A. 香港十大经典电影，不多刷几遍怎么对得起经典~
曾经有一份真挚的电影摆在我的面前我没有看，
等我再也看不到的时候才追悔莫及，
人间最痛苦的事莫过于此，
我会对哪个电影说三个字：真好看！
香港有很多大家津津乐道愿意翻来覆去看的电影
很多经典之作怎么看都不会腻~那么香港十大经典电影有那些呢？
No.10 枪火
《枪火》是银河映像出品的黑帮片，由杜琪峰执导，黄秋生 、吴镇宇 、吕颂贤、任达华等主演。1999年11月19日影片在香港上映。 该片讲述了黑帮龙头被追杀，于是聘请一班黑道中人保护，在这个过程发生了一场黑帮兄弟之间的枪战。2000年该片获得了第5届香港电影金紫荆奖最佳电影等奖项.
《枪火》的惊喜在于杜琪峰延续以往电影的主题风格的同时，仍能在有限条件下作出一些成功的突破。在《枪火》中杜琪峰同样没有放弃对黑帮内外部矛盾的刻画，黑帮之间的争斗，犯错小弟的命运，保镖之间的友谊，杜琪峰将这些本该是大起大落的情节用侧面的方法表现出来，让观众换一个角度看黑帮行事，原来这个江湖还是那样残酷。
No.9 英雄本色
《英雄本色》是新艺城影业有限公司投资拍摄的一部枪战电影，由吴宇森执导，狄龙、张国荣、周润发主演，狄龙为第一主演。影片以宋子豪、Mark、宋子杰三人作为主要人物，将江湖兄弟情与亲生兄弟情的矛盾集结在一起，体现了他们各自不同的挫折、失败、忏悔和报复。
《英雄本色》中所触及的男人的父子情、兄弟情、朋友情、男女情、冤屈受害之情和报仇雪恨之情等，将男人心中的情义刻画的淋漓尽致。而跟吴宇森的恩师张彻的电影作品比较来看，吴宇森不仅仅是在故事的层面上使得张彻的古装拳脚武打戏过渡到了符合现代香港社会的时装枪战戏，而且，在故事的内核中，张彻的那种末路悲剧侠客也被吴宇森改造为现代的豪气万千的英雄，一直被张彻所忽略的女性的感情戏，到了《英雄本色》成为兄弟之间沟通的桥梁。
No.8 警察故事
《警察故事》是嘉禾电影有限公司发行的动作片，由成龙执导，成龙、张曼玉、林青霞、董骠、太保主演。影片于1985年12月14日在中国香港上映。 该片讲述了警察陈家驹冒死抓捕大毒枭，由于证据不足，被人陷害设计嫁祸杀死同事，于是走上了为自己洗脱不白之冤道路的故事。
对于成龙而言，融武打、枪战、喜剧、正剧于一炉的《警察故事》是其电影生涯的承前启后之作。对于观众来说，它又是一部百看不厌的影视作品。
No.7 赌神
《赌神》是1989年上映的一部香港赌片。本片是由香港导演王晶执导，周润发、刘德华、张敏、王祖贤等领衔主演的电影。该片讲述了因赌术精湛闻名于世界的赌神高进。 由于意外，高进误入小刀设下的陷井，头部受重伤而失去记忆。高进手下与外敌勾结，企图取代高进的地位并谋夺其家产。一场世界瞩目的赌王大战在公海拉开了帷幕。
《赌神》其实并不是以赌为主，更主要讲的是一个人屡遭挫折仍然坚忍奋斗的故事，王晶在故事里集结了亲情，兄弟情，神化了的赌技，失忆症造就的性格分裂等极其丰富的戏剧元素，剧情结构完整，人物形象鲜明，个性突出，就连吃巧克力等细节都塑造得生动有趣，成为赌神高进的品牌特色。《赌神》往高处说，可以看做是港产赌片的巅峰作品，除此之外，几乎没有同类型的电影能与其平分秋色。
No.6 黄飞鸿
作为一代武术宗师，“黄飞鸿”屡次被拍成影视剧，最经典的版本恐怕非李连杰扮演的黄飞鸿莫属，90年初，李连杰接受徐克导演的邀请出演《黄飞鸿之壮志凌云》，在香港引起轰动，之后他一连拍了五部《黄飞鸿》，前三部由徐克执导，后两部分别由王晶、洪金宝执导。
李连杰版的黄飞鸿，青秀不失庄重，开化不失传统，是一个亦中亦西，亦新亦旧的混合人物。在李连杰版的黄飞鸿身上，既能看到梁启超先生所说的愚昧的“老大中国”的影子，更能看到一个英气勃发的“少年中国”的形象。在这部戏中，主角黄飞鸿由当时“过气少林小子”李连杰饰演。影片出于情节需要，添加了许多虚构人物，如与黄飞鸿关系暧昧的十三姨等。这些形象为日后黄飞鸿形象重新在观众心目中树立高大形象，为剧情更有戏起了至关重要的作用。
No.5 花样年华
《花样年华》是由王家卫执导，梁朝伟、张曼玉主演的爱情片，于2000年9月29日在中国香港上映。该片以20世纪60年代的香港为背景，讲述了苏丽珍和周慕云在发现各自的配偶有婚外情后，两人开始互相接触并随之产生感情的故事。2000年，梁朝伟凭借该片获得第53届戛纳国际电影节最佳男主角奖。2001年，该片获得法国电影凯撒奖最佳外语片奖。2009年，影片被美国CNN评选为“最佳亚洲电影”第一位。
王家卫通过电影《花样年华》创造了一个氤氲不明的惆怅温婉的怀旧氛围，通过悲伤痴缠的音乐与色彩饱和的画面以及人物精简的对话与故事情节，让观者不断追问与思考，大量的留白也让观者从自身的角度和理解方式对影片进行了多方位多角度的解读和想象。 在处理故事的叙述上，王家卫将其中的琐碎细节和过渡情节剪掉，只通过情绪化的画面和人物的语言将情节的结果交代给观众，从而给予观众更多的想象空间和思考空间。通过独特的电影叙述模式，影片焕发出了脱俗的气质和悠长的内蕴。
No.4 无间道
《无间道》是寰亚电影发行公司于2002年出品的一部警匪片，由刘伟强、麦兆辉执导，刘德华、梁朝伟、黄秋生、曾志伟等主演。该片讲述的是两个身份混乱的男人分别为警方和黑社会的卧底，经过一场激烈的角斗，他们决心要寻回自己的故事。2003年，该片获得了第22届香港电影金像奖最佳电影奖、第40届台湾电影金马奖最佳影片等奖项，梁朝伟凭借该片获得第22届香港电影金像奖最佳男主角奖等奖项。
《无间道》是香港电影中难得的佳片，它不是一部简单的靠明星堆积的影片，它的成功更在于与以往的香港警匪片相比有了很大突破。这部电影并不像其他的香港警匪片那样只依靠英雄出场，而是以精妙的剧情、潇洒利落的镜头剪辑来感染观众，用跌宕起伏的情节来表现人物之间的矛盾冲突。
No.3 甜蜜蜜
电影《甜蜜蜜》由陈可辛导演，张曼玉、黎明和曾志伟主演，1996年公映。 1996年正值香港回归前夕，也是一代歌后邓丽君逝世翌年。电影借助这一特殊时代背景，讲述了20世纪末期香港新移民的艰辛岁月，并以邓丽君的歌曲《甜蜜蜜》贯穿始终，成功抓住两岸三地中国人的共通情感。影片剧情始于1986年，终于1995年邓丽君骤逝当天，在中国出现移民潮的大背景下，通过小人物的命运展现了香港回归前十年的历史变迁。
