『壹』 《红毯先生》在深圳开机，这部电影的演员阵容如何
《红毯先生》在深圳宣布正式开机，这部电影演员阵容非常之强大，不仅邀请了四大天王之一的刘德华担任这部影片的男主角，还邀请了瑞玛席丹、单立文、林熙蕾、周炜等演员参演该影片。《红毯先生》是一部讲述过气明星再度翻红联手导演展开奋斗史诗的喜剧作品，刘德华饰演的男主角名叫刘伟驰。
刘德华在见到导演宁浩之后兴奋的不能自已，能够和老朋友继续合作，喜悦之情油然而生，实属正常。刘德华饰演大的过期香港明星刘伟驰，人物设定和刘德华本人也挺贴近。刘德华现在已经是半退隐的状态，虽然大家都知道刘德华本人，但是他的影视剧作品确实是大大缩水了。能够看到刘德华再度出现，给大家带来新的影视剧作品，喜欢刘德华的粉丝们真的非常开心和兴奋。这部电影有刘德华坐镇，其质量和水平也是节节攀升。
『贰』 刘德华作为四大天王之一，都曾拍过哪些电影
刘德华，参演的电影很多，好的经典的电影也不少，像《天若有情之烽火佳人》《天下无贼》《新少林寺》《投名状》《墨攻》《无间道》等等，因为喜欢他的电影作品，也就看过不少他的好电影。
《解救吾先生》非要说一部印象深刻的刘德华电影，就是由刘德华，刘烨，王千源，吴若甫等联袂主演的电影《解救吾先生》了。
虽说《阿虎》是动作片，但实际上动作部分只占全戏的三分之一，更多的是描写细腻的感情部分。刘德华在扮演阿虎的同时，其实已经不自觉地在表现着自己。
『叁』 刘德华新电影，全网热播，你看了吗
刘德华新电影，同时在多个平台播放，全网进行热播。刘德华携手肖央，女星万茜，主演电影《人潮汹涌》将在2021年4月14号进行全网热播，这部电影将会在国内多个视频平台同时播放，引起了观众热议。刘德华《人潮汹涌》也是网络首播通过目前网络预约数据来看，电影非常火，很受大众欢迎，不少观众都已经做好准备，在网络平台观看刘德华电影。
通过数据来看刘德华这部已经在影院上映两个多月电影，依旧火爆，成为一部非常热门电影。刘德华作为天王巨星，他新电影更是在各大视频平台预约量排在首位，远远超越了排在后几位电影，可以说《人潮汹涌》这部电影能够这么受欢迎，完全是刘德华个人撑起这部电影看点，撑起这部电影票房，所以刘德华天王人气依旧爆破。
刘德华新电影目前在影院上映时，每天只有十几万票房收益，目前影院当中票房几乎可以忽略不计。发行《人潮汹涌》这部电影，电影公司经过协商后，选择在国内各大视频平台上映网播，通过几天网播数据来看，刘德华这部新电影票房火了。在影院都没有达到票房收益，竟然网播当中实现了，主演刘德华和导演都没有想到《人潮汹涌》竟然网播这么火爆。
国内多家视频平台也非常感谢刘德华给平台带来的流量和热度，目前来看刘德华《人潮汹涌》宣传网播后，国内各大视频平台人气明显增长很多，无论是新电影预约量还是电影网播，都明显出现了增长，尤其是刘德华《人潮汹涌》开始预约后，流量和人气一度增长特别快，刘德华用他天王巨星人气，让自己出演电影也跟着走红。
『肆』 请问，四大天王之刘德华出道至今主演了哪些电影
查了下刘德华出道至今1982-2019年主演电影有153部，具体目录如下：
1982.彩云曲
1982.投奔怒海
1983.临歧
1983.家在香港
1983.毁灭号地车
1984.上海滩十三太保
1984.停不了的爱
1985.夏日福星
1985.法外情
1986.圣剑天骄
1986.最佳福星
1986.越洋追踪 魔翡翠
1987.中国最后一个太监
1987.江湖情 Rich
1987.江湖情2英雄好汉
1987.肝胆相照
1988.旺角卡门
1988.最佳损友闯情关
1988.法内情
1988.猎鹰行动 猎鹰计划
1988.神探父子兵
1988.精装追女仔之2
1988.群龙夺宝
1988.龙之家族
1988.法内情
1989.专钓大鳄
1989.人海孤鸿
1989.傲气雄鹰
1989.同根生
1989.小小小警察
1989.最佳男朋友
1989.法内情大结局
1989.爱人同志
1989.省港旗兵3：逃出香港
1989.神行太保
1989.第一茧 网中情
1989.精装追女仔3
1989.至尊无上
1989.赌神
1989.轰天龙虎会
1989.飚城 飙城 香江刀霸
1990.义胆雄心
1990.再战江湖
1990.天若有情1追梦人
1990.富贵兵团
1990.川岛芳子
1990.异域之孤军奋战
1990.摩登如来神掌
1990.狱中龙
1990.至尊计状元才
1990.赌侠
1990.阿飞正传
1991.与龙共舞
1991.中环英雄
1991.九一神雕侠侣
1991.五亿探长雷洛传 雷老虎
1991.五亿探长雷洛传2父子情仇
1991.五虎将之决裂
1991.冲击天子门生
1991.惊天十二小时][国粤语 中英文
1991.整蛊专家
1991.极道追踪
1991.流氓与警察
1991.火烧岛
1991.神秘英豪
1991.至尊无上Ⅱ永霸天下
1991.豪门夜宴
1992.九二神雕侠侣之痴心情长剑]
1992.侠圣
1992.哗 英雄
1992.庙街十二少
1992.真假威龙 龙神太子
1992.绝代双骄
1992.群星会
1992.赌城大亨II之至尊无敌
1992.赌城大亨之新哥传奇
1992.龙腾四海
1993.反斗马骝
1993.天长地久
1993.战神传说
1993.至尊三十六计之偷天换日 将计就计
1993.超级学校霸王
1994.刀剑笑
1994.天与地
1994.杀手的童话
1994.醉拳3
1995.大冒险家
1995.烈火战车
1996.二分之一次同床
1996.天若有情3烽火佳人
1996.奇异旅程之真心爱生命
1996.新上海滩
1997.天地雄心
1997.黑金 国粤双语
1998.赌侠1999
