1. 如何评价刘德华的电影《桃姐》
在中国的电影界，一直有一种很奇怪的悖论：艺术价值极高的文艺片从来都是用来拿奖的，而不是用来称霸电影市场的，好像它们是阳春白雪，而观众们是下里巴人，永远无法在一个频道上欣赏。
人文气质的导演许鞍华通过塑造桃姐这样一位平凡、普通、没有社会地位与财富的小人物，表现出拥有无限真情与爱的人，是可以赢得别人的尊重与爱戴的。人心中的善良与美好在付出与回报之间得以体现，并最终实现了人与人之间的平等与尊重。
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2. 桃姐的观后感
在观看完一部作品以后，相信你一定有很多值得分享的收获，这时候十分有必须要写一篇观后感了！快来参考观后感是怎么写的吧，下面是我整理的关于桃姐的观后感（通用10篇），供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
桃姐的观后感 篇1
看完《桃姐》，印象最深的一个镜头，是一位常养老院跟妈妈吵嘴的女儿，在妈妈过世之后，拎着妈妈的遗物，站在大厅哭。这是一个不新鲜的情节，但是许鞍华没有用近景，没有用特写，甚至没有用正面，只是一个中远的背影。而且只占了画面的近二分之一。左边的二分之一画面，是两个老头在悠闲地下象棋，一个中年女护工悠闲地嗑瓜子。
这样对比感强烈的画面，导演想表达什么？亲情的逝不可留？社会对老人的淡漠？还是生命的残酷？但正如许鞍华自己所说，拍这部电影并不是指向什么社会现状，而单纯是因为她自己也已经六十五岁，是一个老人家。所以就像有位导演所说，电影的本质是记录。许鞍华正是用一种淡淡不着痕迹的手法，在记录自己的老年。跟《让子弹飞》这样的电影不同的是，《子弹》记录的是老骥伏枥，是姜文在记录三位主演四五十岁依然很牛的这么一种状态，而《桃姐》则是记录一种洗尽铅华，淡泊如水的状态。
正是这样的一部电影，如同最简单的白开水，非但从头到尾的口感和味道是一样的，就连吞咽的节奏都一样。最开始看了海报和宣传，我以为这会是一部催泪弹，但它不是；后来看到桃姐住进养老院之后的种种，我又觉得它会批判凉薄，但它没有。《桃姐》所拿出来给观众看的，都是最日常的生活画面，碎片式的画面，甚至很难说有什么明显的叙事线索。电影本身没有起伏，有起伏的都是观众的心绪。全片甚至连配乐都很少用，只在罗杰接桃姐回家，两人一起收拾旧物那一场，起了淡淡的配乐，依然是像电影的口感那样，摒弃煽情，但求温情。我想这跟许鞍华的人生态度也有关，六十五岁的她至今未婚，无儿无女，跟妈妈一起租房子住，即便是在业界，也是为数不多的坚守自己创作阵地的导演，可是这不代表无依无靠的老人家就要摆出自己无助的一面来博取他人的泪水。文章开头那位过世的母亲，面对儿子的不孝，女儿的责难，尽管眼神令人心碎，但是脸上依然坚强倔强。所以在阅读本片的时候，不但老人深有感触，便是年轻人也会忍不住想像自己的晚年。
叶德娴也是一位老人了，从我第一次在《与龙共舞》中看到她，再到现在的《桃姐》，她都奉献出了自己教科书般的表演。她刀子嘴豆腐心，怕罗杰旧病未愈不许罗杰吃牛舌，但又精心烹饪了一块赞不绝口的牛舌；她被罗杰接回家首先摸摸家具上的灰尘，一脸不满但又细微得几乎看不出来；她自己已经不能再照顾罗杰，便想张罗着再找个佣人，絮絮叨叨啰啰嗦嗦提了一大堆要求，好像她已经不再是一个佣人，而是一个母亲；她怕给旧东家添麻烦，无论是要自己掏钱住养老院，还是一次又一次地回绝旧东家的馈赠，都令人觉得那节俭与善良，似乎是出自家佣对主人的客气与感激，但更加是出于桃姐朴实无华的本性，毫不矫揉造作；她盛装打扮跟着罗杰看首映，好心劝告身边的宁浩别吸烟，自己看电影看得睡着，却固执地跟罗杰说电影很好看；她知道坚叔老不修，但豁达大方地对很不满的罗杰说，他还玩得了多久呢。叶德娴与许鞍华一起，塑造了身材矮小可爱可亲的桃姐，塑造了一个成功而完美的桃姐。
没有生离死别，只有一张张空床位，只有一场追悼会，一张黑白照片，和坚叔的一束白玫瑰。导演刻意回避，因为那已经不是桃姐的生活。在末日之前，桃姐仍然温暖了身边的每一个人，也温暖银幕下的我们。
这部不是为了对抗而诞生的香港电影，算是尚存的香港电影。然而它放之四海皆动人。不着痕迹、不动声色，但却代入感极强，这就是一部好电影。对于这样的电影，无法也不忍心从任何技术层面上评判分析，只能如标题所说，不作评论，只谈感受。
桃姐的观后感 篇2
去看《桃姐》之前，早就听说这是一部催泪大片，主仆深情，老年境遇，乃至对生死的探讨，所以我也备好了纸巾，只等泪闸开放。但真正在影院里看下来，我的纸巾基本没派上用场。是没有被打动么？不是，只不过许鞍华拍得极尽克制，一切可能煽情的桥段都弱化或避开了，甚至连音乐都没有用。我想，《桃姐》并不是一部非得让观众痛哭流涕的电影，但如果你真的看懂了，心里一定会五味杂陈，那种无法言说的感触可能比眼泪更珍贵。
感谢《桃姐》这部电影，它的价值，不仅在于带给我们善待身边人，更在于它能妥帖地关照我们心中的忧伤，看似灰暗的调子却让人豁然开朗。桃姐的一生，不敢说历经艰难，亦是有苦难有心酸，她不仅安慰着电影中形形色色的人，其实也在安慰着银幕前的我们，其中默默流淌的温情，不悲不喜的生死观令人感动之余浮生几分思索。
这部电影也向我们揭露了当今社会丑陋的，或许为人所知的现象——养老院。虽说养老院是老人们乐享天年的地方，但是，在这部影片中，我们看不到，我们看到的只是破旧的设施，平淡的服务态度，以及从那位女工作人员口中得知的养老院背后的种种猫腻，一条条的利益食物链，将老人们本该拥有的幸福晚年捆在了老人身手之外，看似一触即得，实则遥不可及，我们看到的，我们听到的，只是表象，这部电影带给了我们真实，让我们不禁为如今所谓的朝阳产业所担忧，所顾虑，儿女们为了养老费而不和，将孤苦的老人搁置在中间，实在令人心寒……
我们的一生中或许会路过几千里土地，擦肩而过数百万人，只是相交能有几许，知己复有几个？这个世界的转速是在太快，多少人在拼命追赶不敢喘息，生怕被离心力甩脱。然而人性中最善良宽厚的部分却让他们产生了深刻的羁绊，演绎出一段段看似意料之外、却又在情理之中的“别样”温情。
看罢这部电影，也许你会燃起一番冲动，想要去了解和珍惜出现在身边的每一个人，他们或许身份低微，或许并不起眼，或许本与你瓜葛甚少，或许有着你无法忍受的缺点，但成就一段感情的永远不是外在的标识，而是两扇敞开的心扉。
桃姐是母亲、亲戚、佣人、邻居、朋友，桃姐可以是任何人。当我们在世上拼搏奋斗，在追逐着各种名利的同时，是否能够停一停，静下心来看看属于自己的那个桃姐？罗杰做到了，所以桃姐的离去，并没有留下遗憾。而当我们离去的时候，会否同样的不留遗憾？当我们不停索取的同时，是否能够问问自己，究竟给予过和奉献过什么？其实人生不必一定轰轰烈烈才叫精彩，生活，平淡、简单、真实，桃姐用她的一生来印证了这句话。在最简单平淡的生活里，真诚的去对待每一人、一物、一事，才能感受到最真实的幸福和爱。看着影片中的各种人来人往、悲欢离合、死亡和新生，不停的轮回，这是最根本的自然规律，如何在其中留下有价值的东西？也许不是物质金钱，也许不是名誉地位，也许不是什么丰功伟绩……而是当成败生死之时，内心是否能够透明纯净。就如影片结尾处，罗杰再次拖着行李走近住宅时，仰望自家，桃姐就在那里，没有悲伤，没有遗憾，没有离开。
那么，你的桃姐是谁呢？
桃姐的观后感 篇3
“A Simple Life”，这是电影《桃姐》的英文名。和名字一样，电影中的画面、情节都和现实生活一样朴实。但这质朴的片子却闪烁着母性的光辉。
看完电影，眼泪流了几次。很多时候，我们把一切都当做理所当然，对亲人的付出都视若无睹，我不禁要问问自己，到底是怎么了？桃姐，很像我的妈妈。赞许的眼神、悉心的照料、坚强的倔强……桃姐身上有太多母亲的`影子。而如今荧幕外的我在看电影的时候才真切感受到了妈妈的心。
直到现在，我依旧对离家那么久愧疚不已，不管我取得什么成就，也不管我能组建什么样的家庭，妈妈只有一个，而我却没有好好珍惜。我在想，那段日子，她有多想我和哥哥。
