A. 《无间道》三部曲,对香港电影有什么影响吗你看完有什么感受
《无间道》三部曲, 成功打破了香港电影的桎梏,成功突破香港老影片,一成不变的风格。我看完这三部曲后,我觉得很好看,这三部电影质量很高,看完后我觉得意犹未尽,从演员到剧本,这真的是良心之作。
B. 如何评价《无间道》三部曲对香港电影有何影响
我只讲一点:《无间道》系列某种意义上是港片美学的转折点。

首先,后来的港片相当的功夫花在了画面雕琢上,摄影虽然有“唯美”感,但失去了跳脱和果敢,且比广告美感也不过原来的学生韩片;其次,香港的编剧长项是扭桥摆段子,大的布局谋篇(这里银河又算是另类)并非长项,所以尽管努力端着讲,但没觉得多顺溜,反而因为正襟危坐了反而不会像看过往港片一样,观众可以轻松地对明显的漏洞一笑了之。第三,最关键的,不亲切了。
简而言之,80年代到90年代中期那种港片风格,现在基本已丧失殆尽,《无间道》是新时代的序幕,更是旧时代的挽歌。这种变化无论其影响,其实都是应对变局的无奈之举。翻一翻香港电影金像奖90年代和00年代的最佳影片清单,差距不言自明。现在香港电影说到底仍是几杆老枪在苦苦支撑,其中还有不少北上后,未带来什么新空气,反倒同流合污了。对港片的未来,我没什么信心,无可奈何花落去。
C. 《无间道》三部曲在香港电影历史上是什么地位
当时香港电影市场一片低迷,《无间道》的出现,简直就是救世主,因此《无间道》系列也被称作“救市电影”。大概就是这个地位,采纳吧
D. 无间道到底要表达怎样一个主题
就叫《无间道》分国语和粤语两个版本<无间道>(粤语版)我比较喜欢的~~华:我要为我活下去 也代你活下去 捱极也未曾累
伟:忘掉我有没有在陶醉 若有未依然要去追
华:生命太短 明日无限远 始终都不比永远这样远
伟:不理会世上长路太多 终点太少 木马也要去继续转圈
华:明明我已昨夜无间踏尽面前路 梦想中的彼岸为何还未到
伟:明明我已奋力无间 天天上路 我不死也为活得好
合:有没有终点 谁能知道 在这尘世的无间道
伟:生命太短 明日无限远 始终都不比永远这样远
华:不理会世上长路太多 终点太少 木马也要去继续转圈
伟:明明我已昨夜无间踏尽面前路 梦想中的彼岸为何未还到
华:明明我已奋力无间 天天上路 我不死也为活得好
合:有没有终点 谁能知道 在这尘世的无间道
华:如何能离开失乐园
伟:能流连忘返总是情愿
华:要去到极乐条长路远
伟:吃苦中苦
华:苦中苦
合:热永不间断
合:明明我已昨夜无间踏尽面前路 梦想中的彼岸为何未还到
明明我已奋力无间 天天上路 我不死也为活得好
快到终点 才能知道 又再回到起点 从头上路
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E. 《无间道》这部电影是香港电影的巅峰之作吗
《无间道》这部电影是香港电影的巅峰之作

除此之外,无间道还是香港警匪电影的一个大突破,在过去的十几年里,虽然港匪片十分热门,但是重复的套路难免让人感到审美疲劳,正当警匪片萎靡不振的时候,无间道出现了,它突破了传统的警抓匪的故事,甚至剧中的主要正反派连正邪之分都极为模糊,都有自己的苦衷与无奈,而最后的悲情结局,也突破了往年以来,警察必定胜匪的大团圆结局。
F. 《无间道Ⅱ》是否延续了《无间道》的精彩
这部电影是新时代的序幕与旧时代的终结,他让香港电影进入一种细节刻画的时代,这种细节化抛弃的是原来香港电影相对粗糙的画面质感和想一段是一段的感觉,香港电影自身质量的原因,使得产量锐减,让大量的专业人员转行或者失业,
所以这部电影救活了香港电影产业。另一次就是阿孝丢黄纸,而永仁正看着,而恰巧阿孝丢完也看向永仁。我开头说有两个意思,现在就是讲这第二个,阿孝看到永仁,冲他又是那样的笑,又托了托鼻梁上的镜架,没看漏的话这是整部片唯有的两次托镜架,都朝着他这个同父异母的细佬。 但是倪永孝看到永仁揭开盖把手伸进果皮桶的时候,他大声喊了句“永仁”,然后又恢复了之前温文的口吻:“过来影像。”他喊永仁那阵,表情好似发现什么那样急切,没了之前两兄弟间虽然奇怪但是有些许温暖的眼神。我不知道永孝丢那张黄纸到底是不是为了试永仁。但是我认为从那时起他就已经怀疑永仁了,甚至更早……之后他同永仁讲,“以前阿爸做每一件事都是为了这个家,我都是,希望你也是。”他要永仁回家帮手,约定一起去谈单生意。 但是这个是什么生意呢,我们大家都知了,演了一出戏,转移警方的视线,同时有了自己最好的不在场证明。
G. 为什么说无间道是香港救市之作
武侠是香港电影的标签,现在武侠有点打不动了,而枪战片佳作又比较少,无间道是少有的从人性面探索红与黑的电影佳作。虽然只是一部片子,但如同战场上的冲锋号,一声响能带动一次胜利的战役。在香港电影的低迷时期无间道的出现,无疑给香港电影注入了新的活力,所以说是救市之作也不为过。
H. 《无间道》三部曲对香港电影有何影响
《无间道》三部曲,对香港电影来说,可以算是一个里程碑。
连着把三部影片一起看完了,觉得第三部似乎最好,影片的人物性格、矛盾发展以及内幕揭开都刻画得最深刻、完整。其次是第一部,情节的发展、节奏的把握都很不错,似乎第二部相对薄弱些,年轻演员毕竟不如大牌演员资力雄厚,另外,对陈永仁的身份的交代似乎太刻意戏剧化了,让人觉得不真实。如果是现实生活中的黄警官和卧底警察陈永仁,他们之间的关系发展不会是这个样子的,那也太不合人之常情了。

