㈠ 电影无间道传达是一种什么精神啊
《无间道》将香港卧底题材的警匪片带上了一个新的高度。导演刘伟强在香港电影的商业创作语境中执著而智慧地进行着彰显个人风格的艺术化表达;从镜头与叙事的双重角度着力于影像整体与局部的节奏把握,使作品更具张力与韵味;细节与叙事紧密缝合,人物之间的关系与命运走向皆与细节相系,生命的无助、无常多种况味就在细节的点染中渗透而出。
三部《无间道》坚守香港电影的传统，尊重市场竞争规律，摒弃以往港片中媚俗的习气，影片在悬念设置、场面调度、剪辑技巧、色彩氛围、音响效果等方面都大胆创新，这些探索值得内地影视圈借鉴。
刘伟强和杜琪峰代表了新生代香港电影黑帮片的两座高峰，如果说杜琪峰拍《枪火》、《PTU机动部队》，是在发扬香港黑帮片“狠、酷、黑”的特色并努力营造好莱坞式大场面的话，那么刘伟强在《无间道》系列中，则更多的是对人物复杂关系及悬疑情节的着力营造，影片显示出了制作班底的融合化、拍摄技巧的精细化、编剧手法的欧洲化、商业运作的美国化等新趋势。
《无间道I》故事超常精彩，《无间道II》在发掘人物内心上下足功夫，到了《无间道Ⅲ》，编导用“旁生枝节”加入人物来刺激观众的新鲜感。三部《无间道》让很多香港电影人重拾往日的记忆，他们发现，即使手中的风筝放飞到了至高点，那根线原来还在自己的手中。
《无间道I》和《无间道Ⅱ》，吹响港片复苏的号角
《无间道I》和《无间道Ⅱ》带来的强劲势头，为港片的全面复苏吹响了号角。《无间道》的作用显而易见，它成为一种象征性的标志，为曾经低迷的港片市场注入新的希望与动力，更在亚洲影坛刮起一股飓风。
我们首先得肯定导演刘伟强和麦兆辉的作用，这对组合在2003年成熟得令人惊讶。如果说2002年他们冀望凭借《无间道I》为自己获得更为自由的创作环境和更为广阔的发挥空间的话，在2003年，他们又凭着《无间道II》真正找到了风格和商业之间的最佳协调点。《无间道II》不再满足于《无间道I》的机智和精巧，而是靠气势宏大、凝重感十足翻开了电影新的篇章，演员和导演已不是重点，电影内容表达了一切。
《无间道I》和《无间道II》的情节一波三折、扣人心弦，若以单场戏论，其精彩之处比比皆是。比如《无间道I》中黄志诚监视韩琛毒品交易一场戏，强调突出的是双方通过各自卧底在暗中的斗智斗勇，着力造势，仿佛箭在弦上，但引而不发，整场戏张力十足。
整部《无间道II》的繁复网状结构和庞大纠葛的家族体系与人物关系，都并非一般的亚洲电影所能相提并论。影片不再满足于普通港片以暴力血腥作为主要刺激手段的做法，而转以剧情的张力、人物关系以及整部影片被赋予的厚重的气质来取胜，达到了一个新的高度。这样的电影风格转变是令人欣喜的，这创造了香港电影发展的一种新方向，也预示着香港电影复苏的脚步将会越来越快。
看过《无间道Ⅰ》和《无间道Ⅱ》后，观众会等待《无间道Ⅲ》的答案：到底谁是好人、谁是坏人。
《无间道Ⅲ：终极无间》，瑕不掩瑜
《无间道III》在编剧上对于刘建明精神崩溃的细腻独到的刻画，其人物性格的转化交代得比较清晰，大量刘建明想做好人的心理幻觉，突出了刘建明想做好人但永远无法返回的悲剧；部分蒙太奇镜头的应用取得了意想不到的效果，而在人物关系的处理上则进一步表现出导演的调度能力；六大影帝的表演，尤其是梁朝伟、刘德华、陈道明等人的表演均有可圈可点之处。值得一提的是在结尾处，《无间道Ⅲ》极力摆脱了《教父》的阴影，以一种中国电影所特有的光明式结尾，拍出了香港电影的一种新的极致。
与前两集相比，《无间道Ⅲ》重在渲染变幻莫测的人物关系和人物心理状态，不像以往的商业片靠情节制胜。这种新的叙事手法，表现在错综复杂的时间和人物线索上，镜头在刘德华出门的背影上一闪，切换过来却是梁朝伟推开另一时空某扇门的正面，意识流一般跳跃的风格，依稀可见昆汀和王家卫等人的影子，是黑帮片最前卫的拍摄手法。
