1. 《追龙2》票房不佳，为何一手好牌却打得稀烂
我在看王晶的《追龙2》后，只有一个感觉，不过瘾。剧情没说透，卧底戏马马虎虎，归纳来说，就是三个字——差不多。
这部电影集结了香港精干力量，四大影帝齐聚，又有《追龙》第一部做背书，却难以表现出应有的发展趋势，节奏平淡、剧情似曾相识、情节满满都是套路。
（《追龙2》高票房只保持2天，随后断崖式下降）
具体原因：梁家辉表演脸谱化明显，频现苍老感
梁家辉饰演的龙志强，是《追龙2》最大的反派，老戏骨的他对于如何演绎龙志强这样的反派经验丰富，而他在《追龙2》中审讯古天乐时一个接一个“有没有”的逼问，就显示出他精湛的演技！然而，《追龙2》没有给梁家辉充分的演绎空间，而是套取在一个约束性极大的角色定位之中，出彩不多！
（梁家辉的苍老感扑面而来）
而且，过多的特写镜头，让梁家辉没有经过磨皮的脸部清晰地暴露在观众眼前，苍老感
频现，使得观众的注意力很多情况下，不再集中在梁家辉的演技身上，反而更多的关注演员本身年龄偏大的天然劣势上。
具体原因：古天乐人设难以突破原有套路
古天乐可谓高产影帝，近年来，他多番出现在香港电影之中，我揣摩了半天古天乐饰演的何天，总感觉他表现的正义感十足，匪气、邪气不足，一个卧底，都卧到贼窝里了，还表现的跟《反贪风暴》的陆志廉一样嫉恶如仇，这是把所有反派都当成空气了吗？
（多么正义凛然的古卧底）
内在原因：香港电影红利期已过，衰退期下如何守住昔日荣光
直到本世纪10年代之前，香港电影一直在内地拥有极大的市场，张曼玉、关之琳、刘德华、梁朝伟等知名演员，杜琪峰、刘镇伟、王晶等著名导演，都有一系列脍炙人口作品问世，然而，进入2010年之后，尤其在近年来，国内电影行业日渐兴起，香港电影难以对此进行更多的应变，使得香港电影票房号召力下降。
尬笑天君有话说
王晶《追龙2》的票房失败，看似是导演王晶“技穷”下的无奈表现，四大影帝也难以撑起电影的票房号召力，实则是香港电影在大环境下，优胜劣汰电影市场规律中制作劣质，剧情缺乏层次性的集中体现。
《追龙2》本来就是个狗尾续貂之作，这个王晶导演自己亲口说过的，说要趁《追龙》的热度赶紧拍续集，时间长热度过去了，再拍就没意思了，就不容易赚到了。
然而，王晶万万没想到，靠着第一部的热度和口碑，《追龙2》也还是票房不佳，没能大卖，票房勉强过2亿，四大影帝也撑不起一部大烂片。其实票房不佳也不都是《追龙2》电影本身多不好，跟现在票房整体下降的大环境也是有一定关系的。
王晶导演在拍《追龙2》的时候也不是抱着打造精品，延续口碑的目标去的，从前期宣传海报到参加综艺及各种活动都把邱意浓带在身边来看，王晶导演这部戏主要还是推新人，自己可能也对票房没有特别在意。如果能把新人顺利捧红还顺带能赚大钱，那自然最好，票房不好，导演也不会太在意。
票房、口碑、美人全收那是老谋子干得活，王导还是比较擅长收美人，至于票房那些身外之物不管它。《追龙2》本来就不是一手好牌，也就无所谓打得稀烂了。
四大影帝联手都拯救不了的《追龙2》
古天乐、任达华、林家栋、梁家辉四位影帝级人马的加盟， 使得《追龙2》备受关注，大家看到这个阵容，都觉得王晶只要延续《追龙》那种港味风格的警匪片，哪怕不如《无双》，应该也相去不远 。
但是，结果是票房惨淡，王晶不愧是烂片专业户！
几位影帝的演技自然是无可挑剔，故事背景十分宏大，电影改编自真人真事，故事以轰动一时的张子强绑架香港富商一案为蓝本创作！然后呢，王晶了不起.......
整部电影联系起来可以说是强行拼接的剧情，演员演着都尬，又怎么能让观众买账？？？
女主强行插入 ，虽然是电影的一大亮点，但同时也是最大的败笔。大家都喜欢肤白貌美大长腿的女主角，也成功吸引了一大波观众的注意，女主角兔兔，在剧中既是龙志强的女人，又是他诱惑何天的工具，还是他绑架大富豪的帮凶；到处都能看到她的身影，戏份超多，让人呵呵。
剧情拼凑无聊， 作为被龙志强绑架的对象，一个身价以亿记的大富豪，竟然一个人就和一个来历不明的美女护士单独呆在总统套房里面。更奇怪的是，在他晕倒之后，龙志强的手下就可以大摇大摆的到房间去消除证据，而且直接就带走了他，难道这样的富豪住酒店都不带保镖的吗？
真的是不亏为烂片专业户，了不起，了不起！
《追龙2》本来就是个狗尾续貂之作，这个王晶导演自己亲口说过的，说要趁《追龙》的热度赶紧拍续集，时间长热度过去了，再拍就没意思了，就不容易赚到了。
然而，王晶万万没想到，靠着第一部的热度和口碑，《追龙2》也还是票房不佳，没能大卖，票房勉强过2亿，四大影帝也撑不起一部大烂片。其实票房不佳也不都是《追龙2》电影本身多不好，跟现在票房整体下降的大环境也是有一定关系的。
王晶导演在拍《追龙2》的时候也不是抱着打造精品，延续口碑的目标去的，从前期宣传海报到参加综艺及各种活动都把邱意浓带在身边来看，王晶导演这部戏主要还是推新人，自己可能也对票房没有特别在意。如果能把新人顺利捧红还顺带能赚大钱，那自然最好，票房不好，导演也不会太在意。
票房、口碑、美人全收那是老谋子干得活，王导还是比较擅长收美人，至于票房那些身外之物不管它。《追龙2》本来就不是一手好牌，也就无所谓打得稀烂了。
有人刻意针对，刚上映就有人出来唱衰， 搞笑 的是看都没看过，反正我看了，说良心话，还是不错的
6月7日，《追龙2》上映第二天，豆瓣分由6.4突降到5.9，当日票房也被《最好的我们》超越，跌落到了第3位，就连一向打分偏高的猫眼平台，也只是给出了7.7分的成绩，这让很多影迷们不仅心生疑惑，《追龙2》怎么了，为何如此高开低走？
才上映第2天，豆瓣就突降0.5分，由勉强及格变成了不及格，而且还直接跌入烂片阵营，《追龙2》如此不堪吗？一天内直降0.5分，这样的事情在豆瓣网并不多见，但就在前不久，电视剧《破冰行动》也出现了这样的情况，由8.0直降7.5，原因很简单，那就是该剧的大结局让观众极其不满意，所以才会有报复性的低分。
那么对于热议度和期待值都很高的《追龙2》，也遭遇了这样尴尬的境遇，想来还是哪里出了问题。之前我曾经写过文章，对该片首映仅有6.4分的成绩进行了分析，这里不妨再深耕一下，看看《追龙2》到底哪里让观众不满意。
该片未上映之前，影迷们还是非常期待的，第一是它延续《追龙》的取材方式，改编真实事件，这样更能引发观众共鸣；第二它聚集了古天乐、梁家辉、任达华和林家栋四大影帝，从演员阵容上来讲，要比刘德华和甄子丹的《追龙》更强豪华；第三它选择上映的时机很好，借着《反贪风暴4》和《破冰行动》的热度，意图将此类题材的影视剧推向高峰。
