1. 如何评价刘德华的电影《桃姐》
在中国的电影界，一直有一种很奇怪的悖论：艺术价值极高的文艺片从来都是用来拿奖的，而不是用来称霸电影市场的，好像它们是阳春白雪，而观众们是下里巴人，永远无法在一个频道上欣赏。
人文气质的导演许鞍华通过塑造桃姐这样一位平凡、普通、没有社会地位与财富的小人物，表现出拥有无限真情与爱的人，是可以赢得别人的尊重与爱戴的。人心中的善良与美好在付出与回报之间得以体现，并最终实现了人与人之间的平等与尊重。
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2. 桃姐的演员
对于香港著名女导演许鞍华的电影记忆，大多数也许都同我一样，来自于她2012年拍摄的这部电影《桃姐》。
电影《桃姐》根据香港一桩真实故事改编而成，讲的是一个女仆，细心照顾一家四代成人，最后自己也慢慢老去的故事。
而电影《桃姐》的演员，个个也都是大咖，男主角是刘德华，女主角是叶德娴，通过他们的精彩演绎，才有了这部温情脉脉的好电影《桃姐》。
本文将从故事背景，叙事手法，人性思考三个方面来具体介绍这部电影。
一，主仆的故事背景慢慢朝母子开始转型
上个世纪四十年代，桃姐（叶德娴饰）因为家中困难，所以去了“罗杰”（刘德华饰）家中做佣人。
从13岁开始，到六十多岁，桃姐的一生可以说就与“罗杰”一家人捆绑在了一起，她见过了第一代人的出生，更亲手带大了“罗杰”。
在之前，“罗杰”只认为桃姐是家里的一个老佣人，只认为她是一个在他们家里拿着工资的可有可无的人。
直到某一天，她因为中风，倒下，一下子没了桃姐的照顾，一下子没有了桃姐的料理，罗杰的人生一下子全乱套了。
不会自己做饭，不会自己洗衣服，最好玩的是随便穿着一套衣服出门，居然被人认为是修空调的。
也是那个瞬间，罗杰瞬间意识到了“桃姐”对于他的人生有多重要，不仅仅只是一个佣人，也是他生命的一部分，也是他生活的一部分。
以此为背景，才有了后来罗杰和桃姐之间“母子”般的感情，别人问罗杰，这老太太是谁？
罗杰的回答是：“干妈”。
虽然桃姐，没有说什么，但是也能看出她脸上的笑容，是真心的，是由衷的。
而与之形成鲜明对比的可能就是同样住在养老院的老太太，有儿女，也有钱，但是儿女们在移民以后，就好像消失了似的，再也没有来看过她。
对于老太太而言，此后余生，除了等待，除了苟且，似乎已经并无意义。
还有一个鲜明的例子，是将自己的房子转让给自己的儿子以后，儿子就消失了，只有女儿时不时的过来看她，只有女儿一再劝她回家过年。
而她虽然明知道桃姐只是一个工人，明知道她无儿无女，但是每隔几天就有“干儿子”来看她，每隔几天就有“罗杰”陪她出去玩，其实她眼里的羡慕是藏不住的。
3. 桃姐 演员表
桃姐影片中演员刘德华饰：梁罗杰，叶德娴饰：桃姐、秦海璐饰：蔡姑娘、王馥荔饰：梁母、秦沛饰：坚叔、黄秋生饰：草蜢、梁天饰：校长、许素莹饰：梅姑、许碧姬饰：金姨、江美仪饰：老人院友人女儿、洪金宝、徐克、岑建勋、邹文怀、于冬、刘伟强、宁浩、罗兰、谭炳文、黎燕珊、刘国昌等人。
《桃姐》是2012出品的一部文艺电影，由香港许鞍华执导，刘德华、叶德娴、王馥荔、秦海璐和黄秋生等联袂出演。
电影是以人命名的电影，讲述一位生长于大家庭的少爷罗杰(刘德华饰)与自幼照顾自己长大的家佣叶德娴饰的桃姐之间所发生的一段触动人心的主仆情。影片于2012年3月8在中国内地上映。
叶德娴饰的桃姐是侍候了李家数十年的老佣人，把刘德华饰第二代的少爷罗杰-抚养成人。罗杰从事电影制片人，五十多岁了仍然独身，而桃姐也继续照顾罗杰，成为习惯。
一天，桃姐如常到街市买菜，回寓所煲汤、做好满桌的饭菜，在等待从内地出差回家的罗杰，桃姐看着窗外的街景打发时间，不知不觉间却竟昏迷在地上。桃姐醒来时发现自己身在医院，桃姐是中风了，一边手臂不能活动自如，必须利用物理治疗尽量恢复活动能力。
罗杰在百忙工作中为桃姐找合适老人院，期间巧遇昔日电影拍摄认识的草蜢哥--黄秋生饰，桃姐出院来到老人院，环境陌生，院友怪异，桃姐强装镇定。罗杰工余常到老人院探桃姐，主仆闲话家常一如母子，仍保持互相揶揄调侃习惯，桃姐嘴硬心甜，院友羡慕。
罗杰特意带桃姐参加电影首映礼，桃姐首次刻意打扮准备，取收藏已久的名贵衣服出发赴会；首映礼上桃姐大开眼界，更终有机会见到电影明星，桃姐感叹自己有生之年已然无憾。
4. 重温刘德华经典电影《桃姐》
到底什么才是真正好看的电影呢？每个人在每个时期的看法肯定都是不一样的。
许鞍华应该是很有诚意的导演，刘德华应该也是很有诚意的演员。
A simple life !
