❶ 帮忙推荐两部经典的武侠电影
《功夫之王》故事由唐人街古董店中的如意金箍棒引出，讲述美国男孩杰森带着神秘使命穿越时空来到中国古代，巧遇功夫高手，两人联合“默僧”，历经艰险完成拯救美猴王的使命。
主演：成龙、李冰冰、李连杰 .刘亦菲
《七剑》改编自知名作家梁羽生的武侠作品《七剑下天山》。故事叙述于1660年间，满清虽已入关，但中原武林仍隐藏不少反抗力量，满清亲王哆格多颁布“禁武令”，并派前朝降清高手风火连城率领十二门将，剿杀各地违令武林人士，而风火连城在西北边陲的最后一个目标，就是武庄。
武庄表面上住了一批庄稼人，实则是反清组织天地会分舵人马。路见不平的侠医傅青主认为解武庄之危，毅然带着两位武庄青年武元英和韩志邦上天山求助。
天山万里冰封，住了一位擅于铸剑的世外高人晦明大师。晦明有四大弟子：其中包括大弟子楚昭南，苦研师傅所传的绝世“由龙”宝剑，一心要在江湖上快意恩仇；二弟子杨云骢，虽武功高强却无意再涉足凡尘；还有如野兽般慓悍的三弟子辛龙子，以及天性乐观善良的四弟子穆郎。
当杨云骢在雪崩危机中救了遇险的武元英，清净的天上生活终于被打扰了……晦明大师为解武林浩劫，尽遣四大弟子随傅青主、武元英和韩志邦下山，并把毕生修为炼成的七把宝剑分赠七人，展开“七剑下天山”的武林传奇。
❷ 为何武侠片没落了
多种原因。
首先，类型片的没落往往是周期性的，武侠片也是如此。在一种类型片因为过于成功而泛滥时，观众逐渐开始对这一类题材失去兴趣。部分类型经过一段时间的沉寂后，依然会卷土重来。我认为武侠片也会如此，即使如今武侠流行度降低。
武侠电影的没落与香港电影没落也有着分不开的关系。从早期的《龙门客栈》、《三少爷的剑》到之后的《笑傲江湖》、《东邪西毒》、《新龙门客栈》以及《黄飞鸿系列》都是香港出品。但香港电影的不少中坚力量都是外部流入。49年，胡金栓、金庸等一批香港武侠奠基者从内地到了香港。在香港市场不足，制作受限时，他们中的许多又转向他处。比如王家卫、吴宇森去了好莱坞，比如更多的人重回内地。
香港的好电影是被逼出来的，在一个商业为重的弹丸之地，一次票房失利就可能迅速被淘汰。这逼迫不少电影创作者练出了在短时间、低成本、简陋环境下，也能做出观众喜欢的高质量电影的能力。
但二十一世纪香港电影没落后，不少香港电影人北上进入内地，正赶上《英雄》、《无极》、《黄金甲》等一批商业片所带领的内地商业电影初起。同时也是内地GDP开始快速上升的时期。大量的投资与增长中的观影群体，让香港电影人在这种“不差钱”和环境下压力骤减，自由度增加，人才随资本分流。如曾经的《新龙门客栈》等那种能够聚集一批幕前幕后大牌的那种影片已经难得一见。许多影片中我们能看到它在摄影或者声音或者服化道等方面做得不错，但总有些其他缺憾，正是因此。
而且高价带来的不是高质已成为目前常态，不少大师也开始出行活。
当然，影片本身质量不高，让他们不愿太过费心有一定关系。但也有些失了本心，就让武侠失了魂。这也是极重要的一个原因，毕竟武侠最重要的不是武，而是侠。我们在武侠片里看到的也往往不只是人物和故事，更有侠义、 历史 和时代。现在拍武侠的人能有几个想胡金栓那样考究武器，精通明史？
武侠片因古装、动作戏通常成本不会太低，因此投资方通常选择更为保险的方式。因此，为能够上映，在内容方面会受到一定限制。
不少武侠片改编自文学作品，而曾经，武侠本属流行文学。作为成本不低的古装动作片，粉丝基础也是投资方考虑的重点之一。然而随着网络文学的兴起，许多爽文替代了武侠的地位，高质量武侠文学作品因此减少。而这，也影响了武侠电影。粉丝量降低，失去IP优势的武侠也因此不再为投资方所重视。
但相信这种状态并不会持续太久，低潮之后，武侠片应该会再出现一批高质量作品，虽然可能会如《英雄本色》那样，进行符合时代的转化。但侠义定不会变。
中国武侠电影的没落一直都有这种声调，而且我觉得说的也是事实。最直观的确认，现在影院上映的武侠电影基本没有票房好的，口碑更不用提了。就那暑期档徐克的《狄仁杰之四大天王》来说吧，无论从剧情上，还是特效，甚至导演徐克的威望，执导的能力，天马行空的想象力上来看，这部电影都胜过《西红市首富》很多，但是从票房上，《四大天王》一个月下来勉强过六亿，而《西红柿首富》票房二十多亿。当然，票房并不是唯一的标准，时间会证明，从电影工业的发展来看，我们会更感谢《狄仁杰之四大天王》对中国电影工业的一种提升，但是从观众的喜爱程度来看，大家更喜欢合家欢的戏剧，打打杀杀的武侠电影，确实受众一般。
如果《四大天王》院线受冷还是个别现象还好，时间往前捋一下，徐克和尔冬升共同打造的《三少爷的剑》折戟沉沙，根本没什么票房，当然那部电影的制作确实很有问题，烂片无疑；王家卫的《一代宗师》，确实是一部好武侠电影，有章子怡、梁朝伟、张震的加盟，拍出了时代的气息，是经典之作，但是票房也不高；《卧虎藏龙2：青冥宝剑》虽然有袁和平导演，杨紫琼和甄子丹的加盟，也逃不了票房的厄运；再往前看，吴宇森监制，苏照彬导演的《剑雨》，这部武侠电影确实是质地精良的上乘作品，但是仍然逃不脱票房的厄运，如果再往前只能提起李安的《卧虎藏龙》，这部电影可是在奥斯卡上大放异彩的经典之作，但是在国内依然是寥寥无几的票房。