至于有人看完影片后所感到的“晦涩”，可能主要是因为影片所采用的两段式结构。尽管《无间道Ⅲ》是一部无论从导演技巧、演员表演和拍摄手法都属上乘的影片，并这不是说它已经臻于完美。比如在编剧上对于刘建明精神崩溃的刻画还稍嫌粗糙，人物性格的转化交代得不够细致，很多人觉得影片结尾处刘建明对于自己所窃取的录音带的混淆情节略显突兀。
《无间道》系列基本的逻辑和事实错误也有很多，比如刘德华居然穿着一身工作服戴个帽子就满警局乱窜，那么帅的身影，谁不认识？怎么也得整成“大块头”再套个面具才显得办案过程中有自我保护的大智慧。这不,被沈澄和杨锦荣玩个半死。
台词上也由经典并富有哲学意味的“出来跑，迟早要还”降格为古惑仔嘴里才有的“出来混，不是你爆我，就是我爆你”。《无间道Ⅲ》在语言上自贬身价。
《无间道》总体繁冗拖沓，太多情节经不起推敲。刘建明那么有前途的一个警察为什么要死心塌地为韩琛做事？始终没有富于说服力的交代。《无间道III》在镜头语言的应用上也让人费解，一系列不断闪回与插叙的镜头，让人如隔雾看花，在叙事和镜头方面也比不上前两部片子。
㈡ 香港电影。女主角被背地里偷情的男朋友和好朋友陷害自己自己出现幻觉，怀疑自己得了精神病。
是不是《妄想》
中文名: 妄想
英文名: Diary
IMDb: 6.1/10 (272 votes)
资源格式: DVDRip
发行日期: 2006年
导演: 彭顺 Oxide Pang Chun演员: 蔡卓妍 Charlene Choi
余文乐 Shawn Yue
梁洛施 Isabella Leung地区: 香港
语言: 粤语
◎简 介
◇ 剧情：
日记是记录每天所发生过的事，但梁咏娜（蔡卓妍饰）的日记是记录将来所会发生的事……记录她妄想出来的“事实”！
咏娜原本有一个快乐的家庭，有一个爱惜她的情人。一天咏娜回家发现她的情人亚坤不辞而别。咏娜接受不了亚坤无声的离弃，无助下向友人（梁洛施饰）诉说如何爱亚坤，亚仪竟教唆咏娜怎样向一个背弃自己的人报复！
一天咏娜在街上碰上亚坤，原来亚坤从不认识她，一切只是咏娜妄想出来的，他的真名是伟豪（余文乐饰），她想念的亚坤原来早已在两年前的交通意外中死去。咏娜向伟豪哭诉这一切，伟豪对她由怜生爱。二人过快乐的同居生活，但自此伟豪的性格显得怪异，更不愿上班，说每天只要和咏娜一起便足够。
一晚，二人在屋内共享烛光晚餐，窗外下雨，咏娜一时感触，哭诉她与亚坤的一段情，说亚坤两年前因癌症去世。伟豪听后觉得奇怪，伟豪质疑咏娜前后矛盾，咏娜便拿出自己的日记为证，读出亚坤癌病死去的一天那页，当咏娜读到日记的最后一段时，突然目露凶光地走到伟豪面前，质疑伟豪对她的爱……究竟谁是谁非？
㈢ 推荐香港老的鬼片
《一世好命》非常搞笑加恐怖
㈣ 问几部香港老电影名，问几部香港老电影名，大都是鬼片，说不定你就碰巧看过...
只知道张学友那个是飞跃迷情
电影名：飞跃迷情
导 演：黄靖华
主 演：黄柏文 林俊贤 玛利亚 张曼玉 张学友
上 映：1993年
地 区：中国香港
语 言：粤语
颜 色：彩色
类 型：剧情片
故事梗概
女警官麦琪性格刚烈，在她的带动下警方成功地扫荡了舞男会。舞男杰克十分不快，佯装画家设法接近麦琪。一次意外巧合，麦琪舍身救了杰克，杰克见麦琪以真情投入，对她产生了好感。与此同时早已暗恋麦琪的林警官便想乘人之危，遭拒绝后，恼羞成怒，对麦琪和杰克进行迫害。危急中，麦琪和杰克通力合作，惩罚了林警官，又双双坠入爱河。..
类似人鬼情未了那个只记得主角是李子雄，扮演一个追扑毒贩时出车祸而死的警察
㈤ 问一部很早的香港电影的名字.
