『壹』 现在港台的电影变少了是因为什么
因为港台很多演员都来内地参与演出，港台电影可用的演员少了很多，而且港台的文化影响力没有以前大了，所以港台的电影数量也就变少了。
『贰』 为什么香港的电影到了内地老是被删减啊，有的连结局都改了，根本体会不到原作的精髓和反应的问题。。郁闷。
哎 郁闷啊 没办法啊 何止是内地的 不管哪个国家的到了内地就被减得不成样子了 还有很多好电影不引进 电影总局审查有问题
『叁』 23年前，明星云集的邪典港片，内地删减15分钟，至今是童年阴影
回顾八九十年代的香港电影，非常流行分段式恐怖电影。
自七十年代邵氏时期，名导李翰祥就热衷于以分段式集锦的形式，制作各类短小精干的短片合集，令邵氏电影导演深受启发，由此催生出分段式恐怖片。
九十年代，这类分段式恐怖片风靡一时，涌现了不少卖座系列电影。
比如此前推荐过的《夜半一点钟》三部曲，同时期还有著名的《阴阳路》系列。
这两个系列尤其具有代表性，每一部中包含三段风格各异的恐怖怪谈故事。
此类电影制作成本低廉，经常在市场上以小博大，因此有片商迅速跟风制作。
1999年，世纪末的节点上，著名电影人黄百鸣投资了一部与内地合拍的分段式恐怖片《怪谈之魔镜》，又叫做《古镜怪谈》。影片集结了 谢霆锋、林心如、徐帆、罗兰、汤宝如 等十余位港、台、大陆明星，以现在的眼光再看可谓星光熠熠。
电影在香港上映时，票房惨败，仅仅收获了300多万票房，但此片却在次年被引进内地公映。虽然内地版相较于港版做了很多修改，却在当时大获成功，收获了1100万的票房，成为当时国产恐怖电影的黑马。
更重要的是， 这部电影的出现，直接影响了之后二十年的国产恐怖片发展 。
本期「 被遗忘的邪典片 」，就带大家回顾一下这部23年前的恐怖片——
《古镜怪谈》
The Mirror
电影拍摄于1999年，由黄百鸣的东方电影公司和内地的云南民族电影厂联合出品。
影片的主要创意来自于编剧黄百鸣，受到了当时日本恐怖片《 午夜凶铃 》的影响，也因此该片在最初上映时，一度被叫做“ 午夜凶镜 ”。
故事情节分为三个不同 历史 阶段，从明朝到1922年的大上海，再到1988年的新加坡、1999年的香港。讲述了一面沾满了几代主人怨念的古镜背后的惊悚怪谈。
明朝末年，一间大宅内张灯结彩，正在举办喜事。
青楼名妓 艳红 （姚乐怡 饰） 即将嫁给一名出手阔气的富商王公子 （连奕名 饰） ，姐妹都认为艳红找到了如意郎君，纷纷向她表达祝贺。
艳红满心欢喜，等待情郎进入洞房，却没想到王公子竟拿刀捅向了艳红。
艳红临死前才知道，眼前的王公子竟是昔日旧情人李大人雇来的杀手，只因李大人如今身居高位，不想别人知道他与艳红的关系，因此雇佣杀手灭口。
艳红含冤而死，临死前，将自己的鲜血抹在了卧室内的梳妆台镜子上，而那梳妆台上面的镜子，也因为妓女的怨念有了一股魔力。
这是港版的剧情，也是故事开篇的引子，交代了古镜背后怨念的源头。
但是影片的内地版和港版剧情设定有很大不同，内地版在后面还有一段情节。
杀手杀死艳红后，回来向幕后主使李大人复命，李大人满意地赏赐了杀手。
不料杀手突然翻脸，声称自己也收了艳红临死前的钱，对方要杀手替她报仇。
李大人大惊失色，未等反应过来，已经成为刀下亡魂。
内地版的结尾十分强行，但能够理解编剧如此修改故事，是为了让影片接下来正片的故事主题， 从涉及灵异元素的“怨念复仇”，变成纯粹的“人性仇杀、因果循环” 。
不得不说，这种创作手法，时至今日还被如今的国产恐怖片所沿用和借鉴。
时间来到1922年 ，民国时期的上海。
染血的梳妆镜被送到了一间别墅里，别墅女主人是一位寡妇 马丽 （徐帆 饰） 。
