⑴ 无间道刘德华得了什么奖
第22届香港电影金像奖
最佳影片：《无间道》最佳导演：刘伟强、麦兆辉《无间道》 最佳编剧：麦兆辉庄文强《无间道》 最佳原创电影歌曲：《无间道》(《无间道》) 最佳剪接奖：彭发、彭正熙(《无间道》) 最佳男主角：梁朝伟《无间道》 最佳男配角：黄秋生《无间道》 最佳男主角：刘德华《无间道》（提名）第23届香港电影金像奖最佳原创电影歌曲：《无间道2》
香港特区十周年电影
最佳电影：《无间道》
最佳编剧：麦兆辉、庄文强《无间道》
第四十届金马奖
最佳剧情片：《无间道》
最佳导演： 刘伟强、麦兆辉 《无间道》
最佳男主角：梁朝伟《无间道》
最佳男配角：黄秋生《无间道》
最佳音效：曾景祥《无间道》
第四十一届金马奖
最佳男主角: 刘德华 《无间道3终极无间》
第八届金紫荆电影奖
最佳影片：《无间道》（监制：刘伟强）
最佳导演：刘伟强 《无间道》
最佳男主角：梁朝伟 《无间道》
最佳男配角：黄秋生 《无间道》
最佳编剧：麦兆辉、庄文强《无间道》
第46届日本蓝丝带电影大奖（日本奥斯卡）：最佳外语片：《无间道》
被日本权威电影杂志《电影旬报》推选为“2003十大最佳外语片”
《电影旬报》奖：“2003十大最佳外语片”：第九名《无间道》
第三届华语电影传媒大奖
港台最受欢迎电影：《无间道》
新浪港粤十年颁奖礼
最受欢迎香港电影：《无间道》
Mtime网百佳电影评选
中国最大最权威的电影爱好者网站于2008年评选的百佳电影奖《无间道》位列全球第40名
其他荣誉
⑵ 宫崎骏和押井守是因为哪一部电影而结仇
“其实押井守和高中生的宫崎骏有很多相似之处，他们的相遇成了很大的契机，改变了自己的战场，从此在同一个战场上共同战斗，因此在不同的方面可以发挥自己的力量，在此期间形成了自己的创作特色。”（铃木敏夫）
无论我们所叙述的这一对中心人物是否真的带有一点丑小鸭式的自卑感或是带着点高头大马的高傲形象，由他们名字来看，一方确实是仿佛深不见底，而另一方则像是画地为牢，但共同点，均不能出逃，从未真正摆脱过自己的命运。在谈及两位大师之前，我们还是先会提及一个19岁少年——在1984年时曾是19岁的少年，那年他在影院观看了《福星小子2：Beautiful Dreamer》和《风之谷》，于是一切都改变了，不管是他自己的世界，还是对于未来日本动画界的格局。
《福星小子2：Beautiful Dreamer》和《风之谷》正是押井守和宫崎骏的起点，即便它们并非处女作；而1984这一年被坊间称作“日本动画大师元年”，则可谓名至实归。
这两位监督在大师元年之前一年第一次相见，但此后共同的顽固性格却逐渐促成了他们各自为阵，同时他们的特点也因此跟着日益鲜明起来。1985年，押井守和宫崎骏所谓的“交恶史”便从此拉开了序幕。
“他给我的第一印象是个很轻松愉快的人，但是当讨论渐渐热烈起来的时候，他却完全不给你留点余地。他精力旺盛到令人难以置信。他也很积极而且爱讲话，仿佛谁说的多就比较厉害似的。每次说话我们总是想要去说服对方，所以真的很累人。”押井守当然不能算是个沉默寡言的人，但这回确实是遇到对手了。这第一次的会面让宫崎骏在押井守心中留下了“他真是个混球”的印象。
“交恶”这个词出自《左传·隐公三年》，意思是“双方感情破裂，互相憎恨仇视。”因此，我们可以总结到的重点是，交恶双方必定曾是惺惺相惜的。
自从与大冢康生合作了《鲁邦三世：卡里奥斯特罗城》之后六年，宫崎骏再次接到制作“鲁邦三世”剧场版的邀请。那是1979年获得大藤信郎赏的影院处女作，但老爷子没有再做一次的打算。也许他早已有以后不管做什么样的动画都将成为这个奖项的常客的觉悟。另一方面，则是因为这种商业动画短周期高强度的作业令他心有余悸。这“鲁邦三世”第2部剧场从开工到影片上映仅仅花了半年时间，按照宫崎先生自己的说法，“从这个作品我第一次知道了自己体力的极限”，这种玩命的努力对身体力行的人来说尤其会后怕。
在这种情况下，谢绝邀请当然是明智之举。宫崎骏于是转而向制作方推荐了押井守。那大约是双方认识两年后的事情。
因为大冢康生是“鲁邦三世”的作画监督以及基调奠定者，同时又在东映时期在工会与宫崎骏有同志之谊——1964年的时候宫崎骏当上了东映动画劳工协会的秘书长，当时高畑勋是该协会的副主席，而大冢康生则是主席——于是宫崎骏的推荐很快成行。虽然之后企划并未能有着落，大冢和押井仍然结下了浓厚友情，以致在拍摄写实电影《红眼镜》（1987）时，大冢康生不仅客串了该片，甚至还为此提供了自家的吉普车以供拍摄之用——如果换作宫崎骏，是绝对不会做到这种程度的。
1985年，押井守如此兴致勃勃地将自己的《鲁邦三世：完结篇》企划交于制作方——原作粉碎机并非浪得虚名，至少是吓到了制作方，于是宫崎骏拒绝了制作方，而制作方拒绝了押井守。这件事的阴影使押井耿耿于怀了十年，直到1995年《攻壳机动队》的上映才得以释怀：“在攻壳的时候终于能摆脱鲁邦了！”
1968年，制作了三年的《太阳王子》上映。这部由大冢康生（作画监督）、高畑勋（监督）以及宫崎骏（场面设计）合作的动画被视为突破原本动画风格的第一大创举，同时亦为后来日本动画“原创化”及“渐进式动画”运动打下了基础。宫崎骏和押井守亦是参与后来的日本动画“原创化”及“渐进式动画”运动的举旗者——虽然同为偏执狂，但仍然，两人心存的理念着实相差巨大；比起宫崎骏，押井守也许与高畑勋更有共同点。
