1. 刘德华的《大块头有大智慧》 那部电影里面 那个印度人缩在箱子里的是什么功夫
缩骨功。
《大块头有大智慧》，香港上映片名《大只佬》，是由韦家辉，杜琪峰执导，刘德华，张柏芝主演的剧情片。
影片主要讲述了一个拥有预知死亡异能的大块头和尚协助警方调查诡案，却发现自己深陷更离奇的因果劫难的故事。本片于2003年9月27日在香港上映。
影片评价
影片故事很简单，通俗一点就是反对以杀止杀和冤冤相报何时了。以这种哲理为主题的电影并不少见，只可惜难有受到广泛关注的票房成功之作。《大块头有大智慧》的风格处理，则是杜琪峰、韦家辉在原有基础上进行综合的一个全新尝试。
这里面有大家银河映像风格，比如动静有度的探案枪战过程，比如诡异变奏的动作追击场面，比如无时不在无可抗拒的宿命氛围等。同样这当中也有杜琪峰昔日“东方三侠”式的城市武侠风格，比如具有神奇缩骨功和泥鳅功的门派高手在现代化的车站、大厦中与大块头进行遁地飞天的功夫比拼（网易娱乐魏君子评）。
2. 拿一个成年人的角度来看《扫毒2》的结局，为什么刘德华死了
[抠鼻]深层观影，肥猫才是幕后最大的毒贩，但是他不吃窝边草，具体贩毒地点是欧洲，荷兰是大本营，这就是华仔为什么能调动境外兄弟过来清场，而香港四大毒贩毫无反抗能力的原因，从华仔境外兄弟武装和配合协调和港岛毒贩压根不是一个层级，这证明在欧洲经常和当地黑帮火拼才能培养这样的战术小队，包括医院救人一边倒屠杀和直升机安排飞公海以及飞机上中枪兄弟说洗白，注意不是金盆洗手，古仔葬礼对着媒体说华仔带队荷兰9死13伤，都是在告诉你这点，古仔外号地藏，我不入地狱谁入地狱，暗喻是警方卧底，警察泳池保护古仔，护送古仔离境，包括警方对港岛四大毒贩了若指掌了数据库都证明了这点，华仔后来进入金融业其实就是帮肥猫洗黑钱，这事只有亲侄子能放心，开头台词告诉你了，他是你叔叔，你永远不可能忤逆他，上梁不正下梁歪，后来华仔娶了嘉欣金融行业精英，但华仔却是主席，以及华仔公开承认嘉欣是老师，嘉欣点评华仔有天分，问题就出来了，华仔没有嘉欣天分，那嘉欣都没有成主席，华仔怎么发财成上市主席的，尤其影片开头华仔家境根本不行，这就证明华仔是在用肥猫的境外毒资在港洗白上市，肥猫一直强调想见见嘉欣，就是想看看这侄子媳妇究竟能不能进入毒贩核心，证明华仔涉毒最隐晦的暗线是嘉欣想尽办法都生不出孩子，唯一私生子丹尼还涉毒在亲父眼前坠亡，暗合香港人尊崇的因果报应，即坏事做尽，断子绝孙，丹尼是在菲律宾染上的毒瘾，华仔认为丹尼的死和港岛四大毒贩东南亚贩毒网有关，所以要灭毒清场为儿子报仇，未必没有清场完毕自己插手的想法，嘉欣调查华仔之后明白他用毒资洗钱，加上丹尼惨死，而自己生不出来认为是报应，所以协议离婚，至于嘉欣惨死有很多暗线，例如毒贩兄弟集团复仇，女毒贩境外大佬等等，但肯定不是古仔下的手，不然不会接电话反应那么奇怪，个人倾向于华仔港岛清场太多，得罪境外关联毒贩利益，加上上亿悬赏过于高调，境外毒贩派杀手小队过来想宰了他，华仔错以为是古仔下手，华仔一直没有看穿古仔是卧底，只当他是区域毒贩，古仔对华仔大哥是有情义的，一直愤慨华仔不信他砍了他手指，但华仔对古仔是没情义的，只当他手下，冷酷无情，符合毒贩设定，最后古仔了解华仔给了他杀自己的机会，也枪杀了华仔了结恩怨，警察枪杀古仔是因为职位太低，无法得知古仔卧底身份，在太平绅士和毒贩之间不难选择，最后警察账户里的钱是古仔给的，华仔夫妇已经有戒毒基金会了，最意味深长的2个镜头一是嘉欣听古仔说华仔涉毒涉黑情绪激动要告古仔，二是华仔在丹尼死后瞬间能控制情绪，只有在见丹尼的时候有过 情感 流露，证明华仔很会伪装，包括对嘉欣撒谎，警察说他伪君子都是提示，但是华仔究竟在不在乎唯一私生子丹尼，港岛如此惨烈清场足以说明一切，最后华仔濒死幻想就是一家三口，足以证明亲情在他心中的地位！幼年越缺什么，长大以后越想拥有什么！