每个人都会老！生命是个单程旅行！可是大多数时候，我们总是以为还有很多的时间，很多的机会！其实，生命是如此的短暂，不过区区几十年罢了。
桃姐，应该是一个特别固执的人。不是任何一个人，都有独身的勇气的。刘德华问桃姐，你为什么不结婚呢，听我妈说，当初那么多人追你，有卖鱼的老板。桃姐说，腥，我嫌他们腥！那金店的老板呢！也腥吗？是的，腥，我嫌他们腥！哈哈，你是不是看上我老爸了！胡说！然后，就是一老一少，笑成一团！
桃姐终生未嫁，到影片结束也没有揭晓，没有人知道答案！这个秘密被桃姐永远的带走了！其实，每个人都有每个人的选择！很难说，什么选择是对的，什么选择是错的！一般人的人，如果到人家去做佣人，肯定是盼望着有朝一日，赶紧的离开，拥有自己的家，不再过着被人使唤的日子！但是，桃姐却相反，她不但不走，而且一呆就是一辈子！这其实，需要很多的因素的，才会有这样的结局。
首先，刘德华饰演的罗杰一家，对于桃姐的态度那是至关重要的，他们对于她没有把她当做是下人，这点是很关键的，如果，他们只是去使唤她，没有给她一丝一毫的温情，桃姐是无论如何也留不住的。其实，当初不是没有人追桃姐，罗杰的妈妈，知书达理，不可能不让她嫁人！但是，彼时年轻的桃姐，却始终迈开那一步，甚至心里，一想到组成自己的家庭，甚至还有一些负罪感。因为，在她无依无靠的童年时期，是罗杰的妈妈的父母收留了无依无靠的她，给她一个容身之所，所以，她是要报恩的，这是她初始的心态！虽然，在这样一个冷漠的世界，但是，有人是这样的秉着这样的心态活着的，知恩图报！罗杰的母亲与桃姐同岁，罗杰是父母最小的孩子。罗杰还有姐姐，还有哥哥！罗杰最小！彼时，桃姐其实也到人为人母的年纪，罗杰的母亲有两个小孩要带！实在是忙不过来的！所以，罗杰虽然不是桃姐的孩子，但是，却跟桃姐自己的孩子一样！桃姐对罗杰说，你好像是街上生的一样，不到街上你就不睡觉！带过小孩的人都知道！带小孩并不是一件容易的事情，但是，如果不容易的事情里面，包含了爱，那就完全不一样了，再胡闹的事情，再不可理喻的事情，只要有了爱，那就会发生本质的变化，一切的一切都会那么的不同，那么的有意义，那么的任劳任怨！其实，桃姐从一开始就给与了罗杰无私的爱，从多年以后，罗杰的姐姐对罗杰说，其实我从小就羡慕桃姐对你特别偏心，妈妈规定不准喝汽水，但是，桃姐还是偷偷的给你喝！桃姐对于罗杰真的是用了心的，罗杰从小到大所有的东西她都留着呢，哪怕连罗杰看杂志中的奖，一块力士香皂都还留着。桃姐是真的把罗杰当成自己的孩子了！其实，人跟人有时候真很难讲！有些人，并不一定要跟自己有血缘关系，才会亲！桃姐无微不至的照顾罗杰，已经超越了一个保姆对于主人家孩子的那种感情，其实，在心底，他一直把罗杰当成自己的孩子！但是，人真的能做到这么无私吗？有的人不可以！但是，这个肯定有人是可以的！有一天乾隆皇帝问他的母亲：母后，坊间一直有一个传说，儿臣一直想问问母亲，说儿臣其实是浙江海宁陈国老家的孩子，被调了包！母后，果真有其事吗？母后，您有没有想过，我不是您亲身的！太后淡然一笑！我也不知道，但是，即便是真的，你是哀家带大的，是不是亲身的又有什么关系？乾隆无语，像个孩子依偎在太后身旁！
到底要如何去爱一个人？这个世界上有多少人，就会有多少种答案！
桃姐对于罗杰爱，那是无微不至的！生活的点点滴滴，精心烹制的新鲜海鱼，瓦锅烧的饭！桃姐在烧饭做菜这件事情上，跟她的性格一样，是非常苛刻的，一颗一颗的去挑葱挑蒜，罗杰的妈妈给他送燕窝，他觉得腥，好不留情的说，是不是没有放姜，罗杰的妈妈有点挂住喃喃道，不腥啊！这就是桃姐，她对主人家勤勤恳恳，但是，关于做菜这件事，她有自己的坚持！
每个人都有老的一天啊，桃姐得了中风，不能自理！她不能拖累罗杰，罗杰也是在没有办法照顾她，她自己要求去老人院！没有哪一个人老人想去老人院，谁不想，儿女绕膝，尽享天伦之乐！但是，不是每一个人都有这样的福气啊，在没有办法的办法下，至少老人院还能给老人提供一个栖身之所！人快走到生命的尽头，其实，就跟孩子无异！什么都不能自理的老人！真的，人老了，就真的没有什么尊严了！即便再尊贵的人，到老了都一样！人啊，是那么的不同，其实又是那么的相同！乔布斯说得多好！死亡是最伟大的发明！死亡是最公平的！它消除了一切贫富差距！人生最后的那段时光，其实，才是最关键的！无论你多风光！无论你多强大！无论你多富有！到了最后的那段时光！如果你还能自理，那才是最大的福报！如果还有儿孙围绕着你，那才是最大的安慰！如果你还能笑出声来，你才是成功的一生！所以，一切的一切在最后才能揭晓！
