⑴ 发现一个现象：香港电影里面，特别是警匪片，为什么基本上都是“男主角为香港演员，女主角为内地演员”的
有些电影是内地电影公司投资参加的，所以女主角会是内地的，但是导演和班底是香港人，警匪主要是男主角为主
⑵ 为什么有些电影、电视剧喜欢用港台演员
为什么有些电影、电视剧喜欢用港台演员？
我想这个问题也有很多人会想到这个问题，因为同为演员，一部电视剧里面有港台演员的参演，电影、电视剧播放率就会比较高，受欢迎度也会增加（当然这也不是绝对的）。
我觉得有一部分原因是受“港台腔”的影响，“港台腔”是进入2000年代以来中国 娱乐 圈对港台地区艺人说话腔调的一种称呼，这个没有贬义的意思，只是对当时一种流行的称谓。尤其是受80年代年轻人的追捧与效仿，这也能够在一定程度上促进影视剧中加入港台腔和启用港台演员。
还有一种说法是：港台演员比内地演员敬业，但是我觉得这个不太绝对，因为也有很多内地演员演技很好同样也非常敬业爱业，只是说有个别的演员会因为私事而耽误剧组的拍摄，会耍大牌。而反观港台演员都很敬业，懂得顾全大局。
中国台湾的演员李立群曾经在上《金星秀》时被金星问到内地和港台演员最大的区别在哪里，李立群回答的却不是片酬待遇方面的差别，而是说内地的演员给人感觉学习色彩很重，而港台演员是生活味道比较重，不是说哪种方法好与坏，也不是说内地演员演得不自然不接近生活，如果是学习色彩很重的演员，学习学到家了，那么依然是高手， 如果是取材于生活的话，看起来好像很自然，但是深度不够那还是不行。
中国香港导演陈可辛在某次参访时说过，内地演员有很多是学院派，都是受过专业的表演的训练，很多时候他们的演技很好，但是内地的演员会偏舞台化，当然这个不是不好是非常好，但是很多时候他不会令你觉得：我没想到。而香港的演员呢，就可能你会觉得很不好，你可能台词都记不住，可能前后都不对，全错了，但是我只要拿一点点都可能会出彩。这里他还举了一个例子：比如说张曼玉，她也不是受过专业的训练的，她是1983年香港小姐亚军出道的， 其实很多时候，我觉得一个演员好不好是针对他生活的经历。
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原因是多方面的，现在首答说大陆新生代要价高，还不敬业，这个跟大陆和港台没有什么关系。毕竟，杨颖说起来还是香港演员，陈伟霆这些香港演员，难不成真实力过人，演技过硬了，王大陆又如何了？
现在流量明星片酬高，是整个中国影视 娱乐 行业环境的问题，与哪个地区关系不大。谁火，谁都是高片酬。比如《如懿传》里的周迅和霍建华共拿片酬超过一亿，周迅身价高算情有可原，但霍建华凭啥拿那么高片酬？
霍建华不是台湾人，首答说的只是一个很小的方面，其实中国影视剧爱用台湾人，与早期港台影视行业发展早， 娱乐 行业比较成熟有关。中国大陆在加入WTO，正式进入市场经济过后。
港台商业资本， 娱乐 公司，还有明星演员也在举北上，耕耘十多二十年。港台 娱乐 行业更成熟的优势，再加上关系 等等，所以常用港台人。
不过，现在华语流行文化，两岸三地是各有擅长。如果细细一想，会发现香港擅长电影，大陆擅长电视剧，台湾在音乐上积累更厚。
大家如果不信，可以细细想一下，到底是不是这么回事。我们不去列什么公司地方属性，香港至少在电影上面占据半壁江山，香港电影的积累实在强大。
从目前发展趋势来看，港台的幕后资本，还有经验，还会引领华语影视 娱乐 不少年。比如陈国富这种监制，是大陆现在非常缺乏的。《寻龙诀》和《狄仁杰》导演各不相同，但监制都是陈国富。
大陆现在强在电视剧，比港剧和台湾剧都经强很多。不信，你们随便骂。电视台剧，网剧，细细一想，真是这么回事。
特别是国产影视剧的大制作，除非几位在内地站稳脚跟的港台中生代，大概算来算去就几位，台湾的霍建华，陈乔恩，吴奇隆，新生代数量很少。内地电视剧爱用的都是大陆演员。
再考虑到大剧的话，除了几位中生代港台演员能担任主角外，其它能担任主角的明星很少。
台湾现在强的在于音乐方面，虽然新人推出已经不多。但有周杰伦，林俊杰，陶喆，五月天，苏打绿，信乐团等等撑着，内地相比还是差了一筹。
在电视剧方面，就算乱象重重，大陆已经甩出港台了许多。港台的演员能在大陆大制作露面的越来越少，基本转于幕后。
比如，这部剧请到某位服装设计，美术，比如经常看到的，奚仲文，张叔平，黄薇等等。动作导演，各个重要的岗位，港台技术人才的积累确实比较深厚，这也是没有办法的事情。
至于银幕会不会看到太多的港台演员，不用担心太多。香港中生代混电视剧好的，也就一个钟汉良，其它大多在电影圈。台湾霍建华，吴奇隆，陈乔恩，现在多一个赵又廷，阮经天。
如何看待这个问题，正常看待就是。我们也要拿对内地明星，对小鲜肉的要求，也要去要求港台演员。本人现在有一种强烈的感觉。最好让哪个地区的角色，由哪个地区的人去演。不要用配音，坚持用原声。
观众严格去要求，影视业才会良性发展不是。别成天说屎难吃，当端出屎头也不回就又奔过去了。
在之前可能香港在影视方面的发展可谓是非常的不错，然而大家也会发现这样一个问题，其实有很多的经典的作品都是由香港的一些导演所拍出来的哟，很多精简的非常受大家欢迎的一些电视剧，电影也是由香港的很多地方所拍出来的。
这说明了在那个时候，香港是一个怎样的地位，在影视方面，香港有一个怎样的高度，要是现在由于发展的一种转向，其实现在有很多的影视演员在香港的发展，并不是这么好，所以他们也会慢慢的转向自己的一种立场，慢慢的来到内地去发展。