然而，时间不会倒回，它只会自顾自地往前走，追不上的人们陷入深深的回忆陷阱。我的旧伤口又在隐隐作痛。很长时间没有安静地在电脑前面码字儿了，大脑一阵阵地空白，但心里的感受、内心的悸动还在，只是不知道化为文字该如何表达。
妈妈已经走了一年多，然而我的回忆却从来都没能有一丝丝减轻痛苦，就算愈合，也随时都有可能复发。虽然妈对我说她很知足，最后的日子能和两个儿子在一起，但我们心里清楚，我们做得还远远不够。在家人和事业发生冲突的时候，我们自以为是地选择了事业，而这也许会成为我们后半生都在悔恨。
写下这些，是告诉那些远去的游子，时刻惦记远方等待你们回家的亲人。他们，才是一生中最最宝贵的财富。
桃姐的观后感 篇4
1月21日，我在神舟影城观看了《桃姐》这一部电影。
这是一部发生在一位名叫桃姐的老佣人和一位名叫罗杰少爷之间的故事。桃姐十年如一日地照顾与陪伴罗杰少爷成长，而她已日渐衰老。俗话说“病来如山倒”，有一天，桃姐中风了，右手居然不受控制了！医生说，她的身体已不容乐观，以后都得要人照料她。工作繁忙的罗杰只能送她到养老院。他时常去看她，陪她聊天，仿佛一对母子一般。桃姐的心渐渐地放开了。
观看了电影以后，我的心情一直很低落。回来后，我一直对妈妈说，他们太可怜了。
“老人们难道没有吃的吗？他们对慰问的食物那么感兴趣。”
妈妈说：“老人们行动上不便，不能到市场买，只能等着亲人探望的时候带来，可是有的亲人总有各种理由没来。所以……”
“哦。”我陷入了沉思。
此刻，我懂得了最关键的一点，那就是对待父母不可以嫌弃他们。比如走路慢呀，这些都不能怪老人。其实我们小时候还不是这样吗？从不会走路到学会走路跑步，爸爸妈妈有嫌弃过我们吗？我们吃饭的时候把桌子撒了一地，爸爸妈妈耐心地收拾残局，教我们怎么做得好一些。他们老了，走不快了，听得不利索了，现在轮到我们等他们，等他们慢慢走路，慢慢吃饭，难道不应该吗？
有句话叫：心不容父母，怎能容天下？就像我今天早上，想起来脸上发烧啊。那时候，因为觉得煎饼实在太好吃了，根本没有多想，一口气全吃光了，一点也不留给爸爸妈妈！
我决心改掉不为父母着想的坏习惯，做天下、全世界最好最棒最孝顺的“诺贝尔奖孝顺儿女”。陪伴老人，不是用钱就可以做到的事，要持之以恒，要用真心去陪伴。
桃姐的观后感 篇5
“能有桃姐在我家服侍那么多年，是我的福气。”
这是电影《桃姐》中男主角少爷说的一句话，也是令我最感动的一句话，它表面上是对桃姐60多年工作的认可，实际上表达了少爷对桃姐的一颗感恩之心。
桃姐小时候家境贫寒，被送到了一个有钱人家做下人。她任劳任怨，勤勤恳恳，服侍了几代人，直到得了中风。她为了不连累主人，自愿进了养老院。而那位少爷却放心不下，陪伴她走到了生命的尽头。我被少爷的行为深深感动了，他能放下自己的架子，用真心去照顾一个下人，这不是感恩又是什么呢？
其实，父母把我们拉扯这么大，也不容易，我们也应该感恩他们，用行动帮他们做一些事，就是最大的感恩。
有一次，家里来了很多客人。客人走后，留下了很脏的地板，父母那时又忙得不可开交。他们早出晚归，上了一天的班，也很累了。我看到他们又困又累的样子，决定自己分担一下家务反正也不是很难做。
我找来拖把，打了一桶水，开始了工作。这是我第一次心甘情愿拖地板。我将拖把摔进水桶里，水桶马上开了花，水花四溅，开到了墙壁上，白墙变成了黑墙。后来，我吸取了教训，不那么用力摔了，而是轻轻地往上提，水就不开花了。
才拖了两个房间，我的手就起泡了。妈妈心痛地说：“不要拖了，等一下我来拖。”我没有听她的话：“这么累，你休息吧，我拖就行了。”妈妈被我的话感动了。我提着脏水到卫生间换水，不小心滑倒了。“算了，不拖了。”我生气极，一屁股坐在沙发上。过了一会，我又想到了辛劳的父母。我不能总是享受，也要劳动，帮助父母做一些自己能做的事。
一个懂事的孩子，懂得感恩的孩子，也是父母的福气。
桃姐的观后感 篇6
电影结束，掌声响起，《桃姐》内地首映场，我有幸身在其中。
然而，看了《桃姐》，情绪复杂，一方面觉得它是一部不折不扣的好电影，之前获得的所有荣誉都实至名归；另一方面，甚至担心自己没有勇气再看一遍，不是它不够好，而是怕他们无法承受。
生老病死，除了生，其余尽是灰暗——当《桃姐》把衰老、病痛、死亡，用大银幕充分放大呈现眼前时，真的让人忍不住写下这样的句子。每个人都会老，每个人都会有无力无奈无助的那一天，那是多么残酷的图景啊，一如《桃姐》里老人院的群像：孤独的老人，除了躺在床上和起床吃饭，生活似乎只剩下了呼吸；无力的老人，身上系着小孩子吃饭的围兜，等待护士一个个喂饭；寂寥的老人，没有家人，没有探望，只有政府的救济金帮助她在老人院熬过一个又一个除夕之夜……
看着看着，我觉得这根本不是什么电影，而是生活本身。我们坐在电影院里，只是在观看别人的生活，生活有多少种味道，《桃姐》就有多少种味道。电影里面有欢笑，有泪水，有希望，也有来自内心的恐惧。
写着写着，一切豁然了。正像《桃姐》里，我们看到的不仅是生命的衰老无力，还有生命的爱，生命的尊严，那些小人物身上生发出来的善和美，那些生活细节中流露出来的人性光辉，那些生命的喜和乐——所以，看《桃姐》的时候，笑声响起的次数，也压根儿不比一部喜剧少多少。
人人都怕老来潦倒，其实并非完全是怕孤独、没有人照顾、经济能力差等，而是怕从此丧失了做喜欢的事情、过自己生活的权利。然而一部《桃姐》，据说让很害怕此的许鞍华真的泰然了：即便你有儿女，他们不一定可以照料你，即便你有很多钱，确实可以雇最好的护士来照顾你，但到头来还是雇佣关系，那感受未必就比孤老好，所以潦倒不可避免。生老病死，是种自然，叶枯叶绿，花开花谢，真的无需担心太多。
直面《桃姐》，不会恐惧了，可以再看一遍。
1、这部电影里有很多明星，但你几乎都看不到，只看到一个个真实的人。
2、这部总体气质悲伤的电影笑点却比泪点更多，但没有一处刻意的煽情或者搞笑，让你快乐或者悲伤的都是生活本身。
桃姐的观后感 篇7
每一个人的生命从诞生那一刻起，便开始了一个严肃的话题－－－那就是人生…，从出生到死亡，其实无论长短，都是一次生命的过程。
深圳的天气就像有些人那样变幻无常，说不定你刚跟朋友说过夏天了，第二天又可能要跟朋友修正，是过冬天！咳嗽从“两会”开幕那天就开始了，现在两会都闭幕了，我的感冒却还没好。突然觉得这所谓的“两会”竟然跟我与及身边的这些人一毛钱的关系都没有！
网上看到《桃姐》的评价很高，虽然只是个文艺片，说是很值得一看。于是昨天下午奋然的决定不上班去看电影，买好票一个人头也不回的进了电影院！电影院的人数不多，或许在正常上班时间里能像我这样自由或者说闲的人太少了！这个世界就是这样，有些人忙要命，有些又闲得要死！这样的人生我都不喜欢，觉得人生就要张闲有度！我很佩服一些白领，说一进了写字楼就不知道这一天的天气了，似乎除了工作一切都与她无关了！
看《桃姐》真不是冲着刘德华去的，影片用简约略带幽默而又不缺温情的手法讲述了一个给香港的富人照顾了人家祖孙几代的保姆老无所依时，主人反过来照顾保姆的故事！没有娇情也没有做作有的只是真诚。特别是剧中刘德华黄秋生几个儿时的伙伴在刘的家里吃牛舌给桃姐电话，大家对着电话念那顺口溜时，无一不让电影前的每一个人动容和感动！敬老院里各式老人生活和所需，没有煽情，也没有哭泣，影片用最简单的的拍法让我们深深体会到了孤寡老人的无奈和悲凉。甚至到来的死亡都显得那么的平常和宁静，而在那平常和宁静后面又是多么的无奈！如果有一天，我们的父母老无所依，我们又到底能为老人做些什么呢？请善待我们身边的老人，更别忘我们身边的桃姐！终有一天我们也会老去！好电影总是会让人想到自己。
陈弋弋 说：《桃姐》就是这样的电影。城市里太多我们这样的孩子，少小离家老大不回。故乡曾经是义无反顾要离开的地方，如今却成了再也回不去的乡愁。父母曾经是必须叛逆的对象，如今却变做两个让人失语的苍老背影。
佛曾说：只有心中装着别人才能真正拥有自己。
桃姐的观后感 篇8
桃姐，一个生活中平凡的小人物，一个先后照顾了梁家四代人的佣人，平平淡淡的一生，却反映了生活中的温暖。