陈可辛利用电影《甜蜜蜜》记录了香港从1986年到1995年这十年间的群体无意识，并利用这样的历史资源来预言关于中国人命运的未知进程。1986年3月1日，黎小军（黎明饰）告别了女友方小婷（杨恭如饰），一个人从天津来到香港。陈可辛一直想拍个移民题材的故事来反映香港人“无根的状态”。陈可辛在处理这样的香港题材时，主体并不是土生土长的香港人，而是来自内地的新移民。
No.2 倩女幽魂
倩女幽魂《倩女幽魂》翻拍自1960年邵氏出品的同名影片，由徐克监制、程小东导演，张国荣、王祖贤、午马等主演。也是鬼才导演徐克在香港电影最繁荣时期鬼怪奇幻类作中最重要的经典代表作。电影讲述了书生宁采臣与聂小倩相爱，却发现小倩是树精姥姥所操纵的女鬼，之后剑客燕赤霞义助宁采臣对付姥姥，并促成他们这对人鬼恋人。
《倩女幽魂》不仅创造了当年香港电影的票房佳绩，还掀起了一阵跟拍古装鬼片的风潮，不仅香港出现一堆武侠古装片，就连台湾也出现一些搞笑式的“倩女风格”作品。
No.1 大话西游
大话西游是1995年首映的一部香港电影，由在内容上有密切联系的上下两集组成，在香港首映时的名字分别为，上集《西游记第壹佰零壹回之月光宝盒》，下集《西游记大结局之仙履奇缘》。大话西游借用了中国四大古典小说之一的《西游记》作为故事背景，但其想要表达的思想已完全不同于小说西游记，因此用“大话”暗示并非“小说”。
《大话西游》在九十年代后期开始，成为一种文化上的图腾，而且至今不失去其先锋位置。孙悟空/至尊宝最终按照高层和唐僧达成的谅解性既定方针，辅佐唐僧去完成到西天取经的未竞事业，而那份感情则只有在追忆或轮回中再度品味，或许他已经忘记，或许他将铭记，但是他只有遗忘了自我才能去看那种感情。
经典电影之所以经典是因为
什么时候拿出来看
也总会被触动
不说了
bang哥准备在刷一遍剧了。。。
B. 被遗忘的香港影帝郑则仕：欠债8000万，住贫民区10年，今两鬓斑白
文/麦大人
17年前，一部由斯琴高娃、郑则仕、鲍起静、郝蕾等人主演的《肥猫寻亲记》，让内地观众认识了香港影帝郑则仕。
该片讲述的是，主角“肥猫”在童年时得了一场疾病后，不幸变成了轻度弱智，家里无法抚养其他4个孩子，母亲把他们分别送人。
20多年后，肥猫为完成妈妈心愿，孤身踏上了寻亲之路。
很多人不知道的是，由于剧组后期资金紧张，郑则仕的片酬至今仍然未付清，因为他主动把自己的那部分片酬划给了斯琴高娃，以对好友有个交待。
而在来到内地拍摄这部自编自导自演的电视剧之前，郑则仕已凭借影片《何必有我》拿到金像奖最佳男主角奖，并先周润发一步当上影帝。
这里为什么要提发哥呢？
其实在出道之初，郑则仕跟周润发是非常要好的朋友，在早期他走上演戏这条路，正是受了发哥的指引。
只是周润发后来居上，成为香港演艺圈的大佬，两人之间也因为身份的差距而渐行渐远。
后来因为投资失利，郑则仕更是负债累累，一度欠了8000多万，为了早点还债，他在十几年里拼命接戏，几乎消失在大众的视野之外。
而今年初，疫情爆发后，面对妻子高昂的治疗费，生活本来很拮据的他，硬是倾囊为武汉捐出了50万元。
比起那些动辄几百万的流量明星，我却觉得郑则仕这50万捐款，其含金量不是一般的高。
当年如日中天的郑则仕，若没有因为投资失败欠下巨债，他的人生境遇将会截然不同。
郑则仕出生在广东汕头的一个普通家庭，家里姊妹众多，所以经济状况不是很好。
升高中那年，他以优异的成绩考上香港一所重点中学，但很快就辍学了。为了减轻家里负担，身为长子的他到珠宝店当学徒，以供弟妹上学。
日复一日的工作，只能领取微薄的工资，郑则仕并不满足于此，他想挣更多的钱，让家人过上更好的生活。
1972年，21岁的郑则仕不顾家人的反对，报名参加演员训练班，很幸运的他成为无线里的一员。
在我们的印象里，明星都是颜值不错的那类人，但郑则仕其貌不扬，所以注定了在很长一段时间内，他只能演一些龙套角色。
因为身体肥胖，比较适合演喜剧，TVB就安排他到周润发、缪骞人主持的节目里担任“长期嘉宾”。
这份工作听起来似乎不错，但实际上就是要郑则仕来扮小丑，纯属 搞笑 的客串角色。不过这对于郑则仕来说，却是人生中的一大转折。
就这样，他与日后的大佬周润发成为很好的朋友。据说，当时发哥很喜欢谈演技，这对于新人的郑则仕获益良多。
“当时，我只是一个无名小卒，而周润发已经是当家小生了。可是他却对我很好。我还记得，每次到了中午吃饭时，他就会说：‘胖子，我们一起吃饭吧！’我的食量很大，于是他就陪着我大吃特吃， 而且假如那顿饭超过10元钱，他就不会让我付钱。 ”
不过，两人的关系后面却慢慢疏远了。很多人以为是周润发和陈荟莲结婚后，郑则仕就不好意思再打扰他们了。
不过多年之后，郑则仕却说：“周润发是我表演上的老师，他去好莱坞发展，成为国际巨星。我们的距离就越来越大了，联系也越来越少，他太‘大’了，我和他相比差的太远了。”
不管怎样，人生路上我们会遇到很多人，有些人注定只能是生命中的过客，重要的是学会珍惜，不负彼此就好。
经历几年龙套生涯后，郑则仕也慢慢地在影视圈站稳了脚跟。
1980年，他首次触电大荧幕开始拍电影《灰灵》，片中他不但是一个演员，还担任导演和监制。
接着，凭借在《失魂老豆》中的出色演出，他获得香港电影金像奖最佳男主角奖的提名。
1985年，也许是尝到了当导演的甜头后，郑则仕开始筹划自导自演他的第一部电影《何必有我》。
这是他第一次以“肥猫”的形象亮相，是电视剧《肥猫寻亲记》的雏形版，这也是他第一次不演喜剧。
结果，这部影片让他捧回了摘得了金像奖影帝奖杯，从此迎来事业的高光时刻。
值得一提的是，郑则仕还请了当时已经是大哥大的周润发来合作，片中发哥的表演也是相当经典，此前在文艺片领域被称为票房毒药的他，也凭借此片翻了身。
在郑则仕最火的时候，还请来张曼玉做电影的女主角，出演《肥猫流浪记》。
这期间，他与吕良伟合作了黑帮电影《跛豪》，号称中国版的《教父》。
以及《上海皇帝》、《四大家族之龙虎兄弟》、《一九四九之劫后英雄传》等影片，两人都有精彩的演出。