桃姐其实是个开明的人！这部影片里有一个老人院的人，叫坚叔！坚叔是一个非常调皮的老头子，像老顽童，会跳舞，会开玩笑，是个帅老头！心肠也好！某个清晨去关心要回乡下记忆模糊的老太！但是，坚叔有一个秘密被罗杰发现了，就是坚叔经常借钱出去找洗头妹！这样的嗜好对于一个老人来说，总归来说，是不光彩的！令人厌恶的！但是，当罗杰阻止桃姐借钱时，桃姐说，让他找吧，还能找多久啊！对于一个非常怕腥，非常干净，非常顽固，甚至有洁癖的桃姐来说，她为何如此的宽容？走到人生边缘的桃姐，看到了老人院里很多很的事情，桃姐文化不高，她不可能从道德或者更高的层面给与解释，但是，简单的一句话，还能找多久，道出了一切，在死亡面前，有这样的欲望甚至都是一件好事！简单，朴实的思维！最后，当坚叔又去借钱时，人们可能还是心生厌恶，但是，当坚叔，跌跌撞撞，甚至有些难为情的站在桃姐追悼会的门外时，人们恍然大悟，原来他借钱只为去买几多花，送给桃姐！人间的情义，是如此的珍贵！
生有时，死有时，桃姐终究还是走了！但是，桃姐是开心的走了！有了罗杰这样一个干儿子，也不枉此生为罗杰和罗杰一家倾注的点点滴滴！罗杰也终于知道，其实，尽管自己是个少爷，尽管桃姐只是家里的佣人！但是，其实，一个人对于另外一个人的爱，不分阶级，不分贫富，不分年龄，不分血缘，爱可以甚至超越一切！
A simple life ！简单，真实，知道自己到底要什么，知道什么只不过是浮云，才最重要，才不枉此生！
力量每个人都有，那是上苍公平的赐予每个人的！
《桃姐》，非常非常好的一部电影，感谢！
5. 纪实性影片何以打动人心浅析《桃姐》的电影拍摄手法
《桃姐》是2012年上映的一部文艺片，由香港女导演许鞍华执导。这部片子没有宏大刺激、华丽醉人的场面，也没有煽情和激烈的戏剧冲突。 影片如一股涓涓细流，缓缓流进每个观众的心里，平淡中却无时无刻不透着人性的复杂冷暖，体现出一种“出水芙蓉”的美学思想。
《桃姐》横扫了香港金像奖、台湾金马奖和威尼斯电影节的四项奖项。两位主角——叶德娴和刘德华也凭借此片，以细腻、动人又接地气的表演，斩获台湾金马奖最佳男女主角。
片子的情节比较简单：桃姐本名钟春桃，自十三岁起便成为了梁家的家佣，照顾了梁家四代人，陪伴了梁家人六十多年的时间；主人公罗杰（梁少爷，刘德华饰）就是由桃姐一手带大。然而有一天，桃姐因中风倒下，影片由此展开，道出罗杰与桃姐的一段平凡却朴实动人的故事。
下面，笔者将从镜头、叙事的角度，来分析《桃姐》这部影片中，导演是如何运用电影展现技巧，在影片看似平淡的叙述中埋下耐人寻味的动人力量的。
许鞍华的不少电影，都有浓烈的纪实风格。影片《桃姐》亦是如此。
从镜头的运用来看，许鞍华运用了较少的镜头切换，并运用了大量的长镜头，从而打造出影片平稳的叙事节奏，营造出真实淡雅的美学风格。
具体来看，《桃姐》时长共1时55分2秒。在近2个小时的电影中，据笔者统计，只有约624个镜头。而一般一部好莱坞商业电影则要一千多甚至两三千个镜头。在《桃姐》中，真正的快节奏只有一处，就是罗杰带着桃姐去他的电影首映式时，桃姐、罗杰与各种影视大腕打招呼的情节。这段共22秒，用了9个2秒的镜头和一个1秒的镜头相接。除了这部分情节之外，影片中其它情节一般叙事性镜头都在3秒以上，出现最多的是10秒左右的镜头，还有不少更长的长镜头。
长镜头所记录的时空是连续的，是实际的时空。所表现的事态进展也是连续的，是没有被剪辑过的、真实的过程。大量使用长镜头，使得《桃姐》的影片风格更具有朴实的纪录风格。 长镜头中的那些细节和场景，由此被赋予了“真实”的力量，从而更容易打动观影者的内心，引发共鸣。
