重要的，第一是对自己有决心，第二是要尽力。只要你尽力了，总有一天，你也会有劳力士。
果然没多久刘德华接到一个制片人的电话：“周润发跟我提起你，说有个小子很不错，叫作刘德华。外形讨好，动作戏也不差，最重要的是工作态度一流。我们现在有一部电影，你想不想来演？”
那部电影就是许鞍华导演的《投奔怒海》。
1982年《投奔怒海》上映，票房超过1500万港元，文艺片卖出了成龙功夫片的票房。第二年影片获得了第2届金像奖最佳影片，最佳导演，最佳编剧。刘德华入围金像奖最佳新人奖，他的名字一下子被很多人知道了。
同年，电视剧《神雕侠侣》播出，剧集创下无线收视纪录。
金庸先生在世时接受采访说：“在七版《神雕侠侣》中，我最喜欢刘德华那一版，那最接近我心中故事的原型。”
刘德华一夜爆红，新艺诚和嘉禾都找上来要签他，他说能不能无线五虎一起签，对方说只想签他跟梁朝伟。刘德华甩下一句话：要签就五虎都签，一个都不能少。
可是接下来无线对五虎个个击破，和周星驰一起住村屋的梁朝伟家境不好，先续约了，最后刘德华被雪藏一年半，日子不好过的时候，只能重操旧业跑去给人理发。
好在他在影坛的名气已经打出去了，片约陆续有来，1989年，王晶导演，他和谭咏麟主演的《至尊无上》爆了，华仔当年的片酬涨到了100万港币。
而港片的黄金时代，马上就要到了。
90年代初赵丽蓉和蔡明首演的小品《追星族》中，出现了一句耳熟能详的追星口号：学友黎明使人醉，富城德华你最美。
那是“四大天王”最红火的年代，也是港娱的巅峰期。
而在四大天王中，最早在歌坛和影坛同时站上一线的，是刘德华。
从八十年代开始，港片进入百家争鸣、星光璀璨的时代。喜剧片、动作片、武侠片、警匪片、文艺片、僵尸片佳片连连，打出了“东方好莱坞”之美名，这巅峰盛世，在90年代初达到巅峰。
最直接的体现，就是明星们飞涨的片酬。
成龙在80年代末片酬就达到1000万，在港星中独一份儿，而且他是嘉禾何冠昌的干儿子，很早就可以参与电影分红，主导电影制作发行。
等到他演出第一部好莱坞电影《尖峰时刻》，以1.17亿港元成为全球片酬最高的华人演员，那都是后话了。
当年在港片影坛片酬能紧追成龙的，一开始是周润发。
但周润发的片酬高峰期，也是在顶替李连杰演出李安执导的《卧虎藏龙》，在国际影坛扬名之后创造的。
90年代不断刷新港片片酬纪录的，还是星爷。
1990年的《赌圣》打破票房纪录后，周星驰几部电影片酬不过70万港币。
1992年黄百鸣挖星爷拍《家有喜事》，星爷原本没兴趣，故意报了个800万港币天价，结果黄百鸣毫不犹豫答应了，只有来演。那部华语喜剧经典中张国荣的友情价才200万港币。
可到了1996年拍摄的《97家有喜事》，星爷片酬就是1500万了。
港片巅峰期另一个片酬能与两周一成抗衡的是李连杰，片酬在出走好莱坞之前就达到1200万，凭借的是武侠片在中国台湾，东南亚的票房号召力。
500—1000万区间的，当时就只有刘德华、许冠文和张国荣。
梁朝伟在凭王家卫的《花样年华》荣获戛纳影帝之前，片酬在200万左右，直到他临危受命接替周润发演出《赤壁》，影片在内地和东南亚各地大收，他酬才飞涨至2000万港元。
甄子丹片酬崛起，则要等他演出的《画皮》与《叶问》大获好评之后。
刘德华到1990年，已经是明星收入榜上仅次于梅艳芳的存在，靠的是“薄利多销”。
从1988年到1992年，刘德华每年接的电影都超过了十部。他说：“大我很笨，不知道哪部好，哪一部不好，哪一部会火，哪一部不会火。那我就多接一点。”
梁朝伟总结得妙：“如果像华仔那样不停地工作，我一定会死掉。”
但当年的港片又确实需要像刘德华这样不要命的演员撑起来，80年代港片年产量还保持在百部左右，到了90年代初期，飙升至200部上下，武侠、动作和喜剧片等各类型影片产量颇丰。“你可以同时拍三部戏，早上拍这个，明天就换另外一部，晚上还能回家。”
