① 比较好看的恐怖片有哪些啊
自从看了日本恐怖片《午夜凶铃》，便被日本恐怖片具有的独特魅力所感染。作为一种比较完善的类型电影，近些年来，好莱坞已经为我们提供了最佳模式。日新月异的电影技术不断为我们生产着一个又一个触目惊心的恐怖形象。然而，充满技术炫耀的好莱坞恐怖模式似乎已经走到尽头。在施瓦辛格主演的《魔鬼末日》中，观众期待已久魔鬼撒旦现形的压 轴戏虽然极尽夸张渲染之能事，却仍然被评论界誉为“小孩子所想象出的东西”。当年的卖座电影《夺命高校》看了一多半，还有比较浓厚的悬疑色彩，结果还是用高超的电脑特技画出一个巨大的异形怪物，很有卡通片的感觉。看来，好莱坞确实是离不开无所不能的电脑特技了。而电脑特技的盛行似乎正意味着电影语言特色的丧失。所有的想象力都用到表现电脑特技的尽善尽美方面，所有的精力都用来构造具有视觉冲击力的大场面上，如此一来，电影也就成为仅仅能满足人们感官刺激需要的拉洋片，只有一幕幕令人惊奇的画面从眼前掠过，电影艺术所独有的在时空组接中渲染紧张气氛、制造起伏跌宕出人意料情节的语言魅力便难得一见。所以说，集电脑特技之大成的现代恐怖片还不如几乎没有什么电脑特技的希区柯克早期作品更能令观众产生紧张刺激的感觉。我们只能说由电脑特技所表现出来的恐怖感只是一种单纯的视觉恐怖，而绝非电影恐怖。电影的所产生的恐怖感应该是一种情绪和心理上的恐怖感，只有恐怖感真正在思想上产生震动和影响，才是最高境界，才能使观众有审美愉悦。日本恐怖片恰好达到了这一境界。
日本恐怖片《午夜凶铃》体现了日本电影的民族特色。正是这种鲜明的民族特色，使它和通行已久的既成模式保持了相当的距离。最显著的是，既没有好莱坞电影所表现出来的对技术的过度依赖，又没有香港电影为达到通俗易懂易目标刻意追求叙述方式的简明流畅，相反，它用一种相对原始的电影语言以日本电影文化独有的沉稳和冷静来描述鬼故事的发生。突出表现了对意境的营造、悬念的铺垫，因而实现了电影恐怖的最高境界。自始至终，观众都被剧情牵着鼻子走，随着情节发展，心理上的紧张感逐步加大，欲罢不能。值得一提的是，因为有着相同的东方文化背景，缘于话语沟通上的心有灵犀，亚洲观众更容易体会到来自于银幕的压力。(资料显示,《午夜凶铃》在日本及东南亚等地创下惊人的票房收入，仅香港票房收入就达4000多万港币，成为香港史上最卖座的日片.)
日本电影文化有一种极为内敛的力量，常常表现出一种令人动容的沉静--这种精神和中国水墨画的某种意念、气质非常相近。寓动于静几乎是日本电影的本性。在日本电影大师黑泽明的许多作品中观众都能感受到静态所具有的强烈表现力：无论是早期的黑白片《罗生门》、《蜘蛛巢城》(两部片子中的丛林凶杀、夜访女巫都极富恐怖色彩。)还是后来的彩色片《影子武士》、《乱》，都能看到在一些人们沉默静坐的画面中潜伏着人际关系的矛盾冲突、人性世界的激烈斗争，此时无声胜有声的境界，令人慨叹。日本电影的独特精神并不只体现在某个大师身上，在小林正树导演的恐怖怪谈系列《黑发》、《雪女》、《失去耳朵的芳一》、《茶碗之中》也体现了冷静的电影语言魅力。在新一代的年轻导演身上同样保持着日本电影的独特精神。北野武的《花火》，许多激烈的动作场面都被导演用一种慢条斯理不动声色地方式来表现，静静的为观众制造看起来似乎很缓慢其实赢得人们目不转睛屏息静气关注的高潮，产生异常惊心动魄的效果。
《午夜凶铃》初看之下也许不象恐怖电影，缓慢的节奏、平淡的对白，似乎很难引发观众兴趣。加之看不到那些在好莱坞电影中常见的血腥暴力，也使观众觉得少有恐怖。相比之下，日本恐怖片较之好莱坞式恐怖电影要干净得多。分析起来，主要有以下原因：东西方“鬼文化”上的差别导致恐怖电影风格的迥然不同。在好莱坞电影中，鬼怪的形象往往只是两种形态，一种是腐烂变质的人体--僵尸，一种是以异形为代表的外太空生物，仅此两点就足以使具有疯狂想象力的好莱坞编导大作文章，不断推陈出新。众所周知，美国是一个很年轻的国家，历史的短暂使好莱坞在恐怖片中对传统文化精神一向少有表现，那些由高科技武装工业奇迹般的现代电影画面告诉我们，即使好莱坞电影一直沉迷于对人类梦想的再现，也只能囿于超现实主义、超级现实主义抑或未来主义。