㈠ 有哪几部片能称为港片的巅峰
大家好我是默默，很高兴能回答这个问题，下面我来推荐几个我认为好看的港片。
《夺帅》这部电影，我相信看过的人都知道，首先演员整容豪华，洪金宝，吴京，任达华三位影帝级人物的演技比拼，影片中“忠信义”这个组织的实力在香港黑帮中独领群雄。 在凶险黑 社会 世界里，尔虞我诈 、弱肉强食。江湖恩怨每每以血腥暴力解决。可以说这部电影是港片中的巅峰经典。
《杀破狼2》整部电影从头打到尾，可以说是香港现代武打片的经典之作。“就怕张晋穿西装”的由来，而且故事情节紧凑，毫不拖泥带水。也算是港片巅峰了。
香港巅峰片有《英雄本色》、《古惑仔系列》、《赌神》,
《英雄本色》大哥孤身一人救兄弟,击毙黑帮老大,自己也差点陪上性命,本剧主要体现兄弟情义及除暴安良,也是香港主要的巅峰片。
《古惑仔》也是港片著作,本剧也是把兄弟情义、爱恨情仇等体现得淋漓尽致,浩南哥更是对兄弟重情重义,也是多少人曾经追捧的男人形象。
《赌神》讲述高进失去记忆及恢复记忆并与赌魔之称的陈金城在牌桌上斗智斗勇,最终高进技高一筹,到后面的和反派斗智斗勇。
八九十年的香港影视行业，可以说是其最鼎盛的时期，也是陪伴很多人成长的记忆，那么有哪些港片是我们永远抹不去的记忆，或者说是其最巅峰的巨作呢？下面就让我们来盘点一下吧！以下排名不分先后
1 《警察故事》
《警察故事》被视为成龙的关键代表作，也是香港动作片的里程碑，也可以说是成龙早期，最巅峰作品之一，就是凭借这部巨作，成龙奠定了自己国际巨星的地位！相信八九零后人绝大部分人都看过这部电影！
2 《阿飞正传》
《阿飞正传》被香港影评界视为经典之作。在香港电影史上，《阿飞正传》有着很高的地位，它不仅是王家卫的成名之作，也是张国荣的起点之作，而《阿飞正传》对于整个香港人而言，也有着更为深远的意义。那是有关香港人的归属感和漂泊感的一种精神历程 ！因此香港对《阿飞正传》无比推崇！
3 《赌神》
《赌神》可以说的香港赌片的鼻祖，开创了一个时代与热潮，而周润发那堪称完美的表演，更是将《赌神》这一影片给完美的升华了，里面那一个个金典的画面，引后来无数人争相模仿！
4 《无间道》
《无间道》被香港视为卧底类影片的最高作，从剧本，到技术，到演员的表演，都是香港电影最棒的杰作。
5 《英雄本色》
《英雄本色》在香港上映后空前卖座，开创了黑帮英雄片的电影潮流，香港电影由此出现“英雄片”热潮。在香港影评人评选的香港百部佳片内，《英雄本色》排名第一，足见它对港产片的影响深远！
6 《倩女幽魂》
《倩女幽魂》是张国荣与王祖贤的金典之作，也香港最凄美的人鬼恋情。而观众们也永远忘不掉那个单纯傻气，温文儒雅的宁采臣与那个柔美飘逸，清冷幽怨的聂小倩！
7 《古惑仔》
《古惑仔》是香港为数不多具有史诗性质的电影，这种史诗特质，一方面体现为其精彩生动的政治内涵，另一方面体现为其对一代青年人的广阔影响。而后来人，无数人以《古惑仔》为题材，开拍电影，但都无法逾越这座大山！
8《大话西游》
《大话西游》是不可复制的经典，也是周星驰最具代表的作品，更是港片黄金年华的时代经典，如若说《大话西游之月光宝盒》令人仅是忍俊不禁，那么《大话西游之大圣娶亲》则是笑中带泪，周星驰乍看渣作的伊始，猜中了开头，却猜不到这结局。
虽然港片的巅峰时代已经过去了，从《无间道》之后，港片开始走下了神坛，但是这么多年来，杜琪峰、王晶、尔冬升、陈果等等导演，为影坛留下了无数经典港片，我在这边推荐几部。
一、《新不了情》，尔冬升导演，刘青云、袁咏仪主演，豆瓣8.3分。这部电影，绝对是温情治愈的港片佳作，洋溢着亲切动人的平民风味，看完热泪盈眶。26年过去，依旧不可复制，仍然感动着无数人。
怀才不遇的音乐人阿杰，遇到了街头艺人的女儿阿敏。自小患有绝症的阿敏，面对生活依然积极乐观，这种态度感染了阿杰，阿杰重新寻回了信心，并在事业上获得了成功。两人情愫渐生，眼看着一切马上都要好转，阿敏的病情却开始日渐恶化…
生命的乐趣与尊严，都融化在导演准确的细节想象之中。雅俗共赏，毫不做作。情绪渲染的恰到好处，传递出点滴真情。音乐也历久弥新，营造了许多美妙瞬间。在第13届香港金像奖中上，囊括了“最佳电影”在内的6个奖项，成为永恒的经典。
二、《阿郎的故事》，杜琪峰导演，周润发、张艾嘉主演。《阿郎的故事》，火了30年的港片，重刷了好多遍，每次都泪流满面。豆瓣8.5分都嫌低，基本零差评。罗大佑的配乐也恰如其分，成为永恒的经典。
富家千金波波，不惜跟家人决裂，毅然的爱上了放荡不羁的赛车手阿郎，某天，怀有身孕的波波发现阿郎与别人偷腥，愤然离去，波波临盆之际，阿郎参加非法赛车入狱。波波也因被母亲告知婴儿夭折，去了美国。十年后他们再次相遇，阿郎为挽回做着不懈努力。
这部电影没有晦涩苦闷的寓意，只有情深意切的表达。在浪子回头这个催泪主题上，把种种温情刻画入微，力透纸背。这种力量已经让我们忽略了它本身简单俗套的剧情，只顾着随其中人物一并感动。
三、《香港有个荷里活》，陈果导演，周迅、黄又南主演。《香港有个荷里活》，是部获奖无数的冷门港片。在文艺片的包装之下，充斥着赤裸裸的政治寓言。幽默、荒诞，我看了一遍又一遍。这也是陈果「妓女三部曲」之一，周迅、黄又南主演。
在香港荷里活广场的摩天大楼旁，有条穷街陋巷。一名大陆女子（周迅饰演的妓女）突然来到这里，勾起了男性们的情欲，对他们生活造成了影响。因为她，再加上特区的重建计划，原地居民被迫要离开这里…
片子里总共出现了三名大陆女子，她们在对本地人进行“骚扰伤害”时，本地人回应的是彻底的恐慌不安。结合当时世纪之交的环境背景来看，值得反复深思。
01）《监狱风云》
《监狱风云》于1987年在香港上映，由周润发和梁家辉主演。
就是这样一部极具代表性的经典港片，有人批评这样的电影只有癫狂没有深度，但这就是大家喜欢港片的原因：它从不试图帮助你的解决人生遇到的困境，它只用虚构的光影世界让你暂时忘掉眼前的烦恼。
02）《警察故事》
由成龙自导自演的经典警匪片。该片主要讲述了警察陈家驹冒死抓捕大毒枭但由于证据不足被人陷害嫁祸后寻求洗脱不白之冤道路的故事，获得第5届香港电影金像奖香港电影金像奖 、最佳故事片、最佳导演等大奖。其精彩打斗和穿插的喜剧笑料塑造了成龙的影片风格特色，也是一代经典《警察故事》系列的开山之作！
03）《重庆森林》