占据了这样的三点优势，《追龙2》却得到了如此的票房和口碑，难道是剧情像《破冰行动》大结局那样漏洞过多，还是四大影帝被王晶消费了呢？
第一、端午节小长假，本来是《追龙2》票房大涨的最佳时机，但是通过首映日观众的反馈，部分人对该片非常失望，这就影响了其他人的观看愿望，再加上适逢高考，又少了一批人群。
第二、很多观众对刘德华和甄子丹的《追龙》评价很高，对于王晶能够拍出这样的作品也很惊讶，如今他又组建豪华团队进行续拍，曾经让很多人充满期待。但是看过之后才发现，两个电影之间没有任何联系，剧情完全不一样，况且《追龙2》的故事内容与“追龙”毫不相干，让人觉得王晶就是在蹭热度。
第三、整个影片观看下来，一点紧张感都没有，全靠音乐来烘托，虽然四大影帝的演技精湛，奈何剧情实在是太老套，乍一看风生水起，细一想乱七八糟，很多安排都不合理，让还没从《破冰行动》大结局阴影走出来的观众，连连摇头。王晶就不能好好的找个严谨一些的助手吗，四大影帝能够凑到一起多么不容易，就这样被消费掉了。
第四、不得不谈的鸡肋女人。这些年来，“星女郎”都是风生水起，而“晶女郎”几乎昙花一现，或许在王晶的电影当中，女演员就是纯粹的花瓶，只要身材爆款，能够吸引大家目光就够了，至于演技吗，并不是太重要。所以在王晶的电影当中，观众只能记住某某女角色的身材太好了，就是记不住角色和演员的名字，在这一点上，《追龙2》仍然没有改变。
或许很多观众去看《追龙2》，都是奔着四大影帝去的，可是如果单单依靠人捧戏，就想让一部作品成为经典，就想让观众给出较高的口碑，显然是不现实的。不知道《追龙2》最终的豆瓣分会是多少，但是已经无法改变它成为王晶又一部烂片的事实了。
《追龙》除了主角之一的贼王龙志强（梁家辉饰演）姓龙以外，看不出和《追龙》有什么必然的联系，让人不得不怀疑，王晶完全是为了蹭《追龙》的热度，还不如叫《贼王》更为生动。
整部电影联系起来可以说是强行拼接的剧情，演员演着都尬，又怎么能让观众买账。从前看港片，卧底都是那种从来没有被人看到过的生面孔。可是《追龙2》里面的卧底警察何天（古天乐饰演）一出场，就成了最失败的卧底，面孔熟悉，很多场景中都可以看出笑的很不自然，眼神也不真诚，一开始就被龙志强发觉是警察。
更奇怪的是龙志强觉得何天是警察，在自身还会做炸弹的情况下留下了会拆弹的何天做手下，这是什么神逻辑。就在这样的情况下，还能让何天自己一个人绑着炸弹去找被绑架人的大太太去拿赎金，联想到张志强的滔天气焰，立马让人觉得龙志强也不是不可能利用何天来给警方传递虚假信息。
林家栋主演的男三博士成为龙志强手下的重要人物更是尬到了极点，一个有着怀孕老婆被龙志强弟弟拿来挡枪的血海深仇，却成为了龙志强团队中的三号人物。难道做了那么多大案还能全身而退的龙志强是个傻子不成，觉得这样就能保证他的忠诚。就算是为了后来的反水作铺垫，但是也太糊弄人了吧。
作为被龙志强绑架的对象，一个身价以亿记的大富豪（王德敏饰），竟然一个人就和一个来历不明的美女护士单独呆在总统套房里面。更奇怪的是，在他晕倒之后，龙志强的手下就可以大摇大摆的到房间去消除证据，而且直接就带走了他，难道这样的富豪住酒店都不带保镖的吗？
强行插入的女主虽然是整部电影的一大亮点，但同时也是最大的败笔。固然大家都喜欢肤白貌美大长腿的女主角，也成功吸引了一大波观众的注意。《追龙2》女主角兔兔（邱意浓）在剧中既是龙志强的女人，又是他诱惑何天的工具，还是他绑架大富豪的帮凶。到处都能看到她的身影，戏份超多，让人不禁疑惑，这到底拍贼王的还是拍兔兔的电影？
剧情如此没有说服力，纵然想利用《无双》的那种反转，也是十分的无力。即使几大影帝的演技再出色，又如何能够拯救头重脚轻，还没有一丝节奏感的剧情。可以说王晶又延续了以往的惯例，成功的利用一个传奇的故事拍出了令人惊叹的“烂片”。
因为没有华仔
古校长真是拼命三郎啊！《反贪风暴4》《追龙2》《扫毒2》
烂是正常的 烂不怪导演不怪演员，主要是编剧问题，对于张子强的真人真事很多观众早就一清二楚了，但电影里要避讳的东西实在太多，让人觉得看得不过瘾甚至脱离现实！
2. 《十年一品温如言》票房断崖式暴跌，是什么原因导致的
这部剧的前期宣传造势做的很不错，情人节当天的排片率也是第一，情人节当天票房破五亿但是十年一品温如言开篇旁白式背景介绍，加无数生硬的桥段引起观感的极度不适，甚至片子没有放完就很多人中途立场，书粉看了更是感觉大受欺骗。于是电影难看当天冲上热搜，豆瓣开分2.9并且还在持续下跌。到了第二天，原形毕露，票房断崖式下跌，春节档的口碑电影重回高位。这个情人节档共有三部新电影上映，当然都是爱情片。
3. 《断桥》票房破亿，口碑却断崖式下滑，输在剧情上
《断桥》票房破亿，口碑却断崖式下滑，网友说是输在剧情上，其实《断桥》这部电影还是蛮好看的，就是剧情太单薄了，一看开头就知道结尾的故事，大家也失去了看下去的欲望，虽然大家冲着马思纯、王俊凯这样的阵容去了，但是看完之后，很多观众都反正剧情实在是太无聊，而且太刻意去制造悬疑氛围了，这样显得剧情非常不好看。
《断桥》整个剧情就是很乱，让观众看完云里雾里不知所云，其票房虽过亿，但是整个电影拍的确实一般。
4. 《美人鱼》后，“周星驰”为何吸金能力出现断崖式下滑
美人鱼的票房成功很大原因上是取决于观众对星式电影的情怀。其实看过美人鱼的观众都清楚，星爷的金字招牌在渐渐褪色了，我们曾经向往的可以在星式电影中找寻到的怀旧情怀也慢慢地不为现在观众所熟知了。现在能买票进电影院的年轻主力消费群都是90+的了，他们对于曾经叱咤风云的星式电影并不熟悉，那个年代他们还未出生，或者说他们还处在稚嫩的儿童时期，无法对此有任何共鸣。
而陪伴7080后长大的星式电影，对那个时代的人来说，是刻在记忆深处的回忆，星爷电影中对小人物的描写几乎是深入骨髓，那些饱受欺负的人物总会有血有灵魂。
毫无疑问，西游系列是深受欢迎的，但也是容易被拍到烂的，星爷需要的是优秀的创作团队，来延续和擦亮他的金字招牌。
5. 郑少秋、赵雅芝当初那么红，怎么不怎么演电影
赵雅芝和郑少秋，出道走红在上世纪80年代邵氏电影的末期。在大片场制度用人如狗的TVB，他们两人是站在金字塔顶端的少数几个人之一。他们并不是不演电影，但电影确实不是他们的基本盘……
等到新浪潮电影成了气候，邵氏影业被淘汰出局。这时大量外部资本涌入香港电影业，新一波电影明星也已经成长起来。而郑，赵在电视剧领域仍有号召力，就更没有必要同后辈竞争了，还不如守住自己的基本盘。相比之下，如狄龙这样在邵氏功夫片里大红大紫的电影明星，到了90年代完全失去了位置。而周润发，刘德华这些相对年轻，又早早脱离邵氏的人反而拼出了一片天地...........
