㈠ 求n部香港动作片的名字
漫谈港片黑帮历史
黑帮电影的前身是“强盗片”，以重大抢劫案件和强盗生活为题材，被认为是美国电影史上最富于美国社会特征的影片样式。上世纪三十年代曾在美国风行一时，代表作有《小凯撒》、《疤面大盗》等，后逐渐演化为描写都市各派黑帮势力明争暗斗的黑帮电影，七十年代科波拉的《教父》系列更是成为了黑帮电影发展的一个里程碑。而在号称“东方好莱坞”的香港，虽然黑帮电影起步较晚，但却如黄河泛滥一发不可收拾，真要说起来可是三天三夜都说不完。从小马哥的义薄云天，到吴国豪的肆意妄为，从古惑仔的友情岁月，到陈永仁的无间炼狱，香港黑帮电影简直成了我们这一代人的集体记忆。就是如今这个香港电影不景气的年代，都可以从杜琪峰的《黑社会》和《放.逐》中依稀寻回那份略显潮湿的记忆。下面便纵观二十年的“黑道”风云变幻，从六个方面出发，小叙一下香港黑帮电影的发展史！
一、吴宇森的浪漫情怀：
上世纪八十年代前半期的香港影坛，一直是功夫喜剧和市民喜剧的天下，即使描写黑帮争斗，也多以嬉笑打闹为主，但这一切都随着一部电影的出炉而彻底改变，那就是1986年的《英雄本色》。此前的吴宇森和周润发，一个是“水货”导演，一个是“票房毒药”，正可谓“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”，两个倒霉蛋一聚首，居然捣鼓出香港电影史上最优秀的影片。本应第三主演的周润发，也凭借小马哥墨镜风衣的潇洒外形，铿锵豪迈的语言对白，独闯龙潭的英雄气概压倒了另外两位主演狄龙和张国荣，不仅拿到了次年金像奖的影帝，还被后人推崇为香港电影史上最出色的一次人物表演。而吴宇森则将张彻的热血冲动和梅尔维尔的冷峻内敛结合起来，创造出独特的影像风格，时而渲染英雄落难时的凄凉，时而展现快意恩仇时的豪迈。影片中穿着现代装束的握枪主人公，犹如古代江湖中的仗剑侠士一样，在吴宇森的慢镜掌控下挥洒出舞蹈一般的优美动作。而无论是小马哥还是豪哥，身上都能体现出一种上古侠士之遗风，让人敬佩不已！
《英雄本色》大获成功之后，吴宇森又于次年推出了续集《英雄本色2》，小马哥借助他孪生兄弟阿健的驱壳“重生”，同豪哥、四哥携手共闯敌巢，大开杀戒，虽然影片的艺术成就不如第一集，但结尾处的枪战场面却更为火爆。而此时同类题材的影片也如雨后春笋般涌现出来，什么《江湖情》啊，《英雄正传》啊，《龙之家族》啊，这些影片一道构成了黑帮片的一个亚类型，即英雄片，其特点为：1、英雄片的主人公悉为黑道中人，其天敌/警察被推到了背景（或者干脆避而不写）。所谓英雄，便是指黑道中的有道之盗。2、由以情节奇诡取胜改为以情义取胜。3、女性角色在戏中几近摆设。4、风格相对统一[1]。在众多跟风英雄片中，真正出彩的只有黄泰来的《江湖情》及续集《英雄好汉》，周润发在片中饰演的是一位黑帮教父级的人物，而刘德华、谭咏麟和万梓良这三人都是从底层小混混开始一步步地往上爬。第一集着重描述了三人的成长及分裂，初具黑帮史诗之雏形，而第二集又以复仇为主，重回《英雄本色》的老路。最后一场枪战戏场面宏大，死亡无数，在火光和爆炸声中结束了几人之间长达十数年的恩怨！
而吴宇森也于1989年凭借《喋血双雄》完善了其暴力美学的风格，从此慢镜、白鸽、教堂都成了他影片中的特有符号。而影片中的男性情谊，也由黑帮内部肝胆相照的兄弟情，变成了杀手和警官对手间的惺惺相惜之情。周润发扮演的杀手小庄，来无影去无踪，过着更为漂浮的江湖生活，显然比小马哥更像武侠小说中的人物，结局也更具悲情色彩。接下来1990年的《喋血街头》，则明显模仿了美国的越战经典《猎鹿人》，试图制造乱世景观，构建宏大的叙事架构，却不自觉地回到了兄弟情义的小框架中来。而1991年的《纵横四海》，则是该阶段吴宇森最为轻松和浪漫的影片，“双龙戏凤”的爱情模式显然脱胎于法国新浪潮的经典之作《朱尔与吉姆》，但影片却将三人描绘为神通广大的国际偷画大盗，先后三次展现偷盗奇观，绝对比八年后好莱坞大片《偷天陷阱》更有难度和想象力，而最后打斗时周润发突然“恢复”双腿的突兀情节，则更加消解了影片此前并不浓郁的悲情色彩，让后面的部分变成了王晶式的嬉闹打斗。至于1992年的《辣手神探》，则不再是英雄片，而是成了警匪卧底片。片中给人留下印象最深的不是扮演神勇警探的周润发，而是扮演卧底的梁朝伟。他在图书馆杀人时的沉稳冷峻，甚至比小庄都更具“独行杀手”阿兰德隆的风范！
远赴好莱坞发展的吴宇森继续将他的“暴力美学”发扬光大，却无法再续香港黑帮的“兄弟情缘”，只能采用双雄争斗的模式，用更为花哨的镜头语言来讨好美国人！
二、林岭东的风云变幻：
虽然没有吴宇森那样的显赫名声，但林岭东对香港黑帮片的贡献却绝对不容小觑。与吴宇森那浪漫写意的暴力美学相比，林岭东在他的“风云”系列中展现的却是一种残酷的写实，从《龙虎风云》到《监狱风云》再到《学校风云》，一部比一部残酷。如果说吴宇森影片中的英雄人物艺高人胆大，可以主动掌握自己的命运奋起抗击有仇必报的话，那林岭东影片中的主人公都更像普通人。他们平时都呈现出一种“顺民”的特性，可以忍受欺压毫不作声，直到最后关头被逼上绝路时，积压许久的怒火在才那一瞬间突然爆发，产生出巨大的威力，如同《监狱风云》中的阿正和《学校风云》中的中学老师一样，霎那间便将一直压在头上的恶人击倒击垮！
1987年的《龙虎风云》主要描绘的是卧底警员高秋夹在黑白无间中的挣扎与折磨，从人性的角度来剖析人格分裂的痛苦。作为警方卧底，他的职责就是向警方通风报信，将匪徒捉拿归案；但作为阿虎的朋友，他又因为兄弟情义而于心不忍。当警方接到高秋报案，将阿虎等人层层包围时，高秋心里的内疚达到了顶点，而此时的阿虎依然把他当作好兄弟，为了他用手枪指着老大的头，还准备带着身负重伤的他一起突围。最后高秋终于说出了自己是警察的事实，面对阿虎难以置信的眼神在愧疚中痛苦地死去。有趣的是，好莱坞独立电影怪才昆町.塔伦蒂诺居然在他的处女作《落水狗》中向《龙虎风云》致敬，带来了一个几乎雷同的“卧底”结局！