1998.龙在江湖
1999.暗战 国粤双语
1999.爱情命运号
1999.爱情梦幻号(爱情命运号)
1999.赌侠大战拉斯维加斯
1999.黑马王子
1999.龙在边缘
2000.决战紫禁之巅
2000.孤男寡女
2000.阿虎 A
2001.全职杀手
2001.爱君如梦
2001.瘦身男女
2002.卫斯理之蓝血人
2002.呖咕呖咕新年财
2002.无间道1
2002.金鸡
2003.大块头有大智慧
2003.无间道3
2003.老鼠爱上猫
2003.金鸡2
2004.十面埋伏
2004.天下无贼 国 A
2004.江湖
2004.魔幻厨房
2004.麦兜菠萝油王子
2004.龙凤斗 Yesterday Once More
2004.天下无贼
2005.再说一次我爱你
2005.童梦奇缘
2006.墨攻 国粤双语
2006.得闲饮茶
2007.兄弟之生死同盟
2007.投名状
2007.门徒
2008.三国之见龙卸甲
2009.游龙戏凤
2010.未来警察
2010.狄仁杰之通天帝国
2011.我知女人心
2011.新少林寺
2011.建党伟业
2012.桃姐
2013.天机 富春山居图
2013.盲探
2013.风暴
2013.风暴
2015.失孤
2015.我的少女时代
2015.解救吾先生
2016.我的特工爷爷
2016.澳门风云3
2016.王牌逗王牌
2016.长城
2017.侠盗联盟
2017.拆弹专家
2017.追龙
2019.扫毒2天地对决
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『伍』 刘德华成了无线五虎后，为啥又成了四大天王
刘德华之所能能够进入无线五虎，与他的精湛演技分不开的。
正是因为有着出色的表现，TVB将刘德华、黄日华、苗侨伟、梁朝伟、汤镇业称为无线五虎。
邵逸夫
『陆』 刘德华是哪年由什么报纸评为四大天王的
(一)"影坛四大天王":上个世纪90年代是香港电影工业的最繁荣时期.这期间造就了很多电影巨星.如张国荣周星驰刘德华等. 这个时期出来的影星有一些到现在依然成为现在不是很景气的香港电影的强有力支撑.按照一般的规律,在最繁荣时期总会出现一些名号来显示当时的繁荣景象.当时就出现香港的"影坛四大天王":
周润发 张国荣 刘德华 周星驰
为何没有成龙呢?由于成龙是功夫片为主的.评选规则是功夫片外的其它类型的电影不然成龙肯定能进入而且肯定是老大.
(二)"票房四大天王":当然在紧接下来的一项票选活动"票房四大天王"是依据当时他们的片酬及票房号召力来评选的,记得90年代还在念高中当时录像厅里的成龙专场周星驰专场刘德华专场
李连杰专场还记忆犹新.录相厅内四场连放几乎每天都是他们四个人的.所以众多媒体记者评选出了"票房四大天王":
成龙(2000万港币) 周星驰(1500万港币)
李连杰(1500万港币) 刘德华(800万港币)
上面的括号内的片酬是上个世纪90年代初成龙还没有去美国发展时的片酬.
在当时由于电影界的繁荣而引来了黑社会的介入,由于当时的几位明星拍的电影票房较好,能赚钱,所以当时有这样一篇报到香港"影坛五大天王"成龙周润发刘德华周星驰李连杰"被黑社会追着威胁拍电影.当时李连杰等跑到美国去躲的报道. 而当时绝对高产的刘德华和周星驰李连杰在两三年拍出那么多电影也许就是这个原因.记得91年一年刘德华拍了14部电影,在92年一年放的电影中刘德华一个人主演的就有16部,所以刘德华的"十四少"就是这样来的,所以现在有人说刘德华拍了很多烂片就是这个时期拍的,但我们现在看到当时的背景应该可以谅解.当时的他更与周润发被媒体称为"影皇".当年周星驰一年也拍了将近10部电影,更被称为"喜剧之王"开创了搞笑电影的新创意,所以把周星驰称为搞笑之神.李连杰当时的黄飞鸿及方世玉系列就是当时的产物更被称为"功夫皇帝".
当然时至今影星的片酬都大有提高.特别是成龙和周润发身价升了几十倍.成龙一直以来都成为香港电影乃至中国电影的领军人物.
(三)"全球华人艺人四大天王":就在同一年92年,由几百名记者及多家权威媒体评选"全球华人艺人四大天王与四大女王",根据华人圈的艺人在华人圈的影响力及知名度的大小,以及他们的身价与海外市场卖埠能力评选的.经过百名记者及多家媒体最后评选出四大天王与四大女王,按票数排列以下:
四大天王:成龙,刘德华,周星驰,李连杰
四大女王:林青霞,张曼玉,巩俐,张小燕
(四)"歌坛四大天王":就在90年初香港电影出现繁荣景象时,香港歌坛出现了真空现象,少了领军人物,当时香港歌代一代巨星谭泳磷和张国荣渐隐退.他们两位曾引领香港走过辉煌的80年代.而当时的台湾歌坛极度火爆出现了像"王杰齐秦张雨声赵传"等偶像实力歌手. 为了使得香港能再现生机香港媒体自已的歌坛"四大天王"其依据他们当时的知名度来票选的.唱功不如学友的刘德华凭着自已在影坛的影响力以第一的票数排在第一位.歌坛四大天王:
刘德华 张学友 黎明 郭富城
(五)"五虎将":讲到香港电视界最繁荣时期应是上个世纪80年代,由周润发的《上海滩》开始出现了很多优秀的电影演员当时的五虎将的出现就是最有力的证明他们几乎包揽金庸古龙等名小说家的所有著作. 而且很多现在依然是经典之作. 因而当时无线推出了无线"五虎将":
刘德华 黄日华 苗侨伟 梁朝伟 汤镇业
当时五虎要属黄日华和汤镇业演技最好.而刘德华却由于外形英俊人气较好而当时票选时排在第一.而当时不是很看好的梁朝伟想不到现在成了四次金像影帝,成为影帝之神周润发的最有力接班人.当年刘德华和梁朝伟都被称为是周润发的接班人,现在看来梁朝伟实现了.而刘德华却走了另一条路线,大众化路线.所以两人各有各的辉煌,各有各自已骄傲的地方.