而日本恐怖片则和本民族悠久的历史文化渊源息息相通，表现出对传统文化的高度尊重，作品富于古典主义色彩，在表达方式上保留了清新婉约的民族文化气质。日本恐怖电影中鬼怪形象更多的是一种虚无飘渺的意象，这一点，和中国传统文化中某些迷信观念一脉相承，如，在小林正树导演的《失去耳朵的芳一》有这样一个场面，烟雾弥漫的墓地鬼火飘游，在许多熟悉香港鬼片的观众眼里，这是个再寻常不过的场面。东方文化背景下的鬼，一般来说都是死者的虚影，和生前的模样相比并没有太多的变化，很少象好莱坞电影中的鬼那样血腥四溢、满身都是令人恶心的粘液。在《鬼娃花子》、《恶灵再现：富江春子》中，鬼的形象是玩偶、抽象的图形，恐怖感的产生完全是来自于影音造意等丰富的电影语言。《恶灵再现：富江春子》里鬼女春子出场时，摄影若即若离若有若无，虽然并不能清楚地看到花子的真实面貌，但是在虚虚实实的观察过程中，观众的期待心理愈加浓厚，恐怖感水涨船高、愈演愈烈。《鬼娃花子》展现可怕的灵界场面时，把观众带进一个类似宇宙黑洞的氛围中，眼前一无所有，想象有多大恐怖就有多大。在很多的日本恐怖片中都能让人感受到这种浓郁的东方玄学色彩。《午夜凶铃》中女鬼贞子一头黑发一身白衣(和京剧的女鬼造型如出一辙)很简单的造型，在观众们想象里却无比恐怖。概括而言，日本恐怖片体现了东方文化长于写意的一面，与追求咄咄逼人写实感的好莱坞电影截然不同。具有雷霆万钧之势的好莱坞电影技术成果展示常常使观众目瞪口呆，但这还是一种比较直接的感官刺激，注重写意的日本恐怖片则能够充分调动观众的审美心理，使人的思维活跃起来，所以说，日本恐怖片无疑更具有电影艺术本性。
想让日本电影有所改变看来已经不太可能。没有什么力量能够彻底消除地域文化之间的差异。人们都喜欢以自身的地域文化来理解电影艺术，都有自己的说话方式。比如，香港电影中视觉快餐式的武打动作在文化积淀相对厚重台湾导演李安笔下便平添了浓厚的文人气，一向长于细腻刻画的李安竟然把肆意纵横的武打动作拍出了舞蹈般阴柔之美，谁能说这样做没有道理？
不一样的恐怖还给了我们一个惊喜，这使我们看到在霸气十足的好莱坞电影之外还有另一个完全不同的新面孔。其实，世界电影的格局本应是“百花齐放、百家争鸣”。可以想象，英国、法国、意大利、伊朗、印度、韩国都可以为我们奉献不一样的恐怖。
在此，也想提一下中国电影，中国不是没有可能拍出自己的恐怖片，在倡导多拍一点娱乐片商业片的年代，我们曾拍出了《黑楼孤魂》、《雾宅》，在张艺谋的《大红灯笼高高挂》里也不乏一些令人汗毛倒竖的恐怖画面--这至少已经证明，我们是有这个能力的。但目前，我们也只能寄希望于港台电影。因为恐怖片这种类型已经在内地电影创作园地里绝迹。近年来，香港的鬼片基本上是媚俗的，很难找出有深度的作品。唯有林岭东的《目露凶光》有点感觉。至于我们应不应该拍恐怖电影，拍恐怖电影是否有意义，就不是本文所要探讨的话题了。
② 如何评价电影《百变星君》
作为一部明显致敬金·凯瑞《变相怪杰》的港产商业 娱乐 电影，王晶与周星驰珠联璧合的《百变星君》创造出一番无厘头与天马行空的脑洞大对撞。这部充满王晶式庸俗笑料的作品，因周星驰的加入而变得与众不同。
周星驰和王晶都是香港影视人圈的聪明人，聪明的好处就是胆大妄为的创新，以及永远不缺好点子，这在《百变星君》中得到了充分体现。
虽然创意来自《变相怪杰》，但主创刻意用发明创造解释了全片出现的一切天马行空的非分之想；在一些 搞笑 细节上的处理，能看得出本片主创的精心与新意；周星驰与吴孟达的黄金搭档，配上扮丑的梁咏琪、扮妖的孙佳君，以及随性而为的徐锦江和周氏喜剧的几位黄金配角，让本片充满了出人意料的搞怪气质。
但聪明也是有短板的， 成熟商业套路固然省事，却让本片成了“为了 娱乐 而 娱乐 ”的所在；超过庸俗限度的屎尿屁与伦理梗，让本片呈现出“为了 搞笑 而 搞笑 ”的急功近利。
商业化离不开套路，套路化是《百变星君》的魂。“拿来主义”是本片的原罪，但也因王晶与周星驰的自我创新而变得不那么显眼。