《扫毒2》中刘德华饰演的余顺天最后的死亡其实从电影一开始开始就已经注定了。
从电影角度而言，扫毒2是一部以 禁毒为题材的商业类型片，
所以不管过程（剧情）怎么样，扫毒行动必然成功，代表罪恶的一方也必定被正义的一方所消灭，
那么问题来了： 毒贩地藏的死亡无可厚非，可余顺天是以何种“身份”死亡呢？
如果你足够细心，就会发现电影海报文案的剧透爆点是： 以毒攻毒 ，
导演编剧的直白已经很明显的将他们的意图说清楚了，
第二个“毒”字代表的是受到攻击的毒贩地藏，第一个”毒“”字，自然也就是“天地对决”这个大看点中带“天”字的余顺天，
余顺天和地藏的同归于尽，在剧中是彰显正义的重要镜头 ，所以观众对于他的死毫不意外。
可是为什么余顺天被冠以“毒”字作为商业巨子之外第二重“身份”的属性？
如果看过《扫毒2》的观众就会有一个清楚的认知：
余顺天的人生一片悲凉，他的愤怒“理所当然”，他对毒贩的“狠毒”是对残酷人生最真实的反馈。
爷爷吸鸦片父亲嗑毒品，直系亲人因毒而亡，所以对毒品深恶痛绝，
然而从小就有涉黑的污点身份，这为之后余顺天的暴戾行事作派埋下伏笔 ，（他对待毒贩是态度有太多的江湖匪气）
余顺天有一个抚养他长大的南叔，是他特别敬重的人，是他从小到大不曾忤逆过的长辈，
还有一位交情颇深，彼此之间保持二十几年兄弟情谊的“同事”地藏，
在身不由己的执行家法过程中，酿成误会兄弟断其手指的“大错”，最终导致“天地对决”悲剧的发生，
弃“黑”从商之后，通过自身努力和妻子的帮助下，成为有着“财术天王”之称的商业巨子，
可惜私人生活并不如意，妻子非常优秀彼此非常恩爱，但妻子隐瞒自己患有无输卵管阻塞怀孕几率很小的事实，导致两人一直没有小孩，
好在老天开眼，患癌症的前女友写信告诉他，在离开他之前怀了他的骨头，出生后取名叫丹尼，可惜已经染上毒瘾，
当余顺天想要接儿子感受父子亲情的时候，却亲眼目睹儿子服毒生幻坠楼而亡，这么沉重的打击让余顺天更加仇视毒贩，厌恶毒品
之后与妻子邹文凤离婚，却还是连累她被毒枭地藏派来的杀手枪击身亡，这让余顺天万念俱灰，感到愤怒异常，
这些因素的累积叠加，终于塑造出一个对毒贩“无比狠毒”并愿倾其所有灭毒成仁的余顺天，
他下定决心凭自己的力量绕过法律私下裁决毒贩，他的极端反毒行为甚至成为危害 社会 公共安全的隐患，
所以余顺天是一个间接被毒品逼疯的“恶人”， 尽管他并没有沾毒，反而从始至终都在反毒，
但是在公民心中绝不能容忍一个被“黑化”的余顺天来主持正义，“黑”就是“白”的对立面， 余顺天可以说是死在观众非黑即白的是非观里头 ，
无论他的本意和初衷如何，都已经不符合大众对维护法纪主张正义的“英雄”定义，何况他还是知法犯法，
通俗点来说， 观众觉得身有污点，无视法律，被仇恨蒙蔽双眼的余顺天“该死”，
所以余顺天的死是上合天理下顺民意的事情，
他的“被”死亡是导演示意观众“多关注”的友情卡，所以在站在导演编剧的角度来说，余顺天的死亡价值是“功德无量”的，