这也是现在很多演员都会做的一个事情。这样的一种转行并不代表说他们对自己的一种不认可，只是说由于发展的趋向不一样，然后得到更好的发展，就要有更好的一种机会展现他们最新的一种实力。
其实在这两年有很多的港台的演员都会慢慢地向国内发展，就比如说像很多的非常有名的男演员陈伟霆也是一个非常典型的例子，这两年在国内的活跃程度也是非常高的。
从这一方面能够看得出他想要让自己得到更好的发展机是虽然说他不演戏也能够有更好的生活。但是她觉得她既然选择了这个行业，就要做得更好，因此也要得到更好的发展。
很多的港台演员是非常的敬业的，如果想要在内地发展，眼界上肯定有更好的要求，更高的要求，就比如说现在有很多内地演员，他们的一种身价是非常高的。
然而身价够了之后呢，他们对自身的一些东西也会高，因此可能有更多的明星的架子，这个时候导演可能会更多地选择一些港台的明星，不仅仅在价格方面会有，一定的限制，而且在演技方面也是有非常好的保证。
现在有很多的影视作品或者是一些电视剧中的一些角色都会有一些港台的演员，这也是对于这些演员的一种机会。其实在影视方面并没有地区上的一种差异，无论是好的演员还是坏的演员，只要是演技好多能够得到更多的认可，在很多的发展状况来说，不可能一部电影。
电视剧都用到很多的港台的演员，所以说适当地用一些港台的演员可能会给大家带来一种新鲜感，毕竟当大家看习惯了一些内地的演员，看一些港台演员也会有一种新鲜感，这样也能够让视觉上有更多的冲击。这也是一种非常好的方式，所以说现在有很多的导演可能会选择这样的一种方式提高自己作品的收视率。
港台演员也是我们的演员，为什么特意区分港台和大陆演员呢。难道我们评价演员，是通过地域来区分吗？那这么说，岂不是有山东演员、湖南演员等等。
其实现在有些电影、电视剧喜欢用港台演员，第一说明了，演员是这个圈子共享的，不分什么港台、大陆一说的。
第二，好演员，自然用的导演就多。我想导演用演员的时候，挑的是他们的演技，而不是他们来自哪里。
第三，就楼主说到的港台和大陆演员，说真的，我们有很多演员，太把自己当回事，反倒没有做好自己演员的本分。好演员很多，只是在 娱乐 圈里，好演员快被那些流量演员给盖住了。
很多影视剧都习惯用港台演员，虽然内娱有很多明星，但依然难以顶替港台明星在影视作品中的地位，对此不少网友也很好奇：为什么有些电影电视喜欢用港台演员?近几年，杨颖、陈伟霆、王大陆等新生代演员的发展都很不错，他们带来了众多精彩作品，深受大众的喜爱。为何港台明星在内娱的发展会这么好?
港台明星在大陆
为什么有些电影电视喜欢用港台演员?原因是多方面的，港台影视行业发展很早，当年台湾的偶像剧、香港的武打片，风靡一时，对比港台影视行业的发展，内地慢了一步。由于接触这一行业比较早，所以经验相对来说，比较足，对这一行业的理解更加深刻。虽然影视作品比较喜欢用港台演员，但用来用去，还是只有那几位大家眼熟的演员。
为什么港台明星多
随着内娱的发展，越来越多的新面孔出现在大众面前，为了捧新人演员，现在很多影视剧都会以这些新人为主演，而且在这些作品中，丝毫看不到港台演员的身影。随着内娱的发展，港台明星的出场率也是不断降低，不过在拍摄的过程中，还是会选择港台制作人员，比如服装道具、美术化妆等，这些都是无法避免的。除了这些原因以外，还有一个原因，就是港台明星便宜又好用。
为什么有些电影电视喜欢用港台演员
为什么有些电影电视喜欢用港台演员?与明星的片酬与敬业态度也有很大的关系，港台明星的片酬比起很多内地明星低了很多，而且敬业态度也是很多内地明星比不上的。因为便宜又好用，所以很多影视剧幕后的资本会选择这些便宜又好用的演员。
喜欢用港台演员是一方面是因为他们有一定的观众基础
近几年影视剧中都会搭配港台演员来参演，比如《夜天子》中的罗嘉良
在《夜天子》中罗嘉良饰演了一位有野心，一直想颠覆朝廷的反派，在剧中他出现的剧情其实并不多，但是他反派的气场却非常强大，再加上罗嘉良曾演过非常多的经典作品，在观众眼中也是有口皆碑的，所以能邀请到他的出演对于认识他的观众来说是一个惊喜，也有了新的追剧动力，自带这种优势的罗嘉良怎么会不受片方的喜欢呢？
还有在《破冰行动》中饰演赵嘉良的任达华，很多人都知道任达华是影帝，他参演的电影是品质的保障，所以，参演电视剧也会让整部剧提升了品质感，观众们看到影帝任达华出现在电视剧中也会觉得惊喜，而任达华也没有辜负观众对他的期望，最经典的戏份与儿子第一次见面，一句“你好”眼神中流露出的 情感 让很多追剧的观众落泪……
另一方面是很多港台演员“质优价廉” 因为环境不同，所以对于演员这个职业，内地观众更为追捧，在片酬上面就能看出来
但是对于港台演员来说，很多人拿着“绩效”薪水，网上经常会有演员兼职的消息，比如香港先生高钧贤“兼职洗车”，还有TVB演员李嘉去给崔始源做保镖……这些在内地都是不可能发生的事情，在观众看来瘦死的骆驼还要比马大呢，但是这在香港确实是存在的……所以混不下去的情况是时常都有的，后来高钧贤来内地拍剧，参加综艺，才让经济状况更好一些，至少没有媒体再拍到他去兼职洗车了，但是他们财务改善也是相对来说的，那点片酬不如一些小鲜肉的零头……
