⑴ 香港犯罪电影黄金年代已过，明星汇聚《无双》还有什么看点，在犯罪系列中处于什么水平
庄文强导演的《无双》在动作犯罪类型电影中，不仅是香港电影，甚至于华语电影中，都处于上游水平，动作场面炫酷，爆炸宏伟壮观，细节设计十分巧妙，情节构建也想当烧脑，堪称近五年之中香港电影的巅峰之作。
影片《无双》讲述的是一个制作假美金的犯罪集团的故事，片中周润发饰演的犯罪集团头目“画家”，做人有原则并且不心慈手软，办事干净利落，身手矫健，自称家族三代都是做假美金行业，从来没有出过事。而周润发本人也63岁高龄，动作戏丝毫不逊色于郭富城，着实让人敬佩。
而郭富城一改往日硬汉刑警，正派大哥，气宇轩昂的形象，在《无双》中饰演的李问却是内向孤僻胆小怕生的一个角色，并且还有阴险狡诈的一面，演技精湛。
而本片不仅情节紧凑，场面震撼，动作设计巧妙，枪战特效逼真，爆炸宏伟壮观，两位影帝表现力十足，最关键的是——剧情的反转十分烧脑！
本片运用格里菲斯“最后一分钟救援“的方式，前90%的剧情都是一个正常电影的剧情，但最后10%却使整个影片提升好几个等级，反转脑洞大开，使观众开始怀疑自己，看懂剧情之后又久久不愿释怀，震撼人心。
由于这部电影十分烧脑，属于那种看了开头绝对猜不出结局的电影，所以本文就不给大家剧透了，希望大家有机会可以去电影院亲身体验一下，绝对值回票价，能让大家看到中国电影的希望。
⑵ 烧脑的电影推荐 有哪些比较烧脑的电影
1、《穆赫兰道》，几乎所有的十大烧脑电影排行榜的第一名，都是被这部《穆赫兰道》所把持，它可谓是每个悬疑片爱好这的必看影片。该片一直被号称最难懂的电影，它也是将现实与梦境重叠，以至于很难把现实梦境分离开，现实中的事物在梦境中有所选择的改变。
2、《盗梦空间》，这是一部“不怕剧透”的电影，丰富的细节、错综复杂的叙事，将观众带入一个潜意识的迷宫，诺兰大神和编剧为了故事的成立，给予观众很多假设和规则，包括人的潜意识、梦中梦、重新诠释的“穿越”等等。本片在真实与非真实的多重层面上对观者构成了挑战
3、《禁闭岛》，这是一部探讨精神与行为的惊悚悬疑片，老马使用了大量超现实主义的手法，描绘主角的幻觉与梦境，大对比度的色彩和慢镜头的使用，成功的营造了影片诡异神秘的氛围，片中穿插了大量雷同场景的对比，如果足够细心，是不难分辨的，片中有三重时空，现实世界、主角的臆想世界和主角的噩梦
4、《恐怖游轮》，这部号称最烧脑细胞的电影，就是给你看了剧本你也很难理解，多时间线交辉映，看的时候令人摸不着头脑，而当你理顺所有细节时，你就会有种原来如此，拍案叫绝的感受。在观看此片的过程中，你的大脑不得不飞速运转，这样才能理清全片的结构
5、《蝴蝶效应》，这部影片终于开始跳脱“最后大反转”的悬疑片叙事模式，但这并没有降低它的悬疑成分。该片之所以能成为经典，是因为它提出了一种全新的假设，让人欲罢不能，因此用这般令人费解的概念来拍摄一部电影，就注定这部混沌理论下关于人生选择的电影，不是轻易能被看懂的
6、《记忆碎片》，本片是诺兰大神在拍摄《盗梦空间》之前的一部经典之作，电影剧情其实不太复杂，但让人很难懂，这是因为影片采用了两条平行故事线，一条倒叙，以彩色呈现，另一条顺叙，以黑白呈现，两条线每隔几分钟就穿插一次，直至片尾天衣无缝的与片头衔接在一起
7、《死亡幻觉》，本片是相当的难懂了，因为他涉及到哲学、天文学、物理学、神学等等，片中关于平行宇宙的理论，可以说宇宙和行星都有自己的轨道，导演的设定是这个轨道出现了偏离，男主的任务就是让宇宙回归轨道，然而这个偏离过程中产生了一个不应该存在的28天，该片就是在讲这个28天。
⑶ 《神探大战》电影观后感
《神探大战》电影观后感（精选5篇）