虽然竞争激烈，但港片影坛又很神奇，不是相互拉踩，而是互相扶持，当年拍电影还是用菲林，拍着拍着胶片没了，剧务就跑遍港岛的剧组，借点胶片回来接着拍。
那个港片黄金时代，电影明星开公司也成了风潮，事后证明几乎都开垮掉了，包括刘德华和周星驰。
刘德华开的天幕电影公司，第一部《91版神雕侠侣》，开创了现代武侠片类型，大卖2000万港币，金像奖拿到提名。
但后面就拍一部亏一部，到93年的《战神传说》，集齐梅艳芳、张曼玉、钟镇涛拍武侠大片，结果赶上武侠片盛世的尾巴，直接血亏三千万，加上《天长地久》也亏了不少，到公司结业，刘德华背了4000万的债务，最终是向太不打借据借了他1500万，才解了燃眉之急。
那一年也是刘德华“打工还债”的第一年。此后几年，刘德华不再拿片酬，而是变身每月固定领取月薪80万的最红打工人，赚的钱直接拿去还债。
但刘德华又是一个妙人，别人接烂片他接烂片，别人是越接越垮，他却在烂片中磨练了演技。
当年有人问哥哥张国荣，最想跟谁拍戏。他说刘德华、周润发、梁朝伟，最后补充一句：“刘德华越来越好了。”
然而光辉深处，亦有哀伤。
当年港片种种乱象，早就显现。
刘德华最后悔拍的一部电影叫《爱情梦幻号》，当年黄百鸣给了一千两百万片酬，他就接了这部戏。
“但当我拍完就后悔了，我不该为了钱去拍电影，记得有一场戏是在游轮上的，上面的工作人员都不知道我们是在拍电影，找个群演都找不到，之所以这么穷，是因为最后钱都落在了我的口袋里，根本没有用在电影上，我很后悔，花着也不安心。“
其实刘德华自己也是拿命在拍。
导演邱礼涛说起拍《爱情梦幻号》还心有余悸：“有一次在加勒比海拍戏，刘德华站在船头，前面什么东西都没有（护栏也没有），没有威亚，没有安全措施。船速有几十海里，如果一个不小心掉下去，真的找不到。”
当年的港片有点像后来内地电影的流量时代，钱都用在请大明星上，制作就因陋就简。
王晶回忆说：“写剧本四天都算多，为了拍得快，很多导演在片场想剧本，一些导演武指出身，根本不会写字，就找编剧在现场边写边拍。”
这么拍的后果当然是港片危机不断累积，到了好莱坞的特效大片《侏罗纪公园》攻过来，终于整个市场垮掉，东方好莱坞一夜成为明日黄花。
这期间刘德华的片酬是：400万一部。
这个片酬是向太陈岚采访中透露的：“当时我和刘德华签有合约，每部戏800万的价格，跟他签下八部电影。”
“但后来，刘德华却主动到公司来跟我说，只要给他一半的片酬就够了。那时候，整个港片的电影市场，只有我老公的公司还在撑着，所以他说出这样的话，就让我感到很窝心，我就想着一定要好好的捧他。”
也是那段港片最艰难的日子，刘德华开始赶鸭子上架当监制。
当年他看了两个我剧的剧本，觉得哇这个创意好，本来想自己当导演，但他开的公司正被人告，公司的钱没法动，所以才到处找投资人，最后他向投资人保证不亏钱，自己当监制，电影才得以开拍。
看在导演刘伟强和他的面子，所有演员都给了友情价，片酬最高的梁朝伟和刘德华两人加一起片酬也就1000万左右。
刘德华作为监制，拥有剪片权，但他总是把自己的特写剪掉，留别人的，结果第一部梁朝伟的角色大放异彩，林家栋问他为什么：他说，自己就是单纯的想把事情做好。
电影大结局的戏，原本是套路的双雄大打一场，但大家都觉得不打更好，投资人不放心，刘德华就说：“如果亏的话，就先亏我片酬。“
结果这部戏以5505万港币的票房成绩，拿下当年港片票房冠军，最后那场戏成为影史经典。
那部电影，是港片最后的荣光。
它叫《无间道》。
虽然2002年《无间道》出现让港片有了一些生机，但还是无法挽狂澜于既倒。
2003年，长久以来饱受抑郁症困扰的张国荣，从中环文华东方酒店24楼一跃而下，结束自己46年的人生。
张国荣去世第5天，金像奖的舞台之上，“四大天王”时隔6年再度合体，同唱一首《当年情》，纪念哥哥张国荣。