1987年的《监狱风云》则把视角对准了港英政府统治下的监狱，一个很少被世人所了解的法外王国。在这样一个体制同样健全的小社会里，既存在着体制对个体的虐待和压榨，也存在着黑社会帮派之间的火拼，被关进监狱的黑社会老大，同样可以作威作福，对新来的犯人敲诈勒索拳打脚踢。“不管你是豪哥和小马哥，在这里我才是大哥。”这里最嚣张的莫过于张耀扬饰演的管教科长杀手雄了，就像是一个土皇帝一样控制着犯人的一举一动。至于那些前来视察的太平绅士，只不过是做做样子而已，他们只能保得监狱一时的安宁，却无法保得了一世。但犯人毕竟不是奴隶，忍无可忍，也就无需再忍，你欺压他太狠了，他绝对会奋起反抗。最后阿正死抱大咪的脖子，咬掉杀手雄的耳朵，都是在极度愤怒时完成的。1991年，林岭东又执导了《监狱风云2逃犯》，在影片中设立了一个比杀手雄更为变态，也更为狠毒的管教科长，最后同样被愤怒的阿正除掉。由于影片紧紧围绕一个“逃”字展开叙述，所以很多场景都是在监狱之外拍摄的，让人感受到脱离体制束缚后的轻松和愉悦！
严格来说，1988年的《学校风云》已经不能算是黑帮片了，而是一部痛陈黑社会犯罪对社会危害的电影。黑社会不再是快意恩仇的江湖，而是成了侵蚀校园的毒瘤，女学生阿芳便在黑社会老大潇洒哥的逼迫下一步步走向堕落。警方利用她来指证犯人，维护法律的尊严，但在她最需要保护的时候却表现得软弱无力。警察保护市民的责任在本片中遭受到质疑，而最后真正伸张正义的却是那个平时看起来文质彬彬的书生老师，不禁让人唏嘘感慨！
“风云”系列后，林岭东便有意向好莱坞发展（中间也拍摄了一部不伦不类的武侠片《新火烧红莲寺》），但未能像吴宇森那般顺利。九十年代后期又回港转向罪案题材影片的拍摄，而这已不在我们黑帮片所讨论的范畴之列了！
三、麦当雄的枭雄世界：
香港电影类型片的发展向来是此消彼长。到了九十年代上半期，由于武侠片和无厘头喜剧的蓬勃发展，黑帮片反而不像吴宇森林岭东时期那般引人注目了，而此时的黑帮片本身也发生一定的变异，既出现了“赌神”、“赌侠”、“赌圣”这样的赌坛传奇，也出现了《天若有情》这样的浪子悲情，而最能体现黑帮文化精髓的，显然是以旧香港“华人探长”和旧上海帮派争斗为题材的枭雄传记片！
“麦当娜约了麦当雄到麦当道的麦当劳吃麦皮炖当归。”这是《金枝玉叶2》中梅艳芳坐电梯被困时随口说出的绕口令。其中所提到的麦当雄，在香港电影界可是赫赫有名的人物，1984年便凭借《省港旗兵》一片强势上位，获得金马奖最佳导演称号。影片将目光对准了香港黑社会的一个特殊团体——大圈仔（即偷渡至港的大陆犯罪分子），采用了不少非职业演员（香港演员林威除外），用写实的手法将大圈仔的“酝酿犯罪——作案受阻——仓惶逃脱——最终覆灭”的过程一一纪录下来。相对于香港本土黑帮的悠闲安逸，过惯了苦日子的大圈仔则显得更加拼命，也更加凶狠，通常“强龙压过地头蛇”，敢于抢得大买卖。影片场面火爆，镜头语言极富视觉冲击力，特别是最后以手提摄影机跟踪拍摄的九龙城寨如困兽般的亡命巷战，则成为香港电影枪战段落的经典。之后麦当雄制作公司又推出了“旗兵”系列的另外三集，将大圈仔描绘得越来越善良，也越来越博得观众的同情！
而上映于1991的《跛豪》，则成就了麦当雄迄今为止的创作巅峰。影片以真实人物的发迹史为蓝本，借鉴了好莱坞黑帮电影《疤面煞星》的叙事模式，将一代毒枭吴国豪从白手起家到“毒品王国”覆灭的全过程展现在我们面前，时间跨越十多年，尽显大气磅礴，是香港最具史诗气派的黑帮大作。影片所处的时代背景，恰为1974年廉政公署成立前的香港，警察贪污成风，黑帮犯罪不断，常常官匪勾结，共建利益同盟。“乱世出英雄”，而跛豪恰恰是这个乱世出的枭雄。他利用肥波上位，又在自己羽翼丰满之后将异己统统铲除，不断扩大自己的势力范围，还用金钱收买大半华人探长，将他们悉数变为自己的傀儡，从召集探长开会那一段就足以见得他的强势和霸气。但正所谓爬得越高跌得也越凶，最后跛豪的下场也是极为凄惨的。《跛豪》之后，麦当雄再度采用类似的“奋斗模式”炮制出另一枭雄片《岁月风云之上海皇帝》，将昔日上海滩大亨杜月笙塑造成一个重情重义的江湖好汉形象。除了上海三大亨的发迹史之外，影片还加入了工人运动，日军侵华等政治事件，使得影片更具宏大视野和史诗气派。而在续集《上海皇帝之永霸天下》中，杜月笙更是多次展露了他的从政野心，却因为其黑帮背景而得不到重用，只能黯然退出政坛，抑郁至死！
短短数年间，香港影坛还涌现出了《雷洛传》、《一代枭雄之三支旗》、《蓝江传》、《四大探长》和《赌城大亨之新哥传奇》等一批枭雄传记片，但都不具备《跛豪》和《上海皇帝》的水准，大多制作粗糙，叙事潦草。在这其中，《雷洛传》又绝对是最优秀的一部。《跛豪》中虽然也出现了“四大探长”之首的“总华探长”雷洛，但只不过是一个配角，而本片则将雷洛从一个不愿同流合污的小警员蜕变为拥有五亿家产的“总华探长”之全过程得以展现，却还是把雷洛塑造为正面形象，并为他安排了一个一生的敌人——颜同作为反面角色，另外还加入了情人分离，父子情仇等感情线索，因此叙事丰满，具有很强的观赏性。结尾处的雷洛为了逃脱法律的惩罚而移居加拿大，一代枭雄晚年只能过着孤寂凄凉的生活！
1997年的《黑金》是麦当雄公司的又一力作，揭露的却是台湾的黑金政治。影片中梁家辉饰演的电玩业起家的台湾黑道大哥周朝先，是比跛豪、雷洛、杜月笙更为心狠手辣的黑道枭雄。他可以躲在幕后操纵全台北的的士司机大暴动，也可以公然宣布退党参选立法委议员，并将自己的竞选对手暗杀于温柔乡中，他的一句“话已说完，谁赞成，谁反对”更是体现出古代君王般不可冒犯的尊严。当然影片最大的败笔莫过于结尾处的那一场惊天动地的枪炮大战，过于奇观化了，显然与影片整体的厚重基调不甚相符。一直处于弱势的方国辉组长在战斗机的武装下成为了“超人”，很快便将周朝先浩浩荡荡的车队武装消灭得一干二净，想必也是为了配合“正定胜邪”的主旋律吧！
而麦当雄公司的主要创作人员潘文杰和霍耀良从公司单飞后，也分别推出了《新上海滩》（1996）和《O记三合会档案》（1999）。前者是香港八十年代经典电视剧集《上海滩》的大银幕版本，却拍出了完全不一样的感觉；而后者则基本上成了《跛豪》和《雷洛传》的结合体，重点表现一匪一警的“强强联手”，将六七十年代九龙城寨的警匪勾结和黑帮争斗表现得既惊心动魄又不乏轻松和浪漫，最终也是以廉政公署的强势介入将“神圣同盟”土崩瓦解作为终结。而《O记三合会档案》之后，枭雄片也就此绝种了！
四、刘伟强的古惑年代：