从这些看，中国的武侠电影的没落是既成事实。但是为何会如此呢？中国的武侠电影曾经是最盛行的电影类型，中国的电影工业不成熟，很多类型电影都不成型，但是只有武侠电影，放眼全世界，无人能敌，从当年邵氏出品，必属精品，出产了无数武侠电影，到大陆从《少林寺》开始的武侠热，然后八十年代徐克的《黄飞鸿》系列，《笑傲江湖》系列，成龙的《醉拳》系列，这些都是在口碑和票房上大满贯的武侠经典系列，但是新世纪之后，大多数人都这种飞来飞去的武侠片丧失了兴趣。武侠武侠，武只是手段，侠义才是目的，如果没有侠义的约束，武只能飞来来去，不着地面，确实让人感觉丧失了根基。这些年徐皓峰拍摄的新武侠，《刀背藏身》《师父》《挟刀揉手》，算是替武侠片矫枉过正了，把武侠重新拉回到了地面之上，也收获了不少的赞誉。但是武侠电影没落已经是个不争的事实。
近十年来，越来越多的武侠电影过多的依赖于令人眼花缭乱的电影特技，而打动人心的武侠情怀日渐式微，武侠电影的出路着实令人堪忧！
《东方不败》
武侠这个题材，十年前是各大名导走向大片的必经之路，可随着过于依赖电影特效，武侠电影的质量愈发不尽如人意，武侠电影的数量也是逐年削减，票房愈发微弱，近年来的武侠，虽有偶尔的特效大场面来笑傲江湖，现在也有了英雄末路的味道！
2015年，侯孝贤的《刺客聂隐娘》、陈凯歌的《道士下山》、尔冬升的《三少爷的剑》、袁和平的《卧虎藏龙2》，大牌导演、动作影星、当红小生的组合都没有抵挡得住武侠特效失败带来的扑街口碑！
《道士下山》
《新龙门客栈》《笑傲江湖之东方不败》《东邪西毒》《倩女幽魂》。。。这些经典的武侠其实都说明了一个事实，就是武侠要分成“武”和“侠”两部分，而现在的所谓武侠片，过分的强调“武”而忽视了“侠”，“武”是特效，是入眼，“侠”是感觉，是走心！
《东邪西毒》
对于电影而言，也是有周期性的，可能武侠电影已经发展到了一个顶峰时期，没有了新的创意，就要开始一个转型，去变成新武侠，新特技片。
当然，除了类型循环的原因之外，创作方面的原因才是主要原因，包括对同一题材的过分挖掘，过多的把成本和资金花在视觉效果的营造上面、明星的酬金上面，当然这个没有错，但是千万不要忽视了剧本本身的力量，好的剧本就相当于好的汤，有好汤才能煲好菜，汤不好放再多的鸡精也没啥滋味！
《新龙门客栈》
作为最具中国特色的电影类型，武侠片的前景还是很大的，而且这种侠义精神只能滋生在中国这片沃土上面，希望此后的武侠片能把注意力更多的集中在“侠”字的打造上面，而不要只在绚丽的画面上下功夫，这样就真的成了捡了芝麻，丢了西瓜！
如今的武侠片已经没落，主要原因是 社会 环境发生了变化。以前的武侠片演员基本上都有练过，都有一定的武术功底，如今很多演员不可能在这方面吃苦，他们更愿意只是站在那里，随便摆几个动作，其他的就交给特效了，如此拍出来的影片是武侠片吗？显然不是。
记得著名影星谢霆锋说过，当时他拍武打片，每天都要练功，家里放有很多兵器，一有空就要练。一个人有没有功夫，直接看他会不会耍兵器就行。
影星于荣光也说过，当时的武打演员都是真功夫。反观如今，演员最看重的是个人形象，拍影视剧时总是做特写，总是慢动作，这样不会受伤，不用费心劳力练功，收益还高，何乐而不为呢？
以前的武打演员，受伤是家常便饭，如今的演员，很多只是手破点皮，就觉得天塌了，这样的态度，是不可能拍出武侠片的。
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上面的回答很全面了，本人再补充一个观点，上一个贴子也写了现在的武侠片，和90年代武侠片对比的问题，有兴趣的观众翻看上篇贴子便是。
武侠片为何没落了？
除了其它回答说的原因，还有一个重要的原因。
90左右年代的香港武侠片，走的飘逸潇洒的动作设计路子，由于香港拍到了巅峰，难以突破了。现在现在对于动作审美，回归到现实竞技搏击模式。
90年代香港武侠飘逸的动作设计，不再符合当下观众对于动作片的审美观，说得难听点，早期香港武侠片飘逸动作设计过时了。
中国武侠片在2000年逐渐衰落是事实，现在只能说有继承，比起80年代和90年代香港武侠片，鼎盛时期差距有很远。徐克的《狄仁杰系列》是魔幻电影，武侠只是一种类型，不是纯粹的武侠电影。
其它只有两个导演值得一说，一是徐浩峰的武侠作品。在动作设计上面，可以用作品《师父》，和同期香港大导演陈木胜，集齐香港全明星阵容的《危城歼霸》对比一下。
《师父》演员只有廖凡和宋佳，廖凡和宋洋都不是练家子。而《危城歼霸》有吴京，刘青云，古天乐和彭于晏，阵容强太多了，但结果便是《师父》口碑和动作设计，全面胜出了。
另一个，便是大陆青年路阳导演的《绣春刀系列》！
本片更像传统武侠电影，对好莱坞新时代类型片也有学习和继承，非常的优秀。学习继承主要是一点，同样动作设计方面。以前香港武侠片，早期是硬桥硬马，中期徐克式飞来飞去，灵幻飘逸。