举个简单的例子，贺岁电影《唐人街探案2》狂收三十多亿票房，但是在剧中有着精彩表现的香港老戏骨元华片酬只有十万元，但是元华却觉得很满足，他认为自己年龄大了，有人能找他拍戏就不错了，根本不纠结片酬的问题……但是片方来说十万元就能请到一位老戏骨，简直不要太划算……
还有一方面是港台演员敬业程度在业内一流 近年来经常会听到演员耍大牌，不敬业的新闻，如果将这种演员归类，大家就会发现多数都是内地演员，极少有港台艺人会被吐槽，港台演员的敬业程度是被业内普遍认可的，体现在他们抱怨少，替身少，要求少……
举个蔡少芬的例子吧！
蔡少芬也是在TVB也参演过非常多的经典作品，比较有观众缘，在拍摄电视剧《甄嬛传》中她已经怀有身孕了，因为蔡少芬当时就属于“高龄产妇”所以剧组为此紧张不已，希望能用替身就用替身，一些危险戏份能删就删，但是蔡少芬却没有提要求，不想被特殊照顾，她穿着花盆底的鞋与剧中演员没有区别，在演一些情绪激烈的戏份完成度也很高，并没有因为怀孕去抠图，去找替身，全程待在剧组磨戏，敬业程度让人称赞！
对于导演和制片人来说选择有观众缘，有演技又敬业，片酬还合理的港台演员们是何乐不为的事，这对我们观众来说也是一种福利，不要因为有港台演员的参演就觉得憋屈，这本身就是有些年轻演员不够努力又糊弄观众的结果……至于所说的钱都被他们赚去了这种想法是多虑了，通常他们的几部片的片酬都赶不上那些小花和小鲜肉的……
希望能够帮到您！
你对港台演员有偏见吗？资本市场决定的，有什么好问的。
港台演员放的开，演什么象什么能聚观众身入其境，没有太多的条条框框，领导喜欢用得顺手观众更喜欢钱就超喜欢往外掏。。
纵观现如今的影视市场，港台演员片酬更低，而且多数演员都具有一定知名度！
我倒觉得现在的电影、电视剧越来越少用港台演员了。
过去大制作的电影、电视剧里的港台演员的确很多，一部戏下来大部分是港台演员、而且是主演的居多，只有极少数的内地演员。 像《还珠格格》里面林心如、苏有朋、陈志朋等都是台湾的，古巨基是香港的；电影就更不用说，大部分优先港台演员，连最近的小花陈钰琪早年都跑去香港拍戏（跑龙套）。这也正常，过去港台明星总体来说演技普遍是比较好一些。
这些年中国内地影视业崛起而且发展的比较成熟了，很多本地演员遍地开花，尤其是现在越来越注重影视品质，很多90后、00后的年轻演员中也有不少演技不错的代表在，像杨紫、张一山、周冬雨、李沁、四字弟弟等。
而且相对而言，本地的明星演员们更符合内地审美。 之前像佘诗曼、林峰、萱萱来内地拍戏，还可以当主角，现在有配角演已经不错了。
现在港台演员中，只有一些大咖、有过硬实力的还能有存在感，大多数即使想来大陆分一杯羹，也只能转幕后了。
⑶ 在香港男演员里你们觉得谁的演技最好
刘德华的演技算是很不错的，其实他的电影从十几年前到现在都有很多拿的出手的影片。而且他对于演戏也是非常的敬业的，像之前那个电影里面的打脸的片段，他是自己亲自上场。
⑷ 为什么大家都喜欢45岁的香港男演员兼导演吴彦祖，他有什么过人之处
不论时代审美如何变迁，男人具有男人味才能不仅使得女人为之倾心，更能使的男人也认可其魅力。
吴彦祖，就是这样的一个男人。
最后还有忠于人品的一点，吴彦祖作为一个男人的最男人的担当——顾家。
他结婚时，许多女孩子都直呼他的妻子一定是上辈子拯救了银河系的，但这样的调侃大多都是基于对吴彦祖外表的垂涎，真正让人直呼他妻子幸运的应该是吴彦祖婚前洁身自好绯闻鲜少，婚后又恋家顾家是个女儿奴了。
这样一个外表硬朗，内心柔软，举止君子的吴彦祖，怎么能不招人喜欢呢？
⑸ 为何香港拍摄的关于清朝的影视剧中，人物大多没有剃头发而是扎辫子
虽然说清宫戏一直标榜着还原 历史 原貌在戏说清朝时期的稗官野史，路边八卦，但是相比之下，内地演员兢兢业业拖着长辫子，光着前脑门的设定是清朝戏的标准配置。（虽然基本上都没有区分出清朝三个时期鼠尾鞭，蛇尾编和牛尾辫的分别，一概用了晚清时期牛尾辫的设定。）
但是这样牛尾辫一统天下的阴阳头发型，在香港却被打破了。因为以香港影视剧行业工业的发达程度，一个演员随时可能在短时间小空间里匝好几部不同的戏份，所以比较抗拒清朝戏里面剃光头留辫子的发型。
毕竟剃光头以后，其他戏里头发不好恢复，而且其中清朝戏只占他们演员戏份的较小的部分，其他部分还要靠时装片和其他年代戏，于是清代戏里面太过于认真剃了光头，以后的其他戏份就必须带头套或者借助其他方式来掩盖演员光头的形象。
这样既浪费时间有影响演员形象的事情，富于 娱乐 精神的香港电影人就视而不见，直接用男演员的真实发型或者戴头套留辫子的基本设计来忽略了尊重 历史 的牛尾辫阴阳头。
因为人家要赶场子赚钱啊！
清朝作为最后一个封建王朝，关于它的影视剧有很多。由于它的主体是满族，因此在发型上也是很有特点的，总的来说分为三个阶段:前期的鼠尾辫、中期的蛇尾辫以及后期的牛尾辫。大部分的影视剧仿照的都是牛尾辫。
香港电视剧相比于大陆起步早，影视业比较成熟。以TVB为代表，已经形成了一定的产业，很多的演员甚至是配角都是职业化的。如果因为一部剧剃了发，是很影响下部剧的拍摄。
以周星驰为例，1992年周星驰一共有7部电影上映，其中就有清装片四部《鹿鼎记》《武状元苏乞儿》《审死官》，而其后就有现代片《逃学威龙3龙过鸡年》。如果周星驰在拍清装片是剃了光头，那么在《逃学威龙3》就需要戴头套，是很影响最终效果的。
还有陈小春版的鹿鼎记，我们可以看到除了主角，大部分的配角都没有剃发。是大家不敬业吗？当然不是，这个时候TVB每年的产出是非常大的。我们经常可以发现好几部电视剧的配角都很眼熟，那是因为这些配角都是有合同的，几乎每一部剧都需要他们出场，如果剃发那就意味着完不成合同，因此只好扎个辫子。
