A. 周润发为什么在好莱坞发展得不顺没有什么经典的作品
90年代末，不少香港电影人都纷纷前往好莱坞发展，比如成龙、李连杰、徐克、吴宇森等，也包括周润发，使得那段时间香港出现了“巨星缺口”，要知道这些人可都是票房冠军的得主。当然，话说回来，要是没有实力的话，也不可能会向国际影坛发力。
周润发在1995年拍完《和平饭店》之后，就去了好莱坞。他和妻子到好莱坞的第一年，先是攻克语言关，刻苦学了一年英语，然后便是耐心等待机会。所以1996年和1997年，周润发很罕见地连续两年都没有作品问世。终于1998年他主演的《血仍未冷》问世了，他在片中饰演一位冷血杀手。
不过这次开局并不顺利，票房不好，口碑也很差。本身这个剧本就编的很俗套，周润发也很难有发挥空间。或许是因为他的《喋血双雄》《英雄本色》等电影在国外比较出名，所以周润发在外国人的印象中，就应该是杀手那一类的角色，所以找他的剧本也都是这一类型的。可是周润发也想要挑战新的角色，于是宁缺毋滥，拍戏的频率逐渐降了下来。
其实不止是周润发，像李连杰这样的功夫巨星，也很难在好莱坞闯出一片天，因为西方人对东方人有一种固定印象，认为他们就是演反派的，这种偏见通常很难改变，成龙或许能依靠个人鲜明的风格打出招牌，可是像周润发这样不靠拳脚的演员就不太吃香了。
周润发在好莱坞前后大概待了七八年，只有《安娜与国王》算是口碑不错的作品，而那段时间真正让他大红大紫的，却还是演了中国的电影《卧虎藏龙》，在奥斯卡上也大放异彩。这时发哥才渐渐明白，其实他真正的市场应该在中国。所以2003年他演完《防弹武僧》之后，就回到了国内发展。2006年一部《满城尽带黄金甲》宣告了发哥的归来。
相较于在香港影坛的登峰造极，周润发的好莱坞征途是平淡了许多。这其中的原由，大致可以从几方面说起。
一是发哥自身的特色在好莱坞并不鲜明。作为华人偶像，90年代周润发赖以成名的警匪枪战、黑道枭雄以及深情文艺等标志性作品，因为文化和区域的差异，其实在好莱坞并不具备大放异彩的市场和空间。资深的如罗伯特.德尼罗、阿尔帕西诺，正当其时的汉克斯、克鲁斯、凯奇，深情款款的休.格兰特等等，几乎在周润发擅长的每一个方面，好莱坞都有类型化的人才储备和受众偏好。因而，周润发并不能像成龙、李连杰、甚至包括甄子丹这些有特殊才艺的演员，用好莱坞无法复制的经验和技巧，用中国特有的文化元素去引发一种流行与热潮。
二是团队的合作经验和默契程度。周润发在华人电影圈的大红大紫，既与他本人的才华天赋和勤力拼搏有关，但我们同时必须承认，造就发哥这朵红花的，还有一大批台前幕后的工作人员，优秀的导演如吴宇森、徐克、林岭东、许鞍华、杜琪峰等，惺惺相惜的对手如狄龙、张国荣、李修贤、万梓良、张艾嘉等，正是一个个优秀团队的精彩合作，才让周润发成为最高光耀眼的那一颗明星。而在好莱坞，发哥显然不具备这样的基础和资源，好莱坞借去的或许只有一个形象，就像《安娜与国王》里的国王，《血仍未冷》里面的墨镜持枪，而人物的血肉和神韵则差之千里。
三是好莱坞的种族优越感和国别观念。有色人种能在好莱坞大火，目前除了美国黑人演员中的几个演技大神，其他的出彩，除非是你有特殊的技能本领。成龙在好莱坞备受恩宠，与他的功夫喜剧强烈的个人特征密不可分。尽管如此，他的好莱坞a级大制作也是少之又少，票房一旦失手，市场也随之没有。作为华人演技大神周润发，要么是在a级之作里面混一个面目全非的配角，要么是在b级电影里演一个不咸不淡的男一，这种呼之欲出的偏见可能也消耗掉了周润发的坚持与热情。