编剧其实在余顺天的名字上也有自己的考量和“骚操作”，
顺天，顺天而为，这个“而为”就是余顺天给自己安排的“使命”，除掉香港所有毒贩，
“顺天除恶”才无愧于编剧在他身上付出的心血，这个的法外裁决的正义身份，是他决定“用生命执法”的自我慰籍，
这也解释了，余顺天毫不惜命跟地藏决斗的事情，毕竟剧中余顺天并没有得绝症，还有能力继续和毒贩“干耗”下去，却选择了迫切的向毒贩发起进攻，
而观众对余顺天在复仇这件事情上的急不可耐有点难以接受，
所幸他的死标志者正义的绝对胜利，毒贩地藏和余顺天同归于尽，警察林正风得到悬赏金了，
观众也就释然了，余顺天的身死道消绝非导演对观众的妥协，
反而说明观众和导演还是站在同一地平线，有着相同的价值观念，毕竟都是希望余顺天死去的同类人！
你看，余顺天的死亡不是最好的结局吗？
余生悲苦难如意，
何不放手灭毒窝，
管它仙人或地藏，
顺天除恶解心魔。
对于《扫毒2》的结局只能这样了，为什么这么说了，对于地藏来说，不管是最后的死亡，还是被警察逮捕，结果是一样的。
然而对于余顺天来说，他是个亦正亦邪的角色，站住观众的角度来看，他类似于梁山好汉里的人物一样，替天行道，观众是不希望最后被逮捕，而站在警察的角度去看，他触犯法律必须要逮捕他，不管余顺天是为民除害也好还是怎么的，总之是触犯了法律，即使最后没有和地藏同归于尽，也会被警察逮捕的。
所以《扫毒2》的结局是三人对决，最后林正风活了下来，不过最后的结局中林正风没有起到实质的作用，只能是一个配角的存在。
最后的三方对决应该是余顺天和地藏的两人对决，警察是来打扫战场，维持秩序的。
有几个问题没有太明白！
1，余顺天的老婆说他们彼此都不坦白，所以离婚的。但是余除了私生子和曾经是帮会成员，就没有其他秘密了，那为什么他老婆还说他们彼此不坦白呢？
2，线人说，有人想做香港最大的毒枭。此时余顺天拿一个亿杀最大的毒枭，铲除了Ca姐他们三个以后，就剩地藏了，地藏又拿1.1亿出来杀余，so，地藏真的是最大的毒枭？
3，地藏死了，警察亲自给他的档案写上“死亡”，这个场景有点儿深意。
4，地藏最后地铁飙车晕过去，幻想出来剁余顺天的手指，让人想到前面的，谁碰毒品我剁谁。以及后来又说，你有没有想过，是南叔搞错了？
5，中间不止一次提到过卧底，戏份还挺多的。所以，后面是否暗示着后面还有卧底？
6，余顺天老婆要出国的时候，枪战那场戏，很明显歹徒打的都是轮胎，没想杀他老婆。而且后来地藏知道余的老婆死了，是非常诧异的。那么余的老婆到底是谁杀的？
想到这里，到底谁是好人，谁是坏人？越想越纠结…
这，很多事看破不说破吧，就电影而言，刘德华饰演的余顺天和古天乐饰演的地藏最终成了一对冤家。但最早他们是兄弟，两个人的命运似乎就从余顺天砍下地藏三根手指时结下了死结。
地藏因为被冤枉贩毒而被余顺天砍了三根手指，所以地藏决心做最大的毒品卖家。这时心中满是对现实的不公和因兄弟的不信任导致的愤恨。电影既然用了这种故事叙事，就证明这两个人的命运被绑在了一起，后来地藏贩毒，余顺天成了禁毒主席，更是成了势不两立的对头。
而后，两人的争斗一直未能停止，直至到了地铁隧道中的火并，两人都被打死，最终同归于尽。因为两人曾出同门，因为两人曾经都不碰毒品，因为两人因毒品结仇，因为两人最后成了绝对的对立，有太多瓜葛，所以编剧用了这样一个结尾，除了殊途同归外，更是有些天道好轮回的寓意。