还有，90年代初期台海关系缓和，大量港台剧引入大陆，最顶级的电视明星在大陆也可以风靡一时，并不逊色于电影明星。而香港电影却因为台资断供而断崖式衰落。所以从结果来看郑，赵的选择不失明智…
6. 为什么现在的香港娱乐圈今非昔比
香港娱乐圈最鼎盛的时期是80年代，90年代，那20年的时间，香港娱乐圈是整个华语娱乐圈的中心，诞生了一大批天王巨星，那时的香港娱乐圈，随便拿出来一个名字，都可以造成万人空巷的局面。香港的娱乐明星，在国内，以及包括整个亚洲有的大批的拥趸，所以那个时候的香港娱乐圈真是一呼百应，无论是拍的影视剧，还是出的新歌，都能够迅速的成为当时的流行以及，被传唱的经典。
香港娱乐圈经历了一个突然休克死亡的过程，从2003年开始，随着张国荣和梅艳芳的突然逝世，香港娱乐圈突然就沉寂了起来。虽然当时作为四大天王的刘德华等还在苦苦坚持，但显然已经，并不能够起到拯救香港娱乐圈的作用。
7. “乞丐影后”惠英红的传奇人生，和她的显赫出身
【作者：鹿议十二】
1960年，惠英红出生于中国香港，家中有兄弟姐妹八人，祖籍是山东诸城。
惠英红祖辈家世显赫，家眷奴仆众多。田倾万亩，父亲是山东诸城惠家庄少庄主，正满黄旗后裔，正姓叶赫那拉氏。
好像一直到现在，惠家庄园还保存着，似乎还有个惠氏祠堂，山东的兄弟姐妹们应该了解。
60年代初，惠家庄少庄主（也就是惠英红的老爹）携一家老小来到香港，带着七八箱金子买下太子道近一大半的物业。
如果父亲就这样安安稳稳的，这些产业就算供三代人吃喝也是有余。
可惠英红的父亲是什么人，那可是堂堂的惠家庄少庄主，怎么可能过普通人家的日子？
惠英红的父亲刚来香港时，阔气未改，结识了不少狐朋狗友。还因此染上了赌瘾。
可香港是个什么地方？
父亲一辈子没有经历过大风大浪，读书时都要家仆背着去上学，来到香港的他就如同一只待宰的羔羊，被一群豺狼虎豹垂涎。
惠英红的父亲夜以继日地进出赌档，没到几年光景，不仅钱财输尽，产业也被一一典当。
整个家庭经历了从大富大贵，到贫穷至极的急剧变化。
《活着》里，葛优所饰演的主人公就是惠英红父亲到香港后的真实写照。
等到惠英红出生的时候，家里的钱财物业早就被父亲败得一毛不剩。
最穷的时候一家人只能躲在别人家的楼梯角落过日子，去餐厅的后门捡别人丢弃的剩饭剩菜当食物。
为了活下去，稍微大一点的哥哥姐姐都被卖去了戏班子，虽然没有钱可以拿，但是好歹能有一口饭吃。
惠英红家八个孩子被卖掉了两个，当时的戏班子也很残忍，孩子如果承受不住训练的压力逃跑，又或者不听话被师父打残一律概不负责，电影里《七小福》就是那些孩子的真实写照。
而小一点的孩子，像惠英红则要到街上去乞讨，有时候会跪下来抱着别人的大腿求打赏，又或者卖一些口香糖，遇到脾气不好的人，一顿毒打是免不了的。
“看错了就会被打，看得准不用抱（大腿）也会给”惠英红回忆着往事，很自然地说出当年的情景，在那个环境，吃一口新鲜白米饭都是奢侈，哪里管得了丢不丢脸。
虽然是因为父亲这个家才落魄成这个样子，可是他还是拉不下脸去乞讨，毕竟他是富家公子出身。
每次看着蹲在楼梯角落对着一盘剩饭剩菜狼吞虎咽的时候，惠红英都会看到父亲眼角的泪水。
把家弄成这个样子，他也很后悔！
虽然这个父亲做当成这样是很窝囊，但是他却很疼爱自己的孩子。
不管再穷再苦，自己饿肚子也好，每天早上都会用白开水倒进杯子里，然后再打一个鸡蛋下去让孩子补充营养。
因为惠英红的父亲读过很多书，每天也会在中午时间，带孩子们去水塘边，用树枝在地上教孩子认字。
因此，惠英红这些个兄弟姐妹都会点英语。
这一幕或许大多数人只是在电影里看到过，但对于惠英红来说，这就是她的生活。
别人家的孩子三岁时候被父母抱在怀里细心呵护着，惠英红的三岁是跟着母亲在香港湾仔的骆克道上行乞、叫卖。
年纪小小的她还未经历过家庭的温暖，便已担起养活家人的重任。
骆克道因为背靠维多利亚港，当年大多数外国船舰在这里停歇驻足，因此有不少外国人在这里寻欢作乐。
因为哥哥姐姐都被卖去戏班子学京剧，所以惠英红每天都会带着弟弟妹妹在这条马路上乞讨、叫卖，运气好的话一家人能吃饱饭，运气不好就会时常遭到毒打，惠英红就是在这样一条复杂的马路上度过了十几年的光阴。
残忍一点地说，哪家的孩子够小、够多，哪家就赚得多，真是应了那句“越穷越生越生越穷”的说法。
其实每个小孩心里都有一个童话小镇，不管她（他）生在什么年代，过得有多苦，再懂事的小孩都会有童心。
从懂事开始她就为了一口饭而工作、乞讨，不知道什么是玩乐，不明白什么是童年。
有一天惠英红乞讨得比较多，她想去荡一下秋千，可是这一幕被妈妈看到了。
妈妈边追边打，一路追了她几条街，最后被抓回家里，绑着手吊起来打。
被打得遍体鳞伤的惠英红流着泪问妈妈：“为什么别的小朋友可以读书、可以出去玩，而我们却要当乞丐？”
母亲听到这句话，手中的藤条滑落，一把抱住女儿低声落泪。
如果可以，又有哪个父母愿意让自己的子女过这样的日子？
惠英红的妈妈身世也是悲惨，从小被卖到父亲家，因为长得不好看奶奶也不喜欢她，到后来父亲又娶了一个好看的老婆，但最后陪这个男人受苦的却是她自己。
农村出身的她只懂得干活，也没什么文化，但是她对自己的子女是有爱的，只是不懂得怎么用语言去表达。
有一次惠英红在湾仔卖口香糖，然后被“差佬”抓了进去，母亲直接冲进差馆和差人扭打在一起，还抢了别人的家伙。
结果就是她被当成精神病人，当地机构认为她没有抚养孩子的能力，则把惠英红送到孤儿院。
发生这样的事，对这个家庭来说简直是雪上加霜，至于后来怎么解决就不得而知了，但肯定是付出了很大的代价。
1972年，12岁的惠英红已经成为骆克道的大姐头，作为一个山东妹子，比大部分小孩都高出一个头；在这条街道上乞讨、叫卖了十二年，虽然有属于自己一小块的“地盘”，但同时也开始有了少女的焦虑。