但很少人知道的是，张国荣的第一部自导自演的电影筹资艰难，加剧了张国荣的抑郁症。其实一部文艺片而已，能花多少钱？
就连巨星张国荣筹钱拍电影都如此艰难，本土市场守不住了，港片只有一条路:北上。
当年最有代表性的北上的港片导演，还不是后来大放异彩的林超贤，而是凭《甜蜜蜜》站上文艺片巅峰的陈可辛。
进入内地市场，陈可辛想拍一部前所未有的巨作证明自己，那就是《投名状》。
也是这部电影，重新测算了北上港星们的价码。
最贵的，是从好莱坞归来的李连杰。
当时李连杰在好莱坞的片酬是1200万美元，折合人民币是1.2亿，他给了陈可辛一个友情价：1亿。
李连杰拿1亿，刘德华片酬1600万，金城武1200万，加上其他演员以及上千人的群众演员，演员费用就花了一半。
但3亿的成本里，依然有一半用于制作。
陈可辛要求这部戏必须全部是真实的战争场景，不允许使用电脑特效，电影拍得很苦，武术指导程小东几乎被陈可辛逼到崩溃，反过来说也可以。刘德华被真铁链把一根手指夹到骨裂。
电影上映后气势如虹，所有人都等着庆功，结果就在这个时候上映了一部电影，直接让票房“暂停”，就是冯小刚的《集结号》。
最终，《集结号》以2.6亿位列当年的票房亚军。《投名状》票房两亿拿到第三名，加上本港票房2750万港币，陈可辛还是亏了很多钱。
为了还债，他和吴君如卖车、卖房。但影片横扫了当年金像奖，证明了港片电影人也能驾驭超级大制作。
当年港片北上，港星多半采取的《投名状》模式，合作的还是港片电影人，和内地电影人要合作，也是张艺谋陈凯歌这样的大导演。
直到刘德华参演了内地新导演拍摄的现实主义题材电影《失孤》。
刘德华在片中饰演骑车寻找被拐孩子十五年的雷泽宽，在片中被群演大妈薅着头发，狂扇了十多个耳光，一直扇到面部发麻，好几天才恢复。
这个镜头，刘德华没用替身，坚持要求自己被扇。
拍《失孤》还有个花絮：有位男歌手发现饭菜看相十分难看，大声嚷起来：“这都是些什么菜啊，叫我怎么吃得下口！”
就在这时候他余光一扫，发现刘德华和群演蹲在地上一起吃着盒饭，啥也没多说，消失了。
北上后，港星价码集体上调。
张家辉因为《澳门风云2》在内地大卖十亿，片酬三级跳，两年从400万涨到2000万，基本与刘德华同价，周润发梁朝伟也看涨，梁朝伟接演王家卫监制的《摆渡人》，成功达到个人片酬新高。
但北上赚钱易，反哺港片却难。
刘德华算一个。
当港片导演纷纷北上时，许鞍华没有走。刘德华说，不想看到这么好的导演，如此辛苦地找钱拍电影。他主动投了许鞍华新片3000万，还担任主演，这部电影，就是横扫金像奖的《桃姐》。
但刘德华也不是只拉扯港片。
2002年，他卷土重来创立映艺 娱乐 有限公司，把视野转向了新人身上：2005年他发起了“亚洲新星导”计划，由他一人出资约2500万港币，给6名新锐导演拍片。这个项目其实是失败了。
投的6部电影，5部都赔了。有的拍完就丢掉了，有的拍完上映不了。
只有唯一的一位内地导演，拿着他投资的350万，拍出了内地票房2350万的作品，许多年后，他拿到了《流浪地球》最初的版权，但听闻郭帆有意翻拍，拱手让贤，还把自己剧组的道具借给郭帆。这位导演就是宁浩。郭帆说我鸣谢一下你吧，宁浩说你别谢我，要谢，谢一个人。
2019年，《流浪地球》上映。电影最后，打出了特别鸣谢：刘德华。
2021年春节档，《人潮汹涌》上映，郭帆跑去客串，在影片中拥抱着刘德华饰演的龙套演员说：感谢你为中国电影做出的贡献。
这些年的刘德华，的确为中国电影做出了不少贡献。
拍《扫毒2》他说，如果刘德华都不行，以后这种电影就更没人投资了。
拍《人潮汹涌》他又说，如果这样独特类型的片子都没有排片，没有人支持，那以后就没人愿意创新尝试了。
但我是没见过爱钱的人，这么不计较钱的。
