① 刘德华十年电影剪辑：还记得我吗
歌曲：十年
歌手：刘德华 专辑：情未鸟
曾经爸爸给我望远镜
他带我到这段路上
去望望地球是那个样
幻想就像西瓜波儿胀
如果可跳出天上看
想见到每人快乐健康
年青的风不爱屏与障
它带我去反叛浪荡
我造造梦儿又说说谎
日子慢慢一点一点点流放
狂想总教这心头痒
当我有翅膀会尽力闯
我每一个十年
许多难忘的片段
当转眼回头望一遍
已经很远
记那一个十年
彷佛无时不见面
今天你人儿但不见
记忆仍是暖
记忆仍是和暖
如今心中长了望远镜
拉近四野真象幻象
我踏实路前面每吋方
便一步一步攀上
人生可当首歌谣唱
总唱到醉人美丽地方
② 求一部电影，刘德华的，每个维空间都有一个他，只是身份不一样，忘了叫什么名字了
蓝血人？ 卫斯理？？？
③ 刘德华主演的《拆弹专家2》中，那个断腿片段是如何拍的
在电影拍摄现场，刘德华为了演绎更加真实的断腿画面，强烈要求道具组，将自己得一只腿用绿布包起来，将膝盖的前半部分带上假肢，而自己的真腿由绿布包裹着弯曲，极大程度的还原了瘸腿的真实感。
有计划的爆炸案接二连三发生，真相却越来越扑朔迷离。潘乘风在执行任务时失去一条腿，对拆弹工作带来了职业冲击。虽然潘乘风自嘲为“最有型的拆弹专家”，但同为拆弹专家的董卓文对他“以前的阿风，为了救人命都不要”的评价里，也不由让人猜测潘乘风这一角色的复杂及变化。
④ 刘德华主演的一部关于偷画的电影
纵横四海
英文名称： Once A Thief
类型：犯罪片 喜剧片 动作片
出品年份： 1991 香港
出品公司： 金公主
导演： 吴宇森 / John Woo
编剧：吴宇森 秦小珍 高志森
摄影 ：严伟伦 潘恒生
音乐： 林敏怡
美术 ：梁华生
剪辑： 胡大为
动作 ：郭振锋
上映：1991年09月13日
地区：中国香港
语言：英语 粤语 法语
颜色：彩色
时长：103分钟
分级：爱尔兰:15 澳大利亚:M 英国:15 南韩:12 新西兰:RP13 德国:16 法国:U 芬兰:K-16 阿根廷:13
主要演员：
周润发 / Chow Yun Fat 饰 阿海
张国荣 / Leslie Cheung 饰 阿占
钟楚红 / Cherie Chung 饰 红豆
曾江 饰 贼干爹
朱江 饰 警察干爹
胡枫
邓一君 饰 童年阿海
唐宁 饰 童年红豆
故事梗概：
阿海、阿占和红豆三人是黑社会头子曾江收养的孤儿，长大后成了帮他赚钱的艺术品大盗。
法国巴黎博物馆内，名画《赫林之女仆》被人盗走。与此同时，阿海、阿占和红豆三人以敏捷身手盗得另一幅名画，在与法国大哥交易时得知名画《赫林之女仆》在妖气重重的古堡内，他们在曾江安排下成功地盗取此画之后，反被集团原凶曾江与法国大哥合谋设下陷阱，派人追杀灭口。阿海驾车与杀手快艇相撞……
三人失散，数年后，他们在香港重聚，阿海“瘫痪”，阿占和红豆已经结婚了。曾江又逼他们去偷另一幅画......
⑤ 刘德华和宁静演的电影
刘德华和宁静演的电影《新上海滩》。
《新上海滩》是由潘文杰执导、徐克监制的民国黑帮剧情片，由张国荣、刘德华、宁静、吴兴国等主演，1996年7月13日，电影在香港上映。该片以20世纪30年代的上海为背景，讲述了许文强和丁力在上海滩一段风起云涌的传奇故事。
影片评价
《新上海滩》是潘文杰的代表作品之一，也是港产黑帮电影中的经典。影片叙事手法独特且流畅，剪辑明快，一气呵成。该片导演完全抛弃电视剧版的故事架构，颠覆约定俗成的惯性思维，从而重塑经典。张国荣塑造的许文强形象比起电视剧版本显得更加沉静而锐利。
张国荣用冷峻的面孔和深邃的目光让许文强这一角色有了一种万均压身身如磐的感觉，没有一丝同类角色所表现出的苦大仇深的浮躁和刻意，让观众在脑海里又多了另外一个许文强的形象。
虽然《新上海滩》没有产生非常强的影响力，但是张国荣、刘德华、宁静三位主演尽心尽力的表演使得影片达到非常不错的效果。该片虽没有拍出同名电视剧的神采，但也描绘出了江湖儿女的爱欲和情仇，片尾刘德华中枪倒地的姿态令人难忘。而女主角宁静个性而充满张力的表现也获得了观众的好评。
⑥ 刘德华十部经典电影
刘德华十部经典电影如下：
NO.1：《无间道》
纯粹的警匪电影，颜值演技俱佳，不拖沓不故弄玄虚不华丽，20年后依旧吸引人，故事很紧凑流畅，一气呵成的看完，更多的是对好人和坏人的思考。每个人演的都很好，每个角色都很经典有魅力。两大影帝天台对决的经典场景永远进入电影史。
⑦ 刘德华的这个电影叫什么名字其中有个片段是一群人拿着斧头要砍他，最后没有砍。
新少林寺 新少林寺 新少林寺
导演（兼监制）：陈木胜 编剧：袁锦麟 配乐：尼古拉斯·艾瑞拉 褚镇东 摄影 ：潘耀明 (HKSC) 剪辑：邱志伟 (HKSE) 刘德华 (饰)侯杰 谢霆锋 (饰)曹蛮《新少林寺》现场花絮(13张) 范冰冰 (饰)颜夕 成 龙 (饰)悟道 吴 京 (饰)净能 余少群 (饰)净海 熊欣欣 (饰)索降图 于 海 (饰)方丈 释行宇 (饰)净空 白 冰 (饰)甜儿 张志楠 (饰)护院 师小红 (饰)宋虎 陈之辉 (饰)霍龙 梁镜珂 (饰)宋夫人 岛田瑠那 (饰)侯胜男（侯杰女儿） 石天硕 (饰)石副官制作人员相册(5张) 李奇龙 (饰)侯杰副官 何中华 (饰)唐司令 毕海峰 (饰)张司令 谢加起 (饰)王司令 张 浩 (饰)高司令 芦铖帮 (饰)宋虎儿子 制作人 Proced by： 韩三平 Sanping Han 王中军 Zhongjun Wang 薛桂枝 Gui Xue 傅华阳 Huayang Fu 杨受成 Albert Yeung 原创音乐 Original Music：Nicolas Errera 禇镇东 Anthony Chue 《新少林寺》首映礼(20张) 摄影 Cinematography：潘耀明 Yiu Ming Pun 美术设计 Art Direction by：奚仲文 Chung-Man Hai 动作指导 Choreographer： 元奎 Corey Yuen 元德 Tak Yuen 录音 Sound recordist：候晓晖 Xiaohui Hou