影片还恰到好处地使用空镜头。 在《桃姐》这部影片中，许鞍华的空镜头基本3个一组，3秒一切。 这些空镜头的运用，在展现细节的同时，也打造出一个平稳的叙事节奏。 《桃姐》这部影片，旨在展现“小人物”背后的“命运”和“情绪”，展现人性的复杂。平稳的叙事节奏，让观影者能够以更加沉浸的姿态观影，细细品味影片中各种微妙的 情感 和变化。这也使得《桃姐》的讲述更富有张力和感染力。
需要注意的是，影片节奏虽整体平稳，但并不冗长乏味，原因之一是 导演会将不同节奏的情节错落有致地结合。 如讲罗杰和桃姐收拾家里的旧东西，一起看桃姐的收藏品时，节奏是非常温情缓慢的，之后还用了一个48s的长镜头交代桃姐与猫咪卡卡道别，离开这个家。而后就接了一个节奏欢快、 饶有趣味的情节：桃姐为罗杰找家政工。这些错落的情节安排，让影片叙事动静结合，严肃与活泼结合，增强了电影的可看性。
《桃姐》同许鞍华很多其他片子一样，用的是一种 非叙事性的散文化结构。 它 没有显而易见的戏剧冲突 。影片看起来像是由生活的点滴堆积串起。这种碎片式的叙事，使得片子看起来比较松散，相较于戏剧冲突明显的商业大片来说，似乎略显枯燥。
但要注意的是，影片的魂始终是不散的，有几条线索贯穿 ：明线有桃姐的身体状况，暗线则有桃姐和罗杰的关系由最初的主仆关系到平等的互相关爱，两人的感情和依赖不断深化等等。 这些线索，通过导演对素材的精心选择和对典型细节的把握得以连贯体现。
例如，影片最开始罗杰和桃姐吃饭时，罗杰在桌上吃，桃姐为他端菜端饭，自己在厨房吃，主仆关系不言而喻。而后桃姐住院，对罗杰说“我不做了，做不动了”，这暗示着他们主仆关系客观和形式上的结束。关系的转折发生在罗杰第一次去老人院看桃姐，一个老人问桃姐“干儿子啊？”，罗杰顿了2秒后笑着说：“是啊”。这是他们干母子关系建立的开始，虽然是“被逼之下”，但罗杰承认了这种关系，为他们关系的发展做了铺垫。
之后，导演又通过一系列细节不断深化这种关系：罗杰由一个人在前面走转为等着桃姐一起走，罗杰给桃姐夹鱼肉，罗杰帮桃姐一起收旧东西时，桃姐随意地“使唤”罗杰，到后来桃姐与罗杰互相开玩笑，毫无拘束地谈论私人问题……主仆关系在 情感 上真正瓦解，母子关系越来越清晰地展现在观众眼前。
影片多次出现各种吃饭的场景： 桃姐与罗杰的几次吃饭，罗杰与事业伙伴吃饭，老人院里的吃饭情节等。导演 抓住吃饭这一极为生活化的典型场景，侧面表现人物的各种关系、 情感 和状态， 增强了影片的感染力。
此外，导演还运用对比的手法。如老人院里第一个老人被急救时，叙事节奏较快，用了4个镜头，而且其他老人都走到门口去看。而片末桃姐在老人院被抬上担架时，只用了一个长镜头交代，节奏变得平缓，其他老人也只是望了望，并没有刻意走到门口去看。 两处典型细节的对比，淋漓尽致地展现出死亡，在老人院里已经变得稀松平常，无力抗拒。
许鞍华在每个 情感 高点上都没有让 情感 爆发出来，而是以含蓄的方式让观众去体会。 如影片末，桃姐中风在轮椅不断抽搐，罗杰在用卫生纸给她擦嘴时，他的眼睛是红的，还含着泪。但他什么都没说，也没有让眼泪流下，只是走到垃圾桶去扔卫生纸。我们看到他在垃圾桶前定住，叹了口气，然后走回。 导演没有给罗杰特写，只将镜头虚化，留给观众去体味。
影片最后，罗杰需要在他的事业与桃姐间做一个抉择：是回内地工作，让桃姐一个人孤独离世，还是守在桃姐身边，陪她走完最后一程。罗杰面临的选择是残酷的，他的内心一定充满痛苦与挣扎。 但影片只是以罗杰吃面的情节和他思考的侧脸及景物镜头带过，并以一种近乎冷酷的白描告诉观众罗杰的决定：回大陆。这种残酷现实与冷静叙述的对比，不仅没有使影片感情变淡，反而带给人更大的心灵震撼。
许鞍华含蓄克制的讲述还表现在她的点到为止，例如在桃姐问到老人院里蔡姑娘的家人时，蔡姑娘没有回答。影片只给了我们一个10秒钟的变焦镜头和镜头里蔡姑娘若有所思的脸，这其中的故事，许鞍华不说，只点到为止。
为什么要用这样的拍摄手法？笔者认为，这几个 情感 爆发点，恰巧是理想与现实冲突最为激烈，人物心理最为复杂的时刻。 这些克制含蓄的讲述，避免了煽情带来的浮夸感。人性、 社会 、生活的复杂，只有在这样的讲述中，才能一览无余。
也许朴实无华更加动人，因为更加真实，更加深沉，或者说，这其实是区别于宏大叙事的另一种美。《桃姐》便是带着这样一种美，让你在喧嚣与聒噪中，不妨沉下心，慢慢拾起那些被忽视却十分重要的点点滴滴。