《绣春刀》这种尽量归于现实劈砍刺打斗，镜头快速切换的动作风格，已经是接近，现在好莱坞动作片的设计。
《绣春刀系列》数量太少，在市场上反馈算不错，但谈不上有多好。两到三亿的票房，与《战狼2》《红海行动》相比，连个领头都达不到。
即使比起《前任3》《羞羞的铁拳》等片，差距也是太远。《绣春刀3》能不能再拍都没有后续，其它同类古装武侠片，看不到任何明天。
从现在中国电影市场观众的反馈来看，《绣春刀》的质量，跟《狄仁杰》差距不会太远，票房反馈却天差地远，绝对不会是《绣春刀》男主角张震，没有《狄仁杰》男主赵又廷帅。
《绣春刀》打造角色的功力，比起两部《狄仁杰》要强不少。《绣春刀1》里的搞基师兄周一围饰演的师兄，《绣春刀2》里的雷佳音饰演的裴纶，辛芷蕾饰演的丁白缨。
原因是现在中国电影市场上，工业大片的奇幻类型电影，比起武侠片吃香得多，市场上的观众也比较接受这种模式，还有便是《战狼2》《红海行动》当代军事动作片。
所以，武侠片没落是肯定的，现在无论是徐浩峰还是路阳，除了动作设计回归写实，在类型题材上，也更符合大时代，小人物的写实状态，过去飘逸武侠片，没落已成事实，难以逆转了。
这些年来新的武侠片似乎没有多少，大多都是翻拍以前的武侠小说。而真正新的武侠片却很少了。而随之而崛起的似乎是另外一种题材 的 玄幻电视剧、仙侠电视剧 ，比如 《花千骨》、《青云志》、《三生三世十里桃花》 等等。
很多人说这是一个 武侠没落 的年代，确实层出不穷的玄幻仙侠类小说的出现以及武侠片的没落是一个不争的事实。那么为何武侠片会没落呢？
没有好的武侠题材以及作品
这一点是十分致命的，大家都知道拍电视是需要剧本的。而武侠这一块的题材近些年来似乎并不是很多。
很多导演还是热衷去拍摄以前 金庸、古龙 等的作品。确实他们的作品是十分优秀的，在武侠这个题材中可以说是巅峰的作品。但是这么多年的翻拍，修改之后，这些作品已经不足以抓住观众的眼球了。
因为再经典的翻拍的多了就不会再去观众了。那些大师大多封笔不写了，而其他作者又没有好的作品题材，那么观众只能把目光投向更加吸引人的玄幻仙侠题材的作品了。
观众喜欢其他影视剧，兴趣爱好多样化
这是一个观念的转变，武侠在十几年或者二十几年前可以说是火遍大江南北的。但是新一代对于这个的概念似乎不深，相反的由于他们从小接触的是 玄幻小说，仙侠小说 。对于传统的武侠小说似乎兴趣不大。
拍摄出来的影视剧对于他们来说吸引力也不大，而且不仅仅是小说，对应的 游戏 等冲击这新生代的观念，他们对于 游戏 等的认知度绝对是远高于传统武侠内容的。
武侠片的投入相对少
这些年拍摄的武侠片除了翻拍之外，有一个就是角色不是很适合。现在流量在小鲜肉的身上，所以他们的身价倍增，甚至有的拍一部电影上亿的片酬。而且武侠片因为拍摄难度会高，所以很多流量小生是不愿意拍摄的。
这也就导致了选主角，要么是 老戏骨 ，年龄不适合；要么是请不起；要么就是花了大价钱演技太差。这些也导致很多作品的口碑不好。 小鲜肉 演员吃不了苦，就算制片方投入再多，也未必能够赚到钱，因为演员的成本太高了。
那么制片方赚不到钱，自然就不愿意投入大价钱去认真做了，出不了好的作品。
武侠小说是成年人的童话，武侠片以前很受欢迎，但是现在翻拍，拍来拍去没啥新意，而太离谱又不符合原著，观众普遍觉得翻拍武侠片没有原来好看，而且看过几版大概意思也都知道了，没啥看头了。
现在新版武侠小说面临断代，后继乏人，武侠小说还停留下梁，金，古龙时代的作品，总是翻来翻去，观众有麻木了。
现在仙侠类，魔幻类，兴起，而最激动人心，引起共鸣的军旅题材影视大受年轻观众喜欢，看后热血沸腾，群情激奋，血脉喷张，释放激情，从《亮剑》开始，到《我是特种兵.利刃出鞘》，《我是特种兵.火凤凰》，吴京的《战狼1》，《战狼2》，到《红海行动》，军旅题材影视剧一路飙升，一路高歌猛进，势不可挡！
追求新奇，激发斗志，引起共鸣，谁掌握了时代脉波，谁就赢得市场！
个人不是觉得没落了，而是现在 科技 发达了，武侠片总是被各种翻拍，翻拍就翻拍吧，有着五毛特效真的是辣眼睛！
还有演员的修养问题，现在演员大部分都是白面小生，有的根本就不符合武侠小说的人物定位就来做主演！只能说拍电视都是想要收视率，谁火用谁！
还有就是那些魔幻武侠电视剧的介入！看看电子书还行！电视剧真看不下去！
现在也没有好的武侠题材小说了，除了翻拍就是魔幻，就让经典留在我们那个年代吧！
武侠片没落了……
曾几何时在香港电影发展的黄金时期！香港武侠片可以说是有着男人心目中“女神”的地位！看的让人激动不已！剧中高手如云，身轻如燕，各个都身怀绝技！让我们羡慕不已！
而今天的武侠片却没有了往日的辉煌！更多的也是都市喜剧片或者 科技 动作片之类的！之所以现在的武侠片失去了竞争力，我个人觉跟人们的认识和思想观念有很大的原因！
举个例子 科技 发展到今天的成果！机器逐渐代替了手工！自动化成都也越来越高！以前用刀剑，现在有枪炮！两者相比后者更直接、更刺激更能俘获观众芳心！再者，现在不论是在特效还是影片的制作上都非常的逼真！更注重观众视觉的享受！科幻片就是个很好的例子！
