① 刘德华从主角被剪成配角，气得投资人住院，却成就了经典，事情经过是什么
这部电影就是《阿飞正传》，除了刘德华和张学友之外，还有张国荣、梁朝伟、刘嘉玲、张曼玉等等。本来电影最开始设定的还是刘德华做主演，但是王家卫越拍张国荣越有感觉，最后把他拍成主角，而刘德华的戏份就删光。
上映第二年，《阿飞正传》的口碑迎来逆转，一举获得第十届香港电影金像奖最佳影片、最佳导演等五大奖项，张国荣更摘下金像奖影帝桂冠。30年过去了，时间证明了它的价值，关于这部电影的评价里有这么一条，"香港电影再往后发展100年，这片子估计也掉不出前十。
② 刘德华主演的这部经典港片，讲的是香港警界最黑暗的一段过去
2010年，有个老人在加拿大病逝。
他病逝之时，香港廉政公署的通缉名单上，仍然写着这位老人的名字，直到确认消息属实后，这张通缉令才失效。
而这张通缉令，颁发日期是上世纪70年代初。
上世纪90年代初，向华强兄弟跟风《跛豪》带来的枭雄片风潮，拍了一套这位老人的传记片。
传记片分为上下两集，虽是跟风之作，但票房加起来却有5300万，虽是跟风之作，其影响力比之《跛豪》，却是有过之而无不及。
这部电影，就是由刘德华，郭富城主演的《雷洛传》。
其主角雷洛的原型，就是上述那位老人—曾经的香港总华探长吕乐。
总华探长，顾名思义，就是当时在香港警察系统中，华人警察的最高职位，再上去的职位就没有华人什么事了，都是由英国人担任。
和《跛豪》一样，《雷洛传》的题材都是敏感的，因为其中的主要人物，不是在坐牢，就是被通缉。
《跛豪》中，一向以“敢”字著称的出品人麦当雄，也不得不在片头打上：“本片拍摄时，未经吴锡豪先生(人物原型)同意。如片内有模仿影射等情节，实属巧合。并未可能引起不便之处，向吴先生致歉意”
同样，拍《雷洛传》时，吕乐也是看在向华强兄弟两人与他有亲戚关系才答应电影的拍摄，但是坚决不允许本片用其真名。
而刘德华本人也始终没有去拜会吕乐，这点也让吕乐耿耿于怀。
变成普通人后，吕乐身上当年那“大佬”的脾气，仍然没变。
在《雷洛传》开始，警校毕业前的雷洛是这么回答教官的问题的：
可进入警界，日后他就变成这样了。
电影的态度并不是非左即右，而是在贪污这个事情上，让人觉得：其实雷洛也没办法，时势如此。
比如，刚开始很鄙视警界这股贪污之风的雷洛，在坚持着自己的同时，却渐渐地被边缘化了。
而在努力办事的时候，却得罪了当时的大佬颜同。
(颜同这个角色，原型是当时四大探长之末的颜雄，但是吕乐本人对此的态度挺不爽的，因为他觉得颜雄从来都不是与他平起平坐之人，只是他的跟班。若比较起来，吴孟达在诸多电影中的跟班角色才像颜森)。
因为做警察不肯与人同流合污，所以混不上去，被排挤，甚至招来大祸。
没钱娶老婆，连未来岳父都看不起自己—你就是个警察，连黑钱都不拿，你凭什么赚钱养我女儿？
这一切之后，幸好有“虾叔”扮演的老前辈这样开导。而这个开导，却也不是心灵鸡汤，而是：
终于，才有了这样的雷洛！
电影是根据吕乐为原型改编的，但和事实的相似程度有多少不得而知。
那句“本片故事纯属虚构，如有雷同，纯属巧合”也就信了吧，但是港片里面这句话，我觉得在中国电影里面，是针对审查而言的一个伟大发明，比起金剪刀这招，不知道高明了多少。
只是在那个年代的香港警界，不贪污就没有出路这样一个畸形的环境下，纵然不对，但也不好说吕乐这样做是错的。
因为吕乐那个年代，香港的警界系统，就是香港最大的一个黑社会组织。
在华探长，黑道和洋人警司的相互勾结下，警队的贪污之风超过任何一个行业。
而吕乐本人刚入警队的时候，他也是从外勤一步步爬上便装，能力是很出色的。
可是，在连洋人上级都捞钱的情况下，如果不贪，他根本升不上去，如果只是升不上去就算了，不愿意同流合污的情况，基本上就宣判了你就要在警界被人给玩残了。
有时候，不是想收钱，是给你钱，你不收不行。
从这个意义上来说，其实是整个环境和体制的问题，毕竟，那个时候，消防员救火都要收黑钱才会行动。
当时，香港警界成立了一个反贪污部门，可是，在廉政公署成立之前，这个反贪部门却变成了整个警界贪污最严重的部门之一。
《雷洛传》没有回避当时这一背景，但是在这个背景下，却把雷洛这个人塑造成了一个像八卦的白面那样的人物。
八卦白色的那一半，大部分是白的，但是中间有一点是黑色的。
所以，在片中的雷洛，除了贪污这件事情外，包括长得帅在内，基本上是一个完人形象了：
当上总华探长后，合理分配收钱比例，让整个黑道秩序及贪污系统井然有序；
对于失散多年，回来后带来自己儿子前女友，他也愿意一力承当；
更重要的是，他身边的女人个个深明大义，大的要接纳小的，小的愿意退出不影响雷洛的生活；
对于小弟总是照顾周全，而对于对手，总是有勇有谋。
这样的形象，不知道是不是受到当时吕乐本人的施压不得而知。
但有一点可以肯定的是，在当时拍这样的枭雄片，真的不好拍。
光是题材方面，这些枭雄不是坐牢就是隐居，隐居的大多还有通缉令在身，所以要真实地要在电影中反映这些人的生活，难。
更何况，这些大佬们虽然已经不在香港，但是在香港的关系仍然根深蒂固，那股势力还在，电影公司要随便拍他们，就会惹来麻烦，这样的情况下，谁敢乱拍？