6. 桃姐刘德华的原型
桃姐（叶德娴饰）是有原型的，影片由真实事件改编，桃姐的真实名字就叫做钟春桃，罗杰（刘德华饰）的原型是香港著名电影人李恩霖，他后来还写了一本书叫《桃姐与我》。
现实中的钟春桃是一名孤儿，从小被寄养给澳门一个家庭。十三岁那年，她被养母托付给了李恩霖的祖母，并被带到香港成为李家的佣人，桃姐从十几岁一直做到70多岁，一辈子未婚。
桃姐洗衣、晾晒、擦洗，用瓦锅煮饭，煲老火汤，隔天煮花胶、鲍鱼、海参，将罗杰照料得无微不至。
桃姐受凉之后，突然中风，幸亏被回家的罗杰及时送往医院。
在医院醒来的桃姐，给罗杰的妈妈打了一个电话，认为自己没办法继续照顾罗杰了，要辞工，也不想给他添麻烦，然后住进养老院。
她小心翼翼地问罗杰，住养老院要花多少钱，罗杰跟她说，住养老院的钱就不用她操心了。
为什么罗杰想要为桃姐养老？
因为桃姐有很好的分寸感。
虽然在罗杰家做了一辈子女佣，但是桃姐并没有居功自傲，在知道自己的身体不能继续工作以后，就主动提出去住养老院。
试想如果桃姐倚老卖老，罗杰很大可能也会帮她养老，但是自己要来的跟别人主动给的能一样吗？罗杰可能把桃姐放养老院后，就不管了，也就没有后面罗杰一次次去养老院主动探望的温情故事了。
没有人喜欢没有分寸感、喜欢贪小便宜的人。
养老院对于很多人来说是一个充满暮年气息的地方，老人们无所事事，护工们只是按部就班完成自己的任务。
刚去养老院的时候，桃姐是抗拒的，她捏着鼻子上厕所，打不开自己并不想融入那些老人之中，直到罗杰的一次次探望，让她觉得自己还是有人挂念的，心才慢慢打开，有了期盼。
7. 桃姐电影剧情 讲的是什么故事
剧情：
1、桃姐（叶德娴饰）是侍候了李家数十年的老佣人，把第二代的少爷罗杰（刘德华饰）抚养成人。罗杰从事电影制片人，五十多岁了仍然独身，而桃姐也继续照顾罗杰，成为习惯。一天，桃姐如常到街市买菜，回寓所煲汤、做好满桌的饭菜，在等待从内地出差回家的罗杰，桃姐看着窗外的街景打发时间，不知不觉间却竟昏迷在地上。桃姐醒来时发现自己身在医院，桃姐是中风了，一边手臂不能活动自如，必须利用物理治疗尽量恢复活动能力。
2、罗杰在百忙工作中为桃姐找合适老人院，期间巧遇昔日电影拍摄认识的草蜢哥（黄秋生饰），桃姐出院来到老人院，环境陌生，院友怪异，桃姐强装镇定。罗杰工余常到老人院探桃姐，主仆闲话家常一如母子，仍保持互相揶揄调侃习惯，桃姐嘴硬心甜，院友羡慕。罗杰特意带桃姐参加电影首映礼，桃姐首次刻意打扮准备，取收藏已久的名贵衣服出发赴会；首映礼上桃姐大开眼界，更终有机会见到电影明星，桃姐感叹自己有生之年已然无憾。
8. 电影桃姐影评
《桃姐》，未播先火，获奖无数。一个熟悉名字再度出现大家的眼中——叶德娴，时隔11年了，叶德娴好久没有出现在大屏幕中。下面我整理的电影桃姐影评，欢迎参阅。
电影桃姐影评篇一
《桃姐》这部电影讲述了桃姐这位老人为少爷Roger的家族工作了整整六十年，伺候过老少五代人。如今年逾古稀突患中风，少爷Roger突感迷茫，又忙于工作四处奔波无暇顾及，只好把她送去老人院。之后便展现了平凡感人的主仆情……
或许，这部电影的定位是主仆情。的确，桃姐和少爷Roger之间的情感很感人，很震撼人心，由最初的漠然到后来的无微不至，我们能感受到少爷Roger的内心转变，那种关切的眼神，流淌出来的是很少见，很令人动容的主仆情。
主仆间产生深厚的情感，对我们来说，有些不可思议，因为现实生活中有着太多主仆之间的冲突：保姆对老人态度险恶;雇主对保姆呼来唤去、毫无尊重;保姆私卖雇主的东西……所有的雇佣关系、所有的人性都泯灭在利益面前，貌似深重的责任感被金钱呼来唤去。希望与之有关的人们能够学学桃姐和Roger，因为这是一个真实的 故事 ，不是虚构，不是改编。
并且，这部电影也向我们揭露了当今社会丑陋的一面——养老院。虽说养老院是老人们乐享天年的地方。但在这部影片中，我们看不到，我们看到的只是破旧的设施，平淡的服务态度，以及从那位女工作人员口中得知的养老院背后的种种猫腻。一条条的利益食物链，将老人们本该拥有的幸福晚年捆在了老人身手之外，看似一触即得，实则遥不可及。我们看到的，我们听到的，只是表象。这部电影带给了我们真实，还原了现实，让我们不禁担忧与顾虑!影片中一位住在养老院中的老人也带给了我们启示，儿女们为了养老费而不和，将孤苦的老人搁置在中间，实在令人心寒……我在想，我们的父母也会有老的那一天，我们自己也有老的那一天，我们都应该明白该怎么做……