『柒』 刘德华作为“四大天王”之首，他的票房何时能过百亿
破百亿，就在2021年。
一、华仔的影视争议之路华仔生于1961年，82年出道，相继开启演员、电影生涯，85年进军乐坛。时至今日，40年职业生涯，影视歌三栖发展，他就是娱乐圈十足的劳模。1月22日入驻抖音，不到40天，如今抖音粉丝达到五千多万，足见流量之最。
其实华仔根本不在乎百亿的虚名。电影的高产是他敬业的态度，对于香港娱乐圈来说，华仔就是神级人物一般的存在。华仔不仅对朋友仗义，更对慈善上心，他成立的慈善组织，投入的慈善款多达几亿，所以成就了“一年一偶像，百年刘德华”的高度评价。对于总票房突破100亿而言，只不过是他人生中一点小波澜。
『捌』 出道39年，从“笨小孩”变成“天王”，59岁仍有三部新片定档
2019年，刘德华主演的电影《扫毒2》上映，票房高达13.12亿，刷新了港片在内地票房的新高。
自此之后，人们更加期待刘德华的新作，但奈何疫情来袭，影视业迎来寒冬，人们的期待也就落空了。
2020年下半年，疫情有所好转，影院重新营业，影视业开始回暖，刘德华也给了人们一个大惊喜：三部新片定档。
一、3部新片定档，刘天王离百亿票房更近一步
01、《热血合唱团》，2020年11月13日在中国内地上映
《热血合唱团》由关信辉执导、刘德华监制并领衔主演，这是一部书写青春、热血和梦想的温情治愈剧。
在影片中刘德华化身为音乐老师、人生导师，带领一群因闯祸被迫加入"热血合唱团试验计划"的"问题学生"，在学习合唱的路上逆袭人生。
据了解，这是刘德华第一次出演音乐老师，为此他还特意向专业的指挥家学习指挥技巧。
导演关信辉曾经执导过高分催泪电影《可爱的你》，如此的强强联合，对于电影内容和票房来说，还是比较值得期待的。
02、《拆弹专家2》，正式定档于2020年12月24日的贺岁档
《拆弹专家2》同《拆弹专家》一样，都是由邱礼涛执导，但并不像是《拆弹专家》的续集，毕竟在2017年上映的《拆弹专家》的结尾，刘德华饰演的拆弹专家章在山在大爆炸中牺牲。
由此来看，《拆弹专家2》是一部全新的故事，从预告片中可以看出，这部电影的制作场面更加精彩，再加上刘青云和倪妮的强势助阵，届时的票房表现或许是不俗的。
03、《人潮汹涌》，定档2021年大年初一
这部电影是由饶晓志执导，刘德华监制，刘德华、肖央、万茜等人联合主演的一部喜剧电影，讲述了刘德华饰演的冷血杀手，与肖央饰演的落魄龙套，意外地交换身份后的幽默故事。
据了解，这部电影改编自日本喜剧电影《盗钥匙的方法》，原版在豆瓣上的评分高达8.5，可以推测，《人潮汹涌》的剧情该是很扎实的。
值得一提的是这部电影的导演饶晓志，两年前，他执导的电影《无名之辈》获得第10届澳门国际电影节最佳编剧奖提名，可谓是一战成名。此次他执导的《人潮汹涌》，确实值得期待。
目前刘德华在内地的总票房成绩为73.78亿元，距离"百亿票房先生"只差最后一口气。相信凭借着这三部新片的定档，他离百亿票房也不远了。
二、 从笨小孩到影帝，他用了19年
娱乐 圈里流传着这样一句话："能红一两年的，是有运气；能红一二十年的，是有道行；能红三十年的，那是刘德华。"这句话，是对刘德华极高的赞扬与肯定。
听到这句话，可能很多人都想问，凭什么刘德华能够红这么久？无非勤奋二字。
1961年，刘德华出生于香港新界，在家中排行老四。在他六七岁的时候，不愿再让一家人过农民生活的父亲，带着全家搬到了九龙钻石山的“木屋区”讨生活。
这样的生活状态下，年幼的刘德华看到了父母的艰辛，并且扛起了家里的力气活，更是认识到，想要改变命运，就必须要好好学习。
中学时期的刘德华，是一枚妥妥的文艺青年，不仅认真地学习、读书，而且还在学习之余搞话剧、写剧本，这些经历对于他今后进入 娱乐 圈，打下了一定的基础。
1978年对于刘德华，可以说是改变命运的一年。他考上了无线训练班，并且听从了老师的建议，去学表演、做演员。
但是，演技几乎零基础的刘德华，不仅会被导演骂，还会被同学们嘲笑，就连他自己也觉得相比于其他同学来说，他就是一个笨小孩。
但是他也没有放弃，而是拼命练习，并且对于各种不起眼的角色，他都来之不拒，以此来磨炼自己的演技。
也就是如此的勤奋和坚持，这个"笨小孩"翻身了，他不仅创造了 娱乐 圈的奇迹，更是被誉为香港演艺圈的精神领袖。
1982年，他的勤奋被周润发看到了，推荐他去出演本该属于自己的《投奔怒海》的男主角，并且说了这样一句话："不如让刘德华去吧，他做事情踏实，不会丢无线的脸。"这句话对于刘德华来说是很大的鼓励和肯定。
而且刘德华没有辜负周润发的信任，证明了自己的演技。这部电影可以说是打开了刘德华的演艺之路，从这之后，他在无线电视台也有了成就，演绎了《神雕侠侣》、《鹿鼎记》等一系列的经典之作。
随着刘德华的走红，他"烂片王"的称号也逐渐走红起来，很多人嘲笑他说拍片众多，鲜有经典。
面对这样的声音，刘德华是这样回应的："我很笨的，也不知道哪一部好，哪一部不好，哪一部会火，哪一部不会，那我就多接一点咯。"
