① 香港电影中时常出现的根据真人演绎的角色有哪些
香港电影是华语电影的先驱者，它的黄金时代是从上个世纪70年代到90年代。那个时候香港电影欣欣向荣，不仅量多质量也很好。作为80后的我是看着香港电影长大的，尤其是那些黑帮片、武侠片，简直就是童年最好的精神食粮。香港电影中时常会出现根据真人演绎的角色，电影也是一种艺术，艺术原本就是来源于生活。
1，电影《跛豪》中的跛豪原型就是大毒枭吴锡豪
《赌城大亨之新哥传奇》是由刘德华、万梓良等人主演的剧情片，主人公的人生经历和澳门赌王何鸿燊很像。刘德华饰演的贺新原本是一个大学高材生，由于时局很乱，他和好兄弟一起逃到澳门。在澳门他们一起做苦力，经历了底层最悲惨的生活。
机缘巧合之下，贺新认识了精通赌术的聂傲天，并通过聂傲天的引荐成为了赌场老板傅老揸的手下。后来他和兄弟去了香港，通过房地产发家致富。聂傲天回归后，几人一同去了澳门并成立了澳门娱乐公司，最终成为澳门赌坛霸主。
那个年代的香港电影好多题材都是根据真人真事改编的，其中很多部都成为了经典。如今时过境迁，香港电影相对以前没落了很多，那种经典已经一去不复返了。
② 你心目中的香港电影十佳是哪些
港片盛行的年代应该就是80后和90后的回忆，那个年代内地电影乏力，港片支撑中国影视一片天，好多也堪称经典之作。
2.《中南海保镖》，当时李连杰可是香港影视圈的香饽饽，他饰演一个中南海保镖，冷酷帅气，表面温文尔雅，颇有中国军人的气质，强大的心里素质，炫酷的打斗，这部电影值得一看。
3.《大话西游》，相信很多人看过吧，经典台词还记得吗？“曾经有一份真挚的爱情放在我面前……”，当时这部电影其实并没火，而且周星驰和他的公司还破产了，据说过了好长时间被别人拿来当反面教材给学生讲课，居然活了，证明到时我们的星爷是对的，只不过当时不被人接受而已。
4.《英雄本色》，又是发哥的经典之作，小马哥的名字当时都快成了周润发的代名词了，重情重义在当时那个年代可是一个人在 社会 的品行所在，小马哥的形象充分诠释了什么事江湖兄弟情。
5.《警察故事》，要说经典，怎么能少得了成龙，功夫明星里面成龙算是另类了，无厘头 搞笑 打斗，危险镜头不用替身，当时成龙拍电影经常带伤拍戏，而警察故事则能很好的诠释成龙的特点。
6.《少林寺》，不得不说这部李连杰电影在当时影响还挺大，就是这部电影掀起了国内的武术狂潮。当时李连杰的形象放到现在的说法，就是小鲜肉，配上一身少林寺的衣服，干净、帅气、纯真。这部电影也是我们这80后儿时的回忆。
7.《力王》，这绝对算是攀少皇经典之一了吧，初看这部片的时候，里面打斗的凶狠，残忍，感觉都有一点害怕，虽然力王也是一身肌肉棒子，但跟反面人物比起来也太弱小了吧！这部片我看过不下于五遍，非常推荐给大家看。
8.《和平饭店》，这部电影周润发毫无疑问再一次征服我们这些80后的小屁孩，和平饭店这部电影里发哥化身保护神，迷醉的眼神，一副唯吾独尊的气势，在这个血雨腥风的江湖中让人望而却步。
9.《古惑仔》，这是一部系列电影，郑伊健和陈小春演绎出了当时黑 社会 盛行，小混混喋血街头的一种 社会 现象，这个系列电影一上映，当时 社会 舆论非常大，说是带坏了 社会 风气，据说当时要禁播，不知是真是假，反正当时年轻人都喜欢看，主要也是附和当时年轻人的心理，“江湖 社会 情，义字挂心间”。
10.《监狱风云》，没错，又是发哥的作品，发哥迷一般的男人，我怎么感觉发哥才是80后的回忆，至少在电影方面，当时看过第一部，一直期待下一部，总之，推荐观看。
以上内容不分年份，经典电影很多，这十部记忆犹新，放到现在都值得一看。龙杰星发华，每人两部，便是我心中的港片十佳。
成龙：
《红番区》（1994）
成龙第一部制作费过亿的“猛片”，也是其打入美国主流电影市场的里程碑之作！四十岁的他奉献了叹为观止的搏命演出，这次竟让一向挑剔又排外的美国人都拍案叫绝！一部港片能在那个年代的北美掠下三千多万美元的票房，这放至今天依旧不敢想象！
《新警察故事》（2004）
五十岁的大哥依旧能打，只是这一次，他不再选择做“超人”。作为金马的双料影帝，他于本片中奉献了从影以来最走心的表演。他不再那么勇猛无畏，而是成了一个更有血有泪的个体。许多人对这突然的“柔弱”嗤之以鼻，但在我看来，这次“蜕变”值得更多的敬意！
李连杰：
《黄飞鸿》（1991）
一部港片能拍得如此“古色古香”又充满气节，徐克当得起影坛圣手的称号。当然，此片之所以能成为经典，李连杰当居首功！黄飞鸿的正气凛然与古板迂腐，被他演绎得淋漓尽致。他是天生的侠之大者，举手投足皆是宗师风范，这份气质怕是后无来者了。
《精武英雄》（1994）
CCTV6的镇台一宝，史上最佳纯功夫片！它是对李小龙《精武门》的一次致敬，更是一次超越！它能被全世界功夫迷奉若珍宝，这不是没有缘由的。其细致入微的人物塑造，真挚的民族情怀，以及精彩绝伦的打斗场面，这一切都使得它上升到了一个类型片无法企及的高度！
周星驰：
《家有喜事》（1992）
它开启了全明星贺岁片的先河，也是港片走向黄金年代的一大标志。张国荣的颠覆演绎让人侧目，周星驰的稳定输出更是笑点暴击，另外一干女星如张曼玉、吴君如等也奉献了个人最佳的喜剧表演……总之，这注定是一部难以逾越的“合家欢”电影！
《大话西游之大圣娶亲》（1995）
电影中最大的“杀招”莫过于“喜剧人玩催泪”，在这点上，星爷可谓是深谙其道 。他能让你笑得歇斯底里，也能让你转瞬涕泪淋漓。很显然，大话西游正是星爷送给所有人的“悲喜”回忆！对星爷的敬仰我们总是滔滔不绝，但又有谁甘愿做那个永失最爱的至尊宝呢。
周润发：
《英雄本色》（1986）
香港英雄电影的开山之作，无数影评人心中的港片影史第一！它首创性的将东方武侠特有的浪漫和诗意与现代动作片完美融合，每一帧画面都做到了美感的最大化！考虑到当时的主创包括吴宇森、狄龙以及周润发在内皆是面临人生低谷，这部英雄的挽歌更是愈发充满意义！
《纵横四海》（1991）
香港影史最赞四人行！周润发、钟楚红、张国荣三大绝色，再加上喜好玩鸽子的大导吴宇森，这组合简直无与伦比！从未见过这般浪漫写意的动作片，发哥坐着轮椅与红姑共舞的画面实在是让人难以忘怀，所谓巨星的极致魅力，莫过于此了。
刘德华：
《暗战》（1999）
可能是刘德华最好的作品。警匪之间的“猫鼠斗”有趣又不落俗套，穿插其间的邂逅就像是荷尔蒙紊乱时的美好调剂，90分钟下来，让人欲罢不能。无论是剧情还是演绎，这部片子都是我心中的完美之作，至于还因此片恋上了女神蒙嘉慧，那就是另一番小确幸了。
《无间道》（2003）