都市喜剧片为什么也受欢迎？因为，现在人们生活压力都很大！闲暇之余人们渴望在轻松舒适中开心的度过！所以去电影院选择一部喜剧让自己放松是再好不过的了！可以什么都不用想，只需要准备好你的“笑声”就行！这也就成了现在武侠片光环逐渐暗淡的原因！
武侠？
不管是影视剧，还是小说，说他是成人童话一点也不夸张
从小时候开始接触最多的就是武侠，那时候的武侠以金庸和古龙小说为代表
看武侠影视剧的时候，我们会常常幻想自己是里面的某个角色，某个侠客能够仗剑江湖，行走跳崖
但是，幻想是幻想，影视剧就是影视剧，想想过后还得回到现实中来，该做什么还得做
好了，话入正题
武侠为什么会没落呢？我的理解大概有这么几点
1点
过时了，实在跟不上时代的变化
2点，没有更好的作家写出更优秀的文字和作品，即使写出来看得人也少，读者多半要有武侠情节才会看
我们看过的武侠作家除了金庸 古龙 梁羽生，就是黄易 温瑞安 萧逸 卫斯理 倪匡等知名作家
3点，没有进步，反而在落后（也就是你说的没落）
我记得起点中文网有个写手说过这么一句话：武侠就是拯救与被拯救
这句话一点也没有错
我们看到的所有武侠作品都是拯救与被拯救两个套路，即使金庸名言：侠之大者，为国为民，也没有逃出“拯救”的怪圈
除了一个人，他首创“玄幻”和“异侠”系列才打破了以“拯救”为主的怪圈，这个人就是黄易
有人说过这么一句话：如果不是黄易的“玄幻”出世，我们现在还在看金老的“侠之大者，为国为民”
4点，文字和文章质量
现在的写手（谈不上作家）为了多写几个字，多赚几个钱，而忽略了内容和文章的质量。其实这是没有办法的事，都是网站逼的。一个写手写了新东西，运气好与网站签约了，你就得赶速度，用手和键盘来码字。
结尾语：其实武侠没有消失，也不可能消失，它只是以另外一种方式存在。“异侠”，不错，它进化成了与“玄幻”和“异侠”相关的载体
❸ 那些不得不看的经典武侠电影，这里是否有你的男神女神
在武侠小说和武侠影视下长大的我们，每一个人心中都有一个武侠梦。今天小编就来和大家盘点一点史上经典的四大武侠电影。
1990年笑傲江湖
从1988年拍到1990年的《笑傲江湖》，先后启用了四个导演，片中关于明朝的服装、台词都出自胡金铨之手，胡金铨的风格是古朴浪漫，但影片后来被徐克变成一部嬉笑怒骂，借古讽今的政治寓言。
本片成功的原因之一，是把原著里的剑术和武功在银幕上极富视觉动感地展现出来，片中满是天马行空的武打设计，角度多变的镜头与剪接。在这急速外表之下，《笑傲江湖》其实是一则关于官僚社会腐败本质的寓言，为了夺取葵花宝典，只有那些拥有极大权力的人才不计任何道德代价，反而越是弱小而被压迫的人越是有道德。徐克想拍出武侠人物的开阔心胸，远大视野。影片的意境营造也贴合了原著里飘逸恢弘的境界。经典之处便是沧海一声笑，这一场景高迈孤拔，情韵交织，是对金庸笔下琴箫合奏笑傲江湖的完美创造。电影上映后，引发了香港澎湃的古装武侠浪潮。
1992年笑傲江湖2东方不败
系列类型的电影一般都有一个特点，一鼓作气，再而衰，三而竭。《笑傲江湖2东方不败》是极少数能够超越前作的。首先，本片以精彩的武术设计再现了金庸笔下那个瑰丽无比的武侠世界。侠客御剑如风，造型优美，流畅飘逸。除了摧金裂帛的剑气和东方不败的绣花针绝技，令狐冲所使得独孤九剑更是传神，程小东以倒拍的方式拍摄，实现了人剑合一的效果。
在影片火爆奇妙的打斗场面背后，实则是一个悲惨的爱情故事，林青霞饰演由男变女的东方不败，彻底颠覆了金庸原著中东方不败的形象。东方不败矛盾性非常大，因为既要表现他的政治野心，也要表现他的情。影片把原著里没出现没有几页的东方不败刻画的大放异彩，成为香港电影史上一个非常独特的角色，这一形象雌雄难辨，混淆了性别概念，是之后一大批跟风作反串造型的滥觞。
❹ 香港影史上无法超越的那些经典镜头
大家好我是一念观影，很高兴在这里为大家分享我对这个问题的看法。我感觉香港电影史上有很多经典镜头。其中最经典的有：
1.成龙电影《我是谁》在这部电影中成龙从21层的鹿特丹通泰大楼一跃而下，沿着玻璃窗滑落，没有用替身，没有用任何保护措施的情况下完成的危险动作镜头，据说当时没有任何一家保险公司愿意为这个动作投保，也是成龙大哥最为金典的一跳。成龙这一跳被载入吉尼斯世界纪录，奠定了他在世界影坛的地位，至今无人模仿。
2.周润发电影《英雄本色》。周润发饰演小马哥，他是黑道大佬，威武霸气，甘愿为兄弟赴汤蹈火。电影中这个镜头真的是经典中的经典，抽烟烧钱，用钱点烟，堪称香港电影中吸烟最经典镜头。
3.张家辉电影《扫毒》张家辉在电影中的那句话，“段坤我吃定了，耶稣也留不住他，我说的！”张家辉电影中的这句经典台词霸气外露，堪称经典。
《无间道》
刘德华:给我个机会，以前没得选，现在我想做个好人。
梁朝伟:嗤，好啊，去跟法官说，看他让不让你当好人。
刘德华:那就是没得选咯
梁朝伟:对不起，我是警察。
...