视觉、剪辑、音乐甚至加上杰出的表演也是无力拯救一部烂片的。《无间道》的成功还是扎根于它的剧本——说起这个,它对香港电影产业的重要影响应该包括对完整剧本的重视程度吧。麦庄组合确实优秀,但是没有达到《无间道》那么优秀。《无间道》的剧本,其实是经他二人创作,再由香港电影产业修订而成的一个奇迹般的巧合。
I. 如何评价《无间道》这部作品
《无间道》不仅仅是在拍摄手法与剧情上赢的了人心,他在细节上也是值得我们去深思的。首先电影的开头就引用了《涅槃经》的一句话“八大地狱之最,称为无间地狱,为无间断遭受大苦之意,固有次名”从表面上看上是介绍了电影名字的由来,也暗示了电影主人公游走在黑白两道之间,在无间断的收到卧底与生活折磨。以“无间道”作为片名,显然寓意深刻。两个身份都本不该属于自己的人,他们几乎生活在一个类似无间地狱的环境里,做梦都怕别人拆穿自己的身份。这个世界里,到底什么才是生活的道理、做人的道理。
进入无间地狱是没有轮回的,只有永远受苦,但片中的两位主角却在寻求轮回。一个是毒枭的私生子,却考取警校,立志除暴安良,做个好人;一个虽然出身黑社会,却不乏善良和原则,希望能做个好人。两个想要成为好人的年轻人,两个身陷无间地狱的卧底,一个虽是好人却不能言,一个欲做好人却不能为。在正邪的斗争中,在人性的挣扎中受到折磨。一个是打入警察内部的内鬼,一个是进入黑帮的卧底,暗示了黑白之间没有明确的分明,生活就是一个无间地狱要折磨中去感受生活。然后电影中的天台与电梯也有着一定的寓意,天台戏有四段,这四次 都有陈永仁的出现,第一次是跟黄督查抱怨卧底工作迟迟不能结束,第二次是讨论内鬼问题,第三次是给刘建明越好三点见面,第四次就是跟刘建明在天台见面。天台是有一定暗示的,天台总是很明亮的,因为他是城市比较高的地方,与天相接近,与天堂最近,在天台上能看到整个城市,也是以一种上帝视角俯视这个城市,这个城市就是警匪相冲突的地方,也就是这个城市概括了这个社会,这个邪恶藏污纳垢的社会,只有在天台上才能看清这个社会,看清芸芸众生 ,看清自己,这个社会才是真正的无间地狱,在天台上才能逃离地狱,才能真正放松自己。而电梯就是连接这无间地狱与天堂的地方,知道最后陈永仁死去,电梯下降,暗示了他又回到了这个无间地狱,要继续轮回收到地狱的折磨,也引出了人间即是地狱这一意旨。其中陈永仁一次见到了前女友,女方已经结婚生子,在问到孩子多大的时候,女方说五岁了,小女孩却说我几年六岁了,女方却连忙说对不起 啊,妈咪说错了,在表面上看,似乎陈永仁的前女友已经结婚生子这没有异议,但是岁数的口误与葬礼上她泣不成声,女儿感动十分惊讶,都让人不禁感觉到前女友的女儿就是陈永仁的女儿,也就是说陈永仁虽然死了但是她的女儿却作为他的延续仍存在这个无间地狱中,生死轮回的在她身上开花结果,永不停息。再有就是陈建明在电影里说了两次一样的话就是我想和他换,每一次的意思都是不一样的,第一次是在警校,他看到陈永仁被驱逐出警校,但并不知道他就是卧底,这句话只是单纯的羡慕,他根本不想当内鬼,只想出去,不受拘束,他只是身不由己。但第二次是在陈永仁葬礼,他也说出了这句话,他不仅是想换的是一个真正的警察身份,换的还是死去的解脱,不想继续在地狱中收到折磨,只有死去的人才会解脱,才不会收到这个无间社会的折磨,他羡慕陈永仁 真正得到了释放不在受到束缚了,再也不用活的那么累那么艰难了。《无间道》这个电影里,所有人物的选择都是不可逆的,不能改变的,每个细节背后都为电影的主旨埋下了伏笔。就像黄督查对韩琛说的那句话,如果谁输的话就会死,结果两人都死了,也许人生没有真正的赢家,大家都在这个社会的无间地狱受苦受难,相互轮回。
