1. 电影放映机的工作原理是什么
电影放映机是一种能够沿着轨道连续拖动胶片的设备，以便胶片的每一帧能在光源前短暂停留。光源提供了极强的照明，将胶片上的图像通过透镜投射到银幕上。
放映机是由以下四个主要部件构成的：
卷轴组件（拱柱、输片齿轮、抓片爪、电动机和输片盘）
光源组件（灯泡、聚光器、风扇和镜子）
2. 世界上第一架电影放映机诞生于几几年
1895年12月28日，法国人卢米埃尔兄弟在巴黎的“大咖啡馆”第一次用自己发明的放映摄影兼用机放映了《火车到站》影片，标志电影的正式诞生。
世界上第一部电影的产生
1872年的一天，在美国加利福尼亚州一个酒店里，斯坦福与科恩发生了激烈的争执：马奔跑时蹄子是否都着地？斯坦福认为奔跑的马在跃起的瞬间四蹄是腾空的；科恩却认为，马奔跑时始终有一蹄着地。争执的结果谁也说服不了谁，于是就采取了美国人惯用的方式打赌来解决。他们请来一位驯马好手来做裁决，然而，这位裁判员也难以断定谁是谁非。这很正常，因为单凭人的眼睛确实难以看清快速奔跑的马蹄是如何运动的。
裁判的好友———英国摄影师麦布里奇知道了这件事后，表示可由他来试一试。他在跑道的一边安置了24架照相机，排成一行，相机镜头都对准跑道；在跑道的另一边，他打了24个木桩，每根木桩上都系上一根细绳，这些细绳横穿跑道，分别系到对面每架照相机的快门上。一切准备就绪后，麦布里奇牵来了一匹漂亮的骏马，让它从跑道一端飞奔到另一端。当跑马经过这一区域时，依次把24根引线绊断，24架照相机的快门也就依次被拉动而拍下了24张照片。麦布里奇把这些照片按先后顺序剪接起来。每相邻的两张照片动作差别很小，它们组成了一条连贯的照片带。裁判根据这组照片，终于看出马在奔跑时总有一蹄着地，不会四蹄腾空，从而判定科恩赢了。
按理说，故事到此就应结束了，但这场打赌及其判定的奇特方法却引起了人们很大的兴趣。麦布里奇一次又一次地向人们出示那条录有奔马形象的照片带。一次，有人无意识地快速牵动那条照片带，结果眼前出现了一幕奇异的景象：各张照片中那些静止的马叠成一匹运动的马，它竟然“活”起来了！
生物学家马莱从这里得到启迪。他试图用照片来研究动物的动作形态。当然，首先得解决连续摄影的方法问题，因为麦布里奇的那种摄影方式太麻烦了，不够实用。马莱是个聪明人，经过几年的不懈努力后，终于在1888年制造出一种轻便的“固定底片连续摄影机”，这就是现代摄影机的鼻祖了。从此之后，许多发明家将眼光投向了电影摄影机的研制上。1895年12月28日，法国人卢米埃尔兄弟在巴黎的“大咖啡馆”第一次用自己发明的放映摄影兼用机放映了《火车到站》影片，标志电影的正式诞生。
当然，19世纪末电影的诞生从根本上说是科学技术与艺术相结合的综合产物，在电影诞生之前，许多发明家已经为电影的诞生做过艰苦的工作和基础性的贡献。除上面所提到的科学发明家外，还有许多，如美国的大发明家爱迪生等。而斯坦福与科恩的打赌事件如同使这些科学技术糅合在一起发生巨变的催化剂，迅速导致了电影综合技术的出现和产生，使电影这门伟大的艺术叩响了20世纪的大门。
传入中国的过程
有人认为,如果要谈电影,就要上溯到我国汉代出现的灯影戏及之后出现的皮影戏。但是,真正有意义的电影,不是发明自中国,而是科技发达的近代欧洲。1895年12月28日,法国卢米尔兄弟在巴黎卡普辛路14号咖啡馆放映成功之后,正式标志着电影时代的来临。
既然中国与电影的发明无缘,那中国电影发展就由电影放映开始。1896年,卢米尔兄弟雇用了二十个助手前往五大洲去放映电影。就是这样,电影这种拥有艺术和商品双重价值的文化产品,在西方商人扩大市场商业策略推动下,传入了中国。随后,很多欧美商人见中国的放映业有利可图,纷纷来华投资。他们经营放映业,修建及发展连锁式影院,甚至在中国建立电影企业,摄制影片。
中国电影百年历史