影片用细腻的电影语言讲诉了一对主仆之间不是亲情却胜似亲情的感人故事。不刻意、不矫情、不做作，用最自然的生活来完成对人物的体现。桃姐抚养罗杰长大，一直在身边照顾着，那份关心早已超越了主仆之间的关系，更像是亲情。直到桃姐中风，为了不连累罗杰，选择了去老人院生活。在那里，她目睹着子女为负担养老费而争吵，目睹了年迈的老婆婆独自生活在养老院十多年却没人来看望。桃姐善良，可以和养老院的老人们一起分享燕窝粥。可以说，桃姐是不幸的，因为她无儿无女，终身未嫁，可她又是幸运的，在她患病到死去时都有人陪伴。
正如这部片子的英文名《A simple life》，简单的生活，这就是我们的日子。平常的日子，人人面对，柴米油盐酱醋茶，看起来琐碎的情节恰好最真实的反映了生活的原貌与状态。影片没有大喜大悲的剧情，总是拿捏的很好，让观众自己去体会其中的深意。直到影片的最后，桃姐病入膏肓，即使这时影片也没有过多的渲染悲伤的气氛，一直以一种润物细无声的方式进行着。
当两个人在看完首映后，相携漫步在街头，一路上聊着有趣的话题，听到桃姐的笑声，镜头追随着他们的身影，不远不近，这一幕仿佛人间所有的温暖都定格在这里。看完《桃姐》，总是被影片中的生活细节画面感动，那么真实，又那么温暖。
主仆二人的感情就像是乌鸦反哺一般，桃姐照顾年幼的罗杰，罗杰照顾年迈的桃姐，两个人胜似亲情的情感始终温暖着心灵。看到桃姐，就像是看到了身边的老人，那样为子女付出的，不求回报，病倒了还怕连累家人。看看老人院里那些孤单的老人，为子女忙碌了一生，到最后连探望的人都没有。老人院里的生老病死，老人们的孤独，在影片里显得那样稀疏平常，就像是一件自然的事情。面对生死，顺其自然。
平淡的生活，真实的情感，简单的生活，真正的温暖，这不仅仅是一部电影，它就是生活。
桃姐的观后感 篇9
《桃姐》整部剧表演最为细腻的当属叶德娴，也是整部戏的精华所在，可以说没有叶德娴就没有现在的《桃姐》，《桃姐》观后感。
《桃姐》在剧情上并没有多大突出表现，它所要表达的主旨也过于泛滥。尤其是华仔的表演，就一跑龙套，表演做作，缺乏必要的感情起伏转折。
许鞍华导演的作品一直以一种独有的细腻、感性认知深入人心，相比于她以前的作品，个人感觉《桃姐》更像是一个人的电影，专属为叶德娴量身的电影，这也导致了叙事在群体中缺乏认知的张力。剧中，叶德娴的台词是简短甚至是重复的，这所体现出的正是当代人生活的“失语”，不能说……不会说……不用说……总之只是不说！很多人是喜欢这种状态的，因为他们认为这里面有千言万语的深情，然而实际上却是人心底的互不了解。太宰治在他的《人间失格》里提到，彼此以为相互了解，其实谁都不知道对方真正的需要，到最后还不是在葬礼上痛哭又一个知己的去世。
看完《桃姐》，借着那股感情冲动，写下了久久的那些沉思：
死亡与衰老是哲学中永恒的话题之一，正是由于时间的界限，生的意义才得以彰显，观后感《《桃姐》观后感》。荒谬与执着，正是所有人的命运。对于大多数人来说，这一切就是所谓的“性格即命运”吧。看完《桃姐》，很想对你说，还是结婚吧，虽然男人靠不住，但总归有人可以依靠。
维特根斯坦曾以一种无与伦比的决绝说出"死亡不是生的一部分"，那衰老呢？《桃姐》中说"生有时，死有时"，但衰老却无时不在。我还能说什么呢，或许我连说的时间都已没有了。其实，人甚至是没时间去后悔……
人生这个命题的证明，像极了反证法。先预设一个前提，然后用一生去证明，最后当生命结束时却得出一个与前提矛盾的结论，于是人知道了"哦，原来这是错的"然而可悲的是，人至死却也不知道到底什么是对的。广义上讲，人生或许是没有对错的；但具体到活生生的生活，没有了对错，还会剩下什么呢？桃姐常说的一直都是“哦，不要，不要……”不要什么呢？不要问我。
桃姐的观后感 篇10
看罢影片《桃姐》的第一感受是：真情守护是悲凉现实人生的最美好出口。继而深感这部包含着爱、尊重以及尊严的影片来的是时候，曾有部老片里有过这样一句台词：“爱是清晨和黄昏的星辰”，似乎可以解释为对情感缺失现象蔓延的含蓄提醒。
富了口袋，瘪了真情，当真心实意已稀缺为奢侈品，人们内心深处大多趋于干涸冰冷、倦怠疲惫。在现实中即便是血缘亲情也可能淡薄成陌路，更何况非亲主仆？然而，如果彻底舍弃了这种真情实意，生命又有什么意义？《桃姐》的出现恰如一场及时的绵绵春雨，在无声无息间流淌进现代人干瘪而空虚的内心世界，让许多重口味和小清新都显得无趣又乏味。
就整体而言，影片的叙事手法平实而自然，如似水流年般地再现了现实生活的一面，人类真情的一面，某个沉痛话题也能表述的举重若轻，颇有四两拨千斤之效。可以说，影片拍得克制收敛，不煽情不刻意不矫情不做作，很多问题点到为止，却处处能打到人类情感的七寸，这体现了主创人员对生活的观察、积累、梳理和白描的功力。影片的运镜在流畅之余也颇有深意，很多场景于不经意间存有留白，意味绵长。
该片的英文片名叫做《A Simple Life》，简单生活，即便再复杂的经历似乎都能简化为一句概括，特别是事关生死的，但凡生物最终都殊途同归，只是其中的细节与滋味各不相同罢了。要将简单的生活拍得好看有趣、余味绕梁，需要导演拥有极其扎实的功底，陈淑贤的剧本经过许鞍华的消化与外化后，呈现出了许氏惯有的质朴温暖，让那些与生命对话、与生死对话、与生活对话、与传统情感对话的沉重都具有春风化雨般的魅力。
的确，这一回许导再次发挥了她的强项，聚焦了小人物的生活现状，她让没有血缘关系却情同母子的情感呈现得真实自如，颇有深远的存在感，令观众不断意识到，这是一种发自内心的感情，而非着力营造、刻意堆砌。从片中也可以看出许导想探讨传统人际关系的意思，经由该片在世界范围内的影响力，也令老外了解到了什么是中国传统式的亲情。
影片的细节部分果真属生活中的细枝末节，很多都是在惯常的匆忙中易于遗忘的，许导重拾了这些“人间俗事”，并令其如涓涓细流般润入观众心田，并各取所需地留驻了动人的瞬间。如果看得够仔细，会发现每一处镜头都仿佛浸着人物的心绪，每一个眼角眉梢侧目凝神都是生活的本真。这种细腻贴近总会牵动有生活经历的观众的心，从而产生极大的共鸣，较为年轻的观众或许会在桃姐身上看到喂养过自己的故人的影子，在Roger身上看到自己或朋友的影子。
就表演层面而言，叶德娴的演技已经到了忘我无我的境地，她于举手投足谈笑回眸间，塑造出了一个知分寸、守本分、真善良、很宽厚的桃姐，也再现了一个为家庭服务近60年的堪比家人的忠仆形象。有两处，叶德娴仅仅用表情就说明了人物内心的万水千山，如第一次听到少爷Roger在众人面前认她是干妈时，再如从养老院回家收拾旧物，最后离开家门时回头看的那一眼，这其中的感受几乎难以用言语来表达。刘德华的表演也较他以往内敛，这个内敛恰好地表现出了富家少爷Roger的内心变化，他和叶德娴所产生的互动效果，令片中母子间的情感交流显得尤为真切，且相映成趣。如两人关于眼光高的话题，再如Roger带桃姐看电影首映，散场后于街头携手散步，一路聊着有趣的话题，Roger将桃姐护在人行道内侧，镜头追随着他们的背影，不远不近，这一幕仿佛人生中温馨而短暂的驿站。
不可否认，影片具有很深刻的现实意义，也涉及了一些社会问题甚至是业内现状，参与这部分表演的诸多名人配角们在将笑声带给观众的同时，也将思索带给了观众。
3. 电影《桃姐》的背景音乐是什么歌
背景音乐就是叶德娴演唱过一首歌《赤子》
4. 电影《桃姐》中，刘德华有唱歌么。叫什么名字主题曲是什么名字。插曲。片尾曲。
老大没有在《桃姐》中亲自唱歌，片尾曲和08奥运《我和你》有点像，可以去听下
5. 刘德华主演的电影中，你认为哪十部最经典理由是什么
十、《阿飞正传》
这部王家导演的经典作品，但奈何哥哥在这部影片里表现得太出彩了，导致华仔的精湛演出倒像是在陪衬哥哥，哥哥生涯唯一一个影帝，由华仔全程陪伴，华仔的戏份不多，甚至角色的吸引力也不多，但王家卫的魅力就在于他将每个角色都调校的恰到好处，华仔的表现也绝对可圈可点。但恐怕就连刘德华都不得不承认，遇到“无根鸟”，现实世界中的男人们都将黯然失色、
九、《黑金》