随着老一辈明星从好莱坞回流，随着中国电影市场的崛起，加上各种其他的复杂因素，去不去好莱坞证明自己，已经不再是中国演员的必答题。
周润发在好莱坞发展不顺，很正常，因为人种不同和文化的差异，就像我们的影视剧，外国人演绎我们的故事，偶尔演个配角还行，演主角就觉得有点风马牛不相及了，会有种不真实，很奇怪的感觉，再说，我们的影视剧演绎的都是我们自己国家和人民生活中的故事，外国人根本无法涉足，想必外国人也有同感吧，去捧一个华人明星，大众不待见，商家是要亏本的。
好莱坞本身就是很排外的，而且他们对于周润发这些黄皮肤的演员了解不深，他们也不愿意去多做了解，因此周润发尽管一身“功夫”，可惜在好莱坞却毫无地方施展，白白浪费了8年的时间。
周润发去好莱坞发展的时候，刚好是他在香港发展遇到瓶颈的时候，所以他想到国外去寻找新的机会和突破。为了保证到国外拍电影没有障碍，他甚至休息了一整年的时间用来学习英语，在把英语掌握之后才开始正式接拍电影。他的第一部好莱坞作品《替身杀手》在1998年上映，那时候距离他去好莱坞已经过了3年的时间。
此后周润发陆陆续续接拍了《安娜与国王》《防弹武僧》《七龙珠》《加勒比海盗3》等多部电影，然而除了《安娜与国王》这部冷门作品的评价稍微高点之外，其他作品要么票房口碑扑街，要么只是打酱油没有多大的发挥空间的。周润发用了八年的时间在这里折腾，最后没有出来半点水花，后来还是李安的《卧虎藏龙》让他在好莱坞名噪一时。
周润发的遭遇并非个案，此前章子怡在接受采访的时候也说过，好莱坞在分配角色的时候，通常是把好的角色分给白人和黑人，剩下没什么发挥空间的角色才会留给他们。章子怡此前也是在好莱坞发展，后来是受够了各种区别对待，才决定回国好好发展的，在好莱坞只是蹉跎岁月，根本没有好的发展机会。
发哥整整在好莱坞浪费了差不多十年的时间，如果这么长的时间继续留在中国的话，他一定会留下来更多的经典作品。就像李连杰一样，去了好莱坞同样没有太大的发展和太好的代表作，整个华人明星只有成龙和李小龙在国外真正混出了名堂，其他人去了好莱坞除了浪费时间，真的一点意义都没有。
好莱坞主要都是白人演员，再不然就是政治正确性的黑人演员，周润发这样的华人面孔，发展得不顺利，是一件很正常的事，因为适合他拍的电影本身就很少。
少数在好莱坞发展好的华人，大多是女演员，她们基本上是作为一种异域美色，在片中充当花瓶，如杨紫琼在《007之明日帝国》里，刘玉玲在《霹雳娇娃》中，都是这样的功能性角色。男演员更惨，连这样的机会都没有，只有李小龙、成龙能靠着一身功夫，借着中国武术文化的人气，拍动作电影成名。
总体来说，即便是发展成绩不错的华人演员，其拍片的空间也很局限，更何况周润发还是个不会功夫的男演员。
他在好莱坞拍过《替身杀手》、《再战边缘》、《安娜与国王》、《防弹武僧》四部电影，尝试过动作片、警匪片、功夫片。基本上，周润发能蹭上的题材类型都蹭了，但全都不成功。其中，《安娜与国王》的口碑最好。
影片根据史实改编，讲述了泰王与英国籍女教师的浪漫爱情故事，是一部A级大制作，周润发饰演泰王，和他演对手戏的是著名女星朱迪·福斯特，两人的表现都不错，但由于影片在改编上难以摆脱之前歌舞片的影子，因此也不是很出彩。
