Ⅰ 求一部香港很老的搞笑电影 全是小人物 好像是普通人的生活。具体情节记不太清了
宫崎骏的作品虽然互有参差，但风格却十分统一，每一部作品拿出手都有其值得一说的地方。似乎贴上“Ghibli”或者“宫崎骏”的标签，这部影片本身就是质量的保证。在此选取宫崎骏作品几个时期的代表作——分别是《天空之城》（天空の城ラピユタ）、《龙猫》（とないのトトロ）和《千与千寻》（千と千寻の神隠し）——并以此为依托来就宫崎骏的作品做一些评析，也是浅尝辄止的欣赏。
《天空之城（天空の城ラピユタ/Laputa:Castle in the Sky）》（片长124分钟/1986年8月2日首映）
1985年，Studio Ghibli（吉卜力工作室，Ghibli是地中海附近的一种旋风的名字）由宫崎骏和高畑勋一起创立，这个规模不大的工作室拥有最好的制作人员，但是工作室的基调却是有一些反商业化。在这样的环境下，吉卜力工作室开始制作《天空之城》。
《天空之城》是宫崎骏早期作品的著名代表。也是吉卜力工作室成立之后的开山之作。作为宫崎骏早期作品的个案加以分析当然是再合适不过：
不论是《风之谷》、《红猪》或者《魔女宅急便》——乃至于这一部《天空之城》——宫崎骏的大部分影片都以华丽炫目的飞行动作为亮点，几乎所有的主人公都认为天空是梦想实现的地方。而《天空之城》则是宫崎骏飞行梦最初也是极端化呈现——相对的说，《风之谷》的飞行是战争需要、《红猪》的飞行是对世界的逃避、《魔女宅急便》的飞行则本身是一种能力，无所谓梦与不梦——而《天空之城》中形形色色的飞行器、以及那个包含在“寻找天空之城Laputa”之间真正的“飞行”的内核，构成了《天空之城》最寄托梦之记忆的氛围。
影片是一部由Jonathan Swift写的小说《Gulliver‘s Travels》改编而成的电影。其主要故事框架为：
??小姑娘露舒达是传说中“天空之城Laputa”的后裔，其所坐的飞艇遭到空中海盗的袭击而开始。争斗中露舒达从万米高空的飞艇上跌落下来……被故事另外一个主人公少年巴斯（PASU）所救。但嗅觉灵敏的海盗很快就找上门来了。两人在逃亡的过程中被军队的人抓住。而为了避免天空之城的能力被坏人利用，巴斯和露舒达展开了一次冒险，并且终于阻止了坏人试图统治世界的野心。
故事本身并没有脱离当时动画故事中常常出现的“拯救世界”的老式主题，还保留有英雄主义的影子，和对“人类”大主题的关注。然而《天空之城》一剧则充满了很多吸引人的元素。电影近乎完美地刻画出了故事所发生时代的世界景观，有点科幻色彩（形形色色的飞行器），也有点神话色彩（天空之城），最让人欣喜的是，作品有一种欧洲工业革命时期的味道，诸如高架铁轨上的旧式火车，黑漆漆的矿洞，飞空艇，如同泥塑般的机器人等等……这部作品甚至可以说是日本动漫画界对工业时代的热恋的开端——这种西方工业革命情结在那一部《蒸汽男孩》里表现的可谓极至，这也算是别的日本动漫画工作者对宫崎骏的一种致敬吧。