黑金这部影片绝对不容忽视， 在《 黑金 》中刘德华的形象很突出，嫉恶如仇、 行事果断，但奈何他又遇到了最可怕的对手“周朝先”梁家辉。谁也没想到，梁家辉爆发起来时，会那么的霸气十足，于是华仔只是感叹时运不济。
八、《五亿探长雷洛传》
拍摄这部影片，刘德华雄心勃勃，他试图打造专属于自己的名片式影片，而雷洛原型总华探长吕乐的精彩经历，给了华仔一个绝佳的机会。这部影片可以说是大获成功，无论是票房还是影响力，都可称为华仔上世纪九十年代的最佳表现，奈何当时的他未能摘下“偶像”的帽子，也没能拿下影帝。
七、《 天下无贼 》
这部影片大概是华仔与内地导演合作中最愉快的一次经历了，王宝强、刘若英，还有葛优葛大爷，强大的阵容加上冯小刚导演，故事并不复杂，但人物塑造确实深入人心。华仔饰演的窃贼因为被傻根的善良感动，也因为想给自己即将出身的孩子一个“交待”，他选择与全世界为敌，帮傻根圆了“天下无贼的美梦”！华仔饰演的角色有浓厚的香港气息，他关键时刻的转变也有港片中较为常见的浪子回头的感觉。
六、《天若有情》
这部应该或许不是华在最催泪的一部影片，但绝对是华仔最迷人的一部影片。华帝这个角色虽然不是华仔生涯的最佳角色，但也绝对是华仔最具人气的角色之一。在这部影片里，华仔既悲情又浪漫，而全片的基调就是在极致的浪漫中渲染出男女主角的无奈。华仔很好地完成了导演交代的任务，贡献了一次全身心投入的演出。
五、《旺角卡门》
旺角卡门是刘德华与王家卫的第一次合作，也是王家卫的电影里唯一一次散发出如此浓浓的港味，这部影片江湖气息十足，而华仔的表现则诠释了江湖男女。华仔饰演的男主有情有义，他浑身上下洋溢着“古惑仔”能散发出的最大魅力，于是张曼玉饰演的阿娥对她如痴如醉，但可惜情义二字着实是一把双刃剑，最终因为情义，华仔失去了一切。
四、《大只佬》
杜琪峰导演在这部影片里放入了许多自己对人生的独特见解，宿命与轮回，佛教与因果，也因为这部影片被大肆删改，导致该片在内地观众心目众口碑不是很佳，但这部影片绝对是一部不折不扣的经典制作，且值得细细评味。
三、《桃姐》
其实在出演这部影片以前华仔的演技早就毋庸置疑，但这部影片则向我们完美的展示了：演员刘德华先生的魅力。 在这部影片里，华仔饰演的少爷罗杰全无偶像的任何报复，看上去平淡无奇的他，竟然真的成为了一个不折不扣的普通人。但就是平淡无奇，放才能凸显出其独到的魅力。
二、《无间道》
这是刘德华主演的最经典作品 ，在这部双雄对决又有众星拱月的影片里，华仔用他的精湛演技贡献了一个足以载入史册的角色“刘建明”，无间道描绘了一个黑与白交汇的世界，在这个世界里华仔饰演的男主角每日战战兢兢的生活，他小心翼翼的维护着自己光彩无比的辉煌警察生涯，但因为最深处的秘密，他的内心无比的纠结，终于陷入无间地狱中不可自拔。凭借这部影片拿下影帝的是梁朝伟，但华仔的表现真的不遑多让，真是二人的精彩演出为我们奉献了一部精彩绝伦的“卧底大戏”。
一、《暗战》
刘德华个人表现最出彩的一部电影 ，如果要评选华仔生涯最佳作品，暗战当之无愧。其实这不是杜琪峰与刘德华第一次合作，但在这部影片里，华仔真正放下了偶像的包袱，他全身心投入到表演中，而刘德华的投入在杜琪峰的调教下立竿见影，他拿下了金像影帝，演员生涯第一次。在这部影片里，华仔游刃有余的扮演了一位 即将离世的 高智商犯罪分子，因为他无所畏惧，所以他可以肆无忌惮的挥洒着自己的智慧。华仔在这部完全个人秀的作品里光芒万丈，但那一刻你看到的并不是刘德华，而是大盗张彼德。华仔靠这部影片拿下金像影帝，可谓实至名归。
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大家的经历不一样，看电影的感受也不一样。所以标准嘛，难免和大家的不一样。这个十大经典肯定会有争议。
这是我认为的十部经典，排名当然也分先后：
在这部影片中，刘德华不是主角。刘德华只是其中的一个配角。台词很少，心理活动要通过神情、动作来传达。
在《阿飞正传》里，刘德华出现的镜头多是披着雨衣在街上巡逻。
刘德华在《烈火战车》里，是个追风少年，喜欢赛车，喜欢和风赛跑。他倔强、叛逆、执着，对待女友还有点大男子主义。
周润发的赌神，是高高在上的，是神，不是人间的帝王。刘德华的赌侠则不同，多了几分洒脱和随性，很是平易近人。
在这部影片里，刘德华从雷洛的青年演到了老年，从正义阳光的小警察到只手遮天的大探长，跨度很大。
《天长地久》是刘德华作为天幕的老板，首次对文艺片的尝试。相应的，《天长地久》不卖座，没有得到它应得的掌声。但是个人认为，他作为替身演员在得知被大明星戏耍之后，眼神突然变得充满杀气，这段充满很野性。
青春已经远去，沧桑也已经写在了脸上。当蓄起胡子的华仔，也挑战起了父亲的角色。
在火车上，当阿虎的女儿靠在阿虎的肩膀上睡着时，阿虎帮女儿盖上衣服，面对女儿突如其来的亲昵，阿虎有些生疏不自然，又有些依恋和享受。
那是1989年的电影，年轻的刘德华，年轻的张曼玉，年轻的张学友，年轻的王家卫，共同构成了年轻的电影。
那时，华仔演技还有些生疏，没有那么熟练，反而有些质朴的感觉。
2002年的片子，刘德华饰演的卧底刘建明很矛盾，在善与恶之间徘徊，在光明与黑暗之间游走。来自地狱，却要化作人的样子。
跟着我回忆了一遍刘德华的电影，你觉得刘德华的哪部电影最经典？是当之无愧的第一？
劳模刘德华纵横 娱乐 圈三十多年，影视歌全能型人才，有一颗善良的爱心，尊敬前辈，提携后辈。
至今已出演一百多部影视作品，刘德华塑造了数不清的经典角色，拿了两届金马影帝和三届金像奖影帝。
今天就盘点下十部最经典的华哥电影。
1.【无间道】
四大影帝云集，阵容强大再加精彩的故事，一经上映，就好评如潮，成为当年票房排行榜冠军。
华哥是凭着第三部（终极无间）才获得奖，但个人觉得，第一部明显要精彩的多。
2.【旺角卡门】
刘德华八十年代最具知名度的一部电影，也是他唯一的一次在王家卫的电影中担任主角，硬汉气息浓烈的刘德华。
3.【暗战】
刘德华颜值巅峰期的封帝之作
警匪刘德华和刘青云，相互过招，斗智斗勇，可谓是英雄惺惺相惜。
4.【雷洛转】
经典的香港枭雄传记片，刘德华从青年演到老年。此片不仅票房口碑获得了巨大成功，还获得金像奖多项提名。
5.【桃姐】
刘德华和叶德娴演绎一段触动人心的主仆情。
2012中国香港金像奖最佳男主角，2011中国台湾金马奖最佳男主角。
6.【门徒】
刘德华从影以来难得的反派担当，虽是配角，但表演比主角还出彩。
还获得金像奖最佳男配角奖。
7.【天若有情】
催人泪下的黑帮爱情片
刘德华深入人心的古惑仔形象和机车造型，风靡东南亚，成为韩国当年最有影响力的港星之一。
8·【赌侠大战拉斯维加斯】
当年连续看了不下五遍，从头笑到尾。
有人说这片拍的不好看，个人觉得一部喜剧片能让人笑让人心情愉悦的电影就是好电影。
9·【阿虎】
刘德华的第100部电影，40岁的华哥演起了拳手，蓄起了胡须，有些沧桑，显得内敛而成熟。
10.【失孤】
刘德华饰演的雷泽宽长达十四年的寻子之路。
可惜卖号不卖座，第16届中国电影华表奖优秀男演员奖。
1.《天若有情》
这部电影恐怕很多年轻人都看过，看过了就不会忘记，刻骨铭心。对刘德华饰演的人物角色的刻骨铭心。年轻、深情、叛逆、义气，刘德华的江湖小弟形象，不但前无古人，也将后无来者。影片中他打碎婚纱店的玻璃，穿上白色的婚礼服，骑着摩托车，穿着洁白婚纱的吴倩莲坐在后座幸福的搂着他的腰。摩托车驶在风里，华仔前倾着身子，眼神坚定地看着前方，不时地擦拭不停流下来的鼻血，背景音乐是Beyond的《漆黑的空间》。这一幕，令多少少男少女如置身梦境。在这部影片中，华仔的表演没有任何掩饰，却透现出他本人身上的无限魅力。在《天若有情》中，刘德华的黑 社会 背景是一段爱情故事令人心碎的原因，和富家女吴倩莲的富有传奇色彩的相逢、狂暴的黑 社会 倾轧过程还有最后凄美的结局，使得电影最终暗合了片名《天若有情》。这部影片使刘德华获得第十届香港电影金像奖提名。
2.《暗战》