1994年后，香港电影逐步由辉煌走向衰落，人才外流，产量锐减，而王晶、刘伟强和文隽于1995年组成的“最佳拍档”公司则异军突起，以将畅销漫画搬上大银幕为主要创作策略，成为九十年代后期香港电影最大的“票房机器”。而其中最成功的操作莫过于改编自同名黑帮漫画的《古惑仔》系列了，影片讲述的是香港洪兴社团的几个年轻后辈从小混混成长为社团大佬的故事，还设立了东星社团和台湾三联帮作为洪兴的对头，除了第一集中的大反派是洪兴本身的靓坤外，后面几集的大反派都来自于东星和三联帮。而从第一集《人在江湖》到第六集《胜者为王》，陈浩南和山鸡也由浑身刺青的街头烂仔变成了西装革履的成功人士，江湖俚语和市井粗口少了，人也变得世故多了，却让观众失去了那份亲切的感觉！
其实该系列最出彩的还是它的前三集，即《人在江湖》、《猛龙过江》和《只手遮天》。比起后三集中故事和人物时常出现的断裂来（比如第四集中突然出现的几个洪兴堂主韩宾、十三妹、太子和黎胖子，还有第四集中成为屯门老大的山鸡，在第五集中消失后又在第六集中成了三联帮的堂主），前三集则在叙事方式，影像风格和人物关系上都具有一定的连贯统一性。此时的浩南山鸡等人，身上更具有年轻人惯有的激情和躁动，无论说话行事，都不受传统道德规范的约束，显得放荡不羁，因此很容易引发同龄观众阶层的共鸣。而这三集都遵循着类似的故事模式，即一开始大家在帮中都混得很开心，却由于大反派的陷害而逼迫浩南或者山鸡选择跑路，但很快又在外界的支援下进行绝地反击，一举揭穿大反派的阴谋，重现光明。浩南和山鸡就这样在一次又一次的磨难中逐渐成熟起来，成为社团的绝对精英！
以前无论吴宇森的英雄片，还是麦当雄的枭雄片，虽然都有精彩激烈的枪战和打斗，但无非只是个人的复仇史和奋斗史，很少像《古惑仔》这样集中展现黑帮文化。在《古惑仔》中，从祭拜关二爷到执行家法，从选举话事人到抽生死签，都如同家常便饭，甚至连关二爷诞辰都要举行拍卖会。除了香港本地黑帮外，还出现了台湾的三联帮，荷兰的华人黑帮，以及日本的山口组，特别是在《猛龙过江》中，竟不经意间将香港黑帮和台湾黑帮作了一个对比：前者穿着随便，爱打打杀杀，但终究“狗肉上不了正席”；而后者则西装笔挺，更加热衷于政治选举，力图在政坛谋得一席之地，为今后的发展提供更大的便利。整个洪兴社团有如一个封建家长制的大家族，德高望重的蒋天生就是这个家族的首领，打打杀杀的事情已经不干了，只是躲在幕后进行大局规划。任达华饰演的蒋天生，显得内敛而沉稳，颇有长者风范。他还热爱接触新鲜的事物，就曾经在《猛龙过江》中向帮众介绍“互联网”。虽然自己不参与打打杀杀的活动，但他在影片中经历的磨难却丝毫不比浩南山鸡们少。《人在江湖》中他被靓坤逼迫退位，《只手遮天》中他又在荷兰遇刺身亡，从而导致整个洪兴社团一下子丧失了主心骨，直到下一集《战无不胜》中才找到蒋天生的弟弟蒋天养来主持大局！
《古惑仔》系列的大热，自然也引发了一大批“古惑”影片的出炉，如《江湖大风暴》、《龙在江湖》、《龙在边缘》和《新家法》等等，力图从各种不同的角度来表现黑帮，既有孤胆浪子，又有卧底警探，基本上都以“复仇”为主题。影片中的黑帮社团大多也是“洪”字当头，《江湖大风暴》干脆直接将“洪兴”和“东星”照搬过来，却失去了《古惑仔》中的黑帮文化“内涵”，变成了梁朝伟的个人造型秀和动作秀。另外《古惑仔》系列还推出了它的前传和外传，即《古惑仔之少年激斗篇》，《古惑仔情义篇之洪兴十三妹》和《山鸡故事》，也保持了一定的创作水准！
2000年，刘伟强离开了“最佳拍档”公司，同麦兆辉、庄文强“三年磨一剑”（其间也推出了《蓝血人》、《拳神》这两部失败的科幻武侠作品），终于在2002年以警匪卧底大片《无间道》轰动整个华语影坛。而从该片冷静而精致的影像语言中，却再也找不到当年古惑仔的那份热血豪迈了！
五、杜琪峰的银河映像：
终于说到了杜琪峰的“银河映像”，一个在“最佳拍档”后一年创立的电影公司，集结了韦家辉、游达志、游乃海、司徒锦源等一批优秀创作人才，却呈现出与“最佳拍档”截然不同的创作取向。公司开山作《一个字头的诞生》（1997年）显然受到了波兰电影大师基耶洛夫斯基《盲打误撞》的影响，打破了黑帮片一直以来的线性叙事模式，给黑帮人物的命运安排了两个不同的版本。“其实问题不在于此，台湾大陆也不是问题，问题在于你的心。”九七回归前港人的迷茫心态也在本片中得以体现，到底是浑浑噩噩随波逐流，还是主动出击牢牢把握住自己的命运，完全由你的心所决定。黄阿狗的两个结局虽然一死一残，但死的那个横尸街头无人问津，残的那个却受到了众多黑帮兄弟的顶礼膜拜！
比起传统黑帮片中善恶分明的二元对立来，“银河映像”的作品显然不愿遵循原有的套路，它们模糊了善与恶的界限，着重表现人物身处困境时的挣扎和抗争，即由对外部动作的迷恋转向内心纠葛的细腻铺陈[2]。影片往往有着浓烈的宿命感，就连《非常突然》（1998年）这样的警匪片都非要安排一个警察全部死光的黑色结局，反倒是《两个只能活一个》（1997年）中的“两个”都活了下来。影片《暗花》（1998年）是最能体现上述特点的作品，影片中根本没有好人坏人之分，无论是暴力警察阿琛还是凶悍杀手耀东，都“好像弹珠一样，弹到哪里，什么时候停止，都是身不由己”。片中所有的情节都是发生在24小时之内，从而给人一种急促感和紧迫感，因为随时都会有意外发生，随时都会将事件发展的态势导向未知的方向。最后阿琛虽然战胜了耀东，却还是无法逃脱宿命的安排，只能悲惨地成为枪下亡魂。《暗花》是“银河映像”最具悬疑也最为黑色的一部作品，而同年的《真心英雄》，则再回吴宇森英雄片的老路上去，而且形式感更为强烈，连男人集体解手都在摆造型。影片大肆刻画江湖儿女情，兄弟情，因此也就显得更加浪漫而悲情，出现了许多值得观众去回味的情节，却没有让该片获得足够的重视！
1999年是“银河映像”大获丰收的一年。《枪火》标志着杜琪峰影像美学的成熟，影片中五位保护老大的“小弟”，本来各自干着自己的事，却像是古龙小说中的杀手一样，为了同一个任务而集中到一起，在相互合作中结下了兄弟友情。影片中没有太多的话语，表情也甚为冷漠，人与人之间更显一种疏离感，就连枪战场面都用静态远景拍摄，消除了动作感，也没有反应镜头，因此给人一种“放空枪”的感觉，这同吴宇森枪战戏中的火爆优美和动感十足是大相径庭的。同年的另外两部作品《暗战》和《再见阿郎》，前者因为偶像明星刘德华的加入和极具创意的故事情节而大受欢迎，成为公司成立以来最为卖座的影片；而后者则将镜头对准了过气的黑帮大哥，事业上的失落却唤起了心中对家庭的依恋。原本黑帮片中的男性主人公大多是无根的江湖浪子，家顶多是个附带的东西，而本片中的阿郎却在“国际饭店”老板娘林小雪的细微照料下感受到了“家”的温暖，这才应该是他的最终归宿！
