① 求n部香港动作片的名字
漫谈港片黑帮历史
黑帮电影的前身是“强盗片”，以重大抢劫案件和强盗生活为题材，被认为是美国电影史上最富于美国社会特征的影片样式。上世纪三十年代曾在美国风行一时，代表作有《小凯撒》、《疤面大盗》等，后逐渐演化为描写都市各派黑帮势力明争暗斗的黑帮电影，七十年代科波拉的《教父》系列更是成为了黑帮电影发展的一个里程碑。而在号称“东方好莱坞”的香港，虽然黑帮电影起步较晚，但却如黄河泛滥一发不可收拾，真要说起来可是三天三夜都说不完。从小马哥的义薄云天，到吴国豪的肆意妄为，从古惑仔的友情岁月，到陈永仁的无间炼狱，香港黑帮电影简直成了我们这一代人的集体记忆。就是如今这个香港电影不景气的年代，都可以从杜琪峰的《黑社会》和《放.逐》中依稀寻回那份略显潮湿的记忆。下面便纵观二十年的“黑道”风云变幻，从六个方面出发，小叙一下香港黑帮电影的发展史！
一、吴宇森的浪漫情怀：
上世纪八十年代前半期的香港影坛，一直是功夫喜剧和市民喜剧的天下，即使描写黑帮争斗，也多以嬉笑打闹为主，但这一切都随着一部电影的出炉而彻底改变，那就是1986年的《英雄本色》。此前的吴宇森和周润发，一个是“水货”导演，一个是“票房毒药”，正可谓“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”，两个倒霉蛋一聚首，居然捣鼓出香港电影史上最优秀的影片。本应第三主演的周润发，也凭借小马哥墨镜风衣的潇洒外形，铿锵豪迈的语言对白，独闯龙潭的英雄气概压倒了另外两位主演狄龙和张国荣，不仅拿到了次年金像奖的影帝，还被后人推崇为香港电影史上最出色的一次人物表演。而吴宇森则将张彻的热血冲动和梅尔维尔的冷峻内敛结合起来，创造出独特的影像风格，时而渲染英雄落难时的凄凉，时而展现快意恩仇时的豪迈。影片中穿着现代装束的握枪主人公，犹如古代江湖中的仗剑侠士一样，在吴宇森的慢镜掌控下挥洒出舞蹈一般的优美动作。而无论是小马哥还是豪哥，身上都能体现出一种上古侠士之遗风，让人敬佩不已！
《英雄本色》大获成功之后，吴宇森又于次年推出了续集《英雄本色2》，小马哥借助他孪生兄弟阿健的驱壳“重生”，同豪哥、四哥携手共闯敌巢，大开杀戒，虽然影片的艺术成就不如第一集，但结尾处的枪战场面却更为火爆。而此时同类题材的影片也如雨后春笋般涌现出来，什么《江湖情》啊，《英雄正传》啊，《龙之家族》啊，这些影片一道构成了黑帮片的一个亚类型，即英雄片，其特点为：1、英雄片的主人公悉为黑道中人，其天敌/警察被推到了背景（或者干脆避而不写）。所谓英雄，便是指黑道中的有道之盗。2、由以情节奇诡取胜改为以情义取胜。3、女性角色在戏中几近摆设。4、风格相对统一[1]。在众多跟风英雄片中，真正出彩的只有黄泰来的《江湖情》及续集《英雄好汉》，周润发在片中饰演的是一位黑帮教父级的人物，而刘德华、谭咏麟和万梓良这三人都是从底层小混混开始一步步地往上爬。第一集着重描述了三人的成长及分裂，初具黑帮史诗之雏形，而第二集又以复仇为主，重回《英雄本色》的老路。最后一场枪战戏场面宏大，死亡无数，在火光和爆炸声中结束了几人之间长达十数年的恩怨！
而吴宇森也于1989年凭借《喋血双雄》完善了其暴力美学的风格，从此慢镜、白鸽、教堂都成了他影片中的特有符号。而影片中的男性情谊，也由黑帮内部肝胆相照的兄弟情，变成了杀手和警官对手间的惺惺相惜之情。周润发扮演的杀手小庄，来无影去无踪，过着更为漂浮的江湖生活，显然比小马哥更像武侠小说中的人物，结局也更具悲情色彩。接下来1990年的《喋血街头》，则明显模仿了美国的越战经典《猎鹿人》，试图制造乱世景观，构建宏大的叙事架构，却不自觉地回到了兄弟情义的小框架中来。而1991年的《纵横四海》，则是该阶段吴宇森最为轻松和浪漫的影片，“双龙戏凤”的爱情模式显然脱胎于法国新浪潮的经典之作《朱尔与吉姆》，但影片却将三人描绘为神通广大的国际偷画大盗，先后三次展现偷盗奇观，绝对比八年后好莱坞大片《偷天陷阱》更有难度和想象力，而最后打斗时周润发突然“恢复”双腿的突兀情节，则更加消解了影片此前并不浓郁的悲情色彩，让后面的部分变成了王晶式的嬉闹打斗。至于1992年的《辣手神探》，则不再是英雄片，而是成了警匪卧底片。片中给人留下印象最深的不是扮演神勇警探的周润发，而是扮演卧底的梁朝伟。他在图书馆杀人时的沉稳冷峻，甚至比小庄都更具“独行杀手”阿兰德隆的风范！
远赴好莱坞发展的吴宇森继续将他的“暴力美学”发扬光大，却无法再续香港黑帮的“兄弟情缘”，只能采用双雄争斗的模式，用更为花哨的镜头语言来讨好美国人！
二、林岭东的风云变幻：
虽然没有吴宇森那样的显赫名声，但林岭东对香港黑帮片的贡献却绝对不容小觑。与吴宇森那浪漫写意的暴力美学相比，林岭东在他的“风云”系列中展现的却是一种残酷的写实，从《龙虎风云》到《监狱风云》再到《学校风云》，一部比一部残酷。如果说吴宇森影片中的英雄人物艺高人胆大，可以主动掌握自己的命运奋起抗击有仇必报的话，那林岭东影片中的主人公都更像普通人。他们平时都呈现出一种“顺民”的特性，可以忍受欺压毫不作声，直到最后关头被逼上绝路时，积压许久的怒火在才那一瞬间突然爆发，产生出巨大的威力，如同《监狱风云》中的阿正和《学校风云》中的中学老师一样，霎那间便将一直压在头上的恶人击倒击垮！
1987年的《龙虎风云》主要描绘的是卧底警员高秋夹在黑白无间中的挣扎与折磨，从人性的角度来剖析人格分裂的痛苦。作为警方卧底，他的职责就是向警方通风报信，将匪徒捉拿归案；但作为阿虎的朋友，他又因为兄弟情义而于心不忍。当警方接到高秋报案，将阿虎等人层层包围时，高秋心里的内疚达到了顶点，而此时的阿虎依然把他当作好兄弟，为了他用手枪指着老大的头，还准备带着身负重伤的他一起突围。最后高秋终于说出了自己是警察的事实，面对阿虎难以置信的眼神在愧疚中痛苦地死去。有趣的是，好莱坞独立电影怪才昆町.塔伦蒂诺居然在他的处女作《落水狗》中向《龙虎风云》致敬，带来了一个几乎雷同的“卧底”结局！
1987年的《监狱风云》则把视角对准了港英政府统治下的监狱，一个很少被世人所了解的法外王国。在这样一个体制同样健全的小社会里，既存在着体制对个体的虐待和压榨，也存在着黑社会帮派之间的火拼，被关进监狱的黑社会老大，同样可以作威作福，对新来的犯人敲诈勒索拳打脚踢。“不管你是豪哥和小马哥，在这里我才是大哥。”这里最嚣张的莫过于张耀扬饰演的管教科长杀手雄了，就像是一个土皇帝一样控制着犯人的一举一动。至于那些前来视察的太平绅士，只不过是做做样子而已，他们只能保得监狱一时的安宁，却无法保得了一世。但犯人毕竟不是奴隶，忍无可忍，也就无需再忍，你欺压他太狠了，他绝对会奋起反抗。最后阿正死抱大咪的脖子，咬掉杀手雄的耳朵，都是在极度愤怒时完成的。1991年，林岭东又执导了《监狱风云2逃犯》，在影片中设立了一个比杀手雄更为变态，也更为狠毒的管教科长，最后同样被愤怒的阿正除掉。由于影片紧紧围绕一个“逃”字展开叙述，所以很多场景都是在监狱之外拍摄的，让人感受到脱离体制束缚后的轻松和愉悦！
严格来说，1988年的《学校风云》已经不能算是黑帮片了，而是一部痛陈黑社会犯罪对社会危害的电影。黑社会不再是快意恩仇的江湖，而是成了侵蚀校园的毒瘤，女学生阿芳便在黑社会老大潇洒哥的逼迫下一步步走向堕落。警方利用她来指证犯人，维护法律的尊严，但在她最需要保护的时候却表现得软弱无力。警察保护市民的责任在本片中遭受到质疑，而最后真正伸张正义的却是那个平时看起来文质彬彬的书生老师，不禁让人唏嘘感慨！
“风云”系列后，林岭东便有意向好莱坞发展（中间也拍摄了一部不伦不类的武侠片《新火烧红莲寺》），但未能像吴宇森那般顺利。九十年代后期又回港转向罪案题材影片的拍摄，而这已不在我们黑帮片所讨论的范畴之列了！
三、麦当雄的枭雄世界：
香港电影类型片的发展向来是此消彼长。到了九十年代上半期，由于武侠片和无厘头喜剧的蓬勃发展，黑帮片反而不像吴宇森林岭东时期那般引人注目了，而此时的黑帮片本身也发生一定的变异，既出现了“赌神”、“赌侠”、“赌圣”这样的赌坛传奇，也出现了《天若有情》这样的浪子悲情，而最能体现黑帮文化精髓的，显然是以旧香港“华人探长”和旧上海帮派争斗为题材的枭雄传记片！
“麦当娜约了麦当雄到麦当道的麦当劳吃麦皮炖当归。”这是《金枝玉叶2》中梅艳芳坐电梯被困时随口说出的绕口令。其中所提到的麦当雄，在香港电影界可是赫赫有名的人物，1984年便凭借《省港旗兵》一片强势上位，获得金马奖最佳导演称号。影片将目光对准了香港黑社会的一个特殊团体——大圈仔（即偷渡至港的大陆犯罪分子），采用了不少非职业演员（香港演员林威除外），用写实的手法将大圈仔的“酝酿犯罪——作案受阻——仓惶逃脱——最终覆灭”的过程一一纪录下来。相对于香港本土黑帮的悠闲安逸，过惯了苦日子的大圈仔则显得更加拼命，也更加凶狠，通常“强龙压过地头蛇”，敢于抢得大买卖。影片场面火爆，镜头语言极富视觉冲击力，特别是最后以手提摄影机跟踪拍摄的九龙城寨如困兽般的亡命巷战，则成为香港电影枪战段落的经典。之后麦当雄制作公司又推出了“旗兵”系列的另外三集，将大圈仔描绘得越来越善良，也越来越博得观众的同情！
而上映于1991的《跛豪》，则成就了麦当雄迄今为止的创作巅峰。影片以真实人物的发迹史为蓝本，借鉴了好莱坞黑帮电影《疤面煞星》的叙事模式，将一代毒枭吴国豪从白手起家到“毒品王国”覆灭的全过程展现在我们面前，时间跨越十多年，尽显大气磅礴，是香港最具史诗气派的黑帮大作。影片所处的时代背景，恰为1974年廉政公署成立前的香港，警察贪污成风，黑帮犯罪不断，常常官匪勾结，共建利益同盟。“乱世出英雄”，而跛豪恰恰是这个乱世出的枭雄。他利用肥波上位，又在自己羽翼丰满之后将异己统统铲除，不断扩大自己的势力范围，还用金钱收买大半华人探长，将他们悉数变为自己的傀儡，从召集探长开会那一段就足以见得他的强势和霸气。但正所谓爬得越高跌得也越凶，最后跛豪的下场也是极为凄惨的。《跛豪》之后，麦当雄再度采用类似的“奋斗模式”炮制出另一枭雄片《岁月风云之上海皇帝》，将昔日上海滩大亨杜月笙塑造成一个重情重义的江湖好汉形象。除了上海三大亨的发迹史之外，影片还加入了工人运动，日军侵华等政治事件，使得影片更具宏大视野和史诗气派。而在续集《上海皇帝之永霸天下》中，杜月笙更是多次展露了他的从政野心，却因为其黑帮背景而得不到重用，只能黯然退出政坛，抑郁至死！
短短数年间，香港影坛还涌现出了《雷洛传》、《一代枭雄之三支旗》、《蓝江传》、《四大探长》和《赌城大亨之新哥传奇》等一批枭雄传记片，但都不具备《跛豪》和《上海皇帝》的水准，大多制作粗糙，叙事潦草。在这其中，《雷洛传》又绝对是最优秀的一部。《跛豪》中虽然也出现了“四大探长”之首的“总华探长”雷洛，但只不过是一个配角，而本片则将雷洛从一个不愿同流合污的小警员蜕变为拥有五亿家产的“总华探长”之全过程得以展现，却还是把雷洛塑造为正面形象，并为他安排了一个一生的敌人——颜同作为反面角色，另外还加入了情人分离，父子情仇等感情线索，因此叙事丰满，具有很强的观赏性。结尾处的雷洛为了逃脱法律的惩罚而移居加拿大，一代枭雄晚年只能过着孤寂凄凉的生活！
1997年的《黑金》是麦当雄公司的又一力作，揭露的却是台湾的黑金政治。影片中梁家辉饰演的电玩业起家的台湾黑道大哥周朝先，是比跛豪、雷洛、杜月笙更为心狠手辣的黑道枭雄。他可以躲在幕后操纵全台北的的士司机大暴动，也可以公然宣布退党参选立法委议员，并将自己的竞选对手暗杀于温柔乡中，他的一句“话已说完，谁赞成，谁反对”更是体现出古代君王般不可冒犯的尊严。当然影片最大的败笔莫过于结尾处的那一场惊天动地的枪炮大战，过于奇观化了，显然与影片整体的厚重基调不甚相符。一直处于弱势的方国辉组长在战斗机的武装下成为了“超人”，很快便将周朝先浩浩荡荡的车队武装消灭得一干二净，想必也是为了配合“正定胜邪”的主旋律吧！
而麦当雄公司的主要创作人员潘文杰和霍耀良从公司单飞后，也分别推出了《新上海滩》（1996）和《O记三合会档案》（1999）。前者是香港八十年代经典电视剧集《上海滩》的大银幕版本，却拍出了完全不一样的感觉；而后者则基本上成了《跛豪》和《雷洛传》的结合体，重点表现一匪一警的“强强联手”，将六七十年代九龙城寨的警匪勾结和黑帮争斗表现得既惊心动魄又不乏轻松和浪漫，最终也是以廉政公署的强势介入将“神圣同盟”土崩瓦解作为终结。而《O记三合会档案》之后，枭雄片也就此绝种了！
四、刘伟强的古惑年代：