港片的没落似乎已成定局，《无间道》的横空而出算是“回光返照”了一把。双雄卧底设定并不新鲜，但梁朝伟、刘德华与一干戏骨的飙戏依旧让人叫好连连！直至今日，它仍然是国内警匪片的“天花板”，我想，这应该没有异议吧。
很高兴回答这个问题。
简单先说明十大电影名称。我心中香港电影十佳分别为《大话西游》、《喜剧之王》、《英雄本色》、《少林足球》、《头文字D》、《笑傲江湖之东方不败》、《黄飞鸿之壮志凌云》、《精武英雄》、《古惑仔系列》、《僵尸先生系列》这十部。
首先说一下第一部《大话西游》。之所以选它是因为局中的“我希望是一万年”等台词打动我吸引了我，至今我还在某些时刻会用。
再一点就是剧中周星驰和朱茵，他们两位都是我非常喜欢的演员，当时朱茵的一眨眼更是让我难忘，也是被称为经典画面。
再说一下第二部《喜剧之王》。之所以选它进十佳，主要是因为剧中星爷和张柏芝的一段“我养你啊”的剧情。如果放到现在，这段对白依然经典，依然有人延用。
第三部《英雄本色》。之所以选它，主要是因为剧中发哥抽烟的经典镜头，引起了很多人的争相模仿。再有一点就是剧中的哥们情谊让我感动。
第四部《少林足球》。之所以选它进十佳，主要是因为看到了小人物诠释大梦想的励志故事，也是让我燃起了自己的奋斗之志。
第五部《头文字D》。之所以选这部进十佳，主要是被剧中的飙车场面吸引，感叹为什么飙车的时候还能这么帅，还能这么淡定，当时是迷恋上了周杰伦。
第六部《笑傲江湖之东方不败》。之所以选它主要是因为林青霞诠释的教主，不仅有女性娇柔的一面，还有男性果敢干练的一面，经典中的经典，其中还有个喝酒的镜头被世人传颂。
第七部《黄飞鸿之壮志凌云》。之所以选它，主要是因为诠释了什么叫男儿当自强，在大义面前，个人的利益得失又算得上什么？
第八部《精武英雄》。选这部的原因就是因为佩服剧中不畏强敌，敢于为民族而战的陈真。犯我中华者，虽然必诛。
第九部《古惑仔系列》。之所以选它，主要是因为剧中的几个兄弟的情谊，在他们身上看到了什么叫默契，在他们身上看到了什么叫哥们儿，在他们身上看到了什么叫有福同享有难同当。
第十部《僵尸先生系列》。之所以选它，主要是致敬林正英老师为电影艺术做出的贡献。其次就是因为他在剧中道袍加身的那种气质和感觉，一般人真做不到，僵尸片第一人，打心底里佩服。
以上就是我心中的十佳，喜欢的可以赞同一下，感谢支持！
90年代的港片经典太多，各路巨星也是正辉煌，但众多经典港片第一非他莫属！
1.《英雄本色》是由吴宇森执导，狄龙、张国荣、周润发主演的动作片，于1986年8月2日在中国香港上映。该片讲述了宋子豪、Mark、宋子杰三人之间的江湖情以及三个主人公各自的挫折、失败、忏悔和报复的故事。1987年 ，该片获得第6届香港电影金像奖最佳影片奖。虽然这部电影从头到尾没有提到英雄一词，但从电影人物中大义凛然的气概以及重情重义，舍己为人的高尚精神，我们已经体会到什么是英雄本色了。看完这部电影，我们应该向小马哥学习善良的品质，也应该学习豪哥重情重义的品格。我们要坚信一点，无时无刻要拥有一颗英雄之心，用这颗热血的心去回报 社会 ，孝敬长辈，帮助朋友，以一颗热情之心对待世界
2.《喜剧之王》我个人最非常的港片，看周星驰的电影越多，喜剧越多，看香港电影越多，就越来越认识到巜喜剧之王》里的人生蕴含着怎样可贵的精神，电影一开头就是周星驰大喊努力，奋斗，奠定了全片的基调，片中其实我是一个演员，这句经典台词不知激励了多少人，不知让多少懦弱者用用，让多少脆弱者坚强，让多少迷茫者找到出口，每个人都在追求着自己的梦想，在这个世界只有梦想时时激励着我们，只有坚持不断为理想而奋斗，我们自己才永远不会倒下，而通往成功和梦想的机会都是靠自己努力争取的
3.《功夫》星爷商业和艺术的完美结合之作，也是周星驰个人导演作品中的巅峰之作。这体现在他的导演手法和风格 探索 上的成熟——一方面，《功夫》在镜头、剪辑、配乐、叙事上均有精彩表现；另一方面，喜剧笑料的完成从当年的主要依赖语言、表情和肢体，成功转变为如今的主要依赖于动作设计和场面调度。这也是为什么，《功夫》能够征服非华语观众，并被时代周刊评为2004年年度十大佳片之一。
4.《甜蜜蜜》港片艺术的最高杰作，陈可辛导演，黎明和张曼玉主演，是一部挺感人的爱情文艺片。影片的结局，是个很童话的结局，也许是为了迎合观众，让黎小军和李翘这一对苦命鸳鸯最终戏剧般地实现了重逢。而在现实生活中，这样的机缘巧合般的重逢真的很少，更多的却是擦肩而过的命运捉弄。 因此在现实生活中，不要把你的爱人留在远方。爱她的话，就带她一起走吧。
5.《枪火》短时间拍出的经典之作，杜琪峰最天才的作品，
据说是边想边拍且仅用了19天的作品，让杜导一举斩获金像和金马两座最佳导演，不可谓不强悍。
剧情上来看，可以说是《放·逐》的前传，在刻画杀手之间的兄弟情义上有很多生动有趣之处，譬如香烟藏火柴和踢纸团的段落。另外，这部最为人称道的是精彩的明线之外还有很多暗线的铺叙，挺值得玩味。
6.《无间道》香港电影最后的经典，它不是一部简单的靠明星堆积的影片，它的成功更在于与以往的香港警匪片相比有了很大突破。外这部影片表现了复杂的警匪关系，但又不仅限于彼此间的尔虞我诈，特别是陈永仁最终悲情的殉职，使《无间道》走出了一般警匪影片正义终将战胜邪恶的大圆满模式。
7.《警察故事》成龙大哥的经典系列，毫无疑问，警察故事系列一直是成龙电影的代表，而此片又是开山之作，从布景，美工，台词，剧本以及动作设计均可看出成龙倾注了大量的心血。
8.《少林足球》星爷的经典之作，前段时间被金像奖评为港片之最，
“做人如果没梦想，那和咸鱼有什么分别啊？”
之所以这么经典，是因为年轻人总会经历这么最重要的一段人生历程，从闲下来不知道该干什么的混日子，变成有梦想有追求的人，是人生最重要的转折点。
9.《大话西游》周星驰票房惨败但如今被视为经典的作品，“曾经有一份真挚的爱情摆在我的面前，但我没有珍惜，等到失去的时候我才后悔莫及，尘世间最痛苦的事莫过于此”
“我猜得到开头，却猜不到这结尾”
带起紧箍咒就会失去紫霞，保护紫霞又需要带上紧箍咒。成长就会失去这份感情，而守护这份感情就没办法成长。成长的过程总是矛盾又伴随着无奈，只有真正失去的时候才会变得更好。
10.《唐伯虎点秋香》星爷笑点最多的作品，影片的台词堪称无厘头式的华丽，多少经典语段流传至今，成为我们平时生活中经常用到的笑梗。“我连命都不要了,看你还怎么跟我比？”“ 谁当你是低等下人了,我们只是当你是条狗而已”“ 严格的说,我也是贼,不过不是淫贼,你可以把我当作偷心的贼”“ 你要知道美女这个东西,跟鲜花一样需要有绿叶来衬托才会显出她的娇媚.”“ 禀夫人，小人本住在苏州的城边， 家中有屋又有田，生活乐无边。 谁知那唐伯虎……”诸如此类，里面的台词几乎句句能让人揣摩发笑。