《天空之城》充盈着紧张激烈的情节，但蔚蓝的天空和浓浓的白云反而将尖锐的冲突淡化得更耐人寻味——尤其是露舒达被巴斯所救的第二天早上，巴斯在屋顶吹着小号时，突然入镜的那个俯视的小镇风景。这一刹那间安静的景象予人以深深的依恋与向往。这样温情的场面，在剧中还有多处：比如，巴斯和露舒达两人站在飞艇顶上看着星夜的画面；比如，留守天空之城的机器人拿开巴斯和露舒达坠落时压在了鸟窝上的飞行器……而留守机器人那个寂寞的背影，它放在墓碑前的鲜花，它特意采来给露舒达的那朵鲜花……还有它在人类走后，一直看管着城市与坟墓的孤独。
梦想是早期宫崎骏中显性的主题：少年巴斯的梦想是要找到天空之城——他做到了，也收获了友谊与冒险的经历，并和露舒达一起经历了考验，一同走向了未来的生活；矿井里的汤姆爷爷是一个串场的人物，但几乎每一部宫崎骏的作品中，都会有这样一个善良的人物：对生活与自然有着清晰透彻的认识，并给予主角人生的指点。汤姆爷爷在黑暗中倾听着石头的声音……岂不是一个美丽的，追梦的姿态？而海盗们的梦想是收获财富——自然，海盗的梦想也是梦想，梦想无所谓高贵与俗陋——更何况这一群海盗是如此的可爱，在与巴斯和露舒达相处的过程中，渐渐的显露出他们善良的本性……也就是因为这一点，宫崎骏才愿意让他们最后收获了大笔的财富吧？
宫崎骏的作品，大多数是女孩子的成长过程，男孩子虽然也出现，但女孩子显然才是最为重要的角色。然而那些男孩子每每给我们留下鲜明的印象——这些少年单纯而充满热忱的模样，岂不是我们曾经的模样吗？只是我们在被社会浸染的过程中，如同是某种必然一般的渐渐失却了对人生与理想的热忱与希望。这也是宫崎骏的作品受众面广的原因之一。在它童趣而明快的表象之下，还总是有一个坚强的内核，有一颗关怀的心。宫崎骏所有的作品都在不停的讨论心灵的力量、人格的力量。所以在《天空之城》中，露舒达的心灵力量才最终战胜了慕斯卡的XXX炮。而露舒达所说的那句“……我明白天空之城为什么会没落，因为即使拥有再高的科技，只要脱离土地，人就是不能生活的”，则更是宫崎骏对孕育了生命与文明的大地的深情赞美。也是对一个高度发达的社会中，人心渐渐为物质所侵害的一种反感。
《天空之城》在剪辑上还有一些生涩的地方，但音乐却很饱满。宫崎骏的音乐搭档久石让，就是凭借这一影片奠定了自己在日本电影配乐界最初的大师地位，而这一次的合作，也堪称是久石让配乐生涯的巅峰之作。
《龙猫（とないのトトロ/My Neighbor Totoro）》（片长86分钟/1988年4月16日首映）
《龙猫》是STUDIO GHIBLI的第三部电影，也是真正的头号作品，同时，龙猫也是宫崎骏吉卜力工作室的形象代言，至今工作室的标识都是“龙猫”，每一部作品都必然会有一个龙猫的LOGO画面。
因为这部电影，使这种虚构的可爱生物在全世界都家喻户晓。宫崎骏本人的说法是：“在我们乡下，有一种神奇的小精灵，他们就像我们的邻居一样，居住在我们的身边嬉戏、玩耍。但是普通人是看不到他们的，据说只有小孩子纯真无邪的心灵可以捕捉他们的形迹。如果静下心来倾听，风声里可以隐约听到他们奔跑的声音。”
正是这个宫崎骏在幼年时所听到的传说，以及他始终念念不忘的在乡下渡过的美好时光，才促使他编织了这个精巧的梦。作为宫崎骏转型期的代表作，《龙猫》虽然依旧带有其一贯的魔幻现实主义风格。但视角却开始了从“人类”到“人”的转变。
影片的故事框架为：