1994年后，香港电影逐步由辉煌走向衰落，人才外流，产量锐减，而王晶、刘伟强和文隽于1995年组成的“最佳拍档”公司则异军突起，以将畅销漫画搬上大银幕为主要创作策略，成为九十年代后期香港电影最大的“票房机器”。而其中最成功的操作莫过于改编自同名黑帮漫画的《古惑仔》系列了，影片讲述的是香港洪兴社团的几个年轻后辈从小混混成长为社团大佬的故事，还设立了东星社团和台湾三联帮作为洪兴的对头，除了第一集中的大反派是洪兴本身的靓坤外，后面几集的大反派都来自于东星和三联帮。而从第一集《人在江湖》到第六集《胜者为王》，陈浩南和山鸡也由浑身刺青的街头烂仔变成了西装革履的成功人士，江湖俚语和市井粗口少了，人也变得世故多了，却让观众失去了那份亲切的感觉！
其实该系列最出彩的还是它的前三集，即《人在江湖》、《猛龙过江》和《只手遮天》。比起后三集中故事和人物时常出现的断裂来（比如第四集中突然出现的几个洪兴堂主韩宾、十三妹、太子和黎胖子，还有第四集中成为屯门老大的山鸡，在第五集中消失后又在第六集中成了三联帮的堂主），前三集则在叙事方式，影像风格和人物关系上都具有一定的连贯统一性。此时的浩南山鸡等人，身上更具有年轻人惯有的激情和躁动，无论说话行事，都不受传统道德规范的约束，显得放荡不羁，因此很容易引发同龄观众阶层的共鸣。而这三集都遵循着类似的故事模式，即一开始大家在帮中都混得很开心，却由于大反派的陷害而逼迫浩南或者山鸡选择跑路，但很快又在外界的支援下进行绝地反击，一举揭穿大反派的阴谋，重现光明。浩南和山鸡就这样在一次又一次的磨难中逐渐成熟起来，成为社团的绝对精英！
以前无论吴宇森的英雄片，还是麦当雄的枭雄片，虽然都有精彩激烈的枪战和打斗，但无非只是个人的复仇史和奋斗史，很少像《古惑仔》这样集中展现黑帮文化。在《古惑仔》中，从祭拜关二爷到执行家法，从选举话事人到抽生死签，都如同家常便饭，甚至连关二爷诞辰都要举行拍卖会。除了香港本地黑帮外，还出现了台湾的三联帮，荷兰的华人黑帮，以及日本的山口组，特别是在《猛龙过江》中，竟不经意间将香港黑帮和台湾黑帮作了一个对比：前者穿着随便，爱打打杀杀，但终究“狗肉上不了正席”；而后者则西装笔挺，更加热衷于政治选举，力图在政坛谋得一席之地，为今后的发展提供更大的便利。整个洪兴社团有如一个封建家长制的大家族，德高望重的蒋天生就是这个家族的首领，打打杀杀的事情已经不干了，只是躲在幕后进行大局规划。任达华饰演的蒋天生，显得内敛而沉稳，颇有长者风范。他还热爱接触新鲜的事物，就曾经在《猛龙过江》中向帮众介绍“互联网”。虽然自己不参与打打杀杀的活动，但他在影片中经历的磨难却丝毫不比浩南山鸡们少。《人在江湖》中他被靓坤逼迫退位，《只手遮天》中他又在荷兰遇刺身亡，从而导致整个洪兴社团一下子丧失了主心骨，直到下一集《战无不胜》中才找到蒋天生的弟弟蒋天养来主持大局！
《古惑仔》系列的大热，自然也引发了一大批“古惑”影片的出炉，如《江湖大风暴》、《龙在江湖》、《龙在边缘》和《新家法》等等，力图从各种不同的角度来表现黑帮，既有孤胆浪子，又有卧底警探，基本上都以“复仇”为主题。影片中的黑帮社团大多也是“洪”字当头，《江湖大风暴》干脆直接将“洪兴”和“东星”照搬过来，却失去了《古惑仔》中的黑帮文化“内涵”，变成了梁朝伟的个人造型秀和动作秀。另外《古惑仔》系列还推出了它的前传和外传，即《古惑仔之少年激斗篇》，《古惑仔情义篇之洪兴十三妹》和《山鸡故事》，也保持了一定的创作水准！
2000年，刘伟强离开了“最佳拍档”公司，同麦兆辉、庄文强“三年磨一剑”（其间也推出了《蓝血人》、《拳神》这两部失败的科幻武侠作品），终于在2002年以警匪卧底大片《无间道》轰动整个华语影坛。而从该片冷静而精致的影像语言中，却再也找不到当年古惑仔的那份热血豪迈了！
五、杜琪峰的银河映像：
终于说到了杜琪峰的“银河映像”，一个在“最佳拍档”后一年创立的电影公司，集结了韦家辉、游达志、游乃海、司徒锦源等一批优秀创作人才，却呈现出与“最佳拍档”截然不同的创作取向。公司开山作《一个字头的诞生》（1997年）显然受到了波兰电影大师基耶洛夫斯基《盲打误撞》的影响，打破了黑帮片一直以来的线性叙事模式，给黑帮人物的命运安排了两个不同的版本。“其实问题不在于此，台湾大陆也不是问题，问题在于你的心。”九七回归前港人的迷茫心态也在本片中得以体现，到底是浑浑噩噩随波逐流，还是主动出击牢牢把握住自己的命运，完全由你的心所决定。黄阿狗的两个结局虽然一死一残，但死的那个横尸街头无人问津，残的那个却受到了众多黑帮兄弟的顶礼膜拜！
比起传统黑帮片中善恶分明的二元对立来，“银河映像”的作品显然不愿遵循原有的套路，它们模糊了善与恶的界限，着重表现人物身处困境时的挣扎和抗争，即由对外部动作的迷恋转向内心纠葛的细腻铺陈[2]。影片往往有着浓烈的宿命感，就连《非常突然》（1998年）这样的警匪片都非要安排一个警察全部死光的黑色结局，反倒是《两个只能活一个》（1997年）中的“两个”都活了下来。影片《暗花》（1998年）是最能体现上述特点的作品，影片中根本没有好人坏人之分，无论是暴力警察阿琛还是凶悍杀手耀东，都“好像弹珠一样，弹到哪里，什么时候停止，都是身不由己”。片中所有的情节都是发生在24小时之内，从而给人一种急促感和紧迫感，因为随时都会有意外发生，随时都会将事件发展的态势导向未知的方向。最后阿琛虽然战胜了耀东，却还是无法逃脱宿命的安排，只能悲惨地成为枪下亡魂。《暗花》是“银河映像”最具悬疑也最为黑色的一部作品，而同年的《真心英雄》，则再回吴宇森英雄片的老路上去，而且形式感更为强烈，连男人集体解手都在摆造型。影片大肆刻画江湖儿女情，兄弟情，因此也就显得更加浪漫而悲情，出现了许多值得观众去回味的情节，却没有让该片获得足够的重视！
1999年是“银河映像”大获丰收的一年。《枪火》标志着杜琪峰影像美学的成熟，影片中五位保护老大的“小弟”，本来各自干着自己的事，却像是古龙小说中的杀手一样，为了同一个任务而集中到一起，在相互合作中结下了兄弟友情。影片中没有太多的话语，表情也甚为冷漠，人与人之间更显一种疏离感，就连枪战场面都用静态远景拍摄，消除了动作感，也没有反应镜头，因此给人一种“放空枪”的感觉，这同吴宇森枪战戏中的火爆优美和动感十足是大相径庭的。同年的另外两部作品《暗战》和《再见阿郎》，前者因为偶像明星刘德华的加入和极具创意的故事情节而大受欢迎，成为公司成立以来最为卖座的影片；而后者则将镜头对准了过气的黑帮大哥，事业上的失落却唤起了心中对家庭的依恋。原本黑帮片中的男性主人公大多是无根的江湖浪子，家顶多是个附带的东西，而本片中的阿郎却在“国际饭店”老板娘林小雪的细微照料下感受到了“家”的温暖，这才应该是他的最终归宿！
为了给公司谋取更多的资金，接下来的杜琪峰开始走起了商业路线，凭借《孤男寡女》和《瘦身男女》等都市白领喜剧大赚银子，而这三年间拍摄的枪战片《暗战2》和《全职杀手》都是过于形式化的作品，而且已不能算是纯粹的黑帮题材。倒是2003年的《PTU》再现当年《暗花》之风采，时间也更为浓缩，一群人的命运就在这短短的一夜间发生了极大的变化。接下来2004年的《大事件》，虽然是警匪对决，但却把匪徒间虽萍水相逢却“英雄识英雄”的惺惺相惜之情刻画得极为生动，成为影片中最大的亮点！
2005年和2006年的两部《黑社会》，则是杜琪峰的又一野心大作，试图以一种纪实化的方式展现香港一个大社团“和联胜”内部为争夺“龙头杖”所展开的种种争斗。影片再度模糊了善与恶的界限，只见纷争，不见正义，为了成为话事人，可是什么事都做得出来。影片具有一种宏大的视野，又在续集中加入大陆和香港之间关系的政治隐喻，试图打造一部气势恢宏的黑帮史诗，却因为种种局限而未能如愿，不过也算是新世纪香港黑帮电影的杰作了。同年的《放.逐》，则是一部气势“小”得多的黑帮小品，相当于对“银河映像”十年作品的一次回顾总结，从中我们可以发现许多以往“银河”作品中熟悉的元素，也见到了《枪火》中大半演员七年后的再聚首，影片虽不完美也算精彩！
而杜琪峰本人，即使没有达到“杜氏作品，必属佳片”的地步，也足以成为当今香港影坛最值得期待的导演，因为他的每一部作品都会为我们带来不同的惊喜！
六、黑帮片的解构颠覆：
并不是所有黑帮片都拍得一本正经，从九十年代起，许多黑帮片便开始大行戏谑调侃之风，解构颠覆传统黑帮道义，试图对深陷迷途的青少年起到一定的警世作用。比如说1990年的《一本漫画闯天涯》吧，就用一种半调侃半严肃的风格来揭示江湖的险恶。身为漫画迷的餐厅打工仔阿星，对黑社会一直心生向往，某天不经意便被卷入黑社会谈判事件中而正式成为黑社会中的一员，然而阿星的天真善良却与黑社会的心狠手辣格格不入，差点成为帮派内部纷争的牺牲品。最后退出黑社会的阿星才发现所谓的“江湖梦”只不过是一场虚幻，一场梦魇！
1992年的《亚飞与亚基》，是一部更为荒诞的黑帮作品。梁朝伟和张学友饰演的阿飞和阿基，从小就立志混黑社会，谁知长大后的他们却成了黑道中最著名的两个扫把星，跟哪个老大，哪个老大就倒霉，就连香港势力最大的黑帮组织“关公党”的老大关公都未能幸免。影片尽情挖苦了香港的黑帮文化，将香港黑社会所敬奉的最大偶像——关公变成了一个丧心病狂的黑社会老大，他最后的下场是被红色内裤裹头，然后死在下坠的千斤重物之下。“伟大”的关公居然敌不过两个小混混，其讽刺寓意可见一斑！
《古惑仔》系列于1996年风靡全港，它们虽然不同于吴宇森的传统黑帮片，但也把“义”字放在第一位，将洪兴仔们个个塑造得有情有义，因此再度引发了青少年对黑社会的崇拜热潮。但紧接着查传谊、钟继昌的《旺角揸FIT人》和《去吧，揸FIT人兵团》却给这些狂热的后生仔们泼了一盆冷水，影片解构了所谓的黑帮道义，那些平时满口仁义道德的黑帮大佬，到了关键时刻不过是贪生怕死的胆小鼠辈而已。特别是《旺角揸FIT人》中吴镇宇饰演的大佬“叻君”，无论造型、谈吐、声音都像极了《古惑仔》中的靓坤，而其真实的为人也并不比靓坤好到哪里去！
2000年的《江湖告急》，更是将这种解构风格发扬到了极致。影片中的梁家辉饰演的黑帮老大任因久，表面上如同洪兴蒋天生一样一本正经，颇有黑帮家长之风范，但实际上却是一个非常自私自利的家伙，手下的兄弟为他顶罪，他却几年来都未去监狱探访过他。影片再次讽刺了黑帮文化所标榜的“忠义”，任因久手下的师爷阿伟始终像个打工者，毫无忠诚可言；保镖阿渝用自己的身体为他挡子弹，也是因为对他怀有“同志”情感；而他自己，更是将显灵的关二爷臭骂了一顿。关二爷的黯然离去预示着传统江湖道义的消逝，那个挥刀砍向任因久的热血青年则是影片中最后一个传统道义的维护者，却被别人所利用，更像是一个出力不讨好的傻小子！
其实早在《战无不胜》中，身为铜锣湾扛把子的陈浩南就已经开始对自己的过去进行反省，他不支持山鸡竞选屯门老大，就是为了不想让自己的兄弟再走自己的老路。而到了新世纪的黑帮电影中，黑帮人物更是变得低调沉稳，他们不再像少年时候的山鸡浩南那样浑身上下都洋溢着青春的反叛，更如《九龙冰室》中的九纹龙和《杀手假期》中的职业杀手，决定为自己过去的所作所为悔过自新，退出江湖，过一个普通人的生活。江湖不过是他们曾经拼杀的战场，家庭才是他们的精神家园。在与社会和家庭不断融合的过程中，他们也逐渐由一个反叛的孩子成长为充满责任感的成年人！
而香港的黑帮电影，也早已过了它的黄金时代和白银时代，正在青铜时代的昏暗中匍匐前行。未来到底是出现《教父》这样的黑帮史诗大作，还是派出“一万个警方卧底吓死你”，就让我们耐心等待吧！
② 香港20世纪后期的电影越多越好
动作影星，小个子？是元彪吗？是孟海吗？唱歌很好的是泰迪罗宾（菲籍）吧？
香港20世纪后期的电影总结
1980
1.师弟出马 1102万
1981
1.摩登保镖 1776万
2.追女仔
3.鬼马智多星
5.欢乐神仙窝
1982
1.最佳拍档 2604万
2.龙少爷
少林寺
1983
1.最佳拍档大显神通 2327万
2.奇谋妙计五福星
3.A计划
1984
1.最佳拍档之女皇密令
2.圣诞快乐
3.少林小子
4.快餐车
5.全家福
铁板烧
1985
1.福星高照
2.夏日福星
3.警察故事
4.龙的心
5.僵尸先生
6.恭喜发财
7.智勇三宝
8.打工皇帝
9.开心鬼放暑假
10.木棉袈裟
1986
1.英雄本色
2.富贵列车
3.最佳拍档之千里救差婆
4.最佳福星
5.神探朱古力
6.南北少林
7.刀马旦
8.僵尸家族
9.霹雳大喇叭
10.开心鬼撞鬼
1987
1.龙兄虎弟
2.监狱风云
3.A计划续集
4.富贵逼人
5.秋天的童话
6.英雄本色续集
7.一屋两妻
8.鬼新娘
9.精装追女仔
10.东方秃鹰
11.江湖情
12.龙虎风云
14.英雄好汉
15.倩女幽魂