拍《追龙》，你以为是双男主，其实王晶一开始跟刘德华说的是客串，结果剪啊剪，剪成主演，电影成为王晶回勇之作，国庆档票房逆袭达到了5.7亿，大家说，又看到老港片的韵味 。后来采访中主持人问刘德华片方补了片酬没，他说没。
这些年他支持港片，也包括文艺片，比如《热血合唱团》，票房不足几千万，被人唱衰他扛不起票房。
他坠马受伤，很长一段时间工作停摆，差点想要参加残奥会，花了一年多站起来，接受采访说，投资方说：“我从来没想到，有一天投资刘德华会亏本”，他说：“我也没想到”。
说这话的时候，刘德华已经59岁了，但这个年过半百的大叔，依然是当年的刘德华。
拍《扫毒2》的，他一人身兼数职，每天亲自负责督工，小到换场景灯光，大到自己的戏份，都是亲力亲为。
开工时夏天，刘德华经常忙到满身大汗，剧组经常拍摄到凌晨才收工。
为了省成本，刘德华不收片酬，只要分红，如果电影亏本，一毛钱都收不到。
结果《扫毒2》票房将近13亿，一度成为港片内地票房冠军，直到被刘德华监制+主演的下一部《拆弹专家2》反超。刘德华大赚一把。
2017年坠马后，刘德华一度患上了创伤后遗症，怕马、怕开车、怕吊威亚，什么都怕。结果到了《拆弹2》，身为监制的他导演邱礼涛让他干啥他干啥，
跳天桥、被车撞、一路狂奔，都亲身上阵，和刘青云穿的拆弹服也升级了，一套就重达40公斤！
40 的高温下拍摄，两人经常一穿就是一整天，浑身湿透，体力耗尽。
手指拍摄中受伤，还是港媒后来报出来，写的是”血流如注”，可是电影路演那么久，刘德华自己一句都没提。
电影上映到最后，破了刘德华自己的港片票房纪录。
最新的《人潮汹涌》，从预售开始到春节档前半段都在垫底，直到春节档后半段开始逆袭，上映22天后单日票房逆袭了《唐探3》，位居春节档影片第二位，仅次于《李焕英》，累计票房达到5.2亿，猫眼票房预测更新到了6.75亿。
那么多人说刘德华快60岁了，扛不住票房了，我却想问，所有的国内一线明星，有一个算一个，像《人潮汹涌》这样的票房逆袭，多少人能做到。
入行40年，和他同时代的巨星，隐退的隐退、减产的减产，很少再有人能跟他一样，以如此旺盛的生命力还在持续发热发光。
港片未来两年最大的投资，是《无间道》编剧庄文强导演的《金手指》，投资成本高达三亿五千万港币。刘德华和梁朝伟，《无间道》后再联手。
他还在《唐探4》结尾亮相，扮演Q组织的教主，陈思诚说，必须要有一个有分量的人物扮演这个角色，只能是刘德华。
缘分像一道桥。
当年王宝强第一次正式演主角就拿了最佳新人，那年他第一次去中国台湾领奖，在厕所排队时遇上了年少时的偶像刘德华，后来上完厕所洗手，搞了半天都不会用自动感应的水龙头，多亏刘德华“仗义援手”。
几个月后两人再一次见面，已经是《天下无贼》的片场。王宝强看到刘德华，噗通给偶像跪下了，刘德华也赶紧弯下了膝盖。
谁能想到，当年的少年王宝强，乘着国产电影的东风成为150亿票房先生，《唐探3》单片片酬，已经是刘德华的近三倍。
但刘德华最厉害的，从来不是赚，而是给。
江志强说：在电影圈刘德华是‘借’出去最多的人。别人碰到创作瓶颈，或者投资不够，都会找他去聊。
冯德伦拍《侠盗联盟》，临时被男主角放鸽子，一夜愁白了头。刘德华空出自己的档期，赶去江湖救急。
当年被“雪藏”时，洪金宝找他拍《夏日福星》。多年后，洪金宝拍《我的特工爷爷》，刘德华来当主演。洪金宝感慨，捧过很多明星，大部分人红了后再找他们拍电影很难，但还有一个刘德华，是“随叫随到”的。
2017年，林家栋摘下金像影帝，颁奖台上，他第一句话是：“感谢华仔，没有你，就没有如今的我”。
张卫健转述过刘德华的一句话很有名:学到的就要教人，赚到的就要给人。
去年港片萧条，上半年只开了两部戏，其中一部就是林家栋在“疫市”下零片酬演出的《手卷烟》，和刘德华一样，他笑言片酬等电影赚到后再说。果然是学到的就要教人，赚到的就要给人。