在《暗战》中，刘德华扮演的是一个身患绝症，只留有一个最后心愿的大盗。这部电影一反以前警匪对立的模式，也没有了“豪气冲天”的样子，一切都在平淡中体现真情。与其他警匪片相比，《暗战》无疑更多了些好莱坞枪的色彩。刻画男人之间特别是警匪之间情义的影片，以前的银幕上出现过不止一部，《暗战》不算出新。但《暗战》中一环紧扣一环的情节、与“无厘头”截然不同的笑料、含蓄而隐晦的爱情故事，精美的画面和旋律，使它有了更高的观赏性。 就是这部影片，导演杜琪峰首次要求刘德华一改过去“刘德华模式”的演法。事实证明，刘德华成功了。在《暗战》中，刘德华把一个身患绝症却不颓废的大盗演得镇定自若。他冷漠的面部表情，掩盖着内心如火的热情；他心无旁骛的神色，很有一种在影片中特定的气韵。出神入化的表演如溪水般流畅，丝毫没有“演”的痕迹。 刘德华的影片总是离不开一个帅字，《暗战》更是如此。他的衣着，他的发型，他的背包的姿势，一个字：帅。即使影片结局透出的淡淡悲哀，也没有忘记把潇洒往人的心里灌注进去。具体地说，《暗战》是刘德华与一个优秀警察之间展开的暗战。他与另一位实力派演员刘青云的对手戏演得十分精彩，在影片中，两人实力相当，有勇有谋。两人在暗中对抗、争斗的情景，都演得令人揪心，加上音乐的渲染，紧张的气氛使人感觉一声喘息也如雷轰顶。一个另类大盗被他演绎得颇为轻松，连 搞笑 也不动声色。 最值得称道的是，刘德华在《暗战》中，准确地把人物角色身上的一种睿智、一种从容不迫的气质诠释出来，给人以行云流水般的潇洒和飘逸。 《暗战》一片除了获得媒体和权威的好评外，也获得了极高的票房。经过多次提名却与奖项无缘的失落，终于，《暗战》让刘德华在第十九届香港电影金像奖颁奖典礼上第一次捧起了影帝奖杯。
3、《旺角卡门》
年轻的刘德华，年轻的张学友、年轻的张曼玉、年轻的王家卫，构成了一部年轻的电影。这部电影里，刘德华饰演的是老大——张学友的老大。刘德华这个老大，做的有点落魄。他不是那种呼风唤雨，只手遮天的老大，他手下没有几百票兄弟，没有挥散不尽的金元美钞，他只有一个跟着他混的名字叫乌蝇的龌龊小弟。这个不争气的小弟，能做的就是一次次惹了麻烦找他老大去给他擦屁股。这个老大，却充满豪情，一身魄力。去找肥佬要账那段，干净利落，痛快淋漓。乌蝇被打得像个猪头，阿华匹马单刀，独入虎穴，为小弟报仇。那凌厉的眼神就令对方丧胆。当他遇见了青涩单纯的张曼玉，开始厌倦了江湖的纷争，厌倦了打打杀杀。但是江湖的不归路和他的义气仍是让他最后倒在了警察的枪口下。影片中，刘德华穿着黑色T—shirt，带着墨镜，坐在公车上，被打伤的嘴角还乌青着，却帅得令人窒息，恐怕落魄中还能那么帅的也就《英雄本色》中擦车的小马哥可以媲美了。那时候刘德华的演技还稍嫌稚嫩，但那本就是个年轻的角色，缺少了些许老练也多了几分质朴。
4、《阿虎》
《阿虎》是刘德华拍摄的第100部影片。青春的冲动已远去，岁月的磨砺写在脸上。蓄起了胡须的刘德华不再有青春的光彩，却展现了成熟男人独具的沧桑。错误，是年轻的代价；责任，是成长的结果；沧桑，是岁月的沉淀。阿虎的眼神，洗尽铅华，深沉内敛，像是一本读不尽的故事书。影片中最温情的一幕是火车上，阿虎的女儿*在爸爸肩膀上睡着了，阿虎轻轻为她盖上衣服，面对初次见面的女儿的亲昵，有点不自然，又有些享受的样子。最感动的一幕是阿虎犹豫着，终于起步狂奔，追修女的 汽车 ，他的脚步坚定而执著，他仅仅是在追那辆 汽车 吗？他是在追曾经逝去的东西，还是崭新的未来？修女哭了，扮演修女的常盘贵子后来说，拍摄那段戏的时候她没有用眼药水，看着刘德华的样子，她就忍不住哭了三次。在这部影片中，刘德华的语言少了许多，更多的时候他是在靠眼神和动作表达感情。这部《阿虎》让刘德华获得了第二十届香港电影金像奖提名。并最终获得香港金紫荆影帝。
5、《无间道》
《无间道》或许这部片子可以称得上是刘德华的颠覆之作。刘建明这个角色和他以往演过的都不同，以往的角色基本都是正面的（《决战紫金之巅》除外），而这次却饰演了一个很模糊的角色。一个黑帮打入警局的卧底，这个角色对于电影来说，是一个创新。对于刘德华，也是一个挑战。令人惊喜的是，他成功地完成了。他在善与恶之间徘徊，在光明和黑暗之间游走，处在这样一个尴尬又无奈的境地，怎样才能定义正义与邪恶？他来自地狱，却必须装作人的样子。他向往人间，却找不到通往光明的路。这样一个处在矛盾的世界，挣扎在善恶的边缘的角色，刘德华拿捏得恰到好处。车库中，曾志伟仓惶的逃命，当他拨通刘的手机，却听到铃声在空旷的车库中回荡着，曾的脸色开始恐惧。刘缓缓走出，目光平静而冷酷，接着，只是听到一声枪响。天台上，刘建明和陈永仁对峙。面对陈的枪口，刘平淡又坚执地说：我想做个好人！港版的结局，在陈永仁的葬礼上，刘举起他的右手，庄重的敬了一个礼，压得低低的帽沿下，他的眼神似乎透射出重生的勇气。在香港资深艺人投票的金像奖预测中，刘德华占据了优势，可是最终在金紫荆、金像、金马三项颁奖礼中，刘德华均败给梁朝伟，不能不说运气使然。我个人认为，在《无间道》的表演中，刘是稍胜一筹的。在大多数影迷的心中，刘德华也是无冕之王。
6.《赌侠1999》
十多年前，港产赌片流行时，周润发的《赌神》、周星驰的《赌圣》、刘德华的《赌侠》并称三大系列。有人说，周润发的赌神是戴着光环的，高高在上，令人仰视。而刘德华的赌侠不同，他的赌侠让人感觉到更多一点的平民味道。这话似乎很有道理。在《赌侠1999》中，观众看到的是几乎完全没有了“刘德华”影子的形象——一头白发，一脸沧桑，一身疲惫……在观众眼里，那个英俊潇洒、年轻帅气的刘德华不见了。但是，一个风格与过去完全不同的赌侠就在他自然飘逸的表演中立了起来。让人相信了他就是这样的一个人。一个当年曾意气风发，为成就一方赌坛斩恶锄奸的人。后来，随着剧情的发展，观众又相信了他的遭遇：妻离子散、兄弟失踪、自己入狱……并且相信了“白头翁”刘德华在江.湖中的行进。观众相信了，刘德华就成功了。这种成功，是一个与高贵的赌神相比，赌侠更显洒脱的成功；是一个浪子形象的赌侠在观众心目中的可信度的成功。还有，这个时候的刘德华已经不算年轻，突然在银幕上出现“白发”形象，虽有几分凄美，却也不失帅气，一种独特的、别样的帅。
7.《雷洛传》
在刘德华的早期作品中，警察的角色已经深入人心，但这一个不一样。这次的警察同以往他演的警察角色相比，雷洛却是一个贪了五亿的大贪官。在《雷洛传》里，刘德华准确地把握了这个飞扬跋扈的总探长的内心转变过程，把人物性格刻画得丝丝入扣。他从雷洛的年轻时代一直演到老，如此大的年龄跨度却没有对他构成威胁，他把一个初入行时一身正气的小警察发展到只手遮天不择手段的大探长的心理变化，一点一点地呈现在观众面前，让观众通过他自然流畅的表演来认同角色的变化。影片中有几个场景很有意思，给人留下了深刻的印象。如：在和老上司对话时，他捏着那枚硬币说：如果我要收黑钱，我就要收够一个亿。观众就从他的这句话中，能够感觉到这个黑帮人物离原先那个一身正气的小警察走得有多远。还有，面对同是天王的郭富城饰演的他儿子，也让人感觉有趣。虽说同为天王，郭富城扮演刘德华的儿子并没有让观众觉得有什么不妥，好像这对父子就是这个样子的。由此可见，刘德华演的老雷洛非常到位，没有使人感到半点别扭。在香港，饰演年龄跨度如此大的演员很少，华仔能演出这个水平，实在不容易。雷洛这个角色为刘德华赢得了第十一届香港电影金像奖的提名。
8.《大块头有大智慧》
在片中，你似乎感觉不到刘的存在。以前刘德华习惯的扮酷与做作，均在自然和谐的演绎中像溪水般涓涓地流，把人在生活中的点点滴滴真诚地映现。 大只佬这个人物形象，使人们对刘德华有了一个全新的、洗尽铅华的感觉，他把一个在表演上日趋成熟的刘德华真诚地摆在大家面前。因为《大块头有大智慧》这部电影在内地上映时，并不被内地观众看好，反倒引来一些争论，许多观众都说看不懂，不少杜琪峰的忠实粉丝也表示失望。等到这部电影夺得最佳影片时，内地观众才反应过来。据说，这样的现象还不止一次。 对刘德华来说，突然换个这样的戏路，还真要费不少心思。在第二十三届香港电影金像奖颁奖典礼上，刘德华再一次捧起了最佳男主角金像奖杯。 这部影片也获得了第十届香港电影评论学会的最佳男演员奖。