也正是由于刘德华的坚持和勤奋，他终于捱到了自己"封帝"的时候。1999年，他主演了杜琪峰执导的电影《暗战》，搭档刘青云、蒙嘉慧，讲述了72小时内，发生在一名警察和盗贼之间的故事。
通过这部电影，刘德华获得了第19届香港电影金像奖的最佳男主角奖，成功摘得"影帝"的桂冠。
此后，他又凭借电影《大只佬》、《无间道3》、《桃姐》3部影片，获得最佳男主角殊荣。
从笨小孩到影帝，刘德华用了19年，在这19年间，他从未停止过学习的脚步。正所谓"笨鸟先飞"，即使刘德华的表演天赋一般，但是凭借着他超过常人的努力，最终仍走到了影帝的位置。
三、 娱乐 圈的"拼命三郎"、"好好先生"
在 娱乐 圈里，刘德华一直是公认的"拼命三郎"，这不仅仅是因为他在影视业的勤奋，还有他在歌唱事业上的努力。
在刘德华刚刚开始唱歌的时候，就遭到了无情的打击：曾有一位很有影响力的电台老板在听完刘德华唱歌后，说出了这样一句话："此人根本不会唱歌，也没有唱歌的天分。"
没想到这句话却成为了刘德华努力的动力，早起练歌、抓住各种机会唱歌，正是这样的努力，让这位电台老板收回了当初对刘德华的评价。
功夫不负有心人，90年代，刘德华与郭富城、张学友、黎明并称歌坛的四大天王，垄断了90年代最受欢迎男歌手奖。
作为四大天王之一，刘德华演唱的《忘情水》、《男人哭吧不是罪》、《来生缘》、《谢谢你的爱》、《练习》、《冰雨》等经典歌曲，直至今日，也是广为人们传唱。
曾经，有人为刘德华的成就做了一个总结：自1981年出道至今（2012年），刘德华平均每年拍片4.666部，平均每年出唱片5张，平均每年唱歌33.333首，平均每年填词6.666首，平均每年开演唱会13.333场，平均每年获奖16.666个奖，拿13.333个音乐奖…吉尼斯获奖记录上，艺人类他总在第一。
称他为 娱乐 圈的"拼命三郎"，实不为过。
2018年，在他的巡回演唱会的第14场上，在唱到第三首歌时，刘德华突然失声。舞台上，这个叱咤歌坛数十载的男人，落泪了。
他含泪向歌迷们说到："医生建议我不要再唱，但我真是不舍得。"并且哭着向歌迷们鞠躬道歉，即使嗓音沙哑，他仍然坚持唱完了这首歌，才结束这场演唱会。
含泪的双眼，沙哑的嗓音，略显消瘦的身影，屡次的鞠躬道歉，是这个男人对这个舞台的不舍、对歌迷的不舍与歉意，更是自己的挣扎和无奈。
除了业务能力，刘德华在人品上也征服了 娱乐 圈的很多人，是不折不扣的"好好先生"。
张卫健曾经在节目上说过，在自己面临金融危机即将破产的时候，是刘德华伸出了援助之手，给了他一张支票帮他渡过了难关；
在肥猫郑则仕公司破产、背负债务、无人帮忙的落魄时候，是刘德华主动让郑则仕做电影《兄弟》的监制，缓解了郑则仕的落魄窘境；
在宁浩拍摄电影《疯狂的石头》时，无人投资，是刘德华出资支持；
……
刘德华能够设身处地地为他人着想，并且能够在他人危难之时雪中送炭，造就了他在 娱乐 圈的好人缘。
刘德华曾经说过："不争，是一种慈悲；不闻，是一种智慧。"也许正是他这种"不争"、"不闻"的心态，造就了他的成功。
出道39年，出演过140多部电影，100多张唱片，开了400多场演唱会，唱了1000多首歌。这样的成绩可谓是让人望尘莫及。
即使刘德华屡屡摘得影帝桂冠，即使他已是天王级的歌手，但是他从不懈怠。就如同今年定档的三部新片一样，刘德华勤奋的脚步从未停止过，他也值得一直在 娱乐 圈红下去。（撰文：西红柿）
『玖』 刘德华什么时候被称为“四大天王”
“四大天王”中，刘德华是成名最早的一位，1981年毕业于无线艺人第10届艺人训练班，1982年他便演出了第一部电影《彩云曲》，同年因演出许鞍华的《投奔怒海》开始崭露头角。1983年在“永恒唱片”他有了自己第一首歌———电视剧《神雕大侠》主题曲，上世纪80年代中期他的名字开始被香港乐坛熟知。严格来说，刘德华的声线并不是很占优势，但是总是能找到适合自己唱的歌，无论是粤语还是国语。从《我和我追逐的梦》到《来生缘》，从《谢谢你的爱》到《真情难收》，一首一首刘式情歌已经成为了当年港式情歌的代名词。因此在谈到“四大天王”这个话题时，他曾对媒体说“其实我出道都比他们几个早，严格说来我们不是一个时代的人。”出道早，并不是刘德华区别于其他3人最大不同，关键的是在所有人心目中，刘德华是成功艺人的完美典范，他劳动模范一般的工作狂精神，让同行和媒体都赞叹不已。2000年刘德华投资拍了自己从艺以来的第100部电影《阿虎》，堪称老而弥坚。除此之外，他多能多专的均衡发展也是4个人中人气保持最好的，即使从2000年获得第一个金像奖影帝后，他在电影方面开始投入较多的精力，但音乐方面依旧保持高产，虽然陈耀川为他打造的大路化的情歌失去了最广阔的市场，但仍然有不少追随者。
2005年底，刘德华受邀出席在人民大会堂召开的“纪念中国电影百年大会”，会后接受本报采访时他说自己最在乎的还是电影，他想成为“中国演员”而不仅仅是香港演员。他的这种热爱有时也会惹来争议，2005年10月刘德华发出号召，要联手五位影帝合力拍片，以拯救香港电影的颓势，结果招致一场激烈的口水战。