中国最早放映的电影——1896年8月11日法国商人在上海徐园“又一村”茶楼内放映的“西洋影戏”。
中国摄制的第一部影片——1905年秋由北京丰泰照相馆与京剧名角谭鑫培合作拍摄的京剧片断《定军山》，为戏曲记录片。它标志着中国电影的正式诞生。
中国第一座电影院——1907年第一座电影院平安电影公司在北京长安街建成，由外商经营。
《定军山》片断
中国第一个电影制片公司——1909年美国人布拉斯基久慕上海这块生财富地，不远万里来到上海香港路创办亚细亚影戏公司。这是中国土地上的第一家影片摄制公司。
中国第一部短故事片——1913年由郑正秋、张石川导演的故事片《难夫难妻》（又名《洞房花烛》），此片是由亚细亚影戏公司开张后的第一部作品，首开家庭伦理剧之先河。
中国第一部长故事片——1921年中国影戏研究社在上海拍摄第一部长故事片《阎瑞生》。
中国第一本电影刊物——1922年1月由顾肯夫、陆洁创办的中国第一本电影刊物《影戏杂志》。
中国第一所电影学校——1922年3月郑正秋、张石川等人创立中国第一所电影学校——明星影戏学校（后改为明星演员养成所），由郑正秋担任校长，培养电影人才。
中国第一部完整的电影剧本——1924年，洪深创作的《申屠氏》在《东方杂志》发表。
中国第一首电影歌曲——1930年12月3日联华公司出品的影片《野草鲜花》上映，该片以蜡盘配音的方法配制了中国第一首电影歌曲《寻兄词》。
中国第一部有声电影——1931年3月15日，由明星公司摄制的中国第一部有声电影《歌女红牡丹》上映，该片采用的是蜡盘配音的技术。
中国第一部长动画片——1941年中国第一部长动画片《铁扇公主》完成，公映后受到好评。
中国美术片第一次在国际上获奖影片——1956年木偶片《神笔》获第八届国际儿童影片节儿童娱乐片一等奖。
中国第一部剪纸片——1958年万古蟾导演我国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》，为美术影片增添了一个新品种。
中国第一部彩色宽银幕立体电影——1962年上海天马电影制片厂摄制完成我国第一部彩色宽银幕立体故事影片《魔术师的奇遇》。
3. 9O年代老式放影机型有几种
90年代胶片机基本上退出历史舞台了，那时候主要是vcd机和DVD机。其中在VCD与DVD过渡期间还出现了SVCD等等。
4. 2K与1.3K的数字电影放映机有什么区别
2K（数字机分辩率为2048×1080 221万像素）是国际标准机。1.3K（数字机分辩率为1280×1024 131万像素）是国家标准机。
1.3K标准是国内标准。2K是国际标准。区别：1.3k国产电影基本同步，进口片包括港片（合拍算国产）2K则可以放分帐大片。电影全球同步（只要国家引进^_^）1.3K放进口片嘛，分账片放不了，买断片可以放的。放不了分账片，是由于版权，芯片级的硬件限制。
在国家的影院定义中，2K以上的机器用在大城市。1.3K机器定义为中小城市，就是县城或地级市。
1.3K电影放映机和播放器都需要经过国家广电局技术司设备备案。具有防盗版能力。2K机器则是国际标准，不可使用替代机器。2k电影放映机参考品牌只有科视，巴可,NEC三家。2k电影服务器，只有杜比、GDC香港数码环球，哆来咪，蒙太奇。1.3k的电影放映机通过认证型号：松下FT-630CC，夏普XG-P560WG,NEC4100W+和丽讯D6000W。1.3k播放服务器：文广HDM505、今典V15以及华彩的MCT-2000。
中国电影市场每年发行50部进口片，20部是分账大片，除每年引进6部非美国影片，其余都是好莱坞影片。国家标准的1.3K买断片可以放，分账片放不了。
5. 香港的电影是什么时候开始发展的