电影桃姐影评篇二
《桃姐》，未播先火，获奖无数。一个熟悉名字再度出现大家的眼中——叶德娴，时隔11年了，叶德娴好久没有出现在大屏幕中。自1999年凭借《笨小孩》拿下金马奖后，又接拍了几部片子，2001后年几乎淡出娱乐圈。这次的复出，叶德娴接连夺下威尼斯影后，金马影后两个大奖，金像影后也是志在必得。
她出身于50年代的香港，以歌手的身份签约，却在电影的舞台上大展拳脚;她演绎过各种角色，几度封后，最后却无奈的淡出娱乐圈，她总是拍摄喜剧，被观众戏称“港味笑妈”，但是现实中她与丈夫离婚，亲子关系疏远，总是孤单一人。她就是叶德娴，一个有着沙哑的爵士音，有着癫狂又悲情的眼神的女人。
再次归来，叶德娴在《桃姐》中饰演一位忠实又固执的女佣人，忠心耿耿的伺候了这个家族的五代人，在年老的一次中风后，被送进了养老院。导演许鞍华说：“没有人觉得叶德娴在演戏，她就是那个人，很真实。”叶德娴自己也说，她不是去演一个老人，不是去演一部别人写好的剧本，而是在体验一位老人真实的内心。或许，桃姐晚年孤独的心态和叶德娴一样，63岁的她，孑然一身，子女常年在国外居住，很少与其来往。她曾自责的觉得自己不是个合格的母亲，因为年轻的时候拼命于工作，与两个孩子相处的时间很少，但又常常对他们要求严格。老了，和桃姐一样，会留着孩子小时候的玩具和衣物。这深藏的心酸恐怕只有叶德娴一个人演绎的出。叶德娴表演的是70多岁的老妇人买菜，上楼，生病的细节，各种滋味她也是尝试过的，曾经的她因坐骨神经出问题，主拐杖长达半年之久。整部影片中，没有激烈的戏剧冲突和煽情的对白，只是淡淡的情感流出，让人深思。
不同的是，影片中的桃姐一直是为别人而活，而叶德娴却坚持为自己而活，每次出席都是精致的妆容，得体优雅的衣着，说话字斟句酌。行内人都知道叶德娴很重细节，是个追求完美的人。剧本不好不拍，对导演对手要求颇高，有“叶皇后”的外号。尽管完美，内心的孤独还是无法抹去，不幸的婚姻给她带来的还是无法弥补的伤害。那个总在舞台唱着赤子落泪的女子，无人陪伴。
这次与华仔的合作并不是第一次，三十多年，他们十多次扮演母子，感情深厚。外界传言，生活中的她脾气乖戾，与世隔绝的叶德娴说，刘德华是唯一可以让她开怀大笑的。获奖当场，叶德娴将奖杯作为生日礼物送给了比儿子还“亲”的刘德华。华仔更是当场单膝跪地地感谢她。
有人问过叶德娴对进养老院的看法，她表示不想去养老院，也不需要子女的照顾，她选择安乐死。“因为生命是自己的，不是我生了他们，他们就帮我做主，我是个独立的人。或许，选择安乐死，叶德娴会觉得有尊严。
电影桃姐影评篇三
其实每次在国际电影节上看华语片都有些提心吊胆，经常要面对半场空座和记者提前离场的尴尬。所以当《桃姐》在本届威尼斯主竞赛单元收获了长久的掌声、赚足苛刻影评人的泪水，那一刻，是纯粹的、作为中国记者的幸福。国内的“大片”们，不要再说外国人不懂中国 文化 内涵了，真正能打动人心的东西是相通的，不需要欲盖弥彰的强调、不需要刻意讨好，踏实的讲故事，讲有价值的故事就可以。
香港导演许鞍华向来是会讲故事的人，最擅长的是把不那么具有情节性的故事讲的好看，《桃姐》自然是能作代表的。这个由真人真事改编的电影，讲述了在一个大家庭四代为佣的女人“桃姐”(叶德娴饰演)和她自小看着长大的少爷Roger(刘德华饰演)之间简单而厚重感人的亲情。影片甚至谈不上情节，镜头里贯穿的是导演对生活的精确观察和把握。能让很多影评人从头哭到尾的电影，语言上其实一点都不煽情，其特点就是让观众不是被某句台词或者某个情节感动，而是自始至终用细节营造那种温暖的让人想哭的氛围，不急不躁，情绪积累达到了，一句“桃姐我们想您”这类就成了情感的宣泄口。化简为繁易，化繁为简难。在国内电影市场充斥着两页台本就能拍90分钟电影的烂片今天，难得还有这样细腻的力量和踏实的表达。