编辑本段剧情简介
《新少林寺》讲述了军阀混战年代英雄救国救民的故事，《新少林寺》电影剧照(18张)骁勇善战、欺压平民的军阀少帅侯杰（刘德华饰），被视为兄弟的副官曹蛮（谢霆锋饰）出卖，妻子颜夕（范冰冰饰）离去女儿身亡，仇恨令他痛不欲生。期间结识了久居少林厨房、却对佛学领悟甚高的煮饭僧悟道（成龙饰），并与少林寺三位少僧净能（吴京饰）、净海（余少群饰）、净空（释延能饰）化敌为友。大彻大悟后出家为僧，并带领僧人，对付出卖自己的曹蛮及其手下索降图（熊欣欣饰），誓死保护战火中的灾民及少林寺。
编辑本段剧中角色
侯杰(刘德华 饰)——原是侥勇善战的军阀少帅，却堕入敌人陷阱，以致家破女亡，仇恨叫他痛不欲生，却被少林众僧熏陶，学懂放下。大彻大悟后，出家为僧，并带领僧人，誓死保护战火中的灾民。 曹蛮(谢霆锋 饰)——原是侯杰视如兄弟的副官，最终出卖侯杰成为军阀，乃一名武功高手，并训练了一支秘密兵团。为了依靠洋人势力，无视洋人欺压平民不理；少林僧人出手救人反而击了他的威 角色关系图
信，最终令他要消灭少林。 悟道(成龙 饰)——久居少林厨房的煮饭僧，性格疯癫可爱，不拘泥于小节。目不识丁，却对佛学领悟甚高，终于启发侯杰参透襌理，学懂放下。 颜夕(范冰冰 饰)——侯杰太太，讨厌动武，女儿因侯杰失势而被杀害，仇恨令她改变一生，变得执着，最终被侯杰感化，学懂放下。 净能(吴京 饰)——少林大师兄，平时与师兄弟们穿上黑衣行侠仗义：因为家人死于战争，憎恨侯杰，二人相处后，渐渐冰释，学懂放下仇恨，共同救人抗敌。 方丈(于海 饰)——表面严肃，实则幽默；主持少林大小烦恼事，深明事来而不惑，事去而不留，面对困局，处事当机立断。 净海(余少群 饰)——少林弟子，平时跟师兄们穿黑衣行侠仗义；一次救人中遇上了唱歌卖艺的歌女甜儿，做成困惑，最终学懂事来而不惑，勇敢面对，送上祝福，然后专心对抗敌人。 净空(释延能 饰)——少林弟子，平时与师兄弟们穿黑衣行侠仗义；救人中遇上了遗弃他的生母，拒绝相认。最终放下执着，全力救难民。 索降图(熊欣欣 饰)——浪人，武功了得，但无以为生。擅长用斧头作武器，被曹蛮赏识，最终变成杀手，为了生存，渐渐走上魔道，违背良心地杀人 甜儿(白冰 饰)——乱世中于青楼唱歌卖艺为生。 宋虎(师小红 饰)——威名一时的地方老军阀，侯杰为与他结盟将女儿嫁给宋虎儿子。最终反被曹蛮诛杀。 霍龙(陈之辉 饰)——军阀，刀法厉害，为了逃走却用枪对付侯杰，侯杰认为他羞辱了武功，最终死于侯杰刀下。
编辑本段精彩看点
华语功夫巨制《新少林寺》向外界曝光了该片的三大给力看点，即大场面、狠动作、重感情，由此可见片方对春节档是志在必得。该片由香港知名导演陈木胜执导，刘德华、谢霆锋、成龙、范冰冰、吴京等联袂主演，定于1月19日上映攻占春节档。
给力看点之大场面
——经典场景：马车追逐 电影《新少林寺》耗资近两亿、制作周期耗时一年，其中更不乏导演陈木胜精心制作的大场面，尤其是一段惊心动魄的马车追逐和火烧少林寺的视效最为震撼。剧中刘德华带受伤的女儿逃命，熊欣欣带领追兵穷追不舍，由此上演了一段令人屏息的马车追逐。数十匹黑马驾30辆战车在几把火光之中奔驰追逐，场面宏大、气势压人。好不容易在街市中脱逃的刘德华在嵩山附近被逼到悬崖边。悬崖边上惊险的马车追逐已是十分刺激，而刘德华还要边驾车边打斗，“这场戏是我女儿已经受伤了，我带着她驾车逃跑，后面还有很多的人在追我们，不时会有斧头从后面飞过来，后来被熊欣欣追上还差点掉下悬崖去，整场戏很刺激。” 而导演陈木胜对这场重头戏也是十分重视，耗时一个月亲自画出近三百个分镜头，“这场戏是特别重要的一个场景，怎么去调度这个场面，怎么去把控这个节奏，每一个镜头都需要精心的考量。这场戏一共组装了30辆马车，在悬崖边一路追逐，一不留神就会掉下山。刘德华和熊欣欣还要在车上打斗，场面很惊险，最危险的是有人从马车上掉下来，还好没有大碍。”导演陈木胜亦将当时绘制的手稿展示出来，“我从大概12月6号开始画这个东西，一直持续到1月4号，中间我们断断续续讨论过很多次，最终呈现给大家这样一种效果。” ——经典场景：火烧少林寺 影片中另外一场重头戏就是火烧少林寺。影片中谢霆锋大权在握之后以支持洋人修铁路为条件交换先进的军火。计划被刘德华带领的少林武僧破坏，谢霆锋恼羞成怒由此少林寺遭遇灭顶之灾，一日之间被烧成灰烬。据悉，为求真实，影片中的爆炸场面全部是实景拍摄，为此，《新少林寺》剧组耗资近两千万、耗时四个月在浙江搭建了一个全新的少林寺，寺内的规格、陈设等全部按照少林寺打造，细致到一草一木、一砖一石都与少林寺丝毫不差。 导演陈木胜亦请来堪称“爆破专家”的李忠志为这场戏坐镇指导，“我跟他合作过很多这种爆破、飞车的电影，他是这方面最具经验的武术指导，所以就请他来帮忙火烧少林寺的这个部分。”因为是拍摄实景爆炸的危险戏份，剧组人员十分谨慎，花费一天安装一两颗炸弹，“国内拍摄爆炸戏份的机会比较少，一般是爆模型，现场的工作人员经验不足，我担心会有危险，所以准备和拍摄的时候都特别小心，每一个大爆炸的镜头都要拍十几二十天，火烧少林寺这场令人惊心动魄。爆炸时会飞出一些碎片、钉子之类的，华仔和霆锋还要在里面打斗，特别担心他们的安全。”导演陈木胜介绍拍摄时情景说道。