看完一部作品后，相信大家增长不少见闻吧，为此需要好好认真地写观后感。观后感你想好怎么写了吗？下面是我帮大家整理的《神探大战》电影观后感（精选5篇），欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
《神探大战》电影观后感1
电影《神探大战》是一部香港电影，剧情里随时可以听到标准的港台音和无比熟悉的那句口号“Yes，Sir.”。
紧张的气氛和警察办案的那种神秘感，让整个电影一开始就很港片，当然警察局那种整齐的着装和制服感觉会让很多人喜欢去看。
电影中，主角李俊的生存状态让人印象深刻，一个身体里的两个自我，李俊周围所出现的人或者事物，常常真假难辨，真实与幻觉无从考究。如同我们生活的自我审视一样，善恶就在一瞬间，他们时常在斗争，让我们时常处于选择和纠结中，我们常常感到左右为难，不知道如何是好。
在电影《神探大战》里，没有完全黑或者白的人物，施暴者和受害者这二者的身份是一直在转化的，恶魔和天使往往只有一线之隔。
人人都能变成怪物，为什么我不能变？
对于人性的剖析和善恶的讨论是这个电影的立意。我们在生活中面临选择的时候，也会思考这个问题，站在不同的角度，我们的立场和行为就不同，但是真的谁对谁错呢？要分清楚，真的好难。
当你凝视深渊时，深渊也在凝视你
电影里反复出现尼采的一些语录，非常值得我们审视自己，我们有时候太过于自信，以为自己的选择和做法都是对的，而当我们在事后回头看的时候才发现，我们的做法并非都是对的。
我们来到这个世界，是为了看花怎么开，水怎么流， 太阳怎么升起，夕阳何时落下， 经历有趣的事，遇见难忘的人。
《神探大战》似乎要告诉我们，我们应该有自己的生活，有自己的生命过程，而不能因为上一辈的恩怨，活成了自己讨厌的样子。
幸福的童年治愈一生，不幸的童年用一生来治愈
我依然很喜欢这句话，它不仅是要我们重视下一代的童年时光，更要求我们在长大以后可以更好地正视自己不那么完美的童年时光。
《神探大战》中的警察方礼信，他的矛盾在于表面上公平正义的警察实则是幕后黑手，教唆“神探”组织杀人，而他也有一段被家暴的童年阴影。他把童年的经历变成了血淋淋的事故，还能够自由自在地用平静的生活掩饰那些痛苦的过往，让人感到可怜又可怕。
《神探大战》刚开始看起来不一定能看懂，但是随着剧情的推进，紧张的气氛和演员出色的表演，你会感觉到电影是在表达一些什么观点，似乎在让观众看完以后有所思考和感悟。
如果有时间，还是值得一看的一部电影，必定在当下的电影院，留给我们看的电影并不多。
《神探大战》电影观后感2
蔡卓妍在《神探大战》里主演一个警察陈仪，像个超人，或者说非人类，挺着大肚子不停的冲锋陷阵，枪林弹雨，这似乎超越了人类的极限。电影说的是一群受害者的后代一块联合起来报仇，滥用私刑，可私刑的存在恰恰是警察的无能，如果不是杀错人，抓错人，让很多人枉死，那么那些死者的后代也不会这么憎恨社会。报复像是出师有名，顺理成章，有怨报怨，有仇报仇，有人觉得他们是一群犯罪分子，可在他们的眼里自己就像是末日审判，做着正义的事。煽动他们血腥报复的头子是个警察，也就是陈仪的老公方礼信，屠夫案，魔警案都是他干的。方礼信也是一个疯子，小时候被母亲虐待，哥哥毒打，最后忍无可忍杀了家人，所以他很恨女人，不惜杀了几十个女性发泄内心的不满，他也恨警察，觉得当年自己那么痛苦，警察也不来救自己，他当上警察的目的就是方便自己作案，甚至怂恿那些受害者的后代当警察，真做到了打入敌人的内部。很多同僚万万没想到自己不是死在歹徒的手里，而是死在自己人的手里，真是死不瞑目。方礼信一步一步把警察带进埋伏圈，杀了一批又杀一批，杀人能给自己带来快感，他的那些信徒们也都把他当成了精神支柱，为了他舍生忘死，可是这些又都是方礼信的计划，他牺牲这些人的目的`就是让自己取代李俊，变成新的神探。