从另一个角度讲，虽然余顺天离开帮会后成了金融翘楚，但在贩毒这件事，他为了指使手下人破坏毒贩生意，动用暴力甚至杀人，已经凌驾于法律之上，也是一个十足的罪犯。所以结局两人也必须都得死，否则审片很可能过不了，这也符合坏人都得死的基本设定。
在原来的香港电影中，类似坏人都得死的设定其实是不存在的，但近年来，因为监管越来越严，这也是一个必然趋势。
从余顺风悬赏一亿港币抓捕击杀地藏，就注定了他的结局。
首先现在是法制 社会 ，任何个人都没有权利去判定另一个人的生与死。一切都应以政府为主导，法律为依据。通过法律的手段去惩诫犯罪，做为公民，我们有义务和责任更好的配合政府，积极响应，尽而可更快更好的打击犯罪；其次以暴制暴只会更加影响甚至扰乱 社会 治安，个人与政府在处理问题必不一样。个人更注重目的和结果，尽而导致会涉及到无辜的人及事；而政府就考虑得更全面更完善，有更多的人力和物力可以更好的解决问题。以暴制暴，在现实 社会 带着更多的隐患，诸如曾有报道抓住小偷，打伤、打死小偷等，当事人因处理不当而导致自我也受到法律惩罚的事件，虽然出发点是好的，，但因个人处理方法的不当，而造成对自身的伤害，得不偿失。最后在法律面前人人平等，不论你的 社会 地位有多高，对 社会 有多大贡献，都不能因个人英雄主义而去触犯法律，法律是公正公平的，是维持 社会 和谐发展的基石。
人人守法，人人护法，配合和支持执法部门，共同维持 社会 稳定发展，是我们每个公民应尽的义务和责任！
相信大家应该记得，电影中有一幕，华仔看电视，电视里面新上任的菲律宾总统，发表演说，要大力治毒，而现实中的菲律宾总统杜特尔特也确实是这样做的。
但是，这一行为在国际上，尤其是国际人权组织，饱受争议。其主要原因就是，菲律宾的治毒行为与电影里刘德华的做法如出一辙（我相信电影的灵感应该也是来源于此）。面对毒贩，菲律宾政府毫不留情，甚至法外执法，大量的贩毒嫌疑人未经审判就被处决。
鉴于此，电影中刘德华的死，也是表明了电影制作方的态度，毒品虽可恶，但也不支持法外执法。如果刘德华不死，而得善终，极有可能引发部分极端人权组织的不满，从而引发争议，这是电影房方不愿意看到的。
电影上映当晚就去看了，本人是华仔和古仔的忠实粉丝
3. 电影大只佬（大块头有大智慧）的因果是什么意思
通俗一点就是反对以杀止杀和冤冤相报何时了。
《大块头有大智慧》的风格处理，则是杜琪峰、韦家辉在原有基础上进行综合的一个全新尝试。这里面有大家银河映像风格，比如动静有度的探案枪战过程，比如诡异变奏的动作追击场面，比如无时不在无可抗拒的宿命等。
《大块头》整出戏的意念就此定案。两位导演希望作品除了具有娱乐元素外，更能带给观众一个深富意涵的主题。《大块头》即是在这个意念之下所诞生的一部作品。
4. 刘德华主演的电影中，你认为哪十部最经典理由是什么
这里是金思雅，一个会卖萌的自媒体，每天跟你分享一点 娱乐 资讯，
大家的经历不一样，看电影的感受也不一样。所以标准嘛，难免和大家的不一样。这个十大经典肯定会有争议。
这是我认为的十部经典，排名当然也分先后：
第十、《阿飞正传》
在这部影片中，刘德华不是主角。刘德华只是其中的一个配角。台词很少，心理活动要通过神情、动作来传达。
在《阿飞正传》里，刘德华出现的镜头多是披着雨衣在街上巡逻。
第九、《烈火战车》
刘德华在《烈火战车》里，是个追风少年，喜欢赛车，喜欢和风赛跑。他倔强、叛逆、执着，对待女友还有点大男子主义。