所以，敢拍这种枭雄片的，都是有一定背景能力的电影公司；敢拍出来的，都是和事实有出入的戏说电影。
比如吕乐本人，就觉得《雷洛传》失实，比如片中警察拿警帽收保护费的段落，吕乐就觉得反感：“警察怎么可能这样去收钱，像个乞丐。”
而吕乐本人被称为“五亿探长”，这个名头不得了，那可是五亿！五六十年代的五亿！
当然这个五亿只是有传，但是在48岁就可以提早退休，靠着收租和名下物业资产过着无忧生活的吕乐，资产再少，也当属天文数字。
在廉政公署成立之前，吕乐通过建立了一条黑白贪污制度，养成了一条贪污生态链。曾经，吕乐的势力在香港达到了一个无人可及的高峰：
新任警务处长不要亲自拜会吕乐，吕乐就会放松破案工作，给对方颜色瞧瞧，直到处长亲自登门上访。
而高层警官只要和吕乐谈过警务工作后，就不会再与他人谈工作，高层会议，吕乐都被安排坐在最前头。
应付黑道方面，吕乐说过：“根本不用亲自抓人，有案件要破，就开口跟堂口老大要人！”
可见，成立廉政公署这件事在当时有多么大的意义，香港警界之所以会从当时的一片污糟变成今天这样，廉政公署功不可没。
在廉政公署还未成立之前，香港警界也实现轮岗制，希望以这种方式来掣肘贪污之风。所以，吕乐也曾经和后来同为四大探长的蓝刚对调职位。
但是，这种制度在当时却得到了反效果，由于没有监督，警察职权不受控制，反而给贪污提供了新的机会，加速了整条贪污链的扩大。
而廉政公署成立之后，在这些大佬们意识到，这次英国是玩真的之时，开始纷纷出逃。
1974年，廉政公署成立后，至1976年的两年间，警队内部已经挖出了近二十个贪污集团。而之前那些已退休退职的人士，看起来幸运得以逃脱，但是很多人的下场却挺惨。
有的人，退休金被剥夺，长期被通缉只能隐姓埋名；逃亡国外的，有的语言不通又不能回来，这种生活可想而知。最重要的，他们的财产被冻结，即使能在海外使用，由于不清楚当地法律，用起钱来也要担惊受怕。
就像吕乐后来在台湾的那些年，过着的就是一种隐居的生活。
“流落”台湾的吕乐，喜欢和同样流落台湾的前部属和探长喝茶，其中就包括曾志伟的父亲曾启荣(下图，《金钱帝国》中，陈奕迅的角色就是以曾启荣为原型)。
和在香港时候风光无限的大人物不同，在台湾的吕乐甚为低调，晚年时候更是很少出门，只是会前往仁爱医院做物理治疗，连剪头发都是在仁爱医院地下室的理发部解决。
而吕乐的邻居，甚至不知道老先生就是大名鼎鼎的“五亿探长”。
不管怎么样，尽管跟风《跛豪》，《雷洛传》都是香港电影黄金时代的枭雄片代表作。
其中的阵容，绝对豪华。两大天王刘德华和郭富城在其中扮演父子，而黄金绿叶秦沛，吴孟达，关海山更是表现杰出，关海山还因此获得香港电影金像奖的最佳男配。
而女主角，则有当时王晶的缪斯—邱淑贞以及港片女星代表人物之一的张敏。
而虽然电影监制之一是王晶，却难得地没有看到屎屁尿的东西。
同时，刘德华在里面扮演的角色年龄跨度之大，甚至超过了“跛豪”中的吕良伟。
多的，就不多说了，在90年代的香港电影里面，《雷洛传》甚至放在香港电影传记片里面，都有其重要的地位。虽然第二部的后半段有点应付或不够饱满之嫌，但是刘德华和邱淑贞那段情还是很感人的。
尤其是在最后，邱淑贞弥留之际，雷洛为了满足她见到一家三口在一起的最后愿望，这段戏在今天看来，依然能感动我。
片中，雷洛说：“你知不知道做人这么辛苦是为了什么？为了吃饭。”
他说，他一生都在履行这件事。
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③ 为什么会有这样一部《刀剑笑》刘德华林青霞与斯琴高娃曹颖合作
横刀，名剑，笑三少！
《刀剑笑》
【为什么会有这样一部《刀剑笑》？刘德华林青霞与斯琴高娃于莉合作】
网上有个很著名的传言，说 1994年是世界电影大年 ，这一年全世界影坛精品电影倍出，是电影观众最美好的福利年。
这一年对刘德华来说，意味着什么呢？
刘德华创立的电影公司天幕制作，连续亏损两年；在这一年孤注一掷投拍了一部反毒题材的动作电影《天与地》，却仍然无力回天，导致刘德华负债几千万。【《忘情水》就是《天与地》的主题曲。】
所以，刘德华重新进入了一个拼命拍电影，拼命出唱片的疯狂赚钱还债时期。这一年，刘德华还主演了一部动作片《杀手的童话》，一部武侠片《刀剑笑》，还在《醉拳2》和《醉拳3》里客串。
在这一年的电影中，除了客串成龙的《醉拳2》， 刘德华和林青霞领衔主演的《刀剑笑》 ，应该是观众最熟悉的一部。
由香港漫画家刘定坚冯志明创作的同名武侠漫画改编的武侠电影《刀剑笑》，由黄泰来执导，刘德华、林青霞和徐锦江领衔主演，参演的还有 斯琴高娃、于莉、曹颖、董玮玮、靳德茂、赵箭 等，1994年8月25日在香港上映。
其中，饰演名剑母亲的斯琴高娃，饰演顾彩衣的于莉，饰演红叶夫人的曹颖，饰演赫连春树的靳德茂，饰演燕敦煌的赵箭，都是大陆演员；甚至饰演蝶舞的董玮玮也是在上海出生后移居香港的，饰演横刀的徐锦江是在香港成名的黑龙江人，饰演名剑的林青霞是来香港发展的台湾省人。
相比那几年《新龙门客栈》《太极张三丰》那样的武侠经典，《刀剑笑》的品质，从演员表演到剧情设计，再到武打效果和创意出新，都只能算是一般。【武术指导是梁小熊和元彬。】