刘德华:谁知道?
《扫毒》
张家辉:阿伟已经死了！你挑的嘛偶像！段坤我吃定了，耶稣也留不住他！我说的！
...（唱）誓要去，入刀山。
《东邪西毒》
段王爷:姑娘，能不能借在下胸部一看。
《喜剧之王》
周星驰:其实我是一个演员。
《功夫》
酱爆:包租婆，为什么突然之间没水了呢？
纯记忆手打，台词有错望斧正。
以上
香港的电影，电影有无数的经典镜头，最让我喜欢的五个镜头:
5、《古惑仔》给90年代年轻人带来荷尔蒙的冲击，让他们垂手可得地降服年轻的观众。但也不可否认，青年是简单模仿与感染的族群。影响一代年轻人，学习剧中的装扮、发型、兄弟情义成为热血青年，江湖成也热血，败也热血。所以青年时期家长、学校、 社会 更好引导人生价值观。
4、《英雄本色》小马哥（周润发饰）：我也不想让人一辈子踩在脚下，活的有出息才行，不能窝囊的白活一世，但是我绝对不会为了出人头地而逼朋友为我做一些为难的事情。小马哥对兄弟情义的诠释，当中的笑容成就了永恒自信。
3、《倚天屠龙记》中的赵敏（张敏饰）一角自然也是不例外的。回头微微一笑，笑出爱情，笑出命运。成为当时观众脑中永不磨灭的记忆，不管电视剧翻拍多少遍，最好看的也是最能得到观众们认可的，一定是最初的版本！
2、《赌神》是一部很出名的港片，在塑造周润发赌神的形象的同时，也有邱淑贞这叼牌的动作。一席性感的红色连衣裙，加上这个动作，显得邱淑贞霸气的同时尽显自己的妩媚，而这眼神也让人牢牢地记下了她。
1、《大话西游》 “曾经有一份真诚的爱情放在我面前，我没有珍惜，等我失去的时候我才后悔莫及，人世间最痛苦的事莫过于此。如果上天能够给我一个再来一次的机会，我会对那个女孩子说三个字：我爱你。如果非要在这份爱上加上一个期限，我希望是……一万年！”80后一代当年欣赏到这部电影给无数年轻男女种下浪漫、忠贞不渝的爱情信仰。
《大话西游中》中一段经典的镜头，牛魔王暗中偷袭，紫霞拼命为悟空挡了一叉，紫霞临终时对悟空讲，我的意中人是个盖世英雄，有一天他会踩着七色的云彩来娶我，我猜中了开头。可是我猜不着这结局……紫霞带着深深向遗憾走了，悟空拉着紫霞的失体久久不愿放开，但是头上的金箍越收越紧，无奈放手，着着紫霞飞向太阳，这是一段凄凉的爱情故事，为什么相爱的人不能在一起。深深感动了我。
电影版的倚天屠龙记，张敏，李连杰，邱淑贞主演，是一部非常经典的武侠电影。赵敏这一个镜头不知道看哭了多少人。
《大话西游之大圣娶亲》是一部关于爱情的影片。影片中，有一个很经典的镜头，那就是朱茵对着侧脸的周星驰眨眼，那种无辜茫然的表情加上开心笑出媚眼的表情，形成视觉上冲击美观，成为无法超越的那个瞬间，也让朱茵成为无数人心中的女神！而这一部影片，也成为了周星驰的观众心中最美的电影之一。最后来一张我认为最经典的镜头，相信大家也都看到过。《赌神》系列的电影，非常的经典！特别是邱淑贞嘴巴叼牌动作，真的是太美了。本来她的就长了一张很美的脸蛋，加上叼牌动作，霸气中透着妩媚，但是却又不是俗不可耐的那种，真的让人久久无法忘怀。相信当时有不少人都被美哭了。最后一个just kidding
我觉得经典镜头有不少的。
首先电影是奇幻的、神秘的、它应该是我们这个星球上最伟大的一项发明，进入了电影，你就进入了一个神奇的世界。
而作为电影的主要观感，画面和镜头，则让观众彻底的放下一切，进入了一个未知的世界。
尤其是港产片，尽皆癫狂，尽皆过火，我们是被香港电影浸淫长大的一代，录像厅里的港片才是最纯洁的观影方式，而在这些香港电影中，有哪些镜头令你念念不忘呢?甚称为经典镜头。
举例两个让人心心念念的港片经典瞬间。
第一个就是星爷的作品，可是说，周星弛的电影是我的主要精神食粮，在星爷的电影《大内密探零零发》中，星爷饰演的零零发与刘嘉玲在家里玩柔道，结果零零发被老婆打断了手，就这个镜头，成为了周星驰电影中关于爱情最美好的描写之一，另一个是《大话西游》以及《喜剧之王》，而这份最美好的爱情竟是一个无厘头的人创作而成。
第二个再就是徐老怪，徐老怪的作品天马行空，画面极为出色，《黄飞鸿》中的梯子大战，《男儿当自强》中的甄子丹李连杰斗棍，都给人留下深刻印象，私以为，最为神来之笔的要数老怪在《青蛇》中这个镜头，这部电影让徐克拍的有了一丝妖气，当许仙跑去追青蛇和白蛇的那场戏，徐老怪竟然把整整条街都涂成了红色，让人十分震撼，而这个场景也比用颜色讲故事的《英雄》早了十年。
还有好多个就不一一举例了。