电影名：东邪西毒
导演：王家卫
原著: 金庸
编剧: 王家卫
时间：1994年
片长：99分钟
地区：中国香港
剧本策划/统筹: 江约诚
摄影/像: 杜可风 刘伟强 陈远佳
美术（设计）: 张叔平 邱伟明
音乐: 陈勋奇
剪辑: 谭家明 张叔平 奚杰伟 邝志良
动作指导: 洪金宝
出品人: 蔡松林
监制: 陈佩华
出品时间: 1994年
出品公司: 学者电影有限公司
摄制公司: 香港泽东电影公司
主演：张国荣/梁家辉/梁朝伟/张曼玉/张学友/林青霞/ 刘嘉玲/ 杨采妮
上映日期:1994年6月18日
播出电视台:
CCTV6 中央电视台电影频道
各大省级卫视频道
故事梗概
这部影片讲述了东邪、西毒和一个女子的半生缘。
西毒欧阳峰因为恋人赌气嫁给了自己的兄长，黯然离开白驼山，自我放逐，住在沙漠中以替人介绍杀手为业。每年桃花盛开的时节，他的好友黄药师都会来看望他。
慕容嫣爱上了黄药师，找欧阳峰请他杀掉自己的哥哥慕容燕，因为他阻止自己与黄相爱。慕容燕也找到欧阳峰，请他杀黄药师，因为他抢了自己最爱的妹妹。燕、嫣神出鬼没，最后欧阳锋终于明白了燕和嫣是一个人，黄药师的负情使她变得神经质。多年之后慕容嫣变成了江湖中鼎鼎有名的剑客独孤求败。
夕阳武士为了筹措盘缠回故乡看桃花而出战马贼，终于战死。欧阳峰因为好奇去了武士的家乡，发现那里没有桃花，只有一个叫做桃花的女人。苦苦等待着爱恋自己的丈夫--夕阳武士，还有自己爱恋的黄药师。
倔强的孤女只有一篓鸡蛋和一头驴，固执地在旅店等待愿意肯替他被刀客杀死的弟弟报仇的人。不穿鞋的快刀洪七出现了，他帮助孤女把太尉府的刀客都杀死了，但被砍掉了一根手指，最后洪七带着他的妻子向北方而去，离开了沙漠。
欧阳锋在恋人死后一年知道了她的死讯，伤心之余喝了剩下的半坛"醉生梦死酒"，而其实“醉生梦死”不过是一个小小的玩笑，因为你越要检验你是否已经忘记就越要试图去记忆。
最后他烧毁了他在沙漠中的茅屋，离开了沙漠……
影评
影评1：
《东邪西毒》，是个新武侠电影中的异数，它以武侠为壳，描述的却是现代人的情感、迷茫、异化、和疏离。
作为一部新武侠电影，《东邪西毒》借用并重新塑造了已经被视为“集体神话”的金庸作品中的重要人物，并以前传的模式重新建构了自己独特的武侠世界。虽然也有武打，也有侠客，也有义所当为，也有恩怨情仇，但其整部影片的架构、主题、叙述方式、表达内容，却与普通武侠电影大相径庭。《东》片在武打上延续了王家卫在其以前都市作品中探索出来的高速摄影加抽格剪接的方法，既以一种不同寻常的“模糊”方式强调了动作的神奇，又加强了视觉上的冲击力。这种“非线”上的剪辑效果，不同于一般意义上的特技，但也起到了异曲同工的作用。
《东》片的画面形式感很强，杜可风虽然是个老外，但在营造东方美学意境上的造诣颇深，其摄影效果在本来就强调画面的新武侠电影中也算最为出色的，简直有直追意大利斯特拉罗的趋势。很多灯光影的细微处理，光影效果对故事、人物心理的暗示，就远远不是其他新武侠电影摄影师所能望其项背的了。大多数新武侠电影的考究画面，只是单层次可供欣赏的“画面”而已，最多也不过是渲染气氛营造环境，而《东》片的摄影已经充分融入到整部作品之中浑然一体了，于是高下立判。
当然，最主要的还是影片的内容，或者说主题。传统武侠片的忠君、复仇、称霸武林，发展到新武侠片已经成了更为复杂的多种元素混合体，而在《东》片中，几乎所有这些传统主题都已不复存在了，从某种迹象上，《东》片可以看成是对江湖和侠客的一种探讨和重新诠释，影片采用“前传”这一形式本身就带有追究根源的用意。所有人因为各种各样的理由走入江湖，大多是因为爱情，这是王氏江湖的特点和标志，同时这些爱情行为本身也是带有王氏标签的独家形式——拒绝与被拒绝。在武侠和金庸大旗的遮盖下，江湖儿女也成了现代都市自怨自艾顾影自怜的白领阶层，在遮遮掩掩进进退退中做着迷茫的爱情游戏。