古代 历史 上不同的国家和不同的民族往往留有不同的发型。清朝最早期留下的是金钱鼠尾辫，即在头顶留下一条可以穿过铜钱方孔的辫子。而大家在影视剧中看到的阴阳头的牛尾辫已经到了清朝末期。
香港地区拍摄的关于清朝题材的影视剧中大部分都没有剃头，而是直接扎了辫子，其主要原因有两点。
最初的香港影视爆红是因为出口的东南亚一带，也因此香港的影视剧大部分是为了迎合东南亚地区的消费人群。
当时这些东南亚的华人主要是清朝移民的后裔，而他们的先祖移民原因就是因为清朝时期的暴政，因此这些华人对清政府可以说恨之入骨。除此之外，当时这些逃难出来的华人刚到东南亚一带的时候，因为拖着一条长长的辫子，受到了很多的洋人的欺负侮辱，所以对这些阴阳头的辫子非常排斥。
最终香港的电影制作人为了迎合东南亚一带的观众，想出了留辫不剃头的方法，这种方式最终也被广大观众接受，所以也就延续了下来。
众所周知，上世纪八九十年代可谓是香港电影的黄金时代，那时候的香港号称东方好莱坞。因为其拥有着庞大的市场，所以根本不愁电影不好销售。因此为了增加产量，大部分电影不会精益求精，反而是采用了粗狂的发展路线，力求几个月，甚至几个星期就要完成制作。
而那时候的演员也因为市场原因水涨船高，薪资都是寸秒寸金。所以一部短短几个星期，或者一两个月的制作，他们会考虑下一部戏的需求，根本不会选择剃头。
比如1992年的时候，周星驰一年拍了7部电影，其中有4部是清朝题材的影视，而另外3部却是现代影视题材。所以为了省去不必要的麻烦，大多数的演员都不会选择剃头。
但也有一些例外，比如李连杰在《黄飞鸿系列》中是剃头的，或者是《鹿鼎记》中的陈小春也是剃头的。而剃头的原因就是因为他们的戏份多，还有影片制作周期长，所以他们是值得剃头的。
另外说一下，关于剃头这种情况大部分都是个人和剧组商议的结果。实际上不仅仅是香港影视有时不剃头，日本也是如此。众所周知日本江户时代的武士因为对战的需要，会把头顶的头发全部的剃掉，称之为“月代头”，但是很多日本关于江户时代的影视剧中，大部分武士也没有剃头，而且留下了发髻。
上图为月代头↑↑↑
香港演员每年都会接很多部戏，同一时期需要出演不同戏的各种角色，每个角色是不同的，剃光头之后不能满足所有角色的需求。为了逼真，不得不留辫子。
先讲一下清朝留辫子的特点，清朝是中国 历史 最后一个封建王朝，离现在最近，所以 历史 题材的影视作品最多。清朝是一个满族王朝，最大的特点就是辫子。辫子历经清朝200多年也有了很大的变化，头发是越来越多了，但至少都是耳朵垂直往上为分界，前面的全部剃光的，所以为了 历史 真实性，现代人拍清朝影视作品基本上是要剃光头的。
在这么多年的观影生涯中大家一定会发现这个问题，在同一部电影中，香港演员没有剃头，而合作的大陆演员都剃了标准的光头.如1993年洪金宝导演的武侠电影《一刀倾城》，饰演王五袁世凯的大陆演员杨凡赵长军都剃了光头，而同片饰演谭嗣同的香港演员狄龙却只是戴了头套，像这样的例子比比皆是。
香港TVB大部分演员都是一群固定职业者，可以说大部分人每月都要接下不止一部戏，甚至每天都要跑不同的戏场，分饰不同角色，按照形象塑造的要求，总不能要求现代剧都顶着假发或者光着头吧？所以他们演清朝剧不得不留辫子。
举个例子，1990年李连杰回归香港拍了《黄飞鸿》重回巅峰，然后在1993年全年出品了6部电影，全部是古装片，包括清装的《黄飞鸿3狮王争霸》《方世玉》等，全年都是光头的。但是到了1994年，李连杰只拍了3部电影，两部时装片《精武英雄》《中南海保镖》和一部清装片《新少林五祖》。《精武英雄》和《中南海保镖》中李连杰都是标准的板寸，所以到了《新少林五祖》他也不得不戴了头套，这是无奈之举。
end
文|小弟
香港拍摄的关于清朝的影视剧中，绝大多数人物只是拖着一根大辫子，而部分头发不剃除，这个现象是严重违背 历史 真实性的。清朝自入关始，就一直强令汉族官民剃头易服，不从者杀，执行口号：“留发不留头，留头不留发”，将其作为是否归顺大清的身体标志，更强调：“发不如式者斩”。以此比照香港所摄清朝影视剧人物，岂不都犯了大逆不道的杀头之罪！抱着一切向钱看，娱乐至死的心态，对 历史 的认知极不严谨，背离 历史 真实，随意编造的影视剧篡改史实，误人子弟，真不知是如何审查过关发行上映的。清朝宫斗戏，戏说 历史 剧，是应该刹一刹车了，须知不尊重 历史 的民族，是没有前途的民族。
这要从一部电影说起了，这就是邵氏公司1973年拍摄的《刺马》。这部由大导演张彻执导，当时的三位武打巨星狄龙、姜大卫、陈观泰以及邵氏当家花旦井莉领衔主演的电影红遍东南亚，掀起了清宫戏的热潮。但是这部电影问世之前，整个香港电影圈是不拍清宫戏的。
其实在刺马之前，香港也拍过刺马的故事，比如邵氏岳华主演的大侠复仇记，嘉禾的五雷轰顶等。但这些电影无一例外都将故事背景从清朝挪到了其他朝代，这是为什么呢？因为香港电影的主演市场除了港台外就是以星马地区为核心的东南亚地区，这里聚集着无数的华侨后裔，在他们眼里，满清是耻辱的，所以他们对辫子戏极度抵制。如果你拍了辫子戏不能在星马地区公映，损失是巨大的。
但是大导演张彻敢为人所不敢为，他看上了刺马的故事。为了安抚南洋华侨，张彻想了一个折中的方案，让演员只扎辫子，但保留前额和鬓角的头发，这就是我们今天在港台影视剧中看到的清宫戏造型了。