押井守在提及高畑勋时说：“表面上，高畑先生也很喜欢和人争辩，而且拼命想要说服别人，但是在内心他是个很不一样的人。宫崎先生有着很可爱的特质，他的哲学最后总是一句话：‘好的东西就是好，管它什么逻辑！’但是高畑先生则是个彻头彻尾一致的人，他非常讲究逻辑。我曾听大冢康生先生这样形容高畑先生和我：高畑先生像是一个‘在走路的逻辑’，而我则像是‘逻辑在骑脚踏车’。”
正如大冢先生所说的，他们有着逻辑感上的相似之处，一种持续创造求新的追求，只是缓急的程度不同而已。这也就是为什么高畑勋可以舍弃吉卜力惯用的透明画材动画、尝试利用数字技术使用铅笔线的形式与水彩色调的颜色制作出素描般的作品《我的邻居山田君》；而押井守也可以发明一个“剪贴片方式”（Live-mation）让弟子神山健治拍出《机动警察 迷你版》、让同为“龙之子四大天王”之一的西久保瑞穂拍出《宫本武藏:双剑驰骋之梦》、或让自己拍出《立食师列传》这样的东西来——仿佛某种必须要发生的强迫症；与此同时，宫崎骏甚至连电脑也不会去碰，人工以外的作画手段都不免会让他产生鄙视之心。
只比宫崎骏大了6岁的高畑勋就像是宫崎骏的兄长——19岁和13岁的兄弟这种情况，而比押井守大了10岁的宫崎骏却完全不像是戒掉了孩子气，并随着年纪增长渗入的老人顽固脾性而变得愈加傲慢。高畑勋和宫崎骏这对组合能一直保存下来实在是一个奇迹；另一方面，高畑勋的冷酷、仿佛不会真正受伤或是简单承认失败的性情也真正吸引着押井守。
总之，性格决定了押井守与宫崎骏并不能真正走到一起，这也连累到押井守最终不能和吉卜力走到一块；而“鲁邦三世”剧场版的否决则成了这一场背道而驰旅程的导火索。
在押井守入行后的第二年，也就是1978年，德间书店旗下的月刊动画杂志《Animage》创刊。这是个极为重要的事件，至少对像宫崎骏和押井守这些当年还是新人的人来说，它就像是动画界的《名利场》，而德间康快（作为一个法人代表）就像是他们的伯乐。
1981年，从龙之子分离出去的小丑社由于人手紧缺，才得以让时年三十而立的押井守着手《福星小子》的动画改编事宜，也借此机缘让押井守得以在原作粉碎机的道路上肆无忌惮。
时年同样是宫崎骏人生转折的一年。时任《Animage》总编的铃木敏夫当年原本打算采访因“世界名作剧场”系列功成名就的高畑勋，但却意外遭到拒绝，于是转而做了资历尚浅也没有什么名气的宫崎骏的访问专辑。于是在铃木敏夫和德间康快的牵头下，宫崎骏于次年开始在《Animage》上连载《风之谷》的漫画，连载一年后，《风之谷》剧场动画开始制作，到第三年《风之谷》上映并大受欢迎。
《风之谷》成了宫崎骏的甘苦分水岭，而就在此前，也就是拍完“鲁邦三世”剧场到得到德间书店提携并最终催生《风之谷》的“黑暗三年”里，想拍出属于自己的电影的宫崎骏到处推销自己的作品，但却屡屡碰壁。“带着泥巴味儿”，“陈腐老朽”，企划案大多都只得到这样的评价。但遇上德间书店却并非最大打击的终结，这只不过是事业下坡路的结束。
这是踏上甘苦分水岭的前夜，在《风之谷》的动画制作过程中久病缠身的母亲过世，这才是足令宫崎骏懊丧一生的事情。“如果不能娱乐于人，也就没有存在的意义了。”这个“人”最开始的自然是指自己的母亲。押井守曾隐晦地提及，宫崎骏这个人受过去的羁绊太深，除却其它一些事情以外，大抵就是暗指宫崎骏的恋母情结。这位坚强的女性对宫崎骏影响至深，以至他众多作品中的女性形象多少都会有一两个源于她的，甚至可以说，宫崎骏最初投身动画事业的目的其中之一就是为了让她高兴。化悲痛为力量，这可能是当年丧母的宫崎骏脑中唯剩的坚持，而从某种程度上来说，这也成全了他。宫崎骏的母亲如果泉下有知必定深感欣慰，因为在最黑暗的那几年之后，她的儿子在日本动画界国民级的地位从此无人能撼动。
到1985年，吉卜力工作室（Studio Ghibli）也借此契机在德间书店的投资下建立，取名源自二战时候意大利的一款侦察机，意为“撒哈拉沙漠的热风”。宫崎骏的父亲是个造飞机的，而押井守的父亲不过是个经常得不到委托因此经常多出时间带儿子去影院的半调子私家侦探和几乎全职的失业者，这可能也是押井守所有的不安的缘起，而出生富足的宫崎骏则绝对不会存在这样失衡感的担忧，他不会像押井那样对这个人生存在那么的置疑，再加上吉卜力的成立，就他而言，从此算是有了个家；也许从一开始宫崎骏就把吉卜力当成是自己的了。于是宫崎骏更加安稳地做梦冒险，创作不再推陈出新，只是按部就班，一个个实现那些早已计划好的梦，对于他来说，人生就是如此，这样的人生就足够了；但押井守因为诸多原因却不得不继续生活在一个不可名状的时空中，好像永远都没有凝聚实体的机会似的。
这种情况下，直到1988年监督《机动警察》时遇到刚刚由石川光久和后藤隆行成立的Proction I.G（在Headgear的前提下），押井守的创作才算正式又迈进了另一个台阶。
当年时任《Animage》第二任主编的铃木敏夫后来成了吉卜力的社长，而正是因为此人在“福星小子”第1部剧场版制作后的引见，成就了押井守与宫崎骏的第一次面谈；那种情况下，《福星小子1：Only You》也成了宫崎骏唯一夸过的押井守作品，到《福星小子2：Beautiful Dreamer》时宫崎骏的评价就变成了：“不明白有什么好的”。
