❶ 教父是谁演的
教父1是马龙·白兰度，2和3是阿尔·帕西诺。
❷ 你怎么评价香港黑帮电影教父杜琪峰
1999年的《枪火》，杜琪峰仅用了250万资金，花费19天便拍摄完成，后来，该片成为杜琪峰最具有代表性的警匪作品。
这部影片并没有太过于复杂的剧情，电影的佳句佳章全凭杜琪峰在镜头语言上的创意和拼接，为此，杜琪峰学习了偶像，法国电影巨匠梅尔维尔的电影风格，刻意精简对白，以人物肢体动作、眼神等形式替代台词。而在枪战部分，杜琪峰也大量通过白烟和血雾营造出一种浪漫化的效果，重新定义了吴宇森之后的暴力美学新主义。
在吴宇森的电影中，枪械几乎是主角用来宣泄情绪的道具，而在杜琪峰的电影中，枪械完全与角色合二为一，是一种心境的表达。杜琪峰对于枪械的迷恋和崇拜，早已借《真心英雄》里黎明的台词表达了出来。
在2006年的《放·逐》中，杜琪峰对于枪械的运用可谓达到了出神入化的地步，每场枪战戏的节奏，开枪方式，甚至包括子弹轨迹都根据不同情景进行了区别设计。慢镜头、黑帮、枪林弹雨、风衣等关键词可谓重新诠释了香港黄金时期典型的枪战场景。
但它并不代表着陈旧，而是在致敬的基础上做出了创新。每个人“跳舞式”的死亡，却又完全了脱离吴宇森英雄本色时代的商业感，而复杂凌厉的人物站位，低沉消极的配乐又有着西部电影的影子，杜琪峰其实是在证明他并不只会重复《枪火》中已经使用过的把戏。
❸ 港版《教父》：杜琪峰动用全部爱将，拍出了真正的香港黑帮电影
人对于自己不了解的，总是充满好奇，也许这就是为什么很多黑帮电影能这么受欢迎的原因吧。黑帮电影大家率先能想到的就是《古惑仔》类型的了，但其实真正的黑帮电影远不止这些。不只是兄弟义气，还有背叛和对权利的追逐。
而真正深刻让人记忆尤深的黑帮电影，也就那么几部。杜琪峰在拍摄黑帮电影中，算得上是佼佼者了，而他曾经出动自己全部的爱将，就为了拍摄出这一部真正的黑帮电影。动用了梁家辉、张家辉、任达华等众影帝拍摄出来的这部《黑 社会 》，被人们誉为港版的《教父》。
《黑 社会 》讲述的是两大地区的领导为了争夺老大的位置展开的争斗，牵扯到了五位小头目牵扯到了五位小头目，而在和信物的接触过程中，改变了自己的看法，决定加入到这场角逐中来。最后老大的位置花落谁家，一切未可知。
《黑 社会 》至今在豆瓣上拥有高达8.2的评分，足以看出这部电影的精彩，它和《古惑仔》一类讲述义气的黑 社会 电影不一样，里面充满自相残杀，充满暴力血腥，完全见不到所谓的兄弟义气，可能昨天说要拥护你的人，明天就被别人收买成为别人的忠实拥护者了。在这部电影中你能清楚的感觉到什么叫做“人不为己，天诛地灭”。
这部影片可谓是一路黑到底，没有任何的讲述情谊的地方，有的只是插兄弟两刀的画面，尤其是“木箱”的那个场景，让人看了不寒而栗。而结尾更是让人大呼过瘾，这才是真正的黑 社会 ，梁家辉、任达华的演技真的没得挑。
将杜琪峰的暴力美学延续，拍出了这一部港版的《教父》，将人性诠释的淋漓尽致，尤其是电影宣传海报中的那一句“三百年前，他们被称为义士”。感兴趣的可以找一下粤语版的，看完之后绝对过瘾。
❹ 香港电影史上三大暴力美学教父你们知道都是谁吗
第一位：麦当雄
熟悉上世纪香港电影的影迷肯定会记得这么一个导演，拍戏不拘一格，什么都敢拍什么都能拍，力求最真实的感觉，见证了香港电影的辉煌时代，而在之后淡出电影界，关于他的经典成为谈资，它就是疯子导演麦当雄。麦当雄，电视制作人、导演、监制、编剧。