注：排名不分前后
武侠片：徐克版【新龙门客栈】新派武侠代表作
黑帮片：吴宇森【英雄本色】暴力美学巅峰
赌片：王晶【赌神】发哥演技出神入化
功夫片：周星驰【功夫】本人觉得周导最好作品
动作片：叶伟信【杀破狼】香港新派时装动作片冲出江湖，甄子丹VS吴京的巷战动作片中经典的经典
僵尸片：刘观伟【僵尸先生】林正英僵尸片巅峰之作
神鬼片：程小东【倩女幽魂】小倩—王祖贤，王祖贤—小倩。
混混片：刘伟强【古惑仔】80后90后不用解释
黑 社会 ：杜琪峰【黑 社会 】古天乐影帝级表演
传记片：潘文杰【上海皇帝、跛豪】麦当雄制作、传记片巅峰。
个人观点～不喜勿喷
1、《无间道》系列
《无间道》是2003年一部由梁朝伟、刘德华主演的一部匪警片，梁朝伟不愧是影帝，好多人都是那个时候开始喜欢上梁影帝的，一般这种犯罪悬疑的匪警片考验的都是人性，梁朝伟忧郁的眼神里都是演技！当然刘德华演的刘健明的挣扎和老态也让我们看到了天王的演技。
推荐猜你喜欢：香港警匪电视剧
2、《阿飞正传》
《阿飞正传》是王家卫的一部香港经典电影，主演的阵容也是宏大，有刘嘉玲、张曼玉、张国荣、刘德华以及张学友，这个主演阵容放在现在估计也得炸。印象最深的是张国荣饰演的旭仔被自己形象地比喻成无脚鸟，刘嘉玲和张曼玉饰演的女孩子都曾经和他相恋过，但并没有束缚住他不羁的步伐。浓浓的老胶片风，非常怀旧！
3、《大话西游》系列
周星驰的《大话西游》系列都很好，那我今天推荐的是豆瓣评分最高的《大话西游之大圣娶亲》，网上流传的那张朱茵眨眼睛的那张美的动人心魄的图也是出自这部电影，其实真正看起来这部电影还挺虐心的，至尊宝要变成西游记人物孙悟空也是迫于无奈，不戴金箍不能救你，戴上金箍不能爱你，感觉牛魔王就像这个 社会 ，逼迫着我们成长。那么孙悟空的故事你知道了吗？
4、《英雄本色》系列
《英雄本色》是1986年由张国荣、周润发、狄龙主演的电影，主要是宋子杰、宋子豪和mark的江湖情义，这是一系列的电影，里面的剧情非常刺激，而且那个时候的枪战和打戏也都是真实的动作，绝对是枪击电影的巅峰之作了。
5、《纵横四海》
这部电影是由张国荣、周润发和钟楚红主演的在1991年上映的一部犯罪、动作电影，他们三个饰演的角色都是孤儿，在养父的培养下成了盗艺术品的大盗，但是他们的干爹又是警察，这种剧情的戏剧性就开始了，里面有细腻的感情戏和激烈的枪击戏都值得一看！
6、《倩女幽魂》
《倩女幽魂》里王祖贤的美貌真的是让人惊叹！张国荣饰演的宁采臣也是和她配一脸！现在发现张国荣真的演了好多电影啊！宁采臣和聂小倩当时的古装鬼片也是成为一大潮流。
7、《喜剧之王》
《喜剧之王》是周星驰导演并且周星驰、张柏芝、莫文蔚主演的一部青春励志电影，主要讲了舞女柳飘飘、尹天仇和杜鹃儿三角恋的故事，当时的张柏芝也是凭借这部片子大放异彩！所以也是十大最重要的香港电影排行之一。
8、《古惑仔》系列
1996年由陈小春、郑伊健、谢天华和林晓峰主演的《古惑仔》也是引领了一个时代的潮流，当时的山鸡哥、陈浩南都是我们心中的大哥，这个偏江湖的片子集齐了我们内心的兄弟情义和真诚的友情以及铭心的爱情。
9、《警察故事》
《警察故事》也是由成龙担任导演并且主演的一部香港匪警片，主演还有张曼玉、林青霞等现在咖位很大的明星，大家都知道成龙拍起打戏来真的是不要命的节奏，这也是电影里镜头吸引人的本质，看这部电影一定会被成龙圈粉。
10、《东邪西毒》
《东邪西毒》是由王家卫导演、由梁家辉、张曼玉、张国荣、梁朝伟主演的一部根据金庸先生的《射雕英雄传》改编的电影，这部武侠电影主要就讲西毒欧阳锋以及东邪黄药师的故事，各种拍摄技巧和巧妙的情节设计很棒，也是王家卫电影中的一部经典！
我的十佳港片（排名不分先后）
王家卫《东邪西毒》
刘伟强《无间道》
周星驰《功夫》
王家卫《春光乍泄》
陈凯歌《霸王别姬》
王家卫《阿飞正传》
吴宇森《纵横四海》
陈可辛《甜蜜蜜》
王家卫《一代宗师》
大话西游，
无间道，
东成西就，
逃学威龙，
天若有情，
92玫瑰玫瑰我爱你
龙凤斗，
瘦身男女，
孤男寡女，
爱情命运号
后边四部，名气不及上边的，可是我很喜欢这种风格的轻喜剧爱情片
港片看过后能留下深刻印象的不多，说几部我个人觉得不错的：
1、无间道三部曲，港片的巅峰，几位影帝与天王互飙演技，剧情也是扣人心弦，特别是第二部致敬教父堪称经典。
2、一代宗师，王家卫把自己独特的意识流带入了武侠世界，国际章和梁朝伟的神级演技更是令人惊叹。
3、花样年华，王家卫的巅峰之作，唯美、暧昧、每一帧都值得回味。
4、放逐，男人的兄弟之情
5、甜蜜蜜，陈可辛的经典之作，张曼玉的个人演技秀。
6、扫毒，张家辉那句耶稣也留不住他，单凭这句台词就值得一看。
7、黑金，梁家辉靠自己的演技拯救了一部电影。
8、大块头有大智慧，一部你以为看懂了其实根本没看懂的电影，请看港版。
9、激战，“怕，你就会输一辈子。”
10、春光乍现，哥哥、梁朝伟，“我们能不能重头来过？”
一／《无间道》
这是一部让全世界重新对香港电影刮目相看的电影，它从哲学的角度直接深入 探索 人性，去感受身不由己的那种窒息，感受贪婪与自私，和所谓的善与恶。
二/《倩女幽魂》
这部电影集武侠、神怪、惊悚、 搞笑 、爱情于一身，开创了香港特技神怪片的先河。影片主干虽是一段凄婉的人鬼恋情，但在表现手法上在当时却相当另类，加上视觉效果的登峰造极使得这部电影几乎引领了香港鬼怪片的一个时代。
三／《枪火》
《枪火》是杜琪峰在银河映像时期最个人化、风格化的作品之一。杜琪峰在片中营造了以往黑帮片所没有过的优雅与淡定，商场遭遇伏击的那场戏充分展露了杜琪峰对电影气氛的把控能力，通过“以静制动”，将微妙的紧张感传达得淋漓尽致，深得黑泽明的精髓。
四／《阿飞正传》
《阿飞正传》被香港影评界视为经典之作 。在香港电影史上，《阿飞正传》有着很高的地位，它是王家卫的成名之作，同时也是张国荣第一次真正发现自己，并自觉地以一位艺术家的标准来参照自己的一座里程碑。
五／《东邪西毒》
《东邪西毒》被称为华语武侠电影的另类高峰 。电影巧妙而颇具黑色幽默的情节把传统意义的武侠电影进行了颠覆，使得该片成为了经典。影片错落的人物和故事相互交错发展，优美的摄影展示出一个虚构的想象世界 。
六／《春光乍泄》