拿来现成的创意、致敬经典的恶搞与屎尿屁的玩笑，是当时高效、紧凑的港产喜剧片始终屹立不倒的秘诀，或美或丑的性感尤物、颠覆三观的各色配角、卡通化的叙事风格，也是港产片不可或缺的元素。
再次以“阿星”之名出场的周星驰，从不可一世、尖酸刻薄的多金少爷，到被人陷害、心灰意冷的一代卢瑟，再到成功翻盘、收获爱情的青年才俊，正应了周星驰那句经典台词：“人生的大起大落实在是太紧张、太刺激了。”
初看起来，《百变星君》很有创意，但剧情上的雷同与似曾相识，突显出套路化带来的局限性。
除了套路化这个不算槽点的槽点之外，以纯粹的商业 娱乐 电影自居的《百变星君》，走上了一条追求 娱乐 至死的道路，这也是本片口碑不如《食神》、《唐伯虎点秋香》等同类周氏喜剧的原因之一。
《百变星君》其实很好的诠释了周星驰“不疯魔、不成活”的极致想象力，然而，将所有的点子见缝插似的全都挤进一个筐子里，只要热闹、好玩即可，至于剧情和逻辑都不需要推敲和讨论，跟着哈哈大笑就好。
特别是不太高明的无厘头与尴尬低俗的屎尿屁，是《百变星君》被不少星爷迷另眼看待的原因之一。
虽然，像《唐伯虎点秋香》里的“身体作画”这类身体梗、伦理梗，在周星驰的电影中早已屡见不鲜，但像《百变星君》这样如此密集、毫无底线的向屎尿屁招呼，在周星驰的作品里也是十分少见的。
《百变星君》的核心笑点，自然是毫无征兆、随心所欲的各类“变形”，不过，像水龙头排尿器、形如生殖器的花洒、变形马桶这些看着不怎么让人舒服的“发明创造”，再加上现在看起来粗糙简陋的视觉特效，让本片至少被拉下了一个档次。
无论如何，作为一部纯粹的喜剧电影，《百变星君》完成了逗人一乐的任务，但套路化与庸俗化的倾向性，无形中影响了本片的整体质量和口碑。
我觉得这也是周星驰拿来主义的经典之作，应该和国产凌凌漆、回魂夜类似，都可以对应当时火热的国外大片的。但是，经过周星驰的演绎，通通贴上了周星驰的标签的，毫无东施效颦之嫌，也是周星驰的用心之作的。从个人喜好而言，百变星君塑造的李泽星不如凌凌漆和leon饱满，但电影票房却非常的高，也是让经历“大话西游”和“回魂夜”票房两连败的周星驰重拾信心，继续坚持本色演出。
百变星君也是设计了这么一个人生大起大落的主角李泽星，富家公子哥，生活铺张浪费、性格乖张，爱捉弄人却又不触碰道德底线心地善良的人，是一个矛盾体。电影参考了很多国外元素，主体是仿照《变相怪杰》，和美女邻居酒吧等戏又模仿了《低俗小说》，在酒吧他能坚持原则不吃美女递来的摇头丸，说明他正确的是非观的，这也得周星驰饰演的大部分角色都有的特点，就是无论有多少的缺陷，都是有底线的，这也是我一直喜欢周星驰电影的一个原因。还有和梁咏琪的对戏中，他因为接收100万而雨夜中踢走了自己的亲生父亲后，在教堂忏悔的场景，以及还有10秒身边的炸弹就要爆炸时毫不犹豫的砍断了自己的手臂，让亲生父亲脱离手铐坐上弹射马桶逃生，应该是让观众看到人性的善良。电影讽刺性还是一贯的强，这次目标瞄准了学校，学生无法无天老师落魄可怜的设置，这样天马行空的反现实想象喜剧感十足，更让人反思金钱至上有钱能使鬼推磨的现实。最吸引人的应该就是百变这样的高 科技 了，让观众看得过瘾，但这方面的情节设计反倒没有前面严谨，只能简单付之一笑，深究便会索然无味的。最终皆大欢喜也是周星驰电影的一贯风格了。
所以这部电影属于快餐式的制作，这也符合当时香港电影的状况的。虽然是部喜剧片，以前看也是会笑的一塌糊涂，但现在仔细的看其实也是一种悲剧片，电影反应了很多现实问题，如吸毒，黑 社会 ，野鸡学校，即便是这样的有钱家庭背景，也沦落到身体被炸成碎片的结局。最终靠教授全身人造复原，并把最新研制成功的无敌芯片置入其身，令其摇身一变成为无敌“百变金刚”，才打败黑势力的。这也是周星驰电影都有的特点，改悲剧为喜剧，例如被抄家终身都要乞讨为生的苏乞儿，从特工队伍踢出买猪肉为生的凌凌漆，被人误解无人认可而被关进重光精神病院的leon，还有像食神里跌落神坛的史蒂芬、功夫里沦落成混混的阿星等等，都是依靠各种奇遇翻身，让我们看到希望二字的意义。