第二位：杜琪峰
以黑色冷峻风格著称的杜琪峰，是香港导演中的代表人物之一，他的电影极具个人色彩，黑色但不乏正义，暴力又不失优雅，积极却难逃宿命。他对电影独具匠心的处理，成就了一批银幕经典。
第三位：吴宇森
中国香港导演、编剧、监制、演员，被尊为暴力美学大师。1986年执导《英雄本色》一炮而红，而且奠定了其独特的暴力美学风格。《英雄本色》中，周润发在枫林阁酒家内手持双枪与仇家火拼一幕，是吴宇森电影中最经典的枪战场面之一。整个场面以慢镜拍摄，小马哥单刀赴会，在乐曲声中搂着一个舞女漫步，黑色风衣，嘴叼牙签，在走廊的花盆中藏下一支又一支的手枪！当他微笑着将舞女送走后，拉开旁边房间的日式纸门，手执双枪扫射，弹无虚发，能把枪战戏拍得如此浪漫、随意，恐怕是后人难以超越的吧。
❺ 《教父》和《古惑仔》有什么区别
两部说来其实都是对于华人圈来说同样经典的电影作品。都是以黑社会社团为背景；都会着重墨去描写一些有标签的人物：《教父》中老绅士马龙.白兰度拿腔拿调的老科里昂，还有阿尔.帕西诺的二代目的诠释。《古惑仔》中还有我们熟悉的山鸡和浩南，等等。
不过在经历了这么多年时间的洗礼，我们现在也能感知到，《教父》成个一代的经典，而《古惑仔》似乎一直以来就被看成一个娱乐片。他们都有着不错的剧本以及当时行业内有不俗实力的演员的加盟。造成这样情况的原因，我想有下面这几点：
第一，选取的视角不同。教父这部片子的拍摄任务之一是拍出意大利黑手党“老绅士”的味道。因此，我们可以看到他们家族宏大温馨的聚会；西装革履的帮派首领为帮派运筹帷幄，等等。而《古惑仔》讲的是小人物的，作为一个出发点就是“底层青年成长为社会大哥”的故事，自然不会有《教父》那么体面。
第二，《教父》的故事布局更宏大，而《古惑仔》简单了许多。因为视角不一样，也影响到了两个片子对故事的传达。因为《教父》的故事是从上层开始着墨的，因此他们可以在故事中讲很多的情感，包括科里昂家族不愿意碰毒品这些事情，关于帮派更加深层次的东西也更容易表达。而底层视角的《古惑仔》他们一直以来都无法触及帮派的核心，蒋先生是怎么想帮派的发展的几乎也不会和他们聊。因此，《古惑仔》更多的讲的是“小人物”之间的“热血、青春、爱情。”而教父则在帮派的层面表达更加的细腻，可以传达更多的东西。
第三，有点我主观臆测了。《古惑仔》是明显的商业电影，是香港商业电影最繁荣时期的产物，因此会无限的迎合市场，因此古惑仔就是一个“爽片”。而《教父》的拍摄是被要求对意大利裔的黑手党要有些粉饰的，因此自然会兼顾一些艺术性。
以上是我的一些看到。
❻ “香港教父”万梓良，向邓萃雯下跪拒绝周星驰，落魄还为港片出力
文/文刀贰
前段时间，吴孟达去世的消息震惊了整个 娱乐 圈。
还没等影迷们彻底平复心情，廖智启离开的消息就传了出来。
接连两个熟悉的港星离开，我们才终于后知后觉地意识到。
已经到了要与许多陪伴童年与青春的明星们说再见的时候了。
那个辉煌如斯的香港影坛，正在缓缓地熄灭盏盏明灯。
而当我们再回头走一遍那繁华胜景时，有一个被忽略已久的名字，依旧闪耀其中。
那就是万梓良。
身穿西装，大背头油亮，叼着雪茄，高大威猛。
这似乎是大众心里万梓良的形象。
网络上搜一下他的名字，最近的消息却是“63岁万梓良跑商演捞金，身材发福发顶稀疏”。
一时间，似乎无法将他与记忆里那个冷酷帅气、派头十足的“香港教父”联系起来。
人人都感慨岁月催人老，但催人老的岂止是岁月，还有窘困。