对面是一个豪华的歌舞厅，一边是以乞讨为生的底层，一边是夜夜笙歌的世界，它们之间只隔着一条马路，却是多少人跨不过的鸿沟！
当别的女孩穿着漂亮的小裙子和姐妹逛街的时候，她只能穿着破破烂烂的衣服乞讨叫卖，惠英红胸膛里跳动着的是不甘的心！
她瞒着家人，跟姐姐跑去舞厅一起上台，虽然每次只能在台上扮个狮子，但是好歹能穿一身干净的衣服，没什么露脸的机会却也乐此不疲。
时间久了自然会有败露的一天，这事当然遭到母亲的责骂，但胜在惠英红坚持，最后也由她去了。
在那一年，惠英红遇到了她人生中最关键的一位人物，也就是甄子丹的妈妈——麦宝婵。
麦宝婵擅长太极、剑术和推手，形意拳和八卦掌也有涉猎，甄子丹的武术底子就是跟着她学的。
那时麦宝婵还在为自己的儿子甄子丹找陪练而烦恼，一次偶然的机会她看见了台上和自己儿子差不多大小的惠英红，于是便提出收她为徒，了解完惠英红的身世后，麦宝婵更加断定这个没有任何武术基础的小女孩肯定是个好苗子。
就这样，惠英红拜麦宝婵为师，和甄子丹一起学习武术基础，说起来甄、惠两人也算得上是师姐弟的关系！
自打拜了麦宝婵为师之后，惠红英在台上的表现也愈发出色，有了武术底子的加持，台上的身段也不似以前那般僵硬，偶尔也会有自己的主场。
从骆克道乞讨的小乞丐，到在舞台有了一小片天地，惠英红用了十几年，虽然有时候会比以前乞讨时更辛苦，但大概是她唯一一次可以出头的机会。
起码对于她这个从没读过书的女孩子来说是这样的！
1974年，张彻和刘家良决裂，麦宝婵要带着甄子丹移民国外，而这些似乎和惠英红毫无相关的事却在一点点改变她的命运。
有天，惠英红在台上演出，台下坐着两眼放光的张彻，演出完毕张彻提出要收惠英红为义女，有一个大导演当义父，对惠英红来说也是多了一条路。
想来这多少和麦宝婵有关，不然在那个美女辈出的年代，惠英红又怎会刚好在师父离去的时间段一脚踏入武打电影圈呢？
1976年，入行不到两年的惠英红拿到了很好的资源，第一部戏就是在张彻执导的电影《射雕英雄传》里饰演女二号——穆念慈。
而惠英红自己也很拼，在这部电影里硬是挨了好几拳的揍，整部电影下来都没有替身，因为她很明白，只要她倒下后面就会有源源不断的人补上来，在那个年代从来不缺能吃苦的人，缺的是机会。
这时的惠英红凭着出色的武艺给人留下深刻的印象，这一切当然得归功于麦宝婵，在甄子丹妈妈那里她用两年的时间几乎把刀、枪、棍、棒都学了个通透。
1978年，惠英红得到刘家良的赏识，并加入刘家班，而张彻和刘家良同为邵氏旗下导演，心里虽有不悦，但也不好做声，只是在70年代末开始，他执导的电影很少出现惠英红的身影。
虽然惠英红在武打片的圈子里已经小有名气，每个月也就不过500块的固定工资而已；邵氏公司对旗下艺人是出了名的小气，曾经李小龙就是因为这个原因而转投嘉禾。
1981年，21岁的惠英红凭着师父刘家良执导的武打电影《长辈》获得了第1届香港电影金像奖最佳女主角奖。
上台领奖时，她只说了四个字：“多谢大家！”
拿着奖杯的她在下面坐着，同时也委屈：“这个奖有什么用，能换500给家里买米吗？”望着手中的奖杯，似乎一声声地嘲笑从里面发出，而她还不得不接着。
但是也正因这个奖，媒体上出现了她和刘家良的绯闻，被外人称作“特殊的师徒”关系。
回家后就随手把奖杯丢到床底，拍电影对她来说也只不过是一个谋生的手段，人活一世不过为了吃个饱，所谓电影梦想，不过是吃撑了的人对观众的虚伪措词罢了！
二十出头就被封为影后，骆克道的小乞丐一下子被推上星光大道，这对于惠英红来说真的是一件好事吗？
未必是一件好事！
随着名气的上升，惠英红心里越来越不平衡，为什么同样是女人，别人可以轻轻松松拍一些没有难度的戏，而自己要弄得满身是伤？
后来她就想尝试走一些不同的路子，也开始挑戏、挑角色，有点“耍大牌”的味道，不是主角不演，因为童年的原因，连姐姐的主角也不演，内心也在这时候极度敏感。
武打戏给了她一口饱饭吃，同时也是限制了她在演艺圈的发展，再加上钟楚红、张曼玉等美女的出道，让她们这些实力派的女演员一下子被拍到了沙滩上。
1988年，对打戏已经厌倦的惠英红下定绝对尝试其他路线，自资远赴巴黎拍摄一组性感写真。
这无疑是一个很大胆的决定，似乎完全不怕自己现有的事业毁于一旦。
不过想想也是，即使拿了奖也并没有让她的家庭过上多好的生活，唯有不断扩宽自己的路，谁知道自己的身体还能承受多少次重伤呢？
到了90年代，香港电影已经逐渐有了衰落的趋势，这时候的惠英红别说好的角色了，就算是“烂戏”都很少有得接。
于是她靠着自己积攒下来的钱学人做起了生意，可谁知道做生意比拍戏还要辛苦，每天要各种赔笑，什么都不懂的她又要讨好老板，同时也要讨好员工
有句老话说得好：当一个人吃得饱，就会追求更高层次的东西。这时的惠英红觉得，为什么自己活得比当乞丐时还难受了呢？
1996年的香港电影业呈现出了断崖式的下滑，被日、韩、好莱坞等大制作电影冲击得体无完肤，大量粗造滥制的香港电影已然满足不了观众的口味，许多演员将面临“没工开”的危机。
惠英红虽然也有在拍电影，但是都反响平平，再加上香港电影的没落，机会也越来越少。生意虽然没有亏钱，但心疲力竭的惠英红已经患上了抑郁，36岁的她对未来一片迷茫。
这不仅仅是惠英红一个人的迷茫，这是整个香港电影业的迷茫期，用郑保瑞一句话来形容： 香港电影现在就是比死更难受！
我想，这句话也是惠英红当时的内心独白！
1999年，不仅是香港电影业，惠红英的演艺生涯也陷入了低潮，生意也不尽如意，就此埋下了抑郁的种子。
抑郁的惠英红最严重的时候一个月没有出门，一天打完电话给朋友反锁门就服下大量药物，好在妹妹发现及时，把她抬到洗手间灌了大量的水后送去医院，才及时抢救回来，惠英红也趁此退出影坛。
有时候人是一种很奇怪的动物，过得不好的时候会焦虑，当一切都得到满足的时候依然会迷失，正所谓知足者福，如果你迷失了，不如过好当下。