大话西游里当至尊宝说那段经典台词的时候，“曾经有一份真诚的爱情放在我面前，我没有珍惜，等我是去的时候我才知道后悔莫及，……一万年”，那段场景最令人难忘，印象最深刻，也最让人感动。一万年是未经过爱情人对爱情的向往，是经历过爱情的人对曾经未曾珍惜的追悔莫及。相信每一个人看到这段情节时都会有不同的感受，或向往或悔恨。这场景最让人感同身受，同一句话却包含着千千万万人的故事。致敬经典
张国荣和王祖贤的，倩女幽魂，还有林青霞的东方不败
星爷，华仔亲吻一幕；华仔，伟仔天台枪战；伊面，小春兄弟再回相拥；发哥，哥哥，狄龙并肩作战场面等等
大话西游，功夫
❺ 香港武侠电影历史
中国武术博大精深、渊源流长，中国的武打片是中国电影中一道亮丽的风景。很多外国人知道中国电影都是从武打片开始的。第一部在美国1000家影院同时做商业放映的中国电影是中国香港的《天下第一拳》（邵氏公司1971年出品，导演：郑昌和、主演：罗烈），第一部在国际最高级别电影节获大奖的中国电影是《侠女》（在1975年戛纳电影节获综合技术大奖）。
说起武打片，历史可就长了，咱们中国的第一部电影《定军山》，说它是一部武打片，都未尝不可，因为里面只是拍摄了同名京剧里面的一个武打场面。到了上个世纪20年代，中国的电影，最卖座的类型也是武打片，其中最有名的要算很多人都知道但是咱们这辈人都没缘一看的《火烧红莲寺》，一共拍摄了18集，要不是因为日本开始侵略中国，爱国之士对这种所谓精神鸦片不满，武打片还会继续成为当时卖座电影的主流。
到了40年代末，中国的武打片开始在香港复兴，1949年，香港导演胡鹏拍摄了第一部以广东民间传奇武林人物黄飞鸿为主人公的电影，此后历经近50年，黄飞鸿成了中国武打片的一个著名品牌，前后有关德兴、李连杰等十余位影星在近百部此类题材的电影和电视剧中扮演黄飞鸿这个角色，有胡鹏、徐克等多位著名导演拍摄过这个题材，其中由胡鹏导演、关德兴主演的黄飞鸿系列拍摄了近80集。在整个50年代，港台的武打片大体有两种类型，一种是象黄飞鸿之类的民国装工夫片，一种是神怪类武侠片，前者的代表作就是黄飞鸿系列，后者的代表作有《如来神掌》等片。
在60年代初期，港台武打片的武打动作受日本武士片的影响，模仿里面的武打招式，题材也很窄，除了剑仙神怪就是学艺报仇。1964年，香港凤凰公司拍摄的《金鹰》（导演：陈静波，主演：高远、朱虹），在内蒙古实地拍摄，里面展示了摔交、套马等传统民族功夫，还有蒙古草原的壮丽风光。是一部创新的武打片。第 2年，长城公司拍摄的《云海玉弓缘》（导演：张鑫炎，主演：傅奇、陈思思）则是在武打片的演职员表里面第一次出现“武术指导”这个名词，该片被认为是武打片的第一部里程碑式作品，武术指导正式成为武打片的一个重要的组成部分。此后，武打片的黄金时期来到了。
还有几个台湾导演和他们的作品也值得一提，张曾泽于1971年导演的描写民国时期侠客歼灭土匪的功夫片《路客与刀客》（主演：杨群、孙越、崔福生），在影片里表现了铁头功和辫子功等奇特的武术招式，颇具传奇色彩。还有丁善玺导演、杨群、甄珍主演的《落鹰峡》，结合了美国西部片的枪战拍摄手法和中国式的武打，也很有看头。以上两部影片都在台湾金马奖获得了重要奖项。
中国武打片在70年代开始走向了国际市场。很多人都认为是李小龙使外国人认识了中国功夫，其实第一部在海外正式做商业放映的功夫片是1971年邵氏公司出品，郑昌和导演，罗烈主演的《天下第一拳》，该片曾在美国1000家主流影院同时上映，盛况空前。不过倒是李小龙真正使中国功夫在海外发扬光大。李小龙的一生虽然短暂，只拍摄过4部半作品，《唐山大兄》、《精武门》、《猛龙过江》、《龙争虎斗》还有未完成的《死亡游戏》，但是在他的电影里充满了强烈的民族气节和爱国精神，让人看后精神振奋。他自创的截拳道功夫威力无穷，流传至今。好莱坞许多硬汉明星如史蒂夫·麦奎恩、詹姆斯·柯本等，都曾在李小龙门下学过功夫。李小龙离奇暴毙之后，出现了很多模仿者，如何宗道、吕小龙等但只能得其形而未能得其神。