之后，更是凭借《三个受伤的警察》再度获得金像奖影帝。
事业节节攀升的同时，爱情也不期而至。
郑则仕遇到了自己的爱人，现在的妻子林燕明，一个比他小14岁的美女，两人因戏结缘而走到一起。
她出演过《老虎出更2》、《我爱你》、《狱中龙》等片的配角，1992年和郑则仕一同出演了《龙猫烧须》。
婚后育有一儿一女，一家人相亲相爱，平淡而幸福。
后来，即使在他最困难的时候，妻子也不离不弃，他们的感情既平凡、又真挚。
命运的转折点发生在1994年，这一年郑则仕43岁，人到中年上有老下有小，家道中落无疑是人生的一大悲剧。
原来，他与朋友一起创办了一家电影公司，不过却因为投资失利而负债8000万。
在当时这是一个天文数字，足以让郑则仕赔得个精光，一夜回到解放前。把豪宅豪车抵押完后，一家人只能搬回贫民区，过着清贫的生活。
有人说，你好好做演员演戏就好了，何苦折腾做什么投资？
其实也不难理解，因为从小穷怕了，所以才会对物质如此渴求，金钱不仅是一个数字，更是他们安身立命的东西。
因此，拥有更多的钱，这样才有更大的安全感。
俗话说，疾风知劲草，患难见真情。
最惨的时候，郑则仕旗下的艺人也是纷纷趁机解约，要求付清所有片酬，令郑则仕雪上加霜。
为了还债，郑则仕什么片子都接，包括风月片，甚至是只有几句话的小角色，即使只有几千块酬劳。
而为了节省开支，他蹲在剧组吃盒饭，吃方便面，钱一分一毫省出来去还债。
最终，他用了漫长的10年时间，终于在2004年还清了所有欠款。
只是在演艺圈，十年光景足可以改天换地。
同一时代的周润发、梁朝伟早已成为经典，而郑则仕却已褪去影帝光环，只能在一些烂片里打酱油。
受尽世间冷暖，尝尽人生百态后，60多岁的郑则仕已经老了，他太老了……
甚至几次有人，误传他“已去世”的谣言，他疾病缠身，身患糖尿病多年，一夜白头，老态毕现。
如今的身体状况大不如从前，体重曾在一年内暴瘦30磅，连“招牌三下巴”都不见了。
据传妻子染上重病，医药费高昂，不过郑则仕依然在国家困难的时候伸出援手，尽最大力量捐出了50万。
即使如今两鬓斑白，今年已经69岁的他依然没有停下来，还在继续拍戏、赚钱。
这些年，除了那个与自己朝夕相处的患难妻子外，幸好还有三五好友陪伴。
在他人生里最艰难的时刻，刘德华和黄日华拉了他一把，他至今铭记于心。
在2017年的电影《追龙》中，郑则仕饰演的猪油仔，为刘德华饰演的探长雷洛挡子弹，说出这样一句话： “留个位置给我，下辈子我还要跟你。”
虽然只是一句台词，却也是郑则仕的心里话。
有时会觉得，人生就像坐云霄飞车一样，跌宕起伏又毫无道理，我们永远无法预测未来会怎么样，也无力改变过去，唯有珍惜当下的这一刻。
不负彼此，更不负此生，如此甚好！
C. 被人遗忘的香港电影大亨向华胜：独宠张敏9年，晚年患癌去世
相信喜欢看港片的人都知道，永盛电影公司当年可谓是垄断式的成功，而永盛电影公司的创始人向华强和向华胜，更是风靡一时。
但是大多数人都对向华强的印象更深，可是弟弟向华胜的人生，其实也相当精彩。
他的一生爱过四个女人，每一段感情他都用心付出，分手之后也没有任何一个前任说过他的坏话。
他是一个多情又深情的男人，作为曾经的“电影大亨”，向华胜有着怎样的故事？
向华胜1950年出生于广东，是父亲向前的四房太太生的儿子，很小的时候父亲就因为从事三合会活动被驱逐，并且带着三房太太陈鹤云去了台湾。
从小向华胜就几乎没有感觉到过父爱，但是好在他都说母亲林惠英为人非常精明能干，才将他带大了。跟他一同长大的，还有向华强。
虽然兄弟俩从小感情很好，但是林惠英并不喜欢向华强的母亲，也就是向前的填房太太钟金。
林惠英每次有什么不顺心的事儿都爱找钟金发脾气，并且在物质分配上对她也十分苛刻。
钟金为人老实，常常不敢作声，所以向华胜经常把自己的食物分给向华强和钟金，给他们带去一些实用的东西，因此兄弟两人关系更加亲近了。
成年之后，向华强便外出打拼，可是很多年都没有干出什么名堂来，只好找到弟弟向华胜投奔父亲。
可是父亲早已经没有了当年的势力，如今更是连家都不敢回，连自己都顾不上，更不用说这两个从小都没有怎么管过的儿子。
无奈之下，兄弟俩只好回到香港，开了两家海鲜酒店，但是向华强在一次偶然的机会中被星探发现了，于是便踏足了电影行业。
向华强突然发现电影行业是一个发展的好路子，于是便和向华胜商量，一起开一家电影公司。
向华胜的“电影大亨”之路，至此开启。
1978年，永胜影业成立，这是永盛电影公司的前身。
但是当时公司刚刚成立，没有名气更没有资源，资金也不是很充足，因此只好让向华强亲自主演，先拍了几部喜剧。
当时香港的功夫片和武打片正占据着市场，李小龙虽然已经去世，但是他仍然热度不减，红遍全国，喜剧本来就难编写，如果达不到效果就会很尬，所以兄弟两人的喜剧“试水”失败。
当时向华强本就事业不得意，却遇到了美若天仙的台湾第一名模陈明英（陈岚），于是便爱上了她，加上和妻子丁佩本就是形式婚姻，所以两人和平分手，向华强娶了陈明英为妻。
而向华胜则结识了无线艺训班的张美玲，张美玲很漂亮，为人也非常低调。
向华胜一眼便相中了她，于是便和她结婚了，婚后张美玲就淡出了 娱乐 圈，鲜少和圈内人再来往。
当时兄弟俩的电影事业发展得很不好，连续好几年都亏损严重，因此也将“永胜”改名为“永盛”，毕竟“永远胜利”口号喊得太大声，却没有做出好成绩，确实不合适。
直到1984年，电影《大小不良》大获全胜，永盛电影公司的经济才逐步回暖，开始逐渐在影视界站稳脚跟。
当时王晶导演非常欣赏向华胜的才华，主动提出要和向华胜合作，因此王晶成为了永盛的第一位签约导演。
随后永盛又和艺能影业公司合作，陆续推出《魔翡翠》、《最佳损友》等电影，成功登上票房榜首。
后来又模仿周润发、张国荣等人主演的《英雄本色》，推出了《英雄好汉》，票房仍然居高不下。
事业开始慢慢起步之后，向华胜却认识了自己生中最爱的女人——张敏。
张敏当年还只是一个在街上发传单的小丫头，根本没有什么名气。
但是向华强的妻子陈岚却在逛街的时候发现了她，觉得她长相出众，很适合演戏，于是将她推荐给向华强和向华胜。
