『壹』 一个香港电影，主演在电影里也是一个武打的电影明星，其中有个片段是跳楼，然后找替身的电影，叫什么名字
《鼠胆威龙》 李连杰、张学友主演。好看。
『贰』 袁和平是谁
出生于武术世家的袁和平，1945年出生于广州，原籍北京，年轻时绰号“大眼”，如今已被尊称为“八爷”，香港著名电影动作指导、导演，是香港动作电影其中一个最成功和具影响力的人。父亲是电影史上首位武指袁小田，是京剧世家传人、香港艺坛著名演员兼武术教练，精通北派功夫。袁小田在50年代曾主演近百部描写中国历史上武林高手黄飞鸿的功夫电影。袁和平也参加演出。1970年任《疯狂杀手》武术指导而进入导演领域。第一部是《疯狂杀手》，而后为《饿虎狂龙》（1972）、《壁虎》（1972）、《荡寇滩》（1973）、《小杂种》（1973）等片担任武术指导。后为吴思远赏识，设计《鹰爪铁布衫》动作。1978年升为导演，独立执导《蛇拳》(蛇形刁手)、《醉拳》两部功夫喜剧，将功夫与杂耍逗趣糅在一起，大受欢迎，也让成龙一炮而红，获得巨大成功，成为闻名香港、东南亚地区和日本的著名功夫片导演。之后执导《南北醉拳》（1979），与洪金宝合作《林世荣》（1979）。80年代执导《奇门遁甲》（1982）、《霍元甲》（1982）、《笑太极》（1984）等。1985年导演时装动作喜剧《情逢敌手》，将流行霹雳舞与武术熔于一炉，创出新的娱乐效果。后为德宝公司拍摄《特警屠龙》（1988）、《皇家师姐Ⅳ直击证人》（1989）、《洗黑钱》（1990）等时装动作片。1992年与徐克合作《黄飞鸿Ⅱ男儿当自强》获第十二届香港金像奖最佳动作指导奖。随后又导演了《少年黄飞鸿之铁马骝》（1993）,获第十三届香港金像最佳动作指导提名。《苏乞儿》（1993）、《太极张三丰》（1993）、《火云传奇》（1994）、《咏春》（1994，又名《红粉金刚》）、《功夫小子闯情关》（1996，又名《太极拳》）等，并为王晶的《黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣》（1993）、陈嘉上的《精武英雄》（1994）、李仁港的《黑侠》（1996）等设计动作。1999年应好莱坞之邀，为《黑客帝国》系列设计动作，引起全球轰动。随后又为昆汀·塔伦迪诺的两集《杀死比尔》、徐克的《蜀山传》（2001）、周星驰的《功夫》（2004）、冯德伦的《精武家庭》（2005）、于仁泰的《霍元甲》（2006）等做动作指导，皆获成功。袁和平还曾执导电视剧《太极宗师》、《新少林寺》等，并曾为央视《水浒传》设计动作。为电影《功夫之王》（2008）担任动作指导。
当年袁和平曾在模仿美国电影《金刚》的港片《猩猩王》中穿着厚热的戏装扮“猩猩王”，现在他则以美国影片“黑客”三部曲成为全球最炙手可热的动作指导。今昔对比，恍如隔梦，似乎难以置信，实际却是“大眼八爷”凭借多年的努力和超强的实力得成的正果。
初试锋芒：谐趣功夫片
袁和平出身武术世家，父亲袁小田本是京剧武丑，精擅北派武术。早在1939年，袁小田就开始担任香港电影的武打和替身演员，在这一行当算得上德高望重。袁小田育有七个儿女，袁和平排行老二，自幼便与其他几位手足袁祥仁、袁信义、袁日初、袁振威、袁龙驹一起随父亲习武，并被父亲带入电影圈。也曾与父亲一起参演过多部“黄飞鸿”电影。20岁时进入电影圈做龙虎武师及龙套演员，他在25岁时，首次为吴思远导演的《疯狂杀手》担任动作设计，第一次当上了武术指导，其时为1970年。在1978年，袁和平在吴思远的提携下开始导演工作，这一年便拍摄了蛇形刁手与醉拳两部功夫喜剧，在当时受到了广大的欢迎。
上世纪70年代正值香港功夫片大行其道，每年都有占港片产量半数以上的功夫片制作上映，堪称功夫片的黄金时代！由于曾经引领潮流的“黄飞鸿”老派功夫片（关德兴主演）的打斗套路已然落伍，当时功夫片的动作设计大多跟风李小龙的现代截拳飞脚，张彻、刘家良的清末少林功夫，以及楚原、唐佳的古装武侠打斗这三种模式。而模仿跟风的结果自然是粗制滥造、千篇一律，观众看得愈发无趣。加之许冠文兄弟的生活喜剧大受欢迎，对功夫片形成冲击，到得70年代末期，香港的功夫片创作不免陷入困境——也就在此时，袁和平开始声名鹊起，他对功夫片进行的创新改良，取得了影响深远的突破性成就。