从刘德华的角度来看，“五影帝拍片”只不过是他为了拯救香港电影业的单纯思路，无论“华仔”能不能拯救电影市场，刘德华都是最有权利挺身而出的那个人，只因为他多年来一直坚守香港电影的阵脚。香港导演陈可辛评价说：“在将来，谁提到香港的电影史，都会提到刘德华。”直到如今似乎也是最在乎“天”字的一位，创建的演艺公司叫“天中”，成立的电影公司叫“天幕”，在“四大天王”影响日渐下落时，刘德华接受采访时，仍称“四大天王”没有过时，年轻一代和老一代的明星是不同的，年轻人身上有很多不可取代的东西，比如说新音乐，值得我们学习。
『拾』 Re: 刘德华等4大天王是什么时候
四大天王指中国香港地区20世纪90年代初出现在歌坛的四位重要人物，他们是刘德华、张学友、黎明、郭富城。他们以各自非凡的魅力在华语歌唱历史上写下了重要的一笔。 命名过程 1990年代初，随着谭咏麟的淡出香港乐坛和张国荣的全面退出，香港乐坛出现了一条明显的“分水线”，用了几年的磨合期。张学友、刘德华加上李克勤和Beyond乐队取而代之，打开了90年代的香港乐坛新世代。 1991年，黎明的火速走红，将同属宝丽金唱片公司的李克勤的声势压下，李克勤的歌唱事业亦开始下滑。而香港乐坛的乐队势力亦开始被偶像派取代。当时因为黎明和刘德华同属偶像派，成为最大竞争对手，两人曾被封为双子星。 而实力派的张学友亦保持声势和前两者被合称乐坛三大家族。随后1992年，郭富城旋风从台湾吹回香港，加上《东方日报》一篇打油诗的效应，香港“演唱会之父”张耀荣（另一说法为方逸华命名）将四位当时最受欢迎的男流行歌手统称为“四大天王”，并得市民广泛接受，一直沿用至今。2005年岁末，香港艺人收入榜“四大天王”同时进入前10名，诸多媒体用“四大天王神话再现”来渲染，似乎14年前风行东南亚的“四大天王”终于“日薄西山”，有了点起色都能成为报刊头条。话说回来，即使是这14年间，传媒圈、娱乐圈无论如何鼓噪“新四大天王”、“四大天王接班人”，黎明、刘德华、张学友、郭富城这四人的地位都能恒久不变，直到这四人日渐衰老，这些所谓的接班人仍旧默守在历史的角落。在“四大天王”最红火的年代，他们几乎就是整个香港娱乐圈，虽然4人都在多栖发展，但各自竞争最多的地方还是在音乐上，每年香港四大音乐颁奖礼期间，不仅4人明争暗斗、各自歌迷更是口水横飞，1994年周星驰在《破坏之王》中扮演张学友的歌迷，影片中某黎明迷在张学友演唱会门口叫嚣“我爱黎明！”结果遭学友迷群殴，便是当时歌迷争斗的最好写照。同期的Beyond乐队团长黄家驹说：“香港只有娱乐圈，没有乐坛”，可见当时“四大天王”的垄断有多大气势。事实上，早在“四大天王”时代到来之前，张国荣和谭咏麟就制造过两大天王火拼的时代，再往前则是许冠杰和罗文。香港音乐界资深人士向本报回忆到，1987年十大颁奖典礼上谭咏麟宣布退出四大音乐颁奖礼，而在1990年年间，张国荣却宣布退出乐坛，震动香港娱乐圈。习惯制造“争斗”的香港媒体都在作出各种预测，张国荣的接班人是谁？当时是找不出能够获此殊荣的人来，甚至在90年十大劲歌金曲颁奖上，最受欢迎男歌手这项拿不出有说服力的人选，有人提议让这项空缺。1990年刘德华、张学友、李克勤在角逐中占得先机，1991年黎明的“火箭式”走红使他与张学友、刘德华一起在年终的颁奖典礼上风光无限，三人被称为“三剑客”。但这个称号产生不到半年便告夭折，1992年郭富城以令人瞠目结舌的速度抢到歌坛最前列的位置，此时香港发行量最大的《东方日报》便用佛教中的“四大天王”册封4人，风行15年之久。时间拨转到1995年，四大天王正是红透半边天之时，那一年罗志祥在台湾“四大天王”模仿大赛中获得第一名〈模仿郭富城〉，第2年他和欧汉声、陈显政、陈中威组成了“四大天王”，即使这支团体仅以模仿为目标，也借着“四大天王”的威风红火了4年出版了4张专辑。但就在1998年小猪罗志祥所在的“四大天王”解散，香港原版“四大天王”随着各自水平差异变大，四人独立性也越来越强，下坡路不可避免走了起来。 1999年亚洲金融风暴之后，香港娱乐工业迅速滑落，粤语歌坛更是一蹶不振，四大天王同台的机会越来越少。1999年底，黎明宣布退出一切音乐颁奖礼，接着张学友也宣布退出，这似乎也宣告着“四大天王”开始“瓦解”。2003年4月4日，第22届香港电影金像奖在张国荣逝世4天后举行，会上刘德华、张学友、黎明、郭富城一席黑衣合唱《当年情》，不仅是对张国荣的哀悼，似乎更是对香港娱乐圈的辉煌年代的怀念。 有人说，“四大天王”是香港娱乐圈团结的一种象征，1994年“摇滚新势力”在香港红馆演出之前，何勇在北京接受访问时说“四大天王”中张学友还行，其他3个都是小丑。 这话一说出来在香港引起轩然大波，很多媒体和艺人都严词批判他，梅艳芳当时就出来说不能这样讲这些艺人，“中国火”演出的很多海报、地铁广告都被石头砸碎，后来何勇在香港发布会上只好解释，香港这个繁华的地方需要“四大天王”才将事情平息。 