很显然，向华胜看到张敏的第一眼就沦陷了，张敏也随即成为了永盛旗下的第一位艺人。
张敏的美可以用不可方物来形容，为了张敏，向华胜和妻子张美玲解除婚约，开始全心全意打造张敏，并且对她各方面都宠爱有加。
张敏从入圈开始就是女主，合作的明星都是刘德华、张学友这类一线演员，主要还是因为向华胜的极力追捧和培养。
向华胜还会在各种电影中为她加戏，例如电影《火舞风云》中，明明钟楚红要比张敏名气大很多，但是向华胜强烈要求给张敏加戏，最后张敏的戏份比钟楚红多很多。
也是因为如此，钟楚红从此以后都不再和向华胜合作，但是向华胜丝毫不在意，他只在乎张敏。
甚至当初和向华胜一拍即合的王晶，也曾经因为刁难了张敏被向华胜一顿暴打。
可以说，向华胜是张敏的贵人，那个年代很多港星都沦为了富商的情人和玩物，可是向华胜连有一点暴露的戏都不让张敏拍，他将张敏保护起来，给足了她关心和照顾。
张敏也确实配得上向华胜的青睐， 她在《倚天屠龙记之魔教教主》中的一个转身，可谓是“回眸一笑百媚生” 。那个时候永盛刚刚打入大陆市场不久，因此张敏也在大陆收获了不少粉丝。
在进军大陆之前，《赌神》已经打破了票房记录，甚至超越了当时赫赫有名的嘉禾。
1992年，永盛集团在香港影坛的地位已经不可撼动，于是向华胜和向华强准备进军内地。
1993年，《唐伯虎点秋香》成就了周星驰。
在《唐伯虎点秋香》之前，周星驰已经因为《赌圣》而大有名气，打破了香港地区的票房记录。
而《唐伯虎点秋香》也再一次打破纪录，票房高达4017万港元，周星驰随后也开始了自己的导演之路。
向华胜一直很欣赏周星驰，虽然很多人都不喜欢周星驰的“恶搞”风格，但是向华胜认为他一定会红，并且用300万一部戏的价格签下周星驰。
要知道周星驰当年虽然已经身价暴涨，但是也是70万一部，向华胜为了能抢到周星驰，直接下了血本。
与此同时，他同样还在宠着张敏，每一部票房大卖的戏，基本都有张敏的身影，《天龙八部之天山童姥》、《九品芝麻官》等作品中，张敏仍然表现不凡。
但是张敏却不甘于此，想要自己投资拍电影，并且离开了永盛。
结果直接赔得一干二净，最后还得是向华胜出手帮她解决难题，用一部《 精装追女仔之95绮梦 》，成功把张敏拉回正轨。
向华胜独宠张敏九年时间，可以说是用尽温柔，但是张敏最后还是隐退了，和“京城四少”汪雨交往，可是后来汪雨又和小燕子传出绯闻，张敏被迫分手，最后嫁给了内地经纪人刘永辉。
向华胜在张敏走之后，事业也迎来了低谷期。
1994年的《赌神2》虽然还是拿下了票房冠军，但是那个时期港片市场整体都在走下坡路，这已经是永盛的“回光返照”了。
和周星驰的合约到期，王晶自立门户，向华强和陈岚成立了永盛 娱乐 ，向华胜只能当股东。
永盛电影虽然没有倒闭，但是一日不如一日，向华胜作为一代“电影大亨”最终还是只能退出市场。
而在自己最落寞且重病缠身的时候，张玉珊出现了。
张玉珊比向华胜小整整两轮，这种老夫少妻的模式在香港甚至是内地其实都不少见，但是还是有很多人都不看好他们，因为张玉珊和张敏眉眼间有一些相似之处，有人猜测张玉珊只不过是张敏的替身。
但是张玉珊一点都不在意外界的评论，她温柔可爱又小鸟依人，对向华胜非常依赖，向华胜也对她关爱有加，两个人在一起非常甜蜜。
在向华胜生病的时候，张玉珊也是片刻不离地守在他身边，照顾他的饮食起居，向华胜为此非常感动。
病情恢复之后，向华胜转行到股票金融，再一次大赚几十亿。
与此同时，他还帮助张玉珊创办自己的公司，张玉珊也非常感激他，两个人一起度过了非常美好的八年。
但是这段感情还是没有走到最后，向华胜当时已经50多岁，感情却还没有着落，直到遇见端木樱子。
端木樱子是内地的一个女富豪，比向华胜小22岁，向华胜和她2009年在法国结婚，随后便开始了稳定的家庭生活，退出了影坛。
夫妻两人定居在北京，端木樱子一直照顾着年逾花甲的向华胜，两个人鲜少有出现在众人面前，只是安心过着自己的小日子。
向华胜奋斗多年，经历了事业的大起大落，如今也是该颐养天年的时候了。
但是好景不长，向华胜在2014年患上了食道癌，但是向华胜拒绝了化疗。
虽然他现在和端木樱子非常相爱，但是在他生病的那一刻，他突然间想起了自己的发妻张美玲。
他给张美玲打电话，告诉她自己患上了癌症，可谁知张美玲告诉他，自己也患上了胆囊癌。
这让向华胜非常难过，时过境迁，一切都不一样了，他们的时代也不再重来了。
得知向华胜病情的端木樱子非常难过，但是向华强不愿意做化疗，他觉得自己已经此生无憾了。
“我就先走一步，唯一担心你，怕没人照顾你。”
向华胜对端木樱子说道，端木樱子此时已经成为了他唯一的牵挂。
而张敏得知向华胜患病之后，一直默默为他诵经祈福，祝愿他能够早日康复。
张玉珊为向华胜的死感到悲痛不已，葬礼上屡屡哭出声。
可见向华胜其实是一个非常重情的人，每一任情人都对他的好念念不忘，因为就算最后分开了，向华胜也一直在尽自己所能帮助前任们，给她们经济支持，帮助她们解决困难。
就如同小的时候，向华胜会把自己的食物分给向华强和钟金一样，他从小就是一个善良的人。
如今很多人都已经忘记了这位“电影大亨”，但是他却在港片时代画上了浓墨重彩的一笔，他值得被人们回忆。
D. 有部电影叫 被遗忘的十几年
《被偷走的那五年 》2013年
香港导演黄真真编剧、执导，白百何、张孝全主演的爱情电影。
影片讲述了女主角何蔓因一场车祸失去了五年的记忆而与前夫谢宇所引发的一系列故事。
E. 《千人斩》——被遗忘的香港“玄幻cult片”
影片由香港金马奖最佳导演丁善玺指导的一部玄幻cult片，讲述的是一个刽子手如何对抗鬼八仙的故事。
江南大盗鬼八仙，八人首级皆被斩于袁德泰一刀下；
月黑风高，众鬼复仇，袁德泰力拒八鬼，无奈寡不敌众。众鬼行刑，欲斩人头；危机关头，钟馗指点。
英勇自刎。
金刀执法，降妖除魔。
鬼八仙的设计，极具创意。尤其是曹国舅、汉钟离、吕洞宾还有王祖贤饰演的何仙姑玉残花。
鬼八仙各有神通。
分身术，
通灵术，
局部变形术，
撒豆成兵术，
小豆豆，小兵兵
撒豆成兵变妖精
蹬蹬面儿吹吹气
当当武装显分明
“精灵宝贝”召唤术，
金龙出海，
钟馗捉鬼，极具东方色彩的“奥特曼大战小怪兽”。