⑧ 刘德华演过的这部电影名字是什么
影片名称： 《 与龙共舞 》
主要演员： 刘德华、张敏、叶德娴、吴孟达、张坚庭
地区 香港
色彩 彩色
对白 粤语
出品 永盛 嘉禾电影(香港)
片种 剧情片
类型 喜剧片/爱情片
题材 爱情
导演 王晶 (1)
编剧 王晶 (1)
摄影 陈俊杰
演员表
未按演员表顺序
罗美薇
鲍汉琳
单立文 ......史公子
程东 ......吴爱港
李香琴
朱江
刘德华 ......龙家俊
翁虹 ......巩黛娜
午马
吴孟达 ......乌蝇叔
叶德娴 ......十一家
张坚庭 ......巩俐
张敏 (1) ......月光
谷德昭
职员表
监制 向华胜
剪辑 蔡雄
音乐 卢冠廷
动作/武术指导 王坤 柯受良
制片 胡兆昌
作曲 卢冠廷
上映日期
国家/地区 上映/发行日期 (细节)
香港
Hong Kong
1991年
编辑推荐
戏剧性浓厚的浪漫爱情喜剧，情节虽然相当模式化，但推展得圆滑流畅，具有通俗剧的亲和力。刘德华饰演富家公子家俊，因被母亲逼婚，乃假装失踪，藏身在离岛的一家小吃店当廉价劳工。经营小吃店的叶德娴与张敏两母女都对这个气质不凡的青年产生好感，家俊更爱上了纯真的穷家女。另一方面，家俊的表哥为人阴险，趁机串通外人谋夺龙氏企业的经营大权，但被家俊识破。在一场盛大的舞会中，家俊设计让表哥自爆阴谋。穷家女此时才明白爱郎身世非凡。导演王晶用漂亮的明星和场景来包装这部电影，在相当程度上弥补了本片在内容上无新鲜感的缺陷……
内容简介
龙家俊是龙门企业的继承人，在一次出海游玩中被表妹推落海中遭鲨鱼追袭，又被误为偷渡客被警方追截，在逃命中碰上月光母女雇为廉价劳工，家俊表兄为人阴险，更串能通外人谋取私利，在龙家召开的盛大舞会上，家俊套行表兄自爆真相，并在月光生日舞会上带给月光一意外的惊喜。
⑨ 刘德华主演的电影
刘德华二十多年演艺生涯得奖无数，其中音乐奖项更是堪称世界之最，也因此载入《吉尼斯世界纪录》。说到电影，据不完全统计，从1982年主演的影片《投奔怒海》至今，华仔共主演120多部电影，同样无人能及。很多人说刘德华是香港商业电影的宠儿，不过似乎还可以说刘德华是香港商业电影的巨人，缺少刘德华，香港电影便缺少一分独特的色彩。2005年，香港UA娱艺院线举行“全港最高票房电影颁奖典礼1985－2005”，刘德华以17亿港元的成绩雄踞最高票房男演员之首，由此可以看出华仔在香港电影圈的号召力。闲话少叙，我们看看华仔的经典吧。
1. 《法外情》 中文片名：法外情 导演：吴思远 主演：叶德娴、刘德华 发行年：1985年
本片是刘德华从影十多年来最让人赞赏的电影作品之一。当时加入电影圈不久的刘德华跟叶德娴饰演母子，虽然初出茅庐，然而其精湛的演技绝不逊色于前辈级的叶德娴，更与她演绎出一段感人至深、赚人热泪的母子情。加上故事讲述一名低级妓女被诬蔑杀害一名富有商，提出当时低下阶层对社会贫贱富贵的控诉及法与情之间的矛盾，让观众产生极大震憾与共鸣。
《法外情》上映后，票房极佳，影响亦大，并成功引领以法庭辩斗为题材的港片风行一时。1988年，麦当雄电影制作公司更将此片成功续拍，改名为《法内情》上映。《法外情》虽是刘德华早期作品，但演技却已不俗，其坚强正义的律师形象在当年风行一时。
《法外情》，获得1986年香港金像奖两项提名
2. 《旺角卡门》 中文片名：旺角卡门 导演：王家卫 主演：刘德华、张曼玉、张学友、万梓良
发行年：1988年
《旺角卡门》的出现，在香港电影可谓是一部“惊世之作”，之所以这样说，不仅因为影片在当年的香港电影中堪称顶级之作，更因为《旺角卡门》成全了王家卫和张曼玉，同时重新塑造了一个不同的刘德华。本片是导演王家卫的处女作。王家卫把自己独特的影像风格和传统的香港黑社会动作片结合起来，用MTV式的抽象视觉和诗意的浪漫感觉带入到这部影片，从而表现出一种与其他动作片不同的另类风格。
《旺角卡门》是典型的香港电影黑帮片，带有浓重的香港电影的味道，是继《英雄本色》之后又一经典黑帮电影。这部戏现在看来未必精彩，但却对香港电影产生了深远的影响，并且开创了王家卫独特的电影风格。王家卫很好地控制住了刘德华惯有的戏剧腔和做作，使刘德华的表演显得真实、自然。结尾处刘德华中弹倒地后的抽筋打动过不少人。这部影片当时也让人看到了作为偶像的明星所具有的另外一种演技魅力。
《旺角卡门》，获香港金像奖十项提名，张学友凭借此片获得“最佳男配角”的殊荣，张叔平获得“最佳美术指导”的殊荣。
3. 《天若有情》 中文片名：天若有情、追梦人 导演：陈木胜 主演：刘德华、吴倩莲、吴孟达
发行年：1990年
《天若有情》也成全了一个人——吴倩莲。影片从始至终可用一个“梦”来形容，不仅是帮助观众完成了一次梦境，也帮助香港电影圆了一个美好的梦。从影片类型上看，《天若有情》可看作一部黑帮电影，但又不同于一般的黑帮片，影片中贯穿着一个感人的爱情，这也是影片超出同类型电影的因素。
电影中，刘德华再一次扮演了一个黑社会中的小角色，这种角色在刘德华主演的黑帮片中可谓司空见惯，而他对这种角色的把握也可以说是信手拈来，非常自然而且恰到好处，只有他刚毅、明朗的面庞让人感觉不像一个蛊惑仔。影片最后的刘德华骑着摩托，边飞奔边擦鼻血的一幕，成为这部电影中最为动人的一刻，伴随着黄家驹演唱的《追梦人》，恐怕没有在这一刻不为之动容，这一幕也成为香港电影的一个经典时刻。在此提醒读者注意，请观看该片的香港版本，才能有真切的体验。