发哥在好莱坞发展不顺，我认为归根结底是没有自己独有的特色。
发哥在华语影坛的影响力是巨大的，因为他有高大帅气的外形，影片的人设符合观众的审美，演技一流，所以发哥在国内影坛是代表性的人物，他的《英雄本色》和《赌神》系列也成为影坛经典。
从1998年，发哥在好莱坞的第一部作品《替身杀手》上映，一直到2003年结束，5部影片并没有获得很好的口碑和票房，是因为他没有自身的特色。成龙和李连杰之所以在好莱坞获得成功，是因为他们都有真功夫，而中国功夫对于西方人来说一直是神秘的，令人好奇的。发哥是以枪战片见长，而以个人英雄主义为标志的好莱坞，最不缺少的就是这个类型的人才。发哥在这几年间也试着拍过文艺片，但是，西方人喜欢的是热烈而直接的感情表达方式，东方人这种含蓄的表达方式在好莱坞也是不讨巧的。
自从1995年发哥离开香港，就只有一部《卧虎藏龙》算是经典作品了，该片获得了第73届奥斯卡最佳外语片等4项大奖，也是华语电影 历史 上第一部荣获奥斯卡金像奖最佳外语片的影片。所以不得不说，决定到好莱坞发展是发哥这一生中做的最失误的决定。
这个主要还是观众接受程度的问题，电影是主观艺术，和小说一样，《红楼梦》对国人很伟大，但是西方人接受程度却有限！演员也是一样，虽然美国是一个相对开发的国家，但是大部分还是西方的特点。周润发又不像成龙和李连杰有动作特色，所以周润发很难激发美国观众的兴趣和审美！
发哥当年在香港叱咤天下，在九十年代与吴宇森珠联璧合，二人联手打造的吴氏动作片风靡天下，《英雄本色》、《喋血双雄》、《纵横四海》等影片受到全世界影迷的热爱。但是发哥不满足于此，靠着动作片积攒的超高人气和票房号召力，再拍完《赌神2》他毅然决定向全世界电影的圣地—好莱坞发起挑战！
发哥在前往好莱坞前，已经是香港影坛的顶尖巨星，但来到好莱坞，意味他将不得不从零开始，更不得不面对诸多困难。
首先是来自语言的压力，虽然来自于香港，但发哥并没有娴熟的英语口语能力，他不得不从头学起，也因此他两年没有推出新作品。
其次，便是好莱坞电影与香港截然不同的制作模式，香港的电影制作更多是靠电影人的自律与发挥，巅峰时期可能一个明星早、中、晚都在不同的剧组赶场。但是好莱坞是一个严格工业化的影视基地，在那里一切事情都遵循基本的商业规则，严格运行。
最后，这一切归根到底便是中西方文化的差异。好莱坞看似是一个不同文化的大熔炉，但其实等级森严，西方人（白种人）天生就在金字塔顶端的，黑人和亚裔处于食物链低端；发哥身上独具的东方人魅力在好莱坞虽然能带给众人新鲜的感觉，但是却不足以带来市场的长期号召力……
在蛰伏了几年后，周润发陆续推出了《血仍未冷》、《再战边缘》《防弹武僧》等不痛不痒的作品，虽然他竭尽全力演出，但是却始终无法容入好莱坞主流电影圈！
但幸好，周润发的老搭档吴宇森此时也正在闯荡好莱坞，二人在香港屡创辉煌，如果能在好莱坞来一次港式合作……
二人此刻正处于不同的人生方向，纵然吴宇森台前幕后为周润发出了不少力，但他们始终没能等到再次合作的机会！
不过周润发也终于等来了自己的机会，《安娜与国王》他与好莱坞影后朱迪福克斯合作，虽然没有擦出预期中的火花，但是他的演技也开始备受认可；没能等来吴宇森，却等来大导演李安抛出的橄榄枝，《卧虎藏龙》享誉全球，发哥的在好莱坞更是声名鹊起！