小女孩皋月和妹妹梅跟随爸爸一起搬入了乡下的新居，由于爸爸经常要去医院探望有病的妈妈，两个女孩只得自己去认识周围这崭新的环境，而在大自然的怀抱里，两个孩子体会到了以前从未感受过的欣喜。
有一天梅独自在院子玩耍寻找橡树子的时候，意外的看到了憨憨的小龙猫，小龙猫慌忙的想甩掉梅，却把梅引到了正在睡觉的大大的龙猫身边，……有一天下雨的傍晚，皋月姊妹等在爸爸下班回来的车站旁时，大龙猫出现了，皋月借给它一把伞却被它当作非常有趣的玩具。
夏天快过去的时候皋月姊妹收到医院的电报，妈妈身体不舒服，拖延了回家的时间，而梅又失踪了——原来她想自己走到医院看望妈妈，皋月四处寻找梅的时候，想到了龙猫，就这样，龙猫唤来了猫巴士车，终于找到了迷路的梅，后来，猫巴士车又带着姊妹俩来到了妈妈的病房窗前，远远的看到一切平安的妈妈，姊妹俩不知道有多么快乐……
《龙猫》选取充满着大自然气色的乡间作背景。使整部作品充满着闲适而恬妥的温情色彩。其间除了让人心仪的童话场景，还遍布着对亲情的描写。
至今想起那个在宁静的乡间夜晚吹着奥卡利那笛的龙猫，都会有一种温软的感觉。想着与胖胖的龙猫一起在夏夜里种橡树……见到栽种的橡树籽在月光下长成大树……然后站在陀螺上随着龙猫一起飞过田野。这样温暖而美满的夏梦，是足以让任何一个人动容的。(加上背景音乐，绝对让每一个不忘记梦想的人哭泣，是感动的哭泣！！！！)
而片中的候车片段则堪称宫崎骏作品中最细腻温情的片段：顶着一片荷叶的龙猫、破旧路灯下昏黄的光晕、滴落着的水滴、以及龙猫的一系列细微的表情变化，从绘画到影片的镜头调度都独显功力。尤其在小女孩等待父亲的焦虑中，那种幻境般童真的陪伴感，更是尤感温馨。
《千与千寻（千と千寻の神隠し/Sen to chihiro）》（片长124分钟/2001年7月20日首映）
2002年2月17日，第52届柏林电影节破例把金熊奖授予了两部影片，让评选委员们做出这一打破历史的决定的正是日本导演宫崎骏执导的动画电影《千与千寻》（千と千寻の神隠し）。在柏林电影节的历史上，还从未把最高奖授予一部动画片——这一次，宫崎骏真正使动画片脱离了幼稚艺术的范围，并且向人们证明了动画片同样是严肃的艺术形式，它是适合所有人的电影。其作品中所带有着的美好情感、希望和人文关怀的思想终于被电影界真正的认同。对熟知宫崎骏的人来说，《千与千寻》并非是宫崎骏最好的作品，但却是宫崎骏后期作品中最成熟、风格最鲜明的一部作品。因为宫崎骏终于完成了从“人类”到“人”的转变，使他的作品在一个小的世界中却呈现出了无限的张力。
影片的故事发生在现代，却是一个带有幻想色彩的作品。其主要框架为：
十岁的荻野千寻和父母在搬家过程中误入了一个不可思议的小镇。在那里，千寻的父母误食了给神吃的食物而变成了猪。千寻被少年小白所救，在镇上的澡堂做工，但是她的名字被澡堂的主人汤婆婆夺走，只剩下“千”一个字。如果忘记自己本来的名字，千寻就永远无法回到正常的世界；如果不及时救出父母，他们就会被吃掉。面对这些从未遇到过的困难，千寻从内心深处爆发出了“生命的力量”，最终拯救了朋友和父母，离开了这个幻境。宫崎骏的作品往往有关于一个少女的成长，而这一次的成长不同于《魔女宅急便》的成长，这一次的成长要更被动，是环境造成着这一次成长。