1988
1.八星报喜
2.警察故事续集
3.飞龙猛将
4.鸡同鸭讲
5.老虎出更
6.富贵再逼人
7.三人世界
8.公子多情
9.最佳损友
10.末代皇帝
17.霸王花
32.旺角卡门
1989
1.赌神
2.奇迹
3.合家欢
4.阿郎的故事
5.至尊无上
6.新最佳拍档
7.英雄本色三
8.喋血双雄
9.神勇飞虎霸王花
10.富贵再三逼人
1990
1赌圣
2.赌侠
3.新半斤八两
4.三人新世界
5.秦俑
6.倩女幽魂之人间道
7.表姐，你好也
8.吉星拱照
9.至尊计状元才
10.无敌幸运星
19.天若有情
34.阿飞正传
《五福星》系列是八十年代相当有名的喜剧系列影片，鹧鸪菜洪金宝、罗汉果曾志伟、大生地吴耀汉、花旗参秦祥林、犀牛皮冯淬帆五个在孤儿院长大的奇形怪状的家伙，各有各的怪脾气，凑到一起自然让人笑到肚子疼。洪金宝在五福星里面总是充当受气包的角色，胖乎乎的我见犹怜，不过在刚拍的《杀破狼》中，洪金宝扮演的黑帮老大雄劲刚猛，让人不寒而栗，功力可见一斑。
成龙在五福星系列中不是很重要的角色，跟五个怪家伙相比，显得有点格格不入，不过成龙也在这一年拍出了影响深远的《警察故事》。
洪金宝的鬼打鬼系列结束之后，林正英、钱小豪的僵尸系列也开始走红，无论动作还是喜剧效果都相当不错。
电影公司大老板黄百鸣的开心鬼系列也正式登场，不过现在看起来没什么看头，比较低俗。
自从李连杰的《少林寺》火遍华人世界之后，关于少林题材的影片也大量兴起，不过真正拍出水平的只有两部，一部是《少林俗家弟子》，另一部就是《木棉袈裟》，值得一看。
《英雄本色》横空出世，代表了黑道枪战片的成熟，也成就了吴宇森和周润发两位大佬的万世英名。
《最佳拍档》系列继续搞笑到底，《千里救差婆》已是第四部，尤其是大光头麦嘉，操这一口山东话，不知笑翻了多少人。值得一提的是，这位大光头跟黄百鸣当时已是新艺城电影公司的大老板，
这一年，歌坛老大张学友也接拍了第一部影片《霹雳大喇叭》。
周润发开始井喷，主演的影片八部闯进票房前十五名，而且风格各异，有江湖片，又有文艺片，还有时装片，并凭借《龙虎风云》蝉联香港金像奖影帝，跟王晶合作的《精装追女仔》也将王晶推上了恶俗电影导演的位子。
《倩女幽魂》未能排进前十有点可惜，这部影片首次融入了天马行空式的徐克风格，强烈的视觉效果开创了香港电影的一代新风。不过影片中有一个失误，午马扮演的燕赤侠本是个地地道道的道士，却总是拿着人家佛教的《金刚经》当法宝，实在是大逆不道，看来香港人缺乏文化真不是冤枉他们，《金刚经》虽然名气大了点，可也不能乱用啊，再说人家道教的《道德经》名气也不比它差呀。
发哥大热之后有所回落，在传统贺岁片《八星报喜》中演了个娘娘腔，虽然在角色上有所突破，但作为发哥的影迷对发哥这种角色很难接受。《老虎出更》中发哥的风头被李元霸抢了不少，这位跟隋唐第一条好汉同名的小子身手不错，从侧面看跟成龙有点像，不知道为什么没能多拍几部电影。
成龙大哥继续包打天下，《飞龙猛将》是成龙三兄弟合作的最后一部作品。
《末代皇帝》是一个极为特殊的片子，曾获1988年奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳摄影、最佳艺术指导、最佳音响、最佳影片剪辑、最佳音乐、最佳服装九项大奖，不过这么牛的片子当然跟中国人没多大关系，是意大利、英国和中国联合拍摄的。
记得小时侯看的第一部香港商业电影就是《霸王花》，那时候得叫“录象”，也第一次发现原来还有这么好看的电影，前段时间又看了一遍，仍然把全家笑得前仰后合。这也是吴君如第一部担任女主角的电影，也让她成为了香港电影史上最三八的女影星。值得一提的是，这部电影的监制是成龙大哥。
《旺角卡门》是王家卫执导的第一部电影，虽然仍脱离不了当时黑道片的模式，但独具另类的拍摄手法已绽露头角。张学友凭借这部电影获得当年金像奖最佳男配角奖，张曼玉也因这部电影彻底摆脱了“花瓶”的称号，开始向影后的道路前进。
这一年还有一部根据当年成龙七兄弟学艺的经历拍成的片子，叫《七小福》，洪金宝、郑佩佩主演，不过票房出奇的惨淡，总共不到200万，但洪金宝凭借这部电影获得了当年金像奖最佳男主角
发哥再展雄威，《赌神》中高进的形象被公认为发哥最有风度的男人形象，也因此掀起了香港“赌片”的盛行。其中发哥的保镖龙五就是向华强，当时香港最大的黑社会“新义安”的老大，酷得要命。
《阿郎的故事》让发哥第三次获得香港金像奖最佳男主角。
《喋血双雄》，吴宇森自认平生最完美的作品，1999年被美国《时代周刊》列为本世纪亚洲十大影片之一，也让吴宇森和发哥成功打入好莱坞。
发哥退位，星爷上场。
一部《赌圣》将星爷请到了前台，从此开始了无厘头横扫天下的壮举，唯一让大陆观众看不过瘾的是当时星爷的配音还没找到石斑鱼。
至于《赌侠》，刘德华在其中的表演很让人失望。刘德华最适合的角色应该是《天若有情》，重情重义的黑道少年，我始终认为那是华仔最好的一部片子，完全可以得一次金像奖影帝，可惜生不逢时，赶上了张国荣的《阿飞正传》。
《秦俑》：李碧华小说改编，徐克监制，程小东导演，黄沾音乐，张艺谋加巩俐主角。这套阵容怎么看都应该不同凡响，但实际上却让人很失望，或许把张大导演换掉能顺眼一些。
王家卫出手不凡，一部没几个人看得懂的《阿飞正传》，将自己推上了第一流大导演的宝座，从此香港有了真正的艺术片。
星爷开始全面出击，《赌圣》之后再创《逃学威龙》，在香港和台湾掀起一股校园影片的狂潮。
《整蛊专家》拍的有些低俗，可怜的华仔又一次不伦不类地给人当砖头。星爷十名之后的三部影片我觉得比《整蛊专家》和《上海滩赌圣》要强得多。
这一年李连杰的《黄飞鸿》也开始闪亮登场，开始了一个武侠的神话。
1992
无与伦比的星爷年！
包揽票房前五名，让整个香港笑到肚子抽筋。
凭借《审死官》获得第三十七届亚太影展最佳男主角奖，也是星爷在九十年代获得的唯一一个奖项。
徐克重拍《笑傲江湖》，林青霞首次穿上男装，为世人惊艳，从此东方不败不再做第二人想。
这一年还有一部《阮玲玉》，让张曼玉获得柏林影展最佳女主角，也是中国女演员在国际电影节上获奖的第一人。
大热之后必有回落，威风八面的星爷有所收敛，李连杰凭借干净利落的动作开始全面出击。黄飞鸿系列亦开始大热，一年四部的产量让人咋舌。
第一次认识梁朝伟是《绝代双骄》中那个鬼精灵小鱼儿，等看过《东成西就》和《正牌韦小宝之奉旨沟女》之后，梁朝伟那种滑稽搞笑的表演风格更加深入人心，以至于直到现在还很难相信其实梁朝伟最擅长的是艺术片。
《东成西就》的搞笑程度比星爷有过之而无不及，刘镇伟发起疯来简直不是人能抵挡得住的。
《正牌韦小宝之奉旨沟女》拍的有些大胆，大陆的很多版本都删了不少，但剩下的也仍然不失为一部爆笑级的影片。张卫健最适合演这种疯疯癫癫的小混混形象，如果能再创新一些的话，完全可以挑战星爷，不至于现在越老越让人恶心了。
这一年的黄秋生凭借《叉烧包》获得金像奖影帝，这位中英混血儿，天生的魔教教主，跟另一位邪教教主吴镇宇共同撑起人类之外的另一个世界。黄曾抱怨老有人认为自己比刘德华大一轮，其实自己比华仔还要小一岁。
李安首次涉及同性恋题材的《喜宴》扬威国际影坛，获当年柏林电影节金熊奖，比《断臂山》早了整整十三年。
发哥再战江湖，《赌神2》一举突破5000万大关。
《国产凌凌漆》，星爷已不满足于单纯的表演，开始向编剧和导演的方向发展。
李连杰有些气短，不过上榜的三部影片就动作来说都是难得的精品，《精武英雄》跟日本人的比武被很多人认为是有史以来最经典的动作场面。
王家卫一年推出了两部影片，实属难得。《东邪西毒》，另类武侠中的经典。《重庆森林》也让梁朝伟获得了第一个金像奖影帝。
成龙大哥闯荡好莱坞仍然雄风不减，继续向极限挑战。
星爷推出了永恒的经典《大话西游》，不过在当时只是作为一部典型的周氏无厘头影片，还没有被封上乱七八糟的称号。
发哥完成了在香港的最后一部影片《和平饭店》，从此开始转向好莱坞，可惜路途不太平坦。
大哥永远是大哥。在发哥仍然为转型苦苦煎熬的时候，成龙的《简单任务》再创新高。
从《食神》开始，星爷开始将重点转向导演的角色，不过说实话，《食神》拍的很一般。
《古惑仔》系列重磅出场，肆无忌惮的少年意气在青少年中掀起了席卷全国式的轰动效应，那时候几乎每一个城镇的录象厅里都在放《古惑仔》，几乎每一个城镇里都晃荡着“陈浩南”式的“不良少年”，酗酒、打架、泡妞、骂人……家长们畏之如虎，孩子们却奉若神明。这部影片在那几年可以说在大陆造成了极恶劣的影响，但现在看来，这批孩子长大之后也并没有什么出格的行为，毕竟只是少年意气而已，没必要大惊小怪。
《甜蜜蜜》拍出了水平，在各种奖项中大包大揽，出尽风头，张曼玉也进入了演技的颠峰时期。
在各领风骚三五年的香港影坛，成龙大哥领跑十几年仍然未见丝毫疲态，值得赞叹。
《算死草》中葛民辉的表演出神入化，抢尽了星爷的风头，可惜这位全才涉猎太多，未能进入颠峰。
王家卫首部同性恋影片《春光乍泻》，让梁朝伟获得第二个金像奖影帝。
《风云雄霸天下》，香港电影首次运用电脑特技，现在看来仍有可取之处。
《我是谁》继续挑战极限，已是四十多岁高龄的成龙从摩天大楼上滑下，胆量惊人！
《野兽刑警》让黄秋生再夺金像奖影帝，影片最后黄疯狂的表演让观众都不寒而栗。
《喜剧之王》捧出了张柏芝，但张最让人心动的还是《星愿》，那时的张柏芝珠圆玉润，清纯得让时间为之停顿，岂是现在那个瘦骨伶仃的放荡女子可比，不过每个人都有选择生活方式的权利，还是不说了吧。
成龙首次将重点转向爱情，可年龄却显得有些不伦不类，而且舒淇当时正刚靠三级片成名，怎么看都不像一个良家妇女。
《暗战》 终于让刘德华尝到了影帝的滋味，其中滋味，又有谁知？
③ 关于香港电影中的恐怖片
我想这位朋友必定看过不少的港式恐怖片才有这些疑问吧。本人看的香港恐怖电影不时很多，不过对于你的问题我还是想发表下自己的想法，希望对你有些帮助。
1，关于香港恐怖片的精髓，我觉得近些年的香港恐怖片已经基本放弃了678十年代港式恐怖片追求剧情紧凑，故事发展迅速，僵尸赤裸裸地遍地横行的精髓和传统，现在的电影拍摄技术越来越高超，特效效果也越来越炫目，但是总感觉电影本身很空，情节很散，中心思想也不明确，最多就是表达一个珍惜生命，生者要怀念和尊重死者的孤陋思想。如果这是当代香港恐怖片的普遍意愿，那么这就是它的精髓了。但是客观来说，香港恐怖片相比欧美恐怖片，还是要好一截的，而且也更符合中国人的审美观与对生命的理解。港片更注重对观众内心的揣测与探究，激发观众潜意识的恐惧，拍出来的影片大多惊悚而不血腥，阴郁而不残酷，甚至有些片子拍得很唯美，具体的例子就不举了，想必这位朋友也深有体会。。我觉得这可能也是源于港片有意要拍的与欧美片有所不同的原因吧。总之，我觉得追求唯美恐怖，注重对人内心恐怖的发掘，而且多数有个不错的并不让人绝望的结局是香港恐怖电影的精髓
2，香港恐怖电影的历史很久。我对这个研究不多，摘取西祠胡同的一片评论吧。~~~~说到香港的惊悚类型片，由于大多与鬼怪沾边，因此营造道具特技的恐怖视效早在上世纪六、七十年代便已发端，只可惜限于成本低廉及创作人员的因陋就简，以至发展缓慢，少有佳作问世。而纯以悬疑恐怖的情节铺陈取胜的影片则更如凤毛麟角，难得一见。——这种情形直到七十年代末期的香港“新浪潮”电影才有所改观，以许鞍华、徐克、严浩、余允抗为代表的一批高等院校的电影专业高才生的集体亮相，为当时死气沉沉香港电影注入新鲜血液。他们在展现自己创作个性的同时，亦不忘照顾观众的娱乐需求，在商业类型片中皆有建树。其中又以许鞍华、余允抗、于仁泰等人导演的恐怖片最受欢迎，他们运用先进的拍摄技巧，个性化的创作理念，营造出空前的恐怖气氛，令本埠观众耳目一新，叫好叫座，反应热烈。
《疯劫》是女导演许鞍华的电影处女作，亦被公认为香港“新浪潮”电影代表作品。影片取材于香港龙虎山一件真实的凶杀案，不过编剧陈韵文在利用这个素材时却做了巧妙的艺术改动，真正的凶手不是那个疯傻（徐少强），而是男死者的未婚妻（赵雅芝）。这一加工，便由原本无意识的疯子杀人事件衍变成滥情造成的人性悲剧，不仅令故事情节更加悬疑，而且丰富了影片的内涵。而许鞍华的导演才华亦在《疯劫》中锋芒毕露，无论是选景、取镜、光影，还是摄影机位变化，都有力地掌握着悬疑趣味，创造了逼人的惊悚气氛。更重要的是，许鞍华对当时香港的电影叙事模式进行了大胆的探索——打破了一般情节的单一视点的结构，采用多视点结构叙述故事，形成悬疑震栗的艺术效果。