这是一场偶像之战，方礼信很崇拜李俊，也很嫉妒李俊，虽然李俊被革职，他还是经常一个人偷偷摸摸的到李俊的住址天桥底下去偷看，还带着受害者的后代一块去看。所有人都觉得李俊是疯子，唯独方礼信不信，他把李俊分析案情的笔记记在心里，按着这些线索教唆成员们去寻仇，大家都不遗余力，欲罢不能，毕竟内心积压了很久的仇恨。李俊经常能看到鬼魂来求助自己，一些是已经死了很久的，一些是即将被杀的，这些是真实存在还是李俊自己幻想的，毕竟李俊有精神分裂，产生出了多重人格。报复者的行动既然是按照李俊的案情分析，那么李俊能知道那些人的一举一动也很正常，毕竟这些分析自己都能背的滚瓜烂熟，所以这些是经验，不是什么未卜先知。李俊看到人的鬼魂算不算一种超能力，李俊就像是自己一个人在自演自导，一会儿是自己说话，一会儿又学着另一个人说话，确实比老电影《神探》疯多了，老电影《神探》是不折不扣的超能力。最后李俊被聘请为顾问，他对着镜子的时候，镜子里出现的是方礼信，这是重点，李俊已经被脏东西附体，不只一个方礼信，之前他看到的那些鬼魂其实都附体在他的身上了。
《神探大战》电影观后感3
《神探大战》总体来说依然是典型的韦家辉风格，但似乎又产生了很多变化。能强烈地感受到，韦家辉这次将电影制作各个环节的按钮，都扭到了max、推到了最高处。癫狂，是看完的第一观感，人物癫狂，故事癫狂，其中的意味也癫狂。
往年间，韦家辉、杜琪峯和他们的银河映像，但凡涉及犯罪类型题材，决不会走四平八稳中规中矩的路子，一定要在某些地方剑走偏锋，癫、邪、怪、奇、新、妙，我们尽可以找到许多这样的字眼来给这些作品加上标签。尤其是韦家辉主要操刀的电影，更加具有癫狂怪诞非理性的趣味，比如《大只佬》、《神探》，他的电影中多怪人（甚至是畸人），因为怪人的非理性、神秘性、不可操控性所能引发的戏剧冲突，远远超乎正常角色，也更能让他发挥天马行空的、随兴而来的视听创造能力。
他极为热衷于探索人物内心原始本能的善恶冲突与欲望纠结，而了不起的是，他又非常擅长将这种内心世界的争斗，以视听的方式加以呈现，变成独特的电影语言：《神探》中“人人都有鬼”，神探可以看到每个人内心深处的真实多重人格，具象成鲜明的人物形象，再加上怪人主角非理性的幻想与妄想不断以画面呈现，整体上就钩织成一个真假难辨、幻相幢幢的世界，而他又擅长在一些小细节、小道具上下功夫，不是丢枪就是换枪，不是一串数字就是几句格言，总有一种将事态不断复杂化的冲动，于是给电影增加更多的叙事层次，加大剧情密度。从《神探》到《神探大战》，都是这样不断加码与复杂化的构思逻辑。
但不同于其他烧脑型犯罪推理类型片的是，韦家辉的重点似乎又不是烧脑，叙事层次多、剧情密度大，只是为了表达出一种耐人寻味的世界观：理性并非总是有效的，冷静并非总是有效的，善良的本性也并非总是有效的，很多时候，非理性的疯狂、天赋的直觉、邪恶的灵魂面相才是解决问题的钥匙。邪恶，也可以抵达善良，黑暗，也可以抵达光明，而天赋，残酷的是，经常只有天赋才能触摸到真相——《神探大战》呈现出来的不仅是热闹的“大战”，还是对这种世界观更深入的挖掘和探索。
相比于韦氏其他的作品，我倒是觉得《神探大战》更加世俗了，癫狂加码，世俗也加码。角色之间毫不考虑弹夹容量的无节制对射，让人想起最浪漫时的吴宇森，撼天动地的花样爆破戏，让人想起陈木胜，印象中，我们从来没见过这样阵仗浩荡的韦家辉。我们印象中的银河映像，就没打过这么富裕的仗——韦家辉似乎也不追求那种用最直接粗暴的手段刺激视听的大场面，他更愿意往“怪巧”的方向走，把重点放在对人物内心世界的挖掘。这次大为不同，我想，导演大概也不仅仅是为了追求感官的刺激，大概还有另一层考虑，便是将火爆至极的、令人应接不暇的冲击力场面，与人物内心的爆裂状态，形成一种内与外的呼应。
我们都知道刘青云的表演多么出色，这部电影中的李俊这个人物一直在嘶吼，情绪基本上都是燃烧的状态，甚至肢体也总是在大幅度运动，整个人物给人一种极为不安定的、疯狂的观感，面对危险的爆炸与枪林弹雨，他毫无畏惧的感觉，自然因为他憨、癫、狂，但或许也因为他时时刻刻在内心中正经历着这样的场面。