刘德华饰演的笑三少，与林青霞饰演的名剑、徐锦江饰演的横刀 ，是武林三大高手。因为演员自身的功底，他们打不出李连杰那样的效果，武打效果全靠镜头和剪辑技巧。
《刀剑笑》最大的亮点，应该是开场时搞的那个 武林十大高手排行榜的颁奖典礼 ，刘德华那个漫天飞花中缓缓从天而降的出场，简直帅到没朋友。
当时，正是香港歌坛最鼎盛的时期，作为四大天王之一的刘德华，也正是各种音乐颁奖礼上的常客，比如十大中文金曲、十大劲歌金曲。这个镜头，几乎就是为他量身定做的。
所以，《刀剑笑》相当有 娱乐 精神。这一点是当时，甚至现在的大陆电影公司都缺少的基因。
在整部《刀剑笑》中，笑三少刘德华酷帅潇洒，风流多情，表现中规中矩。原本应该是三大主角之一的横刀徐锦江，可能因为咖位的原因，几乎成了打酱油的。
斯琴高娃复制了一款《鹿鼎记2神龙教》中神龙教主的发型，曹颖从《醉拳2》中客串出来后，在《刀剑笑》中和刘德华有了亲密接触。
【很奇妙的是， 林青霞和徐锦江都在1994年结婚了 ，全是闪婚。徐锦江和老婆才见了三次面，林青霞则是和秦汉分手后，与香港富商邢李㷧只交往了半年，之后就正式息影，《刀剑笑》成为林青霞的收山之作。】
真正惊喜的是 饰演蝶舞的董玮玮 ，在武林十大高手排行榜颁奖典礼初见笑三少，一见倾心；之后扮成笑三少，一路追随，最后成功牵手。不过这么有潜质的女演员，却早早退圈了。
饰演大反派顾彩衣的于莉 ，必须要用惊艳来形容了。
当时30岁的于莉，身材颜值正是人生巅峰，站在林青霞身边也不逊色。在角色演绎上，更比脸谱化的名剑，多了复杂的深情、怨念和野心。
作为一个反派，顾彩衣是蝶舞的姐姐，名花流燕敦王的长女，还是名剑的嫂子，住在名剑山庄隐藏极深。她想为名花流复仇，又因为喜欢名剑，想让他打败笑三少成为天下第一，为此设计了各种阴谋。
这样的角色，让《刀剑笑》有了更多的悬疑和反转；同时还给她设计了一头可取人首级于一丈之外的超级长发，多少也让观众看到武打设计上的用心和诚意。
总的来说，《刀剑笑》品质中等但不乏亮点，而亮点主要来自剧情设计上的一些小细节，和个别大陆演员的表现。
可是， 为什么会有《刀剑笑》这样一部香港武侠电影呢？
香港武侠电影的巅峰出现在1993年，到1994年的时候高潮已经过去了，何必现在才来抢热度？而且，主演名单中，只有刘德华一个是原装香港演员，其他的都来自省外，大部分是大陆演员。
这一年发生了什么？
就1993年，原广电部发布了《关于当前深化电影行业机制改革的若干意见》，宣布取消中影公司对国产故事影片的“统购统销”政策，改由电影制片厂直接面向电影市场发行放映。
在这个政策的推动下，大陆电影制片厂纷纷向香港电影公司抛出橄榄枝，直接促进了香港和大陆电影圈的第一次大规模合作，因为电影制片厂需要自己赚票房了。
当时的合作方式是： 香港片方必须用内地的景和人 ，要和当地的电影制片厂合拍，电影的版权也要送给那个厂，他们出一点劳务，投资方面香港占大头。
对香港电影阅片无数的观众，如果细心一点，其实早已发现，在1993年往后几年出品的港片，与大陆电影圈的合作非常频密和深入。
比如，李连杰的《方世玉》《太极张三丰》等片是在北京拍的，元彪的《新碧血剑》是在广东拍的，林青霞的《六指琴魔》是在上海拍的，周星驰的 《大话西游》是在宁夏拍的 。
《刀剑笑》和这些港片一样，就是在这样的大环境下诞生的。
《刀剑笑》的出品公司包括天津电影制片厂、中国电影合作制片公司和香港永发电影制作有限公司，有大陆电影制片厂也有香港电影公司，有香港演员也有大陆演员，拍摄地点也是在大陆，但导演和幕后团队是香港的。
【1992年，斯琴高娃刚刚出演了一部获得柏林金熊奖的剧情片《香魂女》，就是天津电影制片厂出品的。】
可惜，这样的年代也已经一去不复返了。
不是香港电影和大陆电影不合作了，而是香港电影早已没有当年技术和资金上的优势。
一切就只能留在回忆里了。
④ 刘德华暗战里面发型怎么剪，要把怎么剪的说清楚
比较传统的发型 四六分
不过不象大陆这边这样是用剃头电动剪剃的
他们是用专业手动理发剪刀剪的,带点碎发,整齐凌乱而不失飘逸~
姓名:刘德华
族名:刘福荣
花名:华仔 华弟 华英雄 荣仔
英文名:Andy Lau
血型:ab型
身高:1.74cm
体重:64kg
出生年月日:1961.9.27
出生地:香港新界大埔泰亨村
籍贯:广东新会
星座:天秤座
宗教:佛教
学历:香港可立高中毕业,无线第十期艺人训练班
三围尺寸:38,30,36
家庭情况:父母,三姐一弟一妹
最喜爱的颜色:紫色,白色,黑色
收藏:手表,古旧车
衣服:牛仔裤,T恤
旅游地:希腊
食物:鸡翅,排骨,鸭舌头,白果猪肚汤
零食:芒果干
水果:大番石榴,西瓜,芒果
动物:鱼
饮料:水,桔子汁
地方:家
运动:保龄球
人物:妈妈,爸爸
学科:文科
最怕的动物:老鼠
事情:寂寞
电视处女作:《江湖再见》
电影处女作:《彩云曲》
最初担任主角:《英雄本无泪》
歌曲处女作:《爱的连线》
第一张外国语大碟/日语:《再一次拥抱》
最大的目标:进入国际市场