9.《瘦身男女》
温暖感人的爱情，是刘德华本人及广大观众都比较满意的一部影片。 在片中，刘德华饰演的肥佬，是他自己较为喜欢的一个角色，因为从这个角色里再也找不到“刘德华”了。“一个角色如果完全不像自己，但还是可以打动人的话，那么这个角色就是演员一辈子不能忘掉的。” 《瘦身男女》一反刘德华多部影片中或英雄豪杰、或虎胆赤子的江湖形象，塑造了一个“自毁形象”的角色。在影片中，他把一个韵味十足、格调清新的爱情轻喜剧——平凡人的幸福通过幽默 搞笑 活灵活现地展示出来。平时既帅且酷的刘德华，在《瘦身男女》中对自己以往的英雄形象作了一个暂别，被弄成了一个肥仔造型，与郑秀文一起超级肥胖。内容上的滑稽笑料迭起，加上两位演员的夸张表演，就更是令人大跌眼镜。这部影片证明了刘德华演平凡人也能出彩，也能给人至深至真的感动。总之，整部影片让人在轻松中快乐着，在善意的调侃中享受着。 《瘦身男女》使刘德华获得台湾电影金马奖和第二十一届香港电影金像奖的提名。
10.《天下无贼》
一个深入到贼人灵魂的故事，故事的经典之处是“贼”偷“贼”。 在《天下无贼》中，刘德华的表演给人的感觉是，这个人物以恶为甲胄层层伪装以对抗残酷的世界，但他内心善良的一面却最终导致了悲剧结局。他与刘若英出演一对“贼公贼婆”，使整部影片的观赏性得到一个很大的提升。刘德华起先的表演痞气十足，良心发现后又显露出正义凛然的一面，直至视死如归。而这样大的角色转换却收放自如得没有留下什么痕迹。对一个演员来说，这已经达到了一种境界。刘德华就是在这种境界中，与刘若英一道，成功地讲述了一个但愿天下无贼的美好愿望。 《天下无贼》公映后，各界好评如潮，创造了又一个票房过亿的高峰。
1.《桃姐》考验演技
2.《雷洛传》坏蛋怎样练成的
3.《黑马王子》李嘉欣的淑女形象美丽
4.《与狼共舞》与雷洛传有点藕断丝连，告诉我们要浪漫就得浪花
5.《暗战》封神之作
6.《阿虎》做错事想挽回付出的代价有点大
7.《天若有情》悲情，帅的一塌糊涂
8.《龙在江湖》小人物的江湖，悲催的命运
9.《庙街十二少》混 社会 迟早要还的
10.《孤男寡女》经典爱情片
11.《无间道》还能相信谁
12.《赌侠》离开师傅证明下自己
好看的太多不说了
下面说点烂片：
1.《爱情梦幻号》有点无理取闹
2.《长城》景甜什么背景您老去做配
3.《扫毒2》为什么拍这么烂的片还有最爱的古仔
烂片也不多说了怕挨骂
诚邀致谢！
不完全统计的话刘德华的电影有上百部，如果从中挑十部的话，我想不算太难，不过每个人心中的“哈姆雷特”是不一样的，我仅说说我的看法。
第一部当推《桃姐》，这是一部文艺片，区别于刘德华的其他类型，是一部非常安静的片子，适合大家静静地看， 情感 表达很细腻。
第二部是《天下无贼》，他饰演一个贼，和刘若英扮演的角色是夫妻大盗。他在其中的炫技很精彩，还有最后的感情处理我觉得很不错。
第三部就是《无间道》系列，可以说这部经典使刘德华的事业和演技达到了一个高峰，他与梁朝伟两人之间的过招颇有看点，到最后精神崩溃，卧底警察傻傻分不清楚的那种状态演出来后令人不免慨叹。
第四部是《暗战1》，和刘青云搭档主演，他饰演的是一名时日无多的杀手，和警察展开了一场精彩的猫鼠 游戏 。影片的色调不是激烈的打斗，或者火爆的血肉相搏，缓缓叙事，徐徐前进。影片有一段微妙的感情戏也是突出了人物的悲剧色彩，值得一看哦。
第五部是《投名状》，李连杰和金城武的加入，让片子的可看性也加强了，这部浓重的古装片耐着性子看下来的话会发现很有味道。
第六部是《见龙卸甲》，刘德华饰演的赵子龙和我认为的赵子龙形象还是非常贴合的，武艺超群，结局悲壮，在最后的那种将军风范表现得非常到位。
第七部是《龙凤斗》，他和郑秀文俩人一直是雌雄大盗，两人总是要竞赛，拼个高低，可是郑秀文每次都落于下风。原来刘德华扮演的角色身患癌症，他把一切都留给了郑秀文，他用一种特别的方式表达了他的爱。影片过程真的就如猫抓老鼠，他们虽然在比，可是郑秀文一直见不到刘德华，好不容易见到了又消失了。
剩下的我觉得像《决战紫禁之巅》、《墨攻》、《十面埋伏》都还不错，都是古装，过程中的打斗、人物变化都处理得还不错。
作为一名华粉，说实话我是听华哥的歌长大的，但以前华哥的电影真的很少看，以前喜欢星爷的喜剧和杰哥的功夫，以前也一直觉得华哥的电影不怎么样，但恰恰是华哥的一部电影让我重新认识了他的电影，后来就几乎华哥的每部电影我都去电影院支持，华哥的电影真的需要去慢慢体会，相反现在星爷和杰哥的电影感觉不咋地了！那我就说说华哥最经典的电影吧，个人觉得的哈:
排名第一的也是我上面说到的:《瘦身男女》，当时看的稀里哗啦的，男人为爱不容易！
第二:《见龙卸甲》
第三:《盲探》
第四:《门徒》
第五:《法内情》
第六:《狄仁杰之通天帝国》
第七:《雷洛》
第八:《战神传说》
第九:《风暴》
第十:《拆弹专家》
第十一:《阿虎》
第十二:《童梦奇缘》
第十三:《孤男寡女》
第十四:《龙凤斗》
第十五:《天若有情》
第十六:《龙在江湖》
第十七:《赌侠》
第十八:《烈火战车》
第十九:《天与地》
第二十:《追龙》
看了华哥很多很多电影，感觉华哥还是适合演孤胆英雄的角色，真的太经典，也是个人非常喜欢的！华哥经典电影太多了，上面是我个人觉得最喜欢的20部电影！
《无间道》
《门徒》
《失孤》
《天若有情》
《无间道3》
《雷洛转》
《桃姐》
《暗战》
《阿虎》
《狄仁杰之通天帝国》
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一.1988年《旺角卡门》
主演：刘德华、张学友、张曼玉、万梓良等
6. 《拆弹专家》外，刘德华还有这十大经典电影
由邱礼涛导演执导,刘德华监制并主演,姜武、宋佳、吴卓羲、姜皓文、黄日华、蔡瀚亿等联合出演的城市反恐警匪大片《拆弹专家》正在上映中!上映不到四天票房已过两亿,稳坐五一档新片龙头老大。天王刘德华在这部剧中所呈现出来的角色也是十分完美的，虽然已年过半旬，但他的演技却更老练，敬业程度却丝毫未减。据说为了还原一个真实的拆弹专家，刘德华身穿重达40公斤的拆弹服亲自上阵。刘德华和姜武在红隧里一边开枪一边开车互撞的场景让人十分惊心动魄，这都是以往港剧警匪片表现不出来的。总之，《拆弹专家》的确是可以用震撼来形容！
除了《拆弹专家外》刘德华演绎了不少出色的电影。一起来回顾一下天王刘老大的经典作品:
《暗战》 《天若有情》
这部影片对于七十年代出生的人恐怕是刻骨铭心。年轻、深情、叛逆、义气，刘德华的江湖小弟形象，不但前无古人，也将后无来者。那时候他有张年轻英俊的面孔，酷到骨子里得表情。他那桀骜不驯的眼神，当遇到爱情后，变得深情无限。他孤独，他叛逆，他讲义气。他是打家劫舍整天不是砍人就是被砍的小混混，却无法泯灭内心中深藏的善良和火一样的热情。影片中他打碎婚纱店的玻璃，穿上白色的婚礼服，骑着摩托车，穿着洁白婚纱的吴倩莲坐在后座幸福的搂着他的腰。摩托车驶在风里，华仔前倾着身子，眼神坚定地看着前方，不时地擦拭不停流下来的鼻血，背景音乐是Beyond的《漆黑的空间》。这一幕，令多少少男少女如置身梦境。Coco李纹后来说：当时看《天若有情》的时候，好羡慕吴倩莲。有人说刘德华和周润发合演的电影中，刘德华永远是周润发的小弟。不错，周润发的大哥形象让人仰视，刘德华的小弟深入影迷的骨髓里。
《旺角卡门》
年轻的刘德华，年轻的张学友、年轻的张曼玉、年轻的王家卫，构成了一部年轻的电影。这部电影里，刘德华饰演的是老大——张学友的老大。刘德华这个老大，做的有点落魄。他不是那种呼风唤雨，只手遮天的老大，他手下没有几百票兄弟，没有挥散不尽的金元美钞，他只有一个跟着他混的名字叫乌蝇的龌龊小弟。这个不争气的小弟，能做的就是一次次惹了麻烦找他老大去给他擦屁股。这个老大，却充满豪情，一身魄力。去找肥佬要账那段，干净利落，痛快淋漓。乌蝇被打得像个猪头，阿华匹马单刀，独入虎穴，为小弟报仇。那凌厉的眼神就令对方丧胆。当他遇见了青涩单纯的张曼玉，开始厌倦了江湖的纷争，厌倦了打打杀杀。但是江湖的不归路和他的义气仍是让他最后倒在了警察的枪口下。影片中，刘德华穿着黑色T—shirt，带着墨镜，坐在公车上，被打伤的嘴角还乌青着，却帅得令人窒息，恐怕落魄中还能那么帅的也就《英雄本色》中擦车的小马哥可以媲美了。那时候刘德华的演技还稍嫌稚嫩，但那本就是个年轻的角色，缺少了些许老练也多了几分质朴。