千寻是一个普通的再不能普通的女孩，她虚弱、从未遇到过危险，对外界一副冷漠、毫不关心的神情。然而，在困境中，她却能显示出令人惊叹的勇气和毅力。这不是寻常意义上的冒险，而是一次心灵的冒险。影片反映了千寻的成长过程。而作为一部动画，它能将这种成长以更直观的方式予以呈现。
最后，千寻不但找回了自己的，同时也解救了他人。而她所明白了的“要让自己找回本来的自己”这一点，无疑是对于现代人的忠告。宫崎骏从孩子的视线出发，把整个故事讲给所有人听……同时也借以千寻的经历来影射现代人在沟通中所遭遇的困境，并依此探讨现代人的生存状态，解读人类生存之意义所在。而宫崎骏，也以最东方的美德完成了一次奇异的成长礼。
影片除了千寻本身的成长之外，还另外衍生着多条支线，使影片因其复调性而更有其隐喻的含义。千寻身边的人物以及各式各样的精灵，无不在当今的社会中有着寓意式的指向。
千寻的父母，因为贪吃而变成了猪。从表面看起来似乎小题大做，但究其影片剧作的根源却大有背景：“贪吃”是圣经中的七大原罪之一。而这七大原罪的根源就是人类对于性、对于钱、对于物质无休止的欲望。这是宫崎骏在对这个日益发展，日益畸形的社会的一种控诉。科技改善人的生活，也使人的生活更放浪。欲望越多，距离自己也就越远——这一点在鬼神世界也同样显露出来。可见宫崎骏对这种生活样态的反感之深。而故事的发生地——那个废弃的主题公园——预示着所有的灾祸都来自于人类本身的贪欲。而河神身上众多污物，则更是人类污染环境的明证。
无面神的故事，则有着些许悲凉的色彩：漂泊无依的无面神偶然地走进了欲望之家，他贪婪地无节制的狂饮暴食，却不知道自己的身体在被欲望渐渐填满的过程中走向了死亡——幸好有千寻，有千寻带他离开，带他到一个可以躲避风雨的处所（这又何尝不是都市人偶尔念及的想法）。
宝宝的故事则更是因为千寻而圆满。宝宝虽然已经有了成年的身体，却因为始终躲在摇篮里面而不可能真正的长大，而因为一次意外，跟随着千寻外出短暂旅行的宝宝发现外面并没有可怕的病菌，这个世界外面，是另一个更广阔的世界——而成长需要的，也只是一个广阔的世界。所以，宝宝、千寻和无面人，乘着火车去往一个善意的地方，他们在黑夜的旅途中静静守侯着属于自己的光明……直到远处透出一道微弱的光亮……那里有钱婆婆，一个善良的女巫，钱婆婆说：“用魔法做的东西，没有一件是好用的”，钱婆婆送给千寻发带：“这里面是大家的祝福”——宫崎骏终于用他的动画语言和风格，说出了对工业时代的眷恋，说出了对世界与人心的祝福。
宫崎骏被称做是日本卡通动画的黑泽明。他不但将日本商业卡通带上了国际舞台，更创造出了宫崎骏式的人文精神。在一个电脑绘图的时代依旧固执的采用手绘……反商业，反都会，深深地沉溺于对已逝岁月的追恋……这是他的偏执，也是他的魅力所在。所以他所带给我们的岁月与梦的声音，才会充盈着别样的温软美感。
Ⅱ 吴君如电影有哪些
1、《刀马旦》
《刀马旦》是由香港寰亚影视发行有限公司出品的一部剧情片。由徐克执导，钟楚红、林青霞及叶倩文领衔主演。于1986年9月6日在香港上映，影片讲述的是民国时期军阀混战，革命志士反军阀救民众于水火之中的故事。
Ⅲ 求香港电影搞笑电影!只得看的!