最大的愿望:当影帝
第一部书:《浓情爱不完》；自传体散文集《我是这样长大的》
投资项目:发廊,时装店,百货,饮
刘德华的经典作品。如果你喜欢他一定看完
从1982年到现在整整20个春秋了，这二十年来说，对于时间是漫长的，而对于生命来说，是昙花一现。而当我看完刘德华的整整106部电影时，我的心头不仅仅是震撼……一个从无线艺员培训班出来在《彩云曲》中跑龙套的，到影响一代年轻人成长的影视歌巨星，不是运气带来的，也不是长相赋予的，更多的是靠常年的努力和实力……刘德华的戏路多与他清朗的外型相衬托，20年的积累和表演，使他成功的演绎了一个又一个的角色：
雅贼《暗战》
首当其冲的我要说这个雅贼，英雄不全是神话似的天马行空，英雄不全是个性张扬的浪子。《暗战》中体现的雅贼拥有的洒脱和魅力，即使吐血也让我们感觉到了难以抵挡的浪漫。生命终结之前的积极的生存态度和兵贼之间惺惺相惜的男儿情怀，依稀使我感觉到了当年修贤和发哥在鸽子飞扬时的壮语。这个世间中爱情不是永久的话题，男人与男人之间的英雄情怀也是如此美丽。当蒙嘉慧带着项链路过我们眼前，我想起这么一句话：生命因你而感动。本电影中刚气十足又不减浪漫，环环相扣的剧情和频频出击的激情打动着每一个观众。
情圣系列《旺角卡门》《追梦人》《天长地久》《孤男寡女》《91神雕侠侣》《杀手的童话》《92神雕侠侣》《烽火佳人》《烈火战车》《火烧岛》
笔者曾经细数，刘德华电影中扮演过的情圣角色有30多部，而在香港电影中，刘氏情圣则也是经典形象。懒散而两肋插刀，义气超过爱情的老大华哥为了小弟苍蝇倒在黑道的血泊中时，这个当年获13项提名的电影成为后来多少删情电影争相模仿的对象？而后来在古惑仔电影中这也成了定性规律，一般大哥都拥有重情重义的特点，强烈的责任感使他放弃爱情或者单亡而博得观众的热泪。《追梦人》中的华弟早就被认可为香港电影中最经典形象之一，初出茅庐的吴倩莲血染婚纱赤着双脚奔跑着呼唤华弟的镜头，成为那时多少少女梦中的浪漫。而当在《天长地久》中华仔解开保险跳下楼时，深情而专一的情圣为爱谱下壮丽的宣言。《91神雕侠侣》《92神雕侠侣》在继承忠贞不渝的爱情观里把爱延伸到超现实主义。当阿祖飚车飞驰，我们也似乎感受到了他在急速刺激中宣泄的来自亲人和恋人的精神负担（《烈火战车》）……
古惑仔系列《旺角卡门》《追梦人》《龙在江湖》《人海孤鸿》《龙在边缘》《肝胆相照》《江湖情》《英雄好汉》《狱中龙》《新上海滩》
当小马哥飘扬的风衣和嘴角歇叼的火柴树立出一个正义道德的完美古惑仔后，刘德华把这古惑仔形象继续拓展和发扬了。与众不同的是刘氏古惑仔一般不象发哥和伊健的那么个性张扬。他的经历也没有发哥跌宕起伏，他的身份也没有伊健那么辉煌。而古惑仔电影系列里，刘氏古惑仔往往都是以自己悲惨的结局慎重的告诉我们，混混没有什么好下场。《旺角卡门》中华哥倒在血泊中抽搐；《追梦人》中华弟血如泉涌，众人拼死；《龙在江湖》中华仔望着心上人的背影而死；《人海孤鸿》中离别诉说而死……到上海滩丁力激烈无声而死（这个古惑仔可以说是华仔出演的最NB的古惑仔了）。在华仔所出演的各类混混中，很多都是挣扎在黑白之间的边缘人，这也使得后来的古惑仔多都靠近此路线，而边缘人的形象日益发展成为古惑仔的一个流派。
赌侠系列《至尊无上之兄弟情深》《赌神》《赌侠》
其实赌片系列情节大都大同小异，而真正使其融入港产电影主流的就是《赌神》了，当年此片席卷整个东南亚，高进小刀形象深入人心，而且在此片应用的骗中骗的计谋、黑吃黑的阴谋以及娱乐上、技巧上取得巨大成功后，后来赌片纷纷效仿（在此之前的同类电影不如此完善）。而同期《至尊无上之兄弟情深》结合了爱情、友情、亲情，则更是精品。而十年后的赌片除了筹码更大，派头更大之外，也没有跳出以前的条条框框。
警察系列《雷洛1、2》《金牌五虎将》《阿飞正传》
警匪片从80年代以来一直是港片的主流，而刚刚出道的刘德华也早就塑造了香港警察的模型，就是1982年号称五虎的他主演的电视剧《猎鹰》（刘德华、陈敏仪、叶徳娴、秦沛等），而他的电影中，警察形象更是日见不鲜（《夏日福星》、《反斗马骝》、《哗！英雄》、《群龙夺宝》……）。而最具代表的则是雷洛、螃蟹和阿超了。被誉为香港〈教父〉的雷洛是刘德华在传记电影中最出色的形象。从一个混口饭吃的小警察成长为一手遮天的黑白霸主到最后远离家乡的沧桑老人，此电影中集合了警察之间、警匪之间、男女之间、父子之间等多个矛盾，错综复杂。螃蟹则是五虎一同出演的精品《金牌五虎将》的角色，其中五虎精湛的演技互不相让，一时传为佳话。最耐人寻味的就是《阿飞正传》中的阿超了，生活在沉闷忧郁中的阿超邂逅失意少女阿珍时，英武的阿超流露的不仅仅是同情和关怀，更多的是鼓励支持一起奋进的斗志……
武侠系列《战神传说》《91神雕侠侣》《92神雕侠侣》
“茕茕白兔，东走西顾”，本身看到或听到这句词的人就会知道这是一种分离的浪漫，至今我还难以忘记伴随着玉玲珑和竹笛的悦耳声音下那段美丽的传奇。而公主和阿飞之间割舍难离的情分戚美的一塌糊涂。而不用说91、92两部超现实主义的武侠电影，它延展着古典武侠至死不渝爱情，又荡漾着现实浪漫积极的追逐态度，不论从电影的新尝试角度还是主角发挥等方面都是一等一的作品，尤其是梅艳芳等众人表演风格完全融入电影。不过至今为止我理解他的这两部电影取名还是从早期电视代表作〈神雕侠侣〉来的。