③ 《如果爱》为什么陈可辛的电影越拍越差
《如果爱》——影片分析陈可辛在采访的时候说，请大家不要把这个影片当成是歌舞片，它，是一部爱情片。虽然歌舞片这几个词拿出来讲可能是有些噱头在里面，但是不可否认的是，在这个影片中，歌舞的戏份不少，而且也依靠了歌曲刻画了人物，展开了情节。舞台，服装，动作，音乐，灯光照明等设置也都精致而独具匠心，这都是歌舞片应该有的特征。我看过的歌舞片不多，例如《西区故事》《黑暗中的舞者》，他们的歌舞出现看似要比《如果爱》更加独立一些。陈可辛在这个电影里面把每个歌舞的出现都予以合理解释，予以融合化，而不是独立的突兀化，所以在看《如果爱》的时候，歌舞的存在更多的是与情节合一，所以从这个角度来看，歌舞片似乎性质不是那么明显。1970年之后，电影观众已经渐渐的开始接受以更为自然的表现方式来叙述故事的歌舞片，那种不顾前后情节，像神经病一样突然张嘴
就唱的音乐舞蹈处理方式已经消失了。所以发展到现在，如果爱的处理应该是，更加自然。说实话我对歌舞片这个类型了解甚少，我没有赶上上世纪30年代到50年代的歌舞片黄金期，所以对歌舞片了解甚少。所以我不会过多的从类型片的角度分析《如果爱》，而仅仅是单独拆解这个影片。总得来说，如果爱讲的是一个三角恋的故事，这种故事应该是陈可辛比较擅长的。从要表达的方面来说，陈可辛想要通过这个片子表达一个过于现实，有些沉重的，爱情。片中的三个主角，是维系整个影片的关键，所以，我们想要分析电影，必须分析透这片中的三个人。孙纳是一个曾经有过美好回忆的人。她曾经拥有美好的爱情，纯洁的，美好的。但是她无法一直这样下去。总结陈可辛的经历，种种转变，我们可以看出一个道理，“要生存，就要变通。”。所以以此观点来看孙纳的爱情，我们并不应该苛责。她也曾经爱过，曾经拥有过，但是在她的世界观里面，爱，不是全部，也不是一生能够让她感到满足的峰顶。她需要的是，成名，出人头地，摆脱贫困。孙纳从小就是穷孩子，穷孩子的内心渴望着摆脱贫穷。
所以，她在成名之后，抛弃了自己所以与贫穷有关的回忆，就算是美好的爱情，因为与贫穷沾了边，孙纳也要抛弃，也要六亲不认。这是无可厚非的。物质上都没有保障的人，怎么可能去向往什么精神上的美好，真爱？这些东西，都是有一定物质基础的人向往的东西。比如生活上要比孙纳稍微好些的香港人林建东。林建东是一个简单的人。他有梦想，但是似乎又很不坚定。让他坚定的人，是孙纳，孙纳的穷孩子打不死精神，灌输到了林建东身上。所以林建东没有退学，电影学不了，那就去学美术，学不了美术，那就去当演员。总之，他也打不死了。片中中用了六个镜头，不到20秒，就表现了孙纳把自己的小强打不死精神传输给了林建东。29：06秒，一个特写镜头，孙纳穿着鲜艳的红色，同时带着一个红色的毛手套，紧紧的挽着林建东的胳膊，不让他下车。一种类似于挽留，又带着挽救的色彩在里面。他的打不死，更多的体现在爱情上面。
④ "快餐式"影片 的意思
就是情节简单，内容浅薄，纯粹一次性娱乐的电影。
⑤ 徐克电影《青蛇》为何突然爆红网络是因为现在快餐影视太多吗
众所周知，虽然我国的演艺行业近年来发展得越来越好，但并没有给我们带来很多好的作品。相反，很多作品经不起推敲，所以好作品并不多。特别是一些IP作品的翻拍或相同主题的作品很少会成为经典。说到这个，为什么徐克在1993年拍摄的《青蛇》在互联网上爆红？现在快餐电影太多了吗？
事实上，对于当今娱乐业的演员和剧组们来说，他们应该更注重给我们带来好的作品，而不是邀请一些人气的艺人来吸引公众的注意，大家怎么看？
⑥ 为什么现在的电影没以前的港片好看
现在的电影就像快餐一样，只要求短时间杀青，高效率出品，观众天天看也只是为了排遣无聊，要是讨论品质，跟以前的港片差远了，从演员选角，再到拍摄时间和手法，都无法与之前相提并论，品质大不如前。
⑦ 香港“黑帮”电影里，老大们为何总喜欢吃廉价盒饭
我认为首先，香港的盒饭，并不能与我们有些工地上的盒饭相提并论。