作为女性导演，许鞍华近来作品中爱情的比重越来越少，《桃姐》中几乎决口不提。几度以为养老院的女护理秦海璐会跟华仔发生点什么，好在没有。否则便看不到这样一个纯粹的故事，这样干净的情感。影片中除了“桃姐”与“Roger”不是亲人胜似亲人的亲情，更关注了“空巢老人”的社会现象。大部分戏份在“养老院”完成，那些真实捕捉的老人面部细节、呆滞的眼神和不便的行动，让人忍不住辛酸，胜过千言万语去描白。
“桃姐”在年老中风后，就来到了这个养老院，与形形色色有故事的老人住到了一起，见证了这个小小团体中的冷暖悲凉。相比那些有不孝儿女的老人，“桃姐”无疑是幸福的，失去了伺候几十年的“少爷”，多了一个“干儿子”，刘德华饰演的Roger发自内心的“反哺”深情，让人感叹“有子如斯，夫复何求”。尽管是这样，包括桃姐在内养老院里的老人们仍将走向衰老死亡，在浓浓的幸福下，这种不可抵抗的无奈和哀伤更令人唏嘘。
片中“桃姐”扮演者，香港著名影星叶德娴(Deanie)实在太出彩，可以说这部电影一半都是她的表演撑起来的。形体的模拟还好，心里揣摩最难，桃姐那种带着自卑又发自内心的恭敬、对Roger浓烈却从不逾越的感情、天生的纯朴善良和倔强，仿佛人物原型的灵魂附体在角色上，已经不需要用表演去让人相信。用“人戏合一”这种境界来褒奖都不为过。
华仔经岁月的打磨演技也更加圆润成熟，尽管大家还是会或多或少关注他帅气的外表，但近几部艺术电影的经历已经让华仔渐渐了些洗尽铅华的趋向。可惜在Deanie前辈的光芒下，Roger的角色仍显得不够饱满。其实两人早在八十年代《法内情》中就合作饰演母子，事隔多年再次合作算是一桩美谈。
这部应算 作文 艺电影的作品，也相当顾及到了商业市场。各种影视界大腕儿们客串捧场，照顾了大多数国内观众的看片欲望。虽然有影评人认为这种刻意的添加显得不伦不类，破坏了影片整体风格，但蛮有喜剧效果，无伤大雅。
若说这部电影的缺点，那么唯一就是少许部分节奏缓慢，音乐的表意色彩太浓，稍显华而不实。又或一种可能，这种很明显的女性导演表现手法并不能打动所有的人。但是让那些天天泡在电影里，几经变得神经大条泪点颇高的中外电影媒体记者。硬伤目前只发现一处，便是华仔扮演的Roger与美国归来的姐姐在车中，剖析为什么要对桃姐好。这段实在画蛇添足，将原本自然而然流露的情感生硬的解释，反而破坏了那份不可言传的感动。与整部影片及其不协调。乐观的猜测这是许鞍华导演怕国外观众不能理解中国人内秀含蓄的情感而特意加的解释，如果真是这样的话，国内公映的版本，请把这段剪掉吧。
电影桃姐影评篇四
想不到的是《桃姐》的厅里满座，一生第一次坐到了第一排。
看到银幕上大大的桃姐，就想到了许鞍华，她和叶德娴同龄，都六十五岁的人了，脸上都开始若隐若现有了老年斑，还一直工作着，美丽着，任谁也不能不为她的执着而打动。许鞍华就是桃姐，为香港电影服役了四十年，翻翻她的履历，从邵氏的尾巴，到新浪潮的兴衰，一直走到合拍片的时代，莫管风云变幻、物欲横流，都能留住她的清清淡淡、悲天悯人的心肠，无怨无悔。直到如今，我最敬仰的香港导演还是新浪潮的那批人，尤其是徐克和许鞍华，常觉得他俩才是那真心爱电影的人，而许鞍华尤甚，她甚至嫁给了电影，奉献了一生的年华，至今形单影只，不求什么老有所依。
电影里的桃姐做菜很讲究，其实 菜谱 都很简单，区别只在于是否用了心，许鞍华从来算不上技术流的导演，不似徐克那般锐意求变，也不似杜琪峰那样剑走偏锋，拍武侠片也能拍得“沉闷”，裹着对生命的凝视和岁月的了悟，有时被人说闷骚，其实是一种执着。电影是一道菜，放太多作料，不如掺一点真情，许鞍华不想太用力，因为那会因做做而虚假，即使那是个真正的故事，放在马俪文的《世界上最疼我的那个人去了》就有揭伤疤的残忍，而许鞍华拍《桃姐》，只把把伤口慢慢抚愈，微笑着，根本是无痛的。
《桃姐》也属于叶德娴，和许鞍华一样，她跨越了自邵氏起香港电影的大半时光，她也最有资格佝偻着背来诠释一个饱经沧桑的凝望者，有一天她们的身体终会僵硬，眼睛变得呆滞，但我相信伊总能怀揣着幸福老去。即使这个年代充斥着节目表演般的慈善秀，美德也会在和谐的家庭里遗传，电影里梁家人修养很好，老太太都会飞回中国给曾经的老佣人熬两锅燕窝，扶着她蹒跚而行，刘德华扮演的梁少则很节俭低调，每天穿着和空调 修理 工差不多的衣物，背着书包，与著名电影公司监制的身份格格不入。他们都很好心，也很节约，就算移民海外，也能和桃姐一样守着那些古旧的美德，传了四代、五代，仍然能拥抱着他们的老佣人表达心底的感恩。