其他：
杀手《全职杀手》《杀手的童话》
律师《法内情》《法外情》《法内情大结局》
官方或公职《黑金》《烽火佳人》《大冒险家》《天与地》《爱人同志》《中国最后一个太监》
还有其他很多，象《天地雄心》中的科学家，《异域》中的山贼，《第一阑》中的卧底，《孤男寡女》的白领，《阿虎》中的拳击手……
⑤ 《门徒》在第27届香港电影节上或得奖项了吗
《门徒》在第27届香港电影节上得奖了，具体奖项如下：
1、第27届香港电影金像奖最佳男配角，获奖人员：刘德华。
2、第27届香港电影金像奖最佳剪辑，获奖人员：邝志良。
影片评价
影片故事别开生面、情节张力十足、人物丰满鲜活、内涵引人深思。该片不仅保留了尔东升电影浓厚的生活气息，丰富的知识信息量，还展现出尔东升电影少有的恢宏大气、深刻内涵和人性思考。银幕上演绎过无数遍的毒品题材在尔东升的笔下仍让人看到许多创意。
能够从头到尾牢牢吸引住观众的注意力；香港电影中已经被用滥的“无间情结”在该片中依然会让人产生别样的感悟和思考；而警匪片中常见的追逐和动作戏，该片中虽然不占主要位置，但仅有的几场戏也被导演打造得十分精良，颇具亮点。
⑥ 为什么内地要审查香港电影，香港电影要进内地就被剪辑得让人看不懂
中国要讲究思想正确、政治正确，有几条铁律是一定要遵守的，警察一定要是好人(不能映射公安嘛)，《窃听风云》的刘青云大陆版就加了廉政公署的一段；要不下场一定很惨，《无间道》刘德华就一定要死。不能有鬼片，要是这样的题材，结尾一定是做梦；《画皮》不是鬼是妖。情色片就肯定不能了，祸害祖国少年（但香港八九十年代的情色片，估计谁都可以说出几部）。黑帮片是港产片的强项，但是要在大陆上映，只能是面目全非。
大陆的媒体，包括电影一向都是作为宣传工具来用的，至於艺术当然是靠边站。以上纯粹个人愚见
⑦ 刘德华的成名电影作品是什么拿奖的都有什么电影
《投奔怒海》
这部电影便是刘德华在电影领域的成名佳作，这算是香港新浪潮的代表作，导演许鞍华，上映于1982年10月22日。
刘德华在片中饰演一名退役的美军翻译祖名，1983年，刘德华凭借祖名一角荣获第二届香港电影金像奖最佳新演员提名
NO·1《暗战》
2000年刘德华凭借《暗战》荣获第19届香港电影金像奖最佳男主角奖。
他在片中饰演一名身患癌症只有四星期生命的飞天大盗，《暗战》不同于诸多香港警匪片中以惊险刺激的镜头博人眼球，而是颇具匠心的对人物 情感 进行了精雕细琢，刘青云与华仔两人之间一警一匪的巅峰对决，两位影帝演技的炸裂将角色诠释得淋漓尽致，尤其是吐血的这一幕，有一种你若英雄相惜，奈何我独孤求败之感。
当然，片中刘德华与蒙嘉慧扼腕的爱情，生命倒计时的紧迫感，都在这部电影中形成了强烈的内在纵深，警匪题材外衣下真挚的温情，让人为之动容，也留给观众意味深长的感慨。
NO·2《大只佬》 2004年 第23届香港电影金像奖最佳男主角奖《大只佬》 获奖
《大只佬》在杜琪峰的电影中确实应属另类，汇集多种元素，显得多姿多彩，但仔细品味，依然可以感受到强烈的杜式风格韵味。该片剧情设计精巧，深入阐释因果关系，关键在因，强调应该顺应自然规律，应当着当下事物，认知自我。
NO·3《无间道3：终极无间》
2004年 第41届台湾电影金马奖最佳男主角《无间道3：终极无间》 获奖
《无间道》被誉为最伟大的香港电影，可能有些言过其实，不过将其称之称为最伟大的港片三部曲，应该当之无愧。《无间道3：终极无间》作为一部独立电影，虽然豆瓣评分不及开山之作《无间道1》，但是有多位影帝加盟，演技炸裂互飙，让影片看点十足，此片采用插叙让电影变得更为烧脑，不过当你捋顺了再看时，你会发现《无间道3：终极无间》包含了第一部的黑白分明，以及第二部的亦黑亦白，更加写实，同时将人性的善恶美丑刻画的淋漓
NO·4《 门徒》
2008年 第27届香港电影金像奖最佳男配角奖《 门徒》获奖
《门徒》是尔冬升执导的以毒品为题材的犯罪悬疑片，它既揭示“珍爱生命，远离毒品”这个主题，还透着一股“空虚”的味道。这是一部让人倍感沉重的关于毒品的电影。
NO·5《桃姐》
2011年主演剧情片《桃姐》，并凭借该片先后获得台湾金马奖最佳男主角奖、香港电影金像奖最佳男主角奖。
《桃姐》是2012出品的一部文艺电影，由香港许鞍华执导。电影讲述一位生长于大家庭的少爷罗杰（刘德华饰）与自幼照顾自己长大的家佣桃姐（叶德娴饰）之间所发生的一段触动人心的主仆情。
《桃姐》讲述了一个平凡人的温情故事，其实最能触动人心柔软之地的，往往却是现实生活中最朴素平凡的小人物，正因为他们的故事和绝大多数的平凡人产生了深度共鸣。
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刘德华是我一个非常喜欢的明星。出道30多年。绯闻很少。但工作特别认真。他拍的电影。龙在江湖。无间道。《旺角卡门》。还有在赌神里的配角陈小刀。《天下无贼》。大块头与大智慧。都是不错的电影。他的歌曲。冰雨。爱你1万年世界第一等。都是大家耳熟能详。脍炙人口的歌曲。还有一首神曲。恭喜发财。每年过年的时候，各个电视台。都会重复放这首歌曲。金像奖，金马奖。金唱片奖。得奖无数。还被人们称作香港的儿子。