《春光乍泄》是一部经典影片，电影以浓重的色彩，舒缓的情调调配出一副同性爱人在异域的一段感情，王家卫以细腻的导演手法将两位男主角于崩离边缘的心绪展现的淋漓尽致。
七／《英雄本色》
《英雄本色》尽情地发挥了吴宇森的“暴力美学”、“兄弟情”、“双枪”等标签式电影语汇，揭示了在善恶之间摆荡的人性。影片并非港台江湖黑帮的内幕暴露，亦非 社会 现实的反映，而是活脱脱英雄神话的再造，完全是创作者的主观愿望，感情的投射。
八／《纵横四海》
《纵横四海》于1991年上映时叫好又叫座，是神偷类型的经典电影 。影片天马行空，华光溢彩，不仅画面具有强烈的观赏性，故事述说更具有丰富的层次感。除了精彩的枪战和对峙场面外，对男女感情的描写也显得很细腻。
九／《甜蜜蜜》
一场小人物间的爱情故事，但电影却将爱契合时代做出了极富浪漫主义色彩的呈现，且这种浪漫并非不近真实的飘渺，而是彷如就在咫尺的触手可及，世事多变，几度沉浮，唯有真爱是不可更替的旋律，一曲邓丽君的歌，是多么《甜蜜蜜》。
十／《古惑仔》
古惑仔系列， 我们看到的是一群充满青春热血的年轻人，用长刀挥霍着洋撒着自己的青春年华，用鲜血浸染着那叛逆的岁月 。他们充满幻想，充满憧憬。用生命来换取荣誉，用鲜血来换取地位 。他们曾一时风光无限，站在万人之顶，铲除用义字来规则的江湖的败类，成为一时英雄。
③ 这是什么电影 电影名字叫什么
路边摊 포장마차 (2015)
포장마차
导演: 최율권희
主演: 李采潭 / 金允 / 高修贤
类型: 喜剧
制片国家/地区: 韩国
语言: 韩语
上映日期: 2015-10-01(韩国)
片长: 98分钟
又名: 街头摊位 / 街头女神
④ 邱淑贞拍过什么电影
1988年 《灵幻天师》 饰 月媚 1988年 《最佳损友》 饰 屈豆豆 1988年 《最佳损友闯情关》 饰 屈豆豆 1988年 《求爱敢死队》 饰 小贝贝 1988年 《撞邪先生》 饰 娃娃 1989年 《相见好》 1989年 《精装追女仔3之狼之一族》 饰 阿贞 1989年 《八宝奇兵》 饰 常洛红 1989年 《发达先生》 饰 阿贞 1989年《抓鬼有限公司》 饰 阿灵 1990年 《有鬼住在隔壁》 饰 小妹 1991年 《赢钱专家》 饰 高豆豆 1991年 《整蛊专家》 饰 Banana Fung 1991年 《五亿探长雷洛传之雷老虎》 饰 阿霞 1991年 《五亿探长雷洛传2之父子情仇》 饰 阿霞 1992年 《赌城大亨之新哥传奇》 饰 阿妹 1992年 《逃学英雄传》 1992年 《鹿鼎记》 饰 建宁公主 1992年 《鹿鼎记2神龙教》 饰 建宁公主 1992年 《喷火女郎》 饰 云云 1992年 《赌城大亨2之至尊无敌》 饰 阿妹 1992年 《女黑侠黄莺》 饰 阿贞 1992年 《赤裸羔羊》 饰 猫仔 1993年 《千面天王》 饰 阿信 1993年 《城市猎人》 饰 芽子 1993年 《笑侠楚留香》 饰 无花 1993年 《香港奇案之强奸》 饰 若男 1993年 《超级学校霸王》 饰 大雄之妹 1993年 《追男仔》 饰 程小西 1993年 《人皮灯笼》 饰 小芙蓉 1993年 《倚天屠龙记之魔教教主》 饰 小昭 1993年 《雨夜天魔》 1994年 《新少林五祖》 饰 红豆 1994年 《新男欢女爱》 1994年 《恋爱的天空》 饰 Chanel 1994年 《新英雄本色》 饰 唐俊女友辣椒 1994年 《赌神2》 饰 海棠 1994年 《香港沦陷》 饰 罗望弟 1995年 《慈禧秘密生活》饰 慈禧 1995年 《赌圣2之街头赌圣》 饰 缘份 1995年 《鼠胆龙威》 饰 乐慧贞 1995年 《我是一个贼》 饰 雷芷兰 1995年 《不道德的礼物》 饰 罗雪儿 1995年 《绑错票》 饰 陈倩茹 1996年 《偷偷爱你》 饰 严东东 1996年 《古惑仔2之猛龙过江》 饰 丁瑶 1996年 《666魔鬼复活》饰 陈守正 1996年 《红灯区》 饰 Tung Yen 1996年 《港督最后一个保镖》 饰 小豆 1996年 《四面夏娃》 1996年 《百分百啱Feel》 饰 Gobby 1997年 《算死草》 饰 水莲花 1998年 《愈快乐愈堕落》 饰 月纹/Rose 1999年 《左右情缘》饰 Carol Sham
⑤ 5岁红遍港台，如今电影票房2万，童星释小龙为何越长大越糊
三月份的院线电影市场，国产片方面着实有些冷清。
不过，即使是这样的影市淡季，我们也很难想象，如今居然有一部国产商业电影的首日票房只有0.2万，院线上映3天总票房 1.7 万人民币，这个成绩甚至不及已经上映一个多月的春节档动画片《熊出没》的单日票房。
最关键的是，创造如此尴尬票房成绩的并非某部籍籍无名的低成本文艺片，而是一部主演有释小龙和徐冬冬这样的知名影星，主打奇幻特效的商业 娱乐 片《 燕赤霞猎妖传 》。
光听片名就知道，是一部取自《倩女幽魂》中角色燕赤霞为原型的奇幻片。
原著角色家喻户晓，又有明星班底，再加上主打视觉特效，看海报也像那么回事，本片至少看起来卖相颇佳。
可讽刺的是，电影最终沦为“ 院线一日游 ”的尴尬处境，并于同日上线了视频网站。
实际上，如果单纯作为一部网络电影而言，这部《燕赤霞猎妖传》并不能说是山寨烂片，甚至在整体制作和完成度方面要远远好于市面上很多博眼球、碰瓷经典、低俗卖肉的网大烂片，属于有一定硬伤但制作尚可的平庸电影，但绝不算纯粹的烂片。
影片在宣传上主打 释小龙 和 徐冬冬 主演，前者是知名的功夫童星，后者则是“网大一姐”，经常在一些网络电影中饰演性感女神的形象而为人所知，光这两位主演的知名度，放在网络电影中已经算是大牌，此外片中还有香港老牌影星 李子雄、骆达华 的加盟，阵容算是不俗。
电影依托于《倩女幽魂》的原著角色，但只选取了燕赤霞这一个人物，没有聂小倩与宁采臣，故事完全另起炉灶，燕赤霞在徐克版电影中是捉鬼道士，而在本片中则是降妖伏魔的捉妖天师。
开场就是正直的 燕赤霞 （释小龙 饰） 与同门诛杀九尾狐妖，谁料师妹 绛雪 （张颖冰 饰） 身中妖毒而变为妖，燕赤霞深爱着师妹绛雪，不愿听从师命斩杀成变成妖邪的师妹。
然而命运弄人，在门派的干预与重重误会下，一双情投意合的男女，就此成为了势不两立的敌人，而燕赤霞则受到师门的重罚，被掌门无涯使用了忘情咒，从此彻底忘记了与师妹的旧情，而变成了一心诛杀妖邪、除魔卫道的江湖游侠。
时间来到一年之后，京城发生神秘盗案，进贡给朝廷的宝物翡翠莲蓬神秘被盗，大理寺捕头夏凌风在调查中与燕赤霞不打不相识，两人决定联手查案。查案过程中，燕赤霞意外结识了被狐妖附体的大理寺官员沈大人的独女 沈思柔 （徐冬冬 饰） 。