值得一提的是本片的监制是杜琪峰，刘德华两次得到“香港电影金像奖最佳男演员”都与之有关。
《天若有情》获得1991年“香港电影金像奖”五项提名，最终吴孟达获得“最佳男配角”的殊荣。
4. 《龙在江湖》 中文片名：龙在江湖、没有明天 导演：王晶 主演：梁咏琪、刘德华、关秀媚
发行年：1998年
不知道看过《龙在江湖》的朋友是不是有这种感觉：这部电影似乎是不能登上大雅之堂的一部电影，这并不是因为它是一部黑帮片，而是因为它的格局不大，有一种“小家子气”的感觉，事实上王晶的电影和电视剧都有这种感觉。不过这并不妨碍刘德华在影片中的发挥，在角色方面，这次刘德华扮演的仍然不是一个大佬的角色，而是一个比较尴尬的角色，既非大佬又非小弟，对于习惯了出演黑帮电影的刘德华来说，这是一个不同寻常的体验。而对于经过了十多年影视磨练的刘德华，这部电影的表现堪称上乘，在演技上有了一个很大的突破。
影片中，刘德华充分表现了一个小人物内心的苦闷和现实境遇，看此片的人都会有一种郁闷的感觉，这也正是刘德华的成功之处。较之另一部很相似的电影《龙在边缘》，这次的角色更有难度，也更能表现出演员的功力，但刘德华却将它演艺得恰到好处，收放自如而不张扬。特别是影片结尾伴随着他演唱的《你是我的女人》，男主角倒在血泊中，更给影片增添了一丝悲壮的色彩。由此看来，似乎悲壮的结局更能打动观众的心。
5. 《暗战》 中文片名：暗战 导演：杜琪峰 主演：刘德华、刘青云、蒙嘉慧 发行年：1999年
《暗战》是一部比较特别的影片，不仅对于刘德华。可以说这是华迷必看的一部电影。刘德华也从此走上了影帝之路。一般都把该片定位为警匪片，也有定位为动作片，甚至有定位为黑帮片，由此观之，该片是比较特殊的。影片没有惊险的动作场面，但却时时刻刻扣人心弦；没有正义和邪恶的分界线，却有着英雄惺惺相惜的大义；没有轰轰烈烈的天地誓言，却有含蓄隽永的淡淡爱情。这一切都注定《暗战》成为香港电影中的经典之作，但至今似乎不能简单的称为经典，无论是后来的《暗战II》还是《双雄》等类似的影片都不能同《暗战》匹敌，甚至不能望其项背，至少从现在看来，《暗战》很难超越。
这部电影真正的成为了刘德华的转型之作，也可以说是他的巅峰之作。对于演技颇受争议的刘德华，《暗战》也成为了衡量他演技的分水岭。影片中，刘德华摆脱了以前表演中惯有的扮帅、生硬的形象，取而代之的是低调、内敛的气质，这是这一转变铸就了影片的成功，当然影片的成功同另一位主角刘青云的表演是分不开的，也正是这两位主角出色的发挥讲影片的质量提升到一个难以逾越的高度。
影片延续了杜琪峰一贯的风格，灰色而充满希望。虽然男主角大口大口的吐着鲜血，但影片并没有让人产生失望的悲观的情绪，在英雄末路之后却给人一丝心灵上的希望。影片融入了一丝淡淡含蓄的爱情，却没有因此破坏电影的主题。
可以说无论从剧本、导演还是演员来看，本片都堪称是一部顶级之作。刘德华在此片的成功和他多年来的从影经历是分不开的。
刘德华因此片第一次获得“香港电影金像奖最佳男演员”的称号。
6. 《阿虎》 中文片名：阿虎 导演：李仁港 主演：刘德华、常盘贵子 发行年：2000年
说起《阿虎》，一定要知道，这是刘德华主演的第100部电影，确实比较特别。刘德华此片第一次扮演父亲角色，可谓难度颇高。虽然影片延续了一向类型电影的老套路，但仍然赢得了不少影迷的眼泪。影片中刘德华扮演因入狱而从没见过自己女儿的父亲，稳重而不失风度，虽然表演上透露出一丝扮帅的特征，但也不能掩盖刘德华在片中的出色发挥。不知道观众有没有发现刘德华成功影片的特点，就是很多都有满身是血，英雄末路的镜头，而这次的成功仍然是这样。影片末尾男主角倒在拳台上相信能得到不少女观众的眼泪。
刘德华因此片获得“香港电影金紫荆奖最佳男主角”的殊荣。
7. 《孤男寡女》 中文片名：孤男寡女 导演：杜琪峰、韦家辉 主演：刘德华、郑秀文 发行年：2000年
这部影片是刘德华难得的“正装喜剧”，我想了半天，大概只有这个词能够形容了。之所以叫做“正装喜剧”，即情节正式而幽默，不像《超级学校霸王》这类不能登大雅之堂的乱搞喜剧。《孤男寡女》同时开创了香港轻喜剧电影的先河，也为当年低迷的香港电影探索出一条新的方向。
本分的讲，这种类型的影片很难表现出演员的功力，但之所以叫轻喜剧，需要演员很好的揣摩角色的感觉，既不能保守又不能过火，既严肃又轻松幽默。因为本片是轻喜剧，不再多谈，但确实很好看。
8. 《瘦身男女》 中文片名：瘦身男女 导演：杜琪峰 主演：刘德华、郑秀文 发行年：2001
这部影片是刘德华和郑秀文的二度合作，延续了《孤男寡女》的风格，但不能说是“姊妹篇”，因为后来又出现了《龙凤斗》，但“三部曲”称得上精彩的应该是前两部。
《瘦身男女》自然也不必多讲，得需要你亲自去轻松一下。
但在此，我们需要为两位演员致敬。
据华仔自己称，演《瘦》片中的肥佬这个角色，在他所演的所有角色中算是演起来最累的一个。每次出场前长达三、四个小时的化装就令人难以忍受，专门从美国请来的好莱坞的化装师，做事一丝不苟，不到看起来天衣无缝绝不罢手。时间长点也罢，但那套耗巨资制作的硅胶肥肉道具穿起来的滋味实在是不好受，不仅行动不便，更是毫不透气，一场戏下来比洗桑拿出的汗都多。据说，华仔为了擦汗光小毛巾就买了三十多条，其辛苦程度可见一斑。Sammi的日子也好过不了，最惨的是Sammi的脸，因为化装师每次都要在她的脸上涂很多胶水，所以开始时有些难以适应的Sammi满脸瘙痒难忍。后来略微适应之后，加以药物治疗才有好转。
《瘦身男女》获得2002年“香港电影金像奖”多项提名，不再赘述。