马丽原本有个丈夫，是上海滩著名的教授陆先生，陆先生意外去世后，马丽就和管家 王小姐 （陈紫函 饰） 以及家中的女佣人哑妹一起，住在这间别墅。
不久前，马丽收到了一件奇怪的礼物，一个古董梳妆台。
自从梳妆镜被放进家中以后，马丽就一直心生不宁疑神疑鬼。
更让她恐惧的是，她接到匿名电话，声称梳妆镜是自己的表姐所送，这勾起她不安的回忆。
原来，马丽的丈夫并非死于意外，而她的表姐，早在三年前就被马丽亲手杀死。
几年前年轻貌美的马丽嫁给了著名教授陆先生。陆先生的妻子早逝，留下两个女儿。但婚后的生活却不幸福。
由于年龄的悬殊，他们貌合神离，直到有一天，马丽终于发现丈夫出轨。
更让马丽震惊的是，丈夫的出轨对象，竟然就是马丽的表姐！
为了报复丈夫和表姐，她设计逼迫表姐吞枪自杀，又在丈夫的咖啡里下毒，将两人无情杀害，而她自己却顺利独占了丈夫的遗产和这所价值不菲的别墅。
然而马丽没想到，身边的管家王小姐和女佣人哑妹会来找她复仇。
原来，两人竟然是丈夫陆先生的女儿，一直伪装身份，混在马丽身边。
最终，王小姐枪杀了马丽，同样，马丽的血也喷溅在那梳妆台的镜子上。
第二段故事来到了1988年，新加坡。
事业有成的詹律师与美丽女郎Laura发生一夜情，事后被Laura的黑道哥哥上门逼婚，詹律师只好答应与Laura结婚，Laura当即搬到了詹律师家中，并搬进来一架古董梳妆镜。
詹律师原本在行业内很有名望，可最近却经不住诱惑，为一个犯有杀人罪的富家子弟辩护，最终替他脱罪，换取了高额律师费。
大功告成后的詹律师准备去度假，尽情享受得来的不义之财。
中元节的晚上，詹律师开车回家的途中，突然在车后座上看到了被害人的身影，正死死地盯着他，吓得他惊慌失措，导致发生车祸。
遭遇车祸的詹律师被严重毁容，好在他有的是钱，请来著名整容师为他整容。
一切进行得非常顺利，终于等到拆线的日子。
但让他没想到的是，整容医生居然是按照被害人的照片修复面容。
阴差阳错下，被整容过的詹律师，居然换上了被富家子弟残杀的受害人的面容，让他再也不敢照镜子。
时间来到1999年的香港。
染血梳妆台几经易主，被送到香港的一家古董家具行。
蓝姨 （罗兰 饰） 早年和丈夫含辛茹苦赚下偌大家业，丈夫去世后，孙子 麦迪 （谢霆锋 饰） 就成了她唯一的牵挂，蓝姨将孙子送去国外读书深造。
几年后，麦迪毕业后回到香港，蓝姨早就盼着孙子回家，并有心撮合远房亲戚家的姑娘小茹与孙子麦迪在一起。
不料，回港的麦迪，却带回了一个不懂礼貌、洋气十足的未婚妻 小梅 （林心如 饰） 。
蓝姨观念传统，对这位未来的孙媳妇感到不满，可当着孙子的面毕竟没有发作。
某天，小梅带着麦迪一起逛街的时候，路过古董家具行，买回了那件梳妆镜。
经过一段时间的相处后，小梅的做派和蓝姨格格不入，让蓝姨内心不快。就在此时，小梅意外发现，蓝姨竟然有着万贯家财，还交给了亲戚家的小茹来负责管理。
小梅表面上看似单纯，实则工于心计。
为了图谋蓝姨的家产，她一反常态地极力讨好蓝姨，并狠毒地将她杀害。
然后又栽赃嫁祸于小茹，最终一箭双雕，顺利成为了未来的豪门女主人。
就在小梅以为阴谋将要得逞，却意外露出了马脚，被艾迪发现真相。
艾迪打算报警，小梅却已经走火入魔，想要杀死艾迪。
结果贪婪的小梅自食苦果，误杀了自己，血也喷溅在那镜子上。
时间来到2000年的台湾。
一名古董店女员工在擦拭镜子时，从镜子看见恐怖异象。
显然，古镜的怨念仍未消散……
电影的故事到此戛然而止。
以现在的眼光来看，这部《古镜怪谈》的主演阵容相当强大，集结了港、台、新加坡和内地的演员，故事分别发生在上海、新加坡和香港，时间跨度从明朝末年，到民国初年，再到现代，几段故事通过一件古董梳妆镜串联起来，在当时的分段式恐怖片领域还算比较有新意。