《重庆森林》像可乐，喝的时候让人心情愉悦，但剩下的却是孤独。
这就是王家卫，他的执着成就了诸多经典。
而《重庆森林》可能是王家卫所有的电影中最耐看的一部，没有之一。
04）《无间道》
在世纪之初，香港电影慢慢衰落，这时刘伟强麦兆辉拍出了无间道系列，由金牌编剧庄文强编剧。这部堪称黑道史诗的电影成就了很多影帝级别的影视演员，诸如刘德华，梁朝伟...不仅如此，之后剧本由美国翻拍成的《无间行者》一举得到了奥斯卡金像奖。这部港片在全球都有这很高的地位。
05）《功夫》
在《功夫》这部电影里，周星驰不再是博人一笑的喜剧演员，他的表演方式发生了质的变化。
最为重要的是，他终于可以拍自己想要的电影，圆自己当演员时的一个梦想。
耗时3年，删改无数次，周星驰的巅峰之作，港片最后一个票房冠军
成龙大哥今天的成就是用命拼回来的，在上世纪八九十年代拍了很多好看动作电影，其中最出名的是《警察故事》。
梁朝伟天台上用手枪指着刘德华脑门，一句“对不起，我是警察”，成了经典模仿戏。
八九十年代是港片的巅峰时期，也陪伴了一代人的成长，下面这些经典电影你一定看过并且有很深的记忆，你如果你没看过下面介绍的电影，不知里面的梗，赶紧拿回去看一遍吧。
八九十年代这段时期香港发行、制作电影量井喷，如经典的《赌神》《警察故事》《古惑仔》等。这些经典电影也伴随着我们的童年成长、青春岁月，是我们记忆的一部分。下面盘点几个经典系列的巅峰之作、记忆细节。
1：《赌神》系列
现在一说赌神，很多小伙伴就会告诉你一个名字：发哥。这是脑海里深处的记忆，哪怕赌神系列是30年前的作品了，看的出大家都赌神系列的喜爱。也由于赌神系列的走红，后续我们还有周星驰的赌圣、刘德华的赌侠、赌王、千王之王等。其中赌神里很多的经典动作也被参考了进去。如赌神发哥梳的发型、搓牌、吃巧克力、转戒指等，桥段则是失忆。所以说赌神就是香港赌片的巅峰。
2：《警察故事》系列
说起香港电影的味道，一定少不了警匪片，而成龙大哥的《警察故事》就是一个很好的代表。坏人总是占上风、污蔑好人、陷害警察、无确凿证据、保护卧底、警察总在最后时刻才出现等桥段咋们都是耳熟能详，最精彩的就是成龙大哥的动作打斗，场面惊心动魄，在那个没有特技的年代都是实打实的上阵，危险不言而喻，成龙大哥能有今天说是用命拼回来的一点也不为过，时至今日仍有不少网友期待香港警匪片再出新作。
3《古惑仔》系列
“我是洪兴的”，我在读初中的时候别人问是哪里的，身边的伙伴一般都这么回答。那时候的我们青春、热血、冲动。古惑仔系列的出现刚好适合，教会了我们“出黎行，最紧要讲义气”。当然打打杀杀不适合，但新时代我们理解的义气是，做人做事要讲原则、懂遵守承诺、工作伙伴团结一致。
4《无间道》系列
“对不起，我是警察”
这是港片最后的巅峰了，02年发行离2020年最近的一部系列电影，也是金马奖、金像奖得主、梁朝伟封帝。这是一部悬疑、反黑的警匪电影，其中最经典的台词是“对不起，我是警察”，时至今日抖音还有人模仿，确实经典。剧情里梁朝伟的警惕、刘德华的笑面佛、黎明的冷血等个个都让人印象深刻。
港片辉煌陪伴了咋们，近年的《煎饼侠》、《港囧》、《夏洛特的烦恼》等基本都是怀念港片、致敬港片。支撑电影的大腕已老，而新时代年轻人没有熬出头，稍微出名的也来了大陆走流量。时代在变革，但希望香港电影能在新时代下走出一条道路，为喜欢港片的观众和香港市民拼搏。
个人分析，欢迎指教、指正，谢谢各位看官。
有哪几部片能称为港片的巅峰？
香港一直是以拍警匪片出名，上世纪六十年代到八十年代末的将近三十年里，可以称作是香港电影的黄金三十年，出现了一大批红遍亚洲的电影和演员，但是在九十年代的时候，香港电影开始不可避免的走向衰落，当时香港电影的市场很不景气，而《无间道》在当年可以说是一颗重磅炸弹，影片票房口碑双收，所获奖项也很多。
《无间道》无论从演员阵容（刘德华、梁朝伟、黄秋生、曾志伟、陈慧琳、郑秀文等），还是获奖（金像奖最佳电影奖、金马奖最佳影片，梁朝伟凭借该片获金像奖和金马奖双料影帝），还是到香港的票房两周3000万，最终5505万，是02年香港票房冠军。这些都是无可比拟的。更何况电影被好莱坞翻拍，足以证明这个电影是很优秀的。
它的片名，从一开始的《杀警》，改成了《无间行者》，最后改成《无间道》。无间道，本意是出自佛教中的无间地狱，代表着地狱中最惨的一个，据说被打入无间地狱的人永远没有解脱的希望。而《无间道》开场的时候也引用了《涅槃经》中的这一部分——“八大地狱之最，称为无间地狱。为无间道遭受大苦之意。”这段佛经也算是一个点题了。
其实在电影上映之前，《无间道》依然被很多人不看好。
我就记得当时国内一本很著名的电影杂志，在预介绍本片的时，写下了这样一段话（大意）：刘伟强是个质量不稳定的导演，所以本片虽然有众多大牌，好不好看却还得打个问号。即使是如今看起来的梦幻演员阵容，即使有着四大影帝，但在当时，吸引人的卖点，依然主要靠刘德华和梁朝伟十来年后的再度合作这个噱头。
曾志伟，那时候还没有完全跳脱之前谐星打下的深刻烙印，所以那心狠手辣的韩琛，一开始看还会让人觉得不习惯。黄秋生更实在了，《无间道》后，有一次接受采访时，他说：本来以为演员生涯已到了一个阶段了，但没想到我突然间就（因为《无间道》）红了（大意）。
那时候的余文乐，陈冠希还属新人，而戏份不多的林家栋，离影帝之路还有十多年。
甚至刘伟强这些人，也不抱乐观态度。然而就是在这样的情况下，《无间道》于2002年12月香港上映。
结果，口碑一传十十传百，票房在香港爆了，收5500万港币，成为2002年香港本土电影票房冠军。被它甩在身后的，是《哈利波特：神秘的魔法石》，《哈利波特：消失的秘室》，《蜘蛛侠1》，《千与千寻》，《魔戒1》等。
紧接着，《无间道》效应轰起来了。
除了突然间就红了的黄秋生，还有蔡琴那首老歌《被遗忘的时光》，也再度翻红。
而伍乐城词曲，梁朝伟和刘德华合唱的《无间道》，以及《再见警察》，也传遍大街小巷。关于《无间道》，突然就迎来了一个井喷。正牌字号的，有2003年相继上马的《无间道》二，三集。
而秉承跟风传统的香港电影，也上了一堆卧底电影。
2007年，大西洋彼岸的马丁·斯科塞斯，也凭借翻拍美版《无间道》，获得了他梦寐以求的奥斯卡。
《无间道》不像以往的此类港产片，走枪战及动作路线。