但这样一个刘德华，又是那个港片盛世时代的产物。
刘德华90年代拍了那么多烂片，但有一部戏，没人敢说烂，就是《天若有情》，而这部电影，又只会诞生于港片江湖，因为这部讲情义的电影，又刚好是港片师徒传承与情义传统的产物。
当年王晶的父亲王天林准备退休，徒弟们说拍一部片子挣点钱，让老爷子安享晚年。
那时候江湖片好卖，正好陈木胜有个故事的灵感，源自他年轻时的飙车爱好。当时他的车队，有一个车技很好的朋友，叫做华弟。
赛车和江湖片结合，有的搞。于是定了陈木胜当导演。找了刘德华演主角华弟，吴孟达本来想演黄光亮演的大反派喇叭，但陈木胜说：太保只有你能演。
电影里每次太保出了事情，总是华弟挺身而出罩着他。果然只有吴孟达，将一个苦涩的烂忠厚没用的中年古惑仔角色，演出了孩童般的惹人怜爱。
到影片在最后一刻，太保冲了出来，杀了喇叭。
华弟倒在血泊中的时候，将死的太保冲他大喊：我砍死喇叭了，阿弟啊......你看到了没？
最后达叔凭借这个角色拿了第10届电影金像奖最佳男配角奖，他说自己很少看自己的电影，家里只收藏了一部电影，就是《天若有情》。
当年港片影坛真有意思，不是好莱坞大工厂那套，更像个江湖，拍片的时候，杜琪峰林岭东都跑去帮忙，因为杜琪峰骂人声音大，片子拍了一半刘德华都以为杜琪峰是导演。
正是在杜琪峰陈木胜林岭东的联手打造，吴孟达黄光亮这些港片经典配角的演绎下，影片成为传世经典。
黄家驹为影片写下的片尾曲的悲伤配乐萦绕耳边，场面色彩浓烈，都市爱情、兄弟情及无助感、孤独感，感人至深，令人落泪。
如今，王天林、林岭东、陈木胜、吴孟达都不在了。
63岁的黄光亮在个人社交账号上分享了一个视频,配文称:再会了,孟达兄。
此时港片四大恶人，只剩下他一个。剩下来的人中，吴倩莲早已息影。老杜好久没新片了。只剩一个刘德华，还在撑着港片。
数十年前，究港片之繁华，有时势造英雄，有风云人物造势。但最终离不开的，是每部电影拍摄时背后的故事，是那个日益远去的港片情义江湖。
如今的大工业电影时代，片酬多高，都只是这场流量和资本相互博弈的 游戏 中一个环节而已。
而港片黄金时代已逝 ，豪情只剩一襟晚照。
但刘德华始终还在。
年轻时刘德华最爱现场表演胸口碎大石。
大伙儿一打听才知道，华仔出生在香港一个偏远农村，6岁搬进城市后，一家人居住在名为“钻石山”的贫民区。他年少时早上四点起来拉水、准备卖早点，放学后在自家店里帮忙，十点再开始做功课，每晚差不多只能睡四个小时，当年他最大的乐趣就是TVB附近卖东西时，挤进去，看看里面的星光。
当年黄沾撰写金曲《狮子山下》，“同处海角天边，携手踏平崎岖，我地大家，用艰辛努力写下那，不朽香江名句。”
许多年后，刘德华身上体现的，也不过是港片巨星该有的样子：踏平崎岖，艰辛努力写下那，不朽香江名句！
哪怕一个黄金时代逝去了，那些用心坚持的人，总会得到时间的回报，不管片酬算多算少，刘德华真正的回报其实是八个字：华仔还在，港片不死。
⑹ 刘德华 杜琪峰 合作
两人曾经合作《至尊无上之永霸天下》（这应该是两人首度合作）、《天若有情III烽火佳人》、《孤男寡女》、《瘦身男女》、《全职杀手》、《呖咕呖咕新年财》、《暗战》（这是刘德华首夺影帝之作）、《大块头有大智慧》（粤语原名《大只佬》，华仔再夺影帝之作）、《龙凤斗》（刘德华最后与杜琪峰合作之作）。
最近几年他们都没有合作了。各忙各的咯，明星有档期，导演也有档期的嘛。
呵呵~
⑺ 刘德华吴倩莲的五次合作，三部出自杜琪峰，图五被禁止上映
刘德华出道接近四十年，参演了150多部电影，几乎合作了华语电影界所有的知名女星。但要说到最相衬的还要属吴倩莲了，当然这是刘德华曾经在台湾省的一档综艺节目中自己说的。接下来就来聊聊他们的五次合作。
一.1990年《天若有情》