本人是老大的忠实粉丝。 让老大真正有名的电影:投奔怒海。拿奖的电影最主演以中国最出名的金马金像2个奖项说:3金像2金马。金像:《暗战》《大只佬》《桃姐》，金像最佳男配角《门徒》。金马:《无间道3:终极无间》《桃姐》。老大的经典电影太多，最让人遗珠的是:天若有情。
刘半桶拍了一百多部烂片的烂片王，当之无愧的烂片，没有一部好看的！
成名作电影“投奔怒海”，电视剧“猎鹰”。获奖的作品“暗战”，无间道，我个人比较喜欢电影“天若有情之追梦人”，刀剑笑，与龙共舞，龙在边缘，
香港电影的代表作太多了，但是随着华仔的年纪越来越大，现在每出一个作品都是精品
电影…无间道、天若有情、旺角卡门、桃姐、天下无贼。。。歌曲…忘情水、谢谢你的爱、爱你一万年、冰雨、今天
五虎将决裂是他电影成名作，拿奖实际在他自己看来和熟悉的人都知道，是给他的地位肯定安慰奖，他在一些场合也表示过唱歌唱不过张学友，演技演不过梁朝伟，他只有勤奋外加包装再就是为人。
你们说的什么东西
门徒，无间道
⑧ 甄子丹、古天乐主演《追龙3：唐人街》刘德华或成客串，你看过吗
王晶近日接受媒体采访时说道，《追龙3唐人街》立项，待定将由《追龙》男一号甄子丹和《追龙2》男一号古天乐出演。本想邀约刘德华出演，但是因为刘德华忙碌拍摄《金手指》和筹划《七圣》没有排期出演，假如事后有时间得话，亦会邀约友情出演。此外也有一位国内一线明星加盟代理！王晶是一位十分强大的影片生意人，只需一部累计票房热销，然后会照方拿药不上拍摄续篇！
王晶早期接纳国内文化传媒浏览时，称这一部著作可能是港台电影新时尚的代表作品，更有信心能够摆脱刘德华《拆弹专家2》刚创造的电影票房纪录（13亿RMB）。
⑨ 刘德华主演的电影
刘德华二十多年演艺生涯得奖无数，其中音乐奖项更是堪称世界之最，也因此载入《吉尼斯世界纪录》。说到电影，据不完全统计，从1982年主演的影片《投奔怒海》至今，华仔共主演120多部电影，同样无人能及。很多人说刘德华是香港商业电影的宠儿，不过似乎还可以说刘德华是香港商业电影的巨人，缺少刘德华，香港电影便缺少一分独特的色彩。2005年，香港UA娱艺院线举行“全港最高票房电影颁奖典礼1985－2005”，刘德华以17亿港元的成绩雄踞最高票房男演员之首，由此可以看出华仔在香港电影圈的号召力。闲话少叙，我们看看华仔的经典吧。
1. 《法外情》 中文片名：法外情 导演：吴思远 主演：叶德娴、刘德华 发行年：1985年
本片是刘德华从影十多年来最让人赞赏的电影作品之一。当时加入电影圈不久的刘德华跟叶德娴饰演母子，虽然初出茅庐，然而其精湛的演技绝不逊色于前辈级的叶德娴，更与她演绎出一段感人至深、赚人热泪的母子情。加上故事讲述一名低级妓女被诬蔑杀害一名富有商，提出当时低下阶层对社会贫贱富贵的控诉及法与情之间的矛盾，让观众产生极大震憾与共鸣。
《法外情》上映后，票房极佳，影响亦大，并成功引领以法庭辩斗为题材的港片风行一时。1988年，麦当雄电影制作公司更将此片成功续拍，改名为《法内情》上映。《法外情》虽是刘德华早期作品，但演技却已不俗，其坚强正义的律师形象在当年风行一时。
《法外情》，获得1986年香港金像奖两项提名
2. 《旺角卡门》 中文片名：旺角卡门 导演：王家卫 主演：刘德华、张曼玉、张学友、万梓良
发行年：1988年
《旺角卡门》的出现，在香港电影可谓是一部“惊世之作”，之所以这样说，不仅因为影片在当年的香港电影中堪称顶级之作，更因为《旺角卡门》成全了王家卫和张曼玉，同时重新塑造了一个不同的刘德华。本片是导演王家卫的处女作。王家卫把自己独特的影像风格和传统的香港黑社会动作片结合起来，用MTV式的抽象视觉和诗意的浪漫感觉带入到这部影片，从而表现出一种与其他动作片不同的另类风格。
《旺角卡门》是典型的香港电影黑帮片，带有浓重的香港电影的味道，是继《英雄本色》之后又一经典黑帮电影。这部戏现在看来未必精彩，但却对香港电影产生了深远的影响，并且开创了王家卫独特的电影风格。王家卫很好地控制住了刘德华惯有的戏剧腔和做作，使刘德华的表演显得真实、自然。结尾处刘德华中弹倒地后的抽筋打动过不少人。这部影片当时也让人看到了作为偶像的明星所具有的另外一种演技魅力。
《旺角卡门》，获香港金像奖十项提名，张学友凭借此片获得“最佳男配角”的殊荣，张叔平获得“最佳美术指导”的殊荣。
3. 《天若有情》 中文片名：天若有情、追梦人 导演：陈木胜 主演：刘德华、吴倩莲、吴孟达
发行年：1990年
《天若有情》也成全了一个人——吴倩莲。影片从始至终可用一个“梦”来形容，不仅是帮助观众完成了一次梦境，也帮助香港电影圆了一个美好的梦。从影片类型上看，《天若有情》可看作一部黑帮电影，但又不同于一般的黑帮片，影片中贯穿着一个感人的爱情，这也是影片超出同类型电影的因素。