1978年，在著名电影人吴思远的提携下，已为多部电影担任过动作设计的袁和平终于升做导演，并在一年之内开拍了《蛇形刁手》和《醉拳》两部功夫片。尽管这两部电影皆是顽劣少年跟随深藏不露的宗师高手学艺，最终艰难打败强敌的寻常情节，却被袁和平拍出新意。他先为《蛇形刁手》和《醉拳》定下功夫喜剧的基调，同时精心设计了活泼灵巧兼具杂耍游戏性的象形武术动作，突出了练功过程的趣味性，完全有别于之前的功夫片模式，令观众耳目一新。
《蛇形刁手》和《醉拳》上映后反响极佳，两部功夫喜剧的票房皆名列当年十大卖座影片，甚至打入日本市场。袁和平也因此一鸣惊人，成为香港电影界继刘家良、洪金宝之后第三位由动作指导升为导演的成功范例。另外，袁和平的这两部电影还捧红了曾是票房毒药的成龙，片中充满喜感活力的顽劣少年形象简直是为成龙量身订做，而经过十年戏校训练的成龙，对完成袁和平在练功过程中设计的高难度杂技动作自然驾轻就熟。如此天衣无缝的合作，想不成功都难。
《醉拳》之后，袁和平与成龙分道扬镳，这两位香港谐趣功夫片的开创者沿着各自的喜好方向继续将此类片种发扬光大。如果说成龙的《笑拳怪招》和《师弟出马》已经是突破常规的自由发挥，那么袁和平的《林世荣》与《勇者无惧》则是传统与创新的融合，也可以说是《醉拳》的延续。《醉拳》本是传统的“黄飞鸿”题材，只不过编导聪明的将原来严肃正统的中年“黄师傅”传奇改为调皮诙谐的青年“黄飞鸿”故事。待到《林世荣》和《勇者无惧》这两部同样“黄飞鸿”题材的电影中，虽然换回关德兴这个正宗“黄师傅”，但严肃之中已带有些喜剧色彩。况且黄师傅不再以主要角色出现，反倒以黄飞鸿的青年弟子经历作为情节主线，依旧是《醉拳》带有闯祸青年的诙谐故事配以最后搏命对打的激烈场面的套路。具体到动作方面，两部影片都做到了刚柔相济，不过《林世荣》是袁和平与洪金宝共同设计；《勇者无惧》却是袁家班的集体创作，但男主角仍是洪金宝、成龙的师弟元彪。
由于《林世荣》与《勇者无惧》的票房口碑不输《醉拳》，袁和平的功夫片导演地位当然更加稳固。
几度风雨：灵幻功夫片与时装动作片
说到对电影特技的接触运用，擅长拍真功夫的袁和平并非如很多人想的那样始自《黑客帝国》。事实上，袁和平在20年前便已开始将拳脚功夫与电影特技结合起来，搞出了港片的独特类型——“灵幻功夫片”。不过，当年八爷玩的不是电脑特技，而是包括烟雾、威亚、魔术、杂技在内的香港土法特技。
或许是受到1980年洪金宝自导自演的《鬼打鬼》的启发，袁和平于1982年也导演了灵幻功夫片《奇门遁甲》，而且走得更远，拍得更玄。《鬼打鬼》尚且有些现实生活的偷情捉奸情节，结尾处的重头戏，鬼怪附体的打斗依旧以拳脚功夫的对决表现。待到袁和平的《奇门遁甲》中则完全是超现实的情节逻辑和神乎奇技的斗法比拼。易容杀人、地府报仇，呼风唤雨、剪纸化蝶，分明是一部魔幻传奇。看得出，袁和平对该片注入了极大心血，他从中国传统的民俗文化中汲取灵感，不仅设计了超乎寻常的杂技式肢体动作，而且运用了大量传统魔术手法，使《奇门遁甲》的人物造型、道具、布景以及打斗场面呈现出既恐怖又幽默的诡异风格，即便在当今香港电影中也称得上独树一帜。
《奇门遁甲》推出后大获成功，使得袁和平及袁家班倍受鼓舞，紧接着又拍了《天师撞邪》、《僵尸怕怕》、《阴阳奇兵》等灵幻功夫片，继续在各种稀奇古怪的神奇动作桥段设计方面下足气力。可惜这几部影片只以节奏奇观取巧，情节内容却简单粗糙，远及不上洪金宝的《人吓人》和《僵尸先生》等灵幻功夫片既有林正英、陈会毅对动作把关，又有黄炳耀、黄鹰等名编剧对故事情节精密编排，因此最终沦为形式主义之作，反响甚微，票房也愈来愈差。