近一百年的香港电影历史，其实要从一个洋鬼子开始，他不叫Christopher，他叫Thomas，Thomas Alva Edison，他的中文名字很好听，名叫爱迪生。在一八九○年代，美国的爱迪生跟法国的卢米埃兄弟，都发明过摄影机、放映机系统，而为了争取他们个人的市场，他们派人环游世界，去纪录景象和人物。美国人跑得快，一八九八年，爱迪生公司派了一个队伍来到香港，第一次把这里的人和景象纪录下来。当年比现在简单很多，摄影设备跟放映的设备是一样的，白天拍的东西，晚上回到酒店，在浴缸里面洗一洗，第二天就可以放出来。谁会想到一百年以后，这个小地方会成为全世界生产电影最重要的地点之一第一章 电影先驱
电影传入香港十多年后，就有香港人参加电影的拍摄活动。黎民伟（香港影星黎姿的祖父）是一位爱国、醉心革命的人，十六岁加入孙中山的同盟会，十九岁开始参与清平乐白话剧社，以演戏宣扬革命。二十一岁遇上拍电影的机会，一部由香港人制作的剧情短片《庄子试妻》（1913年 华美电影公司出品）就这样诞生了。在《庄子试妻》，黎北海（黎民伟之兄）饰演庄子，更兼任导演，而黎民伟之妻严珊珊饰演庄子的婢女，成为中国首位女演员，而黎民伟竟然反串饰演庄子的妻子。当时的社会风气较保守，根本没有女演员，所以严珊珊的演出和黎民伟的反串，说得上是一大突破。《庄子试妻》主要在美国上映，所以看过这部短片的香港观众很少，直到黎民伟和黎北海成立了自己的电影公司后，他们的作品能够接触香港的观众，已经是十多年后的事了。
经营电影公司并非易事，更何况是香港开埠以来的第一间。一九二二年，黎民伟、黎北海两兄弟，得到大哥黎海山的支持，集资创办了民新影片公司，由器材到人才，全部都从零开始，除了负责制作，他们也在上环兴建了新世界戏院，为民新的出品设立上映的渠道。民新公司的宗旨是，电影不但能提供娱乐，更可移风易俗、辅助教育，电影是改进社会的工具。抱着认真对待电影的态度，民新不惜远赴重洋，摄制了不少纪录社会事件的影片，其中一部名为《勋业千秋》的新闻纪录片尤其重要，它集结了黎民伟和他的伙伴罗永祥，从一九二一年至一九二八年间，追随国父孙中山，义务拍摄他革命世纪的新闻纪录片。期间，两位电影先驱冒着生命危险，带着笨重的器材赴前线，拍摄了北伐的战况，也为中国留下了珍贵的近代史片。
民新自成立以来，向着故事长片的目标进发，可惜在筹备期间遇上不少障碍。在一九二四年，民新在广州开拍《胭脂》，取材自《聊斋志异》，“兄弟班”再次上阵，黎北海负责编、导，而黎民伟与平妻林楚楚则担当男女主角。几经辛苦，《胭脂》终于在一九二五年完工，正式上映。当时的香港人只看过，美国和法国人的电影，他们首次在电影院内欣赏，自己人拍摄自己的故事，感觉一定十分特别。《胭脂》上映首周录得盈利港币六千。正当民新上下高高兴兴地庆功时，绝对没有人会想到，在几个月后，民新要面对一次关乎存亡的巨变。在一九二五年，上海发生五卅惨案，二千多名学生在上海租界示威，遭英军开枪镇压，造成数十人伤亡，在广州和香港引发庞大的罢工潮。当时百业萧条，包括成长中的电影业。此时，黎氏兄弟对电影发展各有不同的看法，他们把新世界戏院转让，民新一分为二。弟弟民伟到了上海，而兄长北海则穿梭省港两地，寻求下一次的拍片机会。
香港民新解散后，黎民伟到了上海，成立上海民新，继续拍摄剧情长片，拍摄了《玉洁冰清》、《木兰从军》、《西厢记》等经典影片，这几部电影，不但制作规模极具野心，而构思和拍摄手法也相当先进，有些场面甚至用上简单的特技，可惜上海民新经营了数年，已亏蚀了四十万元，算起来，相当于今天的一亿元港币，实在令人心疼，不过对于有理想和实力的电影人而言，金钱上的盈亏并非他最关心的。一九三○年，屡败屡战的黎民伟和院商罗明佑合组联华公司，以提倡艺术、宣扬文化、启发民智、挽救影业为宗旨，仿效好莱坞片场制，罗致了一群当时电影界最佳的人材，费穆、蔡楚生、卜万苍、孙瑜等，这些文人味重的导演对电影的语言和细节也非常重视，作品中的美术、摄影、剧本都一丝不苟，题材也与时代深刻呼应，于是联华的出品，几乎部部佳作，大受欢迎。其中更捧红了一代巨星阮玲玉，《渔光曲》、《大路》、《神女》，已成为中国电影史上不得不提及的经典。