曾经提携周星驰、气派过周润发的万梓良，到底为什么沦落至此呢？
万梓良生于台湾，长于香港。
他本姓胡，出生在一个九口之家。
亲生父母家中本来就贫困，在他出生后更是无力负担，无奈将他送给别人抚养。
于是刚刚出生几天的万梓良，就被迫离开了生身父母。
而养父母不想他日后再与亲生父母有何瓜葛，也举家搬迁至香港。
无奈的是，养父母家里并不算有钱。
他的养父更是早早因病去世了，留下养母照顾他和三个姐姐。
外来客生存本就不易，虽然母亲和姐姐都很疼他，但家里也实在供不起万梓良读书学习。
于是他初中就辍学，开始打工挣钱。
学历不高，也没什么人脉，万梓良在香港做着最底层的工作。
那时候的他，在休息时看着荧幕上风光百倍的明星们，心生羡慕。
他没有那么大的志气，毕竟他那时连吃饱饭、睡好觉都像奢望。
幸好，上帝虽然没有给他一个好出身，却给了他一副好皮囊。
一个偶然的机会，万梓良因为长相出众，被电视台看中。
他进入了香港丽的电视台艺员训练班，并在训练班毕业后任该台演员。
19岁的万梓良，在此时拥有了转动命运之轮的力量。
1977年，20岁的万梓良，获得了饰演武侠电视连续剧《三少爷的剑》的机会。
这是他的第一部作品，跟当红影星尔冬升、狄龙搭戏。
他演了个小配角谢晓峰，而他无疑交出了一份令人满意的答卷。
于是1979年，初出茅庐的许鞍华，带着执导的惊悚剧情片《疯劫》找到了万梓良。
在电影中他与赵雅芝搭档演一对夫妻。
这部电影上映后，一举拿下了金马奖的多个奖项。
许鞍华名声大噪，万梓良也凭借优异的表现渐渐开始被人重视。
当时，TVB邵氏电影的六叔邵逸夫赏识他的形象和演技。
向他抛出橄榄枝，并对他委以重任。
不断有片约找上他，而他也不负众望。
在一部又一部的电影中磨练着演技，绝不藏拙，一举一动皆成颜色。
1983年，他和钟楚红搭档主演的《男与女》获得金像、金马影帝提名。
而与他同期的小生，正是凭借《上海滩》而一举成名的周润发。
两个人在日后的一段日子里，从人气到资源，也一直不相上下。
呈你追我赶之势，是香港影坛里的“双子巨星”。
1985年，邵氏电影开始发展电视剧方向。
而万梓良抓住了这个机会，在电视剧范畴首次触电，出演《薛仁贵征东》。
这部“首次触电”的电视剧，还为他带来了感情上的“触电”。
他与剧中女主角邓萃雯因戏生情，谈起了恋爱。
彼时邓萃雯才刚刚20岁，初出茅庐，年轻漂亮，机灵可爱。
而万梓良已经在 娱乐 圈摸爬滚打多年。
本就比邓萃雯大，又在生活、工作上有诸多指导，对邓萃雯是无比宠爱。
据港媒报道，邓萃雯恃宠而骄，甚至曾让 娱乐 圈“大哥大”万梓良当街下跪哄自己。
“顶流小生”为爱下跪，若是放在今天，简直是 娱乐 圈的重型炸弹，其粉丝非得手撕了邓萃雯不可。
而我们也可以从这一举动里窥得，万梓良对于爱情的渴望和愿为爱人牺牲的模样。
然而一味的屈就，换不来爱情的甜果，最终二人还是分手了。
分手原因据邓萃雯说，是两人不太合适。
而也有传闻说是因为万梓良多次求婚遭拒，邓萃雯始终渴望更好的发展，渴求出人头地，所以两个人不欢而散。
个中缘由，细究也是无用。
郎才女貌的恋人最终也只落得没结果的下场，这样的戏码虽然令人惋惜，却也见怪不怪。
在电视剧领域小试牛刀后，万梓良没有停下脚步，继续在《流氓大亨》里饰演男主角。
他与郑裕玲、李香琴、吴启华等人搭档，播出后成为当年的收视冠军。
这部电视剧剧情张弛有度。
放到现在来看，简直是“编剧教科书”级别的，因此它的一炮而红，完全可以理解。