《东邪西毒》为武侠片开了一条新路，但这条不算狭窄的路上至今却鲜有人迹，倒是让另一部“另类新武侠”《东成西就》钻了空子。
欧阳锋在兄长成婚的那天离家出走，因为嫂子是他最爱的女人。他隐居在沙漠小镇，经营着一家旅店，专为结识往来的过客，也做着为他人寻找杀手的生意。
风流剑客黄药师是欧阳锋的好友，每年都要与锋畅饮一次。他既迷恋着好友的老婆桃花，也暗恋欧阳锋的嫂子。
盲武士是桃花的丈夫，欧阳锋手下的一名杀手。他浪迹天涯，一心只想在失明前再见到妻子一面。在欧阳锋的受命下，他一人独战数百名马贼，最终为马贼所杀。 桃花在丈夫离开后，也永远地离开了黄药师，却没想到在第二年，盼来了丈夫的死讯。黄药师为了心爱的女人，喝下名为“醉生梦死”的酒，忘却一切，唯记桃花。
慕容燕和慕容嫣是一对面貌相同的兄妹，慕容燕出重金请欧阳锋杀黄药师，而慕容嫣也要求欧阳锋杀慕容燕。实际上他们同是一人。
村姑想聘杀手为弟弟报仇，却遭到欧阳锋的坚决拒绝。初出江湖的洪七是一名连草鞋都买不起的刀客。他答应了村姑的要求，只身杀光太尉府的刀客，也失去了右手食指。他的报酬只是村姑的一只鸡蛋。
欧阳锋的嫂子当年因为无法忍受他的骄傲而故意嫁给他的哥哥。如今，韶华已逝的她即将不久于人世，她终于领悟道：我以为我赢了，其实我输了。
最终，黄药师隐居桃花岛，绰号东邪。洪七接管丐帮，是为北丐。慕容燕/慕容嫣改头换面，练成一代剑侠独孤求败。欧阳锋火烧了小店，返回故乡，人称西毒。
《东邪西毒》一片虽不像王氏其它作品那样自由、颓废，甚至有些虚无飘渺，像是现在都市生活的预言！而“东”片却像是精雕细琢、匠心独具，可以传世的复杂工艺品一般；远离都市深入大漠的场景，却依然吐露出那份特有冷漠、孤独及疏离感！在感情上的描绘，丝丝入扣，有着一份比较以往作品的更多复杂及细腻；除了提供一个思考空间外，更透过剧中人物彼此的关联性，及哲理般的对白，告诉我们一个解决感情问题真实且真正面对的答案！
●没有事的时候，我会望向白驼山，我清楚记得曾经有一个女人在那边等着我。其实"醉生梦死"只不过是她跟我开的一个玩笑，你越想知道自己是不是忘记的时候，你反而记得清楚。我曾经听人说过，当你不能够再拥有，你唯一可以做的，就是令自己不要忘记。
影评2：时间的灰烬
●英文题为“时间的灰烬”，说明这是彻头彻尾的关于时间的故事。名义上它是东邪西毒北丐的“史前史”，但既不从《射雕英雄前传》改编，更不象常规的武侠电影。这出纯粹杜撰的“射雕英雄前传之前传”，是正史的二重回溯。
●开篇第一句台词（张国荣即西毒欧阳锋的内心独白）用了《百年孤独》式的魔幻现实主义口吻：“很多年之后……”时间在这里已没有绝对的意义，不能象《阿飞正传》那样标记精确的刻度（“一九六○年四月十六日下午三点之前的一分钟”），只有相对坐标（过去时、现在时、将来时）。剥去了年代背景，人物身穿不属于任何具体朝代（抽象的中世纪？）的服装，说着现代（后现代？）的语言。相应地，空间的安排也呈现抽象的特征：现在时态的所有事件都发生在地理位置没有定义的沙漠；具体的地点（“白驼山”、“姑苏城外”）只属于遥远的过去时态，象在另一个星球上。
●能够标定时态的尺度，是人物的感情变化。过去时发生的感情纠葛，深刻地影响了现在时的思想与行为。这感情纠葛可谓千头万绪、错综复杂：A爱B，B无法爱A；暗恋着B的C爱上了D，致使E失恋；F因得不到C的爱而自爱自恋、自怨自恨；G使A看到B的影子，使E看到D的影子；F把A幻想成C，A把F幻想成B……