2005年，在身边一众朋友的开脱帮助下惠英红重新振作，以一个新人的姿态重返演艺圈，
这次她抛却了以前的光环从配角开始做起，不单单只是拍电影，还进军电视剧领域；大家发现原来惠英红不只会打，在表演上也有很出色的表现。
多年前，她挤破头也转不了型，如今顺其自然却得到了大家的认可，戏路也比以前更宽。
2009年，惠英红在电影《心魔》里饰演一个占有欲极强的母亲，凭该角色惠英红再次拿到了“影后”奖项，距离第一次拿这个奖已经过去20多年了。
20年前对这个奖不屑的惠英红，这次是一路在朋友的拥吻下哭着上去的，这印证了那些年的不易和她的实力，这个奖印证了她的重生。
最重要的，这也是惠英红给对她不离不弃的那些朋友一个交代。
2011年，在甄子丹主演的电影《武侠》里饰演了“七十二地煞”中武功高强的十三娘。
在拍对打的戏时，连甄子丹都忍不住叹一句：“红姐，你真的是宝刀未老喔！”
那一刻，曾经的“武打皇后”似乎比几十年前更强了。
2017年，惠英红因拍戏导致旧伤复发，拖着伤拍完最后一场戏就被送进了医院，最后被医院告知左腿的膝盖永久残废。
同年9月，惠英红在出席的活动上表示，自己从此以后不会再接拍打戏，动作弧度大的戏也不接。
这时的惠英红，依然是半隐退的状态。
2019年，参与了《我和我的祖国》的演出，这部电影没有给她带来任何奖项，但在首映式上她比拿任何一个奖都要激动。
这是惠英红的真实经历，回忆当年她说：“看到国旗飘起来的时候我流泪了。”
“终于我等到了回归，我终于知道我自己有国家了。”
“也可以大声告诉所有人，我是中国人！”
她说：“当时我已经接了其他的电视剧，但是无论如何要给我机会演这部戏，无论如何都会抽出时间拍这部戏。”
对于她这种真正经历过的人来说，能拍一部给祖国庆祝的电影是很荣幸的，如果这次没有抓住，以她的年纪可能再也没有机会参与了。
《我和我的祖国》是目前惠英红接的最后一部电影。
从骆克道以乞讨为生的山东小女孩，一步步到星光大道的“武打皇后”，惠英红的一生可谓是大起大落，她的一生就已经是一部很好的传奇。
当然，所经历的难肯定不会单单像外人所了解的那般，真实的经历肯定会比说出来的话要苦得多。
其中的疼痛，终究是他人无法感受的，可惜这样一个女子，如今60岁了依然孤身一人！
8. 有哪几部片能称为港片的巅峰
大家好我是默默，很高兴能回答这个问题，下面我来推荐几个我认为好看的港片。
《夺帅》这部电影，我相信看过的人都知道，首先演员整容豪华，洪金宝，吴京，任达华三位影帝级人物的演技比拼，影片中“忠信义”这个组织的实力在香港黑帮中独领群雄。 在凶险黑 社会 世界里，尔虞我诈 、弱肉强食。江湖恩怨每每以血腥暴力解决。可以说这部电影是港片中的巅峰经典。
《杀破狼2》整部电影从头打到尾，可以说是香港现代武打片的经典之作。“就怕张晋穿西装”的由来，而且故事情节紧凑，毫不拖泥带水。也算是港片巅峰了。
香港巅峰片有《英雄本色》、《古惑仔系列》、《赌神》,
《英雄本色》大哥孤身一人救兄弟,击毙黑帮老大,自己也差点陪上性命,本剧主要体现兄弟情义及除暴安良,也是香港主要的巅峰片。
《古惑仔》也是港片著作,本剧也是把兄弟情义、爱恨情仇等体现得淋漓尽致,浩南哥更是对兄弟重情重义,也是多少人曾经追捧的男人形象。
《赌神》讲述高进失去记忆及恢复记忆并与赌魔之称的陈金城在牌桌上斗智斗勇,最终高进技高一筹,到后面的和反派斗智斗勇。
八九十年的香港影视行业，可以说是其最鼎盛的时期，也是陪伴很多人成长的记忆，那么有哪些港片是我们永远抹不去的记忆，或者说是其最巅峰的巨作呢？下面就让我们来盘点一下吧！以下排名不分先后
1 《警察故事》
《警察故事》被视为成龙的关键代表作，也是香港动作片的里程碑，也可以说是成龙早期，最巅峰作品之一，就是凭借这部巨作，成龙奠定了自己国际巨星的地位！相信八九零后人绝大部分人都看过这部电影！
2 《阿飞正传》
《阿飞正传》被香港影评界视为经典之作。在香港电影史上，《阿飞正传》有着很高的地位，它不仅是王家卫的成名之作，也是张国荣的起点之作，而《阿飞正传》对于整个香港人而言，也有着更为深远的意义。那是有关香港人的归属感和漂泊感的一种精神历程 ！因此香港对《阿飞正传》无比推崇！
3 《赌神》
《赌神》可以说的香港赌片的鼻祖，开创了一个时代与热潮，而周润发那堪称完美的表演，更是将《赌神》这一影片给完美的升华了，里面那一个个金典的画面，引后来无数人争相模仿！
4 《无间道》
《无间道》被香港视为卧底类影片的最高作，从剧本，到技术，到演员的表演，都是香港电影最棒的杰作。
5 《英雄本色》
《英雄本色》在香港上映后空前卖座，开创了黑帮英雄片的电影潮流，香港电影由此出现“英雄片”热潮。在香港影评人评选的香港百部佳片内，《英雄本色》排名第一，足见它对港产片的影响深远！
6 《倩女幽魂》
《倩女幽魂》是张国荣与王祖贤的金典之作，也香港最凄美的人鬼恋情。而观众们也永远忘不掉那个单纯傻气，温文儒雅的宁采臣与那个柔美飘逸，清冷幽怨的聂小倩！
7 《古惑仔》
《古惑仔》是香港为数不多具有史诗性质的电影，这种史诗特质，一方面体现为其精彩生动的政治内涵，另一方面体现为其对一代青年人的广阔影响。而后来人，无数人以《古惑仔》为题材，开拍电影，但都无法逾越这座大山！
8《大话西游》
《大话西游》是不可复制的经典，也是周星驰最具代表的作品，更是港片黄金年华的时代经典，如若说《大话西游之月光宝盒》令人仅是忍俊不禁，那么《大话西游之大圣娶亲》则是笑中带泪，周星驰乍看渣作的伊始，猜中了开头，却猜不到这结局。
虽然港片的巅峰时代已经过去了，从《无间道》之后，港片开始走下了神坛，但是这么多年来，杜琪峰、王晶、尔冬升、陈果等等导演，为影坛留下了无数经典港片，我在这边推荐几部。