四大天王各有的优势和长处，在当时群雄并起的香港演艺圈四个人都凭着自己的优势与实力打下了各自的一片天下。有人说，“四大天王”是香港娱乐圈垄断的一种标志，无数个明星被封为“四小天王”或“第五天王”，但这些小天王无一例外被“四大天王”给湮没，“四大天王”是一个时代的产物，是香港娱乐圈垄断时代的产物，它的垄断也是香港娱乐圈黄金时代的象征，空前绝后，遗憾的是“四大天王”的没落刚好映照着粤语歌坛的衰落。 15年，蓦然回首……“四大天王”中，刘德华是出道最早的一位，1981年毕业于无线艺人第10届艺人训练班，1982年他便演出了第一部电影《彩云曲》，同年因演出许鞍华的《投奔怒海》开始崭露头角。1983年在“永恒唱片”他有了自己第一首歌———电视剧《神雕大侠》主题曲，上世纪80年代中期他的名字开始被香港乐坛熟知。严格来说，刘德华的声线并不是很占优势，但是总是能找到适合自己唱的歌，无论是粤语还是国语。从《我和我追逐的梦》到《来生缘》，从《谢谢你的爱》到《真情难收》，一首一首刘式情歌已经成为了当年港式情歌的代名词。因此在谈到“四大天王”这个话题时，他曾对媒体说“其实我出道都比他们几个早，严格说来我们不是一个时代的人。”出道早，并不是刘德华区别于其他3人最大不同，关键的是在很多人心目中，刘德华是成功艺人的完美典范，他劳动模范一般的工作狂精神，让同行和媒体都赞叹不已。2000年刘德华投资拍了自己从艺以来的第100部电影《阿虎》，堪称老而弥坚。除此之外，他多能多专的均衡发展也是4个人中人气保持最好的，即使从2000年获得第一个金像奖影帝后，他在电影方面开始投入较多的精力，但音乐方面依旧保持高产，虽然陈耀川为他打造的大陆化的情歌失去了最广阔的市场，但仍然有不少追随者。 2005年底，刘德华受邀出席在人民大会堂召开的“纪念中国电影百年大会”，会后接受本报采访时他说自己最在乎的还是电影，他想成为“中国演员”而不仅仅是香港演员。他的这种热爱有时也会惹来争议，2005年10月刘德华发出号召，要联手五位影帝合力拍片，以拯救香港电影的颓势，结果招致一场激烈的口水战。从刘德华的角度来看，“五影帝拍片”只不过是他为了拯救香港电影业的单纯思路，无论“华仔”能不能拯救电影市场，刘德华都是当时最有权利挺身而出的那个人，只因为他多年来一直坚守香港电影的阵脚。直到如今似乎也是最在乎“天”字的一位，创建的演艺公司叫“天中”，成立的电影公司叫“天幕”，在“四大天王”影响日渐下落时，刘德华接受采访时，仍称“四大天王”没有过时，年轻一代和老一代的明星是不同的，年轻人身上有很多不可取代的东西，比如说新音乐，值得我们学习。“四大天王”中，郭富城的成名道路最为漫长。1984年19岁的郭富城考入无线电视台的舞蹈训练班，1987年转入无线艺训班，期间演过数部电视剧，但大多为龙套角色。直到1990年，出走台湾的郭富城拍了一支电单车的广告，没想到这则广告竟改变了郭富城的一生。他那俊朗的外形、湿漉漉的头发、带电的眼神开始让台湾少女着迷，随后灌录了第一张国语大碟，其中主打歌《对你爱不完》红遍两岸三地。1991年郭富城以歌星的身份“杀”回香江，随即推出粤语大碟，1992年册封“四大天王”，奉陪末座，成名时已28岁，后来，郭富城开始尝试多方面发展，拍了王晶的电影《街头霸王》，演了电视剧《烈火狂奔》，也遇上了生命中最重要的人：经纪人、填词人小美 (梁美薇)。虽然郭富城舞蹈技能不俗，但令他最羞涩的就是音乐，舞曲风格似乎也成了他撇不开的拐杖，“以舞会友”成了方便快捷取悦歌迷的套路。成为百事可乐代言人后，郭富城逐渐往扮相新奇大胆、歌曲风格多样的前卫路子上走。但郭富城的本性并不是一个前卫的人，所以只好在形象上动脑筋，幸好他每一次形象的改变似乎都能影响潮流，从最开始的“四六分蘑菇头”、到接拍百事可乐后的“火箭头”，郭富城在“四大天王”中，更多地用自己的外形来干预时尚。可以说郭富城能有今天的成就，与广告是分不开的。从他出道至今，每时每刻都有广告围绕着他，先不说让他一夜成名的机车广告，1998年初当上的“百事巨星”甚至是其从艺生涯的转折点.2005年郭富城终获台湾金马影帝，是“四大天王”中第三个获得此殊荣的。2006年郭富城又因电影"父子"蝉联台湾金马影帝.黎明出生在北京，父亲是印尼华侨，4岁时随父母移居香港，1990年因主演电视剧“人在边缘”而在香港开始走红，同年他也发行了第一张唱片“LEON”，反响热烈，获得当年香港乐坛最佳新人奖。91年凭《是爱是缘》获IFPI全年最佳销量大牒，第二年赴新马以及美加10省开个人演唱会20场，并在红馆首次开个人演唱会共10场，以强大的人气迅速红遍了香港和华语地区，成为叱咤香港超过10年的“四大天王”中最年轻的一位。黎明一直以其谦和儒雅的健康形象深受人们爱戴，在演艺界的成绩更是有目共睹。