眼见“灵幻功夫片”风光不再，回归民初功夫喜剧的《笑太极》又差强人意，袁和平经过一番审时度势，决定跟上时代潮流，改拍当年正大受欢迎的时装动作片，首部作品是1985年的《情逢敌手》。在这部反响不错的影片中，袁和平将流行的霹雳舞与传统的武术、杂技融合在一起，创出全新的动作娱乐效果。另外，值得注意的是，在这一阶段，被袁和平挖掘出的弟子甄子丹成为他时装动作片的最佳诠释者，从《情逢敌手》到《特警屠龙》、《皇家师姐之直击证人》，再至《洗黑钱》，甄子丹辅助袁和平设计了许多精彩之极的新奇现代打法，与八爷以前的功夫喜剧风格迥异。
尤其是警匪动作片《洗黑钱》，故事情节固然简单乏味，但袁和平、甄子丹、袁祥仁、郭振锋（这四人如今都已闯入国际影坛）共同设计的打斗场面完全打破了传统功夫片的套路模式，融合现代格击与分解后的武术招式，既迅速敏捷、又拳拳到肉，动作潇洒、造型凌厉，同时甄子丹擅长的腿功亦发挥得淋漓尽致，堪称动作片影史的典范之作！
不过，尽管袁和平对时装动作打斗戏一如既往的用心创新，但始终难以重现当年拍功夫喜剧的辉煌。上世纪80年代后期最受观众欢迎的是成龙的时装动作片，那时他和成家班已经拿下四届香港金像奖最佳动作指导。相比之下，袁和平的动作设计不是不好，只是参与影片的整体质量平庸，浪费了八爷的才华。其实，无论做动作指导，还是做导演，当时的袁和平都缺乏一个可以从形式到内容全方位提升影片水准的合作者……
再次辉煌：90年代的武侠功夫片潮流
进入90年代，香港掀起了武侠功夫片的新一轮热潮，袁和平正好可以籍此大展所长。但八爷之所以能迎来个人事业的第二次高峰，还得益于找到了一个极富创造力的合作伙伴，亦是新派武侠功夫片热潮的始作俑者——徐克。
却说1991年，素以创新求变闻名的徐克准备重拍黄飞鸿故事。首集找来了刘家荣和袁祥仁、袁信义兄弟为影片设计动作招式。旧瓶装新酒的《黄飞鸿》上映后大获成功，票房狂收3000万，并令徐克获得香港金像奖最佳导演，袁祥仁三人荣获最佳动作指导奖项。翌年，徐克趁势推出续集《男儿当自强》，这次则只请袁和平一人担任动作指导。八爷果然不负重托，除了延续了第一部硬桥硬马的武术功夫外，他又加进了许多灵活的杂耍技巧，比如李连杰（饰黄飞鸿）与熊欣欣（饰九宫真人）在南天门需要掌握平衡的对打，还有柔身几转卸掉白绫的舒展动作等。至于影片最精彩的部分，黄飞鸿与纳兰元述（甄子丹饰）在狭窄空间中进行的棍斗，居然被袁和平设计出大开大合的动作效果，令人叹为观止。因此，袁和平获得当年香港金像奖最佳动作指导绝对是实至名归！
1993和1994两年是袁和平的创作旺盛期，他一口气担任了《黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣》、《少年黄飞鸿之铁马骝》、《太极张三丰》、《英雄豪杰苏乞儿》、《咏春》、《精武英雄》、《火云传奇》七部功夫片的动作指导及导演，努力做到部部有新意。而在与李连杰、甄子丹、杨紫琼等功夫明星合作时，八爷每次都是因人而异，按照每个人的特点量身订做。比如甄子丹的腿功好，就要注意发挥这个长处；杨紫琼是舞蹈演员出身，就要为她安排具有节奏感和柔韧性的动作；李连杰武术功底深厚，招式有板有眼，所以袁和平多为他设计潇洒、英武的动作套路。再者，还要因戏而变，比如在同是由李连杰主演的《铁鸡斗蜈蚣》、《太极张三丰》和《精武英雄》中，八爷就分别为李连杰编排了醉拳、太极拳和自由搏击三种风格迥异的功夫招数。而相对于当年成龙打的富于杂技性的诙谐醉拳，《铁鸡斗蜈蚣》中李连杰施展的则是拳拳到肉的硬醉拳。——由此而来，不难窥见袁和平对动作设计的创新求变精神。
在袁和平拍过的众多功夫片中，他自认最满意的作品是《少年黄飞鸿之铁马骝》。影片由徐克编剧、监制，又是八爷拿手的“黄飞鸿”题材，虽然讲述黄飞鸿的少年故事，但浓墨谱写的却是黄麒英父子的舐犊亲情，这在袁和平导演的作品中甚为少见。至于动作场面，袁和平则回归传统功夫片，在不停机的情况下拍摄更多连贯的真实动作，尤显暴烈刺激。而在《男儿当自强》中用吊钢丝踢出的“无影腿”，在《铁马骝》中也以甄子丹的快腿真实再现。还有历史上“黄师傅”真正擅长的南派洪拳在该片中同样成为对敌的主要应用招式，而不是像李连杰的“黄飞鸿”系列那样乱用北派功夫。另外，即便是片尾那段用吊纲丝完成的在几近烧断的木桩上的生死对决，如果甄子丹、于荣光、任世官没有真正的武术功底，也很难完美的呈现出来。