一、《新不了情》，尔冬升导演，刘青云、袁咏仪主演，豆瓣8.3分。这部电影，绝对是温情治愈的港片佳作，洋溢着亲切动人的平民风味，看完热泪盈眶。26年过去，依旧不可复制，仍然感动着无数人。
怀才不遇的音乐人阿杰，遇到了街头艺人的女儿阿敏。自小患有绝症的阿敏，面对生活依然积极乐观，这种态度感染了阿杰，阿杰重新寻回了信心，并在事业上获得了成功。两人情愫渐生，眼看着一切马上都要好转，阿敏的病情却开始日渐恶化…
生命的乐趣与尊严，都融化在导演准确的细节想象之中。雅俗共赏，毫不做作。情绪渲染的恰到好处，传递出点滴真情。音乐也历久弥新，营造了许多美妙瞬间。在第13届香港金像奖中上，囊括了“最佳电影”在内的6个奖项，成为永恒的经典。
二、《阿郎的故事》，杜琪峰导演，周润发、张艾嘉主演。《阿郎的故事》，火了30年的港片，重刷了好多遍，每次都泪流满面。豆瓣8.5分都嫌低，基本零差评。罗大佑的配乐也恰如其分，成为永恒的经典。
富家千金波波，不惜跟家人决裂，毅然的爱上了放荡不羁的赛车手阿郎，某天，怀有身孕的波波发现阿郎与别人偷腥，愤然离去，波波临盆之际，阿郎参加非法赛车入狱。波波也因被母亲告知婴儿夭折，去了美国。十年后他们再次相遇，阿郎为挽回做着不懈努力。
这部电影没有晦涩苦闷的寓意，只有情深意切的表达。在浪子回头这个催泪主题上，把种种温情刻画入微，力透纸背。这种力量已经让我们忽略了它本身简单俗套的剧情，只顾着随其中人物一并感动。
三、《香港有个荷里活》，陈果导演，周迅、黄又南主演。《香港有个荷里活》，是部获奖无数的冷门港片。在文艺片的包装之下，充斥着赤裸裸的政治寓言。幽默、荒诞，我看了一遍又一遍。这也是陈果「妓女三部曲」之一，周迅、黄又南主演。
在香港荷里活广场的摩天大楼旁，有条穷街陋巷。一名大陆女子（周迅饰演的妓女）突然来到这里，勾起了男性们的情欲，对他们生活造成了影响。因为她，再加上特区的重建计划，原地居民被迫要离开这里…
片子里总共出现了三名大陆女子，她们在对本地人进行“骚扰伤害”时，本地人回应的是彻底的恐慌不安。结合当时世纪之交的环境背景来看，值得反复深思。
01）《监狱风云》
《监狱风云》于1987年在香港上映，由周润发和梁家辉主演。
就是这样一部极具代表性的经典港片，有人批评这样的电影只有癫狂没有深度，但这就是大家喜欢港片的原因：它从不试图帮助你的解决人生遇到的困境，它只用虚构的光影世界让你暂时忘掉眼前的烦恼。
02）《警察故事》
由成龙自导自演的经典警匪片。该片主要讲述了警察陈家驹冒死抓捕大毒枭但由于证据不足被人陷害嫁祸后寻求洗脱不白之冤道路的故事，获得第5届香港电影金像奖香港电影金像奖 、最佳故事片、最佳导演等大奖。其精彩打斗和穿插的喜剧笑料塑造了成龙的影片风格特色，也是一代经典《警察故事》系列的开山之作！
03）《重庆森林》
《重庆森林》像可乐，喝的时候让人心情愉悦，但剩下的却是孤独。
这就是王家卫，他的执着成就了诸多经典。
而《重庆森林》可能是王家卫所有的电影中最耐看的一部，没有之一。
04）《无间道》
在世纪之初，香港电影慢慢衰落，这时刘伟强麦兆辉拍出了无间道系列，由金牌编剧庄文强编剧。这部堪称黑道史诗的电影成就了很多影帝级别的影视演员，诸如刘德华，梁朝伟...不仅如此，之后剧本由美国翻拍成的《无间行者》一举得到了奥斯卡金像奖。这部港片在全球都有这很高的地位。
05）《功夫》
在《功夫》这部电影里，周星驰不再是博人一笑的喜剧演员，他的表演方式发生了质的变化。
最为重要的是，他终于可以拍自己想要的电影，圆自己当演员时的一个梦想。
耗时3年，删改无数次，周星驰的巅峰之作，港片最后一个票房冠军
成龙大哥今天的成就是用命拼回来的，在上世纪八九十年代拍了很多好看动作电影，其中最出名的是《警察故事》。
梁朝伟天台上用手枪指着刘德华脑门，一句“对不起，我是警察”，成了经典模仿戏。
八九十年代是港片的巅峰时期，也陪伴了一代人的成长，下面这些经典电影你一定看过并且有很深的记忆，你如果你没看过下面介绍的电影，不知里面的梗，赶紧拿回去看一遍吧。
八九十年代这段时期香港发行、制作电影量井喷，如经典的《赌神》《警察故事》《古惑仔》等。这些经典电影也伴随着我们的童年成长、青春岁月，是我们记忆的一部分。下面盘点几个经典系列的巅峰之作、记忆细节。
1：《赌神》系列
现在一说赌神，很多小伙伴就会告诉你一个名字：发哥。这是脑海里深处的记忆，哪怕赌神系列是30年前的作品了，看的出大家都赌神系列的喜爱。也由于赌神系列的走红，后续我们还有周星驰的赌圣、刘德华的赌侠、赌王、千王之王等。其中赌神里很多的经典动作也被参考了进去。如赌神发哥梳的发型、搓牌、吃巧克力、转戒指等，桥段则是失忆。所以说赌神就是香港赌片的巅峰。
2：《警察故事》系列
说起香港电影的味道，一定少不了警匪片，而成龙大哥的《警察故事》就是一个很好的代表。坏人总是占上风、污蔑好人、陷害警察、无确凿证据、保护卧底、警察总在最后时刻才出现等桥段咋们都是耳熟能详，最精彩的就是成龙大哥的动作打斗，场面惊心动魄，在那个没有特技的年代都是实打实的上阵，危险不言而喻，成龙大哥能有今天说是用命拼回来的一点也不为过，时至今日仍有不少网友期待香港警匪片再出新作。
3《古惑仔》系列
“我是洪兴的”，我在读初中的时候别人问是哪里的，身边的伙伴一般都这么回答。那时候的我们青春、热血、冲动。古惑仔系列的出现刚好适合，教会了我们“出黎行，最紧要讲义气”。当然打打杀杀不适合，但新时代我们理解的义气是，做人做事要讲原则、懂遵守承诺、工作伙伴团结一致。
4《无间道》系列
“对不起，我是警察”
这是港片最后的巅峰了，02年发行离2020年最近的一部系列电影，也是金马奖、金像奖得主、梁朝伟封帝。这是一部悬疑、反黑的警匪电影，其中最经典的台词是“对不起，我是警察”，时至今日抖音还有人模仿，确实经典。剧情里梁朝伟的警惕、刘德华的笑面佛、黎明的冷血等个个都让人印象深刻。