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香港电影大全之-香港喜剧电影
1、光棍类型香港喜剧电影大全
描写主角为了发达斗智斗力，营造笑料，早朝代表作有五十年代由通俗小说《经纪日记》改编而成的《经纪拉》系列，由张瑛扮演的经纪拉可谓本地电影市侩小人物的典型，电影对五十年代商场百态有一针见血的描绘；六十年代，秦剑导演，谢贤、胡枫主演的《难兄难弟》，进一步将两光棍追女仔的戏路发扬光大，随后跟风之作，还有延续篇《七彩难兄难弟》、《餐餐食餐餐有》。八十年代，新艺城将光棍类型赋予时代包装，拍出了《追女仔》和重拍版的《难兄难弟》。另外值得一提的是，光棍片里爱写主角出尽办法去布局找钱，更启发了后来的老千片和赌片的出现，深爱影响的当然是王晶掌舵的《赌神》和《赌侠》系列。
2、艳情类型 香港喜剧电影大全
将色情和喜剧元素合二为一，从粤语片时代屡见不鲜，经曲作当推杨权导演、狄娜主演的《七擒七纵七色狼》，电影藉着一个性感女郎闯进一所男子公寓，引发出一场香艳的两性风波，片中七色狼好色又不失正直，对女性纵有非份之想，终因胆小而不敢付诸行动，又为日后的小男人形象提供了一个灵感来源；八十年代，将色情元素混合喜剧类的作品仍间有出现，像洪金宝执导的福星片，每集例有主角们向美女毛手毛脚的场面。
3、群戏类型 香港喜剧电影大全
以一群穷苦大众同甘共苦，守望相助的喜剧，灵感来源毫无疑问是始自舞台剧《七十二家房客》，此剧数十年间多次被搬上银幕，另外，亦衍生了《一楼十四伙》和《楼下闩水喉》、《豪门夜宴》等传统处境喜剧，片中最大的戏剧冲突，不是被包租婆剥削，便是被业主逼迁，不过，凭着小市民齐心合力，最后总是能度过难关；八十年代的《富贵逼人》系列，则以屋村生活重塑了久违的街坊味，随后变奏之作《富贵黄金屋》则挖苦了无良地产商的贪婪嘴脸，精神上则继续保留《七十二家房客》式的草根特色，而大堆头的群戏亦一度影响了贺岁片的潮流，如《八星报喜》、《家有喜事》和《花田喜事》等便充分发挥了群戏搞笑的风格。反而到了九十年代，个人空间愈来愈宽敞，挤迫的间隔由屋村搬到了办公室，处境笑料又以谈情说爱为主，其中自然以《孤男寡女》为代表作。
4、无厘头类型 香港喜剧电影大全
以天马行空，不着边际的喜剧表演形式去营造笑料，过程甚至将剧情和剧本统统不理，纯以演员的个人表演去惹人发笑，这种“无厘头”的喜剧手法，祖师爷是五十年代一代谐星伊秋水，他言词诙谐，动作鬼马，加上本身的五短身材，极富喜剧感，伊秋水的另一绝技，是对喜剧节奏的准确掌握，他演戏大部分对白都是临场爆肚，但永无失手，特别擅用很多旧式俚语。伊秋水的代表作有《细佬祥》、《笑星降地球》和《经纪拉与飞天南》等等。
另外一对无厘头的喜剧演员则是新马师曾与邓寄尘，他们亦是精于爆肚的喜剧演员，特点是一个扮傻一个充醒目，二人的代表作有《两傻》系列和《××世界》系列。七十年代，许氏兄弟基本上是延续着新马师曾和邓寄尘的喜剧风格。到了早期的周星驰，也模仿了一些即兴的喜剧表演手法，如口头禅的运用，代表作是《一本漫画走天涯》，电影成绩很差，但全靠周星驰的喜剧感和个人魅力起死回生，这亦是周星驰“无厘头”时期的代表作，可惜后期由于制作规模愈来愈大，周星驰作为一个喜剧巨星的压力愈来愈重，反而变得拘谨起来，牛角尖也钻得更厉害，失去了喜剧演员应有的从容。