《阿虎》
青春的冲动已远去，岁月的磨砺写在脸上。蓄起了胡须的刘德华不再有青春的光彩，却展现了成熟男人独具的沧桑。错误，是年轻的代价；责任，是成长的结果；沧桑，是岁月的沉淀。阿虎的眼神，洗尽铅华，深沉内敛，像是一本读不尽的故事书。影片中最温情的一幕是火车上，阿虎的女儿靠在爸爸肩膀上睡着了，阿虎轻轻为她盖上衣服，面对初次见面的女儿的亲昵，有点不自然，又有些享受的样子。最感动的一幕是阿虎犹豫着，终于起步狂奔，追修女的汽车，他的脚步坚定而执著，他仅仅是在追那辆汽车吗？他是在追曾经逝去的东西，还是崭新的未来？修女哭了，扮演修女的常盘贵子后来说，拍摄那段戏的时候她没有用眼药水，看着刘德华的样子，她就忍不住哭了三次。
《无间道》
或许这部片子可以称得上是刘德华的颠覆之作。刘建明这个角色和他以往演过的都不同，以往的角色基本都是正面的（《决战紫金之巅》除外），而这次却饰演了一个很模糊的角色。一个黑帮打入警局的卧底，这个角色对于电影来说，是一个创新。对于刘德华，也是一个挑战。令人惊喜的是，他成功地完成了。
他在善与恶之间徘徊，在光明和黑暗之间游走，处在这样一个尴尬又无奈的境地，怎样才能定义正义与邪恶？他来自地狱，却必须装作人的样子。他向往人间，却找不到通往光明的路。这样一个处在矛盾的世界，挣扎在善恶的边缘的角色，刘德华拿捏得恰到好处。车库中，曾志伟仓惶的逃命，当他拨通刘的手机，却听到铃声在空旷的车库中回荡着，曾的脸色开始恐惧。刘缓缓走出，目光平静而冷酷，接着，只是听到一声枪响。天台上，刘建明和陈永仁对峙。面对陈的枪口，刘平淡又坚执地说：我想做个好人！港版的结局，在陈永仁的葬礼上，刘举起他的右手，庄重的敬了一个礼，压得低低的帽沿下，他的眼神似乎透射出重生的勇气。
在香港资深艺人投票的金像奖预测中，刘德华占据了优势，可是最终在金紫荆、金像、金马三项颁奖礼中，刘德华均败给梁朝伟，不能不说运气使然。我个人认为，在《无间道》的表演中，刘是稍胜一筹的。在大多数影迷的心中，刘德华也是无冕之王。
《天长地久》
这部影片是刘德华自己做老板的天幕公司拍摄的。是刘德华对文艺片的一个尝试。尽管这部片子不卖座，也没有得到应有的掌声，我却认为刘德华饰演的角色是很成功的。影片中的他，放荡不羁、桀骜不驯、充满野性、敢爱敢恨。影片中，他作为替身演员受到大明星的戏耍后突然充满杀气的眼神充分演绎出角色的野性。在镜前梳头那段又拍的绝美。有人说那个镜头是模仿《阿飞正传》梁朝伟梳头的那个镜头，我觉得梁的那个镜头是很小资的，刘的更惊艳。
《雷洛传》
刘德华早期作品中，警察的角色是深入人心了。这次仍然是个警察，可同以往阳光正义的警察相比，雷洛却是个贪污五亿的黑道人物。刘德华从雷洛的青年时代一直演到老年，角色的年龄跨度相当的大，但是他演起来却毫不费力。从一个初入行一身正气的小警察发展到只手遮天不择手段的大探长，刘德华的表演自然流畅。在和老上司的谈话中，他握住那枚钱，说：如果我要收黑钱，我就要收够一个亿。这种心理的转变，消失了一个年轻正义的小警察，造就了一个大贪官。他的表演，给人心理上一种强烈的认同感。在前女友的病床前以及面对郭富城饰演的他的儿子的时候，也给人深刻的印象。有趣的是，同为四大天王的郭富城扮演刘德华的儿子，却丝毫没有给人别扭的感觉，似乎那就是他的儿子。可见刘德华饰演的老雷洛也是正到火候。这个角色为他赢得了金像奖的提名。
《赌侠1999》
周润发的赌神是带着光环的，高高在上，令人仰视。刘德华是赌侠更多了些平民化。他没有强大的势力，没有万千追随者。他只有一个聪明的脑袋。他被老婆背叛，他受敌人胁迫。比之赌神的高贵，赌侠更多的是洒脱。刘德华的赌侠，是一个浪子形象。已经不是太年轻的华仔，影片中的白头翁造型，真是帅的没话说。这个角色，在赌片中，可以说后人难以望其项背。
《烈火战车》
他是一个酷爱赛车的追风战士，他喜欢和风赛跑。他叛逆，他和父亲格格不入，甚至讨厌憎恨他的父亲；他倔强，面对父亲的胁迫，始终不肯低头；他孤独，他爱车，他要比赛，他却没有车；他执著，赛车是他的生命。对女朋友，他不够温柔，甚至有些大男子主义。他有一帮爱好赛车的朋友，他是公认的 NO.1。影片对我印象最深刻的是，刘德华和吴大维聊天的片段，吴大维终于打开刘德华封闭的心门，两人聊得很是投机。“你这辈子最怕什么？”“我最怕老了没有什么事情回忆！”
《桃姐》
桃姐（叶德娴 饰）是侍候了李家数十年的老佣人，把第二代的少爷罗杰（刘德华 饰）抚养成人。罗杰从事电影制片人，五十多岁了仍然独身，而桃姐也继续照顾罗杰，成为习惯……一日，桃姐如常到街市买菜，回寓所煲汤、做好满桌的饭菜，在等待从内地出差回家的罗杰，桃姐看着窗外的街景打发时间 ，不知不觉间却竟昏迷在地上……桃姐醒来时发现自己身在医院，桃姐是中风了！一边手臂不能活动自如，必须利用物理治疗尽量恢复活动能力。 罗杰在百忙工作中为桃姐找合适老人院，期间巧遇昔日电影拍摄认识的草蜢哥（黄秋生 饰），桃姐出院来到老人院，环境陌生，院友怪异，桃姐强装镇定。罗杰工余常到老人院探桃姐，主仆闲话家常一如母子，仍保持互相揶揄调侃习惯，桃姐嘴硬心甜，院友羡慕。 罗杰特意带桃姐参加电影首映礼，桃姐首次刻意打扮准备，取收藏已久的名贵衣服出发赴会；首映礼上桃姐大开眼界，更终有机会见到电影明星，桃姐感叹自己有生之年已然无憾……
刘德华拍了130多部影片，其中固有粗制滥造者，但是也不乏精品。这十个角色的挑选也是感性的，并不见得具有充分的代表性。
7. 刘德华的《来生缘》 歌词
歌名：来生缘
演唱：刘德华
作词：刘德华
作曲：胡伟立
寻寻觅觅
在无声无息中消逝
总是找不到回忆
找不到曾被遗忘的真实
一生一世的过去
你一点一滴的遗弃
痛苦痛悲痛心痛恨痛失去你
也许分开不容易
也许相亲相爱不可以
痛苦痛悲痛心痛恨痛失自己
情深缘浅不得意
你我也知道去珍惜
只好等在来生里
再踏上彼此故事的开始
生生世世
在无穷无尽的梦里
偶而翻起了日记
翻起了你我之间的故事
一段一段的回忆
回忆已经没有意义
痛苦痛悲痛心痛恨痛失去你
也许分开不容易
也许相亲相爱不可以
痛苦痛悲痛心痛恨痛失自己 oh
情深缘浅不得意
你我也知道去珍惜
只好等在来生里
再踏上彼此故事的开始
生生世世
在无穷无尽的梦里
偶而翻起了日记
翻起了你我之间的故事
一段一段的回忆
回忆已经没有意义
痛苦痛悲痛心痛恨痛失去你
也许分开不容易
也许相亲相爱不可以
痛苦痛悲痛心痛恨痛失自己 oh
情深缘浅不得意
你我也知道去珍惜
只好等在来生里
再踏上彼此故事的开始
只好等在来生里
再踏上彼此故事的开始
(7)桃姐电影背景音乐刘德华看着她扩展阅读
《来生缘》 是由刘德华作词、演唱并由胡伟立编曲的歌曲，收录于刘德华1991年09月01日发行的同名音乐专辑《来生缘》，其粤语版为《一起走过的日子》。
刘德华，祖籍广东江门，1961年9月27日出生于香港新界，是香港著名歌手、演员，香港太平绅士，中国残疾人福利基金会副理事长。
他曾获得香港荣誉勋章，是大中华地区乐坛和影坛巨星。刘德华是华人娱乐圈影、视、歌多栖发展的代表之一：作为歌手，他是香港乐坛“四大天王”之一，吉尼斯世界纪录大全中获奖最多的香港歌手；
作为演员，他曾经三度获得香港电影金像奖最佳男主角奖，2004年凭借电影《无间道III》获得台湾金马奖最佳男主角奖，2011年凭借电影《桃姐》再夺金马影帝。刘德华参与演出的电影已经超过140部。现任映艺音乐的老板，是亚洲新星导演计划的发起人。
8. 重温刘德华经典电影《桃姐》
到底什么才是真正好看的电影呢？每个人在每个时期的看法肯定都是不一样的。
许鞍华应该是很有诚意的导演，刘德华应该也是很有诚意的演员。
A simple life !