张彻这个折中的方案无疑是电影史上革命性的创举 从此，无数清宫戏霸占了银屏，由于辫子造型被改良，南洋华侨也就没有了抵制的念头了。这个改良版的辫子戏造型一直延续到现在，也是一代宗师张彻对电影界的又一杰出贡献了。
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因为演员们都很忙要赶场子，实在没时间了。
其实 也不是所有香港清宫剧都不剃头，只是20世纪七八十年代前后 。后期的港地清宫戏也都是剃头的发型，包括被誉为宫斗鼻祖的《金枝欲孽》等剧。
说到港地的古装剧的确槽点很多，比如演员换来换去就那么些人，一样的道路从商周用到清朝，还有一个就是港地清宫戏男演员不剃头。
澹奕第一次认识到这个问题是看《鹿鼎记》的时候，里面的男主韦小宝和康熙皇帝的发型都没有问题，但是其他人就严格遵守了“身体发肤，受之父母”的传统了 。
那时候澹奕也在想这个问题，清朝不是强令剃发易服的吗？为此澹奕还想了很多理由，比如陈近南是天地会的，反清复明；汤若望是外国人；郑克爽也是反清的。
不过，后来想不通了——为什么索额图也不剃头，吴三桂、海大富、康亲王、多隆全都不剃头。从皇帝的叔叔到臣子，身边的太监全都没剃头，甚至连鳌拜都没剃头。
几乎剧中所有的男性角色全都没有剃头，就是多了根长辫子，虽然有些发际线很高，但别说与正史中清初的“金钱鼠尾”相去甚远，就是放在晚清也难以蒙混过关吧 。
除了陈小春版的鹿鼎记，还有很多其他同时期的港地清宫戏电视剧、电影也都一样，或者不剃头只扎辫子，或者有很多男性角色永远都戴着帽子。
比如《金枝欲孽》里的嘉庆帝，就没看他把帽子拿下来过。
上世纪七八十年代，香港影视业发展进入了井喷时代，以邵氏为代表的大量影视业产量惊人。在当时，很多影视制作单位一个月要完成三部电影的拍摄，而港地演员储备其实很有限，大量演员需要赶场子 。这场戏刚刚结束，就要马上奔赴下一场。
清朝的发型需要剃头，这并没什么，关键是头发剃了以后要去扮演其他朝代的角色就很困难了。当时的技术也并没有如今这么先进，费时而且效果也不太好。
更何况， 清宫戏只是港地古装剧的一小部分，尤其在当时并没有什么市场份额。 对于大部分需要四处奔走赶场子的演员们来说，为了区区清宫的角色而费时，实在不划算，所以才出现了清朝在港特有的发型。
而今，随着时间的推移，港剧清宫戏的男子发型也跟随主流变成了大众熟悉的款式。
历史 上满洲入关后进行剃发易服，数千年的衣冠与束发从此消失。 而今大家熟悉的剃一半留一半的发型是晚清才出现的，前期是更加夸张雷人的金钱鼠尾。 清朝灭亡后，将剪去奴隶标志的辫子视为去旧图新的标志。
这是清宫戏对史料了解不足的结果。
清朝前期的发型称为“金钱鼠辫”，这也是清朝“剃发令”所规定的发型：剃去全部的四周头发，仅留头顶中心的头发，其形状如同金钱；中心部分的头发，结辫下垂，其形状如同鼠尾，规定发辫要比小拇指还细，要能穿过铜钱中的方孔才算合格。
清朝中期的发型称为“阴阳头”或者“半瓢式”，相比前期的“金钱鼠辫”，辫子变粗，剃头面积变小。把额角两端，引一直线，依此直线剃去直线以外之发。但这时候的辫子还不算太粗，形状如同“猪尾巴”。
清朝末期的发型相比中期，辫子更粗，形状如同“牛尾巴”。
为何辫子会变粗，据悉，清军在白刃战时，会将辫子缠于脖项，借以避刀砍，因此士兵的辫子会更粗，如同蟒蛇。如头发少者则搭以假发，或加黑丝线，以壮其形态。
最后，清朝发型再如何变化，也不会出现像影视剧中的那样，前面头发不剃，直接扎辫。
因为满清的阴阳头，实在太丑了，正常人无法接受。
港式拍戏，外境外形但求意思到就OK了，在古装港剧中，最常见的是水坭码头水坭路机动木船，港剧的卖点是演技，剧本， 搞笑 ，甘苦中人生，是香港大众最廉价的“降压药”。
⑹ 香港男演员经常出现在港片中演坏人居多 在砍片里， 眼睛很大 尖下巴瘦脸挺白的
我再补充一点。
电影是《新家法》楼主所说的演员应该是雷宇扬，被砍的那个是吴廷烨，光头对吧
⑺ 香港巨星影帝谢贤，为何他出场总是带着墨镜呢
谢贤在观众一直以来的印象中，墨镜应该是他的标配了，谢贤，人称“四哥”，香港著名男演员。
无论何时何地，谢贤总是带着墨镜，并且就连在很多影视作品中，他也是墨镜不离身的。如果说什么东西陪伴他时间最长的话，那么毫无疑问的就是墨镜了。对于他的这种造型，观众都表示非常的好奇，因为在娱乐圈中，大家再也找不到第二个人了，属实是很有个性了。
谢贤父子都是狠角色
当然了，这也是极其罕见的一张照片了，也是很多网友第一次看到他眼睛长啥样的。眼角的皱纹多的很，没有墨镜的遮挡，他失去了之前酷酷的形象，也没有了那份''耀武扬威''，更多地传递着一个老人的慈祥。眼睛也成功地暴露了他的年龄。
⑻ 有人说香港电影已经没落了，难道香港真的没有年轻演员了吗
香港电影的没落是从2000年以后开始的。
尔冬升前段时间都承认，香港能用的男演员，只剩下古天乐了。
大家也可以扳着手指数一数，能够叫得上名的，香港40岁以下的男演员，真的没有。
以前谢霆锋还算一个，但是如今他不务正业，迷上了做菜而不能自拔，已经多少年没有作品问市了。
其实，并非香港真的没有年轻演员，而是年轻演员太少，能撑起一部电影票房的年轻男演员，真的没有了。