不过最遗憾的仍旧是，《辣手神探》之后，吴宇森与周润发再无合作！
但如果《碟中谍2》里的汤姆克鲁斯如果换成发哥，是不是会更完美呢？
周润发去美国是张家振做他经纪人。张家振帮他谈第一部戏的时候，美国片方说：“周润发啊，就让他演一个打手吧”。张家振一听：“开什么玩笑，周润发是香港电影皇帝，演打手？张家振就跟他们说，你们用一个周润发，起码保证在亚洲地区，不管是香港、台湾、韩国、日本，一定有票房。好莱坞的公司才拍了这部《替身杀手》，包括后边的《再战边缘》《防弹武僧》，都是张家振帮周润发谈的，保证发哥进军好莱坞初期，部部电影做主角。但遗憾的是，这些电影的票房和口碑都不怎么样。好莱坞请香港电影人拍戏，目的也是利用他们的技术，或者亚洲票房的号召力。周润发作为一个不是动作片的演员混得算可以了。
在好莱坞你没有话语权，有价值人家就选你，就连曾经辉煌的吴宇森在风语者失败后也选择离开。
周润发在1995年之后进军好莱坞，他大概也预想到了香港电影市场的衰落。作为演员，你演技和人气再好，最重要的还是要看市场。香港市场的不景气，他只能去更大的舞台发展，那便是全世界观众都喜欢看的好莱坞。
好莱坞不单是指美国电影，按如今的说法，更多是世界电影人士聚集的地方。
周润发当时在整个亚洲已经是一线大牌，不可能去更小的日本和韩国发展。只有顶尖的好莱坞制作团队，才能匹配他的电影地位。
可西方国家，一直都是以英语电影为主。亚洲人在那里得到的都是洋人挑剩下的角色。周润发初到好莱坞，美国观众对这位亚洲巨星，并不是很熟悉。也就意味着，发哥要从配角演起，而且还要去试镜，跟其他人一起竞争这个角色。
在好莱坞有个不成文的规定，只有一线的演员，才有机会接触好的剧本和制作团队。只要你票房失利了一次，你立刻就会被资本弃用。像发哥在美国没有票房保证，只能演配角。
发哥先后主演了《替身杀手》《再战英豪》等小成本电影，但没有掀起太大的水花。3000多万美元投资的电影，票房也没有超过2000万美元。
而被给予厚望的《安娜与国王》，真正意义上的一部大制作，女主角也是大牌女星朱迪·福斯特，曾经凭借《沉默的羔羊》拿到奥斯卡最佳女主角。但票房和口碑都没有达到预期，美国观众不接受，亚洲观众也不喜欢。
周润发作为亚洲演员，在以西方为标准的好莱坞工业体系里，很难融入到人家的文化里面。在千禧年之际，李安开拍《卧虎藏龙》，专门为李连杰写了李慕白这个角色，但李连杰要陪怀孕的妻子利智，婉拒了李安的邀请。
这时，在好莱坞发展不顺的周润发，接拍了这个角色。这部电影在全世界都受到了欢迎，票房和口碑大丰收。此时的周润发才明白到，华人导演才是最懂他的。
在西方文化里，亚洲人始终是很难去诠释别人的文化。
纵观周润发好莱坞发展之路，关键原因在于，西方电影人对亚洲人的不重视。幸好，熟悉的发哥这几年拍的片子都很不错，像《无双》这样的纯港片，就真正体面了发哥的魅力。
B. 成龙经典好莱坞电影有几部
成龙大哥是华语影坛最成功的人了，拿到了奥斯卡终身成就奖，影迷遍布世界，而关于成龙的成名之路大家也都知道了，今天就为大家介绍几部成龙大哥成名之后，但是很少提及的作品。
大多数明星出道都是从演配角和小角色开始的，刚出道就可以演主角的，太凤毛麟角了。
成龙大哥是龙虎武师出身，刚入行时只能当替身演员，比如在李小龙的电影里出演被打的坏人这样的角色。
C. 为什么中国香港电影不行了以前辉煌的和好莱坞比肩