两人的首次合作是在《天若有情》，此片的经典程度早已毋庸置疑，这是刘德华早期极具代表性的作品，也是吴倩莲的电影处女座。初次合作，两人默契非常，富家女和小混混的爱情故事被演绎的感天动地。时至今日，华弟骑着机车留着鼻血的镜头，和小倩穿着婚纱在公路上狂奔的场景，仍然让人记忆犹新。
二.1991年《至尊无上2永霸天下》
由于《天若有情》的大获成功，两人在次年又合作了这部赌片，还是由杜琪峰制作。只是这一次更伤感，一个惨死，一个瞎了，再加上那首《一起走过的日子》，实在是有够悲情，也赚足了观众的不少眼泪。话说早期，刘德华电影中的伴侣似乎都没什么好下场。
三.1995年《大冒险家》
这是著名导演林岭东赴美发展之前拍摄的一部大手笔港片，女主角除了吴倩莲，还有刘德华的老搭档关之琳。华仔一男情挑二女，关之琳演仇人的情妇，吴倩莲演仇人的女儿，两人都爱上了华仔。德华娶了小倩，但又杀了小倩的老爸，最后却不知情归何处。虽然三人的关系有够乱的，但所幸结局还是挺美好的。
四.1997年《天若有情3烽火佳人》
《天若有情》拍摄了三部，吴倩莲就演足了三次，而刘德华因为和监制杜琪峰的反目，没有担任第二部的男主角。到了《烽火佳人》，他重新回归，与吴倩莲续写了空军少尉和村姑的爱情故事。这次两人总算是有情人终成眷属，也算是弥补了影迷心中的遗憾。话说当年的刘德华正是风华正茂，这军装照也实在太帅了。
五.《江湖》
一部另类的黑帮片，关于这部电影有诸多争议，有人说很浪漫很文艺，但由于隐晦难懂，在内地被禁止播放。在这部男人戏中，小倩只是客串了刘德华的老婆，她的镜头虽然不多。但时隔七年，两人的同框足以让人飙泪，瞬间让人回到了港片的那个黄金年代。
这也是两人迄今的最后一次合作，如今的刘德华仍然活跃，而小倩早已息影多年，再想看到两人合作，恐怕已无可能。
⑻ 刘德华主演的一部一偷为主的电影。说《天下无贼》和《群龙夺宝》的走远点。
《龙凤斗》
剧情梗概：在《龙凤斗》中，刘德华和郑秀文饰演一对离了婚的大盗。两个人的性格和兴趣一样，都是名贵珠宝的爱好者，并且都爱用偷窃的方式来取得心头所好。虽然两人离婚之后仍日夜争斗，但事实上两人还是深爱着对方。一个偶然的机会，郑秀文遇到了欧洲贵族吴嘉龙，吴嘉龙对郑秀文一见钟情，并且送上家传之宝作为求婚礼物。不料这件宝物突然失窃，郑秀文直觉认定这桩案子是刘德华所为，于是联合警方布下天罗地网要擒拿刘德华。两人在这个过程中斗智斗勇，更擦出了不少火花……
城中名流盗太(郑秀文)被富家公子Steve(吴嘉龙)追求，以家传之宝作求婚礼物，疯狂喜爱珠宝的盗太答允下嫁。
Steve的母亲Mrs. Allen(胡燕妮)非泛泛之辈，看穿盗太爱珠宝多过爱自己的儿子，遂订下苛刻条件要盗太遵守才可得到珠宝。盗太表面答允，暗地部署偷珠宝的计划。
当盗太以完美的计划，眼见成功抢得名贵珠宝之际，突然出现另一伙人，以一模一样的手法抢去珠宝！此人正是盗太已离婚的丈夫盗生(刘德华)。盗太心中有数认定是盗生所为，遂千里迢迢到意大利找盗生算账。
两人离婚后首次见面，盗太直指盗生偷珠宝目的是破坏自己的婚事。盗生不置可否，其实他仍爱着前妻，故意以游戏留难盗太，要她胜出才能换取珠宝下落。盗太洞悉对方动机，亦乐于跟他斗法。
Mrs. Allen失去家传之宝，认定是盗太所为，派私家侦探彻查盗太，得知盗氏夫妇的关系及两人早有偷窃的前科，认定是两人所为，不断搜集证据想将两人绳之于法。同时，保险公司亦怀疑Mrs. Allen监守自盗骗取保险金，派人调查Mrs. Allen，但毫无结果。
盗氏夫妇在香港相处期间。两人重踏旧日的足迹，回味一起走过的日子，不自觉重燃爱火。盗太以为盗生再次爱上自己后会说真话，怎料盗生依然不肯透露珠宝的下落。盗太唯有编出自己患上绝症的谎话，逼盗生吐真情。盗生信以为真紧张万分，盗太追问珠宝下落，盗生却突然声称亦同样患上绝症。盗太质疑盗生，逼他协订一起说真话。两人自离婚后第一次感情剖白，透露离婚的原因。