对于《铁马骝》达到的水准，或许可用甄子丹的一句谦语表明：这是建立香港动作功夫片基本标准的电影，超过它的肯定都是好电影。言下之意，自然是暗夸《铁马骝》也是佳作了。而事实上，《铁马骝》当年上映时却是叫好不叫座，票房只收600多万港币，令袁和平、甄子丹大失所望。不过，是金子总会发光，只是早晚问题，2001年底《铁马骝》登陆美国，西方观众对该片表现的纯正中国传统功夫反映热烈，票房达到近3000万美金。——对于袁和平来说，这份迟到的肯定固然值得高兴，但也只是锦上添花而已，因为此时他已因《卧虎藏龙》和《黑客帝国》跃升为国际最知名的动作指导了。
袁和平在香港星光大道的手印及签名
享誉国际：《卧虎藏龙》和《黑客帝国》
20世纪90年代中期，盲目的跟风抄袭终于再次将香港的武侠功夫片逼入绝境。袁和平的电影事业也陷入低谷，由他导演的《虎猛威龙》、《功夫小子闯情关》和《街头杀手》全部遭遇票房惨败。袁和平清醒认识到在香港拍功夫电影已难有发展，于是及时转战内地，与张鑫炎合组公司拍摄了《太极宗师》、《新少林寺》、《小李飞刀》等功夫武侠电视剧集。其中尤以八爷担任动作指导的央视大戏《水浒传》影响最广，他设计的动作摒弃花哨的招式，以真实流畅见长，一扫以往内地此类剧目打斗老套、笨拙之风，深受观众欢迎。
虽然当时袁八爷沦落到拍电视剧的地步，但著作等身、虎威犹存，仅在西方就拥有大量的动作影迷，比如拍过《惊世狂花》的沃卓斯基兄弟就是袁和平电影的铁杆Fans。也正因如此，1998年沃卓兄弟拍摄《黑客帝国》时，自然会想到聘请袁和平担任该片的动作设计。袁和平对他们提出的“东方功夫+西方特技”动作理念非常感兴趣，而且正好借此机会打入好莱坞，当即应允加盟。
作为动作指导，袁和平要做的是完美体现导演沃卓兄弟的动作意念。他首先对基努-里维斯等明星进行体能和基本功训练，同时还要学习吊钢丝的技巧。两个月后演员开始尝试完成八爷设计的动作，比如嘉莉-安-摩斯空中定格的“鹰展翅”，基努里-维斯子弹时间的“铁板桥”等，都有十足的难度，所幸演员们都完成得非常精彩。另外，由于在虚拟世界可以出现任何动作功夫，因此袁和平也加进了中国观众最熟悉的李小龙和黄飞鸿的招牌造型，还有自己的成名作“醉拳”，颇具趣味。
1999年《黑客帝国》上映后，在全球引起轰动，票房口碑俱佳。不过，袁和平还来不及享受成功的喜悦，便一头扎进李安执导的武侠片《卧虎藏龙》剧组中。本来拍武侠片，对袁和平来说是小儿科，但面对素来以文艺片闻名的李安，八爷却不敢将他当做门外汉。事实上，李安对武打场面的构思极具想象力，比如夜间杨紫琼与章子怡的飞檐走壁，竹林周润发与章子怡的摇曳追逐等，都让袁和平绞尽脑汁。相比之下，倒是杨紫琼用数种冷兵器轮番大战章子怡的动作戏更容易些。2000年底《卧虎藏龙》在美国上映，取得了与《黑客帝国》同样巨大的商业成功，全球票房累计达数亿美金，更斩获四项奥斯卡奖。
其实，并不是每个观众都能理解《黑客帝国》和《卧虎藏龙》讲述的故事情节和表达的内涵境界，这当中有地域文化、种族阶层、个人情趣品位多方面的局限。但是，精彩的动作场面却可以超越这些局限，让任何正常的观众都为之激赏，甚至不去理会影片在讲什么。因此，身为动作指导的袁和平对于《黑客帝国》和《卧虎藏龙》的商业成功起着举足轻重的作用。而如今众多好莱坞片商争相找袁和平做动作指导甚至导演，更足以证明他的炙手可热程度。
（尾声）侠义八爷
年近花甲的袁八爷迎来了迄今为止个人事业的最高峰，不过他并没有被成功冲昏头脑，一味急功近利的乱拍，相反他的选择倒愈发从个人性情出发：好莱坞电影大制作要仔细挑选，慎重再慎重；但当周星驰的《功夫》临阵缺将、向他求助时，袁和平却二话不说，火速回国，即刻投入动作指导的工作，八爷的古道热肠可见一斑；再者，近来好友徐克每每开拍新片，他皆是招之即来，来之能战，从《蜀山》到《黑侠2》，徐克依旧在事业低谷徘徊，难得的是八爷的不离不弃……
[编辑本段]“八爷”的来由
袁和平并非排行第八，其外号“八爷”源自他的兄弟们取笑他为人啰唆，像个老人家，称他为“伯爷”（旧式粤语，指男性的“老人家”，“爷”在这里变调念阴平声），后来以讹传讹，一音之转，变成“八爷”。