现在香港一年四季很少再发生由“黑社会”出面组织的声势浩大的“黑帮火并”，一般都改为“晒马”，晒马很少会演变成武斗。毕竟真打起来，弄不好要使自己破产，一般组织都“破费”不起。
一个手下真有100人的角头老大，如果那怕是一份像样的收入，也要为手下一个月发200-300万的工资。这还不算，各种伙食费，住宿费，交通费，还有日常活动经费和娱乐花销，打架的安家费，伤病费和奖，这些都是不小的开支。
⑧ 问一个关于美食的香港老电影
这部电影我看了超多次，你看LZ写的就知道是《鸡同鸭讲》
◎中文名 鸡同鸭讲
◎年 代 1988
◎国 家 中国香港
◎类 别 喜剧
◎语 言 粤话
◎字 幕 内置中/英文
◎片 长 95 Mins
◎导 演 高志森 Clifton Ko
◎主 演 张艾嘉 Sylvia Chang .... Mrs. Hui
许冠文 Michael Hui .... Ah Hui
许冠英 Ricky Hui .... Cuttlefish
许冠杰 Sam Hui .... Cameo appearance (uncredited)
Feng Ku .... Richard
Lowell Lo .... Chimp Chan
吴启华 Lawrence Ng .... Danny Poon
Wing-Cho Yip .... Pang
剧情介绍
许冠文以传统的中式烧鸭店与西式炸鸡店的互相竞争故事，点出中国人旧社会那一套做人处事方式已不符合新时代的要求，必须彻底改革学习西方之长不可。在本片中，许冠文照例扮演刻薄寡恩的老许记烧鸭店老板，当对街出现了西式快餐店丹尼炸鸡之后，他的生意大受影响，于是出尽八宝刀改革。但因心态上始终保守，因此一些表面功夫显得徒劳无功，直至最后老许不计前嫌在火海英雄救人，才使烧鸭店有了新生命。本片主题鲜明，笑料的设计和演出亦能达到娱乐效果，不过整个故事显得太浅白了，中规中矩的处理也无法呈现出许式喜剧早期代表作品的神彩。
⑨ 香港喜剧老电影讲开烤鸭店的
《鸡同鸭讲》
简介:许记烧鸭是香港街头尽人皆知的风味美食，虽然店铺寒酸，装潢陈旧，但是凭借老板老许（许冠文
饰）那一手出色的烧鸭技巧，依然引得众多食客前来大快朵颐。生意兴隆，不过老许对待下面的员工却甚为苛刻，无休止的加班、可怜的薪水，员工们怨声载道，反被老许巧言令色蒙骗过去。不过就在某一天，许记烧鸭的灾难来了。对门的店铺开了一家西式炸鸡店，老板丹尼（吴启华
饰）以先进的理念推广他的西式快餐，很快便将老许的客人抢了去。危机当头。。
⑩ 《重庆森林》：痴情男女和快餐式的爱情
01
《重庆森林》，一部香港文艺爱情片，和很多人一样，看到影片的名字会误以为这是一部故事发生在重庆的电影。
在没有看到影片的介绍之前，我认为王家卫大概想阐述的是，在城市化快速发展的时代背景下，水泥森林拔地而起，人们逐渐迷失在物欲横流的现代文明当中，为了各自的利益而不断发生冲突，心与心之间逐渐产生隔阂。
这部影片拍摄在上世纪90年代初，而八九十年代正处于香港的黄金时代，在当时，香港的经济达到了顶峰时期。与此同时，香港的电影也在90年代发展到了繁盛的顶峰。
这便是故事发生的时代大背景：物质文明的高度发达，带来的是年轻一代的迷失，新事物不断产生，新的潮流和观念不断引入，一切都在快速更新当中，那是一个速食时代。
快速的生活节奏，增加了认识并与一个人建立起亲密关系的成本，每天路上来来往往的人群与你插肩而过，也不过是一个过客而已。
所以正如影片开头那句开场白：
“每天你都有机会跟别人擦肩而过，你也许对他一无所知，不过也许有一天他会变成你的一个朋友或知己。”
02
影片讲述了两段发生在“重庆大厦”的故事，而故事发生的场地，正是一个混居，嘈杂，每天各种各样的人来往的地方。
这样的地方，正好为故事当中两对主角的认识制造了机会。两个故事看似是各讲各的，但仔细观察便会发现，四个人物之间其实都存在着或多或少的联系。
影片最开始部分，梁朝伟的前女友，一个空姐在路边打车，而此时林青霞正走在街上说她喜欢一边穿着雨衣一边又戴墨镜。其实这已经为两人的相识制造了机会。