1979年的《疯劫》使得香港观众体会到本土电影空前的恐怖感觉，1980年的《山狗》则再度引发影院的阵阵惊叫声。这部由另一位新浪潮导演余允抗执导的恐怖暴力片，其实情节平常，主要讲述愤怒的父亲（陈星）为给自己惨遭轮奸的女儿报仇、上山将四个凶手分别杀死的故事。《山狗》的最成功处是对陈星杀人情境的刻画，丛林中的厮杀混战，凶徒被诛的过程，导演借鉴了西方恐怖片的拍摄手法，在镜头的出色调度下，营造出令人窒息的惊悚感。尽管当年《山狗》在上映时由于太过血腥恐怖而遭到舆论抨击。但日后抄袭该片丛林之中惊悚杀戮的拍摄手法的《魔图》、《山狗1999》等香港电影层出不穷，足见《山狗》的恐怖魔力影响深远。
其实翻开香港恐怖片的历史，余允抗及其作品绝对不能忽视。《山狗》虽然引发争议，却令他一举成名。待到1981年，余允抗拍摄的《凶榜》更一度被认作有史以来香港最吓人的电影，他运用大量摄影技巧及化妆特技增强惊悚视效，同时在情节铺陈又极尽煽情恐怖之能事，比如三个管理员离奇之死和怀孕妻子恶魔上身几段场景营造的气氛足以令人毛骨悚然，而影片于守候在门外的丈夫突然举斧劈向妻子怀中的魔婴之际戛然收场，更将那种恐怖感发挥到极至！另外，《凶榜》可算是一次香港恐怖片进行土洋结合的成功尝试，恶魔借胎重生恐怖情节很明显是抄自西方同类经典《凶兆》，大厦管理员死后变成面目恶心的血腥造型更是借鉴欧美丧尸片而来，至于茅山师傅施展驱魔大法则是中国传统神怪片的典型桥段。
现在看来，这部集合多种中西灵异恐怖元素及拍摄手法的《凶榜》虽然好评如潮，却并未形成风潮。究其原因则是在八十年代初，香港最受欢迎的是功夫片和喜剧片，所以大多数类型片中都加进了这两样元素，变得驳杂多趣，而像《凶榜》这样认真的拍成一部纯以恐怖取胜的类型片并不多见。
（二）
鬼怪惊悚喜剧是上世纪八十年代香港最流行的片种之一。说到始作俑者，却是那部新浪潮导演许鞍华导演的《撞到正》。影片直接向中国传统民俗取经，戏班文化、敬鬼风俗，配合传说中的阴阳眼，打通了人鬼世界，都说人鬼殊途，却原来并无区别，皆有爱恨情仇，甚至还有插科打诨的幽默。《撞到正》虽然不乏重重鬼影的吓人气氛，但最令观众受落的却是“鬼上身”“鬼看戏”、等惊悚搞笑的情节。
《撞到正》上映后叫座叫好，同时亦令著名电影人洪金宝受到启发，开拍一系列灵异鬼怪题材的《鬼打鬼》、《人吓人》、《人吓鬼》。在这些影片中，洪金宝不仅沿袭了许鞍华《撞到正》中鬼上身、戏班见闻等情节元素，而且对中国传统鬼神习俗趣味的挖掘更进一步，加进了大量的茅山术驱鬼以及避鬼延寿、鬼戏人的神奇桥段。不过，本应惊悚吓人的《鬼打鬼》、《人吓人》、《人吓鬼》却被编导处理得以功夫和搞笑为主，惊悚情节居然沦为点缀，最终形成融合功夫喜剧和鬼怪题材的新型片种——“灵幻功夫片”。至于后来林正英主演的一系列卖座的“功夫僵尸片”，其实与“灵幻功夫片”也是一脉相承。而刘镇伟导演的《猛鬼差馆》、《猛鬼学堂》、《猛鬼大厦》系列则结合了洪金宝的功夫僵尸片与余允抗的惊悚鬼片《凶榜》，开创出恐怖与喜剧“半斤八两”的另一番特色。
另外，当年与洪金宝的灵幻功夫喜剧交相辉映的则是新艺城的都市鬼怪喜剧，比如《小生怕怕》（刘家荣导演）和《开心鬼》系列（高志森导演）中的鬼魂往往性格善良、乐于助人，自然用不着大玩恐怖情境。而事实上，在无论什么港片要加些搞笑和功夫噱头的八十年代，能称得上纯粹意义上的恐怖片确实少见。相比之下，能真正做到不赶潮流、坚持自我的，仍是掀起香港新浪潮电影的几位导演，其中又以梁普智的《夜惊魂》、于仁泰的《灵气逼人》、余允抗的《凶猫》最值一提。
讲述变态杀人狂连环勒死女性故事的《夜惊魂》，其实是新艺城公司换掉先前导演，梁普智才临危受命。在公司规定只许导演照剧本宣科的情况下，梁普智的导演才华同样有出色发挥，心理变态者杀人前后的惊悚气氛营造，最后一场警察判断失误导致疑犯潜入电视台再次行凶的紧张节奏都能达到令观众心跳屏息效果，因此上映后票房列入当年十大卖座影片之列。而《夜惊魂》十几年后又有翻拍本《狼吻夜惊魂》问世，不过反响却远不如梁普智的原版了。
《灵气逼人》是如今好莱坞最炙手可热恐怖鬼片导演于仁泰的早期代表作，本来讲述女鬼冤魂不灭附在人身复仇的故事并不希奇，难得的是于仁泰对影片节奏的控制，情节如剥细丝般的有条不紊，影片开始还有些喜剧元素，但不久便笼罩着惊悚悬疑气氛，导演在这方面最见功力，尤其女鬼上叶倩文身后的阴森表情及动作被拍得摄人心魄，而结尾处周润发、黄百鸣以重演昔日案件来平息女鬼怨气并令观众了解惊人真相的情节设置更显巧妙——于仁泰驾驭恐怖片的功力从《灵气逼人》中已见一斑，日后扬名国际自是意料中事。
至于1987年上映的《凶猫》则是恐怖片大导演余允抗的又一部用心之作。影片请了著名动作指导兼演员刘家良主演，加进了大量的功夫打斗噱头，还有九命凶猫连番附人肉身的惊悚情节，似乎都迎合了当时潮流。然而在这个简单的故事架构中，余允抗要做的仍是继续挥洒自己擅长的对恐怖情境的渲染本事，镜头、机位、动作、特技、表演配合得精彩淋漓，猫妖附在郑浩南情侣身上等情节更是极尽煽情恐怖。待到最后观众以为他大义灭亲杀死凶猫时，生还者之一（王晶）却又以凶猫形态趴在铁网上，原来…..影片至此定格，虽然有照抄美国《异形》等片结尾的嫌疑，却再次表露了余允抗恐怖电影一贯的“罪恶循环不息”理论，令人回味。
（三）
上世纪九十年代前期，正值香港电影回光返照的黄金时代。由武侠片、警匪枪战、赌片和搞笑片共同造就的空前辉煌，令香港电影人见猎心喜，蜂拥而上拍摄这几种类型片。当然，其中倒也不乏一些渲染恐怖元素的电影，比如蓝乃才（《力王》）导演作品展现的恐怖暴力和李修贤（《羔羊医生》《人肉叉烧包》）、孙敬安（《弱杀》《乌鼠》）制作电影实录的残忍杀戮同样能令观众心惊肉跳，尽管还只停留于低级暴力血腥引起的视觉恐怖，但总比粗劣照抄美国心理惊悚经典《沉默的羔羊》的港片《雨夜天魔》要强得太多。
可惜香港电影的好景不长，由于盗版和港片卖埠要价过高等因素，令香港电影渐渐失去了本地以及台湾、东南亚市场，这才令低成本制作的恐怖电影在九十年代中期又开始抬头，稍后竟形成潮流。而说到这掀起九十年代至今香港恐怖片第一浪的，则当属钱升伟的“数字”鬼片系列，钱永强的“夜半几点钟”系列以及南燕的“阴阳路”系列。
从1993年到1999年，钱升伟几乎以每年一部的速度拍摄制作了《七月十四》、《正月十五之一生一世》、《二月三十》、《七月十三之龙婆》、《四月四日》、《七月又十四之信不信由你》等惊悚鬼片，这些影片不仅情节皆与日期有关，而且除了《二月三十》外，都是以警察办案时发现离奇鬼怪事件为故事框架，通过主人公渐渐了解真相，延展出一段或关友情、或关爱情、或关家庭的煽情怪谈来。其间夹杂着惊悚的调查过程，扣人心弦，煞是好看。
或许是受了日本分段式怪谈电影的影响，在九十年代中期，香港突然开始盛行以《夜半一点钟》、《怪谈协会》和《阴阳路》为代表的三段式故事结构的鬼片。这类影片因为有叶伟信、钱永强、南燕、邱礼涛、谭朗昌、马伟豪等电影人集体创作、分头导演而显得灵活便利，并且非常有利于并且非常适于低成本拍摄。现在看来，一部电影讲三个故事虽然略嫌简短却尽显精悍精巧，每段故事大多能在短短三十分钟内做到跌宕起伏，悬念丛生，通篇笼罩惊悚气氛。而结局亦能出人意料之外，心生暗鬼，痴心情鬼、索命冤鬼，花样百出；恐怖与搞笑并存，煽情和灵异齐飞，阴风阵阵，惊叫连连，好一通现代版的《聊斋志异》！于是，观众看得过瘾，编导拍得上瘾，《夜半一点钟》之后，就有了《夜半二点钟》和《夜半三点钟》两部续集；王晶监制了《怪谈协会》之后，近来又有《办公室有鬼》问世；而《阴阳路》则从1997年开始一直拍摄至今，共拍了十九集——不过，“阴阳路”系列只有邱礼涛执导的前六集值得一看，七集以后作品不仅放弃了三段式结构，而且也粗制滥作为不忍卒看的垃圾电影。
一位资深的香港电影人曾经说过，每逢电影业萧条低迷之际，三级片和恐怖片便会大行其道。其实这话未必准确，因为迄今为止香港三级片的辉煌仍是在香港电影鼎盛的九十年代前中期。不过，香港惊悚片形成至今未退的空前恐怖热潮，倒是真的形成于香港电影陷入前所未有低谷的上世纪九十年代末期。当然，这其中我们也绝对不能忽视日本恐怖鬼片《午夜凶铃》起到的推波助澜作用。
1999年在香港热映的《午夜凶铃》对港产恐怖片的拍摄产生了强烈的刺激，但即便如此，仍并不能改变偷懒的抄袭远多过探索的原创的事实。一个明显的例子是，仅仅在《午夜凶铃》上映后几个月，香港便有一部模仿照抄该片的《山村老尸》问世。尽管编导梁鸿华在开头似模似样的加进了些港产传统鬼片特色的扶乩游戏，但《山村老尸》的人物设计、情节发展、多数恐怖情境拍摄手法以及怨气女鬼造型却都抄足了《午夜凶铃》，甚至包括《山村老尸》中“凡喝过浸了女尸温泉水的人必死”这一最重要的细节，也只是翻拍自《午夜凶铃》的“凡看过那盘录像带的人必死”而已。——其实借鉴其他影片的题材创意本来无可厚非，若是在此基础上注入新的元素、形成自己的特色，同样不失为一条明路，只可惜象《山村老尸》抄得这么明目张胆毫无新意的，却着实令香港电影蒙羞了。
（四）
然而，无耻的抄袭绝不能掀起香港恐怖片的长久潮流，真正的探索原创作品才是维持观众信心之所在。近几年来，香港恐怖电影确实也涌现出不少诚意创新之作，其中既有成名导演的发韧之作，又有新锐导演初试锋芒之作，总能令我等不断感到惊喜。
同样在《午夜凶铃》席卷香港的1999年，著名导演林岭东以完全跳出从前港片套路的《目露凶光》为香港恐怖片挣回些面子。影片沿用林岭东擅长的警匪片结构，混入惊悚震栗的元素，前半部显然是刘青云撞邪超乎常态，后半部却发现原来是匪徒预谋绑架抢劫，但结尾处刘青云死后鬼魂离身的惊悚视觉表现却又混淆了我们的判断，到底刘青云的嫉恨心理和犯罪行为是撞邪作祟，还是心魔人为？编导似乎是在故弄玄虚，而评论亦是褒贬不一，不过如《目露凶光》这般试图将鬼片与警匪片进行拼凑的新奇尝试，无疑值得肯定。最值一提的是，影片开场梁家辉夜探空荡荡凶屋的五分钟独角戏尽显名导演的场面调度功力，影像音效及镜头转换的完美配合拍出十足惊悚效果，令人印象深刻。
或许成名成腕儿的大导演，都喜欢对自己擅长的电影元素反复把玩。正如林岭东拍惊悚鬼片玩的仍是自己拿手的警匪旧桥一样，许鞍华导演的《幽灵人间》和陈可辛导演的《三更之回家》同样有两位名导以前拍摄手法和主题内涵的重复体现。
20年后再拍鬼片的许鞍华，继续在《幽灵人间》中大玩昔日《撞到正》中的“阴阳眼”、“鬼上身”噱头，黄大仙的旧式屋村、西环旧区从来是传统敬鬼习俗的集中地，但导演又通过迪厅、地铁等现代景观进行对比，再带出真假、对错、今昔的对比变化，故事情节也由此悬疑惊悚，无头鬼黄秋生索命到最后才发现找错了仇家，最意外的是结局，舒淇原来早被女鬼上身……许鞍华拍鬼片的本事果然不让当年，除了拍出《幽灵人间》令人不寒而栗甚至哗然的恐怖效果外，还能借纷杂线索解读出父子、情人、冤仇的多重感情含义，于近期香港鬼片中已属难得佳作。
作为2002年最有口碑的香港惊悚鬼片《三更之回家》，有很多人乐意将其视作陈可辛经典之作《甜蜜蜜》的灵异版，究其原因主要是黎明与原子淇那对痴情夫妻的大陆身份，还有《回家》表面看虽然也是灵异题材，但实质上却仍是其擅长的如《甜蜜蜜》的文艺爱情拍法。陈可辛在故事开始或许还通过小孩的眼睛刻意营造了些惊悚的气氛，但到得黎明出场则完全演变为古怪的情感戏——在警察曾志伟的眼中，黎明饰演的中医师用尽各种办法企图使三年前植物人妻子醒来的做法，简直是变态行径！至于黎明帮植物人妻子每天洗澡，和与其在想象中喃喃对话等情节绝对是文艺片的手法，显得既生活化又令人震撼。而曾志伟与黎明的对手戏则有些黑色幽默的味道，并以此巧妙地阐释了该段故事的情感本质。因此，当故事结尾处，曾志伟发现原来黎明当年也曾昏迷却被妻子医活的事实从而理解黎明的古怪做法，但此际黎妻已装棺、黎明已进监，什么都难挽回之时，那种叹息中带着惊喟的情感会油然而生。
据说，拍惊悚片非常有利于发挥演员的演技。在香港，除了拍鬼片的专业户“龙婆”罗兰是以吓人见长，其他演员出色的表现则多是诠释遭遇恐怖事件的惊悚心理过程。正如今年的第二届香港金像奖，张国荣、黎明、林嘉欣、李心洁皆凭借惊悚片分别获得最佳男女演员提名。不过，这四人中最终只有“新人”李心洁获得最佳女主角奖项。而令她得奖的电影、由彭氏兄弟执导的《见鬼》，与黎明主演的《三更之回家》却都是陈可辛创立的“Applause Pictures”电影公司作品。