燕赤霞得知狐妖是为了报恩而附身在患有重病的沈思柔身上，想要替她续命就必须找到翡翠莲蓬。燕赤霞感念狐妖的善良，于是便打算跟随捕头夏凌风一起抓捕盗走翡翠莲蓬的幕后黑手，经过一番波折，先后大战了蛇妖、蛤蟆精与黄鼠狼精，燕赤霞终于得知真相。
原来，真凶竟然就是沈思柔，所谓狐妖附身报恩根本就是谎言，而狐妖的真正身份正是身中药毒而备受折磨的师妹绛雪。此时已经成为妖怪的绛雪，认定是燕赤霞辜负了自己，一人一妖之间展开大战。
燕赤霞因为此前捉妖受伤，最终被绛雪打成重伤，眼看着生命垂危之时，才化解了身上的忘情咒，记起了与师妹之间的爱恨纠葛。而绛雪也得知燕赤霞从未忘记自己，愧疚之下决定牺牲自己的灵力来为燕赤霞疗伤。
故事最后，师妹绛雪灰飞烟灭，而悲痛燕赤霞则得知罪魁祸首竟然是自己的师父无涯。
整部电影的故融合了奇幻、武打、悬疑、探案、爱情等类型元素，故事虽然不算新颖，但还算完整，释小龙饰演的燕赤霞更像是一位初出茅庐的年轻侠士，虽然身怀绝技，但却个性耿直缺乏历练，可以看做是一部合格的燕赤霞的个人成长前传电影。
不过电影的硬伤也有很多，毕竟是一部网路电影，受制于成本影片中的场景都很简陋，特效也很五毛，开场李子雄饰演的狐妖的妆容就很假。
而最大的问题在于剧本，编剧想要的太多，故事加入了很多支线情节，想理解作者写支线交叉和大boss的阴谋，但是实在都太短了，都没有交代得很好，导致角色全部脸谱化，没有正常的行为动机，徐冬冬所饰演的角色根本就是个工具人。
尴尬的是影片结尾还挖坑不填，让人费解师傅费尽心思设计陷害一个徒弟，到底图啥？
总的来说，《燕赤霞猎妖传》只能说是一部制作尚可的网络大电影，但如果放在院线电影领域来评价，影片又的确存在很多硬伤，因而在票房上的滑铁卢并不令人意外。
不过，整部电影看下来，其实最让人惋惜的还是作为主演的释小龙。
作为很多80、90观众记忆里永远的功夫小子，释小龙主演的影视剧曾经陪伴一代人的童年成长。然而就像很多童星面临转型困难一样，释小龙的演艺事业却高开低走，尤其是成年后的释小龙几乎鲜有代表作，近些年更是沦为“ 烂片专业户 ”。
越翻看近年释小龙主演的影视作品，就越让人怀念当年的那位红遍港台功夫童星。
说起释小龙，很多人第一反应是他饰演的少林小和尚的形象。
释小龙无疑是九十年代最成功的大陆童星之一，其影响力遍及港台两岸三地，在当时他甚至拥有很多中国童星之最: 观众最多、作品最多、年龄最小、亚洲知名度最高 。
他的很多电影 《旋风小子》、《龙在少林》、《十兄弟》、《天庭外传》 等作品现在都还经常被电影频道重播，而对于大多数演员来说，一生有一部经典作品就满足了，而释小龙在5岁时就已经有了家喻户晓的国民级作品傍身。
1988年，释小龙出生在河南登封的一个武术之家，家里的长辈都是习武之人。释小龙原名叫做 陈小龙 ，其父陈同山是当时少林武校的校长，因为这种关系，两岁时，释小龙就被送去少林寺习武，拜少林寺传人释永信为师，并被赐法名：释小龙。
从小释小龙就展现了极高的学武天赋，4岁在少林武术节表演中获得两项优秀奖。1991年6月，小小年纪的释小龙，随嵩山少林寺佛学文化访问团访问台湾省，被台媒誉为来自大陆的“神奇的少林龙子”。功夫小子的名气越来越大，随即有嗅觉灵敏的影视公司打算与其签约。
1993年7月，台湾长宏影视公司与年仅5岁的释小龙签订合约，让其与当红歌星林志颖搭档主演了电影《旋风小子》 （又名：《笑林小子》） 。影片上映之后迅速风靡大江南北，更是让片中释小龙与郝邵文演绎的这对一正一谐的银幕CP，成为亚洲最红的童星组合。
《旋风小子》的成功，让导演朱延平看到了商机，于是又如法炮制了两部续集《笑林小子2之新乌龙院》、《无敌反斗星》，两部续集同样非常大卖，一时间，那个会功夫一身正气却又奶萌奶萌的小和尚，和戴着黑墨镜的拍档 搞笑 搭档郝邵文一起，成了家喻户晓的荧幕形象。
随着人气的暴涨，释小龙不仅在台湾拍电影，更进入香港电影圈发展。1994年，与金城武一起去美国拍摄了影片《中国龙》，1995年在香港拍摄了《赌圣2之街头赌圣》、跟元彪合作了《龙在少林》，以及与张敏、钟镇涛合作的无厘头喜剧《十兄弟》。
这些作品的出现，让释小龙的名气更上一层楼，成了家喻户晓的功夫童星。
1995年，第14届香港电影金像奖，7岁的释小龙受邀出席，为最佳动作设计颁奖，这应该是金像奖史上年龄最小的颁奖嘉宾，而当时的得主正是成龙，释小龙也因此被寄予厚望成为成龙的接班人。
1997年，释小龙在拍完了《 天庭外传 》，成为他与郝邵文这对经典银幕CP的最后合作。彼时港台电影工业进入衰退期，释小龙选择回大陆发展，而昔日的这对童星组合的演艺道路也日渐成了平行线。
之后，郝邵文逐渐淡出影视圈，只是偶尔回归出演一些小角色，而释小龙凭借一身扎实的好功夫，继续活跃于内地影视圈。
新千年前后，释小龙曾经出演了一系列脍炙人口的武侠剧。
1999年的《 少年包青天 》中，释小龙饰演的少侠展昭，重情重义且练就一身好功夫，为该剧加分不少，随着剧集的热播，展昭这一角色成为了释小龙演艺事业的又一座高峰。
也正因为对这一角色的看重，之后《少包》系列虽然每部主演都不同，但释小龙的展昭却是铁打不动，而这部剧也见证了释小龙在银幕的成长，从当年的呆萌小和尚逐渐成为留长发的杀马特青少年。
从那以后，释小龙一直活跃于古装武侠剧市场，其主演的剧集很多都已经成为经典回忆。
《乌龙闯情关》中的小和尚，
《九岁县太爷》中武功高强的心远，
《水月洞天》中的性格开朗且武功高强的尹天仇，
《少年黄飞鸿》中有些顽皮但又一身正气的少年黄师傅等等。
这些角色早已成为很多人的经典回忆，也让释小龙少年时期的人气丝毫不减。在18岁以前，释小龙已经拍摄了20多部电影、300多集电视剧，仅从数量上而言，他绝对是国内早期童星中作品最多影响力最大的一位。
不过，演艺事业的风生水起，换来的代价却是他没有体验过普通人的童年成长，学业也被迫放下。而随着年纪的增长，释小龙也会感到压力和惶恐，毕竟童星本质上也是“青春饭”，不能吃一辈子，所以迟早也要面临演艺事业的转型。
于是，在风头正盛之时，释小龙做了个让人惊讶的决定，暂时告别演艺圈而去美国留学，并且一去就是五年。可惜的是，再度复出 娱乐 圈的释小龙就开始面临所有童星转型难的困境，演艺事业逐渐陷入瓶颈。
很多童星成年后，往往会被网友吐槽“ 长残 ”，而释小龙虽然不至于说“残”，但的确成年后的形象让很多看着他长大的叔叔阿姨们很难接受，尤其是去美国留学以后身材日渐发福，被很多网友感慨：童年男神幻灭了......