一、刀光剑影、鬼哭神嚎的注定不长久
刀光剑影、鬼哭神嚎的香港电影在纵横了三十年的江湖之后，终于发现观众开始不买账了，电影吸引力不管是在香港本土还是在海外都开始急剧下降了。
这一方面是制片公司追求商业效益的直接手段，另一方面也反映出了，作为一个只有600万人口，实体规模只有台湾的四分之一、日本的二十分之一、洛杉矶市的三分之一（更何况好莱坞有三亿人口的广大腹背），充其量也就只能和新加坡一较高下的，近代的一个世纪里才发展起来的海边城市来说，缺乏深厚的文化积淀，进而缺乏电影制造的想象空间与素材空间，从而造成香港电影难出宏伟大作。
这一点才是香港电影走向衰落的根本原因。
二、时代进步了、群雄崛起了
首先在世界范围内，电视的普及、电视剧的崛起将一大批电影市场活脱脱的剥离了。96年后，韩国电视剧横扫亚洲就是一个典型表现。
另一方面，90年代之后，好莱坞突然意识到进攻全球市场，于是就果断的来了，而且一发不可收，现在香港电影的票房记录依然是泰坦尼克号创造的。可以说是耻辱啊！
就这样，以好莱坞为首的西方大片用了大概十年的时间彻底将港片击倒，进入新世纪的这些年，香港电影前十中本土篇一般都不会超过引进片的。
而香港电影人肯定要追赶啊，但是由于一些个原因，迟迟追不上，反而越发差距越大，其中一条就是盲目追赶，不计实际条件，那为什么会盲目呢？这就又回到了内因上——缺乏深厚内功是很难站直的。
然后说土著豪强，主要是以泰国、越南、马来西亚为主的东南亚小国的电影产业的长足发展，在这些国家国内市场，已经形成了本土片和好莱坞大片双雄争霸的局面，港影面对着双重夹击，多已战败退出。
这样随着外部条件的改变，香港电影的黄金年代一去不复返，但是如果此刻香港电影界奋力搏一搏的话，或许局面要比现在要好。
三、内功耗尽，精气西流
随着港的回归，香港电影面临着两个变化，第一是人才流走了，成龙、李连杰、周润发为首的几张大牌全部去了好莱坞，而近十年几乎没有有份量的新人出现，青黄不接已是不争的事实；第二是审核制度强化了，这对追求自由的港影来说打击是直接的。
其实在87年的时候，邵氏电影已经停产。这预示着，随着市场的变化，资金问题开始出现。
而香港则面临着十年发展的几乎停滞：相比周边的韩国、台湾、东南亚、甚至深圳来说是在走下坡路的，这样一来，本来在文化积淀方面就有所欠缺的香港在资金和地区影响力方面都失去了优势，整个港区包括电影行业在内的衰落自然不可避免。
D. 曾有“东方好莱坞”之称的香港电影，它究竟有过怎样的辉煌史
曾有“东方好莱坞”之称的香港电影，它的辉煌史在于出现了众多让人耳熟能详的好电影，比如：《赌神》系列、《黄飞鸿》系列、无间道等。上个世纪90年代绝对称得上是香港电影的黄金时期，那时的香港电影不光火爆香港，更是风靡中国内地以及国外电影市场，凭借着优秀的电影构思以及比较出色的制作水平，香港电影赢得了西方观众的认可和喜爱，更是诞生了像成龙以及周润发这样名扬海外的华人演员。
虽然如今的香港电影市场已经失去了往日的那份辉煌，不过它的辉煌历史仍然存在，而且，我们也相信，总有一天，香港电影会再次带给我们惊喜。
E. 香港有个好莱坞电影想要表达什么意思
破译《香港有个好莱坞》中的暗喻符号
1.火上煎烤的猪：