维持了一年零四个月的大罢工，终于在一九二六年十月十日正式结束。但黎北海还要多等三年，才能筹足他所需的资金，重新经营电影公司。一九二九年，黎北海得地产商利希慎支持，自导自演《左慈戏曹》，并于利园山道搭景拍摄，正式带领香港电影复苏。一年后，黎北海改组影片公司，加入弟弟黎民伟参与创办的上海联华影片公司，正式成为联华在香港的分厂。既然电影业要再起步，当然要多训练一些新人，培养人材，联华港厂开办了演员养成所，导师中更包括曾在美国攻读电影的关文清导演，很多电影人，如我们熟悉的吴楚帆、黄曼梨、李铁导演等，其实都是从演员养成所训练出来。一九三三年，黎北海做了一次，划时代的创举，拍摄了《傻子洞房》，一部完全有声的电影，从此香港电影业进入有声音的年代。
三十年代，关文清导演到了三藩市，希望跟华侨见见面，联络感情，顺道推销联华的产品，不过这次美国之行最有价值的，是认识了一位富有而且对电影充满热诚的年轻人——赵树燊。他们一拍即合，马上商量拍片大计，就这样拍摄了轰动一时的《歌侣情潮》，男主角就是关德兴师傅，不过当年他还没演黄飞鸿，他跟随大老倌小靓就学戏，所以人称他为“新靓就”。赵树燊和联华最终未能合作，却反而到了香港成立“大观声片公司”，主力拍摄粤语片。三十年代开始，凭着地利和政治上的优势，越来越多来自内地和东南亚的投资者到香港开办电影公司拍摄粤语片，香港的电影业也逐步稳固，成为当时除了上海外另一个华语电影制作中心。
综上所述，电影自一八九八年传入香港开始，香港电影迄今已有近百年的历史了。
6. 香港最棒的电影院
最棒电影院是名叫 BEA IMAX ,地址是在香港九龙九龙湾宏照道38号 MEGA BOX 商埸 L层,以下资料可了解甚么是 IMAX 电影
「IMAX 体验」，乃指与电影融而为一，耳、目、心均全程投入的忘我境界。其奥秘在於水晶般清晰透彻的影像、慑人巨型银幕、以及激发你每个细胞的震撼音响，让观众有如身历其境，与电影浑然一体。看过IMAX，你将不再满足於在传统影院或家中观看超级大片，因为只有在IMAX你才能体验到如斯终极电影震撼；只有IMAX才具有神奇魔法，将影片的可观性无限提升。
IMAX 2D及3D体验各有所长；IMAX 2D以宏大而精致的影像满满地充塞你的视野，观赏时请尽量睁大你的眼睛！3D体验之影像则浮游在你的眼前，带领你穿梭疑幻疑真的虚疑世界。
成立於1967年的IMAX公司总部位於美国纽约和加拿大多伦多，是世界顶级的电影和数码科技公司，亦是全球最佳的商业与教育并重的影院系统，以放映技术、3D技术及后期制作闻名於世，并曾获美国电影艺术与科学学院颁授奥斯卡电影科学技术成就大奖 (Oscar®)，表扬其在电影拍摄与放映系统方面的成就。
在传统影院，银幕越大，影像之清晰度亦出现减退。但IMAX影院在巨型银幕上之影像，放大后却纤毫毕现，细如一根皱纹、一个毛孔均逃不过你的双眼。造就其无与伦比之清晰度与真实感在於：
传统影院使用35mm菲林格式，IMAX影院则使用大10倍的15/70MM特大菲林。菲林越大，所容纳的讯息便越多，影像也就越清晰。在放大的过程中，IMAX更透过电脑科技，将原来的影像以倍数加强，让你在传统影院看不到细节，在IMAX巨幕却一一呈现。
IMAX放映机精密度全球最高，功率最强，达到了前所未有的先进水平；其15千瓦灯箱的功率之大，即使把它安装在月球上你也能看到其发射的光束。
香港首家、亦是独家的IMAX商业影院，可播放IMAX 2D或3D电影
设有252个普通座位及4个伤健位 (放映3D影片时为达到最佳观赏效果需略减座位席)
银幕高达5层楼
位处东九龙最大的娱乐购物中心MegaBox，同场另有六间UA新颖影厅