它走的，是角色间的斗智路线。
片中的枪战，打斗场面加起来不过就几分钟。
将这些场面取而代之的，是用紧凑的剧情描述警察和黑 社会 在相互混浊，不明朗的局势下，寻找破局的路。
而且，它一开始就告诉了你，谁是卧底。
它让观众看的，是这两个卧底要如何掩饰自己身份的同时，又跟着各自身后的大佬一起，下一盘不是你死就是我活的棋局。
不管商业片的定义和属性是什么，我们都不可否认，《无间道》将无间地狱所定义的无间断遭受大苦之意，化到了刘健明和陈永仁的内心挣扎上。
谁能改变人生的长度，谁知道永恒有多么恐怖
四人中，活到最后的是想做好人的刘健明，偏偏到了最后还是坏人；
几个三年又三年后，陈永仁依然以黑 社会 身份死去。
他已无法知道：后来，在警察墓地，终于有很多人知道了他是警察。
坏人想做好人却靠不到岸，好人用坏人的身份活着回不到出发点，两人都是无奈。
但从出身来讲，我觉得其实刘健明更惨一些。
假设警察出身的陈永仁，真的如愿恢复警察身份，之前他在黑 社会 做的那些不好的事，将会被一笔勾销。
而黑 社会 出身的刘健明，不管对警界做了多少贡献，只要有一天他被人查出自己是黑 社会 派进来的卧底，一切全部被抹杀。
从年少时，刘健明看着离开的陈永仁，内心说道：我想跟他换。
刘健明：以前我没得选，现在我想做好人，给我一个机会。
陈永仁：去跟法官说吧。
其实命运一直没有给刘健明做好人的机会。
不多说剧情了，大家都很熟。
但有人说，《无间道》之后，再无港片。
这话固然夸张，但《无间道》在千禧年后为港片立下的标杆，其后的港片却也难以逾越。
大家好，很高兴回答这个问题，说到有哪几部片能称为港片的巅峰，我想应该从港片的巅峰年代说起，港片的巅峰期位于上世纪的80、90年代，1998年后港片票房开始断崖式缩水，而在港片的巅峰时期就不得不提到，三位各领风骚的影视大佬“双周一成”，他们各自在这个时期拍摄的电影风格迥异，都可以算作港片的巅峰之作。
1、“双周一成”之周润发
周润发巅峰期为1986-1989年，在此期间拍摄的《英雄本色》不仅斩获3468万港币票房，更是在当年的金像奖上大放异彩。
而后由周润发在《喋血双雄》中饰演的小马哥更是深入人心。发哥戏路很宽不仅可以拍英雄主义电影，拍起喜剧来也不放多让，当年拍摄的《八星报喜》又登上了当年票房冠军的宝座。
到了1989年，周润发与王晶合作，拍摄了火遍东南亚的《赌神》系列电影，让周润发又迎来事业的有一个高峰。
2、“双周一成”之成龙
成龙1978年凭借《醉拳》和《蛇形刁手》发迹，时至今日依然是华语电影的王者，1980年凭借《师弟出马》斩获1102万港币票房，成为当年的票房冠军。
1985年可以称为“成龙年”，他所主演的《福星高照》以3074万港币刷新票房，而这一年票房前四的电影，全部出自成龙之手，而其中最出名的要数《警察故事》。
3、“双周一成”之周星驰
周星驰巅峰期为1990-1995年，从时间上可以看出来，与成龙和周润发相比，周星驰成名要晚许多，算是他们的后背，但在今天的香港影史上，周星驰的成就完全可以和另外两人平起平坐。
1990年一部小成本电影《赌圣》斩获票房4132港币，成功改写香港票房纪录，更重要的是改变了周星驰个人的命运。同年又与刘德华合拍《赌侠》，斩获票房亚军喜剧之王向着他的王座踏步而上！
1992年是周星驰迎来事业巅峰，也是港片迎来最巅峰的一年，在当面票房排名前十的影片中，周星驰一人就主演了五部，而且是前五部！可以说周星驰单凭一人之力，就把1992年的香港推向了最巅峰。他和梅艳芳合拍的《审死官》斩获当年票房冠军，一人独占票房五席的记录至今没有人能打破。
在我看来，如果提到巅峰的港片，是无论如何也绕不过这三个人的，在八九十年代，他们几乎霸占了香港的电影市场，可谓部部卖座、部部都是港片的巅峰！
1、《无间道》，香港警匪电影的巅峰。
请默念台词。
刘建明：挺利索的。
陈永仁：我也读过警校。
刘建明：你们这些卧底真有意思，老在天台见面。
陈永仁：我不像你，我光明正大。
陈永仁：我要的东西呢？
刘建明：我要的你都未必带来。
陈永仁：哼，什么意思，你上来晒太阳的啊。
刘建明：给我个机会。
陈永仁：怎么给你机会。
刘建明：我以前没得选择，现在我想做一个好人。
陈永仁：好，跟法官说，看他让不让你做好人。
刘建明：那就是要我死。
陈永仁：对不起，我是警察。
刘建明：谁知道
2.《大话西游之大圣娶亲》
请默念台词。
曾经有一份真诚的爱情摆在我的面前，但是我没有珍惜。等到了失去的时候才后悔莫及，尘世间最痛苦的事莫过于此。如果上天可以给我一个机会再来一次的话，我会跟那个女孩子说“我爱她”。如果非要 把这份爱加上一个期限，我希望是一万年！
3.《英雄本色》
请默念台词。
我等了三年，就是要等一个机会，我要争一口气，不是想证明我了不起，我只是要告诉人家，我失去的东西一定要拿回来。
阿sir，我没有当大哥已经很久了。
4.《倩女幽魂》
请默念台词。
十里平湖霜满天,寸寸青丝愁华年。 对月形单望相护,只羡鸳鸯不羡仙。
5.《赌神》
请默念台词。
跟我赌是你的不幸。
你明知道输定了还跟我赌，所以说每个赌徒都有他们的借口。
我聚赌最多罚三千，你杀人，最少坐三十年啦！我看你的寿酒恐怕得摆在赤柱啦，别想着给我请帖啦！我没空来的！
6.《黄飞鸿》
请默念台词。
如果真的有金山，为什么外国人的船都驶进了我们的港口，也许我们早已站在金山上了，只是我们不知道。
7.《阿飞正传》
请默念台词。
十六号，四月十六号。一九六零年四月十六号下午三点之前的一分钟你和我在一起，因为你我会记住这一分钟。从现在开始我们就是一分钟的朋友，这是事实，你改变不了，因为已经过去了。我明天会再来。
请各位继续补充。
大家好，我是小粤岳。
香港电影一直以来都是整个亚洲的佼佼者，特别是八九十年代的香港群星璀璨，电影尤为经典！这里列举九十年代，零零年代，一零年代三个年代的巅峰之作！
九十年代代表作《赌神2[赞]》，本片由周润发，梁家辉，向华强，吴倩莲，邱淑贞等主演，演员阵容强大，讲述了高进（周润发饰）独孤求败后退隐江湖，后来因小人暗算其家人导致赌神强势复出重出江湖，掀起一场血雨腥风！
零零年代代表作《功夫[祈祷]》，本片由周星驰，梁小龙，元华主演，讲述了一个街头混混阿星（周星驰饰）得到一本功夫秘籍后混入斧头帮，间接打通了绝世高手的经脉，走向人生巅峰，剧里走马观花的言语和精湛的剧情深得人心，该剧也一举斩获多项大奖！