而更大的问题在于，与童年机灵古怪的萌娃功夫小子相比，长大后的释小龙，仿佛失了灵气一般，缺乏辨识度，彻底偏离了观众们所熟悉的可爱印象。
留学归来的释小龙其实也不缺作品，但就是没有《少年包青天》那样的现象级角色，虽然尝试出演了《盖世英雄方世玉》，《武林猛虎》等古装武打剧，想要继续做一个武打明星，但大多反响平平，没有激起什么浪花。
2010年，释小龙主演了电影《 刀客外传 》，电影的评分只有 3.4 分，剧情雷人制作山寨，编剧居然创造性地将黑泽明的《七武士》包装成了《大话西游》式的无厘头喜剧，但全片劣质电视剧的拍摄水准， 娱乐 节目式的气氛调度，小广告级别的剪接，班级联欢段位的表演，都让电影沦为了一场灾难。
影片上映之后票房口碑惨败，反倒是释小龙与女主角 何洁 因戏结缘，两人的恋情八卦远比电影本身影响力要大得多，然而没过多久两人被爆分手，释小龙又背上了“渣男”的名号，让他口碑大跌。
自此以后，释小龙的演艺事业急速下滑，所主演的作品要么是没有水花的平庸之作，要么是让人失望的扑街烂片。
2014年的电影《城市 游戏 》，豆瓣只有 3.4 分。
2016年的电视剧《功夫之爱的速递》，豆瓣评分 3.8 。
2019年，释小龙宣布和郝邵文时隔多年银幕再合体，拍了一部惊悚片《 七夜追魂 》，然而电影至今都没敢上映。
今年，释小龙已经33岁，出道已经28年，放在演艺圈可以说是绝对的资深演员了。其实以他的身手和国民度，本来可以星途坦荡，但种种原因造成这位昔日当红童星的转型困境。
同为童星出身的张一山曾经感慨说： 少年成名之后，长大是件可怕的事 。
因为幼年成名是他一生的光环，但同时，也是很多童星再也翻不过的高山。
不止释小龙面临如此局面，同辈的谢苗、曹骏等童星，也都面临类似的问题。
对于他们来说，童星是光环，同时也是枷锁。
正如日剧《Legal high》里所说的那句台词——
童星，就是保质期最短的消耗品，风光过了，就要开始下一段人生。
⑥ 这部港片删减了30分钟，上映后票房惨淡，为何在海外大受欢迎
《喋血街头》最初的失败并不能说明这部电影是一部烂片，恰恰相反，是因为这部电影一开始并没有得到大家的认可。
可惜的是，即使影片有张学友和黎明两位天王，还有李嘉欣和李嘉欣两位女神，票房成绩依然不容乐观。虽然没有《财叔之横扫千军》那么惨淡，但票房也只过千万。究其原因，其实是当年香港电影的通病。
李嘉欣的表现打破了标准，剪辑后才上映。这部电影成了徐克心中的遗憾。从此，徐老怪在换人电影的道路上也停止了前进。时隔多年再看《妖兽都市》，别具一格的风采依旧闪耀。
⑦ 那些年，逃课在录像厅看的香港电影（一）
终于有一天，逃课进入录像厅。灯光昏暗，烟草的味道混杂着着脚臭气和说不出的味道，硬得咯屁股的木椅，家里不常见的“巨屏”彩电和奢侈得想拥有一台的录像机。但是，很快就被港片深深地吸引，不能自拔。
但是，这些已经成为我们永久的记忆。即使今天坐在舒适得如同星级酒店的电影院里，却再也找不到当年的感觉。
《九一神雕侠侣》和《九二神雕侠侣》，原本以为是金庸的武侠剧，看了才知道是现代加魔幻的爱情戏。那时的刘德华，满脸胶原蛋白，帅出天际。那时的梅艳芳，一人分饰两角，不愧为百变天后。那时的关之琳，美得不可方物。尤其是第二集惊喜出现的郭富城，光是那流行的四六分，就让人心跳加速。
第一次看到周润发，立刻被那强大的气场吸引。周润发梳着油光闪闪的背头出场时的音乐，和他神彩奕奕的的动作，绝配。除了奶油与肌肉，男人的帅原来可以这样。高进谈笑间赢取小山一般高钞票的桥段，刺激着我们的神经。《赌神》开创了香港赌片的先河，王晶的名字也被我们留在记忆深处。《赌神》之后，再无赌神。
《英雄本色》告诉我们，男人间的情意，原本真的可以像桃园结义的那样，不求同年同日生，但求同年同日死。小马哥穿着风衣开枪的动作，多少男生曾经摩仿。“我等了三年,就是想等一个机会,我要争一口气,不是想证明我了不起,我是要告诉人家,我失去的东西我一定要拿回来。”小马哥这句话，至今仍感到荡气回肠。
《赌神》无可替代，周星驰和王晶只好另辟蹊径。平凡和我们一样的阿星，靠着特异功能赢得人生的辉煌。那时候，正是各种神人、大师频出的年代，特异功能被吹得神乎其神，你是否和我一样，在梦中拥有特异功能 ，大显身手。和周星驰一样被我们记住的，还有美得不食人间烟火的张敏。
原以为《情圣》是部爱情片，没想到被周星驰演绎成了笑死不偿命的无厘头片。早期没有达叔，周星驰的电影还差那么一点点火候。电影中最吸引人的，莫过于叶子媚的胸。看了这部电影，你看班上的女同学时，眼光是不是和以前不一样了？
提起僵尸，恐怕我们想到的都是恐怖片。但林正英拍的僵尸系列，少了几分恐怖的色彩，多了几分香艳和搞笑和功夫。有没有人和小娱一样，是半捂着双眼看完一部又一部僵尸片的？既完全将要出现的恐怖僵尸角色，吓得蒙上眼；又怕紧张刺激的剧情吸引，害怕错过一个镜头。这种让观众矛盾的心理，恐怕只有林正英才能做到。
从《警察故事》开始，成龙大哥再也不是那个武功高强、笑招迭出的功夫小子，而是穿上警服和现代装，开创了香港功夫喜剧的先河。衣服虽然换了，招式虽然变了，但大哥那不要命和连替身及保险公司都害怕的玩命精神没有变。《警察故事1》中从商场中间柱子上纵身一跃，刹间化为永恒。
《醉拳2》和《醉拳1》有着明显的不同，成龙的动作，已经突破了一招一式的局限，无招胜有招。自创的醉拳八式，以及和腿功惊人的卢惠光的终极对决，既紧张刺激，扣人心弦，又不时穿插些笑料，看着感受就两个字：过瘾。片中刘德华饰演的少帅虽然仅露面不到两分钟，但是帅气逼人。梅艳芳的演技让人称绝。
李连杰演了这么多动作片，小娱最喜欢的还是《黄飞鸿》第一部《男儿当自强》。徐克天马行空的想象力加上李连杰全国武术冠军的身手，呈现给我们和以前所有功夫片完全不一样的电影。佛山无影脚曾是风靡校园男生中的功夫。在徐克的电影里，忧国忧民的侠客，真正实现了我们飞檐走壁的梦想。功夫的招式，原来可以这么好看。
《精武英雄》被称为”动作电影的教科书“，是一座难以逾越的高峰。袁和平的功夫设计，实在让人叹为观止。虽然这部电影翻拍自李小龙的《精武门》，但已经有了脱胎换骨的变化。中西武学理论的交qtdh和中西文化的碰撞，才是这部电影最让人深思的地方。自《精武英雄》起，功夫片的动作设计，无出其右者。功夫的高低，指的是修为，而非拳头。这是武学的真谛。
不知有没有人和小娱一样，在第一次看《阿飞正传》的时候，过不了几分钟就失去了耐性。王家卫拍的这是什么鬼？剧情如此拖沓，台词如此难懂，灯光如此昏暗。若不了因为有哥哥和张曼玉的名字，小娱才不会花90多分钟时间看一部自己不懂的电影。不过，那时的哥哥，真的与众不同。那时的张曼玉，有一种别样的美。长大后，需要恶补一下网上关于《阿飞正传》的评论，才会耐着性子看完这部电影。虽然依旧看不太懂，但是哥哥和张曼玉的演技令人佩服。
光是刘德华和黎明的名字，就值得逃学去看《龙腾四海》。1992年，四大天王横空出世，但刘德华与黎明之争早已经开始。电影中黎明演的杀手，实在是把帅和酷演绎到了极致。邓光荣，除了周润发外，唯一可以把江湖大哥那种一人之下万人巨服的气势演绎出来的明星。任达华饰演的面善心狠的老二，让人恨得咬牙。
看《超级学校霸王》，不因为别的，就因为当时最流行的电子流戏《街头霸王》。有没有男生和小娱一样，偷爸爸妈妈的零钱到游戏厅里打个天昏地暗。拍以此为题材拍一部电影，王晶绝不是烂片导演 。何况，他能找来当时红遍亚洲的四大天王中的刘德华、张学友、郭富城，出现在一部电影里。遗憾的是，黎明因档期原因不能参演。不然，四大天王出现在一部电影里，绝对可以载入电影史册。此外，本片中还有张卫健、郑伊健、任达华、邱淑贞、刘小惠、许志安等明星，阵容绝对和明星云集的《东成西就》有一拼。