电影中，刘德华再一次扮演了一个黑社会中的小角色，这种角色在刘德华主演的黑帮片中可谓司空见惯，而他对这种角色的把握也可以说是信手拈来，非常自然而且恰到好处，只有他刚毅、明朗的面庞让人感觉不像一个蛊惑仔。影片最后的刘德华骑着摩托，边飞奔边擦鼻血的一幕，成为这部电影中最为动人的一刻，伴随着黄家驹演唱的《追梦人》，恐怕没有在这一刻不为之动容，这一幕也成为香港电影的一个经典时刻。在此提醒读者注意，请观看该片的香港版本，才能有真切的体验。
值得一提的是本片的监制是杜琪峰，刘德华两次得到“香港电影金像奖最佳男演员”都与之有关。
《天若有情》获得1991年“香港电影金像奖”五项提名，最终吴孟达获得“最佳男配角”的殊荣。
4. 《龙在江湖》 中文片名：龙在江湖、没有明天 导演：王晶 主演：梁咏琪、刘德华、关秀媚
发行年：1998年
不知道看过《龙在江湖》的朋友是不是有这种感觉：这部电影似乎是不能登上大雅之堂的一部电影，这并不是因为它是一部黑帮片，而是因为它的格局不大，有一种“小家子气”的感觉，事实上王晶的电影和电视剧都有这种感觉。不过这并不妨碍刘德华在影片中的发挥，在角色方面，这次刘德华扮演的仍然不是一个大佬的角色，而是一个比较尴尬的角色，既非大佬又非小弟，对于习惯了出演黑帮电影的刘德华来说，这是一个不同寻常的体验。而对于经过了十多年影视磨练的刘德华，这部电影的表现堪称上乘，在演技上有了一个很大的突破。
影片中，刘德华充分表现了一个小人物内心的苦闷和现实境遇，看此片的人都会有一种郁闷的感觉，这也正是刘德华的成功之处。较之另一部很相似的电影《龙在边缘》，这次的角色更有难度，也更能表现出演员的功力，但刘德华却将它演艺得恰到好处，收放自如而不张扬。特别是影片结尾伴随着他演唱的《你是我的女人》，男主角倒在血泊中，更给影片增添了一丝悲壮的色彩。由此看来，似乎悲壮的结局更能打动观众的心。
5. 《暗战》 中文片名：暗战 导演：杜琪峰 主演：刘德华、刘青云、蒙嘉慧 发行年：1999年
《暗战》是一部比较特别的影片，不仅对于刘德华。可以说这是华迷必看的一部电影。刘德华也从此走上了影帝之路。一般都把该片定位为警匪片，也有定位为动作片，甚至有定位为黑帮片，由此观之，该片是比较特殊的。影片没有惊险的动作场面，但却时时刻刻扣人心弦；没有正义和邪恶的分界线，却有着英雄惺惺相惜的大义；没有轰轰烈烈的天地誓言，却有含蓄隽永的淡淡爱情。这一切都注定《暗战》成为香港电影中的经典之作，但至今似乎不能简单的称为经典，无论是后来的《暗战II》还是《双雄》等类似的影片都不能同《暗战》匹敌，甚至不能望其项背，至少从现在看来，《暗战》很难超越。
这部电影真正的成为了刘德华的转型之作，也可以说是他的巅峰之作。对于演技颇受争议的刘德华，《暗战》也成为了衡量他演技的分水岭。影片中，刘德华摆脱了以前表演中惯有的扮帅、生硬的形象，取而代之的是低调、内敛的气质，这是这一转变铸就了影片的成功，当然影片的成功同另一位主角刘青云的表演是分不开的，也正是这两位主角出色的发挥讲影片的质量提升到一个难以逾越的高度。
影片延续了杜琪峰一贯的风格，灰色而充满希望。虽然男主角大口大口的吐着鲜血，但影片并没有让人产生失望的悲观的情绪，在英雄末路之后却给人一丝心灵上的希望。影片融入了一丝淡淡含蓄的爱情，却没有因此破坏电影的主题。
可以说无论从剧本、导演还是演员来看，本片都堪称是一部顶级之作。刘德华在此片的成功和他多年来的从影经历是分不开的。
刘德华因此片第一次获得“香港电影金像奖最佳男演员”的称号。
6. 《阿虎》 中文片名：阿虎 导演：李仁港 主演：刘德华、常盘贵子 发行年：2000年
说起《阿虎》，一定要知道，这是刘德华主演的第100部电影，确实比较特别。刘德华此片第一次扮演父亲角色，可谓难度颇高。虽然影片延续了一向类型电影的老套路，但仍然赢得了不少影迷的眼泪。影片中刘德华扮演因入狱而从没见过自己女儿的父亲，稳重而不失风度，虽然表演上透露出一丝扮帅的特征，但也不能掩盖刘德华在片中的出色发挥。不知道观众有没有发现刘德华成功影片的特点，就是很多都有满身是血，英雄末路的镜头，而这次的成功仍然是这样。影片末尾男主角倒在拳台上相信能得到不少女观众的眼泪。
刘德华因此片获得“香港电影金紫荆奖最佳男主角”的殊荣。
7. 《孤男寡女》 中文片名：孤男寡女 导演：杜琪峰、韦家辉 主演：刘德华、郑秀文 发行年：2000年
这部影片是刘德华难得的“正装喜剧”，我想了半天，大概只有这个词能够形容了。之所以叫做“正装喜剧”，即情节正式而幽默，不像《超级学校霸王》这类不能登大雅之堂的乱搞喜剧。《孤男寡女》同时开创了香港轻喜剧电影的先河，也为当年低迷的香港电影探索出一条新的方向。
本分的讲，这种类型的影片很难表现出演员的功力，但之所以叫轻喜剧，需要演员很好的揣摩角色的感觉，既不能保守又不能过火，既严肃又轻松幽默。因为本片是轻喜剧，不再多谈，但确实很好看。
8. 《瘦身男女》 中文片名：瘦身男女 导演：杜琪峰 主演：刘德华、郑秀文 发行年：2001
这部影片是刘德华和郑秀文的二度合作，延续了《孤男寡女》的风格，但不能说是“姊妹篇”，因为后来又出现了《龙凤斗》，但“三部曲”称得上精彩的应该是前两部。