经常看电影的人都知道，目前香港电影圈，基本上还是周润发、刘德华、郭富城等六旬左右的老男人的天下。周星驰已经退出演员圈，专心当起了导演，但速度太慢，需要等。
他们能够红到现在，并非演技又有了新提升，而是在吃二三十年前香港电影黄金期，积累下来的人气与形象。一旦坐吃山空，或年纪再大，他们被资本抛弃是完全可以预料的。
香港电影黄金期，一年可以拍400多部电影。但是整个香港，没有一所和表演有关的专业学校。这是个很奇怪的现象。
我们熟悉的诸多香港演员，都是在无线演员班培训半年后，到片场从跑龙圈开始，一步一步磨出来的。
缺少专业的培训，没有理论支撑，连基本的台词可能都不过关，许多人就成明星了，哪里还会有人静下心来学表演的知识。
能够成名的演员，要么真的有表演天赋，如周星驰、梁家辉，梁朝伟，要么靠着烂片或小角色，一步步熬出头的。比如刘德华。
他们赶上了好时代，有那么多电影在拍，有那么多角色供他们拿来练手，增长演技。他们可以从路人甲，用几年甚至几十年时间做到影帝。
如今，香港电影风光不再，产量暴跌，每年不到30部，哪里有那么多机会给年轻的演员练手，增长演技？
既没有受过专业培训的后备人才，又缺少培养实践型人才的环境，怎么可能有年轻的演员脱颖而出。
第二个原因是香港电影不再受资本青睐。
香港电影再好，香港也只有760多万人，除去没上幼儿园的，进了敬老院的，香港电影的受众群体，真的小到可以忽略不计。
香港电影以前票房高，并不是指本土票房，而是指台湾、东南亚等地的总票房。以前香港电影的投资，主要来自台湾。
王晶在接受采访时说，自周星驰拍摄《济公》起，台湾资本不再给香港电影投资，香港电影自那时起开始走下坡路。
随着内地电影市场的发展，一大批内地演员和导演成长起来，拍出来的电影票房越来越高，再内地庞大的人口，所以2000年以后，内地的电影将香港电影远远抛在后面。
没有资本投入，意味着电影行业的产出少，机会少，收入低，怎么可能对年轻人产生吸引力？
因此，有眼光有头脑的香港演员和导演，早就北上发展。来得早的，哪怕在香港曾经是不入流的十八线演员，甚至过气多年的演员，都比在香港赚得多。
前几天不就出了横店成香港过气演员养老地的新闻嘛。黄一山、梁小龙、黄一飞……早就在香港无戏可拍，如今在内地却片约不断。
当然，还有刘德华、古天乐等人致力拍摄纯正的港片，坚守香港电影的最后一丝尊严。但是这真没有什么用，投资方都是内地的，发行是内地公司，票房主要来自内地。
这样的坚持，不会太久，也没有多少意义。以后不会有香港电影，内地电影，只有中国电影。成龙多年前就看到了这一点。
在这样的情况下，香港怎么可能会出现优秀的男演员。即使有，也是凤毛麟角，对于整个香港电影的大局，无济于事。
香港电影辉煌时，稍有名气的演员，一天赶几个片场拍电影是常见的事。那样的电影，有何质量可言？那样的表演，有何演技可言？
那个年代，出了不少优秀的年轻演员。一旦竞争来临，观众不好糊弄，要求变高时，这样的演员，势必要被淘汰。
顺便提一句，成龙曾说，内地的演员和导演，能在内地有几十亿的票房，但他们的作品出不去，在国外不被认同，没有市场。
比如吴京的《战狼2》，国内票房近60亿，至今无人超越，但国外票房实在惨得不忍直视。
王晶拍电影时，男一必定是香港演员，因为他也知道，内地演员在国外没有票房号召力。
中国电影，任重而道远。
电影是一种艺术，是一种来源于生活又高于生活的艺术而已。如果这也不给拍、那也不过审的话，这电影天天拍的都是所谓的正能量，估计爱看的人也就越来越少了。
我是一个八零后的人，我几乎是看香港电影长大的。我们那时候的偶像有:周润发、万梓良、张国荣、梅艳芳、狄龙、周慧敏、刘德华、张曼玉、钟楚红、温碧霞…………
可以毫不夸张的说，香港电影在八零后的脑子里打下了不可磨灭的烙印！
很多人和我一样，香港电影里可以举出一大堆的经典影片。例如:监狱风云、英雄本色、纵横四海、成龙的动作片、梁朝伟的耍酷片、周星驰的无厘头、郑伊健的古惑仔等等。可以说香港电影记载了我们的童年、陪我们度过了美好的青少年时光。
我下面来实事求是的分析两个问题:一是，为什么当年的香港电影会如此经典呢？二是，为什么到了21世纪之后香港电影就没落了呢？
大家小时候都喜欢看香港电影、都喜欢模仿电影里的人物和服装，一时间香港电影就成为了我们的“主流文化”之一了。
那为什么当年的香港电影就如此受欢迎呢？
1、1978年我们实行改开的时候，国内的现代电影几乎是一片空白，除了几个样板戏以外啥也没有了。
当时的香港电影让我们耳目一新，仿佛看到了另外一个世界了。例如:霍元甲、上海滩的流行，大家发现电影里除了正能量以外还能有爱情、仇杀、还能有一些以前看不到的场景。
80年代的香港电影为我们打开了一扇窗户，看到了不一样的文化、更加符合人性的东西、更加现代的生活方式等等。
2、由于当年香港实行的是另外一种模式，所以电影的审核方面就宽松的多。说实话，电影如果被限制多了、删减多了、约束多了必然就不好看了。
香港电影的尺度更大、揭露的问题更深刻、题材更敏感，这也是大家爱看香港电影的重要原因。
3、香港电影界可是不拘一格降人才的，所以人才济济。电影好看说到底还是要有演员演技好、导演导的棒，香港以前就从不缺好演员、不缺好导演。
香港当年通过港姐选拔、无线影视培训班、星探挖掘等各种手段将一些平民变成了明星。例如:周润发以前是打零工的、刘德华是无线影视班的、李嘉欣，钟楚红都是港姐。总之一句话，香港电影界以前从不缺明星。