作为男主角的万梓良，自然是凭借这部剧彻底大红大紫，成为了家喻户晓的小生。
当时的他红到什么程度呢？
据说他要去剧组拍戏，路上都会被影迷围个水泄不通，必须要靠警察来维持现场秩序。
当之无愧的“TVB顶流”。
而后，他凭借着自己的精湛演技和超高人气，又接连主演了多部电视剧。
而其中一部叫做《生命之旅》的电视剧。
虽然在当时没有创下什么收视奇迹，但是却在日后这么多年，都会被人反复提及。
因为这部电视剧，是周星驰命运的转折之剧。
这部于1987年拍摄的电视剧里，万梓良是无可置疑的绝对男一号。
而周星驰在当时还只是一个主持着儿童节目的TVB主持人。
在演艺圈坚持了很长时间，大多是龙套角色。
但长时间的低谷，还有自成一派不被认可的表演效果，让周星驰也对自己不自信了起来。
拍完《哥哥的女友》，他认命了：算了，我是真的没有天份的。
在他一边接戏，一边谋划着另寻出路的时候，他得到了《生命之旅》中的一个小配角角色。
在剧中，没有任何让他发挥喜剧天分的空间，他的表现也是中规中矩。
但是在片场，万梓良看了一场周星驰的戏后，拍拍他的肩膀夸赞了一句：
“咦，你很有天分哦。”
一句来自“大哥大”的鼓励，点亮了周星驰的演艺生涯。
后来万梓良主动提携他，帮助他。
先是和他搭档出演了周星驰喜剧之路的萌芽之作《他来自江湖》。
而后，又把他推荐给了李修贤。
并在周星驰打算拒绝导演《霹雳先锋》的邀请时，去帮他分析角色和剧本，给他提了许多的建设性意见。
最终周星驰听他的意见接下了这部电影。
并且 也凭此获得了金像奖的最佳男配角和最佳新人提名，更是一举拿下金马奖的最佳男配角。
在颁奖典礼上，周星驰激动地说：“感谢万梓良先生的帮助！”
台下的万梓良，戴着墨镜，霸气一笑，冲他竖起了大拇指，露出了标志性的酒窝。
人这辈子能遇到贵人，是三生有幸。
从这个意义上，我们这些影迷也该感谢万梓良，为我们挖掘了如此难得的宝藏周星驰。
1986-1995年，是香港影坛的黄金十年，而万梓良在电影领域的 探索 也没有间断。
1988年，他主演了台湾导演蔡扬名的《大头仔》（又名《大哥大》），饰吴进成。
这个角色帮他拿到了第二十五届金马奖最佳男主角奖，次年获第三十三届亚太影展杰出演技成就奖。
同年出演王家卫的《旺角卡门》，获第八届香港金像奖最佳男配角提名。
在演艺事业不断攀升的同时，他的感情也终于开花结果。
他与多次合作的恬妞火速坠入爱河，并且决定结婚。
在外界看来，这段感情双方其实是有些不般配的。
万梓良就不用说了，炙手可热，人气超群，且一直未婚娶。
而恬妞却已经被渣男欺骗做了小三，并诞有一女。
虽然已经与渣男分手，但是怎么看都配不上万梓良。
而对待感情一向投入的万梓良，力排众议，执意娶了恬。
并且丝毫不嫌弃她二嫁，为她举办了风光盛大的婚礼。
1992年，在TVB《万紫千红喜迎亲》的直播下，万梓良和恬妞举办盛世婚礼。
邵逸夫主婚，梅艳芳、任达华、张卫健等圈内明星、大佬均到场见证。
而本场婚礼的伴郎，则是周星驰。
除了答应给恬妞一个美好的未来。
万梓良更是当着众人的面宣布，要将恬妞的女儿视若己出，从此“三个人一条命”。
海誓山盟犹在耳畔，生活的琐事却会将感情磨得物是人非。
这段轰轰烈烈的婚姻只维持了四年，两个人就分开了。
据恬妞说是因为万梓良性格内敛，且工作太忙无暇和自己交心谈话。
每当遇到问题就会选择沉默以对，问题得不到解决，只会越积越多。