2008年5月起，东亚银行正式成为IMAX影院之冠名赞助
除商业电影外，BEA IMAX 影院将搜罗极具趣味的科教影片，题材包罗万有，带领观众进入一段段奇妙的旅程，探索他们无法触及的世界。凭藉IMAX超卓、迫真的3D影像，更能带动观众的投入感及想像空间，给各个年龄层次的观众真正寓教於乐的体验，乃活动教学的最佳选择。
每套影片均备有丰富的教学素材辅助教师、家长传授课外知识。
BEA IMAX将举办不同类型的活动，如教师试映会、讲座、工作坊等，以互动形式引发学生对不同课题的兴趣；我们亦欢迎与各教学团体合办活动，或租赁场地举办活动。
7. 目前绝大部分电影院是用什么放映机放映的啊胶片的还是数字的
1、新上映的电影基本上全是数字了，通过节目硬盘上传到数字服务器中，由数字放映机通过密钥解码播放。胶片电影，目前只存在于一些学术放映等。中国电影资料馆偶尔会有老电影的胶片放映。
2、你说的那类似学校投影机的就是数字放映机，但是和投影机是不同的，它的功率要大很多，亮度和分辨率也会高很多。
3、目前胶片放映机是主流。
4、胶片放映中间是要换盘的。
与传统胶片电影相比，数字电影放映机具有无抖动、不易出现放映事故（断胶片）、放映成本低、色彩鲜明饱满、观影质量稳定、发行方式简便、保存简易等显著的技术发行和放映优势，并可有效提供增值服务。
而且胶片放映机还有缺点就是胶片放映时会有刮伤、抖动和噪点的问题，其实这也算是个特色吧，电影的味道。还有胶片色彩还原度高，画面色彩也较为艳丽。
(7)香港电影放映机扩展阅读
数字摄像机在独立影片和故事片中的使用情况：
在全球电影业中，好莱坞电影代表的是发展前沿和未来方向，因此对其他国家而言，在数字技术应用上也存在一些超前。为了全面观察这一技术对电影产业的影响，我们变换一个视角，看一看该项技术在小成本独立影片制作领域的应用情况。
从本质上讲，独立影片和故事片比好莱坞高预算大制作更难跟踪。这些电影通常是电影人早期的作品，一般都是小制作影片，绝大多数甚至不会在电影节上展映，公众也基本看不到。
这意味着，确定大多数独立电影人是何时转向数字化的，存在较大的困难。
不过，善于挖掘数据的Stephen通过搜索，查询到瑞丹斯电影节（RaindanceFilm Festival）2002年—2015年的历史数据，因此我们有机会详细研究参展电影人的拍摄方式，来获知这一领域数字技术应用方面的具体情况。
院线放映：
数字技术的应用并不限于产业链的上游，另一个得益于数字化的领域是院线。储存视频文件的硬盘比装满35毫米胶片的大箱子转移起来更快捷、更低廉、更安全，这首先吸引了发行商的关注。
在英国，当年影片发行商希望尽快使用这项技术时，遭到影院的抵制。因为影院需要购置全新的数字化放映机，这无疑增加了院线的运营成本。最终双方达成协议，由发行商为影院放映数字电影支付额外费用，称为“虚拟拷贝费”。
此外，为了推动产业“数字化”，英国电影委员会建立数字银幕网络，出资为小型、区域和独立影院更换了250块数字银幕。
通过这两项措施，英国电影业数字化水平得以迅速提升，到2013年影院几乎全部更换为数字银幕。尽管成绩相当不错，但发展速度仍稍落后于挪威和卢森堡。
这两个国家基本在2011年既已实现银幕数字化。从下图可以看出，胶片放映机和银幕断崖式退场，几年间已沦为老物件。
8. 电影院要如何选择合适的影院放映机
目前，国内市场依然以2K机为主流，但由于成本较高，国内对于1.3K的需求量较大，从长远来看将会成快速发展趋势。而具有前瞻性的4K技术，在成本高昂，且具备4K高分辨的影片的高度缺乏下，只能说是概念型产品，离实用性还相差甚远。