为了给公司谋取更多的资金，接下来的杜琪峰开始走起了商业路线，凭借《孤男寡女》和《瘦身男女》等都市白领喜剧大赚银子，而这三年间拍摄的枪战片《暗战2》和《全职杀手》都是过于形式化的作品，而且已不能算是纯粹的黑帮题材。倒是2003年的《PTU》再现当年《暗花》之风采，时间也更为浓缩，一群人的命运就在这短短的一夜间发生了极大的变化。接下来2004年的《大事件》，虽然是警匪对决，但却把匪徒间虽萍水相逢却“英雄识英雄”的惺惺相惜之情刻画得极为生动，成为影片中最大的亮点！
2005年和2006年的两部《黑社会》，则是杜琪峰的又一野心大作，试图以一种纪实化的方式展现香港一个大社团“和联胜”内部为争夺“龙头杖”所展开的种种争斗。影片再度模糊了善与恶的界限，只见纷争，不见正义，为了成为话事人，可是什么事都做得出来。影片具有一种宏大的视野，又在续集中加入大陆和香港之间关系的政治隐喻，试图打造一部气势恢宏的黑帮史诗，却因为种种局限而未能如愿，不过也算是新世纪香港黑帮电影的杰作了。同年的《放.逐》，则是一部气势“小”得多的黑帮小品，相当于对“银河映像”十年作品的一次回顾总结，从中我们可以发现许多以往“银河”作品中熟悉的元素，也见到了《枪火》中大半演员七年后的再聚首，影片虽不完美也算精彩！
而杜琪峰本人，即使没有达到“杜氏作品，必属佳片”的地步，也足以成为当今香港影坛最值得期待的导演，因为他的每一部作品都会为我们带来不同的惊喜！
六、黑帮片的解构颠覆：
并不是所有黑帮片都拍得一本正经，从九十年代起，许多黑帮片便开始大行戏谑调侃之风，解构颠覆传统黑帮道义，试图对深陷迷途的青少年起到一定的警世作用。比如说1990年的《一本漫画闯天涯》吧，就用一种半调侃半严肃的风格来揭示江湖的险恶。身为漫画迷的餐厅打工仔阿星，对黑社会一直心生向往，某天不经意便被卷入黑社会谈判事件中而正式成为黑社会中的一员，然而阿星的天真善良却与黑社会的心狠手辣格格不入，差点成为帮派内部纷争的牺牲品。最后退出黑社会的阿星才发现所谓的“江湖梦”只不过是一场虚幻，一场梦魇！
1992年的《亚飞与亚基》，是一部更为荒诞的黑帮作品。梁朝伟和张学友饰演的阿飞和阿基，从小就立志混黑社会，谁知长大后的他们却成了黑道中最著名的两个扫把星，跟哪个老大，哪个老大就倒霉，就连香港势力最大的黑帮组织“关公党”的老大关公都未能幸免。影片尽情挖苦了香港的黑帮文化，将香港黑社会所敬奉的最大偶像——关公变成了一个丧心病狂的黑社会老大，他最后的下场是被红色内裤裹头，然后死在下坠的千斤重物之下。“伟大”的关公居然敌不过两个小混混，其讽刺寓意可见一斑！
《古惑仔》系列于1996年风靡全港，它们虽然不同于吴宇森的传统黑帮片，但也把“义”字放在第一位，将洪兴仔们个个塑造得有情有义，因此再度引发了青少年对黑社会的崇拜热潮。但紧接着查传谊、钟继昌的《旺角揸FIT人》和《去吧，揸FIT人兵团》却给这些狂热的后生仔们泼了一盆冷水，影片解构了所谓的黑帮道义，那些平时满口仁义道德的黑帮大佬，到了关键时刻不过是贪生怕死的胆小鼠辈而已。特别是《旺角揸FIT人》中吴镇宇饰演的大佬“叻君”，无论造型、谈吐、声音都像极了《古惑仔》中的靓坤，而其真实的为人也并不比靓坤好到哪里去！
2000年的《江湖告急》，更是将这种解构风格发扬到了极致。影片中的梁家辉饰演的黑帮老大任因久，表面上如同洪兴蒋天生一样一本正经，颇有黑帮家长之风范，但实际上却是一个非常自私自利的家伙，手下的兄弟为他顶罪，他却几年来都未去监狱探访过他。影片再次讽刺了黑帮文化所标榜的“忠义”，任因久手下的师爷阿伟始终像个打工者，毫无忠诚可言；保镖阿渝用自己的身体为他挡子弹，也是因为对他怀有“同志”情感；而他自己，更是将显灵的关二爷臭骂了一顿。关二爷的黯然离去预示着传统江湖道义的消逝，那个挥刀砍向任因久的热血青年则是影片中最后一个传统道义的维护者，却被别人所利用，更像是一个出力不讨好的傻小子！
其实早在《战无不胜》中，身为铜锣湾扛把子的陈浩南就已经开始对自己的过去进行反省，他不支持山鸡竞选屯门老大，就是为了不想让自己的兄弟再走自己的老路。而到了新世纪的黑帮电影中，黑帮人物更是变得低调沉稳，他们不再像少年时候的山鸡浩南那样浑身上下都洋溢着青春的反叛，更如《九龙冰室》中的九纹龙和《杀手假期》中的职业杀手，决定为自己过去的所作所为悔过自新，退出江湖，过一个普通人的生活。江湖不过是他们曾经拼杀的战场，家庭才是他们的精神家园。在与社会和家庭不断融合的过程中，他们也逐渐由一个反叛的孩子成长为充满责任感的成年人！
而香港的黑帮电影，也早已过了它的黄金时代和白银时代，正在青铜时代的昏暗中匍匐前行。未来到底是出现《教父》这样的黑帮史诗大作，还是派出“一万个警方卧底吓死你”，就让我们耐心等待吧！
㈡ 想问一部万梓良和郑裕玲演的一部鬼片，是一部很早的片子
万梓良和郑裕玲出演的鬼片是《撞邪先生》，是一部由王晶执导，钟镇涛、郑裕玲、万梓良等主演的中国香港片，1988年上映。
《撞邪先生》讲述了利志自幼有邪灵缠身，碰不得女孩子。一晚他参加酒会后送初相识之小雨回家，竟中途翻车。后小雨遇旧同学慈航，慈航精通术数命理，看出小雨将会有劫数，于是赠她七色彩带，叮嘱小雨切勿离身。
利志再遇小雨，两人颇投缘，但他怕小雨会被害，便不敢再进一步。小雨胡扯患上绝症，利志知道，不再顾忌。利母听法师说如能把邪灵转移到绝症女子身上，儿子就可脱身。
(2)这一代香港电影扩展阅读
《撞邪先生》演员表
1、万梓良饰演沈慈航
1957年7月25日出生于中国台湾，演员。1977年，万梓良拍摄了武侠电视连续剧《三少爷的剑》，他在剧中出演谢晓峰一角，这也是万梓良的第一部作品。1988年，主演台湾导演蔡扬名的《大哥大》，饰吴进成，获第二十五届台湾金马奖最佳男主角奖。
2、郑裕玲饰演曾小雨
1957年9月9日生于中国香港，演员、主持人。1975年中学毕业后入香港佳艺电视台艺员训练班。1976年，主持节目《这一代》正式出道。1979年任无线电视台演员，因主演电视连续剧《网中人》而知名。