猪，是头脑简单的；猪，是乐观的；猪，是得过且过的。猪的命运就是我们香港人的命运，浑浑噩噩，为人驱赶，为人鱼肉，终为他人美食... ...（史实：19世纪中叶，香港划归英国；1997年，香港回归大陆。）
2.妓女、骗子、江湖医生：
为什么都是大陆人？（委员长：大陆人成了邪恶的象征。）
3.勤恳的朱氏父子：
虽然卑微，但我勤恳；虽然平淡，但我快乐。不过那是97年以前的事了，自从来了大陆人... ...（史实：97年，大陆政府接管香港）
4.猪的人工受精：
猪能生出人吗？制度是可以嫁接的吗？（史实：一国两制。）
5.好莱坞：
那是香港人的梦想。（委员长：香港人的梦想终究还是投入洋人的怀抱。史实：香港逾百年的殖民史。）
6.左手乎？右手乎？：
不管是我习惯用左手还是右手，反正我的右手是被切了。更要命的是，江湖医生强迫地把我的右手接成了左手；不管我们喜欢的是资本主义还是社会主义，反正社会主义来了... ...（史实：一国两制。）
7.虎头蛇尾的纹身：
大陆的香港政策，刚开始嘛还不错，后来呢... ...（史实：香港的民主思潮。）
8.荡不起来的秋千：
我们的幸福和希望就像那永远也荡不到天上的秋千，越努力，越失望... ...
9.走：
红旗上大写着“走”字，走！（委员长：走向哪里？史实：97年前后，很多港人移民他国。）
10.还是关于左手和右手：
接错的手我宁可不要，我要切下。（史实：香港的立法会事件。影片之后的倒董风潮。）
篇尾语：
这是一部构思奇异的黑色幽默电影。影片中陈果大量运用象征和暗喻的手法将港人在97年前后的矛盾心态和反思融入了一个娱乐性很强的故事当中，编织了一部独特的电影中的政治寓言。在佩服创作者独辟蹊径的大胆想象力之外，本人也深深了解到了港人的复杂心态和暗藏的痛楚
F. 香港，凭什么能被誉为“东方好莱坞”
美国洛杉矶，不仅有著名的NBA湖人队，同时还有世界闻名的电影中心——好莱坞。“好莱坞”指的是美国电影工业，很多“战绩彪炳”的电影公司均设于此，如迪士尼、福克斯、华纳兄弟、环球影视等等，香港电影中经常出现的地名“荷里活”正是好莱坞的译名。
1994年，周星驰电影一枝独秀，但是已经呈现两极分化
体现非常明显的是1994年，票房高于1000万的仅仅只有20部，票房低于1000万元的港片占据上映影片量6成，虽然仍旧有周星驰挑大梁。但这一数据在1993年，高于1000万票房的作品占据30多部，1992年同样有30多部。
在好莱坞电影的迅速扩张市场之下，影院追逐利润的出发点是不变的，港片需求量下降，占据港片大头的外埠市场同样如此。此消彼长之下，西方好莱坞逐渐把东方好莱坞的市场吞噬
后记
东方好莱坞有着属于他的骄傲，它曾让港片成为全亚洲共同的话题，甚至让大洋彼岸的欧美人也只能叹服。现在的港片已经融入华语电影，不仅有古天乐、张家辉、刘青云、郭富城这些老牌港星每年的作品，同时《流浪地球》（特效团队有贡献）、《红海行动》（导演林超贤）等等电影里都有港片电影黄金时代积累下来的经验。
相比曾经被称之为“东方好莱坞”的香港，现在的华语电影俨然拥有更美好的未来，这里有更多的电影人，更大的市场，甚至让漫威电影提前首映的能力，这就是华语电影的底气。
G. 被誉为东方好莱坞的香港电影，为什么有那么多经典
天时、地利、人和皆备
首先说香港电影三十年辉煌的原因，这一小节从外部原因讲。一个国家或者地区电影产业的发达程度与所在地经济、社会环境密切相关，好比现在的大陆电影，绳索太多、限制过死，自然发展困难。