未来几年依然以1.3K和2K为主流，所以现在大多数影院还是应以选择2K、1.3K类数字放映机为主，有条件的可以再添几台4K数字放映机，虽说4K还不是主流，但是有突起的势头，备着几台4K放映机可显示了影院的“高档次、顺潮流”，也必会吸引不少对观影有高要求的高端观众，要选择合适的影院放映机，就要先了解放映机的种类性能！
一、胶片电影放映机
从使用拷贝上，可分为8毫米放映机（淘汰），16毫米放映机（淘汰），35毫米放映机和70毫米放映机（IMAX）。
从用途上可分为：提包机（流动机）固定机，坐机。
可放映影片类型：宽银幕，遮幅，等。 胶片放映机正逐步被数字放映机淘汰。
胶片放映机优点：色彩好，成像稳定。 数字放映机优点：无抖动，不易出现放映事故（断胶片）放映成本低。
二、 数字电影放映机
标准和特点
从高到底分为4K,2k,1.3k,0.8k。区别：4K（数字机分辩率为4096×2016 825万像素）是最高端，大城市都极少。并且4K可以同步的电影，2K都有。4K的设备只有在20米以上宽的银幕上才能看出与2K的效果差距。2K（数字机分辩率为2048×1080 221万像素）是国际标准机。1.3K（数字机分辩率为1280×1024 131万像素）是国家标准机。0.8K（数字机分辩率为1024×768 78.6万像素）是农村放映机。在这里4K和0.8K都不在我们讨论范围。（以上数字设备标准，我国均已颁布了暂行技术规范）。
分辨率
1.3K标准是国内标准。2K是国际标准。区别：1.3k国产电影基本同步，进口片包括港片（合拍算国产）2K则可以放分帐大片。电影全球同步（只要国家引进）1.3K放进口片，分账片放不了，买断片可以放的。放不了分账片，是由于版权，芯片级的硬件限制。
目前国内院线流行两种标准，一种是以1.3K数字机为主，用于放映国产片和批片;另一种则是以2K数字机为主，用于放映好莱坞大片。根据市场不同，影院将选择不同的配置。目前国内的电影制作方都已经掌握这两种技术，1.3K制作技术在国内已经相当成熟，2K是主流，还能兼容国产片，且正在参透二、三线城市。
而对于正在预热的4K技术，就目前来看，在国内市场实际应用还是非常局限。原因在于其高分辨相对应的影片并没有更上其发展步伐，具备4K技术的电影恐怕屈指可数。这也如最为火热的3D技术一样，不仅影片少，而其制作的3D影片质量参差不齐。另外，在国内具备观看效果极佳的3D影院数量也是相对有限，与火热的宣传报道反差较大，其无论是实用性、立体效果及内容都还无法达到用户使用需求。
9. 电影放映设备有哪些
1，电影放映机
电影放映机（film projector），放映影片用的光学机械。由灯箱、光学系统、传动输片装置和供片盒等构成。影片按每秒 24 格在放映机上运行，每格画面到达定位时，快门按 1/96 秒的间隔时间均匀地打开、关闭一次。因此，每格画面在光源透射下通过放映镜头将影像两次清晰地投射到银幕上。
2，音响系统
音响特指电器设备组合发出声音的一套音频系统音响系统包含：声源设备，音频信号动态处理设备，音频信号放大设备，声音还原设备。
3，磁盘阵列
磁盘阵列（Rendant Arrays of Independent Drives，RAID），有“独立磁盘构成的具有冗余能力的阵列”之意。
磁盘阵列是由很多块独立的磁盘，组合成一个容量巨大的磁盘组，利用个别磁盘提供数据所产生加成效果提升整个磁盘系统效能。利用这项技术，将数据切割成许多区段，分别存放在各个硬盘上。
4，银幕
放映电影和幻灯时，供投映放大影像(画面)用的白色屏幕。
5，服务器
单厅配置的服务器，用于播放影片，编辑列表等等。
10. 有关于电影的资料吗