从91年开始，在各大颁奖典礼获奖无数，多次获得劲歌金曲金奖和最受欢迎男歌手奖。黎明国粤语俱佳，走红的经典歌曲有《今夜你会不回来》《深秋的黎明》《我来自北京》《我的亲爱》《相逢在雨中》《无名份的浪漫》《只要为我爱一天》《我这样爱你》《夏日倾情》《情深说话未曾讲》《对不起，我爱你》《那有一天不想你》等。早期以深情款款的慢歌打动人心，中期以电子音乐掀起流行音乐潮流，创造出属于黎明自己的“黎式电音”，并风靡各大PUB及舞厅。从92年至2009年，黎明在香港红馆先后开了8次共计122场的个人大型演唱会，得到歌迷热烈反响。在影视方面，黎明自从1989年以《天涯歌女》即备受瞩目，主演的《人在边缘》和《今生无悔》均创下当年最高收视记录，成为90年代深受欢迎的无线当红小生。转战大银幕以来，黎明塑造了《都市情缘》《玻璃之城》《半生缘》等电影里面多个经典角色，并从《甜蜜蜜》开始获得多次香港电影金像奖最佳男主角提名，更凭《三更之回家》夺得第三十九届台湾金马奖最佳男主角，成为金马影帝。除娱乐事业外，黎明亦不忘热心公益，1995年成为首位联合国儿童基金会华人国际青年特使，去到世界各地探访。1999年获选为香港公益金筹募委员会委员，十年来一直为其服务，至今依旧为其工作。由于公益事业获得大众认同，黎明1998年获选为十大杰出青年，2003年获香港特别行政颁发荣誉勋章，09获颁铜紫荆星章，表彰他多年不遗余力的付出和义务工作。黎明于1999年宣布不再于香港领取任何关于音乐方面的奖项，将重心逐渐转移到幕后，自己建立了唱片公司A Music。并继续拍戏与唱歌。延续着自己的演艺事业辉煌。去年年底，歌坛常青树张学友忙碌异常。除了自己已经巡演一年的音乐剧《雪狼湖》在北京作收尾演出之外，他参演的电影《如果·爱》也作为贺岁影片加入年底票房大战中。在接受记者采访时，面对“四大天王再次发力”的局面，张学友无奈地笑着说：“怎么还在叫我‘四大天王’，没有办法，他们始终爱叫这个。‘四大天王’的说法早就觉得过时了，这种说法已经被大家叫了十几年，现在四个人各自的发展都很精彩，连碰面的机会也是少之又少，所以‘四大天王’的说法已经应该‘废掉’了。这个称号只是代表上个世纪90年代的它，并不代表现在。虽然我对现在这个称号，已没什么感觉了，但是我并不唾弃它，因为它曾经给我带来很多东西。”谈起这个称号所代表的意义，张学友说：“我觉得‘四大天王’代表的是上世纪90年代，现在的乐坛已经很不一样了，有了新的状况。‘四大天王’只代表那个年代。现在的乐坛新人辈出，相对而言，给予歌手的压力也会更大。这种事情很正常，以前也会有。他们(歌迷)越喜欢你，对于你的要求就会越高，还会把他们对自己的要求也加到你的身上来。不过，我觉得作为歌手最重要的还是做自己的音乐。如果市场不喜欢你，那么你能改就改，不能改也没有办法。我很希望自己能作一个见证：作为一名真正喜爱音乐的歌手是如何走完他一生的。每个人走完自己生命旅程的方式都不同，如果你喜欢唱歌的话，能唱到哪里，会有什么样的发展，现在谁也说不好，我只想努力地唱下去，用自己的演艺生涯见证一次歌手从进入演艺圈到结束舞台生涯的过程，所以对于(四大天王)这种称号，我现在已经无所谓了，只要做好自己喜欢的事情就足够。” 只有怀念，没有留恋1999年，黎明，张学友先后宣布退出“四大天王”的称号。同时也不再参与香港乐坛的奖项角逐。两人的退出可以看作是“四大天王时代”的正式结束。对于那段“天王时光”，张学友并不留恋：“有人可能觉得我们四个人那个时候非常风光，现在我一定会在某种程度上怀念那段时光，可事实上我一点都不留恋。但不留恋并不代表我排斥那个阶段。我很高兴我经过那个时间，常有一句挂在嘴边的话是，我是既得利益者。在香港乐坛，我刚刚经历了它从起步到顶峰再到现在的没落的整个过程，我是这样走过来的。这十几年，我刚好在里面，而且我走在最前面，现在整个市场改变了，我还是觉得要是我可以的话，找到一些新的出路也好，或是，一些新的环境也好，让它可以有一个重生的机会。现在的香港乐坛大家都看得到，除了娱乐方式的增多，网络下载和盗版的冲击之外，音乐的周边其他环境也不是原来那么好了。比如原来媒体大家其实是合作的，一起把一些有前途的新人推出来，但现在变成了竞争，大家都搞颁奖礼，你捧这个人，那我就挺那个。缺少了一个集体的力量。所以在这样的环境里，自然很难再现当年我们的那样一种情况。所以我很不喜欢香港的颁奖的方式，最后决定退出。其实现在的颁奖礼里面，有很多其他的因素在里面。比如说要平衡唱片公司的利益等等，变得没有那么单纯。 时代不同，竞争不在到了今天，四人各自的发展越来越不同，“四大天王”的称号似乎确实越来越遥远了。“当时我说退出颁奖礼和(四大天王)这个称号，我并不是说我要不做‘四大天王’，做不做也不是我自己可以决定的。我本来就没有说我是(“天王”)，然后也不知道它什么时候来的，它什么时候走我也没办法决定，它继续下去也好，结束也好，我觉得这个都不由我决定。