其实若单以演技论，李心洁当然算不上最出色者，幸运的是她扮演的角色与其他哗惊鬼片不同，非常有难度，令她有得发挥。由失明到复明的心理和外部表情都极到位，后来不断见到鬼魂出现的表情动作也能带动观众的恐怖情绪。至于《见鬼》本片亦有值得称道之处，李心洁换上的阴阳眼有见鬼和预知未来的双重功能，由此引出泰国少女因拥有预知能力却无法阻止灾祸而无望自杀的悲剧，这一颇有前世今生意味的诡异故事，被初执导筒的彭氏兄弟拍得层层推进、如剥细丝，还算及格。另外，该片虽然文戏的拍摄技巧欠奉，但出身剪接的两位导演对恐怖情境的渲染却极见功力，比如通过李心洁的主观视点拍出许多古怪鬼灵和最后大灾难的电脑特技，都有很强的惊悚效果。
（五）
香港的恐怖片发展到现在，还能有什么变化新意？或许罗志良的《异度空间》和郑保瑞的《热血青年》还能给观众带来些希望。这两位新锐都以惊悚片获得本届香港金像奖最佳青年导演奖的提名，结果罗志良凭借《异度空间》得奖。
其实《异度空间》虽然拍得颇有恐怖效果，可惜却未见新意，以阴森静寂的气氛营造鬼魂突现的惊吓画面以及女学生鬼魂纠缠张国荣的造型动作，都能从日本鬼片中找出渊源。不过，《异度空间》的创新高明处在于探讨了人、鬼和精神错乱三者之间的关系。正如心理医生张国荣所讲，世间根本无鬼，皆是心魔作祟。因此，影片前半段林嘉欣被鬼吓，张国荣后半段被鬼逼的惊悚画面皆是人心理受伤世界的投射，鬼的鲜明形象只是人不快心事的伪装而已，这似乎又来源于弗洛伊德的心理分析学说，而我们亦可将《异度空间》看作是“疑心生暗鬼”的一次形象示范作品。
与《异度空间》强调对鬼进行科学的心理分析不同，郑保瑞的《热血青年》则是纯粹的惊悚鬼片，该片出现的心理医生甚至是被否定的反面角色。再者，与郑保瑞上一部大受好评的《恐怖热线之大头怪婴》主要靠渲染恐怖气氛和有意模仿西片《女巫布莱尔》相比，成本相对较高的《热血青年》除了能继续大玩恐怖气氛外，更加注重了对视觉效果的经营，令观众神经始终无法松懈。至于情节，虽然仍是冤魂、厉鬼、害人的传统鬼片鬼片套路，但主题意念却完全突破传统世俗因果报应的价值观，影片中三位青年好心捐血救人，谁知竟招致被救人女友鬼魂的忌恨，怨他们多管闲事，令自己与男友阴阳分隔。结果任何人都对那女鬼束手无策，她的阴谋亦最终得逞——怨气无法化解，好人最终丧命，如此偏执冷酷，自然令观众感受到绝望的恐怖，难怪《热血青年》被人称作近年来最惊悚的鬼片了。
3，一开始我想我有所介绍了，当然只是个人的看法，不知你是否有同感~~~日本的电影我觉得像是中西合璧的混合体，即讲究唯美有不放过血淋淋或赤裸裸的恐怖比如尸体啊灾难啊什么的，很奇怪这位朋友为何没谈到韩国恐怖片，建议你可以看一些，许多片子拍得还是很不错的。
④ 风云1电影里面文丑丑的演员叫什么名字
是郑丹瑞
资料如下
郑丹瑞(Cheng Tan Shui, Lawrence 1954年12月28日－） ，昵称阿旦，是香港的著名电台DJ、电台节目总监，也是一名电影监制、导演、编剧、演员和作家。毕业於圣保罗书院，浸会大学传理系。
目录 [隐藏]
1 简历
2 演出作品
3 参考资料
4 外部连结
[编辑] 简历
郑丹瑞因为主演广播剧(1986年)《小男人周记》中的男主角阿宽而成为雅痞一族的代表。这本广播剧小说搬上银幕时，他成为电影版的男主角，并在港式都市喜剧中建立了一个在感情上游移不定的典型小男人形像。剧情描述一名广告公司小职员跟他的两名死党好友在爱情、婚姻、事业、友情等各方面的遭遇，主线是他嫌妻子太闷，想出去风流潇洒找情人，结果发现不外如是。当时仍是新导演的陈嘉上展现了清新而感性的叙事手法，加上钟楚红、郑裕玲、李美凤、胡慧中等一群美女合演，颇具活色生香的娱乐趣味。
在1993年，他就出版过一张唱片《给最爱女儿的说话》，当中的歌曲就是他送给他的两位女儿的礼物和告诫，如《给最爱女儿的说话》、《给女儿的信》，等等，作为父亲的语重深长可见一斑；而《那夜我替女儿「R」背脊》则将他的慈父形象表露无遗。
他在年轻时有过人生得意的阶段，很快从电视编剧升为编审，后来也遇到过剧本不卖座的时候。他希望成为电台DJ，结果进入香港电台做了DJ，也曾经做过黄金时段的节目，但后来却被调至主持一个凌晨2~6时的通宵节目，陷入人生低谷。郑丹瑞於1987年跳槽到商业二台，遇上另外一位也在1989年跳槽到商业二台同事林姗姗和何嘉丽，成为电台节目经典[1]，曾任香港商业电台营运总裁。
他也在经济日报写专栏，每隔几年也会出书。
[编辑] 演出作品
无线电视剧集
金牙大状(1993年)
金牙大状II
香港人在广州(1997年)
赤沙印记@四叶草.2 (2004年) 饰 叶树高
高朋满座(2006年－2007年)
技能训练中心
无线电视节目主持
小男人周记
智在必得
横扫千金（2003年-2004年）
翡翠歌星贺台庆
劲歌金曲颁奖典礼
香港小姐竞选
向世界出发-第三辑（2008年）
亚洲电视节目主持
亚洲小姐竞选（2009年）
now香港台节目主持
Home Sweet Home（2008年12月13日－2009年6月6日）
快乐的eGG（2009年）
电视剧（其他）
计中计状元才
电台节目主持
技能训练中心
爸爸早晨妈妈早晨
轻谈浅唱不夜天
三个小神仙（与林姗姗及何嘉丽拍档）
电影
喝采 (1980)
第三只手 (1981)
童军乐 (1981)
代代风流代代春 (1981)
鼓手 (1983)
害时出世 (1983)
缘份 (1984)
天使出更 (1985) 老友鬼鬼 (1985) 欢场 (1985) 错点鸳鸯 (1985) 神奇两女侠 (1987) 一屋两妻 (1987) 三对鸳鸯一张床 (1988) 吉屋藏娇 (1988) ... 劲哥
南北妈打 (1988)
群莺乱舞 (1988)
八星报喜 (1988)
三人世界 (1988)
精装追女仔之3狼之一族 (1989)
求爱夜惊魂 (1989)
奇迹 (1989)
小男人周记 (1989)
相见好 (1989)
再见王老五 (1989)
小小小警察 (1989)
乱世儿女 (1990)
漫画奇侠 (1990)
错在新宿 (1990)
吉星拱照 (1990)
神探马如龙 (1991)
我老婆唔系人 (1991)
大闹广昌隆 (1991)
太子爷出差 (1992)
吴三桂与陈园园 (1992)
喷火女郎 (1992)
武状元苏乞儿 (1992)
机Boy小子之真假威龙 (1992)
笑八仙 (1993)
黄蜂尾后针 (1993)
风尘三侠 (1993) ... 毛周朱
新难兄难弟 (1993)
暴雨骄阳 (1994)
新男欢女爱 (1994)
姊妹情深 (1994)
金枝玉叶 (1994)
追女仔95之绮梦 (1995) ... 梁开
抢闸妈咪 (1995) ... 林志颖
救世神棍 (1995)
精装难兄难弟 (1997)
G4特工 (1997)
风云—雄霸天下 (1998) ... 文丑丑
野兽之瞳 (2001)
金鸡2 (2003)
六楼后座 (2003)
六壮士 (2004)
虫不知 (2005)
阿嫂 (2005)
半醉人间 (2006)
戏王之王 (2007)
一半海水，一半火焰 (2008)
⑤ 《反贪风暴3》《未择之路》《恋恋手纪》《镰仓物语》同天上映，哪部更值得看
九月象征着一个收获的季节，因此很多优秀的电影也都选择在九月扎堆上映了。特别是本月的14日，更是有四部好作品同时与广大观众们见面。作为一个重度纠结症患者，对于最先看哪部作品这个问题着实让伙哥为难了好久。这四部电影其实都是很有看点的作品，它们的类型和题材又截然不同。至于哪部更值得大家前去电影院一看还真的是一个要好好分析的问题。
其实对于大家总会提出的将几部作品放在一起相比，哪部更值得看这样的问题，伙哥始终觉得无法给出一个确切的答案。一方面是因为大多作品的题材和类型都截然不同，各有优缺点，另一方面则是因为每一个人的喜好和评判好与不好的标准也大不相同，所以这是一个非常主观的问题，很难从客观的角度去比较。不知道大家是否赞同伙哥的观点呢?
⑥ 本人要去香港旅游，去什么景点走什么线路住什么地方
香港自助游攻略有机会一定要去趟香港旅游，感受现代都市的繁华。有本书上写人一生要去的50个地方，其中一个就是乘坐天星小轮看维多利亚港的夜景。而且，前几天看翡翠台的一个专题，就提到香港政府准备在维多利亚港填海修一条人行走廊，连通香港岛和九龙，那时候维港的美景就大打折扣了，所以，去香港要趁早。
（1）行程
去香港前首先要准备好身份证和个人港澳游通行证，并有F签注（现在深圳户口办证都很简单，二十天肯定搞定，办证100，签注20/个）。再记得带笔，过关填表方便。
现在就准备出发了。
到火车站后，直去对面的罗湖口岸检查站，在大厅里拿好两张表格：出境申请表和健康调查表，然后就去“内地居民出境通道”排队，一边排队一边填好表，检查OK。现在俺也算出国了，呵呵。
通过天桥后，就是香港地盘了。香港关口一般都有义工咨询或派发资料，发的资料很有用，更新也很及时。我这次得到的一本活动指南，上面有香港旅游介绍，地图，还有近期举行一些活动介绍，内容详尽贴切，看完大有收获，决非垃圾资料。过香港关口，同样要填入境和健康两张表，记得保留好自留表格，回来还要用。
通过检查关后，就是广九火车站，在这里乘轻轨前往香港。先要换港币买车票，在售票厅就有兑换处。注意，这里只需要兑换100港币足矣，此处汇率为100港元－》113人民币，而在香港大街上都是100港元－》108人民币，可怜我不知道，一下就先换了1000RMB，亏大了。香港街上有不少兑换店或两替店，都比较正规，也不用担心收到假币。买票可以在售票窗口或自动售票机，建议去自动售票机，很方便。之后检票上车，香港地铁检票和上海一样，车票在前面插入，检票后上面弹出，再通过，最后出站时收回车票（我自己是第一次用，还土了一下）；也可以使用八达通卡，就和深圳的公交IC卡一样用。上车后，大概40分钟就可以达到九龙。
（2）香港游览
香港地图上看着大，但实际主要的商业区都集中在九龙和香港岛，这两处地方就小多了，基本上走路就可以逛完，而且对于酷爱逛街的MM们来说，绝对不是问题。香港的交通很发达，地铁、轻轨、公车很多，在各繁华路段都有地铁口；道路指示也很清楚，每个路口都有路牌和指示，指明附近的景点或标志性建筑，而且在香港记住几条主干道，基本上出行就没有问题了，完全不用担心迷路什么的。香港人基本说粤语。你只会讲普通话，沟通可能有点些麻烦，所以这次回来我也决心要学粤语了。他们都比较热情，问路基本都会帮助你，不过最好找年轻人问，年级大点的普通话不大懂。
再说一下我这次的行程路线吧：
九广铁路过来时，可以在九龙塘下并换乘地铁，不过我们是在旺角站下车，出站就是新世纪广场。九龙区主要是逛旺角和尖沙嘴，而主要干道――弥敦道横贯南北，沿街附近遍布购物区。旺角集中了金银首饰、电脑数码产品、新潮服饰等购物商铺，小吃也很多，这里消费中档，人气极旺，实乃逛街好去处。具体的商场、玩乐就不说了，enjoy yourself！
沿着弥敦道向北走，就是尖沙嘴。这里集中了好些大型购物广场，如海港城、新太阳广场、柏丽购物大街、新世界，慢慢逛可以走上一天；街边也有不少小店，从普通到世界名牌，一应俱全。走到弥敦道的尽头，可看到香港太空馆，穿过广场，眼前豁然开朗，前面就是美丽的维多利亚港，这里就是电视中常出现的海滨花园，沿海一道长堤，对面香港岛的繁华尽入眼中，拍照必选。这里游完就该前往香港岛，可以乘地铁，推荐在天星码头搭乘轮渡过去（轮渡2元）。
香港区的主要商业都集中在中环、金钟、铜锣湾，这里的消费档次较高，大商场有太古广场、金钟廊、Sogo(崇光)、时代广场，街道两边也有很多专卖店，像GUCCI、Dior、LV、Chanel等顶级名牌随处可见。铜锣湾是最有名的购物区，相信大家都有耳闻。圣诞节前各商场都在打折，但看了一下，其实一些普通的品牌，如Banelo、Giodano、G2000等香港品牌，其折扣和深圳相差不来多少；真正便宜的是那些世界名牌，应该比深圳的西武、友谊城等要折扣多，而且款式更多，当然便宜也是上千的，不然干嘛叫血拼了。
我们的游玩路线是：中环地铁站－》千愿圣诞树－》皇后像广场－》金钟廊－》太古广场－》海边－》会展中心－》铜锣湾购物。
玩到晚上，乘地铁到中环，经过皇后像广场向南，前往太平山缆车总站（在香港公园的正门对面），乘缆车前往太平山顶（双程票30元），在山顶陵霄阁上观香港夜景，美景尽收眼底，这个景点不到就非常遗憾了。还有在旺角海边看香港岛夜景也非常好，有钱的话更可以乘船环游维多利亚港。香港夜生活很丰富，我们周六快12点了在尖沙嘴逛，大街上还人山人海的，海边也很热闹。返回罗湖的火车最晚到12：45。
还有一些地方，常看港片一定不陌生，比如庙街、通菜街（旺角）晚上的夜市，感受香港的风土人情；兰桂坊（中环）酒吧街等。
（3）住宿