[编辑本段]导演作品
蛇形刁手 (1978)
醉拳 (1978)
南北醉拳 (1979)
林世荣 (1979)
佛掌罗汉拳 (1980)
勇者无惧 (1981)
霍元甲 (1982)
奇门遁甲 (1982)
天师撞邪 (1983)
笑太极 (1984)
情逢敌手 (1985)
僵尸怕怕 (1986)
特警屠龙 (1988)
皇家师姐IV直击证人 (1989)
洗黑钱 (1990)
冷面狙击手 (1991)
太极张三丰 (1993)
少年黄飞鸿之铁马骝 (1993)
苏乞儿 (1993)
火云传奇 (1994)
咏春 (1994)
虎猛威龙 (1995)
太极拳 (1996)
苏乞儿 (2009)
[编辑本段]编剧作品
笑太极 (1984)
天师撞邪 (1983)
太极拳（1996）
[编辑本段]担任动作指导的作品
江湖行 (1973)
小杂种 (1973)
盗兵符 (1973)
石破天惊 (1973)
除霸 (1973)
黄飞鸿 (1973)
摇钱树 (1973)
狼狈为奸 (1974)
太极拳 (1974)
猛虎斗狂龙 (1974)
香港奇案之二《凶杀》 (1976)
李小龙与我 (1976)
江湖子弟 (1976)
老爷车纵火谋杀案 (1977)
神腿铁扇功 (1977)
南拳北腿斗金狐 (1977)
破戒 (1977)
霎眼功夫 (1977)
绝不低头 (1977)
鹰爪铁布衫 (1977)
蛇形刁手 (1978)
醉拳 (1978)
太极气功 (1978)
冷刀染红英雄血 (1979)
林世荣 (1979)
死亡塔 (1981)
勇者无惧 (1981)
奇门遁甲 (1982)
圣诞快乐 (1984)
皇家师姐IV直击证人 (1989)
黄飞鸿之二男儿当自强 (1992)
双龙会 (1992)
太极张三丰 (1993)
黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣 (1993)
精武英雄 (1994)
咏春 (1994)
虎猛威龙 (1995)
太极拳 (1996)
黑侠 (1996)
街头杀手 (1996)
水浒传（电视剧）（1998）
卧虎藏龙 (2000)
蜀山传 (2001)
黑侠 II (2002)
功夫 (2004)
精武家庭 (2005)
无影剑 (2005)
夜宴 (2006)
霍元甲 (2006)
功夫之王 (2008)
越光宝盒 (2010)
[编辑本段]演员作品
白蛇传 (1962)
江湖奇侠 (1965)
鸳鸯剑侠 (1965)
宝莲灯 (1965)
文素臣 (1966)
边城三侠 (1966)
飞贼含笑火 (1966)
琴剑恩仇 (1967)
金鸥 (1967)
无敌女杀手 (1967)
大刺客 (1967)
儒侠 (1967)
月向那方圆 (1967)
断肠剑 (1967)
独臂刀 (1967)
女黑侠威震地狱门 (1967)
黑野猫霸海扬威 (1967)
盗剑 (1967)
青春鼓王 (1967)
玉面飞狐 (1968)
金燕子 (1968)
天狼寨 (1968)
麒麟寨 (1968)
红辣椒 (1968)
神刀 (1968)
血影红灯 (1968)
神鞭侠 (1968)
死角 (1969)
铁手无情 (1969)
江湖第一剑 (1969)
独臂刀王 (1969)
十二金钱镖 (1969)
龙虎斗 (1970)
小煞星 (1970)
十二金牌 (1970)
十三太保 (1970)
插翅虎 (1970)
游侠儿 (1970)
大罗剑侠 (1970)
江湖三女侠 (1970)
报仇 (1970)
来如风 (1971)
疯狂杀手 (1971)
血酒天牢 (1971)
拳击 (1971)
大决斗 (1971)
无名英雄 (1971)
新独臂刀 (1971)
双侠 (1971)
鹰王 (1971)
荡寇滩 (1972)
恶客 (1972)
群英会 (1972)
硬汉 (1972)
落叶飞刀 (1972)
壁虎 (1972)
大杀手 (1972)
四骑士 (1972)