将一些元素加码、扩充、增强，并不是风格集成，而是风格极端，我很喜欢韦家辉电影中对“善恶”这一俗套大主题别有新意的探讨。他的电影不管如何复杂，一件小事如何引发越来越严重的失控、不可琢磨的谜团，但内核上基本都是人性之善恶争斗、欲望之挣扎。《神探大战》里那么多案子，人一会儿渔夫，一会儿屠夫一会儿魔警，以一种快节奏的叙事互相穿插，疑点层层析出，颇有种间不容发的感觉，难免会让观众看得辛苦。可迷云渐渐散开，依旧是人的问题，是善和恶的问题。以私刑惩处逃过司法公义的恶行，是善还是恶？
为了正义杀无赦，给观众以暴力的爽烈刺激，韦家辉却是往疯魔的方向走，所谓“与怪物搏斗，最终也成为怪物”、“凝视深渊，深渊也回以凝视”。往疯魔的方向走，不断增加剧情密度，提高叙事节奏，难免会导致剧情在一些逻辑衔接点上不太牢固，过于异想天开了，这是韦家辉电影里常有的小瑕疵。不过他的电影不能过于较真，真正吸引人的也不是多么巧妙的逻辑推理，而是那种非理性的黑暗气质（常浮现出动人的温情与浪漫）和独树一格的人物塑造。
《神探》中，刘青云饰演的陈桂彬最后在镜阵里，用枪指着林家栋饰演的“魔警”高志伟，也陷入纠结：开枪还是不开？开了，和别人有什么分别？刹那间，他说，我为什么要和别人有差别？于是，他开了枪，杀死高志伟，主持了正义。《神探大战》最后，他面对最邪恶的魔警方礼信的儿子，同样陷入纠结，要不要杀死这个婴儿为女儿报仇，最终，他选择了善，他的疯魔到底有个善的底子。“善恶乃一念之间”的人性谜题，是导演特别喜欢讨论的。最疯魔的，可能是善，最正常的，可能是恶。善恶无明显的分野，难以分辨，疯魔的李俊和正常的方礼信，差点调换了罪恶的身份。
——在《神探大战》中，韦家辉彻底消解了神探的权威与正义，任何神圣化都会导致危险，而对天赋的依赖也难免会发生差错，“神探”的名号已经变得有些可耻与黑化了，韦家辉将神探还原成了人探，就像电影最后李俊在警局里所说，查案只是要尽心尽力而已，说起来，这也是一种世俗化了。
《神探大战》电影观后感4
我有一个猜测，林峯并不是终极大boss，真正的终极大boss，很有可能是李俊。我是有依据的。
第一，就凭李俊在魔警案中一开始就能判断出有第四个人在现场以及独自一人破了一百多综案件，我们可以知道李俊是一个很有破案天赋的人。但是屠夫案和魔警案，已经过去了十几年，他还没有完全破解出来。有可能他是一个隐藏的狼人，早就已经知道了方礼信是凶手，但是没有写出来，并利用方礼信达到自己重回警局以及证明自己是神探的目的。
第二，李俊在最后翻看了三个案件，方的妈妈之死，方的哥哥之死，以及李俊的妻子之死。前面提到过方的这两个人之死均是方礼信所为，那李俊将自己妻子之死和他们放在一起，会不会其实是一种暗示，方因为哥哥和妈妈，变成了怪物，并杀了他们。李俊有可能也因为妻子，变成了一种怪物，妻子的死，有可能是他自己杀的。
第三，李俊和方礼信都说了一句话“今夜过后，要么他是精神变态，我是神探，要么他是神探，我是精神变态”。这里可以看出他们两人在思想上是可以互通的，他们的想法，极其相似，而且这个近乎癫狂的想法，从李俊嘴里说出来的时候，虽然说的是李猜测方的想法，但是很有可能这就是李的真正内心想法。