●网状结构的关系决定了非线性的叙述方式：西毒作为中心人物、众侠客的共同“经纪人”，代表了现在时。由他出发，不断离心出去，牵出过去时的盘根错节的网络。刺激时态跃迁所需要的能量，总是来自画外音的内心独白。这种简单而有效的办法，填补了闪回造成的时间沟壑，是王家卫的绝招。
●在过去时，旷男怨女们生活在得不到满足的情欲世界：背叛、妒忌、遗弃、忘却……
●在现在时，生活简化为仪式化的等待：盼望杀人，期待进账，乃至等死。且看他们如何摆脱历史的阴影，克服情欲的魔障：流放（张国荣，弃白驼山，奔赴沙漠）、遗忘（梁家辉，喝下“醉生梦死”酒）、死亡（梁朝伟，与《阿飞正传》里张国荣的结局相同）。林青霞更复杂，由人格分裂（慕容燕和慕容嫣两种身份的自我）升华到阴阳合二为一（独孤求败）。张学友之所以逃脱了悲剧性的命运，一方面因为头脑简单，另一方面因为吃了杨采妮的鸡蛋——其他人只在她身上看见过去（爱人），而没能领悟未来（鸡蛋）的意义。
●时间是最大的赢家。张曼玉之死，象征着爱和美的彻底流逝，也是将来时终于来临的契机。死亡又一次成为时空的交汇点。由色悟空、练成正果的侠客们，重返故里，进入无爱无恨、无情无义的游戏境界。
●对杜可风来说，《东邪西毒》是一个例外：基本上没有室内景和灯光。他多用广角镜头拍外景，角度往往十分倾斜险峭。节奏时而滞重、时而飞快，使空间倍增不稳定感。在自然光下运用风烟云影、水的倒影、转动的竹篓形成的动态投影，产生了通常情况下灯光才能有的效果。最具独创性的手法，是MTV式的动画跳跃剪辑——不连贯的画面，再恰当不过地表现了时间的流失。
㈥ 如何评价无间道三部曲
当年香港影视已经颓废的一个低谷，所有电影从业者都知道一部救市之作要横空出世了，就如1986年的《英雄本色》一样引领电影界的热潮，但是谁也想不到如今这部期待的神作，会是刘伟强的《无间道》，本片当年以年度票房第一惊动亚洲电影界，以至于后来被好莱坞购买改编版权，无疑是对它最大的认可。
所爱之人以成人妻，所效劳的老大却对他不信任（录音），直至结局想做一个好人，也没有机会，在所有希望崩塌后，整天生活于担惊受怕中，仅为一个警察身份，而精神崩溃。
㈦ 香港经典好看的电影
香港经典好看的电影：
1、大话西游
《喜剧之王》是星辉海外有限公司出品的一部喜剧电影，由李力持、周星驰执导，周星驰、莫文蔚、张柏芝等主演。该片于1999年2月13日在香港上映。影片讲述对喜剧情有独钟的尹天仇与舞女柳飘飘逐渐产生感情，之后在杜娟儿的帮助下，尹天仇终于获得机会演主角，但又陷入与柳飘飘、杜娟儿的三角恋漩涡之中。
㈧ 十大经典香港警匪片
该片主要讲述了至尊宝为了救白晶晶而穿越回到五百年前，遇见紫霞仙子之后发生一段感情并最终成长为孙悟空的故事。
以前我一直不懂为什么别人看大话西游的时候鼻涕一把眼泪一把。
在我自己看到鼻涕一把眼泪一把的时候，我又知道了，这不过又是一个时间和经历教会你的事情。
最好的喜剧，究竟是什么样子？放大所有的悲伤，夸张所有的情感，然后变成一出闹剧的故事是否就能是最好的喜剧？
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《无间道》★★★★
该片讲述的是两个身份混乱的男人分别为警方和黑社会的卧底，经过一场激烈的角斗，他们决心要寻回自己的故事。
无间道。这是一部极具香港色彩的电影，这是一个有关于生存的故事，而似乎“生存”这个主题。其实，面对生存这样一个庞大的主题，我根本没有能力评论上只言片语，就像粤语版主题曲中唱得那样“快到终点才能知道”。大家都知道故事结束之后将是一成不变的各司其职，所以才会把故事不当一回事。然而，当这是我们的故事，当我们的故事，我们的生命结束之后呢？没有人知道我们会去哪，没有人知道到底会不会有末日审判……就因为一切都是未知，才会在好与坏中为自己选择阵营。于是，这成为了一个永恒的话题，你是好人，还是坏人？