最终，一次争吵成为了压垮骆驼的最后一根稻草。
除了感情上的不顺利，万梓良的事业也开始受挫。
20世纪90年代末，万梓良的片约和露脸次数开始减少。
有人说他是财迷心窍，想要自己当老板下海经商；
也有人说是因为他得罪了某个TVB大佬，被公司雪藏了。
各种缘由，万梓良未曾解释，我们也无从得知。
唯一知道的就是他遭遇了演艺生涯的大滑坡。
所以事业重心转移，来内地经商，开了自己的西装连锁店。
但毕竟隔行如隔山，由于经验不善，再加上一开始分店开得太多，资金条断裂，他的钱都打了水漂。
无奈的万梓良重回影坛，却发现此时香港影坛过了黄金期，已经是强弩之末。
万梓良只能在影视剧里演一些边边角角的角色，勉强度日。
事业和婚礼双重创已经是沉重打击，而万梓良和昔日好友周星驰的关系也出现了裂缝。
彼时周星驰早已经从“星仔”变成了“星爷”。
他一路高升，开了自己的公司，投资自己想拍的电影。
为了感谢万梓良，并拉他一把。
周星驰在拍摄《喜剧之王》时，邀请万梓良出演剧中一个角色，正是后面吴孟达所饰演的卧底。
至于最后到底为何换成了吴孟达，流传着两种说法。
第一种是拍摄的那天，周星驰临时决定改拍摄时间，剧组的人却没有通知到万梓良。
毫不知情的万梓良早早到达了拍摄现场，等了一早上都没有人来。
想到自己真心将周星驰当做好友，而他却在自己落魄时耍起了大牌。
万梓良越想越气，怒气冲冲地回去通知周星驰辞演。
总结下来，是因为没有便捷的通讯工具而引发的误会一场。
第二个版本的答案，则是来自于吴孟达的爆料。
其实按照周星驰对待自己和他人都无比严苛的性格，这个说辞也并不是没有可能。
也正是因为周星驰永远将“电影效果”放在“人情”前，他才能拍出那么多经典的电影。
不论是哪种原因，周星驰为了表达歉意，终究还是在片尾特别鸣谢了万梓良。
演艺事业日渐衰微，万梓良开始频繁来大陆挣钱。
也就是在一次旅途中，他认识了当时才22岁的空姐，也就是以后的妻子郭明黎。
恰好郭明黎是他的粉丝，对他本就爱慕，两人一来二去的就坠入了爱河，结婚了。
婚后，郭明黎更是为万梓良生下了一个儿子，取名万大千。
真是一个富贵的名字啊。
为了养娇妻和爱子，单单演戏的花销是绝对不够的，于是万梓良开始频繁地接商演。
房地产公司、商业展开幕……这些看起来不上台面的活动，万梓良都不挑。
而且每场都会开启敬业模式，卖力演出。
曾经那么风光，如今却落得有些惨淡的模样。
属实让人有些感慨。
然而换个角度想，这或许就是老一辈港星们的厉害之处。
吴孟达是，万梓良亦是。
经历过风光，也跌落过谷底，却从来都不轻言放弃。
没有什么自命不凡和眼高手低。
不卖情怀，不求施舍，对待工作永远坦荡而负责。
也是这种坚持，让周星驰筹拍《新喜剧之王》的时候，透露“万梓良是最难请的”。
周星驰多次邀请，都被婉拒了。
虽然周星驰抱着感恩的心去邀请，但是他搞不懂万梓良在意的是什么。
多年前的《悬红》，以及去年的《麦路人》，万梓良都被提名金像奖最佳配角。
他为何愿意出山参演呢？
因为这两部戏的导演是新人，他愿意为港片的延续出一份力。
在他的心里，尽管落魄了，但是心底的傲气还在。
你落魄时我拉你一把，是因为你年轻，有前途。
我落魄时拒绝你的帮助，是因为我不看轻自己。
如今，万梓良已经63岁。
看着曾经的“香港教父”也垂垂老矣，许多影迷的心中都有诸多不忍和满腔感慨。
只希望万梓良可以身体 健康 ，能再为我们创造更多经典的角色。
不管那些曾经陪伴我们童年和青少年时期的熟悉面孔是否还在。