午马饰演的钟馗真是入木三分，形神兼具，跟真的一样。
抛开影片王羽做作的演技以及影片粗糙的故事不谈，整个影片人物设计极具创意。
把八仙和鬼怪融合起来，特效方面在当时也可以堪称大片。
影片制作可谓在细节上用了很多心思，钟馗的大纸扇
（扇面上大大的红佛字多了两道竖），更有人肉鲜肉大包，
钟馗嫁妹等情节。
另外场景、美工、服装道具都带着浓郁的东方美学特色，不得不说香港电影在人物造型方面做得都很出色。
还有惊艳绝美的王祖贤，
依然和《倩女幽魂》中的聂小倩一样凄美。
更多了点冷艳。
不管你是大鬼小鬼男鬼女鬼短鬼矮鬼胖鬼瘦鬼忍鬼，
赌鬼，色鬼，衰鬼糊涂鬼，邋遢鬼，荒唐鬼，青皮獠牙红眼绿嘴命中鬼神的鬼；
抓抓抓，宫廷要抓生王法闲来无事东抓西抓北抓南抓上抓下抓前抓后抓紧抓慢抓死抓活抓用力抓，
拼命地抓白天黑夜风吹雨打我钟馗都要抓。
哪里跑，终结因果死后发，
天道轮回，谁都逃不了他？
不得不提影片后半部分，鬼八仙之一，曹国舅约战袁德泰，请袁德顺置办酒席；（鬼请人置办酒席还要给钱，并且给的还不少。）两人的对话极具古龙小说的意境。
厉鬼曹国舅把钱往桌上一扔。
袁德泰：用不了这么多。
曹国舅王二疤：只怕吃不好，不怕费钱多。
袁：几位？
曹：九位。
袁：几时来？
曹：三天之后。
袁：中午来，还是日落来？
曹：夜半三经来。
声明：这是一部恐怖片，胆小者勿入。
F. 香港最好的10部警匪片都有哪些
香港最好的10部警匪片如下：
NO.10《猛龙》
《无间道》是香港电影中难得的佳片。它不是一部简单的靠明星堆积的影片，它的成功更在于与以往的香港警匪片相比有了很大突破。这部电影并不像其他的香港警匪片那样只依靠英雄出场，而是以精妙的剧情、潇洒利落的镜头剪辑来感染观众，用跌宕起伏的情节来表现人物之间的矛盾冲突。
G. 被遗忘的港产片性感女神,由陈雅伦主演的《危情》有哪些看点
《危情》是由卢坚执导，王敏德、陈雅伦等人主演的一部香港老电影。 同类型的题材里，虽然不是很出彩，但也值得一看。
苏永康为此曾自责一生最大的错误，就是将陈雅伦介绍给黄尚伟认识，甚至苏永康最终与陈雅伦决裂。
H. 44年前，倪匡编剧的港版《金刚》，怪兽居然是华语功夫片之王
前两天，好莱坞年度怪兽大片《 哥斯拉大战金刚 》发布了新预告。
在预告中，东西方两大怪兽之王正式开打，虽然仅是惊鸿一瞥，就令人相当期待。
哥斯拉是日本东宝公司旗下的著名怪兽IP，从1954年诞生，已经有67年的 历史 。
而金刚则是好莱坞国民级的怪兽形象，诞生于1933年，距今也有88年的 历史 。
早在1962年，日本特摄片导演本多猪四郎就拍过一部《 金刚大战哥斯拉 》，将东西方两大怪兽同台对打的脑洞实现在银幕上，如今时隔半世纪，好莱坞再次上演两大怪兽之王对决。
而其中金刚这一形象，更是影史上最成功的怪兽形象。
自从金刚爬上帝国大楼后，它和它的追随者们便一起入侵到了流行文化的各个角落。
不仅好莱坞曾多次翻拍过这一IP，就连华语影史也曾深受这只大猩猩的影响。
正如日本人东西结合的设想，港台电影史上也有《关公大战外星人》之类混搭脑洞。
好莱坞的金刚，到了香港有了个更接地气的名字，叫做：「 猩猩王 」。
早在1959年，香港电影人就捣鼓出了一部《 猩猩王大闹天宫 》。
次年，当时香港电影圈最卖座的黄飞鸿系列电影与西洋金刚上演银幕对决，于是有了关德兴主演的《 黄飞鸿大战猩猩王 》，宣传海报上直接打出几个大字：
美国猩猩王金刚领衔主演 。
剧情讲述黄飞鸿与徒弟梁宽等人路经某小镇，听闻镇上有猩猩王作乱。原来猩猩王是反派为了抢劫百姓而假扮的，县官请黄师傅出手相助，于是黄师傅指挥官兵上山部署。
却没想到竟然遇上了真正的猩猩王，黄师傅追它到巢穴，见到猩猩王把反派活活掐死，双方展开大混战。最终在与猩猩王的缠斗中，黄师傅用胡椒末撒向猩猩王，然后将它刺死，为民除害。
没想到，当年的黄师傅，也有不讲武德搞偷袭的时候呢！
但以上两部作品只能算是小打小闹，香港影史上第一部正牌金刚电影诞生于1977年。
影片由 倪匡 编剧，主演是七十年代当红明星 李修贤 ，是当年香港投资最大的怪兽片 。
本期「 被遗忘的国产类型片 」，让我们一起重温这部44年前的港版《金刚》！
《猩猩王》
The Mighty Peking Man
影片上映于1977年，由邵氏电影公司出品。
导演 何梦华 是邵氏著名的特摄片导演，早在六十年代就曾拍过邵氏版《西游记》。
七十年代，好莱坞的科幻潮开始席卷亚洲，邵氏公司也积极试水科幻题材领域，但相较于好莱坞的特效技术所需要的电影工业水准来维系，当时邵氏公司最理想的模仿对象是日本的特摄片。
早在1975年，邵氏公司就拍摄过一部特摄科幻片 《中国超人》 ，顾名思义，该片是模仿DC的《超人》，但其本身的拍摄手法却完全是日本特摄片的风格，李修贤饰演的本土超级英雄在香港大战怪兽大军。
《中国超人》的编剧是倪匡，他将自己最擅长的武侠片剧情和幻想脑洞相结合，虽然情节放在今天有些土洋结合不伦不类，但片中的特摄技术对于当时的港台观众而言却极有震撼力，邵氏当年对外甚至宣传为： 中国第一部超人电影 。
1976年，好莱坞翻拍了一部《 金刚：传奇重生 》，邵氏公司受此灵感，决定翻拍一部本土版《金刚》，依旧由主演李修贤与编剧倪匡合作，影片的制作经费高达600万港币，是当时邵氏少有的豪华大片。
倪匡也再次发挥作为编剧的拿来主义风格 ，不仅照搬《金刚》的设定，更是把好莱坞的《人猿泰山》中的剧情借鉴过来 ，于是也就有了这部中西结合的《猩猩王》。
顺便说个题外话，导演昆汀·塔伦蒂诺是本片的粉丝，他曾推动此片在美国重映发行。
故事发生在七十年代，画面始于图书馆内。
富商鲁天与几名学者和探险家一起，在图书馆的发现了想要寻找多年的档案。
据档案记载：15年前，喜马拉雅山脉附近的某个印度村落，曾遭遇神秘巨兽袭击。
当时的幸存者称，村落遭遇一只巨大的猩猩怪物的袭击，当地人称其为：
「 猩猩王 」。
传说它身形巨大，暴虐猖狂而且残忍嗜杀，在当地曾造成了很大的恐慌和灾难。
鲁天计划组织一只探险队抓捕猩猩王，并将其运回香港组织展览谋利。
其中一名年轻的探险家阿强，由 徐少强 出演。