第一段故事中，徐帆饰演的蛇蝎女人和陈紫涵饰演的复仇孤女，故事中间用了不少闪回，来增强故事的悬疑感，徐帆从出场时坐在轮椅上弱不禁风的柔弱妇人，到随着故事推进，逐渐揭晓她从少年时就心机深沉，因为嫉妒而害死了表姐夫，其性格转变让人不寒而栗。
三段故事中，这段戏设计最为完整，演员的表演与其他两部短片相比更加成熟，而且古镜在这个故事中有很重要的剧情推动作用，与之相比， 另外两个故事中的古镜的存在，则多少有些强行往上凑的嫌疑 。
新加坡这段情节比较俗套，也是和内地版差别最大的部分。
内地版不仅去掉了詹律师和女友Laura的黑道哥哥的恩怨纠葛，同时去掉了故事中的灵异元素 ，詹律师发生车祸前，被害人的照片掉落在车后座上，突然变成了被害人的鬼魂坐在后座，死死盯着詹律师，但在内地版中这段戏被剪掉。
值得一提的是，影片的内地版和港版剪辑、内容有很大不同，两个版本大约相差约15分钟的戏份。
至于故事的第三段，应该是全片拍得最差的一段。
故事冲突十分牵强，人设转变毫无逻辑，编剧似乎完全不考虑故事的合理性，小梅的杀人与嫁祸过程仿佛儿戏一样。
更尴尬的是演员的表演，影片请林心如和谢霆锋大约是冲着两位当时的年轻偶像的人气，谢霆锋当时已经在歌坛小有名气，但演技实在很青涩，林心如因为《还珠格格》红遍两岸三地， 可要饰演一位蛇蝎女魔头，实在有些超过她当时的表演能力 。
但本片更重要的意义，可能是开启了国产商业恐怖片的 探索 之路。
众所周知，基于不可抗力因素，内地进入九十年代之后，恐怖片几乎已经绝迹于银幕，而在合拍片领域，创作限制更多，因此香港片商极少在内地试水纯恐怖题材电影。
本片在香港导演署名是萧荣，但影片能在内地公映离不开另一位幕后功臣， 导演阿甘 。
阿甘，原名刘晓光，他大学学的是无线电通讯专业，毕业以后在深圳先科节目制作中心任职，期间开始试水自制影视剧项目，《古镜怪谈》是他第一次挂名导演的作品。
作为一部分段式恐怖片，影片分别在内地、香港和新加坡取景，其中的内地部分的导演就是阿甘，影片投资仅600万，却在内地公映以后，斩获了1100万票房。
电影成功以后，导演阿甘便一头扎进了国产恐怖片创作领域，之后几年间接连推出了 《闪灵凶猛》、《凶宅幽灵》、《天黑请闭眼》 等低成本恐怖惊悚片，均突破了千万票房，让阿甘一度成为国产恐怖片的代表人物。
由阿甘开始，带动了国内影视公司开拍低成本恐怖片，在当时的媒体报道中，导演阿甘被形容为“国产恐怖片的领军人物”，当时国内很多打算拍恐怖片或者正在拍恐怖片的导演恐怕绝大多数是受到阿甘的启发。
尽管这些国内恐怖片经常上映后恶评如潮，但又经常票房大卖，事实证明，恐怖电影自然有观众和市场，虽然制作和故事水准平平，情节不外乎故弄玄虚、疑神疑鬼，但依然不妨碍它们成为为数不多的能赚钱的国产片 。
从这个角度而言，阿甘和这部《古镜怪谈》，可以说引领了日后二十多年间国产恐怖片的发展。
毕竟，国产恐怖片沦为烂片的代名词，也是从阿甘这代导演开始的！
『肆』 只因内地版本被删减6分钟，却让刘德华付出从神作到烂片的代价
对于刘德华很多人都比较的了解，无论是作为歌手，还是作为演员，都交出了很多经典的作品。同时，他是一个 极其乐于为电影自我牺牲的演员 。哪怕是让他去演 邋里邋遢的流浪汉 ，也 绝对不会犹豫。
但是，在他参演的众多的作品中，最特别的一部就是 《大只佬》。 该影片讲 述了一个能够看到前世今生且预知死亡的和尚，在帮助警察破案的过程中，却发现自己已经深陷因果循环的劫难之中 。
剧组为了让刘德华能够体现出比常人很大只的感觉， 特地邀请LA的特效化妆师前来帮忙打造妆容。 每次刘德华都需要提前化妆 长达8个小时 ，而这对于他来说也是一种 精神上和身体上的双重折磨 。