马永贞 (1972)
仇连环 (1972)
除霸 (1973)
龙虎会风云 (1973)
刺马 (1973)
石破天惊 (1973)
盗兵符 (1973)
小杂种 (1973)
舞衣 (1974)
猛虎斗狂龙 (1974)
七面人 (1975)
女金刚斗狂龙女 (1975)
脂粉大煞星 (1975)
女捕快 (1975)
新啼笑姻缘 (1975)
镖旗飞扬 (1975)
中国超人 (1975)
恶霸 (1975)
江湖子弟 (1976)
五毒天罗 (1976)
油鬼子 (1976)
辞郎洲 (1976)
死囚 (1976)
南拳北腿斗金狐 (1977)
子曰:食色性也 (1978)
醉拳 (1978)
天师撞邪 (1983)
圣诞快乐 (1984)
情逢敌手 (1985)
东方秃鹰 (1987)
群龙夺宝 (1988)
特警屠龙 (1988)
三人世界 (1988)
义胆群英 (1989)
一本漫画闯天涯 (1990)
机Boy小子之真假威龙 (1992)
妖兽都市 (1992)
走佬威龙 (1993)
[编辑本段]监制作品
天师撞邪 (1983)
笑太极 (1984)
太极拳 (1996)
『叁』 求香港七八十年代武打喜剧片,讲一男替身演员因生活所迫不得不扮演各种危险角色
这个情节没印象了。。关于武打片的替身演员的有部电影《血汗金钱》,周润发的，不知道是不是你说的。。
『肆』 比成龙帅，比洪金宝能打的“替身王”是谁
是张红宝。他可以说是很多舞台演员的替身，并且很多高难度动作都是由他完成的，可以说是真正的有武打功底和艺术内涵的人。
『伍』 刘德华题片名，吴京、章子怡群星打call，《龙虎武师》究竟什么来头
章子怡转发《龙虎武师》预告片说道：“感动，期待”。简短的两个词道出了无尽的期待。影帝吴京也转发表示：“都是熟悉的身影！期待！”吴京有这样的感叹，是因为他也是拍武打戏出身，纪录片中的许多人想必他都很熟悉。
刘德华甚至为这部电影亲手题字，写下了“龙虎武师”四个大字，以此来表示对这些龙虎武师的敬佩之意。他的字也出现在定档海报中。看到这么多重量级的明星都真情实感的为这部电影摇旗呐喊，让我们有理由相信这是一部值得一看的电影纪录片。
《龙虎武师》究竟什么来头？
正因为有这样的胆量与见识，才开辟出香港动作片的一片天。正如导演魏君子所说，“龙虎武师们不仅仅是打出来，更是打出去。香港电影的黄金年代是靠台前的导演明星以及这些幕后的无名英雄一拳一脚打出去的，打进好莱坞，打给全世界看，才让华人电影在那个时代的全球电影市场有了一席之地！”龙虎武师这种敢拼敢打的精神，值得所有电影人学习。
『陆』 帮我介绍一下演员李连杰的武打替身演员国建勇
国建勇:李连杰背后的脸孔从《狮王争霸》伊始，直到新近杀青的好莱坞大片《龙之吻》，一连八部动作电影，使国建勇这个名字和李连杰紧紧地连在一起。
初看国建勇，怎么也不像是在武行中摔打的替身演员，尤其是给鼎鼎大名的李连杰做替身。“2000年12月29日，由炙手可热的名导卢贝松执导的李氏电影《龙之吻》在法国举行了盛况空前的封镜仪式。”帅气的国建勇在宝鸡市一家安静的咖啡屋，一边搅动着咖啡，一边无限光荣地回忆。“封镜那一场戏，李连杰、元奎和我共同设计了李连杰由赤手空拳，到夺过一根棍子再抢到两根棍子，最后将25个职业特工打翻。那真是一场淋漓酣畅的动作戏，一下博得了满堂彩。”�
今年32岁的国建勇，从小习武后闯入影坛专事武行。当李连杰在北京筹拍《狮王争霸》时，在众多的武师当中，一眼相中了这个长相俊朗、身材和眉宇间有几分像自己神韵的棒小伙。从此国建勇由《狮》剧一路腾挪闪打而来，用一对铁拳打出了李连杰的神采和精气神儿。�
“因为李连杰的戏拍摄节奏很快，往往被分成了A、B两组同时赶进度。当他去A组拍摄时，B组的动作戏也不能闲着，于是替身就非用不可。”身为替身演员，势必要作一些高难度和危险性较大的动作，对此国建勇较为平和。“国外拍戏相对要安全得多，如拍摄吊威哑的戏，为了安全起见，保险钢丝比较粗，后期制作中用电脑抹去。”�
出道几年间，在李连杰影片拍摄档期间，国建勇又为央视版《笑傲江湖》、《蓝色妖姬》等电视剧进行了武术指导。“这将是我以后主攻的方向，搞武术指导。”�
国建勇代表作：《麻雀飞龙》《水浒后传》
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『柒』 成龙在拍片中用到的替身是哪几个人
近日，曾担任过刘德华、周润发、周星驰等大腕替身的香港电影人罗礼贤，爆出成龙(blog)虽然对外宣称不用替身，其实从刚拍戏开始，他的替身就一路相随。
何必难为成龙
这是连成龙大哥自己都不能否认的事实。所以，当爆出成龙用替身的新闻时，其实都不是什么新鲜的猛料，早就在人们的意料之中。媒体之所以狂炒滥卖，皆因成龙大哥的名气，还有成龙大哥一直引以为傲的那一句说话———他不用替身，哪怕多危险的动作。大众乐意看到成龙现在自打嘴巴的洋相。
只是，细心地想一想，就忍不住大笑。成龙大哥说“不用替身”这句豪言壮语时，是什么时候？那正是成龙大哥刚红之时，正是他身强力壮的当拍之时。那个时候，年壮气盛的成龙，有资本有底气说出这样自信、自负、自傲的话。而事实上，成龙当时也确实真真正正做到。一次次受伤，一次次历险死门关，造就了成龙电影的精彩，也成就了成龙电影事业的辉煌。
可惜，岁月不饶人。成龙大哥的功夫再好，也敌不过日子的消磨。成龙大哥老了，身手已经不像以前那样矫健灵活，也经受不住那些高危动作的伤害。成龙大哥用替身是无可避免的。无论哪一个剧组，哪一个监制，哪一个导演，都负不起成龙大哥拍戏受伤的后果。何况，成龙大哥那一副貌似健壮的身体，其实旧伤累累，已经玩不起高危的动作。
然而，成龙大哥毕竟还是一位非常专业的演员。虽然年纪不再年轻，身手不再灵敏，身体不再强壮，力气不再旺盛，但是成龙还是尽了一位演员的职责，亲力亲为完成他还能做到的动作与打斗。这并没有过分夸耀成龙大哥。今时今日的成龙大哥，已经不需要用“不用替身”作为电影的卖点与宣传。
成龙大哥的电影，片后总是播映一些拍摄花絮。从那些NG的片断，可以看到成龙大哥为电影所付出的汗水与心血。实实在在的危险镜头，可以看到成龙大哥每拍一部电影都受了不同程度的伤。许多时候，可以看到成龙大哥受伤后的那一张痛得扭曲变形的脸；许多时候，可以看到成龙大哥一度昏迷过去，甚至危及生命。试问一下，整一个影视界，像成龙大哥这样一个国际级的大牌明星，一把年纪了还拿着生命拍电影，能有几个？
成龙大哥显然已经不仅仅是为了名、为了钱而拼命地拍电影。电影的历史已经隆重地记下成龙大哥辉煌的一笔，而那以亿算计的身家更是让成龙大哥奢侈地过一个优哉悠哉的晚年。但成龙大哥不轻言退休，仍然坚持着他的电影梦想。成龙大哥说，他热爱电影！正是对电影充满热忱之心，成龙大哥哪怕是不断地受到观众的批评，也以顽强的斗志继续拍电影，并尝试着戏路的转型。
成龙大哥曾经多次在各种场合，很认真很坦率地表示他对将来打不动时的担忧。所以，不是成龙大哥不服老，而是他真的喜欢电影。成龙大哥的沉默，其实早就已经默认了他使用替身。这已经足够了。同时，这也没损害到成龙大哥的尊严与荣誉。作为一个理性的观众，是不会吹毛求疵的，要求成龙大哥以五十有几的年龄还亲自从电影的开头一直打到结束。这对现在的成龙大哥而言，已经是一个不可能完成的任务了。
打星用替身应当鼓励
近日，香港动作导演罗礼贤揭秘，说打星成龙大哥对外号称从不用替身，其实只是一个“美丽的谎言”，从拍电影至今，替身就与成龙一路相随；这话一出，轰动和喧嚣立竿见影，一个“功夫神话”仿佛即将土崩瓦解，庆幸的是，观众是理智而通情达理的，成龙是人不是神，是人就有人做不到的地方和事情。
巧得很，素来以“功夫人物”出镜的甄子丹(blog)，在接受采访时也自爆一直用替身，因为对于特别危险的镜头，打星用替身是保护自己的片场“潜规则”，这本无可厚非。正所谓行有行规，这“规矩”一直延续着，甚至成为人人心知肚明的“金科玉律”，即使演员想亲自上阵，估计也得忌讳点什么吧，毕竟拍戏是个“集体活”，讲究的是友好而默契的合作，压根就不需要个人英雄，若是你一人顶十人的活，你让跑龙套和其他幕后人员吃啥呢？！
其实，打星用替身是“潜规则”，至少有这么三条好处。