这也是为什么那么多电影要人捧许鞍华的场，来客串这部电影，仿佛流动的盛宴，随便几分钟就会冒出几个大腕，这种感觉远比看《建国大业》要习惯。连博纳的老总于冬也亲自上阵，在片头被刘德华、徐克和洪金宝合作玩弄。邹文怀夫妇和罗兰出现的那个首映场，是刘德华监制的《天堂口》，许鞍华借刘德华之口自嘲，事实上亦只有她有资格这么做。刘德华是她的晚辈，他职业生涯的第一部电影《投奔怒海》就是由她执导，亦可以说他变相是由她带大的，她是他生命中的桃姐，拍这样一部缺乏卖相的电影，本就不为名为例，而只是感激与报答，结果倒演的真情挚意层层暗涌，无心插柳又拿到一座金马影帝。
而叶德娴则是真的演得好，那种念旧式的惯性，在桃姐身上化成心酸的可爱，大美女和大帅哥的故事浑然天成，她的眼神里完全没有猜忌、怀疑，就算对坚叔那样的花花公子遗老，都笑笑来对，偶尔有惊恐，则是不愿连累她人，甚至执拗地要自己付钱住老人院。桃姐亦是过分挑剔的人，进卫生间堵着鼻子、进房间先拂拂尘灰，只做健康的食物，但性情开朗，能和无依托的院友们和睦生活，有时生，有时死，看透一切的桃姐挺洒脱，即使她偶尔会为院友的离世而伤悲，也能在梁少和牧师的祈祷中勇敢走上手术台。所有的情绪转换，在叶德娴的表演中丝丝入扣，仿佛是经历过。其实这亦是事实，刘德华和叶德娴算是合作中的老交情了，从《猎鹰》到《法内情》，从《黑马王子》到《桃姐》，合作差不多两位数了，拍《法外请》那时候两人就很亲密，刘德华认叶德娴为干妈，亦是生活中的真事。
到如今我还能想起《绝代双骄》里刘德华挥着“郎情妾意剑”，叶德娴挥着“奸夫淫妇剑”的情景，那时的港片很年轻，现在他们都老了。许鞍华曾经是个看上去气质忧郁的女青年，年轻时亦算漂亮，现在她也老了，看着香港岛日渐铺满的老人院，她们无法不正眼以对这膨胀中的社会问题，但她也只是淡淡地呈现出来，不做评价，如《天水围的日与夜》里一般淡然。电影的结尾，许鞍华借老人之口朗读李商隐的《无题》，和《男人四十》里读苏轼的《后赤壁赋》一样，留给人惜福常乐的释然。
9. 刘德华修空调是什么电影
刘德华修空调是电影《桃姐》，剧中刘德华饰演的罗杰是电影制片人。有一次与银行谈业务时因穿着与空调维修工人相似，被前台认为是维修工，直到拿出自己的名片后才化解误会。该影片是一部文艺电影，讲述出生于大家庭的罗杰与照顾自己长大的家佣桃姐之间的故事。
桃姐是照顾了罗杰家数十年的佣人，也是她将罗杰抚养成人，两人关系胜似亲人。有一日桃姐照常买菜回家做饭煲汤，等待罗杰回家吃饭。在看着窗外的景色打发时间时，竟然昏迷在地，等桃姐醒来时人已在医院，被告知是中风了。
一边的手臂已经不能活动，要通过物理治疗才能恢复。罗杰虽然工作繁多但一直在为桃姐找合适的养老院。在桃姐搬去养老院后还多次探望，两人谈着家常宛如母子。罗杰还特意带着姚姐参加电影首映礼，见到众多电影明星的桃姐感叹自己此生已无憾了。
10. 电影“桃姐”里罗杰原型是谁
原型是李恩霖。该片改编自香港著名电影人李恩霖的真实故事，是为了纪念那位一直照顾他到成人的女佣人。
电影中桃姐（叶德娴饰）是侍候了李家数十年的老佣人，把第二代的少爷罗杰（刘德华饰）抚养成人。
拓展资料：
《桃姐》是秦海璐通过优才计划获得“香港身份证”后接拍的第一部港片。影片入围了第68届威尼斯电影节竞赛单元，女主角叶德娴凭借影片摘得了威尼斯影后桂冠。同时影片也是刘德华自2004年的《无间道3》之后，第二次获得金马奖影帝。
桃姐》被说成是悲喜剧，在悲伤的大主题的前提下，电影有不少开心和轻松的地方。比如桃姐问刘德华为什么还不结婚，并表示上次看到的那个高高的，长得很象模特的女孩就不错。刘德华说，她本来就是模特，已经跟了郭富城。
《桃姐》中叶德娴与刘德华的精彩表现受到观众的普遍称赞，刘德华为了能与叶德娴这样的老戏骨更搭调，也配合电影的整体气韵，他甚至努力去掉了浓重的“星味儿”，将自己诠释成不折不扣的普通人。
参考资料：网络-桃姐