港片辉煌陪伴了咋们，近年的《煎饼侠》、《港囧》、《夏洛特的烦恼》等基本都是怀念港片、致敬港片。支撑电影的大腕已老，而新时代年轻人没有熬出头，稍微出名的也来了大陆走流量。时代在变革，但希望香港电影能在新时代下走出一条道路，为喜欢港片的观众和香港市民拼搏。
个人分析，欢迎指教、指正，谢谢各位看官。
有哪几部片能称为港片的巅峰？
香港一直是以拍警匪片出名，上世纪六十年代到八十年代末的将近三十年里，可以称作是香港电影的黄金三十年，出现了一大批红遍亚洲的电影和演员，但是在九十年代的时候，香港电影开始不可避免的走向衰落，当时香港电影的市场很不景气，而《无间道》在当年可以说是一颗重磅炸弹，影片票房口碑双收，所获奖项也很多。
《无间道》无论从演员阵容（刘德华、梁朝伟、黄秋生、曾志伟、陈慧琳、郑秀文等），还是获奖（金像奖最佳电影奖、金马奖最佳影片，梁朝伟凭借该片获金像奖和金马奖双料影帝），还是到香港的票房两周3000万，最终5505万，是02年香港票房冠军。这些都是无可比拟的。更何况电影被好莱坞翻拍，足以证明这个电影是很优秀的。
它的片名，从一开始的《杀警》，改成了《无间行者》，最后改成《无间道》。无间道，本意是出自佛教中的无间地狱，代表着地狱中最惨的一个，据说被打入无间地狱的人永远没有解脱的希望。而《无间道》开场的时候也引用了《涅槃经》中的这一部分——“八大地狱之最，称为无间地狱。为无间道遭受大苦之意。”这段佛经也算是一个点题了。
其实在电影上映之前，《无间道》依然被很多人不看好。
我就记得当时国内一本很著名的电影杂志，在预介绍本片的时，写下了这样一段话（大意）：刘伟强是个质量不稳定的导演，所以本片虽然有众多大牌，好不好看却还得打个问号。即使是如今看起来的梦幻演员阵容，即使有着四大影帝，但在当时，吸引人的卖点，依然主要靠刘德华和梁朝伟十来年后的再度合作这个噱头。
曾志伟，那时候还没有完全跳脱之前谐星打下的深刻烙印，所以那心狠手辣的韩琛，一开始看还会让人觉得不习惯。黄秋生更实在了，《无间道》后，有一次接受采访时，他说：本来以为演员生涯已到了一个阶段了，但没想到我突然间就（因为《无间道》）红了（大意）。
那时候的余文乐，陈冠希还属新人，而戏份不多的林家栋，离影帝之路还有十多年。
甚至刘伟强这些人，也不抱乐观态度。然而就是在这样的情况下，《无间道》于2002年12月香港上映。
结果，口碑一传十十传百，票房在香港爆了，收5500万港币，成为2002年香港本土电影票房冠军。被它甩在身后的，是《哈利波特：神秘的魔法石》，《哈利波特：消失的秘室》，《蜘蛛侠1》，《千与千寻》，《魔戒1》等。
紧接着，《无间道》效应轰起来了。
除了突然间就红了的黄秋生，还有蔡琴那首老歌《被遗忘的时光》，也再度翻红。
而伍乐城词曲，梁朝伟和刘德华合唱的《无间道》，以及《再见警察》，也传遍大街小巷。关于《无间道》，突然就迎来了一个井喷。正牌字号的，有2003年相继上马的《无间道》二，三集。
而秉承跟风传统的香港电影，也上了一堆卧底电影。
2007年，大西洋彼岸的马丁·斯科塞斯，也凭借翻拍美版《无间道》，获得了他梦寐以求的奥斯卡。
《无间道》不像以往的此类港产片，走枪战及动作路线。
它走的，是角色间的斗智路线。
片中的枪战，打斗场面加起来不过就几分钟。
将这些场面取而代之的，是用紧凑的剧情描述警察和黑 社会 在相互混浊，不明朗的局势下，寻找破局的路。
而且，它一开始就告诉了你，谁是卧底。
它让观众看的，是这两个卧底要如何掩饰自己身份的同时，又跟着各自身后的大佬一起，下一盘不是你死就是我活的棋局。
不管商业片的定义和属性是什么，我们都不可否认，《无间道》将无间地狱所定义的无间断遭受大苦之意，化到了刘健明和陈永仁的内心挣扎上。
谁能改变人生的长度，谁知道永恒有多么恐怖
四人中，活到最后的是想做好人的刘健明，偏偏到了最后还是坏人；
几个三年又三年后，陈永仁依然以黑 社会 身份死去。
他已无法知道：后来，在警察墓地，终于有很多人知道了他是警察。
坏人想做好人却靠不到岸，好人用坏人的身份活着回不到出发点，两人都是无奈。
但从出身来讲，我觉得其实刘健明更惨一些。
假设警察出身的陈永仁，真的如愿恢复警察身份，之前他在黑 社会 做的那些不好的事，将会被一笔勾销。
而黑 社会 出身的刘健明，不管对警界做了多少贡献，只要有一天他被人查出自己是黑 社会 派进来的卧底，一切全部被抹杀。
从年少时，刘健明看着离开的陈永仁，内心说道：我想跟他换。
刘健明：以前我没得选，现在我想做好人，给我一个机会。
陈永仁：去跟法官说吧。
其实命运一直没有给刘健明做好人的机会。
不多说剧情了，大家都很熟。
但有人说，《无间道》之后，再无港片。
这话固然夸张，但《无间道》在千禧年后为港片立下的标杆，其后的港片却也难以逾越。
大家好，很高兴回答这个问题，说到有哪几部片能称为港片的巅峰，我想应该从港片的巅峰年代说起，港片的巅峰期位于上世纪的80、90年代，1998年后港片票房开始断崖式缩水，而在港片的巅峰时期就不得不提到，三位各领风骚的影视大佬“双周一成”，他们各自在这个时期拍摄的电影风格迥异，都可以算作港片的巅峰之作。
1、“双周一成”之周润发
周润发巅峰期为1986-1989年，在此期间拍摄的《英雄本色》不仅斩获3468万港币票房，更是在当年的金像奖上大放异彩。
而后由周润发在《喋血双雄》中饰演的小马哥更是深入人心。发哥戏路很宽不仅可以拍英雄主义电影，拍起喜剧来也不放多让，当年拍摄的《八星报喜》又登上了当年票房冠军的宝座。
到了1989年，周润发与王晶合作，拍摄了火遍东南亚的《赌神》系列电影，让周润发又迎来事业的有一个高峰。
2、“双周一成”之成龙