但不管是宫崎骏还是押井守，他们与《Animage》的关系都非同一般，以致在最初因为1983年那场《Animage》访谈会上建立的“友谊”而做过“开启时代的终结－宫崎骏与押井守的关于《机动警察2》的对话”（《Animage》1993年10月184期）以及“押井守谈宫崎峻”（《电影旬报》1995年7月16日1166期）这样不可思议的互动性话题的访谈企划——那时他们终于都是公认的大师了，也许因为《千与千寻》还要过上几年才上映，而正在路上的《攻壳机动队》说不定还让押井守暗自持有更多的自信和优势。虽然押井守此时的底气相比十年前会更足一些，但面对喋喋不休的宫崎骏，押井守其实仍是个闷骚男，话会相对少一些，但也看似深奥——只是宫崎骏自然完全不会吃这一套。所以从两个访谈你会看到一些火药味，但是属于那种受潮的感觉，相当的平静。
总之，押井守并不在乎激怒一些人，但最初对宫崎骏的敬仰之情让他还是会显得相当地小心翼翼，至少上个世纪九十年代中叶仍是如此。押井守并不在乎激怒一些人，有时候他就是刻意地去激怒某些人，这也成了他最后被踢出日本动画工业体系中第一部长篇动画系列《福星小子》制作组的原因所在——即便他的老师鸟海永行也保全不了他，因为开始有人出于并非仰慕的情感每天给他寄信，恐吓信，或者内含刀片的恐吓信，最后小丑社不得不将他从《福星小子》的制作组撤职斩首。然则，这次的撤职斩首与一年后鲁邦三世剧场企划失败的打击比较起来简直可以说是快感无比：押井守于《福星小子》TVA第106话退下阵来，那是1984年3月26日，从1981年10月14日开始，他总共折磨了高桥留美子原作长达两年半时间，而且有幸在退下阵来的一个半月前（2月11日）将奠定自己影像风格的《福星小子2：Beautiful Dreamer》顺利搬上影院并获得当年《电影旬报》的观众票选位列第七位的最佳电影——当年排第一的自然是宫崎骏的《风之谷》。
日本大阪产业大学经济学部教授高増明这么看押井守：
“电影评论家前东京大学校长莲实重彦对同样在影片中登场人物的对白采用哲学言论的导演塔可夫斯基（Andrei Arsenyevich Tarkovsky，押井守的女婿乙一便是这位的爱好者）给予这样的评价：‘不爱电影，却被电影所爱的存在。’借用这句话，押井也同样，也许属于‘不爱动画，却被动画所爱的存在’。”
当年押井守毅然离开小丑社成为自由人从某些方面来说要拜他在此前一年开创的新的动画销售模式所赐，不然纵然是破釜沉舟也只会败的一踏涂地。这就是原创录影带OVA（Original Video Animation）这个新鲜玩意儿的诞生。
1983年12月发售的OVA《宇宙战争》（Dallos）第一卷，时长半小时，由鸟海永行参与、押井守监督并由天野喜孝绘制了录影带封面。借此契机，从1983年的OVA元年开始，更多动画人投身到这种更富自由气息的创作中来，制作出了诸如《无限地带23》（Megazone 23，1985/1986/1989）、《机器人嘉年华》（Robot Carnival，1987）、《机甲猎兵》（Armor Hunter Mellowlink，1988）、《超时空要塞 外传》（Macross Plus，1994）等不朽的经典和杰作；而押井本人也是创作情绪空前高涨，这其中除了腰斩的《迷宫物件》（TWILIGHT Q，1987）以及《机动警察》（Mobile Police Patlabor，1988）第一部OVA——同期宫崎骏的剧场动画《龙猫》上映，还包括了更早之前的在德间书店资助下制作的“鲁邦三世”怨念产物《天使之卵》（Angel's Egg，1986）——同年宫崎骏的剧场动画《天空之城》上映，等等；与押井守不同的是，宫崎骏此时甚至连电视动画都极少涉足了，更别说OVA这种新生事物了，《风之谷》的成功让他开始了对剧场动画的一生迷恋。
在当年《天使之卵》的制作名单中，除了贞本义行、名仓靖博等人外，还有吉卜力的高坂希太郎以及保田道名等人；此外，据说庵野秀明过了两周“苦行僧一样的生活”后逃离了制作现场。换个角度说，相对剧场而言，OVA可以说是穷人玩的东西。没有最穷，只有更穷，《天使之卵》的推出并未为押井守带来市场声誉，因为主题晦涩让人尽是避而远之了，“害得我好几年都接不到委托”，押井多次在采访中提及此事的后果。这让虽然非常看好押井守的铃木敏夫也毫无办法，尤其是在接二两三的吉卜力邀请破灭的情况下——企划败北的频繁程度让1985的“鲁邦三世”剧场版未遂事件简直不值一提。
1987年前后可以说是押井守最糟糕的时期，让他仿佛顿悟的表面之下受挫的心更加慌恐。而与此同时，宫崎骏不仅赢得了市场的肯定，媒体的赞誉，大小奖项更是拿到手软；宫崎骏的信心也变得更加胜气凌人，以至于后来有这么个非常著名的事件——当美国《新闻周刊》问及他的《千与千寻》获得奥斯卡奖吃惊与否时的回答：“事实上，我对贵国发动了对伊拉克的战争更吃惊，更厌恶。所以我对是否领这个奖还有点犹豫。”
押井守似乎从来没能成功从宫崎骏那里沾到光，不管是最早的两部跟意大利合作的动画企划《歇洛克·福尔摩斯》（Sherlock Holmes）和《满月传说》（THE FULLMOON TRADITION INDRA），还是后来的《锚》（Anchor），最终都因双方创作理念的坚持或是意见不一而流产。《歇洛克·福尔摩斯》就是后来宫崎骏和御厨恭辅共同执导的《名侦探福尔摩斯》，而《满月传说》最终也只是由鸟海永行执笔了小说版，《锚》企划中止后则由梦枕獏执笔了小说版。
后来同样来自于吉卜力邀请的《墨攻》动画版企划（酒见贤一原作森秀树作画的漫画，也是后来张之亮执导刘德华主演的同名电影来源），以及准备OVA化《宫崎骏的杂想笔记本》中的《多炮塔的出场》（多炮塔の出番）等等企划最后也都在一片争执声中成了笑话。