㈢ 郑裕玲的主要作品
佳艺电视主持时间栏目名称1975-1976年《这一代》 1978年《乐韵春风》参考资料来源于：
TVB主持时间栏目名称1978-1979年《BANG BANG 咁嘅声》1980-1987年《欢乐今宵》1980年《无线节目主题曲大展》1983年《第16届龙凤呈祥贺台庆》1984年《第17届龙凤呈祥贺台庆》1985年《第 1 届健美小姐竞选》1986年《金钻群星双辉映》、《第19届龙凤呈祥贺台庆》1987年《第20届龙凤呈祥贺台庆》、《1987年香港电影金像奖》1988年《第21届万千星辉贺台庆》1989年《星光熠熠耀保良1989》1992年《郑裕玲星夜倾情》、《第十届十大劲歌金曲颁奖典礼》1993年《第十一届十大劲歌金曲颁奖典礼》、《第26届万千星辉贺台庆》1996年《今夜咀不停》1996年《国际华裔小姐竞选1996》、《第29届万千星辉贺台庆》1996-1998年《人生交叉点》1997年《慈善星辉仁济夜1997》、《第30届万千星辉贺台庆》、《欢乐满东华1997》1997-1999年《城市追击》1998年《蔡澜遨游旧金山》、《欢乐满东华1998》、《1998年香港电影金像奖》。1999年《智尊打吡赛》、《1999年香港电影金像奖》、《国际华裔小姐竞选1999》、《第32届万千星辉贺台庆》。1999-2000年《天地最前线》。2000年《第 28 届香港小姐竞选》。2001年《国际华裔小姐竞选2001》。2001年《一笔OUT消》、《第34届万千星辉贺台庆》、《2001年香港电影金像奖》。2002年《第30 届香港小姐竞选》、《星光熠熠耀保良2002》、《丝绸之路(旁白)》、《第35届万千星辉贺台庆》、《香港做得到》、《优质生活派》。2003年《不一样的对话》、《不一样的时刻》、《梅艳芳真心相聚（梅艳芳去世前最后的谈话节目）》、《梅艳芳特辑——最美丽的回忆》、《第36届万千星辉贺台庆》、《2003年香港电影金像奖》、《第39届金马奖》。2004年《第40届金马奖》、《全城欢迎乒乓孖宝》、《香港步步创高峰──决战国金》、《第37届万千星辉贺台庆》、《叶蒨文潇洒同行25年》、《“邵逸夫奖”2004》、娱乐大搜查 - 星级专访。 2005年《FANCL无添加跨越25年之护肤新智慧》、《马会慈善知多少》、《第24届香港电影金像奖》、《“邵逸夫奖”2005》、《翡翠歌星贺台庆2005》、《第38届万千星辉贺台庆》、《百法百众第一辑》、《百法百众第二辑》、《2005香港先生选举》、《雏凤重歌紫气凝》、《冠军人马冠军Show》、《2005年香港电影金像奖》、《百法百众第三辑》。2006年《15/16（星级主持）》、《积金投资识．析．适》、《2006香港先生选举》、《爱心同行爱之夜2006》、《和谐香港地》、《慈善星辉仁济夜2006》、《真系女人唔易做》、《活得康健关海山》、《美女厨房 (第一辑)第17-18集》、《“邵逸夫奖”2006》、《翡翠歌星贺台庆2006》、《第39届万千星辉贺台庆》。2007年《不是帝后不聚头》、《同一首歌大型演唱会2007》、《饮食天王颁奖典礼2007》、《2007香港先生选举》、《爱心同行爱之夜2007》、《欢乐今宵团圆夜》、《再会欢乐今宵》、《星光熠熠耀保良2007》、《香港各界妇女庆祝回归十周年》、《全港18区庆回归普通话大赛》、《工商专业界庆回归十周年基本法问答比赛》、《万众同心公益金2007》、《“邵逸夫奖”2007》、《翡翠歌星贺台庆2007》、《第40届万千星辉贺台庆》、《万千星辉颁奖礼2007》、《京港心连心倒数迎奥运》、《舞动奇迹第一季》。 2008年《舞动奇迹第二季》、《肥姐我们永远怀念您》、《长江七号呈献:“脊髓再生爱心创明天”》、《第27届香港电影金像奖》、《香港全民迎圣火》、《2008北京奥运直击》、《万千星辉颁奖礼2008》、《第45届金马奖》、《2008香港先生选举》、《星光熠熠耀保良2008》、《“邵逸夫奖”2008》、《翡翠歌星贺台庆2008》、《第41届万千星辉贺台庆》、《第四十八届国际小姐选美大赛2008》。2009年《财智达人》、《万众同心公益金2009》、《2009香港先生选举》、《星光熠熠耀保良2009》、《善心满载仁爱堂2009》、《“邵逸夫奖”2009》、《TVB 42周年台庆亮灯》、《至8女人心》、《翡翠歌星贺台庆2009》、《第42届万千星辉贺台庆》、《万千星辉颁奖礼2009》、《盛世欢腾贺国庆》、《沙田月满乐安居》、《2010年无线节目巡礼》。 2010年《逐格斗》、《饮食天王颁奖典礼2010》、《万众同心公益金2010》、《博爱欢乐传万家2010》、《2010香港先生选举》、《星光熠熠耀保良2010》、《“邵逸夫奖”2010》、《更上一层楼第9辑》、《TVB 43周年台庆亮灯》、《2010国际中华小姐竞选》、《第43届万千星辉贺台庆》、《TVB快乐力量2011》、《万千星辉颁奖礼2010》。 2011年《万众同心公益金2011》、《华丽明星赛 - 绝地反击战》、《2011香港先生选举》、《“邵逸夫奖”2011》、《非凡梦想 迈向45周年》、《TVB非凡梦想节目巡礼2012》、《第44届万千星辉贺台庆》、《知法守法》。 2012年《财智达人》 、《博爱欢乐传万家2012》、《700万人的数字》 、《智强积金王》、《2012 翡翠歌星红白斗》、《伦敦奥运开幕大派对》、《迎海寻珍夺宝》、《邵逸夫奖2012》、《凝聚力量》、《一齐向上》、《第45届万千星辉贺台庆》、《万千星辉颁奖典礼2012》。 电台主持时间栏目名称播出电台2008《18楼C座》商业电台1996-1997《XO三女将》新城电台1999《单身女人营》商业电台《有谁共鸣》商业电台2011年9月9日《口水多过浪花》商业电台参考资料来源于： 时间作品角色2001年《大宅门》白文氏2007年《华丽一族》旁白2012年《马达加斯加3：欧洲通缉犯》警长杜娃参考资料来源于：
㈣ 漫谈｜记忆里的香港电影
0. 端
上周发了一篇《漫谈｜荧幕上的凶神恶煞脸》，写到了成奎安，写到小时候看到的他的一部电影。在电影里，成奎安饰演一位智力缺陷的人，为了保护心爱的女孩杀了许多人。