9. 《无间道》 中文片名：无间道 导演：刘伟强、麦兆辉 主演：梁朝伟、刘德华、黄秋生、曾志伟
杜汶泽、林家栋、吴廷烨、尹志强 发行年：2003
《无间道》无疑是香港电影的一座里程碑，是低迷的香港电影的一个奇迹。影片阵容堪称香港电影史上最豪华的，四个影帝、三个天后，而影片的质量也和影片的阵容一样，堪称顶级。由于影片取得了巨大成就，好莱坞也破天荒的买下了版权准备重拍，虽然美版的《无间道》已经上映，我也没时间欣赏，但我大胆的猜测，好莱坞是拍不出来超越香港本土的《无间道》的，因为《无间道》是一部香港电影。
刘德华和梁朝伟两位影帝的对手戏恐怕是最精彩的，两位影帝在影片中表现出了深厚的功底，不分伯仲，共同奠定了《无间道》里程碑式的地位，由于梁朝伟凭借《无间道》获得了“香港电影金像奖最佳男演员”，而后“台湾金马奖”评委会有意无意的将“金马奖最佳男主角”的殊荣授予刘德华。
《无间道》获奖无数，我们来看看吧。
《无间道》获得“香港电影金像奖”十六项提名。
《无间道》获得“香港电影金像奖最佳影片”、“香港电影金像奖最佳导演（刘伟强、麦兆辉）”、
“香港电影金像奖最佳男主角（梁朝伟）”、“香港电影金像奖最佳男配角（黄秋生）” 、“香港电影金像奖最佳原创电影歌曲”、“香港电影金像奖最佳编剧”、“香港电影金像奖最佳剪辑”、第四十六届日本蓝丝带电影大奖“最佳外语片”、台湾金马奖Golden Horse Award 2003年度“最佳影片”、“最佳导演”、“Best Actor”……
10. 《天下无贼》 中文片名：天下无贼 导演：冯小刚 主演：刘德华、刘若英、葛优、李冰冰
发行年：2004
2004年是刘德华收获最多的一年，所拍电影票房总收入达到三亿，不愧为“票房之王”。
相信这部影片大家都目睹过。
⑩ 刘德华的《见龙卸甲》究竟是不是一部好电影
饱受争议的《三国之见龙卸甲》，为什么刘德华的赵云评分低？
2008年，刘德华主演一部电影《三国之见龙卸甲》，喜欢的人将它奉为经典，看了不下三遍！不喜欢的人将它贬低到一无是处。
十年了，豆瓣评分依旧是5.2分，四万五千人评分。《三国之见龙卸甲》可以说，在豆瓣是一部“烂片”？但是豆瓣的评分精准吗？
为什么《三国之见龙卸甲》饱受争议？
一、看电影情节的角度不同，从而得出的评分不同。
《三国之见龙卸甲》看似是一部 历史 三国题材的电影，但是电影里面除了 历史 人物名之外，几乎难以看到与 历史 有什么关系。很多电影情节都歪曲了 历史 。
但是，换一个角度，不从 历史 角度去看这部电影，其实有很多可圈可点的地方。
比如，电影情节中，刘德华赵云“常山组”20人作为中军突袭魏军，然后赵云从千军万马之中取敌将首级，从而获得“夜雨奔袭曹营大胜”的局面。
这个情节如果抛弃 历史 ，单从电影情节来看，是非常热血的一个场景，影片十分突出的刻画出赵云刚入军营不久就能崭露头角的感觉。
二、看电影的画面角度不同，从而得出的评分不同
《三国之见龙卸甲》中的造型是颇有争议的地方，有的人评分低，是因为刘德华赵云以及洪金宝的罗平安服饰，不符合古时候的造型而评分低。
但是站在电影欣赏的角度可以看出，这些服装是很适合电影的节奏感以及电影气氛感的。并不是所有的电影道具组，都看不出来服装对于电影的重要性。道具组往往需要从电影的商业角度去选择服装道具。
为什么刘德华的赵云评分低？
从 历史 看或者从《三国演义》看，赵云是一个沉稳的“长胜将军”，一身是胆且刚毅雄伟。而刘德华演的赵云看起来，怎么都有一种“痞”性。但是，依然要从电影的角度和观众欣赏的角度去看电影。
一、刘德华的赵云演技到位
电影要展示的赵云，是一个有血有肉的人物，而不是活在 历史 中的“标本”。所以刘德华的赵云可以是一开始的村民形象，也可以是七进七出曹营，逃出升天的“古惑仔”形象，更可以是凤鸣山上一意孤行的“莽夫”形象。刘德华的赵云让我们看到的是一个真实的赵云。
二、刘德华的赵云身形符合
历史 赵云身长八尺，姿颜雄伟。
刘德华从身形看也算是符合，关键还是刘德华帅气。
综上，当你去掉 历史 的眼光，带着 娱乐 欣赏的角度去看刘德华的《三国之见龙卸甲》，就能给这部电影评分8分以上！
《三国志之见龙卸甲》是由导演李仁港执导，刘德华和李美琪领衔主演的动作片 。
影片讲述了中国古代三国时期，蜀汉名将赵云传奇的一生。
该片于2008年4月3日亚洲上映。
三国之见龙卸甲 获奖情况
第28届香港电影金像奖 (2009)
最佳摄影(提名)
张东亮
最佳美术指导(提名)
李仁港 / 马光荣
最佳服装造型设计(提名)
黄明霞 / 庄志良
最佳动作设计(提名)
元德 / 洪金宝
黎允文
第3届亚洲电影大奖 (2009)
黎允文
最佳美术指导
李仁港
由于服装原因本片被吐槽，但我觉得这是一步被严重被低估的电影。
见龙卸甲绝对是一部思想性艺术性上乘的佳作，李仁港是一位严重彼低估的导演，我看的第一部他的电影是李连杰的《黑侠》，他的影片我基本上都看过，个生觉得艺术成就较高的有《阿虎》 《见龙卸甲》《锦长卫》《鸿门宴》，他的电影有一种历经沧桑的 历史 厚重感，以悲悯的情怀诠释人生的意义，许多影评总喜欢拿他的“飞碟帽”说事，这就是只抓枝叶，不见树木，舍本求末，鸡蛋里挑骨头了，连看电影看什么都不会看。
现在重点谈见龙卸甲，见龙卸甲讲述了三国名将赵云的一生，同时也是我国古代名将们的人生缩影，谱写了中国传统儒家文化下一位旷世名将的一生宿命，电影在情节安排上与三国演义相比有较大改动，但这说明不了什么。三国演义也是小说，有很大部分虚构成分，只要故事情节安排能为主题思想服务就行了。