每个人都会老！生命是个单程旅行！可是大多数时候，我们总是以为还有很多的时间，很多的机会！其实，生命是如此的短暂，不过区区几十年罢了。
桃姐，应该是一个特别固执的人。不是任何一个人，都有独身的勇气的。刘德华问桃姐，你为什么不结婚呢，听我妈说，当初那么多人追你，有卖鱼的老板。桃姐说，腥，我嫌他们腥！那金店的老板呢！也腥吗？是的，腥，我嫌他们腥！哈哈，你是不是看上我老爸了！胡说！然后，就是一老一少，笑成一团！
桃姐终生未嫁，到影片结束也没有揭晓，没有人知道答案！这个秘密被桃姐永远的带走了！其实，每个人都有每个人的选择！很难说，什么选择是对的，什么选择是错的！一般人的人，如果到人家去做佣人，肯定是盼望着有朝一日，赶紧的离开，拥有自己的家，不再过着被人使唤的日子！但是，桃姐却相反，她不但不走，而且一呆就是一辈子！这其实，需要很多的因素的，才会有这样的结局。
首先，刘德华饰演的罗杰一家，对于桃姐的态度那是至关重要的，他们对于她没有把她当做是下人，这点是很关键的，如果，他们只是去使唤她，没有给她一丝一毫的温情，桃姐是无论如何也留不住的。其实，当初不是没有人追桃姐，罗杰的妈妈，知书达理，不可能不让她嫁人！但是，彼时年轻的桃姐，却始终迈开那一步，甚至心里，一想到组成自己的家庭，甚至还有一些负罪感。因为，在她无依无靠的童年时期，是罗杰的妈妈的父母收留了无依无靠的她，给她一个容身之所，所以，她是要报恩的，这是她初始的心态！虽然，在这样一个冷漠的世界，但是，有人是这样的秉着这样的心态活着的，知恩图报！罗杰的母亲与桃姐同岁，罗杰是父母最小的孩子。罗杰还有姐姐，还有哥哥！罗杰最小！彼时，桃姐其实也到人为人母的年纪，罗杰的母亲有两个小孩要带！实在是忙不过来的！所以，罗杰虽然不是桃姐的孩子，但是，却跟桃姐自己的孩子一样！桃姐对罗杰说，你好像是街上生的一样，不到街上你就不睡觉！带过小孩的人都知道！带小孩并不是一件容易的事情，但是，如果不容易的事情里面，包含了爱，那就完全不一样了，再胡闹的事情，再不可理喻的事情，只要有了爱，那就会发生本质的变化，一切的一切都会那么的不同，那么的有意义，那么的任劳任怨！其实，桃姐从一开始就给与了罗杰无私的爱，从多年以后，罗杰的姐姐对罗杰说，其实我从小就羡慕桃姐对你特别偏心，妈妈规定不准喝汽水，但是，桃姐还是偷偷的给你喝！桃姐对于罗杰真的是用了心的，罗杰从小到大所有的东西她都留着呢，哪怕连罗杰看杂志中的奖，一块力士香皂都还留着。桃姐是真的把罗杰当成自己的孩子了！其实，人跟人有时候真很难讲！有些人，并不一定要跟自己有血缘关系，才会亲！桃姐无微不至的照顾罗杰，已经超越了一个保姆对于主人家孩子的那种感情，其实，在心底，他一直把罗杰当成自己的孩子！但是，人真的能做到这么无私吗？有的人不可以！但是，这个肯定有人是可以的！有一天乾隆皇帝问他的母亲：母后，坊间一直有一个传说，儿臣一直想问问母亲，说儿臣其实是浙江海宁陈国老家的孩子，被调了包！母后，果真有其事吗？母后，您有没有想过，我不是您亲身的！太后淡然一笑！我也不知道，但是，即便是真的，你是哀家带大的，是不是亲身的又有什么关系？乾隆无语，像个孩子依偎在太后身旁！
到底要如何去爱一个人？这个世界上有多少人，就会有多少种答案！
桃姐对于罗杰爱，那是无微不至的！生活的点点滴滴，精心烹制的新鲜海鱼，瓦锅烧的饭！桃姐在烧饭做菜这件事情上，跟她的性格一样，是非常苛刻的，一颗一颗的去挑葱挑蒜，罗杰的妈妈给他送燕窝，他觉得腥，好不留情的说，是不是没有放姜，罗杰的妈妈有点挂住喃喃道，不腥啊！这就是桃姐，她对主人家勤勤恳恳，但是，关于做菜这件事，她有自己的坚持！
每个人都有老的一天啊，桃姐得了中风，不能自理！她不能拖累罗杰，罗杰也是在没有办法照顾她，她自己要求去老人院！没有哪一个人老人想去老人院，谁不想，儿女绕膝，尽享天伦之乐！但是，不是每一个人都有这样的福气啊，在没有办法的办法下，至少老人院还能给老人提供一个栖身之所！人快走到生命的尽头，其实，就跟孩子无异！什么都不能自理的老人！真的，人老了，就真的没有什么尊严了！即便再尊贵的人，到老了都一样！人啊，是那么的不同，其实又是那么的相同！乔布斯说得多好！死亡是最伟大的发明！死亡是最公平的！它消除了一切贫富差距！人生最后的那段时光，其实，才是最关键的！无论你多风光！无论你多强大！无论你多富有！到了最后的那段时光！如果你还能自理，那才是最大的福报！如果还有儿孙围绕着你，那才是最大的安慰！如果你还能笑出声来，你才是成功的一生！所以，一切的一切在最后才能揭晓！
桃姐其实是个开明的人！这部影片里有一个老人院的人，叫坚叔！坚叔是一个非常调皮的老头子，像老顽童，会跳舞，会开玩笑，是个帅老头！心肠也好！某个清晨去关心要回乡下记忆模糊的老太！但是，坚叔有一个秘密被罗杰发现了，就是坚叔经常借钱出去找洗头妹！这样的嗜好对于一个老人来说，总归来说，是不光彩的！令人厌恶的！但是，当罗杰阻止桃姐借钱时，桃姐说，让他找吧，还能找多久啊！对于一个非常怕腥，非常干净，非常顽固，甚至有洁癖的桃姐来说，她为何如此的宽容？走到人生边缘的桃姐，看到了老人院里很多很的事情，桃姐文化不高，她不可能从道德或者更高的层面给与解释，但是，简单的一句话，还能找多久，道出了一切，在死亡面前，有这样的欲望甚至都是一件好事！简单，朴实的思维！最后，当坚叔又去借钱时，人们可能还是心生厌恶，但是，当坚叔，跌跌撞撞，甚至有些难为情的站在桃姐追悼会的门外时，人们恍然大悟，原来他借钱只为去买几多花，送给桃姐！人间的情义，是如此的珍贵！
生有时，死有时，桃姐终究还是走了！但是，桃姐是开心的走了！有了罗杰这样一个干儿子，也不枉此生为罗杰和罗杰一家倾注的点点滴滴！罗杰也终于知道，其实，尽管自己是个少爷，尽管桃姐只是家里的佣人！但是，其实，一个人对于另外一个人的爱，不分阶级，不分贫富，不分年龄，不分血缘，爱可以甚至超越一切！
A simple life ！简单，真实，知道自己到底要什么，知道什么只不过是浮云，才最重要，才不枉此生！
力量每个人都有，那是上苍公平的赐予每个人的！
《桃姐》，非常非常好的一部电影，感谢！