那个故事给了我很大的震撼，大概是第一次如此真切地感受到“爱情”、“牺牲”、“杀戮”这些主题原来可以这样结合。可我忘记了电影名字，后来也曾在网上遍历成奎安的电影列表，但却始终无果。
群众力量大。在我发布了那个推送之后，我的朋友很快给了我答案：这部电影叫《猎杀豪放女》。
《猎杀豪放女》，又名《销魂夜》，是由张仁杰执导，林威、成奎安、狄威、曹查理等人主演的一部香港情色片。影片于1994在香港上映，讲述了大学生唐燕华连杀数人的故事。
豆瓣里因为“观看的人太少”，没有关于《猎杀豪放女》的评分，IMDB就更不必说。我小时候看了这么一部片子，而且居然对它念念不忘，大概半是因为记忆在时间作用下变得失真，放大了某些细节的魅力；半是因为感情就像封面女人的身体一样，越往年轻追溯就越丰满有活力。
那便是那个时代香港电影特有的气息。那种气息中夹杂着昏暗录像厅里呛人的烟味和汗味、浸染着录像带经过无数人触碰过、已经粗糙了的封面，以及少年时对外面世界的无限向往。
1. 侠 义
香港武侠片大概是每个80后从小跟着大人看的第一种类型片。我有印象的第一部武侠片是《自古英雄出少年》。这部电影里有一个特别有意思的人物关系：一个十来岁的熊孩子叫“大丈夫”，他爸妈给他娶了个二十多岁、武艺高强的媳妇儿，整天像老妈一样四处追打、管教她。
这是个天地会反抗当时政府的故事。不过对于幼小的我来说，什么背景并不重要，我只记得当时的演员们都是真功夫，记得婆婆死后顺水而下时，小孩子们撕声裂肺地呼喊。
后来又看了《鹰爪铁布衫》《独臂刀》《大醉侠》，再后来《方世玉》系列、《霍元甲》系列、《黄飞鸿》系列，加上成龙的电影，自此，一个比武论剑，生死杀戮的世界在我心中模模糊糊地建立了起来。我一度觉得成人的世界就是这样的：谈不拢就打，死了要认；此外，电影就是武打片。
那时候，除了看电视和租录像带，偶尔有地方放露天电影。暑假时，姑姑家十几岁的哥哥带着几岁的我，和他的小伙伴们结伴去看。我年纪小，常常未到散场就已睡着，于是哥哥只能背着我回家。他一边小声抱怨，一边又拦着其他小朋友扯我头发，指挥二哥揍他们。
我偶尔睁开眼，因困倦而钝化的感官里，只有晃动着的青草和不知名虫子的叫声，在仲夏夜里显得份外安谧。身后小孩们拿着秃玉米杆互相比拼，两棍相交，威武地嗬嗬作声。而路在田地间曲折延伸，好像永远都没有尽头。
2. 王 者
90年代香港赌片风头一时无两，出现不少赌王。比如刘德华的《赌侠》《至尊无上》系列、万梓良的《赌尊》、徐锦江的《赌王斗赌后》、陈庭威的《千王家族》……还有周星驰、张家辉……当时的明星大多都拍过赌片，而王晶导演更是以26部赌片开创了一个时代，成全了一大堆赌神、赌侠、赌圣、赌王、赌魔、赌霸、赌尊。
诸多争王争霸者中，我心目中最正宗的赌王只有一个，就是周润发。他是我眼里的第一个英雄，到现在我都觉得，再没有比他更帅的人。他只要坐在那里，你除了认输，还能做什么呢。那样地意气风发，那样地舍我其谁，就像90年代的香港电影，生命力蓬勃得要溢出来。
认麻将技术在我工作以后有过一次显示度。当时和几个朋友去郊区玩，她们打麻将三缺一非拉着我顶坑。我说我不会，但摸牌时不怎么看牌面就往出扔的习惯令她们诧异，惊呼摁住了个老手。
除了赌片，长大后我还看了周润发的《英雄本色》系列、《喋血双雄》以及《纵横四海》《监狱风云》《阿郎的故事》……每一部都是经典。原来电影除了打打杀杀外，还有其它的样子，还有那么多的爱与恨，兴与衰。
我在成年之后的很多年里，无数次反复看周润发的这系列电影，它勾勒出了我从青春期有自主意识起，想象中的“香港”。那是一座遥远的城，它的文化，它的价值观，它的市井民众……那些符号多出于记忆的选择和再加工，混合着好奇和猜测，成为了虚实难辨的幻影。
3. 江 湖
八九十年代的武侠片并不是我的江湖，我的江湖发端于香港警匪片和黑帮电影。
“阿杰……”
“不要叫我阿杰，叫我阿Sir”！
《英雄本色》里的这句对白很多人都记忆深刻，张国荣饰演的子杰对着狄龙饰演的子豪吼出了这么一句话，兄弟、黑白、道义，纠缠成了难解的情结。什么是好人，什么是坏人，这是我当时还想不明白的话题，只是觉得一切和书上讲的并不一样。
那时候我在小城读书，开始接触书本以外的世界。男孩子们凑在一起吃吃喝喝，女生们三三两两结成好友。有人恋爱，有人八卦，有人依旧灯下苦读。我开始把很多时间花在写作上，偶尔听人给我讲什么叫“人在江湖，身不由己”。
香港回归前后，刘伟强导演的《古惑仔》横空出世，打开了我对香港电影认识的新世界。如果说，之前我印象中的香港警匪片是墨镜、风衣、双枪、鸽子扑凌凌腾空而起的话，之后则变成了长刀、纹身、街头群殴、扛把子和小弟。
我看《古惑仔》其实是在2000年之后，《人在江湖》《猛龙过江》《只手遮天》《战无不胜》《龙争虎斗》《胜者为王》六部正传一起看完，接着是十三际、大飞哥、山鸡他们的外传。到了2001年的《九龙冰室》，也可以算是古惑仔故事的一个延伸。
《古惑仔》系列中，我最爱《只手遮天》，那个故事里，张耀扬饰演的东星乌鸦成为了香港电影中最成功的反派之一（其实我很想去掉这个“之一”）。他杀老大，杀对头，杀对头的女朋友，还砸了关二爷的圣像。这一幕据说也震惊了香港影坛，毕竟他们都是拜关二爷的。乌鸦跳着舞射杀小结巴的一幕，是香港影史上的经典镜头，令包括我在内的无数观者心碎。
兄弟情、同门谊、阴谋、热血、奋不顾身、生死由命……这些好勇斗狠时挂在嘴边的说辞在真正好勇斗狠的电影里，层层叠叠交织成看得见却摸不着的“道义”。浩南、山鸡、大天二、红兴、东星……这些词汇成了90年代香港电影绕不过去的江湖。
4. 天 下
这个江湖，在千禧年到来之后，渐渐变了。
这十几年来中国电影市场高歌猛进，票房节节攀升，香港电影在这个沸腾的大市场中也分得了一杯羹。但是即使香港仍然时有佳片，但是《无间道》之后，却似乎再难看到有着纯正气息的“港片”。
许多媒体开始描述香港电影的式微，从演员号召力到市场影响力再到故事本身。观众似乎也信了。他们开始发现，90年代活跃的导演，要么蛰伏，要么打着怀旧的旗号，靠重启“赌王”、“大上海”的情仇故事捞金；偶尔有《追龙》这样的佳片让你眼前一亮，但马上他就会再拍出《降魔传》倒你胃口。