第一，俗话说得好：隔行如隔山。一个人的能力和能量是有限的，演员也是如斯，即使是一线演员，他也不可能是全能、全才。既是如此，拍戏这个行当，它需要是专职人才，而不是“样样会、没样精”的“滥才”。成龙、甄子丹都是目前中国乃至全球数一数二的“功夫巨星”，他们有着深厚的功夫底子，优美而张力的“功夫线条”，震撼人心、冲击视线的功夫套路，让观众叫好、市场叫座；毋庸置疑，他们是打星中的人才，但他们却不是打星里的全才。比如说，电影中的飞车、跳楼、燃烧镜头等等，他们未必都能驾轻就熟地完成，让导演不用屡叫“Cut”，甚至发生意外、危及自身安全。打星替身的出现和产生，就是为了更好地保护打星、演员们的生命安全，确保影视拍摄的正常进行和如期杀青。
第二，物尽其用。黑格尔说：存在就是合理的。打星替身不但存在了，而且还形成了规模，成了影视拍摄当中必不可少的“特殊演员”。据说，像成龙、甄子丹这样出色的演员，他们通常非常地繁忙，同时拍摄几部电影不在话下，参与若干个宣传活动更是家常便饭，为了赶场和保持拍摄速度、质量，他们不得不使用“分身术”，而替身就是他们常用的“看家本领”。这样一来，他们非但分身有术，还让替身们英雄有用武之地，体现出他们存在的价值和自身追求的价值；套句俗话，叫“有钱一起赚”嘛。
第三，降低投资风险。打星替身的存在无疑给影视投资方吃了颗定心丸，要知道，那些武打巨星身价动辄就是以亿计算的，稍微有个头破血流、三长两短，足以让投资方“大出血”，多贴上白花花的银子不说，没准还将自己的声誉赔搭进去，如此简单的计算公式，投资方不会傻到自己找罪受吧。
这圈子里，不是说一涉及“潜规则”就得唾弃和谩骂，有些“潜规则”不得不存在，若真没有了，反而让人尤其是演员和影视投资方心中空落落的；再说，哪怕是成龙、甄子丹一直用替身也无须大惊小怪，电影都是“纯属虚构”，咱们又何必耿耿于怀甚至斤斤计较其中角色和动作的真实呢？！
『捌』 有哪些武打剧中的高危动作是替身演员完成的
有哪些武打剧中的高危动作是替身演员完成的？答：替身还是会用得，为了完成电影的拍摄。 成龙作为演员，成龙不仅代表了香港电影的成就，而且还具有世界性的影响力。作为中国功夫电影的代言人 ，他在好莱坞向人们展示了中国传统文化中英雄的概念 ，成龙为世界打开了认识中国功夫的窗户，
『玖』 曾经用真车撞古天乐，这个用“生命在演戏”的是谁
用“生命在演戏”的他，曾经用真车撞古天乐，吓得古天乐一哆嗦
古天乐在娱乐圈里的名气还是很不错的，不少人都非常了解他，他在娱乐圈中有着不小的地位，现在的地位不输成名等人，他不仅很会做事而且很会做人，这种既有实力又有魅力的人在娱乐圈可是不多了。
『拾』 求香港七八十年代武打喜剧片,讲一替身演员因生活所迫不得不扮演各种危险角色
是不是阿金
导演：许鞍华 Ann Hui 主演： 洪金宝 Sammo Hung Kam-Bo
杨紫琼 Michelle Yeoh 黄家诺 Jimmy Wong Ga Lok 制作人 Proced by： 邹文怀 Raymond Chow ....procer 刘大伟 David Lau ....procer 褟嘉珍 Catherine Hun ....procer 摄影 Cinematography：林国华 Ardy Lam 类型：动作 更多中文片名：阿金的故事 更多外文片名：Ah Kam、A Jin de gu shi 国家/地区：香港 上映 1996年 对白语言：粤语 剧情梗概： 女武师阿金来到香港以后，为了生活，不得不到电影圈中做替身演员，由于她的武艺超群，很快走红。与她搭档最多的是武术指导中的大哥大霹雳，他的儿子阿朗跟随他在片厂中经历了不少风风雨雨的日子。一天，阿山来片厂探班，与阿金一见如故。一直渴求爱情的阿金被阿山的性格所吸引，从此离开武师生涯，随阿山到深圳打理卡拉OK生意。不久阿山又搭上了一位女服务员，迫使阿金重返影棚，但其身手已不如前，幸得霹雳鼓励。霹雳在一次调停武师冲突事件中被黑帮杀害，武师们决定为霹雳报仇。阿朗公开挑战黑帮，对方决意斩草除根。阿金奋不顾身带领阿朗离开香港，在遭遇黑帮头领时，与其决一死战。