香港住宿当然比较贵的。我们这次住一个家庭旅馆，每间房200元/晚，条件当然不太好，不过凑合住一晚还行。这些信息在网上可以查。
（4）吃
香港生活水平高，物价也比较贵，一份地图18元，一听可乐10（超市价格），所以建议自带矿泉水。路边的小馆子和茶餐厅，商场的快餐厅，其套餐一般在20～40左右，或者去麦当劳、肯得基等。
香港小吃不少，咖哩鱼丸、冰冻奶茶绝对经典，有个叫“许留山”的糖水店好像也不错，应该试试，还有鱼翅粥也值得一试，都不贵。旺角的小吃多，而且也便宜。
（5）购物
香港有三家银行发行货币，花钱注意看清面额。香港的电脑和数码产品确实比较便宜，特别像数码相机、MP3、笔记本等。金银珠宝铺也不少，有名的像周生生、谢瑞麟、六福、周大福等，各家的金价都一样，主要是样式、服务的选择，首饰售价＝金银实价＋手工费＋2％佣金，一般只能在手工费上降降价。金银价格我也不太了解，记得当天黄金是105港元/克，99.5足铂金是227港元/克，不知道和国内比怎么样？
MM们的最爱――化妆品。香港的莎莎、卓悦是两个较大的连锁化妆品超市，价廉物美，里面品牌不少，而且比一般大商场的化妆品柜台的便宜，质量不用担心。
（6）交通
乘坐地铁最方便，公车也多，打的就贵了，7元/公里。地铁站都是用自动售票机，根据路程远近，票价从几块到十几块不等，站内有旅客服务中心，可以找换零钱。从香港天星码头有客轮直接到蛇口码头，票价好像是100RMB。
熟记地铁标志，这样找路方便很多。
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已经是N次的去香港了，或者是出差或者是自己去玩。对于香港，每次都是3、4天，来去匆匆，有的时候甚至来不及好好的和香港的朋友痛快的逛一下商场，只是急急的和她吃顿晚饭，嘿嘿，要谢谢我这个亲爱的朋友，每次都是她请客，呵呵
最近总是看到好多朋友在问香港的事情,而我下午实在是空的很，所以整理整理以前写的东西来发个帖子，希望对将要去的朋友们有点帮助。
一、自由行：
不论是去出差还是去散心，我都会选择自由行。香港的地铁和交通很发达，不要担心在香港会迷路，我这样的超级路盲都没出过差错，你们也一定不会有问题的，呵呵。通常都是会在www.ctrip.com定度假产品的，CTRIP我很喜欢，也很推荐，服务规范，同时也比较放心，价格相对来说也比较好，很多旅行社，总是要在最后的几天才确定什么班机，住什么酒店，甚至到了香港还在换酒店，我有2次在酒店CHECK IN的时候看到我们杭州的团在吵架呢！但是CTRIP不一样，自己定，所有的信息都一目了然，不会有什么太大的问题，如果有也会及时联络你，保证在你出发前都帮助你落实好，放心去旅行！
二、访港常客：
这个是香港国际机场推出的一个措施，简单的说就是一年内，访港3次的大陆乘客，可以把通行证、签注和出入境的盖章都拍下来，然后E-MAIL给香港国际机场访港常客处，就可以申请访港常客证，这样的话以后出香港就可以走访港常客通道了，可以节约好多时间。
三、兑换外汇：
凭有效签注和旅行证件，可去中国银行兑换。
从ATM机上取到港币现钞，每笔交易要加收50元人民币的手续费。
在香港，一般来说刷卡是不用手续费的（除非你的办的银行卡特别说明了，在境外消费是要收取手续费的）。
四、到达香港：
如果是4天自由行的话，建议可以在到港大厅的客服中心购买300元的八达通卡，包括2次来回的机场快线，20元现金（可以用来坐公车，小轮，在便利店买买小东西，如果20元现金没用完是可以退的），还有50元的押金（好退的），还有就是就是你在香港3天无限次坐地铁（从你第一次刷地铁帐户开始，72小时内都是免费的）。
如果不是4天的自由行，只是2-3天的话，那还有很多种类的八达通可可以选择的，可以根据自己的需要购买。
PS：香港的“的士”是按码计算的噢，所以，打的要有心理准备：）跳的很快啊，呵呵。行李按大小，件数是要收费的。
五、机场快线：
机场快线是来回于香港机场和香港港岛之间的一条线路，其间停靠青衣、九龙、香港三个站！他连接主要的地铁线路，出来以后换坐地铁就可以了。
要看清自己要去的酒店是在青衣、九龙还是港岛，然后坐机场快线到你要去的区域下来。九龙和香港岛都有要去各个重要酒店的免费巴士的，下来以后看一下，确定做哪条BUS线。
PS：一般来说，不要在地铁里吃东西，喝水倒是没关系的；电梯，请尽量靠右边，左边留空，方便有急事的人上下。
六、电话卡：
香港电话卡，在机场和市区都是有的，有很多的营运商，可以根据自己的需要去购买。
或者就在国内开通国际漫游就可以了。
七、衣：
1、我个人比较喜欢铜罗湾的时代和SOGO，据说这2个地方是香港本地人很喜欢的购物场所；
2、太古广场和置地广场我也很喜欢，购物环境比较好，在太古和置地逛也经常可以碰见明星；
3、海港城也不错，东西品牌都比较齐全，还有各种美食，逛累了，歇一下，甚是惬意。
4、DFS：一家是在尖沙嘴广东道；一家是在尖沙嘴东么地道。
5、铜罗湾的世贸中心：这里有2家非常棒的日本料理店，所以我每次也是必定要来的，顺便吃好逛一下世贸的商场。
6、IFC：香港站的国际金融中心，一般来说，每次要回去的时候都会在这里办好预登机手续，然后慢慢在这里逛会，从容轻松的去机场。
基本上每次来香港就是这几个地方，也每次都可以买到自己喜欢和心仪的东西。
八、住：
香港的酒店太多了，我来推荐几个自由行性价比比较高的：
1、湾仔：
香港华美粤海酒店(The Wharney Guang Dong Hotel Hong Kong)：在湾仔，离地铁站很近。机场下来后，坐机场快线到香港站下来，再坐酒店的免费BUS即可到达。很适合自由行的酒店，酒店房间比较小，但还比较干净的，不过香港的酒店一般房间都比较小的啦！
2、尖沙嘴：
香港粤海酒店(Guangdong Hotel Hong Kong)：在尖沙嘴，离地铁站很近。尖沙嘴名店云集，海港城就在附近，很方便，不错的酒店，记忆中房间应该比香港华美粤海酒店大一点的。
3、铜罗湾：
丽都酒店（Cosmopolitan Hotel）和丽悦酒店：这两个酒店都比较新，都在铜罗湾，距离地铁站有点路，不过基本上都在可以步行到时代，SOGO这些购物场所的范畴内；另外，酒店有接送的车子往返酒店和时代广场，非常方便，酒店有具体的时间表的！
4、超级推荐一个酒店：
铜锣湾快捷假日酒店（HONGKONG EXPRESS INN）
就在时代广场边上的霎东街33号，地段真是超级的好，方便的不能再方便了！房间也满干净，很舒适，可以免费上网的！酒店的卫生间的设计很巧妙，门即可以做卫生间的总门，也可以把抽水马桶的地方和整个厕所分开。这样的话，一个在刷牙一个人上WC不会干扰，哈哈！
再来推荐几个豪华一点的酒店，我也比较喜欢：
1、港岛香格里拉，港丽以及JW万豪都是5星的酒店：
这3个酒店是连在一起的。我只住过JW万豪，下面就是太古广场，酒店的服务真的是没话说，如果是出差去住的话，呵呵，倒是很值得的；在酒店大堂不小心撞过徐克大导演，可是忘记照相了，哎，后悔中！
2、九龙香格里拉：
九龙香格里拉大酒店座落尖沙嘴东部，离机场快线车站、地铁站及海底隧道都很近，交通四通八达，非常方便。 据说房间面是全港最大的，比起前面几个自由行的酒店，真的要大好多呢，好象似乎是比JW万豪大，可是我看不大出来的，不过，夜晚维多利亚港的美景色尽收眼底，绝对的享受！
3、洲际酒店和半岛酒店：
比起洲际，我更喜欢半岛，这个洲际是在水里的拉，我总觉得怪怪的，不晓得酒店下面会不会被海水浸了酥掉的噢，嘿嘿。楼下就是星光大道，晚上的风景很漂亮！
这些5星级的酒店都有一个很共同的特点，服务真的很好，人性化的很，都配有房间的私人管家；有的时候电话到总台，他们就会说MISS SONG，CAN I HELP YOU？虽然只是电话机中一个小小设置，你打过去电话就显示名字，方便服务人员称呼你，可是感觉真的好亲切。我觉得更加绝的是，每次我去CHECK OUT的时候，已经有服务人员在电梯口等我了，一开门，就可以很正确的称呼你，然后带你去结帐。厉害！
九：食
我实在是不好意思了，因为我这个人习惯就是这样的，吃一家饭店就是要吃到厌了为止，所以虽然是去了N次的香港了，但还是这些吃的地方，暂时还没厌呢，所以在一段时间内还会只这些地方，呵呵。
1、许留山：这个不用说了吧，基本上很好找的，时代广场对面就有一家；
2、池记：她家的云吞和云吞面都是获奖过的，赞，真的很赞，尤其是鲜虾云吞，流口水中，不过在香港，基本上多有的鲜虾类产品都是比较赞的：）就在时代广场对面，和许留山是邻居。
3、义顺牛奶公司：著名的冻双皮炖奶，在波斯富街路口；个人认为这个双皮奶一般，还是广州上下九街的“南信牛奶甜品专家”的双皮奶口感来的更加好！
4、满记的甜品也很赞，铜罗湾，中环等都有的！
5、city’super：这个是超市，我是超级喜欢，超级推荐的，进去以后就不想出来了，那个东西啊实在是太让人爱不释手了，在香港真好啊。一个冲动就想为这个超市留下来了，呵呵。在时代楼下，金融中心，海港城都是有的，去香港的MM一定记得去逛一下，绝对不会让你失望！
PS：其中，city’super旗下有一个美食品牌cooked Deli，她提供一站式的优质国际美食。提供11个国家7种不同风味的饮食文化。包括日本料理、东南亚美食、咖哩、薄饼以及韩国传统美食等。
6、澳门茶餐厅：香港好象有4家分店，我常去的是LUCK ROAD那家。喜欢那里的冻奶茶，更喜欢那边的海鲜芝士局意面，一定要去试一下！
7、喜记避风堂炒蟹屋：谢菲道的喜记被称为“明星饭堂”。单点的墙上都是明星光顾的照片，据说为了保证蟹肉的鲜嫩，用的都是越南肉蟹，蒜茸和豆豉要用油浸一天，用的时候才同肉蟹、姜葱、云南野生指天椒一并落锅，食客可以自行选择辣度。
8、蛇王芬：顾名思义就是吃蛇料理的，在中环阁麟街30号1F(半山自动扶手梯侧)，离沾仔记不到20米（顺便说句，沾记的云吞也很好吃）。蛇王芬的蛇料理真材实料，味道鲜美，值得去试一下！
9、寿司：尖沙嘴的加连威老道有一家叫“板前寿司”的店，做的非常好吃，真正的用手捏制出来的饭团，在杭州是吃不到的！价格比杭州的还便宜！（这家寿司店在SOGO后面还有一家，就是在铜罗湾世贸中心对面，一定要去，真的很地道）。差不多6点左右就要开始排队了，不想排队就要早点去！
10、超级推荐一家日本料理店日式吉列专门店－Tonkichi：在铜罗湾告士打道280号世贸中心412（就在铜罗湾世贸中心里面），另外还有一家，是在在尖沙嘴的广东道100号彩星集团大厦B/F，B单位。）东西很新鲜，不要吃生的日本料理的朋友很合适。我在那边连吃2天，价格稍微有点贵，但是真的很值得，东西不是一般的新鲜。
11、兴利美心大酒楼的早茶：去香港不喝早茶那真的是白去了，每次都去同一家，下次一定要换个地方去吃了，呵呵！在铜罗湾的兴利中心，叫兴利美心大酒楼，坐地铁到铜罗湾F出口，左转，走几步然后再左转，再走大概100M的样子，就可以到了，很方便找！里面的东西我就不多说了，吃过就知道了，虾饺、奶黄流沙包，灌汤饺，河粉，叉烧包……！一定要去啊！
12、采蝶轩：常去的是太古广场那家，味道和环境都很不错，清蒸东星斑的火候控制的尤其好，鲜嫩多汁；龙虾粉丝也不错，去的时候一定要偿一下；叉烧也很好吃。杭州也有彩蝶轩，但是我还没去过，怕去了不是香港的味，坏了食欲，没了兴致！
13、鸿星海鲜酒家：在时代广场和尖沙嘴都有，还没去过， 但是好朋友推荐说不错的，很多菜式也是得奖过的，下次去就是这里了！
14、太古广场的北京楼：老字号了，很喜欢，做的小菜精致而美味，虽然有了一定的改良，但也不失老北京的独特风韵和风味。
15、关于海鲜：西贡、南丫岛和鲤鱼门都是吃海鲜的好地方，时间充裕的情况下，去去是很不错的，不过不是特别在行的话，也满容易被宰的。每次都是来去匆匆，所以还没去过，不过不妨碍向大家推荐一下。
西贡：地铁坑口站B1出口，乘坐101M线绿色小巴到西贡市中心总站，或者乘坐地铁在彩虹C2出口乘坐1A线绿色小巴到西贡市中心总站。
南丫岛：地铁中环站A出口，走人行天桥，沿民耀街往4号轮渡码头，乘坐轮渡码头到榕树湾或者索罟湾。
鲤鱼门：地铁油塘站A2出口，乘坐24线绿色小巴至三家村渡轮码头。
16、半岛酒店的下午茶：如果有时间，也有这个闲情逸致，不妨去品尝一下半岛酒店的下午茶，享受一下极至的幽雅。
17、除了上面的这些，同样不要忽视香港的街头小吃，价廉物美，方便快捷！
18、如果酒店没有早餐券提供，那么不妨去KFC和麦当劳吃个早餐，也是不错的选择，和我们这里的不一样！
十、行