阿强认为猩猩王毕竟是狂暴巨兽，抓捕它并非易事。
然而鲁天作为一名黑心商人，从来为达目的不择手段，决心不惜一切抓捕猩猩王。
在他看来，活的猩猩王可以关起来展览，死了也能做成标本卖给收藏家，可说一本万利。
就这样，鲁天在阿强的介绍下，找到了曾经的著名探险家 陈正风 。
根据资料记载，猩猩王最后一次被人发现，是出现在印度北部。于是陈正风带领的探险小队出发前往印度，并找来了一些本地探险家和土人作为向导，一路往丛林深处出发。
行程的第一站就是15年前被猩猩王袭击，如今早已荒废的古村落。
探险队本想要在此驻扎休息，没想到刚一抵达，就遇到了附近的象群的袭击。
这些野象性情凶猛，造成了探险队很大的伤亡，混乱中，陈正风等人开枪才驱散象群。
经历了这场挫败，探险队只能夜宿在附近的丛林里。
晚上众人围着火把闲聊，好友阿强问陈正风，为何自从来印度就一直闷闷不乐？
陈正风讲述了自己失意的原因：
原来他刚刚被女友劈腿，偏偏劈腿的对象还是自己的弟弟。
惨遭被绿的陈正风，选择再次跟随探险队冒险，想用旅程的危险来自我麻痹。
好友阿强安慰他说：
毕竟做人最重要的就是开心啦，也许这次探险会有艳遇呢！
第二天，探险队继续上路，这次他们又遇到了丛林猛虎的追赶。
探险队的成员被老虎追赶，慌不择路中有人居然误入沼泽地。
最终，陈正风大显神威，与老虎上演贴身肉搏，徒手杀死了珍稀保护动物。
老虎咬伤了探险队的一名成员，鲁天认为受伤的土人毫无价值，当即开枪将其射杀。
陈正风看不惯鲁天这种残忍的做法，双方产生了分歧。
之后的路也越来越危险，探险队在攀越一座悬崖时，又有几名成员掉落悬崖惨死。
眼看伤亡越来越多，探险队的队员们纷纷打起了退堂鼓。
没想到，就在此时，陈正风在丛林里发现了一枚巨大的脚印，并推断说：
这枚大脚印应该就是猩猩王所留下的。
然而经历了一连串的危险，贪生怕死的商人鲁天决定放弃探险。
他见陈正风执意继续寻找，就在当晚抛下他偷偷溜走。
陈一觉醒来，发现只剩自己孤身一人，但他仍然坚持继续这场探险。
陈正风继续沿着踪迹寻找，结果猩猩王居然真的出现了，并用一双巨掌抓住了陈正风。
危急时刻，丛林里居然有一名野性美女攀着树藤飞跃而出，来到猩猩王面前。
这名“女泰山“似乎能够和猩猩王沟通，她安抚住猩猩王，并带着陈正风来到了自己位于悬崖上的山洞。
女泰山似乎从小生活在丛林里，经过费力的沟通，陈正风得知了她的身世。
原来她叫 阿维 ，父母都是探险家。阿维小时候跟随父母一起驾驶飞机航行，结果遇到雷雨天气，飞机坠毁失事，阿维的父母也因此惨死。
年幼的阿维独自在丛林里根本没法活下去，没想到却意外遇到了猩猩王。
残忍的怪兽不但没有杀死阿维，反而开始照顾她，并将其抚养长大成人。
听到阿维的遭遇，正风不禁心生怜意。
阿维从小在丛林里长大，森林里的动物都是它的朋友，但她的朋友里并不包括毒蛇。
这天在丛林里寻找食物的时候，阿维被毒蛇给咬伤了，性命危在旦夕。
陈正风虽然立刻吸出了毒血，但阿维却依然昏迷不醒。
此时守在山洞外的猩猩王，突然带来一些草药扔在山洞口。
陈正风看出了猩猩王的用意，赶紧将叶子捣碎敷在伤口上，居然真的治好了阿维。
经历过这次事故后，陈正风和阿维人之间渐渐产生感情，很快便在山洞里滚起了床单。
这一切都被猩猩王看在眼里，它的情绪明显烦躁不已，但又无法控制阿维的感情。
在丛林中逗留多日，陈正风打算重返香港，并说服阿维一起，带着猩猩王离开丛林。
于是，猩猩王带着阿维和陈正风一起来到城市。
巨兽突然出现在街头，引发了骚乱，但阿维却能够安抚住猩猩王。
一直留在城市里的鲁天看到这一幕，认为发财的机会来了！
他主动和陈正风化敌为友，并将阿维和猩猩王一起，带上了开往香港的轮船。
猩猩王在船上被套上了粗大的锁链，阿维不愿猩猩王受苦，一直祈求陈正风释放猩猩王。
可陈却说：猩猩王野性难驯，一旦发狂，会导致船沉人亡。
海上航行途中，船只遭遇飓风，船长认为最好先去新加坡靠岸，避过飓风再返港。
然而鲁天的公司已经对外公布，三天后要展览猩猩王的消息。
票都卖出去了，不愿意延误，因此坚持出航。
果不其然，船在航行途中遭遇了飓风，导致被困在漩涡中，眼看就要撞上礁石。
危急时刻，阿维让猩猩王把船推出礁石群，才挽救了船上所有人的性命。
风波过后，载着猩猩王的轮船终于抵达香港，人们争相前来围观，消息很快传遍香港。
陈正风因为抓获猩猩王而功成名就，就连电视台和媒体也蜂拥而至采访他。
就在此时，前女友因为被弟弟再次劈腿，于是找陈正风哭诉。
陈正风内心仍对前女友留有余情，没忍住就和前女友旧情复燃。
狗血的是，这一幕恰好被陈正风的现任女友阿维给看到。
阿维备受打击，逃出了公寓，走在大街上她看到了猩猩王的新闻。
猩猩王此时正被关在 体育 场，用铁链拉着十几辆卡车来比拼力量，供人们欣赏观看。
阿维看着被各种虐待的猩猩王，她却无力拯救它，只能独自悲伤的哭泣。
此时，一直觊觎阿维美色的鲁天悄悄将阿维骗进房间，并对其下药，想要侵犯阿维。
却没想到，刚好被远处的猩猩王给看到，它为了保护阿维，瞬间发狂，冲破铁笼。
鲁天急忙开车带着阿维逃走，猩猩王为了救回阿维而冲出 体育 场，在城市里横冲直撞。
最终，猩猩王成功抓住了作恶多端的鲁天，并一脚将其踩死。
但是由于猩猩王之前在城市里的破坏，引来了大批军队的围追堵截和攻击。
军方计划将猩猩王引到无人地区，再用炸弹将其杀死，但苦于没有办法将猩猩王引开。
此时，陈正风找到了负责指挥行动的将军，劝军队停止攻击：
只要找到阿维，就能安抚住猩猩王。
但正如所有《金刚》电影的通用剧情，金刚的命运从一开始就注定是悲剧。
故事的高潮，猩猩王在命运的驱使下，来到了当时香港最高的建筑物“怡和大厦”。
军方计划往大楼的管道中灌满汽油，然后用炸药将大楼引爆，借此来杀死猩猩王。
与此同时，陈正风找到了阿维，并说服军方同意阿维进入大楼安抚猩猩王。
谁知谈判过程中，卑鄙的洋人军官居然撕毁协定，想要将大楼与猩猩王一并炸毁。
混战中，阿维不幸被流弹打昏过去，这让猩猩王彻底陷入暴怒中。
最终，警方启动了大楼内的炸弹，巨大的爆破让整座大楼坍塌。
猩猩王在坠落过程中拼死护住了阿维的身体，自己则跌落摔死。
可因为爆炸产生的冲击波加上阿维失血过多，最终阿维还是不幸惨死。