第四，整部电影有一句德语出现了很多遍“与怪物战斗，小心自己变作怪物。”这里也很有可能在暗示，长期与精神变态打交道的李俊，其实也是一个精神变态。最后，李俊说过“大邪若正，大恶若善，最邪恶的魔鬼最喜欢扮作天使。”李俊从头到尾都是一个正面角色，但是他可以看见怪物，这个怪物会不会预示着，他其实本来就和方礼信一样，也有怪物的那一部分。怪物一出现在妻子之死的时间段附近，怪物二出现在女儿之死之后，这会不会象征着李俊也与怪物的那部分性格作斗争，但是最终被怪物的那部分所战胜呢？这部分还有一个地方可以证明，那就是在李俊的女儿被方礼信杀了之后，李俊有一段关于要不要杀死方礼信儿子的内心挣扎。其中一句话是“人人都可以变怪物，点解你唔可以变怪物”，表面上李俊可能是战胜了怪物的那一部分，但实际上可能并没有，怪物的那一部分可能战胜了好的李俊，因为最后的李俊，和前面的李俊，截然不同。李俊说其他警察不是废物，并教育其他警察，“我们不是神，我们只是探”。这里的表现和前面方礼信的伪善极其相似，也呼应了那句“最邪恶的魔鬼最喜欢扮作天使”。
《神探大战》电影观后感5
《神探大战》，真·无尿点。刘青云的演技真的炸了。林峰好帅，也有高光时刻。比较来说女性形象刻画不立体。以及国语配音真的太糟糕了。
很多人说不如07年的《神探》，时间太久了我实在不记得那部电影了，无法比较，且我个人认为没必要比较。本片作为一部商业电影，是非常合格乃至优秀的，不必强凹哲学神学的高度。从悬疑刑侦类型的内容创作角度来说，《神探大战》对同类型创作和影视ip孵化都很值得分析学习。先讲主题，刘青云反复对女儿说了n遍“对抗怪物，小心变成怪物”（大意），还是用德语说的，到电影结尾才接出了后半句更为出名的“当你凝视深渊时，深渊也在凝视你。”原文出自尼采的《善恶的彼岸》：“与恶龙缠斗过久，自身亦成为恶龙；凝视深渊过久，深渊将回以凝视。”这是一个非常常见的主题，悬疑小说创作十之有八是这个主题。人性之善恶，是佛还是魔，只在一念间。所以这句“深渊”我真的看太多次了，并不新鲜。但本片讲这个主题的方式很新鲜，全片情节太密集节奏太紧凑了，善恶选择主要体现在电影结尾的刘青云身上，而刘青云是一个（疑似）神经病，原本就疯癫、偏执、人格分裂等等，总之不正常，似乎对于这样的人设会容易忽略掉善恶的本性，似乎他做出任何选择都是“正常”的，是“可以被理解和原谅”的。正因为如此，刘青云的选择才更加感动人心，他是不正常，却比看起来最正常的林峰，要更像一个“人”。
;⑷ 烧脑电影排行榜前十名
《七宗罪》、《非常嫌疑犯》、《恐怖游轮》、《误杀瞒天记》、《看不见的客人》、《禁闭岛》、《致命ID》、《前目的地》、《彗星来的那一夜》、《记忆碎片》。
1、《七宗罪》
《七宗罪》是一大烧脑电影，讲述了城中接二连三发生杀人案件，每位死者均犯有七宗罪其中之一，然而就在警方快找到凶手之时，杀人犯却自投罗网，但这并不意味着案件的结束，而是另一个故事的开始。
⑸ 一部香港8.4分的高分神作《神探》,为什么说不看三遍根本理不清最后几分钟剧情
《神探》豆瓣评分8.4，三星以下打分人数不足2%。这样的成绩，堪称优秀。而它的优秀，我们需要从三个角度，抽丝剥茧，细细道来。
但下属的精明能干，终究会让某些人不开心，丈夫的长期不归家，也早晚会让家庭生出不和谐。但案子还需要破，乐趣不能丢，于是陈家彬刻意营造自己的“神”迹，让自己可以变得了无牵挂，一人独处。
两种不同的真相，在同一部电影里，刘青云都演绎的十分到位，以至于让我们无法分辨真假。
所以编剧+导演+演员，处处妙至巅峰，如此电影，又岂能不收获好评，拿下高分。
⑹ 电影《寒战》讲述了一个什么故事
在我个人看来，故事发生在香港的香港的警察局，作为亚洲金融中心的香港被称作“最安全的城市”，岂料警局接到一通匿名电话，对方声称劫持了警队的一辆前线冲锋车以及车内的五名警员和武器装备。此次事件引起了香港警队高层的高度重视。恰巧此时香港警务处处长，（就是香港电影里常说的“1哥”，因处长编号是1，所以这个称呼由此而来。）不在香港。此时由鹰派人物行动副处长李文彬（梁家辉 饰）与年轻的管理副处长刘杰辉（郭富城 饰）一起负责这次案件，并将行动命名为“寒战”，李文彬任总指挥。
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