1、港岛的电车，2元一个，看看街景。有些巴士是分程收费的，如果是使用八达通，又需在中途下车的，那么上车时可对司机说明下，并且等司机调好价钱才刷卡；下一个乘客又需等司机再次调好价钱才刷卡，否则，按全价扣钱的：）香港的巴士有的不报站的，下车要按铃．
2、过海可以选择轮渡。有三条航线，一条来往中环和尖沙嘴，约需8分钟，上层2.2元，下层1.7元；一条来往尖沙嘴和湾仔，每程收费2.2元；另一条往来中环和红堪，上层2.7元，下层2元。此三条航线费用之低廉及港湾风情之迷人堪称全球之最。天星小轮2.2元一个，欣赏维多利亚港风景非常好。最佳线路是尖沙嘴往湾仔到那边可以游览会展中心，不过10：30是末班船别晚了。（这些费用，你可以刷八达通卡，卡里的钱万一用完了，可以在便利店充的！）
3、中环的人行扶梯，是世界最长的人行扶梯，可以以扶梯为核心，去逛逛街边的异国风情。 (人行扶梯早上6：00-10：00是下来的，从10：20到晚上的12：00是上去的，你想好什么时候去，我建议，晚上去，因为晚上比较有异国情调，基本都是外国人，有点在异国他乡的感觉。)
4、中环的兰桂坊充满了异国情调，窄窄的街道两旁都是欧陆式的餐厅和酒吧，MM们可以来这里的酒吧小坐一会，感受下气氛。
5、海洋公园：是东南亚规模最大的休闲娱乐公园之一，非常适合全家前往。一般下午的海豚表演很有意思。公园内很多比较刺激的游乐设施，会让你玩的非常尽兴。
可以坐地铁到金钟站，出站后会有专门的BUS629线可以去海洋公园。另外中环的天星码头有往返的专车，每10-30分钟一班。
PS：门票可以在公园入口处买，也可以在金钟站出闸以后，会有海洋公园介绍的一个促销服务台购买，价格会比在公园入口的地方面便宜一点。
6、太平山顶：坐山顶缆车是观赏夜景的最好方法。在上顶的咖啡馆小坐一会，吹吹风，实在是惬意之极！
7、黄大仙祠：据说很灵验，终年香火旺盛。可以乘坐地铁到黄大仙站B2出闸，再步行约3分钟左右就可以到了。黄大仙的门票是免费的，求签也是免费的，但是解签的话，我依稀记得是20-30港币一次吧。
8、星光大道：这个是以香港电影为主题的一条主题街。晚上去星光大道走走，可以徒步欣赏一下维多利亚的美景，也可以找找你所喜欢明星的手印，也只一种乐趣。
从地铁尖沙嘴站E出口出闸，沿弥敦道走，穿过人行隧道，然后按照路牌的指示“星光大道”就可以找到了。
9、DISNEY：现在去香港，还有一个地方那就是DISNEY了，冲着这个小小的童话城堡，也足够让你对整个香港之旅充满了憧憬了：）虽然是全球最小的DISNEY，但是票价也是最便宜的。目前还只是一期，而后会有二、三期。
票价分为平日（周一到周五）和特别日（周六和周日）会有所改变。
交通：在东涌线上的欣澳站有去DISNEY的专线地铁，大家可以经过市区地铁的换乘先到达欣澳，然后再去DISNEY。
另外，酒店也有专门的BUS也可以去DISNEY。具体可以咨询酒店。
十一：离港：
我们都会有这样的体会，特别是坐国际航班，要提早比较多的时间去机场，可是自己又想在最后的时候好好逛逛这个城市，可是提着大包小包的行李很不方便，去了机场基本上肯定就不会再出来到市区了，那么香港的这个市区办理预登机为我们提供了一个很好的平台。
在中环的香港站有市区办理预登机手续的地方。在回去那天，可以在香港站办理预登机手续，把所有行李托运掉，然后你可以轻装上阵，继续再SHOPPING。
回去之前，总会想带点吃的回去，香港机场很多手信可供选择。我么，一般都是买吃的回去，呵呵：）我推荐几个吧：
1、优质良品：碳烧圆贝（单买的话是350港币一包，500G装的；现在一直在搞优惠，500港币2包。很喜欢，喜欢海鲜的MM，可以买来尝下。）
2、零食物语：各式的小零食，很吸引人，回家骗骗我家那些小孩子正好，尤其是明治雪吻的巧克力。机场的比市区的贵一点点，还好，能接受；不过国内也有的，只是品种不全而已，价格还比香港便宜点。
3、奇华饼家：老字号了，真的很喜欢她家做的东西。牛油味的蛋卷，牛油贝壳曲奇，凤梨酥，芝麻馅、花生馅、红豆馅的各式圆薯，每次回来都是一大袋，不要错过奇华，否则你会后悔的：）
4、美珍香的肉干：新加坡的一个品牌，做的肉干，肉松都很好吃，买就一个字！
PS：香港的地面上和地铁站这里有很多垂直升降的电梯，是给有行李的人用的，很方便，也很人性化。
其实可以多留点时间给机场，机场满大，品牌也很齐全（没有LV，呵呵，要买LV的还是在市区买好再回来）；
如果在DISNEY没有买小玩意，机场的DISNEY的专卖店就可以买了；
在市区没有去逛书店的话，机场的书店也是不错的选择，很多英文原版的书籍可以供选择，当然中文书也是有的；
机场的餐厅很多，各地的风味都有，做的也很精致，不习惯吃飞机餐的MM们，可以先在机场的餐厅吃一点；
好了，就我自己的一点体会写了一些小贴士，希望对大家有用，也欢迎 大家来补充！
祝大家都一个美好的香港之旅，满载而归
⑦ 如今还有多少人记得这些香港电影中的大反派
序言：谈及喷鼻香港片子，咱们天然会想到双周一成以及四小天王，人世四月以及时间天子。他们是港片的光华，他们是港人的肉体，也是喷鼻香港片子中所贯串的心愿。
然而正在这些一线巨星的劈面，有如许一个不凡的具有:他们饰演着极品莠民、注释着人世夜叉，正在说笑之间伤天害理、功德做尽，于鲜花以及掌声以外名动喷鼻香江、叱咤港岛。他们即是没有疯魔不行活、尽皆过头全是癫狂的喷鼻香港反派演员。
有的人以至没来患上及取得过一个所谓的声誉，却曾英年早逝、魂归漫空，譬喻龙方、王霄、成奎安、何家驹等。然后即日，无论他们是否是影帝加身，是否是金像护体，咱们都要为他们率土同庆、树碑立传。你们才是真实的王者！
王霄
一名已经经生动正在港台演艺界的影视演员,。从80年月初期到而今，他的身影浮现正在良多影片中。他每每演恶徒、无赖之类的脚色，正在反派脚色的范围据有了一席之地，是以被范例化老是出演此类脚色。当然无意也会塑造其他差异作风的脚色,，但正在喷鼻香港不雅观众看来，他仍旧是一个反派演员，由于屡次地出演恶徒主角，以是导致他无奈取得扮演副角的机遇。然而，这些年来，与一些小牌演员如李连杰、洪金宝、成龙、刘德华、张曼玉、梅艳芳等人的协作，切实其实也让他积聚了丰盛的上演经验。其它，尽量他的脚色被范例化，但王霄也由于对于一些后面脚色的精彩归纳，为自身博得了普及的惩处。譬喻，《至尊无尚之永霸全国》、《战神传说》里的詹永飞以及十四皇太子，就让不雅观者好评如潮。
黄子扬
于1989年加入由无线电视举行的《天河接力小赛》，于竞赛扮演奸角，独占鳌头。同年入手下手加入片子表演。黄子扬担负脚色正邪萧洒自若，更是能歌善舞，而黄子扬是出了名的“小好人”，这是由于他塑造的每一个脚色都是隧道的恶徒，“小好人”的称说也从其它一个角度反映了他对于脚色描绘患上力透纸背。
吴兴国
侧面、后面人物都演过，但每个脚色都很富有共性，尤为使人难忘的是他的“冰脸”作风。正在童贞作《诱僧》中，吴兴国虽是初上银幕，但他与陈冲演起敌手戏来绝不增色；接着他主演的《新独臂刀》，又以共同的艺术作风为武侠片的生长拓展了空间；而《赌神2》、《新上海滩》又使他赢得了“反派巨匠”的称说；不外最使不雅观众难忘的仍旧正在《宋家王朝》中他归纳的“蒋介石”。他的作品作品深挚无力，表演条理丰盛，技能崇高高贵。无论是片子《青蛇》内中傻乎乎的许仙，仍旧《宋家王朝》内中英武的蒋介石，正在充溢小我透露表现张力的同时，也把这二个脚色推倒了一个艺术高峰。
程东
喷鼻香港片子界主要的甘草演员之一，因其抽象别开生面，饰演共同、作风化的脚色切实其实信手拈来，是周星驰片子里不成或者缺的黄金主角，而深受影迷喜爱。程东不单是星爷的绿叶，仍旧天王刘德华的最好敌手。正在喷鼻香港片子黄金时期，程东入行第一部戏，即是正在《狱中龙》中，以及刘德华表演正邪对于决，并由此而一发不成拾掇，一连协作了九部片子，除了了《赌侠》《整蛊之王》，尚有《应战者》《杀手的童话》《赌城小亨II之至尊无敌》《龙腾四海》《与龙共舞》等。正在这些影片中，程东以及刘德华，没有是否是是令人切齿的小打脱手，即是枪林弹雨的火爆枪战对于决，也是以被媒体一度戏称其是“喷鼻香港片子第一反派”。
陈志辉
喷鼻香港演员，举措指导出生，已经生动正在八九十年月的喷鼻香港片子中。当过平旦、张学友、郭富城等人的替人。陈志辉最常演的是利剑社会人物，一副好人样子，以是坏蛋脚色天然没他的份。受形状限止，只能接拍一些王道无礼、猖嚣张且不脑子的古惑仔年夜头子，反常佬以及强奸犯之累的反派脚色。每每成为发哥华仔等正派抽象的枪下鬼刀下魂。其实他正在昔时的江湖港片中只是戏份少少的年夜主角，跑跑过场罢了，与耀武扬威兴风作浪，每每出演小反派的成奎安、张耀扬、之流相比要增色没有少，名气天然年夜了良多。但他塑造的如狼似虎王道反常的抽象会使喜欢港片的影迷们过目成诵。可以说他没有演好人切实其实是一个挥霍。其实，做为一个演员无论演坏蛋仍旧恶徒，戏份多仍旧少，只有能做到让不雅观众过目成诵，那怕是狠之入骨恨入骨髓，那他就能够算顺遂了。这一点陈志辉做到了。
林威
20岁进入喷鼻香港影视圈，已经与梅艳芳，成龙，周星驰，张学友，张曼玉，柯受良，李修贤，关之琳，刘德华等驰誉演员协作。拍照相视作品200多部，号称喷鼻香港“高仓健”。性情硬朗。正在喷鼻香港片子里塑造的利剑帮垂老给泛博影迷留下了粗浅的印象。其经典善人脚色有："唐伯虎"中发彪的王爷，"水浒——俊杰本性"中的陆谦，"武状元苏乞儿"中的已经格林沁王爷，"新蹀血江湖"中的利剑社会垂老，"A设想"中的小反派。
狄威
喷鼻香港驰誉武打演员，出道较早，每每与成龙、李连杰演对于打戏，并十分红功的注释了没有少反派脚色。如正在《A设想》中饰演罗三炮，正在《龙正在天边》中饰演李连杰的师兄。他已经经正在台湾退伍，取得了陆军上校军衔，而且专程善于于跆拳道，是台湾海陆二军的赤手道以及跆拳道以及国术的总教头，已经经加入三届美国西岸残杀小赛夺患上全场总冠军，实战威力甚强。
秦豪
中国台湾演员，90年月到喷鼻香港生长，以及成龙、刘德华、张学友、平旦等诸多一线演员有过没有少协作，也塑造过一些反派脚色。只不外他的盖世情感早早沉没于事先阿谁藏龙卧虎、俊杰辈出的喷鼻香港。
骆达华
正在荧屏上塑造的可能是凶险冷峻的反派范例。出于抽象限止，他很少担负头号反派，以及黄子扬一样多正在片子中出演 一些年夜泼皮、古惑仔脚色。然而 他岂论正在任何脚色中，都是严格要求自身，把每一个脚色的细节施展的极尽描摹，没有失落为一名敬业的好演员。
陈敬
喷鼻香港男演员。陈敬八九十年月拍过没有少戏，小大都是些利剑道疯子、狂徒、匪徒、尖酸之类的反角，坏患上还算颇有特性。代表脚色有《法内情小终局》中整叶德娴刘德华二母子的督察；《省港奇兵》中到喷鼻香港发家的小陆人生鸡；《忠义群英》中的见义勇为的村平易近等。现已淡出影坛。
刘兆铭
《倩女幽魂》中刘兆铭扮演的反派千年树妖姥姥未然成了喷鼻香港片子时装片中的经典。其牝牡同体的魑魅抽象，忽男忽女的嗓音，利剑孀妇般的外型，塑造出一个极富震惊力的抽象。他正在《倩女幽魂3：道道道》中再次出马，连续归纳人鬼情深，变性人个体怪僻的外型，成为喷鼻香港片子时装片中永世的经典。回到喷鼻香港片子的黄金时期，刘兆铭的身影切实其实无处没有正在，那一头斑白的短寸以及一对于眯起来老是恶狠狠的年夜眼睛，相对屈服正在你的影象深处。
徐忠信
是喷鼻香港武打演员及技击指导，1960年月入行，1970年月入手下手长期正在喷鼻香港无线电视剧集以及片子作品中担负技击指导任务至今。除了从事武指任务外，徐忠信亦已经多次正在电视剧及片子中表演，重要归纳利剑社会小佬、武林高手等范例的脚色。代表作品：《黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣》、《利剑社会》、《流放》。
⑧ 看过《赤壁》的进,高分评影
从2002年的《英雄》开始，华语电影正式进入大片时代。但无论是《十面埋伏》的三角爱恋，还是《无极》的虚无缥缈，或是《夜宴》《黄金甲》的宫廷争斗，都是外表富丽堂皇，内在小家子气，缺乏一种真正的史诗气魄。即使好评如潮的《投名状》和《集结号》，也都是将个人遭遇置于历史大背景下的兄弟情仇和平民抗争，无法配得上“史诗”这一称号。终于，描写中国古代战争史上最著名战争“赤壁大战”的《赤壁》出炉了，在2008年的夏天及时填补了这一银幕“史诗”空白。一时间，铺天盖地的宣传迎面袭来，毫无疑问，这个夏天华语影坛就是《赤壁》（上）的天下！