而六十年代的香港是什么景象呢，经济开始起飞，商贸逐渐繁荣，人口迅速增加，文化日益多样，地区影响力迅速崛起，是不是看着像高中历史课本，对，就是这样，在这种环境大背景下，加上以邵氏电影公司为代表的商业资本投资电影产业，香港电影业在获得了充裕资金的滋润后，迅速崛起，不论是产量还是质量在当时的年代都是亚洲领先的。香港一度成为好莱坞之后世界第二大电影产地，并在东亚、东南亚国家建立了自己独有的影响力。
接着，为什么香港电影就在东亚和东南亚就势如破竹呢，这就是当时这些国家的国情决定的，日韩在相当长的一段时间里没有形成有规模的电影产业，而东南亚国家的实力说实话来讲离香港差了点，首先经济起飞时间就晚了十年。
并且东南亚大量的华人也为香港电影的快速及普遍的接受提供了可能。
人和呢，就不用说了，以小龙为代表的几代电影人（包括演员、导演、编剧等等）的实力直到今天来看仍是空前的。
武侠、动作片一统江湖
这里就不多说了，主要就是香港电影在当时以邵氏电影为代表的武侠片、功夫片的娱乐性、观赏性已经能够满足香港及东南亚的大部分观众的观影要求，毕竟以好莱坞为代表的西方大片还没有进来，可以说，大部分的观众的眼光要求还不高。
刀光剑影、鬼哭神嚎的注定不长久
接着第二小节，问题随之就出来了。刀光剑影、鬼哭神嚎的香港电影在纵横了三十年的江湖之后，终于发现观众开始不买账了，电影吸引力不管是在香港本土还是在海外都开始急剧下降了。
为什么？很多人说了很多的外部原因，这些外部原因我会在下一个小节全部列出，但是我想在这里重点说的是是香港电影的内部原因注定会给港影带来这样的后果。
哲学讲内因决定外因，用在这里特别恰当。我在上面已经说了，香港电影在辉煌的三十年里主要还是以刀光剑影、鬼哭神嚎的武侠片、功夫片、鬼片为主的，这一方面是制片公司追求商业效益的直接手段，另一方面也反映出了，作为一个只有600万人口，实体规模只有台湾的四分之一、日本的二十分之一、洛杉矶市的三分之一（更何况好莱坞有三亿人口的广大腹背），充其量也就只能和新加坡一较高下的，近代的一个世纪里才发展起来的海边城市来说，缺乏深厚的文化积淀，进而缺乏电影制造的想象空间与素材空间，从而造成香港电影难出宏伟大作。
这一点才是香港电影走向衰落的根本原因。
时代进步了、群雄崛起了
六七十年代的港影在东亚、东南亚颇有一枝独秀的感觉，而进入90年代之后，港影将直接面对着三个劲敌;电视剧、西方大片、土著豪强。因为时代进步了、群雄崛起了。
首先在世界范围内，电视的普及、电视剧的崛起将一大批电影市场活脱脱的剥离了。96年后，韩国电视剧横扫亚洲就是一个典型表现。
另一方面，90年代之后，好莱坞突然意识到进攻全球市场，于是就果断的来了，而且一发不可收，现在香港电影的票房记录依然是泰坦尼克号创造的。可以说是耻辱啊！
就这样，以好莱坞为首的西方大片用了大概十年的时间彻底将港片击倒，进入新世纪的这些年，香港电影前十中本土篇一般都不会超过引进片的。
而香港电影人肯定要追赶啊，但是由于一些个原因，迟迟追不上，反而越发差距越大，其中一条就是盲目追赶，不计实际条件，那为什么会盲目呢？这就又回到了内因上——缺乏深厚内功是很难站直的。
然后说土著豪强，主要是以泰国、越南、马来西亚为主的东南亚小国的电影产业的长足发展，在这些国家国内市场，已经形成了本土片和好莱坞大片双雄争霸的局面，港影面对着双重夹击，多已战败退出。