一零年代代表作《寒战2》，本片由郭富城，周润发，梁家辉，彭于晏等主演，讲述了刘杰辉（郭富城饰）虽然工作上升官了，都是同事们竟然暗中挑衅，大玩权利 游戏 ，还要绑架其妻儿。阐述了官场职场的黑暗潜规则。
以上三部都可以称为各个年代的巅峰代表！[祈祷][祈祷][祈祷]
㈡ 这部电影孵化出的影帝，统治了香港影坛三十年
前段时间，一部《速度与激情8》让世界看到中国人民的观影热情。首周票房达到5.32亿美元，创下了电影开画票房的新纪录。
不过，这部狂飙肾上腺素的大热片有些叫座不叫好。
毒药君曾看过这样一部枪战片——没有爆炸戏，没有大场面，更不是大制作，用几把手枪便让人看得欲醉欲死，直呼神作。
导演拍完这部电影之后忐忑不安，于是让老搭档韦家辉看样片。韦家辉看完，对这个导演说： “这是你最屌的一部电影。”
这个导演是杜琪峰。
这部电影是——
《枪火》
The Mission
《枪火》讲述一个非常简单的故事：五人敢死队保护被追杀的黑帮老大，任务结束后，其中一个人接到任务，杀掉五人组中与大嫂偷腥的那个。
影片开头，用 林雪饰演的社会闲散人员阿肥 ，将另外四个人串联起来。
理发师阿鬼，
皮条客Mike，
古惑仔阿来，
阿来的小弟阿信。
黑社会老大文哥在奥比餐厅被人追杀，于是决定建立一支敢死队。
▲文哥的发型好像大文豪鲁迅先生
这五人由于出色的杀人本领， 收到黑社会二当家南哥的邀请 保护文哥。
来自不同地方自然也有派别。比如， 阿鬼和阿肥是一帮，阿来和阿信一帮，Mike属于中间派。
▲从左到右分别是阿肥、Mike、阿鬼、阿来、阿信
让敢死队拧成一股绳，必须要有 领导核心 。 这事儿需要阿鬼来完成。
阿鬼想要取得领导权，就应该让阿来心服口服。
偶然的一个机会，阿鬼发现，有个叫老鼠的人一直在搞阿来的场子。
就在阿来因为老鼠发飙时，镜头给了阿鬼一个特写。
敢死队遭遇伏击而进行了激烈的枪战。过程中，阿鬼以老大的口气让阿来冲上去。
虽然阿来很不服， 但他还是冲上去了。等他回来发现，大家都散了。
这让阿来非常不满，找到正在打电话的阿鬼，一言不发就动手。无论阿来怎么打，阿鬼都不还手。
阿鬼需要做一件事好让阿来心服口服。 于是，他单枪匹马，办掉了在阿来背后搞事情的老鼠。
拍黄秋生杀老鼠的戏，杜琪峰问，咋拍好呢？
黄答，就平平常常简简单单。于是出现了这场碉堡了的杀人戏
这次杀老鼠行动，既帮阿来扫除了后顾之忧，也树立阿鬼个人的威信。
从此以后，阿鬼是敢死队老大。
事实上，阿鬼杀老鼠绝对是精心策划。
他和阿来共同乘车时，听到阿来发飙，阿鬼就已经开始准备为阿来排忧解难。（再用一下前面的截图）
在敢死队五人组经历的第一次枪战后，阿来找阿鬼算账，此时阿鬼正在打电话说：“我不管，总之你给我找他出来”。这时阿鬼已经在调查老鼠，并预谋除掉他。
《枪火》处处都是伏笔，叙事精简但细节丰富，每一次刷，都会有新惊喜。
能够提出如此丰富的潜文本的枪战片，全香港也就这一部了吧？
于是，很多网友感慨，《枪火》是一部看了十年才看懂的电影。
阿鬼确立敢死队领导核心地位，并且带领团队出色完成保护老大哥鲁迅的任务。 其中最让人印象深刻的就是荃湾商场枪战。 八字形容：“张弛有度，荡气回肠”。
敢死队五人组护送老大的风骚站位很有韵律，看起来很平静。
突然枪响，一场枪战突如其来。没有浮夸的子弹横飞，没有“保护老大”的大喊大叫，快速干掉偷袭者。
这样处理，特别酷。
五人掩护文哥时的站位错落有致，典型的“杜琪峰式”。
枪战中营造静止的氛围，是为了积蓄更大的张力，增加观影快感。
多年后，有人问杜琪峰为什么这样拍。 他说：“为了省钱。”
荃湾商场枪战锻炼了队伍，他们最终找到了刺杀文哥的杀手，分头男。
分头男其实早在电影中出现过多次。开头中奥比餐厅追杀文哥的就有他，
荃湾商场枪战也有他，
在他身上，找到奥比餐厅的字样。
而奥比餐厅的老板是肥翔，
真相水落石出：幕后元凶是肥翔，刺杀原因是分配不公。
肥翔被干掉后，敢死队还不能解散。
二当家南哥告诉阿鬼有新任务——杀掉阿信。
原因：阿信睡了大嫂。
古惑仔阿信，大哥是阿来。
年轻气盛还好色，对此影片给了细致的铺垫。比如阿信会偷瞄女职员。
阿信雨天接大嫂，大嫂眼神暧昧。
阿信很晚送大嫂回家，对其他人说车子坏了。但阿来从阿信的衣服上发现了不可告人的秘密——阿信睡了大嫂。
▲《枪火》的细节安排非常巧妙。只要你了解到这些细节的妙处，这五个男人的故事便会让所有男人爽二十年。
那么问题来了，大哥是怎么知道自己被阿信绿了的？
（以下为毒药君YY，有高妙见解的，欢迎大家在评论区讨论）
首先，阿鬼不可能告密。作为情商智商双高的顶级杀手，给自己找麻烦的事儿阿鬼不会做。
其次，阿来是阿信老大，袒护小弟是他的作风，更不可能。
那么告密者是阿肥？不可能。
在阿鬼准备杀阿信时，阿肥还准备去文哥那里为阿信求情。
Mike极有可能是告密者。他曾公开声明，以后跟来哥混。
等阿信被干掉，Mike就能上位成阿来跟班。这样推算听起来很有道理的样子。
如果这种推论成立的话，《枪火》里的兄弟情义就彻底坍塌了。
所以，Mike有嫌疑告密，但并非唯一的嫌疑人。
在影片中，南哥的眼线阿九嫌疑也很大。南哥曾经吩咐阿九跟踪嫂子。
不过不论告密者是谁，事情都已经不可挽回地发生了。
毒药君在前文中就提到，阿鬼是智商情商双高的顶级杀手。
阿鬼面对的困境是： 如果不杀阿信，南哥代表的黑社会方面不会同意。如果杀掉阿信，阿信的大哥阿来不会同意。
阿信一定要杀 ，这是阿鬼的态度 。
这顿饭应该是阿信吃得最难过的饭了，断头饭搁谁都不会吃得开心。
与此同时，阿肥跑去找文哥求情，眼睁睁看到偷情的大嫂被杀。明白求情无望，跑来告诉他们，大嫂死了。
阿鬼反应迅速，立即对阿信开枪。
听完枪响，酒店外面的阿九告知南哥，阿信已死。
就在阿肥也以为阿信死了的时候，阿鬼扔给他一个空心子弹，
阿肥意外深长地笑了。
阿鬼也露出意味深长的笑容。
空头子弹没有杀伤力。阿信即使没有死，也会消失不见。
这种结局是杜琪峰在《枪火》中传达的江湖观，兄弟情义大过天。 面对江湖规则，与其暴烈反抗，不如寻求解脱之道。
多年之后，当杜琪峰某次为电影做宣传时有人问他，最喜欢哪部电影？