一个玩具店外，王菲正抱着一只咖啡猫从商店当中走了出来，而此时林青霞正站在门外打电话。很多人都会注意到的是，王菲手中抱的那只咖啡猫，最后是出现在了梁朝伟的家中。
金城武和梁朝伟扮演的同样是一个警察，两人都喜欢到那家快餐店去。金城武会经常跑去那家小卖店前等女朋友下班，也会给她打电话，他喜欢在那附近的商店买凤梨罐头。而梁朝伟会去那家快餐店给女朋友买厨师沙拉。在金城武送林青霞去酒店那晚，何志武吃了四份厨师沙拉。
其实这也在传递一个讯息，两个人同样为了自己喜欢的女生，习惯了每天出现在老地方，只要没有意外，他们都会如约而至。
影片开场，何志武与林青霞擦肩而过，两人却没认识。而到了第一个故事快结尾，两人才有了认识的机会。林青霞来酒吧喝酒，而金城武因为吃了很多凤梨难消化也来酒店喝酒。在同一时间同一空间，两人认识了。
03
影片把男主经常去的地方选定在一家快餐店，也正好符合了快餐式消费的爱情这一主题。每天店门口都会出现不同的人群，也有常来的顾客，但大部分都只是从店门口匆匆而过，拿走了自己的那份快餐。
选择快餐店的原因，一是当时香港经济的繁荣，使得生活节奏加快，快餐店也正是符合人们消费需求的餐店。其次便是呼应这部影片的主题。
第一个故事的前半段，金城武口中不断出现阿MAY，也就是她前女友的名字，能挂在口中念念不忘的，那一定是自己最牵挂的。
还记得金城武那句独白：“从分手的那一天开始，我每天买一罐5月1号到期的凤梨罐头，因为凤梨是阿May 最爱吃的东西，而5月1号是我的生日。我告诉我自己，当我买满30罐的时候，她如果还不回来，这段感情就会过期。”
May是五月，他是五月一号出生的，四月一号是阿May和他分手的日子，他一直觉得是个玩笑，这个玩笑直到五月他才开始相信。
其实他是个对感情十分执着的人，他每天守着呼机看会不会收到阿MAY给他的留言，他天天去买一罐5月1号过期的罐头，希望的同时又在失望。
当辛辛苦苦培养的感情在遭遇到要舍弃的时候，他很难过他很不舍。于是他去便利店看到店员把过期的罐头丢了，很生气：新鲜新鲜，什么新鲜啊？就是你这种人，喜新厌旧。
还有一个细节便是：金城武的呼机密码是爱你一万年。在失恋之前何志武一直以为这份爱不会过期。后来才慢慢明白：
“不知道从什么时候开始，在什么东西上面都有个日期，秋刀鱼会过期，肉罐头会过期，连保鲜纸都会过期，我开始怀疑，在这个世界上，还有什么东西是不会过期的？”
五月一日那天，金城武把30罐秋刀鱼罐头一口气吃完，阿May仍旧是没有回来。于是他开始给自己之前认识的同学打电话，或许他是想找新欢来忘记前面那段感情，因为他心里已经知知道，阿May是不会再回来了。
但是电话打过去，对方要么是已经结婚了，要么早已把他给忘了。这也说明，金城武跟前女友在一起的五年内，他没有找过其他任何女生，他真的算是一心一意地对待阿May。
04
最后他去了酒吧，坐着吧座上他对自己说：从这一分钟开始，第一个进来的女人，我就会喜欢她。
为了保障他的自己，他问了对方一个问题，而这个问题也正在情理当中，他问林青霞：“小姐，你喜不喜欢吃菠萝（凤梨）。”
他还是惦记着前女友的喜好，因为她，自己也逐渐喜欢上了凤梨。所以他会去了解下一个出现的女人是否跟自己有着共同的喜好。这也算是他在前一段感情当中，陷得太深，而形成的潜移默化的影响吧。
有些人会说故事当中的金城武是个渣男，我真的没看出他很渣，影片的细节就告诉我们，他一直都很虔诚地对待上一段感情，坚持了一个月等前女友回来，还是没有等到，最后他才想着通过新欢来瓦解心中对于阿May的痴念。
在金城武眼中看来，一个女人这么晚了还带着墨镜只有三个理由：第一个，说明她是个瞎子；第二个，就说明她在耍帅，所以要戴墨镜；第三个呢，就是因为她失恋，因为她不想让人看出来她哭过。而金城武猜她是属于后者。
他尝试着跟林青霞搭讪，但是却遭到了拒绝。
“我是不会喜欢你的。”
“不要讲的这么肯定嘛，搞不好你再给我多一点的时间你就会喜欢我，对不对？你喜不喜欢吃凤梨嘛。”
“我喜不喜欢吃凤梨跟你什么事？”
“因为我想多了解你啊!”