除了押井版鲁邦三世，此后像什么押井版《银河英雄传说》（石黒升换将上阵拍了近12年）、押井版《铁人28号》（在动画未果的情况下改编成了舞台剧，最近又有将舞台剧改编成真人电影的打算）、以及《最后的立食师》（立食师怨念可以说与他的恋狗癖一样的强烈）、日剧版《日剧版 祖先万万岁！》（动画都没有几个人看过）等等都几乎不得善终。能被拒绝到这种程度，大概不上瘾都很难了。
说起来押井守确实是有点生不逢世的感觉，先不提与宫峻骏“既生瑜何生亮”的情结，他确实是错生在了一个自己所不想要的世界观下。也许出生在西方社会中，他的理念更能得以声张。你可以显而易见，如果他出生于西方，《矩阵》（The Matrix）可能就只能算作是《阿瓦隆》（Avalon）的扩展版；而那因为80亿日元冻结的《哥鲁穆战记》（G.R.M. THE RECORD OF GARM WAR），一个最初将由詹姆斯·卡梅伦担当“制作总指挥”、一个故事发生在架空星球上、一个涉及到各种拍摄手段以及新技术甚至可以说“结合了所有类型的映像技术”的影像企划——看着像不像是另一个版本的《化身》（Avatar）！如今詹姆斯·卡梅伦划时代的3D电影《化身》中的理念有多少本可能进入押井守这个被冻结的企划中？但即便现在把《哥鲁穆战记》拍出来了又能怎样？也改变不了成为诸如《阿瓦隆》那样的“二世”命运。
⑶ 电影《无间道》系列都获得过什么奖项
【香港金像奖】
第22届香港电影金像奖于2003年4月6日晚8:30在香港文化中心举行。电影《无间道》获得16项提名，赢得最佳电影、最佳导演、最佳男主角 ,最佳男配角、最佳原创电影歌曲、最佳编剧、最佳剪接7项大奖。
第22届香港电影金像奖：最佳影片：《无间道》(监制：刘伟强)
最佳导演：刘伟强、麦兆辉(《无间道》)
最佳男主角：梁朝伟(《无间道》)
最佳男配角：黄秋生(《无间道》)
最佳编剧：麦兆辉、庄文强(《无间道》)
最佳原创电影歌曲：《无间道》(《无间道》)
最佳剪接奖：彭发、彭正熙(《无间道》)
第23届香港电影金像奖： 最佳原创电影歌曲：《长空》《无间道2》
【香港特区十周年电影奖】
香港特区十周年电影奖选举：最佳电影：《无间道》（监制：刘伟强）
最佳编剧：麦兆辉、庄文强（《无间道》）
【台湾金马奖】
第四十届金马奖(2003)： 最佳剧情片：《无间道》
最佳导演： 刘伟强、麦兆辉 《无间道》
最佳男主角：梁朝伟《无间道》
最佳男配角：黄秋生《无间道》
最佳音效：曾景祥《无间道》
第四十一届金马奖(2004)：最佳男演员: 刘德华 《无间道3终极无间》
【香港金紫荆奖】
香港影评人协会主办的“第八届金紫荆电影颁奖典礼”在九龙湾国际展贸中心落幕。一如众人预料，在颁奖典礼上，《无间道》可谓所向无敌，8项大奖占了5个。顺利摘下了包括“最佳影片”、“最佳导演”、“最佳男主角”、“最佳男配角”以及“最佳编剧”5项大奖
第八届金紫荆电影奖：最佳影片：《无间道》（监制：刘伟强）
最佳导演：刘伟强 (《无间道》)
最佳男主角：梁朝伟 (《无间道》)
最佳男配角：黄秋生 (《无间道》)
最佳编剧：麦兆辉、庄文强（《无间道》）
【日本蓝丝带电影(日本奥斯卡)大奖】
第46届日本蓝丝带电影大赏由刘德华、梁朝伟主演的《无间道》再度扬威日本电影界，《无间道》在第 46届日本蓝丝带电影大赏 中，击败《杀死比尔》、《最后武士》 及《芝加哥》等好莱坞猛片，勇夺“ 最佳外语片”
第46届日本蓝丝带电影大赏：最佳外语片：《无间道》
【《电影旬报》奖】
被日本权威电影杂志《电影旬报》推选为“2003十大最佳外语片”
《电影旬报》奖：“2003十大最佳外语片”：第九名《无间道》
【华语电影传媒大奖】
第三届华语电影传媒大奖：港台最受欢迎电影：《无间道》
【新浪港粤十年颁奖礼】
新浪港粤十年颁奖礼：最受欢迎香港电影：《无间道》
【Mtime网百佳电影评选】
中国最大最权威的电影爱好者网站 于2008年评选的百佳电影奖《无间道》位列全球第40名 美版的《无间道风云》位列43
【奥斯卡金像奖】
由香港电影《无间道》改编的电影《无间行者》获第79届奥斯卡金像奖 最佳电影；最佳导演；最佳改编剧本；最佳剪辑四项大奖，成为最大赢家。
马丁·斯科塞斯提名6次最终登上奥斯卡颁奖典礼的领奖台。马丁·斯科塞斯上台领奖时感谢香港、感谢刘伟强并称赞其在香港拍的原始电影，是一部非常棒的亚洲电影，并大力称赞亚洲电影。
【美国金球奖】
同样作为美国重大的电影颁奖礼由香港电影《无间道》改编的电影《无间行者》最佳电影，马丁·斯科塞斯再次在感谢词中提及并感谢香港 《无间道》
⑷ 如果有下一个可以媲美张国荣的人，你觉得应该会是谁
回答这个问题就需要弄清楚张国荣的是一个什么样的人，他取得成就标杆，不然容易落入个人主观意识上喜好。
张国荣（1956年9月12日-2003年4月1日），出生于香港，中国香港男歌手、演员、音乐人，影视歌多栖发展的代表之一。从几个方面具体的进行分析：
一、艺术成就
1.音乐成就
1983年以《风继续吹》成名。1984年演唱的《Monica》是香港歌坛第一支同获十大中文金曲、十大劲歌金曲的舞曲。1986年、1987年获劲歌金曲金奖；之后凭借专辑《爱慕》《The Greatest Hits of Leslie Cheung》成为首位打入韩国音乐市场的粤语歌手 ，并打破华语唱片在韩国的销量纪录 。1988年、1989年获十大劲歌金曲最受欢迎男歌星奖。1999年获香港乐坛最高荣誉金针奖。2000年获CCTV-MTV音乐盛典亚洲最杰出艺人奖 。2010年入选美国CNN“过去50年里全球最知名的20位歌手/乐团” 。他擅长词曲创作，担任过MV导演、唱片监制、演唱会艺术总监等。