已经成为大佬的杜琪峰，佳作无数。而他对最爱的电影的回答是： 《枪火》 。
《枪火》只用了19个工作日就杀青。影片几乎集合了港台男星全部实力派人物，演员阵容有任达华、黄秋生、吴镇宇、吕颂贤、张耀扬他们。但这些都是亲朋老友的片酬很低，只是象征性收取一点劳务费。
要知道，整部影片仅有区区250万投资。 然而，影片公映后以5倍投资的票房成为当年黑马。
影片在金像奖和金马奖上表现相当亮眼，杜琪峰一举拿下金像和金马两个最佳导演。香港金像奖上如是评价杜琪峰：
“导演以大刀阔斧之势，集中火力炮制一部黑帮斗智斗力作品，风格独特神采飞扬，当中暗场交代，简约的风格言简意深，几场枪战场面更是经典设计。”
片中饰演阿来的吴镇宇一举击败来自《花样年华》的梁朝伟，获得金马影帝。要知道，梁朝伟可是凭借《花样年华》拿到戛纳影帝的人啊。
如此牛X的影帝孵化器，全香港也就这一部了。
饰演阿肥的林雪拿到金马的最佳男配。林雪获奖，这个结果没有辜负杜琪峰。
《枪火》制作时由于资金紧张，杜琪峰要求其他演员一次过，把所有NG的机会让给林雪。
拍摄时还有一件很有意思的事情——剧组在香港九龙的一家餐厅拍摄，忽然闯进来几个黑社会的人，向杜琪峰索取保护费。
一个拍黑社会的，被黑社会勒索了。不禁让人感慨，有时候现实比电影更有戏剧性。
㈢ 30年前，香港武侠宗师拍的《西游记》，至今是烂片届的一朵奇葩
若论 中国影视业第一IP ，非《西游记》莫属。
电影诞生百余年，根据吴承恩笔下的这一经典神话故事改编的影视作品不知凡几。
其中不乏脍炙人口的经典改编，很多《西游》影视剧甚至成为了国民记忆。
比如：86版《西游记》、《大话西游》、日漫《龙珠》等等。
但正如六老师所说：改编不是乱编，戏说不能胡说。
在《西游》翻拍史上，甭管是大陆港台，亦或是日韩欧美，从来不缺少奇葩雷片。
比如：日本曾在78年推出过电视剧《西游记》，剧中的唐僧是一位女演员。
2001年，好莱坞拍了部《齐天大圣》，美国唐僧与印度观音谈恋爱拯救世界。
2018年，网飞还出品了一部美剧《新猴王传奇》，连沙僧也变成了师妹！
还有近年打着致敬经典噱头，各种碰瓷的西游题材的网大烂片。
不过，这些翻拍影视剧大多影响力也有限，而说到《西游记》翻拍史上真正的传奇雷片，当属一部拍摄于30年前的大陆与香港合拍的电影，影片被誉为：
史上最狗血的《西游记》电影！
本期「 被遗忘的国产类型片 」，让我们一起重温这部30年前的另类邪典之作！
《西行平妖》
Go West to Sube Demons
影片上映于1991年，由香港长河影业与内地的潇湘电影厂合拍。
导演兼编剧是港台著名武侠大宗师 张彻 ，本片是他职业生涯的倒数第二部电影。
上世纪八十年代，邵氏公司停产，张彻在台湾的电影公司又濒临倒闭，一时令这位昔日的卖座武侠片导演陷入无片可拍的境地。
此时恰逢大陆掀起合拍片的热潮，不少香港导演纷纷前往大陆拍摄武打电影，张彻也顺应潮流应邀前往大陆拍摄电影，接连拍摄了几部功夫电影，其中最具有代表性的就是1987年上映的 《大上海1937》 ，影片是当年内地的票房冠军。
自那以后，张彻的导演事业在大陆迎来了回暖，但此时的张彻已经是到了花甲之年，创作力和精力都不比年轻时候，在片场拍摄时经常拍着拍着就睡着了。也正因为创作力不再， 张彻在大陆拍摄的几部电影，基本都是将自己以前的作品二次修改或是直接翻拍 。
《大上海1937》的故事原型来自于《上海滩十三太保》，《过江龙》翻拍自旧作《报仇》、《西安杀戮》则是翻拍《五毒》、《神通》翻拍自《神通与小霸王》，就连这部《西行平妖》实际上也是源自与张彻在邵氏时期拍摄的电影 《红孩儿》的翻拍 。
影片和张彻在大陆所拍摄的其他几部电影一样，都是由张家班的第六代弟子主演，饰演孙悟空的 董志华 、演沙僧的 杜玉明 、饰演红孩儿的 穆立新 ，都是和张彻合作过多次的演员，三人都是京剧演员出身，因为身手利落而被张彻发掘成为武打演员。
董志华
杜玉明
穆立新
此外，重看这部电影主演名单的时候，赫然发现片中饰演猪八戒的演员 张克芃 也是一位隐藏大咖，他也是京剧演员出身，也曾出演过一些影视剧，但更知名的身份则是黑豹乐队的前主唱。
说回影片本身，由于张彻本身是京剧爱好者，所以张彻电影中经常出现戏曲元素，而在大陆的几部电影更是直接启用京剧武生作为主角，这部《西行平妖》则更是张彻将京剧元素与神话武打相结合的另类尝试，影片在当年上映时打出了噱头：
国内首部神话特技电影！
然而尴尬的是，当张彻电影中不太讲究的廉价画风和风格化的武打场面、加上过时的特效水准和古怪出戏的京剧造型，让影片彻底沦为了一部 拧巴、怪异、俗艳，却又CULT感十足的奇葩电影 。
具体这片神奇在哪儿，让咱们慢慢细说。
电影一开场就是京剧画风，涂着京剧油彩的孙悟空登场。
下一秒，京剧孙悟空变成了真人版孙悟空，仍旧是张彻标志性的袒胸露背式服装。
如果不是演员带着一头黄毛头套，简直让人完全看不出这是在演美猴王！
紧接着又是一段邵氏风格的开场打斗，孙悟空大战同样京剧造型的天兵天将。
原著中的大闹天宫，到了本片中变成了京剧杂技舞台剧。
短短三十秒开场，就已经预示了本片草台班子式的画风。
之后，唐僧登场，相较于孙悟空的造型，起码看起来正常许多。
接着是在高老庄调戏高翠兰的猪八戒，可能导演也知道猪鼻子的特效装太假，所以电影大部分时间里猪八戒都只来着一双猪耳朵，来证明自己猪妖的身份！
收服猪八戒后，唐僧又经过了流沙河，遇到了能和孙悟空打个平手的沙僧。
然后沙僧就命手下从河里捞出了一匹白马，白龙马连变身都不用，就这样师徒凑齐。
片名出现，随着唐僧师徒一路西行，影片的故事正式开始。
电影的主线是唐僧师徒的降妖除魔之路，剧情大致被划分为三个章节。
遇到第一个妖怪是打酱油的 豹子精 ，算是电影的原创剧情。
一天黄昏，师徒四人走进一座村落，当地的员外向唐僧师徒求援。
原来，有妖怪肆虐乡里，如今更想强抢员外的女儿成亲，唐僧师徒决定帮忙捉拿妖怪。
到了晚上，同样是京剧造型的豹子精，带着一群小妖怪来到村里
坦率地讲，单看豹子精这个蠢萌的大耳朵造型，让人十分怀疑导演在致敬迪士尼的米老鼠。
电影的第一场打斗开始，本片的武打风格是京剧武打与武术杂技相结合。
角色一言不合就翻跟斗，然后光着膀子开始上演赤身肉搏！
混战中，悟空挥棍直取豹精，豹精慌忙举叉迎战。
双方各种翻跟斗，一时间金棍银叉在空中穿梭翻飞，