但是若观众肯再细心回想，就不难察觉，即使在港片最辉煌的20世纪90年代，烂片也是一抓一大把，从来不会比现在更少；而好电影却绝不会有今天这样的票房，甚至绝大多数都没机会在影院上映。那些通过录像带和影碟进入我们视线的良莠不齐的故事，由于精神世界的强烈渴望和驱使，经由漫长的时间，最终留下的就只是辉煌。
这是记忆选择性偏差的结果，我们美化了过去而对现今诸多苛责。仅新世纪的第二个十年里，我们就看到了《一代宗师》《春娇与志明》《桃姐》《寒战》《追龙》等各类质量上乘的好故事，更有年轻导演比如翁子光的《踏血寻梅》和麦浚龙的《僵尸》在荧幕上大放异彩。香港电影远远得不出“衰落”的结论，它只是发生了变化。
电影本质上是文化和价值观的集中表达。香港电影根植于香港的土地，八九十年代的港片，既有“狮子下山”精神带来的热情、梦想和奋斗、也有帮派文化下的血腥、毒品和暴力，还有对大陆疏离隔膜之下的“省港旗兵”、“北妹”、“偷渡”等诸多猜测和观望。97回归以后，香港面临着巨大的文化和历史转型，其间满怀希望者有之，犹疑不定者有之，哀痛凭吊者也有之，所谓“纯正气息”的港片不再，其实是港片的主题有了改变。香港电影正在讲述新的故事。那些故事虽然似曾相识，但是它的气质和底色，却已经和过去的电影分属不同时代。
5. 终
同样变化的，还有身为观众的我们。
二三十年前港片进入大陆时，正值我们这一代人世界观的形成期。我们远在这端隔岸观火，在一个并不存在的位面中与香港的爱恨情仇、悲欢离合同悲同喜、血肉相连。而如今我们不复当初的年少，面对新时代的新故事，又怎么可能以同样热情投身其中呢。
所以我们对不同时代里港片的评判，常常是夹杂着各种私人情感的情绪表达，而不再是单纯的讨论。我们心目中最好最热血的港片，已经和我们的青春一起，被深锁在旧时代的相册中。这是归者无路的彷徨，也是成熟以后的必然。毕竟岁月啊，开弓就再没有回头箭。
㈤ 郑裕玲演过哪些电影电视
郑裕玲演过的喜剧电影有：《精装追女仔》和《悭钱家族》《精装追女仔》 主要演员：周润发 曾志伟 张曼玉 陈友 陈百祥 陈欣建 冯淬帆 Geung Chung Ping 王晶 翁世杰 郑裕玲 张敏(I) Chiang Lai Ping 影片类型：喜剧
《悭钱家族》 主要演员：陈奕迅 郑裕玲 杨千嬅 曾志伟 黎耀祥 何超仪 狄龙 影片类型：喜剧郑裕玲演过的所有电影 郑裕玲演过的电影有哪些郑裕玲演过的所有电影中除了上面的《精装追女仔》和《悭钱家族》之外，郑裕玲演过的电影还有下面这些电影。郑裕玲演过的电影有《赌霸》 主要演员：郑裕玲 梅艳芳 周星驰 钟镇涛 元华 成奎安 元奎 吴君如 影片类型：动作
郑裕玲演过的电影有《飞鹰计划》 主要演员：成龙 郑裕玲 丹尼尔.明茨 斯蒂夫.塔泰里亚 卢惠光 影片类型：动作
郑裕玲演过的电影有《黄蜂尾后针》 主要演员：郑裕玲 刘松仁 黄锦江 影片类型：剧情
郑裕玲演过的电影有《八星报喜》 主要演员：周润发 黄百鸣 张学友 郑裕玲 袁洁莹 钟楚红 周文健 影片类型：爱情
郑裕玲演过的电影有《演艺界512关爱行动》 主要演员：成龙 刘德华 张学友 周星驰 黎明 舒淇 李嘉欣 梁朝伟 刘嘉玲 许冠杰 任贤齐 张卫健 袁咏仪 张智霖 李克勤 梁咏琪 张国立 冯小刚 周迅 孙楠 张靓颖 羽泉 郑裕玲 陈奕迅 郑秀文 曾志伟 谭咏麟 林忆莲 陈慧琳 谢霆锋 郑少秋 赵雅芝 容祖儿 周慧敏 古巨基 张明敏 刘青云 郭蔼明 蔡琴 李宗盛 张惠妹 周杰伦 苏芮 刘若英 张艾嘉 陈启泰 李宗盛 林志玲 张信哲 影片类型：港台
郑裕玲演过的电影有《怪钱家族》 主要演员：陈奕迅 郑裕玲 影片类型：爱情
㈥ 为什么80年代和90年代香港电影能有那么多经典的而现在没那一部能够看出当时的那种韵味！遗憾啊！
这是正常的，世事都是有规律的，有辉煌，自然也有衰落。
香港电影在以前，尤其是上世纪80、90年代，确实非常精彩好看。创作人员，无论导演、演员、编剧、监制，还有各种幕后人员，都非常卖力，各个国家和地区的顶尖电影人才不断加入香港电影的产业。加之当时香港经济在地区中处于顶端，周围国家地区文化产业没有得到长足发展。所以，在这一时期，港产片蓬勃发展。
但进入21世纪，中国内地经济发展迅速，韩国电影工业脱颖而出，东南亚国家为了保护自己的电影产业开始实行电影进口配给制度。相反，香港经济停滞不前，优秀人才远赴美国好莱坞发展，本地电影创作人员思维相对创新有限。这些都造成了香港电影的日渐没落。
说白了，就是“强势经济催生强势文化”！香港电影要走出目前的低谷，最好办法就是北上神州，中国大陆有世界上最大的市场，电影产业最需要的就是市场和人才，香港电影只有蜕变为中国电影，才有望重塑从前的辉煌！
㈦ 影片《太极1从零开始》、《太极2英雄崛起》的导演是哪个人
影片《太极1从零开始》、《太极2英雄崛起》的导演是冯德伦。整部电影，能撑起演技的只有一人——梁家辉。冯绍峰和彭于晏也不行，至少我觉得没发挥出他们该有的水平。
㈧ 香港电影风云23：七十年代港片大导演龙虎榜
喜欢香港电影风云的影迷朋友，可能有人已经发现了，我们用了很大的篇幅，去讲述上世纪70年代香港那几位大导演的故事：李翰祥、张彻、胡金铨、程刚、罗维，以及已经提到的楚原。当然我们后面还会重点讲他。好多朋友已经在问了，这好不容易到了70年代，李小龙生与死的天才彗星时代也划过去了，就等着你讲许冠文、洪金宝、成龙呢，怎么讲了这么久，还没到啊？还在74、75 这两年打晃呢？那到周星驰得多少年呢？你这是几个意思？
我的意思啊，其实很简单，想通过我的介绍，让大家还能记得，当年香港电影还有这一批大导演，是他们奠定了港片八九十年代辉煌的基础。后来，几位开山立派的喜剧之王、新浪潮巨匠、功夫巨星、英雄枪战暴力美学大导演，都出自这些大导演的门下。但这些大导演现在有几人记得呢？
王晶最近因为新片《追虎擒龙》接受访问，当被问到怎么评价他自己的时候，王晶说：“当年，李翰祥、张彻、楚原，哪一个不是独霸一方啊，那都是神一样的存在。但现在，谁记得呢？20年之后，也没有人会记得王晶”。
王导演这话，听得我唏嘘不已啊。确实，现在喜欢香港电影的朋友，基本都是70后、80后，看的是上世纪八九十年代的港片，还记得王晶是谁。但李翰祥、张彻、楚原，可能就要更资深的影迷才知道了。所以，作为香港电影的说书人（我是这么自诩的啊——魏君子），真的有必要、有义务传播这些70年代的香港大导演和他们的作品。咱们不敢说让更多的人知道，起码希望现在还喜欢港片的影迷朋友们，还能因为我们的节目记住他们。确实如王晶导演所说啊，当年的大导演们各霸一方，厉害到什么地步呢？