盗太经多番猜测后，终猜到藏珠宝的地方。当盗太取得珠宝后发觉竟然是假，以为盗生再一次骗自己，恼羞成怒拂袖而去。其实盗生也不知道珠宝是真是假，但心中有数应是Mrs. Allen从中作梗，逐登门找对方查明真相。
盗太不舍珠宝，再找盗生继续游戏，竟发觉盗生突然神秘失踪，并且安排把所有财产转让予自己。盗太越感不妥，开始相信盗生患绝症是事实，更怀疑盗生已死。盗太大为紧张，藏在心底的爱一发不可收拾，遍寻对方不获令盗太焦急万分。就在此时，Steve突然以第二条名贵珠宝向盗太再次求婚，盗太想到盗生可能再次出现偷珠宝，答允再嫁。
盗太暗地监察Steve运送珠宝的情况，果然发现一个极似盗生的人策划抢珠宝。盗太跟踪人影来到藏赃物的地点，看到刚抢回来的第二件家传之宝。盗太深信盗生未死，只是再一次跟自己开玩笑，一颗心顿时安定下来。但盗太却想不到，其实这一次是盗生的又一个精心布局……
杜琪峰、刘德华、郑秀文，这个前两年人气爆炸的组合，如今已经到了劳燕分飞的时候。这部影片据说就是他们的分手之作。
影片从眼花缭乱的珠宝到赏心悦目的高级跑车，从20万一瓶的红酒王到各种股票 地契，超豪华的爱情在这些炫目的表象下似乎已经无足轻重了。爱她，就把一切 给她，这个爱情宣言在老杜的这部新片中演示成了一个超级大富豪版本。原来一直追随三人组欣赏白领男女爱情的fans，这回彻头彻尾过了一回富翁瘾。另一个角度来说，本片也是《暗战》的男女爱情版，并最终再次把刘德华的角色送上了绝路。
无论怎么说，这部影片对于喜爱这个三人组合的影迷们来说，都是不可不看的。 影片的很多时候，就像是三人组对影迷喜爱的一种回馈。每个情节设计，都带足了游戏的感觉，变成了一种异化的浪漫。而且老杜似乎也有意在这部影片里给自己一个阶段性的总结，使得影片成了一个花团锦簇花开富贵的“表演”。
精彩视点：
本片拍摄于2004年。由香港影坛情侣的“黄金搭档”刘德华和郑秀文主演。刘德华这位被业内和影迷津津乐道的“最勤奋的艺人”二十多年来依然是娱乐圈的霸主。他主演的影片通常都会有较好的票房，这部《龙凤斗》也不例外。本片是2004年香港影协华语片十大最高票房影片之一，刘德华和郑秀文二人分别在该年度票房称王称后，这其中《龙凤斗》起到了不可估量的作用。女主演郑秀文近年来更是红透半边天，她主演的《夏日麽麽茶》、《同居密友》、《瘦身男女》等影片获得年轻观众的推崇，此外在唱歌方面也相当成功，从KTV的歌曲点播频率就可以证明何为“广为流传”。
《龙凤斗》的导演杜琪峰从《孤男寡女》、《瘦身男女》到这部《龙凤斗》，一直与刘德华和郑秀文合作，亲手打造了这一对银幕佳侣。刘、郑二人联袂演绎的爱情喜剧一次次呈现在观众面前，每次都带给观众不一样的惊喜体验。但对于杜琪峰－刘德华－郑秀文这样的“金三角”组合，这部投资高达4000万港币的《龙凤斗》将成为终结片。大家表示今后三人将不会同时合作同一部影片，这也成为本片一大吸引观众的卖点。
《龙凤斗》虽然依旧是浪漫喜剧的老题材，依旧是欢喜冤家的套路，但有杜琪峰的独辟蹊径。杜琪峰把智力上的明争暗斗引入《龙凤斗》，给平日温馨浪漫的爱情故事披上了一件稍显诡异、夸张的外衣，让这出爱情喜剧显得神秘而张力十足。但《龙凤斗》没有一对一的直接冲突、性命攸关，而是在相互斗智的表象下，设置了爱情这一主线，冥冥之中用一条红线将两人越拉越近。《龙凤斗》中的智斗，更像是情侣间的游戏，平添了几分柔情和甜蜜。远离现实的离奇故事能出人意料地产生强烈的观影反差，让老套的爱情游戏继续充满初恋般的新鲜感。
关于结局：
观点1：
郑秀文不知道刘德华死了,因为刘德华死前委托找了个跟他身材很像的人,像他和郑秀文每次同偷一样东西比赛时,在山下向她招手，然后离开.