成龙1978年凭借《醉拳》和《蛇形刁手》发迹，时至今日依然是华语电影的王者，1980年凭借《师弟出马》斩获1102万港币票房，成为当年的票房冠军。
1985年可以称为“成龙年”，他所主演的《福星高照》以3074万港币刷新票房，而这一年票房前四的电影，全部出自成龙之手，而其中最出名的要数《警察故事》。
3、“双周一成”之周星驰
周星驰巅峰期为1990-1995年，从时间上可以看出来，与成龙和周润发相比，周星驰成名要晚许多，算是他们的后背，但在今天的香港影史上，周星驰的成就完全可以和另外两人平起平坐。
1990年一部小成本电影《赌圣》斩获票房4132港币，成功改写香港票房纪录，更重要的是改变了周星驰个人的命运。同年又与刘德华合拍《赌侠》，斩获票房亚军喜剧之王向着他的王座踏步而上！
1992年是周星驰迎来事业巅峰，也是港片迎来最巅峰的一年，在当面票房排名前十的影片中，周星驰一人就主演了五部，而且是前五部！可以说周星驰单凭一人之力，就把1992年的香港推向了最巅峰。他和梅艳芳合拍的《审死官》斩获当年票房冠军，一人独占票房五席的记录至今没有人能打破。
在我看来，如果提到巅峰的港片，是无论如何也绕不过这三个人的，在八九十年代，他们几乎霸占了香港的电影市场，可谓部部卖座、部部都是港片的巅峰！
1、《无间道》，香港警匪电影的巅峰。
请默念台词。
刘建明：挺利索的。
陈永仁：我也读过警校。
刘建明：你们这些卧底真有意思，老在天台见面。
陈永仁：我不像你，我光明正大。
陈永仁：我要的东西呢？
刘建明：我要的你都未必带来。
陈永仁：哼，什么意思，你上来晒太阳的啊。
刘建明：给我个机会。
陈永仁：怎么给你机会。
刘建明：我以前没得选择，现在我想做一个好人。
陈永仁：好，跟法官说，看他让不让你做好人。
刘建明：那就是要我死。
陈永仁：对不起，我是警察。
刘建明：谁知道
2.《大话西游之大圣娶亲》
请默念台词。
曾经有一份真诚的爱情摆在我的面前，但是我没有珍惜。等到了失去的时候才后悔莫及，尘世间最痛苦的事莫过于此。如果上天可以给我一个机会再来一次的话，我会跟那个女孩子说“我爱她”。如果非要 把这份爱加上一个期限，我希望是一万年！
3.《英雄本色》
请默念台词。
我等了三年，就是要等一个机会，我要争一口气，不是想证明我了不起，我只是要告诉人家，我失去的东西一定要拿回来。
阿sir，我没有当大哥已经很久了。
4.《倩女幽魂》
请默念台词。
十里平湖霜满天,寸寸青丝愁华年。 对月形单望相护,只羡鸳鸯不羡仙。
5.《赌神》
请默念台词。
跟我赌是你的不幸。
你明知道输定了还跟我赌，所以说每个赌徒都有他们的借口。
我聚赌最多罚三千，你杀人，最少坐三十年啦！我看你的寿酒恐怕得摆在赤柱啦，别想着给我请帖啦！我没空来的！
6.《黄飞鸿》
请默念台词。
如果真的有金山，为什么外国人的船都驶进了我们的港口，也许我们早已站在金山上了，只是我们不知道。
7.《阿飞正传》
请默念台词。
十六号，四月十六号。一九六零年四月十六号下午三点之前的一分钟你和我在一起，因为你我会记住这一分钟。从现在开始我们就是一分钟的朋友，这是事实，你改变不了，因为已经过去了。我明天会再来。
请各位继续补充。
大家好，我是小粤岳。
香港电影一直以来都是整个亚洲的佼佼者，特别是八九十年代的香港群星璀璨，电影尤为经典！这里列举九十年代，零零年代，一零年代三个年代的巅峰之作！
九十年代代表作《赌神2[赞]》，本片由周润发，梁家辉，向华强，吴倩莲，邱淑贞等主演，演员阵容强大，讲述了高进（周润发饰）独孤求败后退隐江湖，后来因小人暗算其家人导致赌神强势复出重出江湖，掀起一场血雨腥风！
零零年代代表作《功夫[祈祷]》，本片由周星驰，梁小龙，元华主演，讲述了一个街头混混阿星（周星驰饰）得到一本功夫秘籍后混入斧头帮，间接打通了绝世高手的经脉，走向人生巅峰，剧里走马观花的言语和精湛的剧情深得人心，该剧也一举斩获多项大奖！
一零年代代表作《寒战2》，本片由郭富城，周润发，梁家辉，彭于晏等主演，讲述了刘杰辉（郭富城饰）虽然工作上升官了，都是同事们竟然暗中挑衅，大玩权利 游戏 ，还要绑架其妻儿。阐述了官场职场的黑暗潜规则。
以上三部都可以称为各个年代的巅峰代表！[祈祷][祈祷][祈祷]
9. 电影《风云Ⅱ》上映11年，电影票房出现断崖式下跌与电影质量有关吗
相对来说并没有，只不过是现在新生代儿童不喜欢这种类型的电影罢了，还有一些就是个大影视平台，更新电影的速度快了许多，导致那些喜欢宅在家里的人，足不出户就可以在家里享受到了电影院的感受，立马就省了非常可观的一笔开销，何乐而不为呢？还有一些人，包括我自己都是已经很久不看电影了，过去看电影是为了陪女朋友，现在女朋友都成为老婆了，真心懒得去。再好看的电影，都不如自己在家关上门玩的游戏过瘾，我喜欢独享的感觉，不喜欢与他人在一起侃侃而谈。看电影没有什么必要，很多人不是跟着口碑去看的，就是为了热闹，为了和女朋友一起去看，如果只有自己，除非是想看的不得了，心心念念的那种，否则再好看的电影也未必会去电影院看。
10. 刚开始被炒得特别火，但是等到上映后，却尴尬得被票房打脸的电影有哪些
现在的电影宣传，各种招数层出不穷：路演，点映，有的首映式都能搞个小晚会。然而任凭宣传再猛，最后买单的观众，只看这个电影好不好看，所以上映后被尴尬打脸的不少：
《新喜剧之王》
能在前期宣传很火热的电影，必然是制作宣传上很有经验的公司在操盘，一定程度上，也说明经费充裕，然而依然被票房“打脸”，只能说明影片质量一定有缺陷，才不被观众认可。
上映以后口碑迅速扑街，这种情况往往能看到票房断崖式的下跌。一个又一个的案例告诉我们，现在的电影市场已经不是当年那种，靠流量卡司黄金堆砌，就可以安心售票的年代了。
随着观众鉴赏能力的日渐提高，只有真正的好作品才能打开一片天，才能赢得票房口碑的双丰收。