影片最后的画面定格在——
陈正风抱着阿维的尸体站在废墟当中，远处却是灯火辉煌的闹市。
作为一部七十年代的商业电影，倪匡编剧的这部《猩猩王》可谓是集合了当时邵氏电影最卖座的元素，融合了怪兽、美女、动作、冒险、阴谋甚至是港片中少见的灾难场面和倪匡式的幻想元素和奇观场面，纯粹从 娱乐 性而言颇为可观。
影片最大的噱头固然是那只高达十几米的巨型猩猩，影片采用了日本特摄片的常用方法，以微缩模型来衬托猩猩王的巨大身体，同时再用「 光学合成 」的办法将真人演员所在的实景与怪兽所存在的舞台布景相结合，如此一来就把观众带入了庞然巨兽的电影奇观当中。
当然，这种呈现效果毕竟是六七十年代所惯用的手法，虽然如今再看就比较假，但放在当时却堪称是香港电影中少见的灾难场面。此外，有邵氏不惜成本的打造，片中一些惊险情节倒是颇为震撼，比如：象群冲入村庄、主角与老虎搏斗等惊险场面，相当震撼。
《猩猩王》是当年邵氏投资最大的一部影片，不仅从日本请来第一流的特技指导，还特意从德国请来女明星伊芙莲嘉，单是从国外购得的那部幕前摄影系统机器就花了五百万港币，再加上胶片、场租、片酬等其他六百万的花费，该片制作成本已愈千万。
值得一提的是，电影中饰演猩猩王的是 袁和平 。彼时的袁和平还不是声名赫赫的动作大导，只是邵氏片场的一名龙虎武师，需要从头到尾带着头套演完整部电影。一直到几年后，袁和平被导演吴思远发掘执导成龙的《蛇形刁手》才声名鹊起，并从此成为华语功夫片史上的传奇人物。
后来，著名导演李翰祥曾经在书里调侃过袁和平的这段经历：
吴思远没找他当导演前，还在《猩猩王》里当过大猩猩呢！总算当过主角了。
邵氏公司对此片颇为看重，意图将此片打入欧美市场，所以电影的主题也和好莱坞的《金刚》电影如出一辙，抨击唯利是图的商人，谴责那些心计深重的虚伪的人，将原始森林描绘成人类的净土和最后一个可以栖息的纯净的美丽家园。
相比贪婪腹黑的现代人类，被视为野蛮怪兽的猩猩王反而显得善良温柔，也要有“人性”的多。电影最后的一幕非常讽刺，离开原始丛林的怪兽最终被人类杀死，现代文明的残酷由此可见一斑。
当然，以现在的眼光来看，电影的缺点在于情节较为简单，故事也很单薄，编剧倪匡几乎完全偷懒式的照搬了好莱坞电影的剧情，只是在情节方面加了一些狗血三角恋的元素。
不过对于当年的商业片来说，影片基本算是中规中矩地完成了任务。
I. 23年前，明星云集的邪典港片，内地删减15分钟，至今是童年阴影
回顾八九十年代的香港电影，非常流行分段式恐怖电影。
自七十年代邵氏时期，名导李翰祥就热衷于以分段式集锦的形式，制作各类短小精干的短片合集，令邵氏电影导演深受启发，由此催生出分段式恐怖片。
九十年代，这类分段式恐怖片风靡一时，涌现了不少卖座系列电影。
比如此前推荐过的《夜半一点钟》三部曲，同时期还有著名的《阴阳路》系列。
这两个系列尤其具有代表性，每一部中包含三段风格各异的恐怖怪谈故事。
此类电影制作成本低廉，经常在市场上以小博大，因此有片商迅速跟风制作。
1999年，世纪末的节点上，著名电影人黄百鸣投资了一部与内地合拍的分段式恐怖片《怪谈之魔镜》，又叫做《古镜怪谈》。影片集结了 谢霆锋、林心如、徐帆、罗兰、汤宝如 等十余位港、台、大陆明星，以现在的眼光再看可谓星光熠熠。
电影在香港上映时，票房惨败，仅仅收获了300多万票房，但此片却在次年被引进内地公映。虽然内地版相较于港版做了很多修改，却在当时大获成功，收获了1100万的票房，成为当时国产恐怖电影的黑马。
更重要的是， 这部电影的出现，直接影响了之后二十年的国产恐怖片发展 。
本期「 被遗忘的邪典片 」，就带大家回顾一下这部23年前的恐怖片——
《古镜怪谈》
The Mirror
电影拍摄于1999年，由黄百鸣的东方电影公司和内地的云南民族电影厂联合出品。
影片的主要创意来自于编剧黄百鸣，受到了当时日本恐怖片《 午夜凶铃 》的影响，也因此该片在最初上映时，一度被叫做“ 午夜凶镜 ”。
故事情节分为三个不同 历史 阶段，从明朝到1922年的大上海，再到1988年的新加坡、1999年的香港。讲述了一面沾满了几代主人怨念的古镜背后的惊悚怪谈。
明朝末年，一间大宅内张灯结彩，正在举办喜事。
青楼名妓 艳红 （姚乐怡 饰） 即将嫁给一名出手阔气的富商王公子 （连奕名 饰） ，姐妹都认为艳红找到了如意郎君，纷纷向她表达祝贺。
艳红满心欢喜，等待情郎进入洞房，却没想到王公子竟拿刀捅向了艳红。
艳红临死前才知道，眼前的王公子竟是昔日旧情人李大人雇来的杀手，只因李大人如今身居高位，不想别人知道他与艳红的关系，因此雇佣杀手灭口。
艳红含冤而死，临死前，将自己的鲜血抹在了卧室内的梳妆台镜子上，而那梳妆台上面的镜子，也因为妓女的怨念有了一股魔力。
这是港版的剧情，也是故事开篇的引子，交代了古镜背后怨念的源头。
但是影片的内地版和港版剧情设定有很大不同，内地版在后面还有一段情节。
杀手杀死艳红后，回来向幕后主使李大人复命，李大人满意地赏赐了杀手。
不料杀手突然翻脸，声称自己也收了艳红临死前的钱，对方要杀手替她报仇。
李大人大惊失色，未等反应过来，已经成为刀下亡魂。
内地版的结尾十分强行，但能够理解编剧如此修改故事，是为了让影片接下来正片的故事主题， 从涉及灵异元素的“怨念复仇”，变成纯粹的“人性仇杀、因果循环” 。
不得不说，这种创作手法，时至今日还被如今的国产恐怖片所沿用和借鉴。
时间来到1922年 ，民国时期的上海。
染血的梳妆镜被送到了一间别墅里，别墅女主人是一位寡妇 马丽 （徐帆 饰） 。
马丽原本有个丈夫，是上海滩著名的教授陆先生，陆先生意外去世后，马丽就和管家 王小姐 （陈紫函 饰） 以及家中的女佣人哑妹一起，住在这间别墅。
不久前，马丽收到了一件奇怪的礼物，一个古董梳妆台。
自从梳妆镜被放进家中以后，马丽就一直心生不宁疑神疑鬼。
更让她恐惧的是，她接到匿名电话，声称梳妆镜是自己的表姐所送，这勾起她不安的回忆。
原来，马丽的丈夫并非死于意外，而她的表姐，早在三年前就被马丽亲手杀死。
几年前年轻貌美的马丽嫁给了著名教授陆先生。陆先生的妻子早逝，留下两个女儿。但婚后的生活却不幸福。