尽管她也许再也看不到她了,但她心里留下了永远的希望...爱与希望也会同在
结局是，刘德华饰演的盗先生真的死了，他对其太太的深情一直延续到他死了以后。
那个老女人最后一次选人，是为了选一个身高体重甚至身材比例跟盗生都很像的人，为的是给盗太一个似曾相识的背影，盗生想活在盗太的心中。
最后的镜头是，这边盗太拿到更名贵的钻石项链，以为是她老公亲自偷来送她的，驾着车喜上眉梢；另一边却进行着盗生的葬礼。
为盗太不知真相的欢愉悲哀~~~~~~~~
为盗生落寞孤独的死去心碎！！！！！！！！！！！
观点2：
结局所偷得那款首饰是假的，郑秀文一眼就分辩出来
而郑秀文一直认为刘德华不肯把偷得首饰分给她，是刘的性格，所以认为这一次刘也是这样做，而这样又反过来证明了刘并没有死（郑的想法），所以她终于放下心头大石，就笑了~~~
正如刘临死与老太的对话：虽然未必让她相信，但至少她确定不了。刘临死最终还是成功在前妻郑的心中留下了不可磨灭的印象，而且并不让她伤心
观点3：
结尾盗太也知道盗先生的死亡~
她的一句：XYZ，我想我不能跟你结婚了，因为，我已经找到我想要的东西了。
接着~把后面真实的那条钻石项链丢掉。。。
她知道盗先生是真的爱她的，得到真爱，是钻石所不能相比的。
当她接完盗生的遗产就~~~~
-------------她说过，她死的时候不能有人掉泪~所以~在盗生死的时候盗太是灿烂的笑容的，但是没有发现她心底的真正悲伤？！
观点4：
有些想不明白，既然盗生几年前就得知自己身患绝症，因此和盗太离婚，离婚就应该考虑并接受让她再嫁的事实，可是他又为何再次出现，让她再次陷入对盗生的爱，结尾盗太满心的欢喜和盗生已经入土为安的反差实在有些凄凉。。。
观点5：
那是导演装呢，别理他，你想是什么样的就是什么样的
⑼ 刘德华拍的他演杀手的叫托尔的一部电影叫什么
《全职杀手》
由刘德华自己投资的天幕电影公司制作，共耗资4.5亿日圆，拍摄周期约为两个多月，足迹遍及香港、新加坡、澳门等地。
刘德华和反町隆史在片中扮演两名敌对的杀手，故事讲述他们为着至爱而战，为着名誉而生，同时走上死亡路。
反町隆史自称，这是他从影以来最搏命的一次演出。对反町而言，这次参与港产动作影片的经验，令他印象深刻，他说：“香港的枪战镜头，真的很华丽。一开始对香港的工作环境，及做事的思考方式，不太习惯，但想到会拍出与日本截然不同的动作场面，心里就十分兴奋与期待。”
导演杜琪峰更加信心十足地说：“《全职杀手》绝对会成为我的代表作”。据传，该片与早前梁朝伟与木村拓哉参演的《2046》都有意参加明年的戛纳影展，如果情况属实，反町、木村两位巨星，同是首演港产片、同是饰演杀手、更同是首次冲出日本，两大日本巨星将会在戛纳激战，无论谁能杀出血路，都已肯定能轰动日本影坛。而华仔对此片也充满信心，希望通过该片在今年的暑期档上能够击败西片。
http://218.64.170.103/dload1.html?cid=