豹子精不敌孙悟空，现出原形，其实也就是脱了衣服。
毕竟是张彻导演，所以拍打戏演员从来都要袒胸露背！
光膀子的豹子精露出一身闪瞎眼的金钱纹身，此时孙悟空发动嘲讽技能：
哟，原来是只金钱豹啊？
之后孙悟空也画上了京剧脸谱，非常敷衍地打戏过后，豹子精倒地身亡。
打完豹子精之后，师徒几人继续上路，这日来到了牛魔王的山头。
不得不让人感叹牛魔王府邸的基础建设很完善，导演还特意用了全景让观众注意——
看看这干净的水泥路面以及路边的路灯！
接着，正在追杀“小三”玉面公主的 铁扇公主 和丈夫 牛魔王 登场。
原来，牛魔王如今正在闹家庭纠纷，作为正房夫人的铁扇公主因牛魔王与情人玉面公主在外另立洞府而不依不饶，恰好牛魔王的结拜兄弟孙悟空途径此地，便要孙悟空来评理。
唐僧师徒也应邀来到牛魔王的府邸，可没想到，铁扇公主竟然别有用心。
铁扇公主因为婚姻破裂，居然在酒桌上各种挑逗小叔子孙悟空，并主动暗送秋波。
看到这里，不难猜测——
导演是将《西游记》和另一部古典名著的经典剧情嫁接在一起了！
然而孙悟空也像那位打虎英雄一样，断然拒绝了铁扇公主的投怀送抱。
这便让铁扇公主怀恨在心，也为影片之后的剧情埋下了伏笔。
辞别牛魔王夫妇，师徒们爬山涉水又来到了车池国。
原本，车迟国的君主贤明，百姓们安居乐业。可如今，车池国被三个妖道 羊力、虎力、鹿力 三大仙盘踞。他们自封国师，带着一帮道门徒子徒孙到处兴妖作怪，搅得百姓不得安宁。
唐僧师徒初来乍到，意外结识了两名当地的年轻武士乔伟和 骆传 。两人有感于妖道作乱，于是想要暗中行刺三大仙，可毕竟强弱悬殊，乔伟暗杀失败而惨死，骆传则因得到孙悟空的帮助而逃脱。
得知车迟国之乱后，唐僧试图决定留下，帮助百姓清除妖道。
入夜，悟空、八戒、沙僧潜入皇宫，查明皇帝原来是一只老白羊精所变。
看这个宛如低配cosplay的头套造型来看，本片确实在特摄风格上采用了卡通画风！
三妖道感到情况不妙，于是打算施行天罗大法，准备将唐僧师徒一网打尽。
他们高筑祭台，施展魔法，刹那间妖雾弥漫。
为了消灭三大仙，孙悟空随即与他们展开斗法比拼，也就是经典的车迟国斗法段落。
第一场是孙悟空与虎力大仙比砍头，而本片在特效方面的问题也暴露无疑。
所谓的特技片，可实际上电影中特效不仅过时，而且非常假！
砍头的特效基本就是借助灯光将演员的头隐藏在黑暗中，如此来呈现“无头”效果。
虎力大仙也砍掉了自己的头，却没想到孙悟空的金箍棒居然能放烟火。
直接对准虎力大仙飞起来的头颅，一枪将其爆头，完成了单杀。
接着是与鹿力大仙赌掏心，孙悟空再次赢了斗法，鹿力大仙被双杀。
随后，孙悟空又识破了伪装成少女模样的羊力大仙，三妖道至此被除掉。
除掉了虎、鹿、羊三妖后，车迟国恢复了以往的宁静祥和。
骆传感念唐僧师徒的恩情，便提出想要跟随唐僧师徒西行。
可孙悟空认为他一介凡人，遇到妖怪难以自保，因此拒绝他随行。
然而固执的骆传却不认命，正所谓不作就不会死，他在路上果然遇到了铁扇公主。
铁扇公主将骆传掳走，并威胁骆来暗算唐僧师徒，骆传不肯听从。
恼羞成怒的铁扇公主，用芭蕉扇往骆传的腹中扇风，骆传的肚子被胀破，当场毙命。
一计不成，铁扇公主又生一计，打算撺掇牛魔王前妻罗刹女的孩子 红孩儿 对付孙悟空。
于是，铁扇公主暗中施法，控制了红孩儿的心神，让红孩儿制造幻境困住唐僧师徒。
与此同时，观音菩萨得知唐僧师徒会遭劫难，遂派座下弟子哪吒三兄弟去帮助悟空。
而心高气傲的哪吒一心想跟孙悟空一较高下，于是两人又上演了草台班子式的武打场面。
哪吒不断变换手中兵器，而孙悟空也随之变换各种兵器。
谁能想到，孙悟空居然不用金箍棒，而是用起了剑！
之后又用圆环耍起了杂技，然后是拳脚互殴，双方打得难分难解。
不打不相识后，哪吒告诉孙悟空，用幻境困住他们师徒的是红孩儿。
打破幻境的唐僧师徒几人，发觉自己来到了红孩儿的火云洞，于是一场大混战开始。
哪吒三兄弟也加入战局，尤其是哪吒踩着一双轮滑鞋伪装出的风火轮十分拉风！
红孩儿见到哪吒的拉风轮滑鞋，于是当即也踩着风火轮搏杀。
神奇的是，本片中的风火轮简直人手必备，之后连孙悟空、沙僧、金吒、木吒也都踩着轮滑鞋闪亮登场，整个火云洞仿佛成了一座旱冰场。
红孩儿自知不是对手，便施放三昧真火，顷刻间火云洞烈焰熊熊。
然而没想到的是，孙悟空也能用金箍棒发出三昧真火，
他挥动着两头冒火的金箍棒，与火云洞的小妖们打在一团。
危急时刻，观音做法放出莲台化成的尖刀，将红孩儿困在刀丛中！
之后，孙悟空挥棍捣毁了火云洞，红孩儿恢复了神智，
而一直暗中控制红孩儿心神的铁扇公主也瞬间惨死。
一场危机瞬间消弭于无形，孙悟空看着恢复理智的红孩儿，露出了欣慰又基情的笑容。
师徒四人继续踏上了西去的征途，电影的故事至此结束。
毋庸置疑，这部《西行平妖》即使放在九十年代，也堪称是一部旷世雷片。
影片几乎在各个层面都暴露出十足的问题， 故事胡闹、情节草率、造型雷人、服装布景假到不行，各种穿帮镜头比比皆是 ，而影片对外所标榜的特技更是粗糙廉价至极，基本就是利用烟火制造的爆炸效果。
角色出场要爆炸，角色被杀死要爆炸，妖怪登坛做法要爆炸，铁扇公主做法失败惨死也会爆炸，最后的火云洞大战更是从头炸到尾，孙悟空用的不是金箍棒，而是喷火器，各种烟雾火焰仿佛在看一场杂技烟火表演。
特效浮夸过时倒也罢了， 影片最大的问题还是张彻作为导演对于细节的不考究 ，这也是张彻电影的一贯特点。早在七十年代的邵氏时期，张彻拍古装片就从来不考虑角色的造型和场景是否贴合时代，比如拍清宫戏，张彻电影中的角色只留辫子而不剃头。
这种不求细节的拍摄方法放在七十年代拍片极为控制成本的邵氏时期还能理解，但到了九十年代，张彻仍旧按照这种思路去拍摄电影，就会很是让人出戏。
以本片为例，所有演员的造型都透着一种胡闹感，孙悟空除了脸上贴点毛发完全不像猴，车迟国三妖的造型一个比一个雷人，尤其是羊力大仙，不知道的还以为才cos喜羊羊呢！
本片可说是张彻晚年的失意之作， 一方面，他努力地想要迎合市场，想要将自己热衷的京剧武侠与阳刚武打元素，与更具有噱头的奇幻和特技相结合，但另一方面，张彻的拍摄思维还停留在邵氏时期。 比如：电影片头的舞台风格，就是他以前电影中经常出现的拍摄方法，至于土法特技也是六七十年代的水准，更不用说简陋到惨不忍睹的布景和没法深究的造型妆容。