到了70年代后期，港台武打片开始走下坡路，这段时间，各种武打片的内容无非是门派斗争、学艺报仇之类。胡金铨属于慢功出细活，数年没有新作。张彻也在不断的重复自己，作品渐无新意。到了1978年，终于出了几部令人眼睛为之一亮的影片，出现了几个现在驰名国际影坛的人物。成龙，曾在罗维旗下苦熬多年，拍了不少片子，却一直半红不黑，1978年，曾在张彻旗下做过多年武术指导的袁和平为思远公司执导《蛇形刁手》，起用成龙做主角，影片情节尽管没有完全脱离老套，但是在武打设计上有所创新，在故事情节和武打中加入大量喜剧元素，开创出一个武打片的新片种——谐趣功夫片，成龙充分发挥了他在于占元的京剧戏班里学到的京剧北派功夫，成为功夫片的新偶像。之后2人再度合作的《醉拳》更成为经典。刘家良，正宗南派武术——洪拳的传人，在张彻手下担任武术指导多年，他于1978年导演的功夫片《少林36房》因在片中加入大量描写少林僧人练功的场面而大获成功，他导演的《中华丈夫》、《18般武艺》都是当时比较卖座的影片，他导演的《长辈》让女主角惠英红成为第一届香港电影金像奖影后。成龙的师兄洪金宝在70年代也已经成名，1976年他第一次独立导演并主演了喜剧功夫片《三德和尚和舂米六》是香港的卖座片。
1981年，由张鑫炎导演，在中国大陆实地拍摄，全部起用国内专业武术运动员担任角色和武术设计的《少林寺》上映了，这是一部武打电影史上具有里程碑意义的影片，影片摒弃了港台武打片里常用的吊钢丝、弹床、替身、快速剪接等特技手段，采用长镜头拍摄，不使用替身，全部是真功夫，影片在香港上映后，票房奇好，卖座超过了成龙的《龙少爷》。
进入80年代，港台武打片的年产量已经大大下降，除了《少林寺》、《师弟出马》等少数影片，很少有轰动之作，就在这时，徐克出现了，他曾经在美国的大学学过电影回港后在佳视拍摄的电视剧《金刀情侠》就使用了电影的拍摄手法，他导演的武侠片《蝶变》令人耳目一新，他在1984年拍摄的《蜀山剑侠》，聘请好莱坞的特技制作人员，营造出一个奇幻的剑仙世界，使影片大获成功。这一时期，成龙、洪金宝等人的作品也在不断变化，他们拍摄了一系列的现代题材的功夫片，如《福星系列》、《警察故事系列》和《A计划》等，为武打片闯出一条新路，武打更讲究速度感和力度，中间还加入些幽默元素。这段时期，成龙在戏班学艺时的 “七小福”里面的其他的师兄弟们如元彪、元奎、元华等人在武打片的表演和武术指导领域也都成为可以独当一面的人物。
到了80年代末90年代初，古装武侠片开始重新为人们关注，胡金铨挂名，徐克、程小东联合导演的《笑傲江湖》、徐克导演的《黄飞鸿》、程小东导演的《倩女幽魂》、徐克、程小东、李会民联合导演的《新龙门客栈》成为这一时期武侠片的代表作，这类影片的特点是武打设计天马行空，想象力异常丰富。其中程小东可以说是武打片导演里一个有代表性的人物，他在80年代初导演的《生死决》已经可以看出他日后的风格。而徐克的《黄飞鸿》系列将一个老的民间武林传奇人物题材加以创新，影片里把武林纷争加入到大的动荡时代里，表现出一种忧国忧民的意识，使武打片提高了一个档次。一时间模仿跟风之作频出，大家纷纷争拍古装武打片，其中只有袁和平的《铁猴子》和《火云邪神》还算有些创新。到了90年代中期就又趋于没落了！
从解放到整个70年代，中国大陆没有拍摄过一部武打片，1980年大陆导演张华勋拍摄的《神秘的大佛》使他成为大陆武打片导演第一人，虽然在武打设计上还很稚嫩，但毕竟他敢开风气之先。后来他导演的《武林志》也受到国内观众欢迎。此后，武打片在大陆开始风行一时，但是整体水平感觉要落后港台武打片10年以上。
一晃进入了新世纪，李安导演的《卧虎藏龙》获得了奥斯卡4项大奖，使得中国的武打片再次被世界瞩目！中国的一些著名导演如大陆的张艺谋、何平，台湾的侯孝贤都在拍摄或者筹划拍摄武侠片。在新的世纪，中国武打片要出现新的辉煌！
❻ 请大家推荐十部经典的港台电影
天下无双 / Chinese Odyssey(1)
梁朝伟 / 王菲 / 赵薇 / 张震 / 香港 / 刘镇伟 (Jeffrey Lau) / 粤语
东成西就 / The Eagle Shooting Heroes / Sediu yinghung tsun tsi ng sing sai tsau(1)
张国荣Leslie Cheung / 林青霞Brigitte Lin / 梁朝伟Tony Leung Chiu Wai / 香港 / 刘镇伟Jeffrey Lau / 粤语 / 国语
旋风小子 / 笑林小子(1)
林志颖 / 香港 / 朱延平
1988--霹雳先锋---------周星驰、李修贤-------????????
------捕风汉子---------周星驰、万梓良-------????????
------最佳女婿---------周星驰、张学友-------????????
1989--龙在天涯---------周星驰、李连杰-------????????