……
“你不让我了解你没有关系啊，可是你可以了解我啊，对不对。你喜欢什么样的男人嘛。”
“其实了解一个人并不代表什么，人是会变的今天他喜欢凤梨，明天他可以喜欢别的。”
酒吧打烊之后，金城武带林青霞去开了房，他完全有机会对她下手，但金城武还是没有趁人之危。
那晚，林青霞躺床上，他动都没动她。他走之前还好心帮她把鞋脱了擦干净。他渣不起来，因为骨子里还是一个认真的人。
第一段故事的最后，快餐店老板提醒他说：“阿菲啊，阿菲不错的。”
“谁是阿菲啊？”
“老朋友才告诉你，她今天才上班。你要就快点，要不然又便宜Richard了。”
但他第一眼看到的是快餐店的男伙计，以为那就是阿菲，他说：“可是我不喜欢男人。”
就在他将离去的那一刻，他与王菲插肩而过：
我和她最接近的时候，我们之间的距离只有0.01公分，我对她一无所知，六个钟头之后，她喜欢了另外一个男人。
还有一条是林青霞的感情线，她在第一个故事的最后，把那个外国佬给杀了。而前面那幕是：外国佬正在跟一个和自己同样发型的女人亲热。所以说，这个男人，其实之前也跟林青霞有过暧昧关系。
在第一个故事结尾看到了林青霞拿枪杀了外国佬，脱下金头套，露出一头乌发，是回复自我，也是对上一个自己的隐藏。杀了外国佬，是对走私毒品事件的结束，也是对过去感情开了一枪，得到了解决，等同于结束这段感情。
05
第二个故事，是关于梁朝伟和王菲的故事，基本上是属于王菲单恋梁朝伟，直到最后，他才发觉到王菲出现在他的世界当中。
影片当中，王菲是那种喜欢加州乐的随性率真的女生，从一开始梁朝伟在她的店里买厨师沙拉，她都一直在伴着音乐摆动着自己的身姿，可以说是沉浸在自己的世界当中。
梁朝伟经常买厨师沙拉给自己的女朋友吃，也没问过她喜不喜欢，最后终于换了一次炸鱼薯条。
老板跟他说：“对不对，我早说过她会爱吃，你不信。”
“就是嘛，不爱吃厨师沙拉也不说。”
“你又没有让她选择，有选择她自然会说话，反正换口味。”
最后，他女朋友还是走了：她说想换口味，也对，宵夜都那么多种选择，何况男朋友。
梁朝伟前女友给他留了一封信在他常去的快餐店，老板偷偷地把信打开，并在员工间传开了，每一个看到信的人都发出了叹气声。他们都知道了，梁朝伟的女朋友要跟他作告别，两个人的关系无法再回到从前。
就这样，王菲把信拿到手，并偷偷地把钥匙留下。可能她在当时就已经对梁朝伟动情，她体谅到了他被女朋友甩的感受。但是当梁朝伟第二天来到快餐店时，王菲把信交给他，或许早他早就猜到了信的内容，并没有把信拿走，而是转身默落地离去。
接下来那个画面印象很深，来来往往地人群，两个人就那样站着不说话，王菲一直看着他，梁朝伟手中的水杯在嘴中停留又缓缓放下，他在沉默地在思考着什么，他心中想念着的或许是他女友。
06
“她走了之后，家里很多东西都很伤心，每天晚上我都要安慰它们才能睡觉。”
不是家里的东西在伤心，其实是他放不下他前女友，心中的失落感转移到了物上面，觉得曾经留有她的痕迹的一切都开始伤心起来。
他看着肥皂一点点地变小，其实是暗示着时间的流逝，他跟前女友分手的日子越来越长，但还是没有办法放下。“何苦来的呢，你要对自己有信心才行。”
看着毛巾滴水，他也自言自语地对毛巾说：“我叫你不要哭嘛，你要哭到什么时候啊？做人要坚强一点嘛，你看你，窝在这里像什么样子。”
而毛巾被他用烂了都不肯换掉，因为那是跟女友在一起生活时用过的东西，还保留着她的气息。所谓睹物思人，看着毛巾，就能想起她，要不然连最后一点留有她的痕迹都不再存在。
梁朝伟换了成了早班，换了巡逻的区域，其实也是在尝试一种新的生活，在晚上工作总是容易怀念起从前。
不知道从哪天开始，王菲上班的时候开始心不在焉，她每天去他家中，给他打扫卫生，经常给鱼缸换鱼，丢掉那些早就应该换掉的东西，想给梁朝伟的生活带来点新鲜的气息。
但是他却从来没有发现过家里物品的变动：桌布被换掉，原来的毛巾被扔掉了，拖鞋换成了红色的，肥皂换成了新的，家里的大熊换成了开篇出现的那个咖啡猫，兴许那也是王菲最喜欢的一件东西。
王菲对他越来越有感觉，看到他经常去一家餐厅吃饭，那家餐厅正好有个长得还不错的老板娘，她也会吃醋，以为他找了一个新的女友。
有一天，他突然心血来潮，以为前女友要回来了，他可能回想起来，察觉到家里东西都改变，有了和以前不一样的味道。他跑回到家中，看到水龙头没关，家里一地的积水。
王菲像往常一样，来他家里收拾东西，随后便出现在他家门口，吓了她一跳。梁朝伟不断询问她，她最后被逼的实在是不知道怎么解释：
“我就是买金鱼呗，你问什么呀，我不知道，你别吓唬我。”
“你怕什么。”