在我看来，张国荣与一般流行歌手最大的区别在于——很多歌手的作品主题是以单曲为单位、以某张唱片或某场演唱会为单位，而这个主题很大程度上也不是由歌手自己决定；但张国荣后期的所有音乐及相关作品几乎是浑然一体的，背后有一个大的主题，好比一场交响乐演奏，歌曲是弦乐组，MV是木管，舞台表演是铜管，演唱会舞美是打击乐；他本人则是一位指挥家，有条不紊、游刃有余，整个乐团变成了一件庞大的乐器，由他自由诠释自己的理念。什么样的理念呢？是他对舞台艺术的理解——好的艺术是模糊性别的，好的表演艺术家是雌雄同体的；是他的人生信条——做人除了要爱别人之外，更重要的是懂得欣赏自己。
2、电影成就
(1).1978年开始参演电视剧。80年代中期将事业重心移至影坛，塑造了宁采臣、旭仔、程蝶衣、欧阳锋、何宝荣等角色。1991年凭借《阿飞正传》获得香港电影金像奖最佳男主角奖。1993年主演的《霸王别姬》是中国电影史上首部获得戛纳国际电影节金棕榈大奖的电影 ，并打破中国内地文艺片在美国的票房纪录，他凭此片受到国际影坛的关注 ，获得日本影评人大奖最佳男主角、中国电影表演艺术学会奖特别贡献奖；同年担任东京国际电影节评委。1998年成为首位担任柏林国际电影节评委的亚洲男演员。2000年入选《日本电影旬报》20世纪百大外国男演员 。2005年入选中国电影百年百位优秀演员。2010年入选美国CNN“史上最伟大的25位亚洲演员”。
有人说一部《霸王别姬》就够陈凯歌吹一辈子了，对演员来说也是一样。演员和作品是相互成就的。但现实情况是，我们现在的电影环境很难孕育出艺术高度堪比《霸王别姬》的片子(有人来杠说《霸》根本配不上它的豆瓣评分，行吧，问题是自此片之后，咱们也没能再拍出来个金棕榈啊)。就像巩俐曾在一次采访中所说，当下中国的电影市场和电影人都太浮躁，注重赚钱注重票房，而不注重故事和电影质量，因此近些年来再没能出现《霸》这样的好电影。张国荣的电影成就，除却其自身的灵气和努力外，还要感谢那个时代有那么一批认真做业的电影人和一群审美在线的观众。对现在的青年演员来说，拍部卖座的商业片很容易赚个盆满钵满，知名度也能刷刷上涨；但要说电影艺术这回事儿，要想够得上张国荣的成就，碰不到好剧本好导演好班底，你演技再好也是白瞎。
二、境界格局
从艺生涯的26年里，他从没停止过自我突破和革新，始终坚持每一次出现在荧幕上或是舞台上都要有新的东西呈现给观众，从他各个阶段的作品和表现，我们确实能发现他在为大家制造着一个又一个的惊喜。《阿飞》后演技的突飞猛进，89、97、00几场风格各异的演唱会，从中能看到他不仅仅是有这样一份求进求变的心，更有着强大的创造力和执行力；我们看到了他对于“美”的独到理解，看到他不断引领着观众走向他自己的艺术领地。
总的来说，作为一个artist，尤其是到了后期，他不是被动地迎合市场和观众，而是主动地为这个大环境注入新颖先锋的元素。这种“新”不是一支风格独特的舞蹈一部高深莫测的MTV那么简单，而是在挑战这个 社会 的“性别”禁忌，挑战观众的容忍限度。
三、个人魅力
哥哥是一位善良，宽容，坚强，热诚，乐于助人，令所有接触过的人都赞不绝口的好人。
哥哥乐于提携后辈，很无私的~“其实我不比他年轻很多，只是比他少几岁，但是他觉得我是他的弟弟，便真的把我当作一个弟弟一样的去照顾。无论在起居饮食上，还是对我有什么意见、提点，他都是这样。”——张学友
哥哥还很重情义--“演唱会结束后，近一百位工作人员每人都收到一份张国荣亲手挑选的名牌礼物，礼物上有他亲手写的上款和下款。而他送礼物的时候，对每位工作人员，无论其岗位是大还是小，他都唤得出他们的名字，有两位同名的，他亦分得非常清楚，完全没有弄错。这件事是一位有份收礼物的朋友忍着眼泪跟我说的，他说那件礼物很美，不过他记得这件事，不是因为那件美丽的礼物，而是因为张国荣的心。”——黄沾（音乐人）
哥哥也很专一很钟情的~“我这样说好了，每个开始，我不曾骗过对方，而且除了我的爱人之外，我绝不会对第二个人说『我爱你』三个字。”从来没有？“从来没有！我说不出口，因为我只爱他。”这是哥哥接受采访的时候说的~
哥哥很严谨敬业的~我和丈夫史燕生是1993年拍《霸王别姬》时认识张国荣的，我们到片场时，他在那里压腿，我丈夫问他，“张先生，你脸怎么这么红呀？”他说，“没事，练的。”后来才知道，他当时发着38度9的高烧，可他还坚持在练。我从来没见过这么敬业的人。——张曼玲
哥哥还很热爱自己的祖国，并以自己是中国人而自豪。1998年张国荣在接受日本著名新闻周刊《AERA》的采访时说：“我是中国人，有了归属感，就有了心灵的平静。最近，我常被问起为什么不去好莱坞，可我已根本不想去外国住，因为我身体里流的是中国人的血。”
总结
要找能够比肩张国荣的人，先看看他是否具备这样的条件：
目前来看，唯一能靠近的只有天王刘德华稍微接近点，大家的意见呢？
张国荣虽然离开我们7年多的时间了，但 娱乐 圈却从没忘却他。张国荣是一个杰出的演员和歌手，在其短暂的一生中获奖无数，拿过影帝，也拿过香港音乐的最高荣誉‘‘金针奖’’，可以说他是才华横溢的艺术家，被称为香港的神话。而且他在颠峰的时候就宣布不再拿奖，把机会让给年轻人，这是多么伟大的胸怀。
个人认为目前是不会有明星能媲美张国荣了，毕竟张国荣达到的成就太高了，如果轻易能被复制或者打破，那就不是香港神话了。现在的香港 娱乐 圈，有哪个明星是用心在唱歌和拍戏的，说到底都是为了捞钱，很多还跑到内地捞金。真正能让人记住的电影和能让人传唱的好歌都是90年代到00年代那段时间出品的，也正好是香港 娱乐 圈最辉煌的时刻。