------义胆群英---------周星驰、午马---------7,913,329
------流氓差婆---------周星驰、吴君如-------5,624,622
1990--望夫成龙---------周星驰、吴君如-------6,815,936
------一本漫画闯天涯---周星驰、林俊贤-------15,149,253
------龙凤茶楼---------周星驰---------------9,107,362
------风雨同路---------周星驰、周慧敏-------9,335,299
------咖喱辣椒---------周星驰、张学友-------15,777,856
------小偷阿星---------周星驰、胡慧中-------7,968,106
------师兄撞鬼---------周星驰、董彪---------12,128,944
------赌圣-------------周星驰、吴孟达-------41,326,156
------无敌幸运星-------周星驰、吴君如-------18,799,869
------江湖最后一个大佬-周星驰、午马---------5,495,811
------赌侠-------------周星驰、刘德华-------40,342,758
1991--整蛊专家---------周星驰、刘德华-------31,388,471
------龙的传人---------周星驰、毛舜钧-------23,762,012
------新精武门1991-----周星驰、张敏---------19,912,424
------逃学威龙---------周星驰、张敏---------43,829,449
------赌侠2上海滩赌圣--周星驰、巩利-------- 31,163,730 (台湾版女主角是方季惟)
------情圣-------------周星驰、毛舜君-------16,548,021
（赌霸） 客串
（非洲和尚） 配音
（豪门夜宴） 客串
1992--漫画威龙---------周星驰 元华----------22,946,994
------家有喜事---------周星驰、张曼玉-------48,992,188
------逃学威龙2--------周星驰、朱茵---------31,635,680
------审死官-----------周星驰、梅艳芳-------49,884,734
------鹿鼎记-----------周星驰、吴孟达-------40,862,831
------鹿鼎记2神龙教----周星驰、林青霞-------36,583,964
------武状元苏乞儿-----周星驰、张敏---------31,514,995
1993--龙过鸡年---------周星驰、梅艳芳-------25,776,004
------唐伯虎点秋香-----周星驰、巩利---------40,171,804
------济公-------------周星驰、张曼玉-------21,562,580
1994--破坏之王---------周星驰、钟丽缇-------6,936,349
------九品芝麻官-------周星驰、吴孟达-------30,177,208
------国产凌凌漆-------周星驰、袁咏仪-------37,567,879
1995--月光宝盒---------周星驰、莫文蔚-------25,324,203
------仙履奇缘---------周星驰、朱茵---------21,713,967
------回魂夜-----------周星驰、莫文蔚-------16,281,325
------百变星君---------周星驰、梁咏琪-------35,236,551
1996--大内密探---------周星驰、刘嘉玲-------36,051,899
------食神-------------周星驰、莫文蔚-------40,861,655
1997--97家有喜事-------周星驰、吴镇宇-------40,435,675
------算死草-----------周星驰、葛明辉-------27,163,795
1998--行运一条龙-------周星驰、郑秀文-------27,726,705
1999--喜剧之王---------周星驰、张柏芝-------29,846,650
------千王之王2000-----周星驰、张家辉-------19,139,760
（玻璃樽） 客串
2001--少林足球---------周星驰、赵薇---------6073万
2004--功夫-------------周星驰、元秋---------6200万+
以上都是经典的。随便找十部
❼ 谁推介几部经典武侠片看一看（要老电影。现在的不好看（
胡金铨《大醉侠》，1966年。当年胡金铨在邵氏公司，借鉴了日本武士电影以及西部片的精华，编导出这部影响了几代影人的武侠经典。影片制作的严谨在今日看来仍见水准，美术、服饰、道具使影片的历史背景如画卷般重现，中华的悠久历史文化与传统手法得到了前所未有的融合，在刀光剑影间，溢透着古色古香，侠义豪情中流露着儿女情长，我们从今日的许多武侠片中，都可以看出胡金铨式武侠的影子。
张彻《独臂刀》，1967年。作为一代武侠电影的大师，张彻开拓了港台两地功夫武侠电影的先河，并把当年的“武侠世纪”推向高峰。《独臂刀》在每一个镜头中都充溢着阳刚之美，侧重于悲剧英雄的刻画，并且制作精细，打破了以往香港古装电影制作粗链，神怪横行的局面，以侠义、爱国、英雄，甚至历史为衬托，动作功夫为视觉主线，将华人电影提升到了一个新高度。
徐克《新蜀山剑侠》，1983年。徐克武侠情结的奠基之作，也是香港新浪潮电影偏险怪奇路线的一次大胆尝试，片中人物造型综合了中国侠客、东洋忍者与西方枪手的特色，封闭 的古堡成了正邪冲突的战场，格局完全冲出了传统武侠的范畴。作为一部武侠作品，本片说不上十分纯粹，但就它对日后香港电影工业的发展而言，却是个重要的里程碑，它标志着香港电影向好莱坞电影特效取经的一次大胆尝试，也是徐克等人建立自己特效大本营的起点，为以后《倩女幽魂》、《东方不败》等一批佳作的诞生，起了不可估量的作用。
胡金铨，徐克《笑傲江湖》，1990年。在这部影片中，“新派武侠”的风格已初露端倪，从此香港武侠电影进入成熟、繁盛的黄金时代。在相当长的一个时期之内，武侠片从整体风格、场面调度、武打编排、镜头表现、画面意境等方面，均未超出本片所架构的模式。影片具有古朴的浪漫风格，造型富有中国古代木刻白描人物画的意趣，武打设计迅疾、流畅、天马行空，写实与想象并行，视觉上有种潇洒的美感。
徐克《黄飞鸿》，1991年。黄飞鸿为清代岭南派”广东十虎“之一，为人极富传奇色彩，有关其传奇故事在民间广为流传，自四、五十年代时起，黄飞鸿即成为武侠片中一个主要代表人物。各种版本有关黄飞鸿的武侠片，至今已不下有几十种之多，其中以徐克执导的《黄飞鸿》系列最具风格特色。
❽ 《黄飞鸿》在武侠片中是一个怎样的地位
我个人觉得黄飞鸿系列电影在武侠片中的地位可以称之为是王者，要知道迄今为止武侠题材拍的最多的，翻拍子最多的，主演最单一的就是黄飞鸿系列的武侠片，从上世纪五六十年代香港就开始开拍黄飞鸿的武侠电影，一直到今天黄飞鸿系列电影差不多有100多部，从最早的硬桥硬马的电影，到后来由徐克指导的那种天马行空的武侠片，黄飞鸿这个经典形象一直有着在武侠片中不可撼动的地位。
而且我们要了解的是通过黄飞鸿这部系列电影，让我们认识了很多优秀的武打演员，李连杰，赵文卓，甄子丹，熊欣欣他们都是参加过这部电影的拍摄，并且都是通过这部电影，获得了观众们的喜爱以及获得了更多的电影出演机会，可以说这部电影培养出了，一大半儿的武打演员，而这些演员现在已经成为了武侠片的中坚力量。
❾ 香港武侠电影的特点
主要就是两个流派
一个是以刘家良为代表的硬桥硬马的真功夫派别，在上世纪60-90年代是功夫片的主流
到了90年代，以徐克 程小东为代表的新武侠流派开始出现
这个时期的武侠片多以特技和天马行空的想象为主 也是港片的巅峰时期
香港武侠电影包含的是香港电影人对中华传统文化的尊重以及对中国特有的侠义文化的敬仰
因为香港毕竟被侵占了多年 在外来文化的入侵下 港片通过这种方式来坚持自己的立场
讲中华文化的内涵与现代电影结合，重新焕发生机