我们依然可以无数次回想起那个曾经群星璀璨的香港影坛。
那一颗颗闪耀的星，都像永远不会熄灭一样，亮在我们的心间。
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❼ 《教父》三部曲为何被评为“史诗级”的黑帮电影
教父作为男人的奋斗史，作为理解人性的绝好透析，作为对精湛演技的完美展现，电影的艺术成就也极其的高。构图的巧妙设计，阴暗的色调衬托每个人的内心。可以说魅力、冷静、理性、担当、沉稳、有原则是电影中所描述的教父必备的品质。
马龙·白兰度饰演的韦多.柯里昂赋予了教父独特而神秘的气质，散发着让人无法拒绝的威严与亲切，他掌握着权力和财富，讲究信义，许多人寻求他的帮助。教父相信友谊是交换出来的，尽管家族的生意都是赤裸裸的交易。如何闯出自己的事业，如何处理各种各样的人际关系在电影中表现得丰富多彩。
《教父》1973年获得第45届奥斯卡奖最佳电影、最佳男主角、最佳改编剧本奖，2007年被美国电影协会选为“百年百佳影片第二名”。
(7)香港电影教父扩展阅读
《教父》改编自马里奥·普佐的同名小说。小说中的主人公维托·科莱昂的原型是被称为“黑帮总理”的Frank Costello以及暴徒Vito Genovese，是纽约黑手党的成员，小说中的一些黑手党行动也源于两人制造的真实事件。
《教父》以精细的笔墨描述了黑手党全盛时期的家族恩怨。虽然影片的格局庞大、情节复杂、人物众多，但是导演科波拉却把整部影片处理得有条不紊、扣人心弦，展现了高超的专业技巧（美国电影艺术与科学学院评）。
《教父》有多处极其经典的镜头运用，影片结尾处，景深镜头的运用也堪称经典，凯站在近景，远远看着迈克尔接受手下表示臣服的吻手礼，之后门缓缓关上，象征意味十足。影片的打光是极为革命性的，殡仪馆一段，是这种黑白对比光最为强烈的一幕，教父从黑影中走出来，阴影的处理非常考究，出色地烘托了这一桥段的悲伤情绪（《南方周末》评）
❽ 72岁老戏骨石天被曝离世，他究竟是因何去世的
72岁老戏骨石天去世，去世的原因属于癌症复发，其实石天患癌症已经有一段时间了，但是经过治疗缓解很多，现在癌症复发，医治无效而离开了人世。
二、石天为电影事业做出过很多的贡献。
他被称为香港电影教父，在那个年代是非常具有喜剧天赋的，当时与朋友成立的公司是作为当时最火爆的电影公司，而且有众多名人的加入，捧红了香港娱乐圈很多的明星。从小喜欢演戏，但是作为新人并没有太多的机会，一直在跑龙套，当出演几年电影之后就开始导掌电影，经过不断的努力以及钻研，后面获得了很多很高的成就，作为一个喜剧演员，实现了自己的价值。他的一生对电影行业影响很大，而且本身塑造的角色也是非常经典，也希望他能够一路走好。
❾ 《教父》与《古惑仔》的差别在哪里
《教父》和《古惑仔》的差别在于二者体系不同，社会环境不同，主题思想不同。
首先是体系，教父中讲的是柯利昂这个黑道家族的洗白故事，古惑仔讲的是几个好伙伴共同奋斗成为黑道大哥的故事。记得教父最经典的一幕就是柯利昂曾经的帮助过的人发财了，抛弃了柯利昂，后来又有事求于柯利昂，表示会给钱，但是柯利昂拒绝了，说我曾经是你的朋友，但是你抛弃了我，不过我仍是你的朋友，帮这点忙我不你的要钱，但我和你非亲非故为什么要帮你？最后那个朋友亲吻了柯利昂的手说教父我知道错了，帮帮我吧，于是柯利昂就帮忙了。在这一切的动作中无时无刻不体现着柯利昂作为一个黑道大哥的优雅作风。相比古惑仔中，古惑仔重点描述的是几个好兄弟互相为彼此两肋插刀，兄弟情义大于天，从小混混做到黑道大哥的成长故事。古惑仔更加青春热血，教父则是更加冷静克制低沉。而且二者的所处环境不同。