当然，虽然经典不会被复制，但可能很长一段时间以后会有人超越张国荣也是正常的。也许那个时候又能迎来 娱乐 圈的颠峰时刻。
陌上人如玉，君子世无双！张国荣在八九十年代的香港，可谓是风光无两，影视歌三栖明星，无论在哪个领域都是佼佼者，为人低调和善，提携后辈……每年的四月一号都有大批粉丝为哥哥办追思会，现场无数粉丝和画面里的哥哥一起唱歌 ，哭声一片，试问有哪个人可以做到？那个时代很多大陆人去香港，因为有个张国荣。如今 娱乐 圈不早说媲美比肩了，连他的一个零头都没有，张国荣的盛世美颜不是每个人都能够扮演的，从骨子里散发出来的贵族气息，强大的气场，稳健霸气的台风，为舞台而生，永远是舞台的王者，无人能及，在亚洲歌坛巨星的地位无人取代！韩国棒子很多都是他的小迷弟，一直被模仿，从未被超越！
⑸ 你怎么理解《无间道》这部电影
《无间道》中的“无间”的意思是指“无间地狱”。寓意两个身份原本都不该属于自己的人，两个都是卧底，分别为警方和黑社会做事。当两人的身份一下子将近暴露，他们要尽快找出对方是谁，以解除自身危险。他们几乎生活在一个类似无间地狱的环境里，时时刻刻都怕别人拆穿自己的身份。进入无间地狱是没有轮回的，只有永远苦难，但片中的两位主角却在不停的寻求着轮回。
2003年荣获得了第22届香港电影金像奖最佳电影和第40届金马奖最佳影片等奖项。
2010年英国电影杂志《帝国》评选“100部最伟大非英语片”－《无间道》第30名
2009年美国有线电视新闻网CNN评选“影史18部最佳亚洲影片”─《无间道》第10名
2005年美国《时代》杂志评选2004年十大佳片─《无间道》第6名
2003年日本权威电影杂志《电影旬报》评选“2003十大最佳外语片”─《无间道》第9名
⑹ 无间道3部都获过什么奖
很不错的电影，我看过！麦兆辉，庄文强的作品的！
⑺ 无间道的获奖记录
获奖时间奖项名称获奖/提名获奖方2003年第22届香港电影金像奖最佳电影获奖《无间道》第22届香港电影金像奖最佳男主角获奖梁朝伟第22届香港电影金像奖最佳导演获奖刘伟强、麦兆辉第22届香港电影金像奖最佳剪辑获奖彭发、彭正熙第22届香港电影金像奖最佳编剧获奖麦兆辉、庄文强第22届香港电影金像奖最佳男配角获奖黄秋生第22届香港电影金像奖最佳原创电影歌曲获奖伍乐城第22届香港电影金像奖最佳男主角提名刘德华第22届香港电影金像奖最佳男配角提名杜汶泽第22届香港电影金像奖最佳男配角提名曾志伟第22届香港电影金像奖最佳摄影提名刘伟强、黎耀辉第22届香港电影金像奖最佳视觉效果提名杜可风第22届香港电影金像奖最佳动作指导提名林迪安第22届香港电影金像奖最佳原创电影音乐提名陈光荣第22届香港电影金像奖最佳服装造型设计提名利碧君第40届台湾电影金马奖最佳影片获奖《无间道》第40届台湾电影金马奖最佳男主角奖获奖梁朝伟第40届台湾电影金马奖最佳男配角奖获奖黄秋生第40届台湾电影金马奖最佳导演奖获奖刘伟强、麦兆辉第40届台湾电影金马奖最佳音效获奖曾景祥第40届台湾电影金马奖观众票选最佳影片获奖《无间道》第40届台湾电影金马奖最佳男主角奖提名刘德华第40届台湾电影金马奖最佳原创剧本提名麦兆辉、庄文强第40届台湾电影金马奖最佳摄影奖提名刘伟强、黎耀辉第40届台湾电影金马奖最佳艺术指导提名赵崇邦第40届台湾电影金马奖最佳剪辑奖提名彭发、彭正熙第40届台湾电影金马奖最佳动作设计提名林迪安第40届台湾电影金马奖最佳视觉效果奖提名杜可风第三届华语电影传媒大奖观众票选最受瞩目电影获奖《无间道》2004年第46届日本蓝丝带电影大奖最佳外语片获奖《无间道》2004年日本《电影旬报》“2003十大最佳外语片”第九名获奖《无间道》2007年新浪港粤十年颁奖礼最受欢迎香港电影获奖《无间道》2008年Mtime网百佳电影评选百佳电影奖第40名获奖《无间道》（获奖记录参考资料来源 ）
⑻ “无间道”是什么意思
无间道来源于佛曰：“受身无间永远不死，寿长乃无间地狱中之大劫。” 无间道(无间地狱)是《法华经》、《俱舍论》、《玄应音义》等佛经里“avicinar aka”的新译，旧译为“阿鼻地狱”，是佛经故事中八大地狱中最苦的一个，也是民间所谓十八层地狱中最抄底的那一层。另有影视作品以此为名。
释义
惑仍残留习气，至解脱道时，舍此而证寂灭之理，此称为无间道断、解脱道舍证。又瑜伽师地论卷六十二，于说明了相等七种作意与四道之相摄中，以远离、加行究竟果等二作意摄于无间道中。〔大毗婆沙论卷九十、俱舍论卷二十三、顺正理论卷六十三、成唯识论卷九〕（参阅‘六行观’1263、‘四道’1789）
[编辑本段]中国电影
导演介绍