80、90年代的香港电影之所以经典原因无非是:以前我们没啥看的，香港电影为我们打开了电影之门；香港电影更贴近生活、更具有现实意义、更敏感；
只有保持本色，才能拍出更好的电影！
香港电影没落了这是事实，如今香港 娱乐 圈还是靠着那些年过五十多岁的人顶着，例如:古天乐、刘德华、周润发等等。
我感觉谢霆锋之后好像就没有什大牌的香港明星了，说香港 娱乐 圈断代了好像也不为过。
电影作品更是如此了，我认为自从电影《无间道》之后好像就没啥经典的香港电影了。
我来分析一下:为什么香港电影会变得没落了呢？
1、有个无法否认的事实:如今香港电影的审查机制和以前不一样了，艺术就是艺术，如果被限制多了、条条框框太多了之后，也就失去艺术本来的魅力了。
2、我们内地看香港电影已经没有那么敬仰了。当年我们是“刚放出来”所以把香港电影“惊为天人”。如今网络放开了、渠道多样化了，我们能够接触更多的电影了，例如:好莱坞大片、日本电影、韩国电影等等。
3、如今内地的经济上去了，电影票房也起来了，演员的片酬也不可同日而语了。这样的情况下，很多香港演员和导演也就内地化了，香港电影也就没啥市场了呗！
其实阿sa只比唐嫣大一岁，却感觉她们不是同一个时代。黄晓明比谢霆锋大了6岁，却感觉谢霆锋比他早红一个时代，所以说香港年轻演员随着港台 娱乐 圈的没落也消失了。
谢霆锋他们是最后一代，也是香港 娱乐 圈最后的黄金时期了。从此以后，港台 娱乐 圈的明星纷纷投靠内地发展。他们本土的电影，还是刘德华梁朝伟那一批人。
郭富城如此年纪还享受着当偶像，刘德华已经不在年轻，却比当下的年轻人不知道敬业多少倍。从tvb五虎还有四大天王走红开始，他们红了整整一个时代，半个世纪都是他们在挑大梁。后来他们拍戏没有那么频繁时，活跃在银幕上的成了张家辉等人。
香港真的没有年轻演员了，能叫上名的还是那些港台 娱乐 圈巅峰时期的那些人，可惜他们不在年轻了。现在看香港艺人，红的就只有王嘉尔，陈伟霆和邓紫棋三人，而且还都不是演员。
梁朝伟刘德华还是那么拼，还在挑着香港电影的大梁，可见香港实在是无接班的年轻演员了。
红楼梦里探春说过一番话“大族人家，若从外头杀进来，一时是杀不死的，必须是先从家里自杀自灭起来才能一败涂地”，一个行业也是如此，行业的没落的结果一定是内外两个因素兼具的。
由于 历史 因素，香港的文化氛围一直相对宽松一些，不仅有流行歌曲、奇幻科幻小说等等，更是创造出了香港独有的武侠片、功夫片，武侠泰斗金庸就是在这样的环境下走了出来。
武侠片当时是最受演员们欢迎的影视类型，大量的一线演员排着队希望能在武侠片中崭露头角。过硬的演技为当时的武侠片保驾护航，使得如今谈及香港影视发展，武侠成了一个避无可避的话题。
之后，香港影视文化反哺内地，其 娱乐 性和观赏性对于满足当时的观众已经绰绰有余。高起点是把双刃剑，在大量收割影迷的同时，也导致当时的香港电影行业并没有去积极的 探索 和蜕变。
随着西方以好莱坞电影的涌入，观众的欣赏类型发生改变，而香港电影无论是创作人员还是表演人员都未有巨大突破，以至于渐渐走下坡路。
这个分界线是什么时候呢？或许吴京可以告诉我们。
如今的当红小生吴京曾在二十年前南下港岛寻梦，可相比更早之前的一路高歌猛进，二十年前港岛的影视圈已经略有疲软的态势，无法给新人提供足够广阔的天地，吴京一番流连后，再次返回内地。
同时，成龙、李连杰等人也在渐渐转向好莱坞谋求出路，更有蓝洁瑛在淡出银幕之后生活潦倒，因精神疾病等原因，导致其无法维持生计，成为首个向香港政府申请经济援助的艺人。
香港金牌武术指导元华随大流到内地“捞金”，种种现象可以看得出香港的市场养活不了巨大的文化产业，电影投资金主的重心转向内地，大量的人才流失，港片自然更加举步维艰。
如果说香港电影没落仅仅是缺少年轻演员未免有点偏激，电影演员固然是电影工业化产链的重要一环，但兴盛和没落可不仅仅是靠演员，好演员只是兴盛的结果。同样的道理，香港电影的没落也别都怪在没有年轻演员的头上，而是多种因素合理的结果。
不是香港电影没落了，而是整个影视剧行业都在没落。
为什么这么说呢？
其实很简单。
流量明星崛起这一点不光正在影响香港电影行业也在影响内地电影行业。
流量鲜肉的入局，加速了电影商业化，可是咱们现在的影视行业却属于刚刚走的平稳阶段，这就造成了断代问题。
新演员都跑去争流量，而有演技的老演员却因为年龄被戏路所限，其结果就是电影质量越来越差。
诸多限制其实这也是重中之重，90年代的香港电影被誉为东方好莱坞，为什么会有这个称号呢？就是因为当时的香港电影放得开手脚，其尺度和人性的展现，完全可以和好莱坞媲美。
可是现在香港电影只能遵守广电的规则。
这也就意味着，从根本上就打掉了以前像是《古惑仔》或者是一些恐怖类的电影再造机会。
于是给观众的感觉就是，“香港电影”越来越没内味了。
并没有，香港电影一直都有年轻演员输出，只是大部分的年轻演员在面对低片酬高质量的角色拍摄邀请时都会选择将眼光放进内陆那些高片酬低质量的电影角色。再加上老一代的演员退幕，香港电影本身的惰性日益暴露，如今看来，我们谈到香港电影会想到什么？男孩子想到武侠片，警匪片，女孩子想到王家卫。但只是可惜，提及如今香港电影，却没有哪部能够让人念念不忘许久。只能说香港电影没有没落，但也是停在原地，甚至是慢慢被人留在了过去。