我们中国古代武将有何特点呢？不外乎勇冠三军的个人武力，马革裹尸还的豪情归宿，百万军中取上将首级的英勇无畏，壮志未酬的蹉跎遗憾，武将的抱负愿望无外乎杀敌报国，打出一片太平盛世，但却受限于当时 历史 形势和时代局限，空留遗憾，赵云身上有许多名将的影子，前有白起，蒙恬，周亚夫，后有张巡，杨业，岳飞。
影片很好表现了我国各将的这种信条，具体到子龙将军，先是以一千奇兵夜袭曹操先锋部队，后又在长阪坡百万曹营杀了个七进七出，夺了曹操的青钢宝剑，这份英勇与豪迈足以傲视群雄。无奈个人再勇也敌不过时代的悲哀，三国鼎立三方都人才济济，上下一心，政治清明，实力上相差不大，任何一方都很难打破这种平衡，一统天下，但已到暮年的子龙将军壮心未死，始终坚定自己的人生信条，为天下一统，即便马革裹尸也要在战斗中走完自己划了一个圈又回到起点的人生宿命，不留遗憾在人间。这就像张巡明知困守睢阳难敌安史叛军，也要战斗至最后一刻，保护了唐朝东南财税的重要通道。
影片最后的决战凤鸣山原型是诸葛亮一出祁山，赵云领兵出箕谷作疑兵吸引魏军主力，诸葛亮则走陇西大道取三群收姜维，当时魏军主帅是夏侯毛，电影安排成曹操孙女曹婴，那现在是公主了，这是一大亮点，这位公主不仅相貌倾城，气质出众。而且智谋过人，武艺高强，还懂得弄一面关兴张苞的破军旗，瓦解蜀军斗志，简直女神一般存在，难到是夏侯毛的老婆，根本不像，这样一个才貌出众的极品怎么能看上草包夏侯毛呢。
电影在技术上也相当出色，画面浓浓的中国风，配乐古典，激越，很好的融入电影的主题思想中，达到技术手段与电影主题的完美统一，锦衣卫和鸿门宴这方面做的也很不错。
非常感谢悟空邀请！在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。
血染征袍透甲红，
当阳谁敢与争锋。
古来冲阵扶危主，
唯有常山赵子龙。
——罗贯中《三国演义》
四大名著中最喜欢的是《三国演义》，而其中最喜欢的武将，当属赵云。荧幕上也不乏其艺术化的形象，接下来要说的电影，就是毁誉参半、争议颇大的一部——《见龙卸甲》。
《见龙卸甲》由李仁港执导，刘德华、李美琪、洪金宝等主演，于2008年上映。影片从赵子龙参军开始着笔，讲述了其在夜袭曹营、于千军中救阿斗等大小战役中获封常胜将军，而后出师北伐，血染沙场的传奇一生。
导演李仁港在《三国演义》的基础上进行了艺术加工，人设和大框架基本未变，但是为了剧情推进简单流畅、加强戏剧冲突和凸显人物特点，还是进行了一些添加和再造。毕竟，用短短一百分钟刻画三国大格局之下的一个人物，且还是感情色彩浓厚的一个英雄，太难了。而观众们也认为这是影片最大的诟病所在。对于这种观点，我想说的是：这是一部电影，我们是纯粹的观影者。电影要传达的并非 历史 本身，而是 历史 中应该传承的忠孝礼义。这部片子的有些台词处理确实不当，但瑕不掩瑜，从配乐、摄影、 情感 表达方面来讲，这确实是一部值得一看的电影。
“来将可留姓名？” “常山赵子龙！” 因洪金宝饰演的罗平安失职没有保护好阿斗，子龙请命前去营救，以功补过。
千军万马，子龙一往无前。
影片为表现战争的惨烈程度大量运用了快速剪辑和慢镜头。画面的快速切换中，这边是茕茕一人，而对面是潮涌而来的士兵，不断的杀伤，不断的受伤；子龙杀敌的怒吼和敌人喷溅出的鲜血在慢镜中显的尤为悲壮。这是李仁港拍摄战争场面的一贯手法，同样的方法在其之后的《鸿门宴》中也有应用。
杀的兴起，子龙翻身上马，长驱直入曹操所在营帐，冷枪凌厉，曹操无奈用青釭剑抵挡，子龙枪尖一挑，青釭剑顺势入手。而后紧勒马缰，疾驰跳跃，来到山崖的另一边。
转身面对曹操军队，放肆大笑。
曹操问道：“来将可留姓名？”
“常山赵子龙！”
锋芒初露，一身是胆，救人夺剑，全身而退，何等英勇霸气！
“全军退守凤鸣山！”
子龙率领的赵家军从凤鸣山开始随刘备征战，而在北伐中于曹军狭路相逢，无奈退守凤鸣山。
挑灯看剑，战场上是没有时间概念的，恍惚间，他们已经打了一个圈，现如今，又回到了起点。而他们，已经须发俱白。
子龙问罗平安：“大哥，到底我们为何而战？”罗平安不语。凤鸣山寺庙中的一尊佛像和其背后的佛经多次出现在镜头中，其中经文处更有一处特写：
一切有为法，如梦幻泡影，如露亦如电，应作如是观。
英雄也会陌路？皆为命数吧。
“大哥，为我卸甲。”
影片的最后，曹婴识破了诸葛亮的计谋，蜀军溃败，援军被灭，退守凤鸣山的赵家军犹如困兽。
子龙深知大势已去，在佛像前已悟透命数，淡看成败。他双眼噙泪，轻轻对罗平安说：“大哥，为我卸甲”。 阵前，子龙一袭素衣，对面曹军雄兵百万，视若无物，轻蔑一笑，提枪上马。
“五更鼓角声悲壮,三峡星河影动摇。”
在悲壮的背景音乐下，漫天飞雪中，子龙驾马直驱，冲向曹军。
一人，一枪，一马，一声长啸。
画面淡入淡出，回忆一幕幕浮现：昔日征战天下的五虎上将、千军中救阿斗夺宝剑，戎马一生，忠肝义胆！而此刻，他直面无法取胜的对手，卸甲并非懦弱，而是他选择接受宿命，无关生死。
此役，只为战而战。
画面定格在此，后事如何，留给影迷自己去想象。
影片最后的的三分钟是全篇的精华，无论是画面、灯光还是配乐，这些因素结合的太完美了，每每看之听之，不觉胸襟坦荡，暗自伤怀。尤其是影片的配乐，黎允文的电影配乐在《猛龙》中曾给我留下深刻印象，在《见龙卸甲》中更是超越前作，将剧情和配乐契合到极致。
电影终归是电影，它是一种艺术载体，而不是像教科书般的严苛厉求。有人说，心里有什么，看到的就是什么，电影有缺点再正常不过，但不至于毫无亮点，希望大家用欣赏的眼光、宽容的心态对待每位电影人的诚意付出。
嗯，我说的是“电影人”的“诚意付出”，对于近几年拍电影圈钱的几波人不予置评，大家随意。