姓名：刘伟强 又名 : Wai Keung Lau 职业 : 导演 演员 摄影/像 监制 所属地区: 香港 出生地 : 香港 生日 : 1960年 [作品年表]： 一见钟情 (2000) 决战紫禁之巅 (2000) 烈火战车2之极速传说 (1999) 中华英雄 (1999) 风云之雄霸天下 (1998) 新古惑仔之少年激斗篇 (1998) 98古惑仔龙争虎斗 (1998) 97古惑仔战无不胜 (1997) 飞虎雄心 II之傲气比天高 (1996) 古惑仔 II之猛龙过江 (1996) 古惑仔 III之只手遮天 (1996) 古惑仔之人在江湖 (1996) 庙街故事 (1995) 慈禧秘密生活 (1995) 新边缘人 (1994) 恋爱的天空 (1994) 人皮灯笼 (1993) 香港奇案之强奸 (1993) 伴我纵横 (1992) 朋党 (1991) [男演员] 1. 咖喱辣椒 (1990) [监制] 1. 爱上百分百英雄 (1997) 2. 百分百感觉 (1996) 3. 怪谈协会 (1996) 4. 红灯区 (1996) 5. 人细鬼大之三个Handsup的少年 (1996) 《无间道》荣誉 【香港金像奖】 第22届香港电影金像奖于2003年4月6日晚8:30在香港文化中心举行。电影《无间道》获得16项提名，赢得最佳电影、最佳导演、最佳男主角 ,最佳男配角、最佳原创电影歌曲、最佳编剧、最佳剪接7项大奖。 第22届香港电影金像奖： 最佳影片：《无间道》(监制：刘伟强) 最佳导演：刘伟强、麦兆辉(《无间道》) 最佳男主角：梁朝伟(《无间道》) 最佳男配角：黄秋生(《无间道》) 最佳编剧：麦兆辉、庄文强(《无间道》) 最佳原创电影歌曲：《无间道》(《无间道》) 最佳剪接奖：彭发、彭正熙(《无间道》) 第23届香港电影金像奖： 最佳原创电影歌曲：《长空》《无间道2》 【香港特区十周年电影奖】 香港特区十周年电影奖选举：最佳电影：《无间道》（监制：刘伟强） 最佳编剧：麦兆辉、庄文强（《无间道》） 【台湾金马奖】 第四十届金马奖(2003)： 最佳剧情片：《无间道》 最佳导演： 刘伟强、麦兆辉 《无间道》 最佳男主角：梁朝伟 《无间道》 最佳男配角：黄秋生 《无间道》 最佳音效：曾景祥 《无间道》 第四十一届金马奖(2004)：最佳男演员: 刘德华 《无间道3终极无间》 【香港金紫荆奖】 香港影评人协会主办的“第八届金紫荆电影颁奖典礼”在九龙湾国际展贸中心落幕。一如众人预料，在颁奖典礼上，《无间道》可谓所向无敌，8项大奖占了5个。顺利摘下了包括“最佳影片”、“最佳导演”、“最佳男主角”、“最佳男配角”以及“最佳编剧”5项大奖 第八届金紫荆电影奖：最佳影片：《无间道》（监制：刘伟强） 最佳导演：刘伟强 (《无间道》) 最佳男主角：梁朝伟 (《无间道》) 最佳男配角：黄秋生 (《无间道》) 最佳编剧：麦兆辉、庄文强（《无间道》） 【日本蓝丝带电影(日本奥斯卡)大奖】 第46届日本蓝丝带电影大赏由刘德华、梁朝伟主演的《无间道》再度扬威日本电影界，《无间道》在第 46届日本蓝丝带电影大赏 中，击败《杀死比尔》、《最后武士》 及《芝加哥》等好莱坞猛片，勇夺“ 最佳外语片” 第46届日本蓝丝带电影大赏：最佳外语片：《无间道》 【《电影旬报》奖】 被日本权威电影杂志《电影旬报》推选为“2003十大最佳外语片” 《电影旬报》奖：“2003十大最佳外语片”：第九名《无间道》 【华语电影传媒大奖】 第三届华语电影传媒大奖：港台最受欢迎电影：《无间道》 【新浪港粤十年颁奖礼】 新浪港粤十年颁奖礼：最受欢迎香港电影：《无间道》 【Mtime网百佳电影评选】 中国最大最权威的电影爱好者网站 于2008年评选的百佳电影奖《无间道》位列全球第40名 美版的《无间道风云》位列43 【奥斯卡金像奖】 由香港电影《无间道》改编的电影《无间行者》获第79届奥斯卡金像奖 最佳电影；最佳导演；最佳改编剧本；最佳剪辑四项大奖，成为最大赢家。 马丁·斯科塞斯提名6次最终登上奥斯卡颁奖典礼的领奖台。马丁上台领奖时感谢香港、感谢刘伟强并称赞其在香港拍的原始电影，是一部非常棒的亚洲电影。、并大力称赞亚洲电影。 【美国金球奖】 同样作为美国重大的电影颁奖礼由香港电影《无间道》改编的电影《无间行者》最佳电影，马丁·斯科塞斯再次在感谢词中提及并感谢香港 《无间道》 【无间道纪录】：《无间道》在香港上映两周突破3000万港币，成为香港有史以来两周票房纪录。 《无间道》以5600万港币成为2002年香港票房冠军，成为自1996年以来香港票房第四名（2004年《功夫》6127万；2001年 《少林足球》6073万；1996年《警察故事4一个好人》5751万） 《无间道2》以350万港币创造了香港票房首映纪录 《无间道3》在内地上映三天票房突破2000万，香港突破1200万 《无间道3》成为首部在北京人民大会堂首映的香港影片（此前只有《英雄》，《荆轲刺秦王》） 《无间道3》成为首部在台北国宾戏院的首映华语（非台湾地区）电影 《无间道》美国纽约时代杂志评为“耀眼星辉” 《无间道》被美国电影评论界评为4星（5星满）英国评论届给出4星半，亚洲电影只有日本早年的《七武士》获得过此高度 《无间道》第一部的版权好莱坞以175万美元的高价买走重拍（布拉德·皮特买走），创下亚洲电影版权纪录 《无间道》获2004年奥斯卡最佳外语片提名 《无间道》于2003年10月参加在伊朗举行的48届亚太影展 《无间道》2004年02月07日《无间道》第一、二、三集均将参加柏林电影节影展，作为观摩电影 《无间道》首创华语电影拥有独立的电影网站 《无间道2》音像版权在内地高达850万人民币 《无间道3》在电影上映两周后发行正版光碟，在北京一天突破100万张
相关评价