“东汉末年分三国，烽火连天不休！”从小就是三国迷的我非常有幸地抢到了零点首映式的门票（这也是有生以来头一遭），就是为了在第一时间见证大银幕上的三国烽火。吴宇森他老人家阔别华语影坛十余载，这次强势回归，既有8000万美元的庞大财力资助，又有梁朝伟、金城武、张丰毅、张震、林志玲、赵薇等一干两岸三地的实力派偶像派大明星加盟，即使没有曾经的超白金搭档发哥，也有足够的号召力诱惑大家进电影院了！
果然，影片很吴宇森。金城武饰演的诸葛亮和梁朝伟饰演的周瑜正如老吴当年那些经典英雄片中的两位男主角一样惺惺相惜，典型的“双雄”模式。而对千军万马的战争场面描写也最终归为个人英雄主义，第一场新野之战重点刻画赵关张的神勇无可厚非，其中子龙长坂坡的“七进七出”还让人觉得不太过瘾；但后面八卦阵大战就有些太个人化了，按道理说那应该是一场集体歼敌的完美演出，结果却成了甘兴、赵云、关羽、张飞和周瑜这五大高手的武功大秀场（按道理说，周瑜更偏向于儒将那一类，武功应该不怎么样）。一个个杀得不亦乐乎，元奎的武指作用在这里很明显地予以体现，关二哥也就成了方世玉、洪熙官这样的武术高手！
不过我还是喜欢这样的吴宇森式处理，如果换成是内地导演，说不定战争场面会被处理得很凝重很惨烈而缺乏个性和浪漫气息。而吴宇森这种处理方式突出个人，更符合观众的“英雄崇拜”心理，正如06年的意大利是世界冠军，但总不如94年的世界亚军那么有魅力，因为那是巴乔一个人的意大利队，他就是英雄，他就是神！
这只是整个《赤壁》的上半部，所以真正的较量还没有开始。两个半小时的时间，只不过是为下半部的战争大戏作了个铺垫。而这两个半小时的时间是怎么“熬”过去的呢？主要是四件大事，一是曹操决意挥兵南下，二是新野大败刘备，三是孙刘如何结盟，四是孙刘初战告捷，曹操大军驻扎赤壁。第一件大事处理得很干净利落，如同八九十年代许多香港电影片头的那几分钟，而曹操在傀儡皇帝前的飞扬跋扈则跟《新鹿鼎记》中的鳌拜颇有几分神似。第二件和第四件大事都通过武戏来处理，特别是后者的八卦阵，的确拍出了恢宏的气势。当然更恢宏的则是曹操庞大的陆军方阵和水军船队，用电脑特技得出的俯拍效果极具视觉震撼力，不愧为中国大片在场面制造上的又一个里程碑。与八十万大军相比，老谋子的“大风”部队和“黄金甲”又算得了什么！
其实比武戏更难处理的便是文戏了，在第二件和第四件大事之间，有着长达近一个小时的文戏时间，可诸葛亮的“舌战群儒”像是在面对一群怨妇，而周瑜小乔之间的床戏也显得有些不太合时宜（是不是现在拍什么片子都要以床戏作为卖点啊），再加上孙尚香的无厘头表演和“我也好久没有这么不冷静了”、“国家兴亡，匹女有责”等无厘头台词以及关羽当老师、张飞写大字、刘备编草鞋等无厘头行为，都让这段时间显得有些松散和拖沓。好在周瑜通过打猎来劝导孙权的那一段处理得非常有张力，充分显示了电影蒙太奇的作用，也让剧情在“松”中又有了一次“紧”，不至于那么不协调！
当然最让人称赞的还是双方开战前斗智的那一段蒙太奇处理，镜头在孙刘和曹操之间来回地快速切换，再配以那个动物演员乌龟的（另一主要动物演员就是周瑜的那匹马）辅助镜头和急促有力的鼓点声，很快便把观众的情绪调动起来，从而正式进入到赤壁大战的紧张状态中去！
最后再来谈谈影片的演员。也许是先入为主的缘故，一直以来都认为诸葛亮就应该是唐国强那个模样，而中日混血的金城武长相太现代化，影片的前一个多小时怎么也无法把他同“羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭”的诸葛先生联系起来，他不时的坏笑倒是像个小痞子。梁朝伟曾经在《超时空要爱》中演过诸葛亮，效果也比这个要好，为什么不让他来演呢？当然让他来演周瑜也是非常适合的，帅气和风度，这两样他都不缺，再加上迷人的电眼，这东吴第一才子就活灵活现地展现在我们面前。也许是第一次演电影，再加上这是一部男人戏，所以嗲声嗲气的林志玲就更像个花瓶了，现代感极强的她根本无法演绎出小乔的古典美来。倒是赵薇饰演的孙尚香，虽然古灵精怪，专搞无厘头，但多了个丫头来活跃气氛，也是个不错的选择！
个人认为，演的最好的便是张震了，他在表情和动作上表现得很到位，非常形象地诠释了孙权那举棋不定的内心矛盾冲突。而由张丰毅这样的实力派老戏骨来演曹操也不错，一代枭雄的霸气在他身上得以体现，只是这个曹操表现得太过乐观，私欲也太强，居然为了一个女人而发动战争，当然那是剧本的问题，与演员无关。至于刘备，让尤勇来演他真是非常失败（刘皇叔应该是清瘦的才对），当时的刘备也不过四十七岁，而银幕上的他太显老相了，又怎么能吸引青春年少的孙尚香呢？
四大武将在片中骁勇善战，个个都能“以一挡百”，性格完全都可以用一个“猛”来代替。只是中村狮童面相太凶，胡军脸上轮廓又不如刘德华那么分明，而演关公的那个演员脸太长，表情也不够生动。唯有张飞，演员和角色气质最接近，只是写大字那段让人啼笑皆非！
好了，上半部就这样结束了，下半部还要等到年底，而相信在这半年内，烂番茄臭鸡蛋又会不断袭来。但本来拍摄这样的大片就是一个壮举，是一个风险很大的事情，再考虑到这一年多年来剧组经历的“九九八十一难”，吴导能走出这一步已经很不容易了。不要动不动就扣上一个“不尊重史实”的大帽子，毕竟电影是给观众看的，不是给历史学家看的！
⑨ 求 岁月神偷 影评
在幻变的生命里，岁月，原是最大的小偷。”
——《岁月神偷》
若不是北京的夜太深，风太大，来往的路人太匆忙谁也看不清旁人的脸，我也不会选择在这样一个春风沉醉的任由泪水从眼角滑落；若不是音乐太美，故事太伤感，我也不会强压着近乎哽咽的声音给父亲给远在南国的父亲忽然打去电话。我只是说“爸爸，很久没和你说话了，问候下”，我没能说我是看了一部叫《岁月神偷》的电影被触动了心中那根敏感的神经而想念他和母亲。
我已经不想再用“有情怀”来形容这样一部制作认真充满对往昔时光眷恋的电影了，反正郁闷是情怀，孤独是情怀，怀恋也是情怀。那么泛黄的镜头、悠扬动情的音乐，20世纪60年代香港平民生活的街区奔跑追逐打闹孩童的笑声亦是一种情怀，只是“情怀”这个词说多了，真的显得太过俗套也无意中显露出自己语言的贫瘠。
虽然这部精雕细琢的电影在剧情依然还稍微有些俗套，穷二代男与富二代女的爱情，患上绝症结尾势必死亡的男主角，生活艰苦却又乐观面对现实的小老百姓，无时不在烘托凄美气氛的悦耳音乐，哪个也不能免俗，但这并不妨碍看电影的俗人们被打动。爱情与亲情，平凡又残酷的现实生活中的酸甜苦辣，这样的元素只要组合得当放在任何时代都是最能打动人心的，看看那些充斥着荧屏和银幕的电影电视哪一个又逃得开这些俗套，哪怕连唐僧、孙悟空也要与人与妖轰轰烈烈的谈起情爱来。而作为导演罗启锐与编剧张婉婷这对金牌组合最让人称赞的就是他们将香港六十年代人们的拼搏精神带入到故事中，生活苦不堪言，但是像罗太所说“做人，总要信，总要信” ，像叶倩文与杜德伟所唱“信世间始终全美”。
我想看过影片的预告片是一个巨大的错误，看过片名看过预告片早早的就知道影片要说岁月才是小偷，所以我始终没有认为那个偷走了乌龟、偷走了金鱼缸、偷走了寺庙中孙悟空像、偷走了米字旗、偷走了月光杯的弟弟会真的成为小偷。在面对失去最亲爱的哥哥的时候，弟弟将自己偷来的一切都扔到了海里，因为奶奶说过用最珍贵的东西填满了苦海就能与逝去的亲人相见，孙悟空像沉到了海底、月光杯沉到了海底、再无法迎风飘扬的米字旗也只能静躺水面，而曾经戴在弟弟脑袋上像宇航员帽子的金鱼缸也摇晃着脆弱的身躯在海面上等待破裂。海那么大，如何填得满？水那么深，如何看得到底。最残酷无情原来还是时间，它带走了哥哥、带走了父亲也将带走奶奶，带走一切行将枯萎与注定逝去的，是的，那是一切的一切，没有任何人能够逃过。比起现在直白的名字，影片另外一个名字《1969太空漫游》或许更能激发人们的想象力。
看似简单俗套的电影情节，即便不去深入挖掘和解读，观众也不难看出那些潜藏在其中的其它关键词，殖民地、粤语残片、老港星、教会学校、内地人移民香港、香港人移民国外、英文歌曲……太多太多被岁月偷去的记忆，通过影像制造出的幻觉又被拿回，然后亦梦亦幻的像针尖一般或轻或重的扎人心的深处。
大时代背景下的小人物承载了太多的沉重的担子，好在任达华、吴君如、秦沛等一众资深香港电影人不摇不晃的将担子稳稳的抗在肩膀上，而哥哥与弟弟(特别是弟弟)的演绎也给人惊喜。要解读那些深刻的意义，留给专业的影评人们，要借电影抒情，就留给我等这样的凡夫俗子。只道是，不伤感，怎能不伤感。回首惊觉，天地无情时光最难留，人生幻梦岁月是神偷。
⑩ 求一部暴力血腥的电影
这个也很血猩看看吧 片名：Silent Hill
译名：寂静岭
导演：克里斯托弗·冈斯 Christophe Gans
主演：莱达·米歇尔 Radha Mitchell
肖恩·宾 Sean Bean
萝伦·霍尔登 Laurie Holden
祖蒂·弗兰 Jodelle Ferland
黛博拉·卡拉·安格尔
类型：恐怖
级别：R(强烈恐怖暴力 血腥 不安画面和粗口)
片长：107分钟
发行：三星影业(索尼)TriStar Pictures (Sony)
上映日期：2006年4月21日
◇ 剧情：阴森的临湖小镇
迷雾笼罩的神秘之地，一个瘦弱的女人身影突然出现。女人叫罗斯（莱达·米歇尔），虽然面前的挂着“寂静岭”牌子的小镇似乎充满不祥之兆，但罗斯还是头也不回地走了进去……
莎朗（祖蒂·弗兰）是罗斯最疼爱的女儿，几天前，医生对莎朗的莫名怪病下了最后通牒——建议将她监管起来，接受永久的精神治疗。不相信也不愿让女儿承受这样残酷现实的罗斯，为了找到治疗疾病的方法，不顾丈夫（肖恩·宾）的极力反对，决定带着女儿离家出走，寻找救命的药方。冥冥中，随着入口指示的她们，却踏入了荒凉小镇，而莎朗更是突然失踪，虽然心惊胆战，但为了找到女儿，罗斯只能不顾一切！
镇上游移着貌似女儿的奇怪身影，而越深入小镇深处，罗斯越是发现它的古怪邪恶——四处潜伏着能幻化生物形态的神秘黑暗体，阴影和黑暗吞噬着一切！虽然途中遇到前来调查失踪母女俩的女警官西比尔，得到西比尔的结伴相助，但逐渐揭开的“寂静岭”历史，却让她更加感到邪恶的强大：自己和女儿原来只不过是一场巨大阴谋中的小小棋子而已……
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◇ 看点：游戏改编诅咒卷土重来
1999年1月，《寂静岭》家族长子诞生，作为一款PS恐怖冒险游戏，游戏本身的高素质，邪恶小镇的另类、压抑和鬼魅，很快引爆巨大成功。之后几年，各路人马纷纷投身电玩改编，游戏翻拍俨然成为了最火爆的主流娱乐方式之一，强势的风头威力和游戏工业规模的庞大，似乎已经宣告着游戏未来的来临。然而蠢蠢欲动的电影、游戏大鳄们还没来得及互相撕咬，《古墓丽影2》、《生化危机2》和更多游戏改编的粗制滥造之作的接踵而来，却让这股改编风潮陷入了惨败怪圈。别样的《寂静岭》在这股风潮里意外地沉得住气，虽然玩家呼声一片，但它还是坚持等到第4版游戏的推出才进行改编，期待指数自然大大攀升。
作为游戏改编救世之作，挺身而出的《寂静岭》很聪明地避免了此类电影剧本薄弱的通病——曾是昆汀·塔伦蒂诺搭档，因为《低俗小说》还获得奥斯卡最佳编剧的罗杰·艾弗瑞在好友克里斯托弗·冈斯的再三相邀之下前来助笔，深愔电影三味的艾弗瑞不仅保留了游戏主干情节的风采，更加入了不少点睛之笔，据说最终效果惊人，创造出了类型片独一无二的叙事特色。
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◇点评：游离在现实和幻境之间的梦魇
游戏无用？生来就是一种低级趣味？如此论调总是惹得《寂静岭》导演克里斯托弗·冈斯火冒三丈。这位法国奇幻动作导演大家不仅对优秀游戏如痴如醉，还给这项新兴事物冠上了高雅艺术的帽子，对于游戏版的《寂静岭》，冈斯的评论更是出奇地高：“诗一样的作品，神话般的想象！”作为游戏死忠分子，作为《寂静岭》的超级粉丝，更作为一个经过《哭泣杀神》和《狼族盟约》冶炼、熟练融合动作、惊悚、娱乐元素于一身的名导，也难怪不仅一直把《寂静岭》当宝的游戏商肯放手改编权，游戏迷和电影迷也都对它翘首以盼。
为了降低门槛吸引观众，也为了避免不必要争议，影片弱化了游戏中的宗教主题，而加入了“母爱大过天”的温馨。弱质纤纤的母亲为了自己的孩子不顾一切似乎总能引得唏嘘一片，这一次，拾起坚强母亲角色的，是《双生美莲达》莱达·米歇尔，短发沉稳、瘦削柔韧的形象比游戏原父亲角色显然更惹人怜。
在游离在现实和幻境之间的寂静岭中，阴冷凝重的迷雾，梦魇般的场景，诡异莫名的气氛，随时随地靠近的邪恶，阴暗的画面风格，出色的光影渲染特效，谜团重重的情节，恐怖惊魂的进程，弥漫着诡异邪恶色彩的《寂静岭》也许这次能逃过恐怖电影和游戏改编的必死魔咒！
绝对血猩