第八、《赌侠1999》
周润发的赌神，是高高在上的，是神，不是人间的帝王。刘德华的赌侠则不同，多了几分洒脱和随性，很是平易近人。
第七、《雷洛传》
在这部影片里，刘德华从雷洛的青年演到了老年，从正义阳光的小警察到只手遮天的大探长，跨度很大。
第六、《天长地久》
《天长地久》是刘德华作为天幕的老板，首次对文艺片的尝试。相应的，《天长地久》不卖座，没有得到它应得的掌声。但是个人认为，他作为替身演员在得知被大明星戏耍之后，眼神突然变得充满杀气，这段充满很野性。
第五、《阿虎》
青春已经远去，沧桑也已经写在了脸上。当蓄起胡子的华仔，也挑战起了父亲的角色。
在火车上，当阿虎的女儿靠在阿虎的肩膀上睡着时，阿虎帮女儿盖上衣服，面对女儿突如其来的亲昵，阿虎有些生疏不自然，又有些依恋和享受。
第四、《旺角卡门》
那是1989年的电影，年轻的刘德华，年轻的张曼玉，年轻的张学友，年轻的王家卫，共同构成了年轻的电影。
那时，华仔演技还有些生疏，没有那么熟练，反而有些质朴的感觉。
第三、《无间道》
2002年的片子，刘德华饰演的卧底刘建明很矛盾，在善与恶之间徘徊，在光明与黑暗之间游走。来自地狱，却要化作人的样子。
第二、《暗战》
第一、
跟着我回忆了一遍刘德华的电影，你觉得刘德华的哪部电影最经典？是当之无愧的第一？
刘德华每一步都是经典，五亿雷洛探长，龙在天涯，桃姐，天若有情，赌侠，瘦身男女，大只佬，无间道，暗战，所有片我都看过最少5遍，五亿探长我可能看了30多遍，让我来演一次都行了
作为一名华粉，说实话我是听华哥的歌长大的，但以前华哥的电影真的很少看，以前喜欢星爷的喜剧和杰哥的功夫，以前也一直觉得华哥的电影不怎么样，但恰恰是华哥的一部电影让我重新认识了他的电影，后来就几乎华哥的每部电影我都去电影院支持，华哥的电影真的需要去慢慢体会，相反现在星爷和杰哥的电影感觉不咋地了！那我就说说华哥最经典的电影吧，个人觉得的哈:
排名第一的也是我上面说到的:《瘦身男女》，当时看的稀里哗啦的，男人为爱不容易！
第二:《见龙卸甲》
第三:《盲探》
第四:《门徒》
第五:《法内情》
第六:《狄仁杰之通天帝国》
第七:《雷洛》
第八:《战神传说》
第九:《风暴》
第十:《拆弹专家》
第十一:《阿虎》
第十二:《童梦奇缘》
第十三:《孤男寡女》
第十四:《龙凤斗》
第十五:《天若有情》
第十六:《龙在江湖》
第十七:《赌侠》
第十八:《烈火战车》
第十九:《天与地》
第二十:《追龙》
看了华哥很多很多电影，感觉华哥还是适合演孤胆英雄的角色，真的太经典，也是个人非常喜欢的！华哥经典电影太多了，上面是我个人觉得最喜欢的20部电影！
排名不分先后：《暗战》《雷洛传》《赌侠》《追龙》《无间道》《赌城大亨》《92神雕侠侣》《最佳损友》《旺角卡门》《烈火战车》 ，另外《法外情》《法内情》《赌侠1999》《狱中龙》《见龙卸甲》《天子门生》也不错
嘻嘻，我发现了一个免费的影视资源网站， 微信搜索添加公众号： 情感 四合院 ，回复关键字，免费观看各类影视！记住，是免费的哦！悄悄的看！别告诉别人哦！
一.1988年《旺角卡门》
主演：刘德华、张学友、张曼玉、万梓良等
当时的刘德华27岁，刚刚涉足影坛，意气风发，这是他八十年代最具知名度的一部电影，也是他唯一的一次在王家卫的电影中担任主角。凭借此片，他还获得了金像奖影帝提名。
二.1991年《九一神雕侠侣》