我以前还在做媒体的时候，曾经访问过老演员刘丹。现在年轻人知道他，因为他是杨幂的前公公。但我们70后、80后熟悉他，那是因为电视剧《上海滩》中的冯敬尧，和83《射雕》中的洪七公。不过说起刘丹——“丹爷”，最早出道，其实是先在国泰做演员，后来转到邵氏，再后来才去了电视台。他在邵氏期间，我对他印象最深的角色，是《大军阀》里和胡锦饰演的寡妇通奸的那长工。这李导演李翰祥啊好戏谑，给这角色取的名字，北方话念起来好笑。姓什么呢？姓季，季节的季；名伯长，伯父的伯，长短的长。这姓跟名合起来，就是好念不好听了。
我当时问起刘丹，就是《大军阀》，他演《大军阀》的时候，他就竖起大拇指说：“李翰祥大导演，厉害”！刘丹普通话讲得特别好，他说，这里边是有原因的。当时的大导演都是内地过来的，比如，张彻是带着上海腔的普通话，李翰祥则是个标准的京片子。那我们这些小演员一定要学好国语，就是普通话，好跟导演套词儿啊，想着给我们安排个角色呀。你看，这就是当时的大导演，就是这么厉害。
李翰祥、张彻、胡金铨、程刚、罗维他们这些，崛起于上世纪60年代，到70年代前期达到巅峰。在他们之前是卜万苍、马徐维邦、屠光启、 朱石麟 、岳枫的时代，和李翰祥他们同代的陶秦，死得早一点。国泰那一批导演，像易文、王天林，随着国泰的没落，也都作鸟兽散，王天林去了电视台，去拍电视剧去了。同期的还有左派的长凤新那批导演，陈静波、张鑫炎，其实他们当时正是创作力蓬勃，可惜偏偏赶上文革，那左派电影公司就受影响了。正好那个时候是李翰祥、张彻、罗维他们最红的那十年——就文革那十年，也算是生不逢时啊，就说张鑫炎、陈静波这些左派导演。
那粤语片导演50年代，那佐姐、李晨风都是制作董事等身。到了60年代，同期的——就跟李翰祥他们同期的，只剩下秦剑能与之匹敌。毕竟，当时粤语片制作是不及国语片的。那秦剑两大弟子——楚原和龙刚，相继崛起于60年代，论创作力和票房影响都不弱于李翰祥、张彻这些大导演。可惜，60年代末，粤语片走向了没落，连秦剑都跑到邵氏拍国语片去了。可惜不久啊，他上吊自杀了。
到70年代，楚原和龙刚也都转向拍国语片，而且都有非常优异的表现。虽然楚原和龙刚当时年纪只有40左右岁，比李翰祥、张彻是要年轻的，但成就和市场表现完全不熟，也可以算在70年代大导演之列。那综合来讲，从创作成就到票房表现，70年代各霸一方的香港大导演，也就李翰祥、张彻、罗维、楚原、程刚、龙刚，以及稍后的刘家良，差不多这7位左右。
另有一帮也是很厉害，但是稍微弱一点的，但非常活跃的导演，也算名导演吧，像罗臻、何梦华、郑昌和、黄枫，那还有再晚他们这一代的孙仲、桂治洪，华山、鲍学礼，午马，还有新崛起的吴思远、叶荣祖等等，就构成了70年代前期的香港导演阵营。
在那个时代，想成为导演真的是太难了，因为还是传统的做派，实行学徒制，摄影、美术甚至动作指导，都得是先从小工做起，得跟着师傅。吴宇森就曾经回忆说，当时你要在这个圈里做导演，最起码要先做十年场记，然后再做20年的副导演，才有机会让人家提拔你升为导演。这话当然夸张，那你相当于得在电影圈熬30年，你就五六十岁了。虽然夸张啊，但实际上，没个十年八年，跟着师傅从副手做起，还真是不行。
哪像现在，谁都能做导演，演员、歌手、作家。就做不了院线大电影的导演，还可以做网络电影的大导演吧，一年上百、上千部，新导演一年怎么也几十、上百吧。但当年不行，当年还是得按照学徒制，做导演必须得熬。李翰祥、胡金铨都是从演员、美工做起，熬了七八年才做上导演，这真算快了。
李翰祥是1956年第一次担正做导演拍《雪里红》，那是30岁，虽然是年轻的。胡金铨，1965年拍自己担正导演的《大地儿女》已经33岁了。那这两位，为啥你一直在强调什么担正呢？因为李翰祥拍《雪里红》之前啊，还给永华的《嫦娥》做过补戏导演，但是他没署上名。胡金铨在拍《大地儿》之前，他署名导演过黄梅调电影《玉堂春》，但那部戏的总导演是李翰祥，胡金铨只是执行，所以胡金铨他是不会将《玉堂春》算作自己导演作品的。
那我们看看这李翰祥、胡金铨都熬了七八年，过了30才做导演，这才是那个时候的常态，因为这两位都算是快的。但是有两个特殊，一个叫秦剑，一个叫楚原。这一对师徒啊，秦剑是22岁做导演，楚原是23岁，当时被称为天才，那是可遇不可求啊。
那正因为做导演太难，当有人成为有票房号召力的名导演之后啊，基本就形成了，以导演为核心驱动项目和组建班底。像邵氏这种大公司里，基本都是按导演划分阵营。这种情况到70年代前期是到达了顶峰，但随即也开始发生变化，一批年轻人出现在这些大导演的身边，一个个就是相继跳出来，站在巨人的肩膀上，形成了自己的风格，奠定了自己的市场和影坛地位，也担起了改变香港电影的 历史 使命。
这些年轻人都是谁呢？我先一一给大家报下名。第一位出现在张彻的身边，他叫吴宇森。后来我们知道，凭《英雄本色》成为名扬国际的暴力美学大师。他在1972和1973年间，是以助理和副导演身份，跟随张彻大导演。第二位是出现在嘉禾的名导演黄枫身边，他叫洪金宝。后来他是动作片的大哥大了，在当时他是拜黄枫为干爹。1972到1977年间，以动作指导身份跟随黄枫。第三位是出现在李翰祥身边，他叫许冠文，70年代的喜剧之王。1972年，他成为李翰祥《大军阀》的男主角，就跟随在李翰祥身边偷师。第四位出现在大导演罗维身边，他叫陈元龙。后来我们就知道那是超级动作巨星了。1976年，陈元龙成为罗维的干儿子，罗维给他改名成龙，开始力捧他。当然没红，那后边的事情我会重点、作为重点讲述。
与此同时，胡金铨为嘉禾拍完《迎春阁之风波》和《忠烈图》之后，他的制作公司，来了两个年轻人给他做助理，这两个年轻人，一个叫许鞍华，另外一位叫余允抗，后来都是香港电影新浪潮的主力。当然，这群年轻人在这些大导演身边的时候，是根本没想到他们能改变香港电影。但他们又是如何做到改变香港电影的呢？这就是我们后边电影风云的序幕。
当导演这些大佬们开始老去，年轻的英雄们陆续登场。港片的黄金年代，这才正式拉开他的大幕。那欲知详情如何，下回咱们详细讲。