那个时候大概是有人问我，我是觉得‘四大天王’这个名字其实现在好像已经不存在了，是因为大家发展都不一样了，大家同时间出现的机会也很少，跟当时不一样。当时大家都很激烈地在同一个场合里竞争，哦，大家在讲(“四大天王”)，我觉得我了解。那现在大家拍戏的拍戏，唱歌的唱歌，不唱歌的不唱歌，所以就都不一样了，那个竞争也没有了，所以那个名字也不存在了。”近些年，黎明工作量锐减，转型开始做了娱乐公司老板。因此近年的工作安排都是按照自己的喜好来接。黎明似乎是四大天王里面最排斥这个称号的。在接受采访时，他基本上对关于“四大天王”的问题不作太多回应。“四大天王作为一个名称，会永远存在。但我觉得它是用来开玩笑，用来挖苦人，用来玩耍的。天王的名称对我黎明来讲是没有作用的，你可以查我的记录，从第一天有四大天王这个名称，我从来没有用过。到任何一个地方做宣传，别人叫黎明我最开心，叫天王最难受！这只是媒体为了炒作而起的一个名称，与我有什么关系？现在又是什么小天王、小天后，这是没什么用的。”但作为当年“四大天王”这个称号的受益者，黎明无论如何也无法摆脱公众对他的“天王”印象。谈起这些，黎明觉得颇为无奈。“或许从包装和宣传上讲，这样的称号不单单对于我们四个人，也对于整个香港乐坛有一定的积极作用。但长达10年的时间我们四个人包揽了大部分的奖项，也造成了一些不太好的后果。比如那个时代一些其他的优秀男歌手会因此感到压力很大。香港的乐坛也因此失去了一些可能性。现在过去了这么久，不少新的歌手冒了出来，我觉得我们其实已经获得了很多的利益，没有必要再在那些所谓的颁奖礼上分猪肉。不如把更多的机会留给年轻人。所以后来我决定退出颁奖礼。因为四大天王留给香港歌坛的印记过于深刻，不少年轻歌手出道之后都比较刻意的避免被人称作所谓天王接班人，陈奕迅还曾公开说四大天王只买张学友唱片，其他三位天王都有回应，黎明回应的表现很大度：“尊重分两种：一种是内心真正尊重，一种是表面尊重。同一个人，某些人可能认为很需要尊重，而另外一些人可能认为完全没必要。生活在现在这种自由的社会，人们都只会尊重实力。”也正因此，黎明这些年的工作重心已经从个人发展转移到了公司运作方面。“我现在已经有了足够的知名度，所以根本没有必要乱接工作勉强自己来做。我多拍几部影片、钱赚多赚少都不是问题，但用压榨自己的方式去拍，只会让自己死得更快些。人生要走很长的路，我大部分时间都在工作。工作既令我有满足感又令我失落，但男人必须把精力放在事业中。像周润发和成龙大哥，他们都是我的前辈，每天面对不同的环境在拼搏，我也应该向他们那样努力。在1990年代的华语娱乐市场，四大天王凭借其强大的影响力几乎统治了整个市场，在90年代的十大劲歌金曲颁奖典礼中，张学友，黎明分别拿了劲歌金曲金奖的4个，基本包揽了90年代的劲歌金曲的最重奖项。数年后，四大天王的竞争更激烈，张学友被誉为歌神接班人；黎明则开始配合广告宣传歌曲，取得相当成功的反应出现了“黎氏电音”，开始了香港乐坛的广告歌热潮；刘德华则转战海外的国语歌市场，虽然发展不俗，但是香港的乐坛发展则开始放缓，被张学友和黎明拉开距离。郭富城则主力劲歌热舞，凭舞台上精湛舞艺获得观众与演艺界的认同，更被封为舞台王者。90年代末期 - 2000年代，四大天王的实力依旧具备相当的影响力，张学友组建了自己的音乐工作室与录音室，并一人独揽和支持环球唱片旗下的上华唱片公司，亦自己策划并担任艺术总监成功的举办了大型的音乐剧《雪狼湖》。在世界地区巡回演出，为华人流行歌手作出了积极的探索，并被许多人认为是流行歌手的艺术突破。刘德华则与曾志伟等人积极的提拔新人，并且开始积极的筹建影视公司，刘德华曾于1998、1999、2001及2002年度夺“四台联颁音乐大奖--传媒大奖”，四度成为四大电子传媒音乐颁奖典礼大赢家。电影方面，他参与的电影演出已超过100部，奖项包括2000年《香港电影金紫荆奖》“最佳男主角”,《香港电影评论学会》“最佳男主角”、及《台湾金马奖》的“最佳男演员”。他更在1999年和2004年二度取得《香港电影金像奖》“最佳男主角”。在2008年，刘德华更成为奥运会圣火在香港传递的首名火炬手。黎明于1999年宣布不再于香港领取任何关于音乐方面的奖项，但仍继续拍戏与唱歌和热心公益，现任“公益金董事”、“联合国儿童基金会大使”。他并成立了自己的唱片公司 A Music，旗下歌手有杨千嬅、卫兰、卫诗、光良、江美琪、吴克群、杜汶泽、王歌慧及应昌佑等。郭富城继1997年至2000年的歌唱事业巅峰期后，在2004年的《舒适堡郭富城舞台宝典＠舞林大汇》再创传奇，演唱会叫好叫座，被传媒喻为近十年最精彩的演唱会，成为一时佳话。他更以在演唱会中的舞蹈演出，获颁香港舞蹈年奖2005，他亦是首位娱乐界人士获得同类奖项。电影方面，在2005年以及2006年凭借精湛的演技更连续荣获两届金马奖最佳男主角。在2008年《舒适堡郭富城舞林正传演唱会延续篇》所使用的450度旋转舞台，被吉尼斯世界纪录列入为全球演唱会中最大的旋转舞台，为华人演唱会首创荣耀。