《东成西就 》★★★★★
该片主要讲述了东邪、西毒、南帝、北丐、周伯通等人在年轻时候发生的一系列荒诞故事。
集合那么大牌演一部喜剧的确是很难得,无厘头拜年片的经典，射雕英雄传最另类的解构吧。实在是太搞太搞太搞我都不知道要说什么了，剧情简单主题明确就是搞笑，众大牌挤在一起搞笑，真是绝了，想吐槽又无从下口，实在是无从下口，每一分钟都是槽点，大概这就是恶搞的精髓吧。各种大牌明星的戏谑搞笑，真的很难想象这些逗逼大牌边拍东邪西毒边拍东成西就的状态。梁家辉的双飞燕，张学友告白的那首I LOVE YOU，还有“难道天字二号房不是应该在天字一号房隔壁么”，大海无量神功，蛤蟆神功第X式，情意绵绵刀，眉来眼去剑，在这部电影里，好人无辜可爱，坏人也不会让人痛恨的牙痒痒，反倒是忍俊不禁，看梁朝伟的眼神多搞笑，杀洪七不成反被自己弄的惨兮兮，刘嘉玲的反串很优秀。现在的古装戏，完全感受不到浓厚的古代气氛，哪像上一代的演员，举手投足的气质，连眉眼间都有说不出的味道，那时候的香港电影还真是令人怀念。
《英雄本色》★★★★
该片讲述了宋子豪、Mark、宋子杰三人之间的江湖情以及三个主人公各自的挫折、失败、忏悔和报复。
经典的英雄本色，再看也不会觉得老套，发哥饰演的小马哥可谓精彩帅气，深入人心。但这部电影最打动人的还是情谊。 小马哥受伤时说：我也不想让人一辈子踩在脚下，活的有出息才行，不能窝囊的白活一世，但是我绝对不会为了出人头地而逼朋友为我做一些为难的事情。这句话实在是太激励人。“亲情爱情之外，我们还有友情，这个社会真正够兄弟的没几个，但不是一个没有，有些东西不一定多多益善，而要至真至诚。” 但小马哥做到了，发哥也做到了，剧中发哥展现了他优秀的表演魅力，片子成功地将江湖兄弟情与亲生兄弟情的矛盾集结在一起，体现了他们各自不同的挫折、失败、忏悔和报复，通过这些人际关系的冲突，影片通过成功的煽情手法使影片更具观赏性。
《纵横四海》★★★★★
该片讲述了阿海、阿占和红豆在养父的安排下盗得一幅名画，之后三人因被人设下陷阱追杀而失散的故事
周润发、张国荣、钟楚红三人成就的经典，爱情、亲情、道义等港片中的精髓由三人得心应手得诠释。动人的兄弟情谊、惊险的偷盗场面以及火爆的枪战对战，九十年代初的动作犯罪喜剧，三位演员的出色演出无疑是最大亮点.盗宝题材犯罪类型片，却将逗比气质发挥到极致。看多了发哥银幕上各种英武霸气角色形象，没想到一旦搞笑起来这么有喜剧天赋。铁三角生死相托的无敌情义，那个时代电影的风格及类型片的特质不能以这个时代的审美为基础。
《东邪西毒》★★★★★
电影讲述了西毒欧阳锋的人生经历以及他和黄药师、大嫂、剑客洪七等人的故事。
《东邪西毒》被称为华语武侠电影的另类高峰。电影巧妙而颇具黑色幽默的情节把传统意义的武侠电影进行了颠覆，使得该片成为了经典。影片错落的人物和故事相互交错发展，优美的摄影展示出一个虚构的想象世界。 《东邪西毒》成功的开辟了香港新武侠电影。这部影片很好的说明了以往香港武侠电影的弊端，把那种超越的人性回归到普通人的身上，让武侠电影中的人物具有了个性和灵魂。这是一部极具人性色彩的电影，错落的人物和故事相互交错发展，优美的摄影展示出一个虚构的想象世界。张扬的个性表演与优美的摄影，是影片的突出之处。
《倩女幽魂 》★★★★
电影讲述了书生宁采臣和女鬼聂小倩之间发生的一段人鬼恋
经典之所以为经典，是经得住时间和观众的层层考量，本片从音乐摄影到选角和对白都是港产奇幻电影中的翘楚，时隔30年，除了某些笑点有些过时之外，无论是美术，气氛、选角和节奏都堪称经典，张王两人的水中一吻、燕赤霞的酒后独舞以及和黑山老妖的Boss战都令人难忘！故事虽然是改编，但是改编的比原著要丰富，整个结构很圆润。特别是在爱情戏上，层次感特别强，那种循序渐进的感觉，带着大家慢慢走进小倩喝宁采臣的爱情中。影片的结尾，小倩终于入土为安，宁采臣亦重新上路。这样的结局不能说不好，但有情人最终不能成眷属，相信很多人观后心中多少会有些遗憾。