在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。
在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。
我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活， 健康 生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！
刘德华的（见龙卸甲），个人感觉
一、看电影情节的角度不同，从而得出的评分不同。
《三国之见龙卸甲》看似是一部 历史 三国题材的电影，但是电影里面除了 历史 人物名之外，几乎难以看到与 历史 有什么关系。很多电影情节都歪曲了 历史 。
但是，换一个角度，不从 历史 角度去看这部电影，其实有很多可圈可点的地方。
比如，电影情节中，刘德华赵云“常山组”20人作为中军突袭魏军，然后赵云从千军万马之中取敌将首级，从而获得“夜雨奔袭曹营大胜”的局面。
这个情节如果抛弃 历史 ，单从电影情节来看，是非常热血的一个场景，影片十分突出的刻画出赵云刚入军营不久就能崭露头角的感觉。
二、看电影的画面角度不同，从而得出的评分不同
《三国之见龙卸甲》中的造型是颇有争议的地方，有的人评分低，是因为刘德华赵云以及洪金宝的罗平安服饰，不符合古时候的造型而评分低。
但是站在电影欣赏的角度可以看出，这些服装是很适合电影的节奏感以及电影气氛感的。并不是所有的电影道具组，都看不出来服装对于电影的重要性。道具组往往需要从电影的商业角度去选择服装道具。
为什么刘德华的赵云评分低？
从 历史 看或者从《三国演义》看，赵云是一个沉稳的“长胜将军”，一身是胆且刚毅雄伟。而刘德华演的赵云看起来，怎么都有一种“痞”性。但是，依然要从电影的角度和观众欣赏的角度去看电影。
一、刘德华的赵云演技到位
电影要展示的赵云，是一个有血有肉的人物，而不是活在 历史 中的“标本”。所以刘德华的赵云可以是一开始的村民形象，也可以是七进七出曹营，逃出升天的“古惑仔”形象，更可以是凤鸣山上一意孤行的“莽夫”形象。刘德华的赵云让我们看到的是一个真实的赵云。
二、刘德华的赵云身形符合
历史 赵云身长八尺，姿颜雄伟。
刘德华从身形看也算是符合，关键还是刘德华帅气。
综上，当你去掉 历史 的眼光，带着 娱乐 欣赏的角度去看刘德华的《三国之见龙卸甲》，是部好电影。
平心而论这部电影不算好
《三国之见龙卸甲》看似是一部 历史 三国题材的电影，但是电影里面除了 历史 人物名之外，几乎难以看到与 历史 有什么关系。很多电影情节都歪曲了 历史 。
但是，换一个角度，不从 历史 角度去看这部电影，其实有很多可圈可点的地方。
比如，电影情节中，刘德华赵云“常山组”20人作为中军突袭魏军，然后赵云从千军万马之中取敌将首级，从而获得“夜雨奔袭曹营大胜”的局面。
《三国之见龙卸甲》中的造型是颇有争议的地方，有的人评分低，是因为刘德华赵云以及洪金宝的罗平安服饰，不符合古时候的造型而评分低。
但是站在电影欣赏的角度可以看出，这些服装是很适合电影的节奏感以及电影气氛感的。并不是所有的电影道具组，都看不出来服装对于电影的重要性。道具组往往需要从电影的商业角度去选择服装道具
首先非常感谢在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。
先说下 历史 上赵子龙其人其事，
赵云，字子龙，常山真定（今河北省正定）人。身长八尺，姿颜雄伟，蜀汉名将
在正史里赵云长的不帅，而且年龄又大”，翻开正史看看发现是这样描写赵云的“身长八尺，姿颜雄伟”。反倒是演义里描写成“浓眉大眼，阔面重颐”。
赵云的官位一直不高，最高做到镇东将军，低于关张马黄魏。有些人说是赵云能力不行，不够格。周瑜的官职是个偏将军，还有些名不见经传的人物王昶、朱据的官职高到骠骑将军，他们比周瑜赵云强吗？可见用官职来判断一个人的能力是不合理的。另外，赵云在刘备在世时一直是执掌内事的将领，内臣之职不宜过高是历来已有的。刘备死后，赵云也死于建兴七年，所谓
血染征袍透甲红，
当阳谁敢与争锋。
古来冲阵扶危主，
唯有常山赵子龙。
——罗贯中《三国演义》
四大名著中最喜欢的是《三国演义》，而其中最喜欢的武将，当属赵云。荧幕上也不乏其艺术化的形象，接下来要说的电影，就是毁誉参半、争议颇大的一部——《见龙卸甲》。
《见龙卸甲》由李仁港执导，刘德华、李美琪、洪金宝等主演，于2008年上映。影片从赵子龙参军开始着笔，讲述了其在夜袭曹营、于千军中救阿斗等大小战役中获封常胜将军，而后出师北伐，血染沙场的传奇一生。
导演李仁港在《三国演义》的基础上进行了艺术加工，人设和大框架基本未变，但是为了剧情推进简单流畅、加强戏剧冲突和凸显人物特点，还是进行了一些添加和再造。毕竟，用短短一百分钟刻画三国大格局之下的一个人物，且还是感情色彩浓厚的一个英雄，太难了。而观众们也认为这是影片最大的诟病所在。对于这种观点，我想说的是：这是一部电影，我们是纯粹的观影者。电影要传达的并非 历史 本身，而是 历史 中应该传承的忠孝礼义。这部片子的有些台词处理确实不当，但瑕不掩瑜，从配乐、摄影、 情感 表达方面来讲，这确实是一部值得一看的电影。
“来将可留姓名？” “常山赵子龙！”
因洪金宝饰演的罗平安失职没有保护好阿斗，子龙请命前去营救，以功补过。
千军万马，子龙一往无前。