“电影的史前史几乎和它的历史一样长”作为现代科学技术的产物，电影的诞生，确实经历了欧洲国家中许多的科学家、发明家，甚至模仿者的漫长的实验过程。他们在对运动的光学幻觉所进行的科学探索与实验,在时间上，可以追溯到19世纪初。但人类对于“光影理论”的认识与应用，便可以从2000多年前的中国讲起。据文字记载公元前五世纪，墨子关于“光至景（影）亡”的学说，则是人类对“光学理论”的最早、最科学的贡献。而产生于汉武帝时期，并在唐宋以后广为流传的“灯影戏”，则是对“光学理论”的最初、最朴素的应用与实践。13世纪“灯影戏”传入中东、欧洲、东南亚等地，这便产生了以后的“幻灯”“走马灯”等形象的、运动的视游戏。电影正是起源于这些视学娱乐游戏之中。至于电影的发明所依据的科学技术、物理学原理，则主要有以下三个方面。
《大英网络全书•电影史部分》，开篇第一句话
一、视觉滞留
“使一块燃烧着的木炭在被挥动时变成一条火带，这种现象曾被古时的人们发现过”但是，将这种视觉现象同电影的发明联系起来，却是19世纪的事情。1829年，比利时著名的物理学家约瑟夫·普拉托为了进一步考察人眼耐光的限度，以及对物象滞留的时间，他曾一次长时间对着强烈的日光凝目而视，结果双目失明。但他发现太阳的影子却深深地印在了他的眼睛里。他终于发现了“视觉滞留”的原理。即：当人们眼前的物体被移走之后，该物体反映在视网膜上的物象不会立即消失，会继续短暂滞留一段时间。实验证明，物象滞留的时间一般为0.1-0.4秒。与
此现时，在欧洲的物理学教科书和物理实验室中，也开始采用“法拉第轮”的原理和图画“幻盘”旋转的视觉研究。它们向人类表明，人眼视觉的生理功能可以将一系列独立的画面组合起来，成为连续运动的视象。19世纪30年代，诡盘、走马盘、轮车盘、活动视镜和频闪观察器等视觉玩具相继出现。其基本原理大同小异，即在能够转动的活动视盘上画上一连串的图象，而当视盘转动起来时那些呆滞的、无生命的图象便运动起来，活灵活现。此后，奥地利人又将幻灯和活动视盘相结合，使绘制的静止的图画投影在银幕上，制作出活动幻灯，形成了早期动画。然而，到了本世纪60年代，电影理论家和教育家对“视觉滞留”的问题提出了新的疑义，他们发现银幕上的全部运动现象实际上是跳跃的、不连贯的，但观众却意识到那是一个统一、完整的动作连续。由此证明，真正起作用的不是“视觉滞留”，而是“心理认可”。
二、摄影术
摄影术同样产生于19世纪的欧洲。1839 年，法国人达盖尔根据文艺复兴以后在绘画上的小孔成像的原理，并使用化学方法，将形象永久地固定下来，“达盖尔照相法”产生。/span>意识面前，已经不可能满足于静止的、精美的、单幅照片了，而是幻想着有一天能够将它们相互联系起来，忠实地复制形象动作和自然空间的物质实现。1872 年，最先将“照相法”运用于连续拍摄的，是摄影师爱德华·幕布里奇。他曾在 5年的时间里，多次运用多架照相机给一匹正在奔跑的马进行连续拍摄的实验，并于1878年获得成功。这位天才的摄影师将24架照相机排成一行，当马跑过的时候，照相机的快门就被打开，马蹄、腾空的瞬间姿态便被依次地拍摄下来。为此，爱德华•幕布里奇获得了“拍摄活动物体的方法及装置”的专利权。 1882年，法国人马莱利用左轮手枪的间歇原理，研制了一种可以进行连续拍摄的“摄影枪”。此后他又发明了“软片式连续摄影机”。终于以一架摄影机开始取代了幕布里奇用一组照相机拍摄活动物体的方法。在欧洲，这…时期许多国家中的科学家、发明家们也都研制了不同类型的摄影机。其中，美国的托马斯·爱迪生和他的机械师狄克为了使胶片在摄影机中以同样间隔进行移动，而发明了在胶片两边打上孔洞的牵引方法，解决了机械传动的技术问题。“活动照相”的“摄影术”得以完成。
三、放映术
1888年，法国人爱米尔·雷诺发明了“光学影戏机”，人们开始可以幕布上看到几分钟的活动影戏，比如《可怜的比埃》。
1895 年卢米埃兄弟向大众展现火车进站的画面时，观众被几乎是活生生的影像吓得惊惶四散。从此，由他们所启动的活动摄影（cinematogrphy）不只在人类纪实工具的发展史上展现了划时代的意义，火车进站的镜头也象徵了电影技术发展的源起。