5、抄袭类型香港喜剧电影大全
天下文章一大抄，早期不少喜剧片，无论是情节或内容，都是照搬好莱坞作品，如新马师曾、邓寄尘的《因祸得福》是照搬比利-怀得的《热情如火》，《金山大少》是改编自西片《扭计师爷藏宝椅》。萧芳芳的《玉女神偷》又抄自哥德莉-夏萍的名作《偷龙转凤》。八十年代出品的《你OK我OK》抄自经典处境喜剧《桃色公寓》、成龙的《奇迹》抄自旧好莱坞片《富贵满华堂》，《吉星拱照》来自《阔少爷》；《逃学威龙》来自《幼稚园特警》等等，不过，在这些改编和抄袭的作品里，亦加入了一定程度的翻新，加入了本土趣味和喜剧感，其中像《逃学威龙》的成绩便比原作更佳，而《奇迹》则是成龙目前为止，其演技和导技最教人叹为观止的杰作！
6、科幻特技类型香港喜剧电影大全
香港电影一直以来搞不好科幻片，但有趣的是香港电影人却从没放弃过拍摄科幻特技片的念头，而特技和科幻元素更渗入在喜剧类型的电影中，其中《大冬瓜》和《两傻大斗太空》，可谓香港最早的科幻喜剧，其中《大冬瓜》中，讲述张瑛和罗艳卿这对乡下夫妇，因为拾得一个神奇铜锣，从民初来到现代都市，研究抽水马桶和收音机的情景，比几十年后的好莱坞进口片《回到未来》更加好笑。八十年代，随着本地特技水平起飞，科幻喜剧间有出现。
7、鬼类型香港喜剧电影大全
将鬼片的惊吓元素和喜剧元素互相配合，是港产喜剧电影的一大特色，从粤语片时代的《呆佬撞鬼》、《大闹广昌隆》和《两傻游地狱》的又惊又喜风格到八十年代洪金宝的《鬼打鬼》、《人吓人》和《人吓鬼》系列，将中国民间迷信传统，通过戏剧化手法表演出来，过程中又加入了武打场面和谐趣笑料。不过，有时喜剧风格太强烈，又会不知不觉地掩盖了惊吓元素的发挥，这亦造成了香港鬼片总是搞笑有余恐怖不足的毛病。
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Ⅳ 求几部好看的!!演绎香港小市民生活的电影谢谢!
《老港正传》还有杨千嬅陈奕迅的《每当变幻时》·其实吴君如拿了金马奖的《金鸡》也是这种小市民生活的人的电影金鸡有2部的·不顾我还是觉得第一部好看点·还有许鞍华导演拍的去年金像奖得了好多大奖的《天水围的日与夜》和今年被金像奖提名了的《天水围的雾与夜》这部电影真的感觉很平静很爱····还有一部我都很期待看的《岁月神偷》电影院还在放还没出来··PS这里面的主演吴君如演完这部电影今年金像奖的呼声蛮高的呵呵··打的太密了··其实只有几部呵呵
对了还有《女人四十》这部电影也是当年横少了各大奖项啊··还有《男人四十》都是许鞍华导演的·许鞍华拍这类戏还蛮多的你可以去搜搜看·都好多精品啊·小人物的戏
Ⅳ 必看的经典港片电影
必看的经典港片电影如下：
1、《无间道》
《无间道》可以说是香港电影最经典的代表之一了。电影是黑帮电影里较为常见的边缘人题材，但却不是从黑社会与警察对立的表面意义去诠释。除了枪战和动作，对特殊环境里人性的变化描绘着墨甚多。影片在大量的娱乐元素之外，更有一些发人深思的东西存在。
2、《倩女幽魂》
《倩女幽魂》讲述了在一次机缘巧合之下，书生宁采臣和女鬼聂小倩之间发生的一段人鬼恋。《倩女幽魂》从影片内容到形式都达到了极致，成为最经典的香港电影代表，并在当时红遍亚洲。