同时，还邀请了 当红艺人张柏芝 加持，并且在里面增加了很多破案的细节以及 无处不在的宿命元素 ，得以让整部作品除了 搞笑 之外，还增加了 几分深度 。
而这部电影也没有辜负所有成员的努力，最终拿下了 金像奖最佳电影和最佳编剧等奖项以及香港电影金十大华语片 。而男主刘德华，也顺利跻身 影帝 的行列之中。
尽管该影片在香港好评如潮，但是在内地却被很多人称为烂片 。至于为何变成这般，那就是为了 能够过审成功，将很多涉嫌封建迷信的片段进行删改 ，最终该影片 从原本的92分钟变成了86分钟 。同时，该影片还将原本的片名 《大只佬》改为《大块头有大智慧》。
可能很多人觉得 只删减了6分钟 ，根本不至于直接从神作沦落为烂片。但是，该影片删减的6分钟，恰好就是 整部影片的关键所在 ，也是大只佬为何能够看透别人因果的原因。
就这样， 原本是讨论因果和宿命的经典题材，变成了夸张悬疑的 搞笑 剧， 以至于很多人观看的时候，根本看不懂导演到底想说些什么，最终就 只好打了差评，还在豆瓣上进行各种的抨击和指责 。
说实话， 至于以杀止杀这种处理方式，到底是对是错，一直都没有争论出具体的结果。 而这部电影从各个方面去阐述以杀止杀并不是解决问题的方式，以此来 警醒人们不要继续错下去 。
不知道， 你们还记得这部作品呢？看的是哪个版本呢？ 或者说对此是怎么看待的呢？可以在评论区说出你独特的看法
『伍』 电影也分‘香港版’和‘大陆版’的吗我指的是香港电影到大陆放映就被删减什么的，看香港版的就可以看完
不一定都删减，只是国内审查比较严，所以如果有过度暴力色情政治不正确的就会剪
『陆』 国内哪些公映的电影被你发现删减了
《天生一对》。考虑到影片的积极意义和相关情节在电影中的重要作用，片中触摸乳房的镜头在上映时将不做删减。希望通过这部贴近生活的影片提醒女性关爱乳房健康，抱着积极的态度面对疾病。 海报就惹了一堆麻烦的《天生一对》这次在内地倒是大逆转。在香港的海报被禁，内地倒还活着。
『柒』 大只佬（大块头有大智慧）内地版删减了什么情节
这部号称贯穿禅学的电影，无幸看到完整版。但对于内地版的删减太多不连贯的印象。没那么深刻，所以说不出删与不删的利弊。内地被删了30分钟……差别之大以至于使得很多内地观众对该片在第23届香港电影金像奖上一举荣获最佳影片、最佳编剧以及影帝影后四项大奖深表质疑。
内地上映的版本不是杜其峰自己剪的，问他看过没，他不屑的一摆手喷出几个字：我不要看。唉~谁的悲哀……
港版；张柏芝被惨杀后，头被吊在树上被刘德华发现。
内地：大量涉及哲学及神学的内容被删剪
推荐你去看下完整版的
『捌』 内地公映的<龙城岁月>比起<黑社会>是不是被删剪了还是仅仅换了个名字
删减了15分钟。
内地版的《黑社会》被改名为《龙城岁月》，虽然被删改了15分钟左右的戏份，影片的大致结构与香港版相差无几，但开头和结局却遭到了严重删改，黑帮青年领袖古天乐饰演的的占米也摇身一变成为警方的卧底。
追究起影片的构思，本片最初期选用的是《选佬座》这个名字，可谓一针见血点明主题，但未能通过香港的审查，所以改成了《黑社会》——而在内地甚至改为了风马牛不相及的《龙城岁月》。
剧情：
香港一个虚构的传统帮会面临两年一届的选大佬时间，但这个帮会此时遇到很多麻烦：警察死盯不放，旧大佬不想卸任，帮中大佬的信物不翼而飞。
于是帮会决定选出帮中最厉害的“五虎”追查信物下落，这五人之前分管不同地域，素未谋面，各自行动中与信物有过接触，突然感到一种权威和力量，于是他们对生命的看法发生了改变，他们决定一起加入这场大佬的角逐中。