《西行平妖》之后，张彻只拍了一部《神通》，同样票房惨淡。自此以后，心灰意冷的张彻便因为身体原因逐渐退出影坛。曾在六七十年代的香港影坛呼风唤雨的武侠片宗师，时过境迁，晚年的他却拍出了国产烂片届的一朵奇葩，让人倍感无奈和惋惜。
㈣ 分析香港电影没落的原因
分析香港电影没落的原因
香港电影经历了从上世纪60年代到80年代约三十年的辉煌之后，从90年代起到现在一直在衰落，当然，我们要限定一下，在这里只考虑商业片。在肯定这个事实的前提下，我就总结一下香港电影的衰落，之所以称为总结 是因为，我本身对于这个问题非常好奇，就在各地找了大量的评论，经过认真的阅读之后，便将介于主流和边缘的、但是比较符合事实情况的观点剥出，并用上所有先人们的论据，得出此文。
天时、地利、人和皆备
首先说香港电影三十年辉煌的原因，这一小节从外部原因讲。一个国家或者地区电影产业的发达程度与所在地经济、社会环境密切相关，好比现在的大陆电影，绳索太多、限制过死，自然发展困难。
而六十年代的香港是什么景象呢，经济开始起飞，商贸逐渐繁荣，人口迅速增加，文化日益多样，地区影响力迅速崛起，是不是看着像高中历史课本，对，就是这样，在这种环境大背景下，加上以邵氏电影公司为代表的商业资本投资电影产业，香港电影业在获得了充裕资金的滋润后，迅速崛起，不论是产量还是质量在当时的年代都是亚洲领先的。香港一度成为好莱坞之后世界第二大电影产地，并在东亚、东南亚国家建立了自己独有的影响力。
接着，为什么香港电影就在东亚和东南亚就势如破竹呢，这就是当时这些国家的国情决定的，日韩在相当长的一段时间里没有形成有规模的电影产业，而东南亚国家的实力说实话来讲离香港差了点，首先经济起飞时间就晚了十年。
并且东南亚大量的华人也为香港电影的快速及普遍的接受提供了可能。
人和呢，就不用说了，以小龙为代表的几代电影人(包括演员、导演、编剧等等)的实力直到今天来看仍是空前的。
武侠、动作片一统江湖
这里就不多说了，主要就是香港电影在当时以邵氏电影为代表的武侠片、功夫片的娱乐性、观赏性已经能够满足香港及东南亚的大部分观众的观影要求，毕竟以好莱坞为代表的西方大片还没有进来，可以说，大部分的观众的眼光要求还不高。
刀光剑影、鬼哭神嚎的注定不长久
接着第二小节，问题随之就出来了。刀光剑影、鬼哭神嚎的香港电影在纵横了三十年的江湖之后，终于发现观众开始不买账了，电影吸引力不管是在香港本土还是在海外都开始急剧下降了。
为什么?很多人说了很多的外部原因，这些外部原因我会在下一个小节全部列出，但是我想在这里重点说的是是香港电影的内部原因注定会给港影带来这样的后果。
哲学讲内因决定外因，用在这里特别恰当。我在上面已经说了，香港电影在辉煌的三十年里主要还是以刀光剑影、鬼哭神嚎的武侠片、功夫片、鬼片为主的，这一方面是制片公司追求商业效益的直接手段，另一方面也反映出了，作为一个只有600万人口，实体规模只有台湾的四分之一、日本的二十分之一、洛杉矶市的三分之一(更何况好莱坞有三亿人口的'广大腹背)，充其量也就只能和新加坡一较高下的，近代的一个世纪里才发展起来的海边城市来说，缺乏深厚的文化积淀，进而缺乏电影制造的想象空间与素材空间，从而造成香港电影难出宏伟大作。
这一点才是香港电影走向衰落的根本原因。
时代进步了、群雄崛起了
六七十年代的港影在东亚、东南亚颇有一枝独秀的感觉，而进入90年代之后，港影将直接面对着三个劲敌;电视剧、西方大片、土著豪强。因为时代进步了、群雄崛起了。
首先在世界范围内，电视的普及、电视剧的崛起将一大批电影市场活脱脱的剥离了。96年后，韩国电视剧横扫亚洲就是一个典型表现。
另一方面，90年代之后，好莱坞突然意识到进攻全球市场，于是就果断的来了，而且一发不可收，现在香港电影的票房记录依然是泰坦尼克号创造的。可以说是耻辱啊!
就这样，以好莱坞为首的西方大片用了大概十年的时间彻底将港片击倒，进入新世纪的这些年，香港电影前十中本土篇一般都不会超过引进片的。
而香港电影人肯定要追赶啊，但是由于一些个原因，迟迟追不上，反而越发差距越大，其中一条就是盲目追赶，不计实际条件，那为什么会盲目呢?这就又回到了内因上——缺乏深厚内功是很难站直的。
然后说土著豪强，主要是以泰国、越南、马来西亚为主的东南亚小国的电影产业的长足发展，在这些国家国内市场，已经形成了本土片和好莱坞大片双雄争霸的局面，港影面对着双重夹击，多已战败退出。
内功耗尽，精气西流
终于说到了香港电影耗尽内功的一刻，随着港的回归，香港电影面临着两个变化，第一是人才流走了，成龙、李连杰、周润发为首的几张大牌全部去了好莱坞，而近十年几乎没有有份量的新人出现，青黄不接已是不争的事实;第二是审核制度强化了，这对追求自由的港影来说打击是直接的。
其实在87年的时候，邵氏电影已经停产。这预示着，随着市场的变化，资金问题开始出现。
而香港则面临着十年发展的几乎停滞：相比周边的韩国、台湾、东南亚、甚至深圳来说是在走下坡路的，这样一来，本来在文化积淀方面就有所欠缺的香港在资金和地区影响力方面都失去了优势，整个港区包括电影行业在内的衰落自然不可避免。
所以，香港本身实体过小、精气西流，发展停滞是电影业衰落的根本原因，而好莱坞的扩张，韩剧、日剧、东南亚电影的崛起则又加剧了这一局面的到来。
;㈤ 三十年河东，三十年河西，莫欺少年穷是什么意思
三十年河东，三十年河西，莫欺少年穷是说三十年河东，三十年河西，风水轮流转，世事变化无常，所以不要现在看少年穷就欺辱他，也许在将来，这个人会飞黄腾达。也有此一时彼一时的意思。莫欺少年穷也是一部香港电影的片名。《莫欺少年穷》是香港东方电影出品有限公司出品的一部励志故事片。
该片名出自一句广东话的俗语：宁欺白须公，莫欺少年穷，终须有日龙穿凤，唔信一世裤穿窿。意思就是：宁可欺负白头发的老人，也不要欺负贫穷没有什么势力的小孩，最终有一天这个小孩有可能会成就一番大事，不信这个小孩一辈子都只会没出息。三十年河东，三十年河西讲的是从前黄河河道不固定，经常会改道。某个地方原来在河的东面，若干年后，因黄河水流改道，这个地方会变为在河的西面。这句话比喻人事的盛衰兴替，变化无常，有时候会向反面转变，难以预料。
(5)香港电影三十年扩展阅读：