这样随着外部条件的改变，香港电影的黄金年代一去不复返，但是如果此刻香港电影界奋力搏一搏的话，或许局面要比现在要好，但是，，，看下面，，，
内功耗尽，精气西流
终于说到了香港电影耗尽内功的一刻，随着港的回归，香港电影面临着两个变化，第一是人才流走了，成龙、李连杰、周润发为首的几张大牌全部去了好莱坞，而近十年几乎没有有份量的新人出现，青黄不接已是不争的事实；第二是审核制度强化了，这对追求自由的港影来说打击是直接的。
其实在87年的时候，邵氏电影已经停产。这预示着，随着市场的变化，资金问题开始出现。
而香港则面临着十年发展的几乎停滞：相比周边的韩国、台湾、东南亚、甚至深圳来说是在走下坡路的，这样一来，本来在文化积淀方面就有所欠缺的香港在资金和地区影响力方面都失去了优势，整个港区包括电影行业在内的衰落自然不可避免。
所以，香港本身实体过小、精气西流，发展停滞是电影业衰落的根本原因，而好莱坞的扩张，韩剧、日剧、东南亚电影的崛起则又加剧了这一局面的到来。
H. 成龙因这部电影打入好莱坞。你知道是哪一部吗
动作片一直都很受粉丝们的欢迎，它没有悬疑片那样烧脑，没有惊悚恐怖片那样刺激，只有简单明了的情节。影片的亮点大多来自主人公的精彩表演。
成龙会受到那么多人的爱戴和尊敬，而他的奉献精神和生命是分不开的。虽然他现在已经是一个老人了，但是他的精神，我们永远不会忘记，也不应该忘记。
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I. 成龙什么时候进入好莱坞的，以哪一部电影进入好莱坞的
成龙1980年进军好莱坞，去美国拍摄《杀手壕》，这是一部美国电影但没有成功
1981年：嘉禾出资的美国电影《炮弹飞车》
1984年：《炮弹飞车续集》
1985年：《威龙猛探》
这些电影都没有成功打开美国市场
1994年香港电影《红番区》在美国上映一举打开了美国市场
1997成龙与史泰龙合演了一部非常糟糕的电影《星光龙门阵》该片异常失败以至于现在这部电影的音像制品都销声匿迹了
1998年成龙应该算是再次拍摄好莱坞电影
1998：《尖峰时刻》
2000：《上海正午》
2001：《尖峰时刻2》
2002：《燕尾服》
2003：《上海正午2》
2003：好像是香港投资的《飞龙再生》在世界上映但是是失败的（我不太清楚是不是只是香港投资的）
2004：《环游世界80天》该片的确是惨败
J. 曾有“东方好莱坞”之称的香港电影，它究竟是如何跌落神坛
香港电影曾被誉为东方好莱坞，受到了多个国家追捧，但是随着时代的发展，这座东方好莱坞却从神坛跌落。以笔者浅薄的认知而言，香港电影的衰落原因有五。第一，资本的转移；第二，观众审美疲劳；第三，好莱坞电影工厂的冲击；第四，周边国家以及内地的电影发展；第五，人才断层。
人才断层；在香港电影最辉煌的时候百花齐放，无论是台前还是幕后都有一批响当当的人物。但如同上面所讲的香港电影开始衰落，原有的人才不得不开始思考出路在哪。他们没有留在香港帮助香港电影重新崛起，而是选择了外出淘金甚至直接退隐。让原本人才济济的香港电影人，突然之间出现了青黄不接的现象，这就加速香港电影的衰落。即便是后来有像《无间道》《追龙》等等优秀电影的出现，但也只是香港电影仅有的挣扎。