古惑仔社会背景处在90年代的香港，那时的香港是一个一切皆有可能的城市，也是一个鱼龙混杂的城市，新鲜事物相互碰撞，未来充满着希望和未知，这种背景下更加映衬出了兄弟之间的青春和热血。而教父的背景处在50年代的美国，一切都在进步但却有着种种限制，各种政策的实施，导致各种机遇的诞生，同时也在改变，这种时代背景下展现柯利昂家族的转型，显得更加克制深沉。
《教父》和《古惑仔》在某些地方是相同的，也有很多地方是不同的，一个教会了我们应该如何做人，另一个收藏了我们最热血的青春。
❿ 关于老香港黑帮的电影都有哪些
1、英雄本色
香港黑帮电影的代表作。影片充分展现了暴力美学的电影风格，开创黑帮英雄片的潮流，小马哥的形象深入人心《英雄本色》教会我们的不仅是模仿小马哥戴墨镜用钱点烟耍帅，还有男人的尊严“我失去的东西一定要拿回来”
2、喋血双雄
《喋血双雄》在李修贤与周润发两位影帝一警一匪完美的演绎下呈现一场为人酣畅淋漓的江湖义气，而那教堂的喋血，那枪林弹雨中飞舞的白鸽，更赋予了电影以血色的浪漫，一场喋血纷争，营造了无数经典
3、纵横四海
港式喜剧和好莱坞动作片混搭。“再红红不过钟楚红，再发发不过周润发”的香港最靓男女组合，加上荣少的风华绝代。吴宇森把张彻的冷兵器换成现代化的真枪荷弹，血浆横飞的暴力美学却没少一分。同性情谊和异性情谊并驾齐驱甚至更胜一筹
4、无间道
《无间道》是香港电影中难得的佳片。它不是一剧照部简单的靠明星堆积的影片，它的成功更在于与以往的香港警匪片相比有了很大突破。这部电影并不像其他的香港警匪片那样只依靠英雄出场，而是以精妙的剧情、潇洒利落的镜头剪辑来感染观众，用跌宕起伏的情节来表现人物之间的矛盾冲突
5、天若有情
为什么这么粗糙的片子会这么感人？为什么华仔最后载着穿着婚纱的吴倩莲狂飙鼻血的那场戏，这么多年都会让人难忘？为什么其中beyond和罗大佑的配乐与歌曲的旋律至今我还能哼唱？为什么那时的香港电影，诉说着爱情会让人有痛彻心扉的感觉？
6、暗花
故事精炼，节奏紧凑，不到最后都不知结局。人物于命运中挣扎，犹如漫天飘零的渺小灰尘，任人摆布；镜头语言的精致调用，更是把宿命感放大至极，好像无论如何挣脱抵抗，都摆脱不了束缚与枷锁，就像没有手拿暗花的人，因为每一个人都是暗花
7、一个字头的诞生
不会买单的黑社会当不成老大，不会开车的黑社会害死人。这样癫狂混乱又实验性的港片难得一见，一开场就亮出了视觉效果纷杂的新浪潮本质：戴着手表的刘青云认真听算命，借阿狗面对抉择的彷徨无措影射北上还是东去的九七回归。错斩手指和操场上狐朋狗友指认谁打老婆的场面滑稽解构了所谓江湖道义
8、枪火
《枪火》是杜琪峰独具匠心的黑色小品，在简短的时长中，电影干净利落的塑造了充沛的人物群像，将一个香港黑帮的暗战呼之欲出，昔日五兄弟间的拔枪对峙，电影结局处将耐人寻味的黑色幽默渲染到了极致，锻造了这场无出其右的港韵佳作
9、黑社会
本片最厉害的地方是将黑帮拍出了文化，一种延续几十年的传承。龙头棍如同传国玉玺，是权力和秩序的象征。杜琪峰在通常出现高潮的地方没有激化矛盾，让其波澜不惊的过去，却在结尾一片平静中打的观众措手不及，正所谓于无声处听惊雷。"古惑仔不用脑，一辈子都是古惑仔"