既演得了性感女神，女演得了贤妻良母。美丽火辣的邱淑贞，绝对对是80年代的宅男女神，无论是颜值还是演技，都甩现在的”女神“几条街。《赤裸的羔羊》是邱淑贞由玉女转向性感的第一部电影，性感到了骨子里。性感而不艳俗，气质高雅却无半点风尘气息，这是邱淑贞与那些脱星的云泥之别。
1991年，中国南方发生罕见的洪灾，为了筹集善款，200多位香港一线、二线艺人无片酬客串了这部电影，这种阵容，空前绝后。张学友、刘德华、黎明、梁家辉、周星驰、郑裕玲、曾志伟、叶倩文、许冠文、梅艳芳、吴耀汉、关之琳、梁朝伟、王祖贤、洪金宝、吴孟达、郭富城、张曼玉、张国荣、任达华、狄龙、惠英红……光是名字，就值回那张录像票钱。
⑧ 除了和周星驰合作，吴孟达还出演过哪些经典电影
吴孟达这一生拍了很多的电影。他从辉煌到落魄他是很少的，这种演配角可以演得这么红的黄金配角，曾经他是周星驰的完美搭档，他也跟许多有名的人进行合作，释放出属于他自己的光芒。王晶曾经评价过她，她是一个真正有演技的演员，她能够演大喜剧也可以演大悲剧。在观众的心中，他可以腹黑，可以猥琐，他演的了爸爸也装的了孙子。
⑨ 你心目中的香港电影十佳是哪些
港片盛行的年代应该就是80后和90后的回忆，那个年代内地电影乏力，港片支撑中国影视一片天，好多也堪称经典之作。
2.《中南海保镖》，当时李连杰可是香港影视圈的香饽饽，他饰演一个中南海保镖，冷酷帅气，表面温文尔雅，颇有中国军人的气质，强大的心里素质，炫酷的打斗，这部电影值得一看。
3.《大话西游》，相信很多人看过吧，经典台词还记得吗？“曾经有一份真挚的爱情放在我面前……”，当时这部电影其实并没火，而且周星驰和他的公司还破产了，据说过了好长时间被别人拿来当反面教材给学生讲课，居然活了，证明到时我们的星爷是对的，只不过当时不被人接受而已。
4.《英雄本色》，又是发哥的经典之作，小马哥的名字当时都快成了周润发的代名词了，重情重义在当时那个年代可是一个人在 社会 的品行所在，小马哥的形象充分诠释了什么事江湖兄弟情。
5.《警察故事》，要说经典，怎么能少得了成龙，功夫明星里面成龙算是另类了，无厘头 搞笑 打斗，危险镜头不用替身，当时成龙拍电影经常带伤拍戏，而警察故事则能很好的诠释成龙的特点。
6.《少林寺》，不得不说这部李连杰电影在当时影响还挺大，就是这部电影掀起了国内的武术狂潮。当时李连杰的形象放到现在的说法，就是小鲜肉，配上一身少林寺的衣服，干净、帅气、纯真。这部电影也是我们这80后儿时的回忆。
7.《力王》，这绝对算是攀少皇经典之一了吧，初看这部片的时候，里面打斗的凶狠，残忍，感觉都有一点害怕，虽然力王也是一身肌肉棒子，但跟反面人物比起来也太弱小了吧！这部片我看过不下于五遍，非常推荐给大家看。
8.《和平饭店》，这部电影周润发毫无疑问再一次征服我们这些80后的小屁孩，和平饭店这部电影里发哥化身保护神，迷醉的眼神，一副唯吾独尊的气势，在这个血雨腥风的江湖中让人望而却步。
9.《古惑仔》，这是一部系列电影，郑伊健和陈小春演绎出了当时黑 社会 盛行，小混混喋血街头的一种 社会 现象，这个系列电影一上映，当时 社会 舆论非常大，说是带坏了 社会 风气，据说当时要禁播，不知是真是假，反正当时年轻人都喜欢看，主要也是附和当时年轻人的心理，“江湖 社会 情，义字挂心间”。
10.《监狱风云》，没错，又是发哥的作品，发哥迷一般的男人，我怎么感觉发哥才是80后的回忆，至少在电影方面，当时看过第一部，一直期待下一部，总之，推荐观看。
以上内容不分年份，经典电影很多，这十部记忆犹新，放到现在都值得一看。龙杰星发华，每人两部，便是我心中的港片十佳。
成龙：
《红番区》（1994）
成龙第一部制作费过亿的“猛片”，也是其打入美国主流电影市场的里程碑之作！四十岁的他奉献了叹为观止的搏命演出，这次竟让一向挑剔又排外的美国人都拍案叫绝！一部港片能在那个年代的北美掠下三千多万美元的票房，这放至今天依旧不敢想象！
《新警察故事》（2004）
五十岁的大哥依旧能打，只是这一次，他不再选择做“超人”。作为金马的双料影帝，他于本片中奉献了从影以来最走心的表演。他不再那么勇猛无畏，而是成了一个更有血有泪的个体。许多人对这突然的“柔弱”嗤之以鼻，但在我看来，这次“蜕变”值得更多的敬意！
李连杰：
《黄飞鸿》（1991）
一部港片能拍得如此“古色古香”又充满气节，徐克当得起影坛圣手的称号。当然，此片之所以能成为经典，李连杰当居首功！黄飞鸿的正气凛然与古板迂腐，被他演绎得淋漓尽致。他是天生的侠之大者，举手投足皆是宗师风范，这份气质怕是后无来者了。
《精武英雄》（1994）
CCTV6的镇台一宝，史上最佳纯功夫片！它是对李小龙《精武门》的一次致敬，更是一次超越！它能被全世界功夫迷奉若珍宝，这不是没有缘由的。其细致入微的人物塑造，真挚的民族情怀，以及精彩绝伦的打斗场面，这一切都使得它上升到了一个类型片无法企及的高度！
周星驰：
《家有喜事》（1992）
它开启了全明星贺岁片的先河，也是港片走向黄金年代的一大标志。张国荣的颠覆演绎让人侧目，周星驰的稳定输出更是笑点暴击，另外一干女星如张曼玉、吴君如等也奉献了个人最佳的喜剧表演……总之，这注定是一部难以逾越的“合家欢”电影！
《大话西游之大圣娶亲》（1995）
电影中最大的“杀招”莫过于“喜剧人玩催泪”，在这点上，星爷可谓是深谙其道 。他能让你笑得歇斯底里，也能让你转瞬涕泪淋漓。很显然，大话西游正是星爷送给所有人的“悲喜”回忆！对星爷的敬仰我们总是滔滔不绝，但又有谁甘愿做那个永失最爱的至尊宝呢。
周润发：
《英雄本色》（1986）
香港英雄电影的开山之作，无数影评人心中的港片影史第一！它首创性的将东方武侠特有的浪漫和诗意与现代动作片完美融合，每一帧画面都做到了美感的最大化！考虑到当时的主创包括吴宇森、狄龙以及周润发在内皆是面临人生低谷，这部英雄的挽歌更是愈发充满意义！
《纵横四海》（1991）
香港影史最赞四人行！周润发、钟楚红、张国荣三大绝色，再加上喜好玩鸽子的大导吴宇森，这组合简直无与伦比！从未见过这般浪漫写意的动作片，发哥坐着轮椅与红姑共舞的画面实在是让人难以忘怀，所谓巨星的极致魅力，莫过于此了。
刘德华：
《暗战》（1999）
可能是刘德华最好的作品。警匪之间的“猫鼠斗”有趣又不落俗套，穿插其间的邂逅就像是荷尔蒙紊乱时的美好调剂，90分钟下来，让人欲罢不能。无论是剧情还是演绎，这部片子都是我心中的完美之作，至于还因此片恋上了女神蒙嘉慧，那就是另一番小确幸了。
《无间道》（2003）
港片的没落似乎已成定局，《无间道》的横空而出算是“回光返照”了一把。双雄卧底设定并不新鲜，但梁朝伟、刘德华与一干戏骨的飙戏依旧让人叫好连连！直至今日，它仍然是国内警匪片的“天花板”，我想，这应该没有异议吧。
注：排名不分前后
武侠片：徐克版【新龙门客栈】新派武侠代表作
黑帮片：吴宇森【英雄本色】暴力美学巅峰
赌片：王晶【赌神】发哥演技出神入化
功夫片：周星驰【功夫】本人觉得周导最好作品
动作片：叶伟信【杀破狼】香港新派时装动作片冲出江湖，甄子丹VS吴京的巷战动作片中经典的经典
僵尸片：刘观伟【僵尸先生】林正英僵尸片巅峰之作
神鬼片：程小东【倩女幽魂】小倩—王祖贤，王祖贤—小倩。
混混片：刘伟强【古惑仔】80后90后不用解释
黑 社会 ：杜琪峰【黑 社会 】古天乐影帝级表演
传记片：潘文杰【上海皇帝、跛豪】麦当雄制作、传记片巅峰。
个人观点 不喜勿喷
为什么没有喋血双雄?