由于年龄的悬殊，他们貌合神离，直到有一天，马丽终于发现丈夫出轨。
更让马丽震惊的是，丈夫的出轨对象，竟然就是马丽的表姐！
为了报复丈夫和表姐，她设计逼迫表姐吞枪自杀，又在丈夫的咖啡里下毒，将两人无情杀害，而她自己却顺利独占了丈夫的遗产和这所价值不菲的别墅。
然而马丽没想到，身边的管家王小姐和女佣人哑妹会来找她复仇。
原来，两人竟然是丈夫陆先生的女儿，一直伪装身份，混在马丽身边。
最终，王小姐枪杀了马丽，同样，马丽的血也喷溅在那梳妆台的镜子上。
第二段故事来到了1988年，新加坡。
事业有成的詹律师与美丽女郎Laura发生一夜情，事后被Laura的黑道哥哥上门逼婚，詹律师只好答应与Laura结婚，Laura当即搬到了詹律师家中，并搬进来一架古董梳妆镜。
詹律师原本在行业内很有名望，可最近却经不住诱惑，为一个犯有杀人罪的富家子弟辩护，最终替他脱罪，换取了高额律师费。
大功告成后的詹律师准备去度假，尽情享受得来的不义之财。
中元节的晚上，詹律师开车回家的途中，突然在车后座上看到了被害人的身影，正死死地盯着他，吓得他惊慌失措，导致发生车祸。
遭遇车祸的詹律师被严重毁容，好在他有的是钱，请来著名整容师为他整容。
一切进行得非常顺利，终于等到拆线的日子。
但让他没想到的是，整容医生居然是按照被害人的照片修复面容。
阴差阳错下，被整容过的詹律师，居然换上了被富家子弟残杀的受害人的面容，让他再也不敢照镜子。
时间来到1999年的香港。
染血梳妆台几经易主，被送到香港的一家古董家具行。
蓝姨 （罗兰 饰） 早年和丈夫含辛茹苦赚下偌大家业，丈夫去世后，孙子 麦迪 （谢霆锋 饰） 就成了她唯一的牵挂，蓝姨将孙子送去国外读书深造。
几年后，麦迪毕业后回到香港，蓝姨早就盼着孙子回家，并有心撮合远房亲戚家的姑娘小茹与孙子麦迪在一起。
不料，回港的麦迪，却带回了一个不懂礼貌、洋气十足的未婚妻 小梅 （林心如 饰） 。
蓝姨观念传统，对这位未来的孙媳妇感到不满，可当着孙子的面毕竟没有发作。
某天，小梅带着麦迪一起逛街的时候，路过古董家具行，买回了那件梳妆镜。
经过一段时间的相处后，小梅的做派和蓝姨格格不入，让蓝姨内心不快。就在此时，小梅意外发现，蓝姨竟然有着万贯家财，还交给了亲戚家的小茹来负责管理。
小梅表面上看似单纯，实则工于心计。
为了图谋蓝姨的家产，她一反常态地极力讨好蓝姨，并狠毒地将她杀害。
然后又栽赃嫁祸于小茹，最终一箭双雕，顺利成为了未来的豪门女主人。
就在小梅以为阴谋将要得逞，却意外露出了马脚，被艾迪发现真相。
艾迪打算报警，小梅却已经走火入魔，想要杀死艾迪。
结果贪婪的小梅自食苦果，误杀了自己，血也喷溅在那镜子上。
时间来到2000年的台湾。
一名古董店女员工在擦拭镜子时，从镜子看见恐怖异象。
显然，古镜的怨念仍未消散……
电影的故事到此戛然而止。
以现在的眼光来看，这部《古镜怪谈》的主演阵容相当强大，集结了港、台、新加坡和内地的演员，故事分别发生在上海、新加坡和香港，时间跨度从明朝末年，到民国初年，再到现代，几段故事通过一件古董梳妆镜串联起来，在当时的分段式恐怖片领域还算比较有新意。
第一段故事中，徐帆饰演的蛇蝎女人和陈紫涵饰演的复仇孤女，故事中间用了不少闪回，来增强故事的悬疑感，徐帆从出场时坐在轮椅上弱不禁风的柔弱妇人，到随着故事推进，逐渐揭晓她从少年时就心机深沉，因为嫉妒而害死了表姐夫，其性格转变让人不寒而栗。
三段故事中，这段戏设计最为完整，演员的表演与其他两部短片相比更加成熟，而且古镜在这个故事中有很重要的剧情推动作用，与之相比， 另外两个故事中的古镜的存在，则多少有些强行往上凑的嫌疑 。
新加坡这段情节比较俗套，也是和内地版差别最大的部分。
内地版不仅去掉了詹律师和女友Laura的黑道哥哥的恩怨纠葛，同时去掉了故事中的灵异元素 ，詹律师发生车祸前，被害人的照片掉落在车后座上，突然变成了被害人的鬼魂坐在后座，死死盯着詹律师，但在内地版中这段戏被剪掉。
值得一提的是，影片的内地版和港版剪辑、内容有很大不同，两个版本大约相差约15分钟的戏份。
至于故事的第三段，应该是全片拍得最差的一段。
故事冲突十分牵强，人设转变毫无逻辑，编剧似乎完全不考虑故事的合理性，小梅的杀人与嫁祸过程仿佛儿戏一样。
更尴尬的是演员的表演，影片请林心如和谢霆锋大约是冲着两位当时的年轻偶像的人气，谢霆锋当时已经在歌坛小有名气，但演技实在很青涩，林心如因为《还珠格格》红遍两岸三地， 可要饰演一位蛇蝎女魔头，实在有些超过她当时的表演能力 。
但本片更重要的意义，可能是开启了国产商业恐怖片的 探索 之路。
众所周知，基于不可抗力因素，内地进入九十年代之后，恐怖片几乎已经绝迹于银幕，而在合拍片领域，创作限制更多，因此香港片商极少在内地试水纯恐怖题材电影。
本片在香港导演署名是萧荣，但影片能在内地公映离不开另一位幕后功臣， 导演阿甘 。
阿甘，原名刘晓光，他大学学的是无线电通讯专业，毕业以后在深圳先科节目制作中心任职，期间开始试水自制影视剧项目，《古镜怪谈》是他第一次挂名导演的作品。
作为一部分段式恐怖片，影片分别在内地、香港和新加坡取景，其中的内地部分的导演就是阿甘，影片投资仅600万，却在内地公映以后，斩获了1100万票房。
电影成功以后，导演阿甘便一头扎进了国产恐怖片创作领域，之后几年间接连推出了 《闪灵凶猛》、《凶宅幽灵》、《天黑请闭眼》 等低成本恐怖惊悚片，均突破了千万票房，让阿甘一度成为国产恐怖片的代表人物。
由阿甘开始，带动了国内影视公司开拍低成本恐怖片，在当时的媒体报道中，导演阿甘被形容为“国产恐怖片的领军人物”，当时国内很多打算拍恐怖片或者正在拍恐怖片的导演恐怕绝大多数是受到阿甘的启发。
尽管这些国内恐怖片经常上映后恶评如潮，但又经常票房大卖，事实证明，恐怖电影自然有观众和市场，虽然制作和故事水准平平，情节不外乎故弄玄虚、疑神疑鬼，但依然不妨碍它们成为为数不多的能赚钱的国产片 。
从这个角度而言，阿甘和这部《古镜怪谈》，可以说引领了日后二十多年间国产恐怖片的发展。
毕竟，国产恐怖片沦为烂片的代名词，也是从阿甘这代导演开始的！