电影究竟是谁发明的？
你若问美国电影界的人，
他们会异口同声地回答：「是爱迪生发明的。」
但你如果去问法国人，
他们则会说：「是卢米埃！」
那么谁才是电影真正的发明者呢？答案：两个人都是！
根据记载：
在一八八八年，爱迪生开始研究活动照片，而当伊斯曼发明了连续底片后，爱迪生立刻将连续底片买回来，请威廉甘乃迪和罗利狄克生著手进行研究。到了第二年的十月，迪克生提出研究的结果，他将之拍摄成会活动的马，这就是电影史上最早摄影的成功。成功之后的迪克生，继续埋首更深的研究，一八九0年，他用能活动的图片申请到专利，这些活动图片每秒钟能拍四十张，这就是现代影片的鼻祖。
一八九一年，托马斯·阿尔瓦·爱迪生申请影像映出管和摄影装置的专利权，这是「西洋镜」电影的鼻祖。托马斯·阿尔瓦·爱迪生发明「西洋镜」电影的想法是，由於西洋镜一次只能由一个人去”窥看”，藉著人们的好奇心，如此便可以增加利益，於是这种电影在一时间非常流行。不久，托马斯·阿尔瓦·爱迪生又创造了世界最早的摄影棚，大有助於电影的发展。
起初，在欧洲，也有人在对这些活动照片作研究。一八九五年，伦敦有两位名叫巴德艾卡和R.W.保罗的人，把初步的摄影棚改良后，在大庭广众之前举行表演。同时间，在法国有两位名叫路易卢米埃和奥古斯特卢米埃的兄弟，他们将照片映射在布幕上，因而吸引了大批好奇的观众。放映电影就此展开序幕。
卢米埃兄弟接著巴黎工业奖励学会上试映了一部名叫「卢米埃工厂了大门」影片，同年十二月，在巴黎布辛奴街「大咖啡馆」的地下大厅，正式公开上映十二部影片，并出售门票。
同年九月，在美国亚特兰大所举行的世界博览会，放映这种射映式影片时，也出售门票。如此可知，早在电影产生的同时，就已和营利结下了不解之缘。
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电影放映形式
超大银幕电影采用70毫米的电影放映技术，因其银幕巨大而称超大。其银幕高度为21米，宽度为30米，相当于七层楼的高度。银幕之大而成为世界之罕见。它具有画面稳定、清晰、色彩还原正常等特点，银幕上景物真实而恢宏的场面，给人以美的欣赏与动的感受，随着远近镜头的推拉，将把您带入富异国情调的美丽的大自然之中。
动感球幕电影厅采用70毫米放映设备，半球形银幕趱直径达18米，观众观看电影时，整个画面布满球体，视而不银幕边缘，透射型的金属银幕，六声道的立体声效果，使观众享受变化万千，栩栩如生的万千气象。影厅内的动感平台，是集液压、电器自动化控制、计算机动画为一体的高科技系统工程，当您坐在平台载体上，整个载体能上下升降，左右倾斜，前后俯仰，即可摸拟航天器去邀游太空，也可摸拟潜水器，饱览海底世界的奇特景象，随着逼真的画面和平台载体的活动，让人不由自主的进入角色，造成十分真实和惊险刺激的特殊感觉，球幕动感电影填补了国内空白。
水幕电影与一常规电影完全不同。它是利用高压水泵通过特制的喷头，将水自下而上喷出，使水雾化并形成扇面形银幕。此银幕与自然界的夜空连成一片，人物出入画面，忽而腾起飞向天空，忽而又从天而降，产生一种虚幻缥缈的感觉，似海市蜃楼。目前，水幕电影在我国还很少见。
环幕电影: 环幕电影也称360度圆周电影，厅内呈圆形周边是由九块银幕组成一个环形银幕，由九台放映机同时放映，观众观摩时，站在圆周中心位置，前瞻后瞩，左顾右盼，目不暇接，画面景象壮观，气势磅礴，加上多声道立体声效果，一种身临其境的强烈感觉，将呈现在您的面前。
立体电影是利用光学原理与人眼的视差相配合产生的一种奇特的空间影像和立体效果，当您戴上特制的偏光眼镜，就会感到银幕上的一切景物和大自然一样，存在着远近前后不同距离，有的景物近在眼前，似乎垂手可得，当某一物体朝你快速推进，你会感到物体猛地向头部袭来，使你大吃一惊。