三十年河东，三十年河西出自《儒林外史》第四十六回：“大先生，三十年河东，三十年河西！就像三十年前，你二位府上何等优势，我是亲眼看见的。”三十年河东，三十年河西的故事出自安史之乱爆发后，郭子仪率兵南征北战，为平定叛乱立下了汗马功劳，唐明皇因而把公主许配给郭子仪做儿媳，并为他建造了富丽堂皇的河东府。但是没用几年时间，万贯家产就被消耗殆尽，他只好沿街乞讨。
有一天，他来到河西庄，想起30多年前的奶妈，便去寻访，这时，又走来一个农夫，他上前一打听，原来竟是乳母的儿子，他们边说边走，一会儿就到家了。进入院宅只见粮囤座座，牛马成群。郭孙不解地问：家财如此富有，你为什么还要自己劳作呢？主人说：家产再大，也有吃空的时候。家母在世率领我们发奋创业，才得这些家产。主人不忘旧情，收留郭孙管账，无奈他对管账一窍不通，主人不禁叹息到：真是三十年河东享不尽荣华宝贵，三十年河西寄人篱下。
㈥ 香港与大陆合作过哪些电影，电视剧，一起上过哪些综艺节目
三十年大陆和香港电影合作(2009-04-30 21:36:55) 标签：娱乐 相濡以沫，共创辉煌
—— 浅谈改革开放三十年大陆和香港电影合作
从1978到2008,从《少林寺》到《梅兰芳》，大陆和香港电影的合作己成功走过改革开放三十年的风雨历程，此间，两地影人精诚合作，携手奋斗，为中国电影的壮大发展写下了精采的篇章。在这三十年中，两地合拍片见证了中国电影的蓬勃发展。那么，就让我们带着喜悦与激动来回顾这一段历史。
70年代末,在改革开放春风的吹佛下,香港影人着到了希望,怀着一颗赤子之心,他们回到内地发展祖国的电影事业.香港的张鑫培导演就是其中的优秀代表.由他执导的电影《少林寺》是华语动作片的经典之作，该片不仅凭借原滋原味的少林寺场景和少林功夫深深吸引了两岸三地的观众并取得了巨大成功,还开创了两地电影合作的先河。自此以后，香港武术电影开创了一条新路，那就是：与内地科班武术演员合作，利用祖国大好河山为背景来拍摄动作电影。后来徐克和李连杰的合作与《木棉袈裟》《新龙门客栈》中的美丽的内地风光都证实了这一点。
历史车轮依旧前进，两地合作更为深入，80年代初，历史题材影片进入两地合拍片领域，香港影人李翰祥不顾台湾当局的阻挠，冒着失去台湾市场的危险，毅然回到大陆拍片，其作品《垂帘听政》，《火烧圆明园》获得了巨大成功。它不仅使香港演员梁家辉成为香港金像奖最年轻的影帝，使刘晓庆成为在香港最具知名度的大陆影后，还使一部分人了解那一段中国屈辱的历史。但该片更大的价值是：他唤起了全体中国人的历史认同感，这说明两地影人的心是紧紧联系在一起的。
80年代正是香港电影新浪潮兴起的时候，香港电影新浪潮导演严浩的《似水流年》就是其中代表作，该片的女主角——内地的斯琴高娃以其精湛的演技获得了香港观众的认可，并摘取香港电影金像奖的影后桂冠，成为香港电影金像奖史上的第一位内地影后。历史是这样奇妙，2008年斯琴高娃凭借《姨妈的后现代生活》再度获得此项殊荣，该片的导演许鞍华也是是香港电影新浪潮导演之一，这位导演在80年代也曾与内地合拍《投奔怒海》。可以说，他们是两地合拍片发展的见证人。
到了90年代中期，两地合拍片合作的领域慢慢扩大，文艺片，喜剧片相继进入合拍领域。两地合作模式也在悄然发生变化，内地电影制片厂开始直接参与合拍片制作。其中，由北京电影制片厂与香港嘉禾电影公司合拍的《霸王别姬》最为成功，北影厂提供戏台，服装等资源，而香港利用其好莱坞式的运作，强强联手，制作出了这一部不朽的华语电影巨作。此外，来自两地优秀演员巩俐，张国荣的加盟更是为影片增色。但该片的更大意义在于：来自香港的中国演员张国荣把一位中国的京剧表演艺术家的戏剧人生演绎得生动传神，向世界展示了中国的京剧文化。该片在戛纳电影节上大放异彩，勇夺金棕榈大奖，为华语影片增光，更向世人昭示了两地影人齐心协力制作优秀华语影片与利用电影传播中国文化的决心。
97金融危机后，香港电影进入小段低迷期，但此时合拍片出现新亮点。那就是越来越多的港片有内地演员的身影，这些内地演员逐渐成为主角。越来越多的内地导演如张艺谋，陈凯歌，冯小刚大胆启用香港演员并使之融入内地电影。此时，一部分观众提出疑问，如内地演员与香港演员的表演方式能否和谐？港片风格是否能适应大陆？
但历史告诉我们，合拍片依然在壮大发展，也越来越收到观众喜爱并成为华语片主流。潮流不可逆。2002年，《英雄》横空出世，取得了票房的巨大成功，成为美国外语片票房史上的第三名，更开创了中国式大片的辉煌。在接下来的几部票房过亿的大片中，如《天下无贼》，《十面埋伏》，《满城尽带黄金甲》，《投名状》，《赤壁》，几乎无一不是合拍片。这些影片由最初的叫座不叫好到今天的艺术与商业并重，走过了一条艰辛的探索之路。
今年是香港回归十一周年，我们欣喜的看到：香港影人的归属感越来越强。在电影《老港正传》中我们看到了香港人民的爱国热情。台湾导演吴宇森更是坦言拍摄《赤壁》就是要想外国人展示我们优秀的文化。在最近的合拍片中更不乏这类影片。例如陈凯歌的《梅兰芳》，这部电影融合了中国元素，展示了梅兰芳先生传奇而又伟大的一生和其满腔的爱国热情。我们相信还会有更多优秀合拍片和观众见面。
两地合作走过三十年，其成功原因有很多。港片有成功的商业运作和海外票房号召力，内地片有深厚的文化底蕴和独特的艺术场景。香港导演更为迎合观众欣赏口味，内地导演更注重影片的艺术性。香港剧本更为时尚，内地剧本更为深刻。香港演员更为职业，内地演员更为专业。这是两地优势，但我们把两者完美的结合起来，那么华语片将会走向一个新台阶。当然这期间合拍片也曾遭受质疑，一度口碑很差，一度让观众对中国式大片失望。但近两年来《投名状》和《赤壁》接连取得票房和口碑上的双赢让我们看到合拍片的远大的发展前景。
当然，合拍片的成功离不开祖国大陆的支持。2004年大陆与香港CEPA协议的签订更是为合拍片的发展提供了强大的支持。在金融危机愈演愈烈的今天，两地影人更应该团结起来一同救市，只有携手共进，才能成就中国电影的百年梦想！只有合作，中国电影才能屹立于世界电影之林！总有一天我们可以骄傲的说我们中国人有自己的电影产业，我们中国人可以拍出比好莱坞更好的电影！
改革开放的三十年是中国电影蓬勃发展的三十年，是合拍片从无到有，从小到大的三十年。大陆和香港的电影合作像其他的合作一样为祖国的建设作出了伟大贡献。我们相信，在今后的日子里，大陆和香港的电影人必将执子之手，相濡以沫，共创辉煌！