客观来说，这是两个方面的话题，香港电影的没落是指电影，香港演员的衰落是指演员，两者是不是真的是因果关系？不能说完全没有关联，但香港电影的没落真的还并不是演员为主要。
第一是当时以回归为主的大环境，香港电影从大层面是融入了当时与内地共同发展的契机，所以假如看当时院线制的形成，英雄、十面埋伏以来内地大片的出现，本质上，香港演员，香港导演，香港动作指导，摄影、美术、音乐等等全都渐渐北上融入中国电影或者华语电影这个层面，按说并不是完全的倒退或衰败。
第二，如果是认为香港本土的电影，那么我们观众在谈香港电影的时候到底在指什么？黑帮、警匪还是三级？？如果是指这些带有负面的东西才能够代表香港电影特色，那么恐怕这一业态本身并不 健康 ，败落是迟早的事，本身香港电影行业圈子会被取代，很多业内导演和演员都知道流水线，工业化许多都不完善和混乱，不论在制作环节还是选题企划都是这样的。
第三，当然回归以后，肯定会面临行业整顿的种种，实际追逐利益的香港电影人，是自己把自己搞垮了，他们奔着内地更大的资金层面去了，比如稍有点理想情怀的，张之亮来内地拍了心愿之作墨攻，陈德森来内地拍了十月围城，陈可辛拍了投名状，这些都是过去香港圈子不可能完成的。但在之后，陈可辛、徐克等等，包括林超贤全都变了，沦为了内地电影的某种传声筒式工具人，是他们自己主动放弃了香港电影本来还比较好的东西，完全丢掉自己的特色，假如不是，那就纯粹是为了挣钱，包括今天尔冬升导演这样的跑来上综艺大谈表演和情怀？这不是 搞笑 ？
第四，假如再说演员的断层，都知道香港演员半壁江山出在TVB，何止半壁？几乎所有除了一个个明星之外的，配角，绿叶，龙套，感觉要说三分之二，四分之三，如果加上亚视的，说十有八九的演员都出自他们都不为过。同样的，新面孔也在他们，但是还是机制原因。实际每几年都还有新演员，只是随着剧集的原因，涌现的并不算多，但不能说没有新演员和有潜质的，但主要还在电视圈，电影是没有了，但内地的班底轻易不会找还没有被内地大众熟悉的香港新人，除非他们小有名气以后才可行。那么就宁愿给已经过气老面孔，哪怕已经是三四线五六线的，所以大多数人会认为香港已经没什么演员了。
所以，香港电影今天的问题是他们自己主动放弃的，虽然口口声声都很怀念，但谁也不肯真正坚守，内地对影视创作的严苛从来是内地本身，虽然这是一个问题，但谁说香港电影就一定非要挑战上映的底线呢？所以严格来说又不算什么大问题，不是吗。
香港电影比起90年代，确实是没落了。当年，周星驰、刘德华、张国荣、梅艳芳等巨星扎根的香港电影圈诞生了无数的经典影片，但是现在似乎荣光不在，而且也没有30岁以下的年轻香港演员在大陆冒头。
香港电影毫无疑问是没落了，或者说暂时是处于一个寒冰时期。但是，香港还是有年轻演员的，只是这些年轻演员没有在大陆红起来而已。他们红不起来是有原因的。近年来，香港一直没有出现一部大热影片。今年贺岁档的《廉政风云》仿佛就是近年来香港电影在华语影坛的缩影，题材单一，演员老化，票房被《流浪地球》等当红炸子鸡冲击得七零八落。
而且大陆影片的质量在这几年来，有所提升。如今，信息传播如此之快，影片质量怎么样，是无法隐藏的。
香港电影如果没有本职变革，这段低谷期恐怕永远也不会过去。
香港电影行业的没落，跟演员的老去和匮乏有直接关系，但却不是根本原因。根本原因在于思想的匮乏和与时代的脱节，让香港电影找不到往前走的路。
香港在殖民地时代，电影艺人却秉持着正确的三观，特别是对爱国主义和时代精神的主题进行了不断的抒发和升华，创造出了许多脍炙人口的影视作品。比如《霍元甲》、《陈真》和《再向虎山行》，比如李连杰的《精武英雄》、《方世玉》系列、《黄飞鸿》系列，主人公要么是在同腐朽的封建朝廷抗争，要么是在同压迫中国的列强亮剑。也有很多是反应小人物经历奋斗，内心成长挣扎的故事，比如《阿郎的故事》、《喜剧之王》等等。
可是越到后来思想性越窄浅，甚至干脆向取悦人性的阴暗的靠拢。如果说《英雄本色》还在宣扬男人之间的义气，但已然开始向炫耀暴力和暴力带来的虚荣滑下去了。《赌神》系列的正面思想基本看不到，似乎只是人与人之间的尔虞我诈和大仇得报的快意，反倒让大陆的观众学到了好多的赌博玩法。《古惑仔》系列更是流毒甚广，“大哥小弟马子凯子条子”充斥于校园青少年的口耳。就是星爷的电影，在《大话西游》以后，思想性也日渐退化， 娱乐 性渐成主体。至于鬼片、整蛊片、《无间道》系列，基本都毫无思想性。
读者试想，香港97年回归，至今已然有24年了，香港电影界可曾出品过一部反应香港回归后香港 社会 和百姓生活的叫的响的影片，没有，完全没有，这就是与时代的脱节。
香港 社会 港独思潮在境外反华势力的煽动和组织下沉渣泛起，黄秋生、杜汶泽这些人干脆站到了爱国主义的反面。香港大部分艺人虽然一再站出来反对港独和乱港，却没有人拿起电影的武器，讲述有分量的回归故事，真是让人悲哀和无语！
⑼ 为什么大陆影视剧总是启用港台演员做男一号女一号
香港影视行业的萎靡，大陆市场的蓬勃，让大批港台演员投进内地影视市场。但抗日剧这一块似乎是港台演员最后进驻的领域。因为早先观众眼中，共产党八路军必定是接地气的内地演员扮演。但近几年，抗日剧偶像化趋势愈加明显，在影视剧评论人谢晓虎看来，这是市场选择的结果。
谢晓虎分析，“国内这几个演抗战的，或者说是稍微有点颜值的能演抗战，他的价格已经很高了，那用小鲜肉也罢，用港台的演员也罢，减少成本，增加未来有可能的这种收入，吸引更多的年轻观众扩大影响力，这是他们的初衷。”