“我怕你呗，我看见你就害怕。”
07
“不知道是不是因为换季，我觉得自己变了很多，我的观察力变强了，开始注意一些我平常不会注意的事情。”
影片当中还有一个细节，梁朝伟坐在那里写东西，好像是在给前女友写信，说明他心里面还是没有把她忘掉，试图通过写信跟前女友保持联系。
他开始发现肥皂变胖了，毛巾外表改变了，但在他眼里看来仍然是一条富有感情的毛巾，就像他本人一样，虽然跟女友分手了几个月，逐渐习惯起来，也开始有了新的生活，但他始终是个很难放下的人。
抱着咖啡猫对它说：“你觉不觉得我开朗了？我突然觉得很多事情都好看多了，我以前觉得你很笨，现在看起来蛮可爱的 。”
他开始留意自己生活的改变，从那一刻开始，他开始学会了放下，只有尝试着忘掉前一段感情，才能从过去的记忆当中摆脱。
他感觉到了王菲出现在他的世界当中，趁着某一天值班中途，他赶回家中，在开门那一瞬间，因为猝不及防的照面，她被吓了一大跳。
王菲对梁朝伟是典型的海螺姑娘式的关心，这种关心是不以对方的回报作为前提的，她只想默默地为自己喜欢的人付出。所以当她对梁朝伟的爱意被察觉，被他无意当中撞见时，就好比某一个人毫无防备地出现在自己的世界，她不知道如何面对，所以最后还是选择了躲避。
08
在梁朝伟的故事里，王菲扮演的店员从走进梁朝伟家门的那一刻起，她其实就已经走进了这个爱和毛巾对话的迟钝警察的内心。因为在这个感情泛滥的时代里，王菲这种海螺姑娘式的关心、照顾显得是那么珍贵。
这个看似狂野，喜欢听着加州梦摇摆身体的女孩，对感情的态度却一点也不叛逆。所以当梁朝伟无意间撞破她的所作所为，就这样一下子爱上了她。不用海誓山盟，也不用白头偕老，肯偷偷为你做家务的女孩才真的是世上难找，这也真是我们这个社会才有的独特现象吧。
可是聪明如王菲的女孩是不会这样直接答应梁朝伟的邀约的，因为如果轻易的这样交往，难保不会重蹈过去感情的覆辙。所以，王菲离开了感情的快餐店，像空姐一样飞的很远。与之前的付出相比，她更想看看，对方愿意为自己做什么。
当一年后她回来时，看到过去是顾客，来来往往于此的梁朝伟终于变成了常驻此处的快餐店老板，她知道，尽管彼此的物理距离是远的，但是心，是一直在一起的。
王菲是四个人最理智，最聪明的人，她给梁朝伟定了一年的约期，让彼此冷静，让荷尔蒙退散，一年之后再来重审这段感情，所以，他们才能真正的走到一起。
梁朝伟当初陷在失恋中无法自拔，如果这时候王菲贸然闯入，那只能成为梁朝伟前任的替补、牺牲品，这也无法长久，所以王菲才突然失踪，所以，梁朝伟才有时间重新思考、重新整理，重新起步。
影片中真正的对话甚少，基本都是两个男人的内心旁白，甚至呐呐自语，孤独是如此的深入骨髓。林青霞和金城武是注定没法在一起的，因为两个被感情严重伤害的人，他们能做的只是相互依偎取暖，心里没有足够的位置留给对方。
人在失恋的情况下恋爱是极不负责任的。所以，只有等梁朝伟走出阴影，王菲才能跟他展开新的旅程。梁朝伟奇怪为什么肥皂胖了，为什么手巾变了，为什么熊变颜色了，我们何尝不是这样，不仅对身边的人麻木，对自己的生活亦是如此。
09
四个人，四段感情，导演站在阶级、社会等级的制高点，以最紧密的爱为切入点，一刀剖开了现代文明美好面具下的真实生活状态。
我们在纸醉金迷、灯红酒绿的城市里孤独的活着，以至于我们拼命的抓住每一个可以陪我们度过一宿的人，来麻痹自己，暂时的逃离孤独。善变，不是影片的主题，善变只是孤独的副产品。
这大概也是所谓的痴情男女和快餐式的爱情吧。
故事里的四个主角在爱情面前都很痴：金城武喜欢了一个女孩五年，分手后也念念不忘，他记得前女友的喜好。
“你喜不喜欢吃凤梨啊。”
他记得跟女友分手的日子，他一天天地计算着，期待到他生日那天他前女友能回到他身边。
林青霞喜欢了外国佬，她看到了他同金发女缠绵，最后还是把外国佬杀了，她也因此扔掉了金色发套，想跟过去一刀两断。
王菲暗恋着梁朝伟，一直为他默默付出，等到梁朝伟真正闯进他的生活，并主动邀约时，她又选择了保持清醒，选择了逃避，为的也是不因为一时冲动爱上一个人。
梁朝伟沉浸在前女友的离去当中无法自拔，每天晚上用酒灌醉自己才能睡去，他怀念跟前女友一起生活时留下的痕迹，家里一直保留着前女友的气息
痴情男女也痴在，他们大多时候都只是感动了自己，他们以为自己这样做可以换来前任重新回到自己身边，然而只是他们一直沉浸在失恋的情绪当中无法自拔。
他们已经把自己搞得疲惫不堪，把自己身子放下来去乞求对方再给一次机会，在他们眼中看来，你连基本的自我都找不回来，一个需要施舍爱情的人，又怎么可能会因为可怜你而回到你身边呢。