美国著名杂志评《刺客列传》周润发雄居榜首
1999年被美国《时代周刊》将它列为本世纪亚洲十大影片之一
美国一知名 娱乐 网站评选为“美国人最喜欢的10大港片”中名列第一
英国电影杂志《PREMIERE》选为十大香港电影
《帝国杂志》选为十五部最具影响力电影中的唯一一部亚洲电影，位列第七
英国电影杂志《Hot dog》选出的影史上50位“至型角色”排名第七
美国著名 娱乐 杂志《 娱乐 周刊》评出的电影 历史 上“十大最受欢迎杀手角色”位列第八，周润发也是上榜的唯一一位华人演员
美国一男性杂志评选的“男人最应该看的100部电影”中华语影片排名最高的电影
2003年美国男性杂志《Men‘s Journal》於12月份的一期选出了历来50出最佳男性电影位列十三位
大话西游，
无间道，
东成西就，
逃学威龙，
天若有情，
92玫瑰玫瑰我爱你
龙凤斗，
瘦身男女，
孤男寡女，
爱情命运号
后边四部，名气不及上边的，可是我很喜欢这种风格的轻喜剧爱情片
港片看过后能留下深刻印象的不多，说几部我个人觉得不错的：
1、无间道三部曲，港片的巅峰，几位影帝与天王互飙演技，剧情也是扣人心弦，特别是第二部致敬教父堪称经典。
2、一代宗师，王家卫把自己独特的意识流带入了武侠世界，国际章和梁朝伟的神级演技更是令人惊叹。
3、花样年华，王家卫的巅峰之作，唯美、暧昧、每一帧都值得回味。
4、放逐，男人的兄弟之情
5、甜蜜蜜，陈可辛的经典之作，张曼玉的个人演技秀。
6、扫毒，张家辉那句耶稣也留不住他，单凭这句台词就值得一看。
7、黑金，梁家辉靠自己的演技拯救了一部电影。
8、大块头有大智慧，一部你以为看懂了其实根本没看懂的电影，请看港版。
9、激战，“怕，你就会输一辈子。”
10、春光乍现，哥哥、梁朝伟，“我们能不能重头来过？”
看了一会儿评论来的。还是让我说吧！其它都闪开没资格说话！（龙争虎斗）（五福星系列）（警察故事）（僵尸先生）（英雄本色）（赌神）（黄飞鸿系列）（大话西游）（少林足球）（功夫）。这是根据每个年代最有影响力以及高票房观看记录的电影，当然第一部是有点牵强年代久远，但它的影响力很大，又是第一个真正巨星的作品必须要有。至于其它也有很多经典，但没啥研究价值…
一／《无间道》
这是一部让全世界重新对香港电影刮目相看的电影，它从哲学的角度直接深入 探索 人性，去感受身不由己的那种窒息，感受贪婪与自私，和所谓的善与恶。
二/《倩女幽魂》
这部电影集武侠、神怪、惊悚、 搞笑 、爱情于一身，开创了香港特技神怪片的先河。影片主干虽是一段凄婉的人鬼恋情，但在表现手法上在当时却相当另类，加上视觉效果的登峰造极使得这部电影几乎引领了香港鬼怪片的一个时代。
三／《枪火》
《枪火》是杜琪峰在银河映像时期最个人化、风格化的作品之一。杜琪峰在片中营造了以往黑帮片所没有过的优雅与淡定，商场遭遇伏击的那场戏充分展露了杜琪峰对电影气氛的把控能力，通过“以静制动”，将微妙的紧张感传达得淋漓尽致，深得黑泽明的精髓。
四／《阿飞正传》
《阿飞正传》被香港影评界视为经典之作 。在香港电影史上，《阿飞正传》有着很高的地位，它是王家卫的成名之作，同时也是张国荣第一次真正发现自己，并自觉地以一位艺术家的标准来参照自己的一座里程碑。
五／《东邪西毒》
《东邪西毒》被称为华语武侠电影的另类高峰 。电影巧妙而颇具黑色幽默的情节把传统意义的武侠电影进行了颠覆，使得该片成为了经典。影片错落的人物和故事相互交错发展，优美的摄影展示出一个虚构的想象世界 。
六／《春光乍泄》
《春光乍泄》是一部经典影片，电影以浓重的色彩，舒缓的情调调配出一副同性爱人在异域的一段感情，王家卫以细腻的导演手法将两位男主角于崩离边缘的心绪展现的淋漓尽致。
七／《英雄本色》
《英雄本色》尽情地发挥了吴宇森的“暴力美学”、“兄弟情”、“双枪”等标签式电影语汇，揭示了在善恶之间摆荡的人性。影片并非港台江湖黑帮的内幕暴露，亦非 社会 现实的反映，而是活脱脱英雄神话的再造，完全是创作者的主观愿望，感情的投射。
八／《纵横四海》
《纵横四海》于1991年上映时叫好又叫座，是神偷类型的经典电影 。影片天马行空，华光溢彩，不仅画面具有强烈的观赏性，故事述说更具有丰富的层次感。除了精彩的枪战和对峙场面外，对男女感情的描写也显得很细腻。
九／《甜蜜蜜》
一场小人物间的爱情故事，但电影却将爱契合时代做出了极富浪漫主义色彩的呈现，且这种浪漫并非不近真实的飘渺，而是彷如就在咫尺的触手可及，世事多变，几度沉浮，唯有真爱是不可更替的旋律，一曲邓丽君的歌，是多么《甜蜜蜜》。
十／《古惑仔》
古惑仔系列， 我们看到的是一群充满青春热血的年轻人，用长刀挥霍着洋撒着自己的青春年华，用鲜血浸染着那叛逆的岁月 。他们充满幻想，充满憧憬。用生命来换取荣誉，用鲜血来换取地位 。他们曾一时风光无限，站在万人之顶，铲除用义字来规则的江湖的败类，成为一时英雄。
我说我自已想法，我最喜欢的男歌星是刘德华，女歌星是陈慧娴。电影明星是成龙，李连杰，周星驰！所以十大电影里，他们三人每人最少两部戏入选，甚至十部戏全部从这三人电影中挑选。
[玫瑰]成龙:警察故事123，飞鹰计划，A计划1，红番区等。
[玫瑰]李连杰:黄飞鸿1234，精武英雄，中南海保镖，方世玉12，太极张三丰等。
[玫瑰]周星驰:唐伯虎点秋香，鹿鼎记12，逃学威龙12，赌圣12等。
其它能竞争入围的有:新龙门客栈，赌神，僵尸道长，英雄本色，霸王别姬等。
其实香港电影从1980－1999年这20年，最少可以挑选出50部，难分排名先后的一级最受欢迎电影。
无间道、英雄本色、花样年华、阮玲玉、南海十三郎、警察故事、笼民、倩女幽魂、七十二家房客、疯劫、逃学威龙、猛龙过江、新龙门客栈~
⑩ 这个是谁，电影叫什么。
路边摊 포장마차 (2015)
导演: 최율권희
主演: 李采潭 / 金允 / 高修贤
类型: 喜剧
制片国家/地区: 韩国
语言: 韩语
上映日期: 2015-10-01(韩国)
片长: 98分钟
又名: 街头摊位 / 街头女神 / Street Stall