《新龙门客栈》★★★★
影片讲述的是武林侠士救助忠良之后，跟东厂高手在大漠龙门客栈发生尔虞我诈的遭遇战故事。影片以高亢大气的西北风述说了江湖儿女的恩怨情仇
老电影真的值得无数次的回味，不管看几遍都能有不一样的感觉，金镶玉的风骚，邱莫言的高冷，周淮安的侠情，里面的每个演员所塑造的角色都那个风格独特，让人印象深刻。 新龙门客栈拍出了每个演员最完美的一面，本片在刀光剑影中对人物情感的拿捏细致，与粗犷的打斗形成对比，很有画面感。《龙门客栈》武侠片史上浓墨重彩的一笔！
《唐伯虎点秋香》★★★★★
影片讲述了江南才子唐伯虎对华太师府上的丫鬟秋香一见钟情，在船夫的帮助下他施展计谋混进了华府。经过一番曲折，唐伯虎终于与秋香拜堂成婚。
星爷的这部经典堪称史无前例，本片的台词堪称无厘头式的华丽，多少经典语段流传至今，成为人们平时生活中经常用到的笑梗。不光是这些无厘头搞笑台词，本片也出现了许多的文言诗句，比如和对穿肠的华丽对诗，影片更是用对穿肠喷血十尺来酣畅淋漓的表现唐寅的才华，让人捧腹大笑。 在这部影片中，各种后现代手法层出不穷，无论是行为艺术绘画、现代打击乐表演、时装模特步态以及充满广告词汇的毒药介绍，原本斯斯文文的才子佳人戏被全面篡改，令人既兴奋又目瞪口呆。把长期以来人们心目中风流英俊、才华横溢的江南四大才子刻画成好色庸俗的市井之徒，陈百祥扮演的祝枝山更是有喜欢“人妖”的嗜好， 这场电影非常幽默 老少皆宜。
《喜剧之王》★★★★★
影片讲述对喜剧情有独钟的尹天仇与舞女柳飘飘逐渐产生感情，之后在杜娟儿的帮助下，尹天仇终于获得机会演主角，但又陷入与柳飘飘、杜娟儿的三角恋漩涡之中。
有人说，《喜剧之王》这部电影，小时候看觉得是喜剧，现在看来是悲剧。周星驰曾说：“我以为我拍了很多悲剧，可是拍出来你们都觉得那是喜剧。”是啊，如果有一天小丑哭了，你会不会觉得他在搞笑。
㈨ 求2006年香港主要电影列表
（我的名单是以香港导演为主的）
霍元甲
犀照
天生一对
独家试爱
伊莎贝拉
得闲饮茶
至尊无赖
野蛮秘笈
打雀英雄传
天生女人购物狂
春田花花同学会
黑社会2以和为贵
鬼眼刑警
反斗狂奔
四大天王
雏菊
鬼域
神话
新扎师妹3
左麟右李之我爱医家人
谈谈情·说说性
爱上尸新娘
鬼眼刑警
爱上尸新娘
龙虎门
狗咬狗
半边灵
黑拳
暗涌
终极忍者
地老天荒
恋爱初歌
宝贝计划
黑白道
我要成名
半醉人间
大丈夫2
卧虎
妄想妻骨未寒
师奶唔易做
天行者
情意拳拳
放逐
提防老千
三分钟先生
墨攻
伤城
㈩ 五大香港经典赛车电影盘点，你最爱哪一部
第一部《烈火战车》
阿华性格反叛，生活中唯一可以给予阿华满足感就只有赛电单车，但一次失误令他遭到一生中最严重的意外，昏迷了十天才苏醒。那次意外不仅是他生命中的转折点，也使他信心尽失，无法重拾往日雄风。在康复期间，华明白女友阿仪才是他最关心的人，于是他厌弃赛车，与好友嘉乐合股经营电单车修理生意。但好景不长，嘉乐不幸意外身亡，要华悲痛欲绝之余产生重新面对自己的勇气。
第二部《霹雳火》