3、《英雄本色》
《英雄本色》尽情地发挥了吴宇森的“暴力美学”式的电影语言，通过讲述了宋子豪、小马哥、宋子杰三人之间的江湖情以及三个主人公各自的挫折和磨难揭示了在善恶之间摆荡的人性。香港电影由此出现“英雄片”热潮，在香港影评人评选的香港百部佳片。
4、《古惑仔》
《古惑仔》是香港黑帮题材电影，它从小人物的视角入手，描述了那个年代的香港底层“古惑仔”的友情、亲情、爱情以及“人在江湖身不由己”的痛苦选择。该电影传入内地之后，也颇受内地很多观众的青睐，还引起过一阵时尚潮流。
5、《黄飞鸿》
《黄飞鸿》可以说是香港电影在内地观众心中影响最广的系列电影题材之一了。主角黄飞鸿有血有肉生动形象，并在剧情上加入了许多国仇家恨民族大义，成为了很多观众心目中的“经典形象”。
Ⅵ 上个世纪香港有很多优秀的电影，可以说几个吗
上个世纪香港是电影黄金期，这时有许多优秀人才，他们拍摄了许多优秀的作品，今天让我们来介绍几部香港优秀的电影。
Ⅶ 周星驰与小人物励志电影
周星驰与小人物励志电影
周星驰与小人物励志电影
他，中学毕业后，没有工作，只会做梦;好不容易当上演员，却面临8年“跑龙套”的命运。即使在“命运恶神”面前，他也能保持一丝笑意，持续往上爬，成为家喻户晓的喜剧之王——周星驰。
如今，周星驰的身份已不单单是“演员”。不久前，周星驰以独立制片人的身份，大谈自己电影投资获利的法宝。
周星驰电影中有这样一句广为流传的台词：“做人如果没有梦想，跟咸鱼有什么分别?”这句台词不知为多少泄气的人打了气。
25年前，在电视剧《射雕英雄传》里，周星驰一身破烂，被涂黑了脸，在镜头前被人一掌打死。作为临时演员，他没有一句台词。
18年前，在电影《赌侠》里，周星驰扮演一个穿着西装、梳着油头、有特异功能可以看穿底牌赢得赌局的“赌圣”。周星驰凭这部影片走红，他经典的台词是：“戏法人人会变，但不是每个人都能拿到A。”
去年7月4日，周星驰身穿灰色西装，以独立制片人的身份出席国泰投信娱乐基金座谈会。他像个企业的CEO一样，大谈自己电影投资获利的法宝：“控制成本如同遵守法律。”
从临时演员、电影明星到制片人，从月薪2000港元到片酬千万港元、票房上亿美元的制片人，周星驰的事业越做越大。
最近3部由周星驰编、导、演的电影《少林足球》、《功夫》和《长江七号》，全球票房超过1.8亿美元，奠定了他“喜剧天王”的地位。
面对笔者，才46岁就顶着一头白发，比电影里严肃很多的周星驰，这样评价自己：“我个人喜爱小人物，这我最熟，因为我就是小人物。在困境中必须具备忍耐的素质。小人物要付出很多很多努力，才有那一点点成功。”
不够帅考官懒得看他第二眼
在电影《唐伯虎点秋香》里，周星驰戏称蟑螂为“小强”。采访过周星驰之后，笔者发现，他也有一种小强那样的“打不死的精神”，不断向上。
中学毕业后，周星驰半年多找不到工作，母亲外出工作养家。他当时想：“我这种一事无成的人，就是爱做梦、胡思乱想，除了当演员，还能当什么?”当时，香港无线电视台(TVB)在招考演员，周星驰拖着中学同学梁朝伟一起去报名。
结果，陪考的梁朝伟考上了训练班，周星驰却因为长得不够帅，考官懒得看他第二眼。直到邻居告诉他，TVB将招考夜间部训练班，他才再次报考，终于成功。
一出场就死掉也要研究死法