《瘦身男女》自然也不必多讲，得需要你亲自去轻松一下。
但在此，我们需要为两位演员致敬。
据华仔自己称，演《瘦》片中的肥佬这个角色，在他所演的所有角色中算是演起来最累的一个。每次出场前长达三、四个小时的化装就令人难以忍受，专门从美国请来的好莱坞的化装师，做事一丝不苟，不到看起来天衣无缝绝不罢手。时间长点也罢，但那套耗巨资制作的硅胶肥肉道具穿起来的滋味实在是不好受，不仅行动不便，更是毫不透气，一场戏下来比洗桑拿出的汗都多。据说，华仔为了擦汗光小毛巾就买了三十多条，其辛苦程度可见一斑。Sammi的日子也好过不了，最惨的是Sammi的脸，因为化装师每次都要在她的脸上涂很多胶水，所以开始时有些难以适应的Sammi满脸瘙痒难忍。后来略微适应之后，加以药物治疗才有好转。
《瘦身男女》获得2002年“香港电影金像奖”多项提名，不再赘述。
9. 《无间道》 中文片名：无间道 导演：刘伟强、麦兆辉 主演：梁朝伟、刘德华、黄秋生、曾志伟
杜汶泽、林家栋、吴廷烨、尹志强 发行年：2003
《无间道》无疑是香港电影的一座里程碑，是低迷的香港电影的一个奇迹。影片阵容堪称香港电影史上最豪华的，四个影帝、三个天后，而影片的质量也和影片的阵容一样，堪称顶级。由于影片取得了巨大成就，好莱坞也破天荒的买下了版权准备重拍，虽然美版的《无间道》已经上映，我也没时间欣赏，但我大胆的猜测，好莱坞是拍不出来超越香港本土的《无间道》的，因为《无间道》是一部香港电影。
刘德华和梁朝伟两位影帝的对手戏恐怕是最精彩的，两位影帝在影片中表现出了深厚的功底，不分伯仲，共同奠定了《无间道》里程碑式的地位，由于梁朝伟凭借《无间道》获得了“香港电影金像奖最佳男演员”，而后“台湾金马奖”评委会有意无意的将“金马奖最佳男主角”的殊荣授予刘德华。
《无间道》获奖无数，我们来看看吧。
《无间道》获得“香港电影金像奖”十六项提名。
《无间道》获得“香港电影金像奖最佳影片”、“香港电影金像奖最佳导演（刘伟强、麦兆辉）”、
“香港电影金像奖最佳男主角（梁朝伟）”、“香港电影金像奖最佳男配角（黄秋生）” 、“香港电影金像奖最佳原创电影歌曲”、“香港电影金像奖最佳编剧”、“香港电影金像奖最佳剪辑”、第四十六届日本蓝丝带电影大奖“最佳外语片”、台湾金马奖Golden Horse Award 2003年度“最佳影片”、“最佳导演”、“Best Actor”……
10. 《天下无贼》 中文片名：天下无贼 导演：冯小刚 主演：刘德华、刘若英、葛优、李冰冰
发行年：2004
2004年是刘德华收获最多的一年，所拍电影票房总收入达到三亿，不愧为“票房之王”。
相信这部影片大家都目睹过。
⑩ 近几年香港火力最猛的五部电影 刘德华独占两部
港片的彻底衰落，从本世纪初就已成定局，但在这漫长而痛苦的十几年里，总有一些香港电影人，试图通过改变，来振兴港片。
尤其近几年，一些投资浩大的香港电影陆续登场，这些火力强劲的大片，如同港片谢幕前的烟火，绚烂美丽，又清冷短暂，电光火石间，仿佛映射出了港片曾有的辉煌。
虽然明星云集，但却是今年很容易被忽略掉的一部港片，一是片名取得毫无个性，像是一部二三十年前的电影；二是已经五十大几的刘天王，最近几年选片品味堪忧；三是导演邱礼涛，虽然以前是香港cult片先锋，但最近几年已几无锋芒。
但令人意外，这却是今年少有的爽片，既然叫“拆弹专家”，枪战，爆破自然少不了，更主要的是本片节奏明快，无尿点。
2、《风暴》
这是一部警匪片，也是一部战争片和灾难片，倒不是因为影片涉及到战争背景或是里面有什么洪水猛兽，而是因为这部电影的火力太猛，最后的警匪枪战，几乎将香港中环夷为平地！
《风暴》虽然夸张，但是过瘾，很多爆炸场面和人员中枪的戏，都经过了精心的设计，所以给人以帅呆了的感觉。刘德华在片中依然很帅，依然耍帅，两位反派大佬胡军和吕良伟，表现出了应有的气势。
3、《扫毒》
有人给香港导演陈木胜取的绰号是“香港的迈克尔·贝”，言下之意，就是这老兄是香港电影圈的“爆破专家”。虽没有像《珍珠港》《世界末日》《变形金刚》这样的超级大案子可做，可《我是谁》《特警新人类》《冲锋队之怒火街头》等片的制作规模也不小。
《扫毒》是陈木胜电影里，场面最为火爆的作品，直升机配备的加特林机关枪的俯射场面，只比《黑鹰坠落》差一点点，追车、爆炸更是家常便饭。除了大场面外，本片剧情非常工整，张家辉的表演特别亮眼。
4、《毒战》
这可能是杜琪峰进军内地最好的作品，虽然是在内地拍的影片，但老杜个性鲜明，使得这部电影更像一部纯粹的港片。
5、《寒战》
香港带“战”字电影很多，什么《暗战》《毒战》《激战》《逆战》《冷战》等等，而在这些“战片”里，现在最具品牌知名度的是《寒战》。《寒战1》于2012年问世，不仅票房大卖，更获得香港电影金像奖最佳影片奖。
去年的《寒战2》在内地暑期档也大杀四方，收获将近7亿票房，这在港片中已算出类拔萃。《寒战》不仅枪战和爆炸场面火爆，更难得的是，影片拍出了一种气势，这种气势并非依靠大场面就能堆砌出来，像前面提到的场面最为宏大的《风暴》，在气势上，就并不比这部电影强。