成龙历年来作品，总是令人刮目，一次比一次更多的惊险、一遍又一遍为求完美的真实演出，都有绝佳票房。这次在剧中为缉拿偷车集团首脑，不惜与赛车高手亡命竞逐。成龙几近十项全能的赛车身手外，除了令人直呼过瘾外，从开始到最后一秒钟紧张、刺激的镜头，着实让人叹为观止.....阿火从小喜爱赛车，但因家中经济条件差，无法实现他想当一名赛车手的美梦。长大后，他老入日本某大车厂做技术员，负责检验新车给试车手实地试验。可是好景不长，他被诬告炒了鱿鱼。回港后，他在父亲旧车厂当改装工，同时加入了警方查寻非法赛车组织。凭他对车的熟悉，查寻工作得心应手，在执行任务中，阿火认识了女记者艾米，他俩成了一对好朋友。一天，他们发现偷车集团利用非法赛车手运送偷来的名车，集团首脑库克是一名亡命车手。阿火协助警方追捕了库克，但因证据不足，延误了审讯，库克越狱逃跑，并扬言要与阿火在赛车场上一决雌雄。不久，库克加入日本亡命车队，参加仙台国际赛车大赛，阿火用半生的积蓄及朋友们的资助购买了赛车，在日本赛车场上与库克展开了激烈的较量，最终，阿火击败了对手，赢得了赛车冠军，并将职业杀手库克捉拿归案……
第三部《烈火战车2极速传说》
Sky，一个生于富裕之家的年轻人，母亲阮文凤乃商界有名的女强人，继父朱大森亦在中港财经界有着一定地位，但恃才傲物不可一世的Sky，并没有受父母的影响经商从政，反而驾着他心爱的座驾－拥有贵族般高贵的转子涡轮引擎的Rx7跑车，疾走香港闹市街道之间，试图闯出自己的世界，创造出大都市中的极速传说。
导演：摄影出生的刘伟强，这些年开始在香港的电影举足轻重。
1960年出生于香港。自小爱好摄影，1980年中学毕业后投身邵氏。第一部参与的电影为刘家良的【十八般武艺】，当一名摄影小工。1985年正式担任摄影师，作品有【龙虎风云】，【旺角卡门】等。1990年开始执导筒，拍摄了【朋党】，【人皮灯笼】，【庙街故事】等影片。1995年与文娟隽，王晶合组最佳拍档电影制作公司，1996年执导最佳拍档的创业作【古惑仔之人在江湖】，结果此片成绩斐然，接连三部【古惑仔】系列电影全部进入当年香港十大卖座电影行列，掀起香港影坛的江湖片热潮，【古惑仔】系列更是连拍六集，长盛不衰。刘伟强也一举进入一线导演行列，其后一发而不可收拾，连续拍摄了多部大制作卖座强片。近些年来已成为振兴香港影坛的中流砥柱，尤其善于拍摄漫画改编电影以及大量运用电脑特技的影片。2002－2003年刘伟强与麦兆辉执导的无间道三部曲则把刘的事业推向的巅峰。
第四部《车手》
翔是警队交通部精英“隐形车队”的新队员，驾驶伪装的警车，隐没在路上追缉目标，蒋新是专帮劫匪驾车逃亡的“车手”，多年来未曾失手。蒋新重出江湖犯案，警队追辑，双方在公路上多翻展开追捕与逃逸的较量。
第五部《头文字D》
一个速递小子、一个机件天才、及一个顶尖职业车手，三人将以惊心动魄的亡命漂移技术一较高下，誓要争夺日本秋名山上的车神头衔！ 5年来，18岁的拓海每天驾着父亲残旧的ToyotaAE86送递豆腐，却无意中练得一手出神入化的漂移技术。对汽车毫无兴趣的他被父亲怂恿参加山路赛，以平日送货的旧车越级挑战Nightkids车队的E－VOIV，赛果似乎早已定断。岂料拓海竟在众人错愕之下胜出，一夜成名，更激发起他遗传的赛车欲，不断面对一连串惊险绝伦的挑战赛！本片改编自重野秀一的同名畅销漫画作品。香港寰亚电影公司投资1200万美元，耗时一年，把这部世界级畅销漫画改编成电影，将于今年暑期档在内地香港同时上映。而着名歌星周杰伦也首次触电，饰演片中的藤原拓海……
◎幕后
《头文字D》改编自日本的同名漫画集，日本漫画家重野秀一作品，也是日本赛车漫画中最受欢迎的一部。书中的故事独具风格，人物角色充满了青春的活力，成为连载多年的畅销漫画。在电影中周杰伦、陈冠希、余文乐等众多巨星领衔的阵容是此片最大的卖点。而且整个电影在日本的取景非常的漂亮、精美，电影基本拍出了漫画的感觉，动漫效果十足，电子配乐和主题歌也是该片的可圈可点之处。总而言之，《头文字D》影像流利、剧情发展顺畅。继承了港片的特色，在赛车场面的刺激紧凑与特意炮制的轻松搞笑之中找到了一个平衡的节点。