命运之神一再捉弄周星驰。从训练班毕业后，虽然周星驰想演戏，却被分到儿童节目《四三○穿梭机》担任主持人，播出时间是下午4点半的`冷门时段。周星驰在这里一待就是4年。
担任《四三○穿梭机》主持人的同时，周星驰在多部连续剧中担任临时演员。每天录完节目，他都会认真揣摩第二天的龙套角色，就算没有台词、一出场就死掉，他也会研究出一套“死法”。
4年的主持人生涯，周星驰走得很辛苦。梁朝伟已是TVB力捧的“五虎将”之一，周星驰还在默默练习不同表情，每月领2000港元的薪水。
一次又一次被打击，难道不觉得苦?周星驰一脸轻松地回答：“我不从苦的角度看事情。”
“小强”也有出头的时候。1988年，周星驰出演电影《霹雳先锋》，一举获得台湾金马奖最佳男配角奖。此后，TVB让周星驰担任电视剧《盖世豪侠》的男主角，他在电视台给他的剧本上加进了自己的创意，诠释那个贪生怕死的主角——一遇到危险就说“不如大家坐下来，喝杯茶、吃个包
;Ⅷ 讲香港的小人物的生活电影,有主角是一个叫阿水的女人,丈夫死了,自己带大两个儿子，很辛苦！求电影名字！
主角应该不叫阿水吧....你这个名字倒是另外一部马来西亚电影的内容 只不过那个阿水是个男的..也是独自带大两个孩子...
你说的这部电影的主角是不是叫做阿敏?
北角 (2011)
导演: 朱少宇
编剧: 秋艳
主演: 钟淑慧 / 吴岱融 / 林隽健 / 曾幸
类型: 剧情
制片国家/地区: 中国大陆
语言: 粤语 / 汉语普通话
上映日期: 2011-11-04(中国大陆)
片长: 87分钟
又名: 黄金岛
阿敏是生活在香港的北角，她贫穷、麻木但是又乐观、坚强。
阿敏的小儿子小武患有多动症，为给儿子治病，她卖掉了裁缝铺开始做保险。
大儿子文杰去内地出差结识了女友小芸并带回香港家中不久便怀孕。婚礼、买房都需要一大笔钱，否则女方就要他们去内地结婚生活。
阿敏得知同事介绍大陆孕妇赴港生子，收取中介费用并介绍他们为宝宝买大额保险。阿敏经人介绍认识了四川来的李伟，听说李伟老婆已怀孕三个月。急需钱的阿敏便介绍李伟带老婆到香港做检查并住在自己家中。
一天，李伟的妻子在家中滑到，送去医院抢救。此时文杰也因为没钱结婚闹分手而自杀，正在抢救。阿敏顾此失彼，分身乏术。
终于，小武被送进寺院静养；阿敏的父母卖掉了房子给文杰做聘礼；李伟夫妇最终也没有拿到香港出生纸，无奈地离开香港……
阿敏失业了，但她拒绝了暗恋他的谢老板的帮助，更不愿申请救济。宁愿自己面对一切，坚强乐观的过着自己的生活…
我觉得你说的是这一部吧...如果答对了,请记得采纳.....答题真心不易..
Ⅸ 电影《古惑仔》为什么会风靡一时有哪些原因
《古惑仔》系列电影应该是很多八零后的青春回忆，现在回想起来依然有很大的感慨，这个系列的电影能够火爆一个时代也是有着很深刻，很现实的原因的。
一、给人们带来新鲜感
《古惑仔》系列电影的影响内地比香港地区更明显，很多内地的青少年在电影播出之后都模仿里面的经典桥段。之所以受到欢迎第一个原因就是它的与众不同，电影上映的时间是96年左右，当时内地影视剧市场还是比较单调的，电影电视剧的题材也很局限，基本上都是主旋律的题材。
因此当《古惑仔》电影横空出世的时候，会有这样大的影响力，因为每个人都能够在电影中找到共情。