影片为表现战争的惨烈程度大量运用了快速剪辑和慢镜头。画面的快速切换中，这边是茕茕一人，而对面是潮涌而来的士兵，不断的杀伤，不断的受伤；子龙杀敌的怒吼和敌人喷溅出的鲜血在慢镜中显的尤为悲壮。这是李仁港拍摄战争场面的一贯手法，同样的方法在其之后的《鸿门宴》中也有应用。
杀的兴起，子龙翻身上马，长驱直入曹操所在营帐，冷枪凌厉，曹操无奈用青釭剑抵挡，子龙枪尖一挑，青釭剑顺势入手。而后紧勒马缰，疾驰跳跃，来到山崖的另一边。
转身面对曹操军队，放肆大笑。
曹操问道：“来将可留姓名？”
“常山赵子龙！”
锋芒初露，一身是胆，救人夺剑，全身而退，何等英勇霸气！
“全军退守凤鸣山！”
子龙率领的赵家军从凤鸣山开始随刘备征战，而在北伐中于曹军狭路相逢，无奈退守凤鸣山。
挑灯看剑，战场上是没有时间概念的，恍惚间，他们已经打了一个圈，现如今，又回到了起点。而他们，已经须发俱白。
子龙问罗平安：“大哥，到底我们为何而战？”罗平安不语。
凤鸣山寺庙中的一尊佛像和其背后的佛经多次出现在镜头中，其中经文处更有一处特写：
一切有为法，如梦幻泡影，如露亦如电，应作如是观。
英雄也会陌路？皆为命数吧。
“大哥，为我卸甲。”
影片的最后，曹婴识破了诸葛亮的计谋，蜀军溃败，援军被灭，退守凤鸣山的赵家军犹如困兽。
子龙深知大势已去，在佛像前已悟透命数，淡看成败。他双眼噙泪，轻轻对罗平安说：“大哥，为我卸甲”。
阵前，子龙一袭素衣
，对面曹军雄兵百万，视若无物，轻蔑一笑，提枪上马。
“五更鼓角声悲壮,三峡星河影动摇。”
在悲壮的背景音乐下，漫天飞雪中，子龙驾马直驱，冲向曹军。
一人，一枪，一马，一声长啸。
画面淡入淡出，回忆一幕幕浮现：昔日征战天下的五虎上将、千军中救阿斗夺宝剑，戎马一生，忠肝义胆！而此刻，他直面无法取胜的对手，卸甲并非懦弱，而是他选择接受宿命，无关生死。
此役，只为战而战。
画面定格在此，后事如何，留给影迷自己去想象。
影片最后的的三分钟是全篇的精华，无论是画面、灯光还是配乐，这些因素结合的太完美了，每每看之听之，不觉胸襟坦荡，暗自伤怀。尤其是影片的配乐，黎允文的电影配乐在《猛龙》中曾给我留下深刻印象，在《见龙卸甲》中更是超越前作，将剧情和配乐契合到极致。
电影终归是电影，它是一种艺术载体，而不是像教科书般的严苛厉求。有人说，心里有什么，看到的就是什么，电影有缺点再正常不过，但不至于毫无亮点，希望大家用欣赏的眼光、宽容的心态对待每位电影人的诚意付出。
在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。
在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。
我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活， 健康 生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！
我感觉《见龙卸甲》是被低估的一部电影，华仔的演技，还有电影里的配乐我感觉都挺完美的，不说可以得9分，8.5分还是可以得到的，那就说几点为什么会被低估。
1，单纯从电影上来说还是不错的，可能有些人会拿三国演义来做判断，但是正史上对赵子龙写的很少。
2，上映的时候被评价很低，服饰也是一方面。
3，编剧瞎编毁了，三国演义小学生可能有的都会背了，多出来个曹操的孙女，这个有点扯了，其实可以按史拍，按三国演义拍。
这是我认为的三点，但是本来电影就不可能和 历史 一样，剧情做的非常不错，我们看电影就是为了放松心情，只要和 历史 没有太大的区别就可以接受，
但是还是有些人喜欢去较真，这个就没办法，本来就是萝卜白菜各有所爱。
刘德华演的《见龙卸甲》这部电影我觉得是一部烂片，特效可以但是剧情不能再烂。生平第一次在影院看完之后想把导演拖出去暴打一顿。花费了时间，精力和金钱去看电影，结果却对我来说变成了一种折磨。但凡有点 历史 的人也不会把电影拍成这样 拜托不要再打着三国和赵云的旗号了。
导演或许很热衷于命运与轮回这种话题，才会不停的玩弄前后呼应这种小学生的作文把戏。而赵云唯一的一次亮相怎么看都像是穿着去奔丧，难怪五虎将不该死的都死了，蜀军不该输的也都输了。敢情出征那天就开始报丧，这人能不死，这仗能不败吗？这部片不知道是我笨还是剧情复杂费了老半天劲都不知道赵云这英雄人物是怎么来的。
虽然网络上对这部电影骂声一片，但我还是坚持推荐这部电影。
也许他有不合 历史 的地方，但是这毕竟只是一部电影，如果要看 历史 剧，那还不如直接去看《三国演义》或者请CCTV来拍好了。
当这个电影能震撼人，能感动人，这就很好了。
连小说都是源于生活高于生活，为什么电影就不能源于 历史 高于 历史 呢？
这部戏里刘德华的演技是一个赞点，他把一个从年轻时的冲劲甚至憨厚到成年后的稳重与气势的过程都演绎的淋漓尽致。在战场上的气概，生活中的细腻，让这个 历史 中的赵子龙展现的有血有肉。
尤其是在常山与那个姑娘的一个短短的片段，短，却柔情。多年之后，白发的赵子龙在接过最后一战的帅印时，记起年轻时的姑娘，瞬间，就打动了人。
最后一战中，赵子龙作为一个征战一生的将军对生命的回顾，是对国家使命的坚持，也有伤感与迷茫。
电影中的画面感很强，战争场面的气势恢宏，细节描述的细腻。导演不愧为美术出身，对画面的角度，光线，色彩都把握的很到位，让看电影的人在视觉上得到了美的享受。
如果没有如此优秀的背景音乐，电影也许要失色一半。打斗场面时有紧有松的鼓点把气场十足的战争推向高点，尤其是最后一段的音乐，悲壮豪迈，听者落泪。
所以，总体来说，我还是觉得这是一部值得推荐的好片！