因此，以下提供一点儿解密的途径，这些都是笔者个人的感觉，未必准确，权作参考。 1、杨锦荣究竟是什么身份？ 黎明饰演的杨锦荣从前100分钟看，怎么看怎么都是个居心叵测的人，但在片子的最后部分，他的形象却来了个180度的大转弯，原来他是个早知内情的警察，而且还特意安排了一段他和陈道明、梁朝伟“掏心窝子、说真话”的戏，但尽管这样，他的转变还是让人觉得颇为突兀，尽管特意调出警校时的回忆以证明早有其人，但这并没有什么说服力。 从剧中的解释来看，他应该是警察局最高层非常信任的人，他所知道的秘密和实情恐怕连黄秋生都不知道，但由于他执行的一贯是秘密任务，而这个人的性格与身份决定了他甚至没有一个“陈慧琳”可以当作倾吐的对象，因此，始终显得神神秘秘，忠奸难辨，因为剧中没有交代，所以无从知道他的心中是否也被痛苦煎熬，但他在相当的一段时间内保持的是一个“双面间谍”的身份，既透露警局情报换取韩琛的信任，又想方设法围剿韩琛，要取得曾志伟的信任，当然需要不小的代价，相信有不少警局内部人员因消息泄露而丧命，如果杨锦荣没有因此而痛苦，那就只能说他天生冷酷无情，不择手段了。 2、刘德华究竟是人格分裂还是有意为之？ 片中有绝对的证据证明他是真正的人格分裂。 刘德华饰演的刘建明的确是想做个好人的，但自从他怀疑杨锦荣是黑帮卧底后，就始终寝食难安，非要探个究竟，但他的侦察究竟是在事实上进行的，还是在意念中进行的，剧中没有非常明确的交代，但是我们可以仔细思考，刘建明一定是间歇性的人格分裂，可以这么理解：自从刘建明看完了李心儿电脑里的陈永仁的案例，而且自己又有强烈的愿望当一个好人，那么他绝对是人格分裂了，而且我们可以认为是时有时无。在自己的办公室照镜子竟然把自己当成了陈永仁，还在手机视频中和李医生说要“抓住刘建明”，这是为什么？就是因为自己真的人格分裂了。在大庭广众之下，磁带为什么放错了？大家可以仔细观察，他在杨锦容的办公室拿到的磁带和自己在大庭广众之下放的磁带不是从一个兜子里拿出来的。（一个左边，一个右边）所以就在这时复发了人格分裂。但当杨锦荣的一句：“我是警察"让刘建明想起了自己真实身份，因为他想到了天台对峙的场景。就这样，他反应过来，杀了杨锦荣。 3、刘嘉玲的出现意味着什么？ 刘嘉玲在影片最后二分钟处大约30秒的惊鸿一瞥究竟意味着什么？刘德华为什么在一部分意识都已经麻木的情况下回想起当年单恋过的“大哥的女人”，或许就在于刘嘉玲是第一个把刘德华拖入“无间地狱”的人，刘德华在被催眠的情况下曾向陈慧琳说过他本来不想做黑社会，但是他却遇到了刘嘉玲，可以认为，他是为了博取刘嘉玲的欢心才决定到警局当卧底，而正是刘嘉玲的存在才把他推上了一条不归路，无论是两次出卖韩琛，还是被逼最后疯狂。因此，刘嘉玲那并不存在的一枪可能是暗喻她毁掉了刘德华作为一个好人、一个警察、一个正常人应有的生活，无间之门正是在她的枪声中关上的，她杀死的不是刘德华的躯壳，而是这个人原本可能普通但正常的生活。
歌词
无间道(国语版) 作 曲 : 伍乐城 作 词 : 林夕 演唱：刘德华 梁朝伟 (伟)不 我不愿意结束我还没有结束 无止境的旅途 (华)看著我 没停下的脚步已经忘了身在何处 (伟)谁能改变 人生的长度 谁知道永恒有多么恐怖 (华)谁了解生存往往比命运还残酷 只是没有人愿意认输 (伟)我们都在不断赶路忘记了出路 在失望中追求偶尔的满足 (华)我们都在梦中解脱清醒的苦 流浪在灯火栏珊处 (合)去不到终点 回到原点 享受 那走不完的路 (华)谁能改变 人生的长度 谁知道永恒有多么恐怖 (伟)谁了解生存往往比命运还残酷 只是没有人愿意认输 (华)我们都在不断赶路忘记了出路 在失望中追求偶尔的满足 (伟)我们都在梦中解脱清醒的苦 流浪在灯火栏珊处 (合)去不到终点 回到原点 享受 那走不完的路 (华)一路上演出难得糊涂 (伟)一路上回顾难得麻木 (华)在这条亲密无间的路 (伟)让我像你 (华)你像我 (合)怎么会孤独 (合)我们都在不断赶路忘记了了出路 在失望中追求偶尔的满足 (合)我们都在梦中解脱清醒的苦 流浪在灯火栏珊处 (合)既然没终点 回到原点 我想 我们都不 不在乎 （合）Over...
⑼ 电影《无间道》系列都获得过什么奖项
一、《无间道》
1、第22届香港电影金像奖最佳电影；
2、第22届香港电影金像奖最佳男主角（梁朝伟）；
3、第22届香港电影金像奖最佳导演（刘伟强、麦兆辉）；
4、第22届香港电影金像奖最佳剪辑（彭发、彭正熙）；
5、第22届香港电影金像奖最佳编剧（麦兆辉、庄文强）；
6、第22届香港电影金像奖最佳男配角（黄秋生）；
7、第22届香港电影金像奖最佳原创电影歌曲（伍乐城）；
8、第46届日本蓝丝带电影大奖最佳外语片；
9、新浪港粤十年颁奖礼最受欢迎香港电影；
二、（《无间道Ⅱ》）
1、第23届香港电影金像奖最佳原创电影歌曲奖（黄家强，叶世荣）；
2、第24届华语电影传媒大奖最佳电影（刘伟强）；
3、第24届华语电影传媒大奖最佳男配角（廖启智）；
4、第24届华语电影传媒大奖观众票选最受瞩目男演员（梁朝伟）；
5、第24届华语电影传媒大奖观众票选最受瞩目电影，
三、《无间道3：终极无间》
1、第41届台湾电影金马奖最佳男主角（刘德华）。
电影创作背景：
《无间道》的创作灵感源于吴宇森执导的电影《变脸》。麦兆辉认为《变脸》中“交换面孔”的桥段在现实中是不可能发生的事情，于是麦兆辉提出可不可以讲一个故事，将两个角色交换过来，但是不需要手术，只是身份和内心的交换。
麦兆辉、庄文强在创作《无间道》剧本的时候一直在写作上相互沟通，麦兆辉写完了一个完整的剧本，寄给庄文强，庄文强把剧本改了一遍又写信送给麦兆辉修改。
在麦兆辉的剧本构想里，最初只有警察到黑社会卧底的故事线条。后来刘伟强又在原始剧本的基础上加了很多的元素进去，并加入黑社会的人去警局做卧底的另一条线。
在剧本的修改过程中，《无间道》的定位也随之改变，电影剧本最初是警匪斗智为重，后来黑帮或英雄片的元素变得浓烈了。