主演：刘德华、梅艳芳、钟镇涛、郭富城等
本片是刘德华天幕电影公司的创业作，是一部超现实题材的新派武侠剧。虽然剧名神雕侠侣，但故事却脑洞大开，天马行空，已于原著没有半毛钱关系，或许唯一相同的，都是以“情”动人。此外，郭富城在片中的杀手银狐，四六分的白发造型，让人眼前一亮，这也是两大天王早年间的首次合作。
三.1991年《雷洛传》
主演：刘德华、张敏、邱淑贞、吴孟达等
本片分为上下两集，是一部经典的枭雄传记片，刘德华从青年演到老年，是他早期最具代表性的一部作品。此片不仅在票房上取得了巨大成功，还获得了金像奖上的多项大奖提名，刘德华更成为了当年的影帝大热门。
四.1991年《至尊无上2永霸天下》
主演：刘德华、吴倩莲、王杰、黄秋生等
该片由杜琪峰执导，是刘德华吴倩莲继《天若有情》后的再次情侣档演出。话说他们两人的合作，结局总是不够圆满，这次也不例外，一个死，一个残，特别是当《一起走过的日子》的音乐响起，那氛围，眼泪也不禁狂飙而出。
五.1994年《天与地》
主演：刘德华、陈少霞、俞飞鸿、刘松仁等
这是一部文艺片，此片在当年商业片大行其道的香港来说，显得有些格格不入，却又极其难得。虽然票房不尽如人意，但这并不妨碍它成为经典。剧中的插曲《缠绵》和《忘情水》都是当年大热的金曲，光听歌就已值回票价。歌词道出了主人公的心里路程，“曾经年少爱追梦，一心只想往前飞”，只是可惜生不逢时。
六.1999年《暗战》
主演：刘德华、刘青云、蒙嘉慧、许绍雄等
此片对于刘德华来讲，意义极其重大，这是他的首部封帝之作，也是他的演技分水岭。此片过后，他开始在影帝之路上一路狂奔，连续五年获得金像奖影帝提名，就这个纪录也是没谁了。
七.2000年《阿虎》
主演：刘德华、常盘贵子等
这是华仔的第100部电影，40岁的他蓄起了胡须，扮起了拳手，有些沧桑，多了些成熟，显得内敛而含蓄，男人味十足。凭此片他获得了第六届香港电影金紫荆奖最佳男主角，和第20届金像奖影帝提名。
八.2002年《无间道》
主演：刘德华、梁朝伟、黄秋生、曾志伟等
该片被誉为是香港电影的救市神作，四大影帝云集，阵容足够强大，一经上映，就收获好评如潮，还是当年的票房排行榜冠军。虽然刘德华是凭该系列的第三部《终极无间》才获的奖，但个人觉得，这一部明显要精彩的多。更何况，在我看来，他的演技并不比梁朝伟差。
九.2007年《门徒》
主演：刘德华、吴彦祖、古天乐、张静初等
本片是刘德华从影以来难得的反派担当，虽然只是个配角，但他的表演却比主角还要出彩。以至于最后，让人分不清他究竟是主角还是配角，这就很厉害了。看过此片，我想即使再苛刻的人，也不会再质疑他的演技。凭借此片，他还获得了金像奖最佳男配角奖。
十.1990年《天若有情》
主演：刘德华、吴倩莲、吴孟达、黄光亮等
这是一部经典的黑帮爱情片，时至今日，本片的经典指数已毋庸置疑，刘德华在片中的古惑烂仔形象深入人心，他的机车浪子造型风靡东南亚，成为韩国当年最有影响力的港星之一。由于影响力太过巨大，本片在之后又陆续拍了两部续集，但都无法与此片相提并论。
诚邀致谢！
不完全统计的话刘德华的电影有上百部，如果从中挑十部的话，我想不算太难，不过每个人心中的“哈姆雷特”是不一样的，我仅说说我的看法。
第一部当推《桃姐》，这是一部文艺片，区别于刘德华的其他类型，是一部非常安静的片子，适合大家静静地看， 情感 表达很细腻。
第二部是《天下无贼》，他饰演一个贼，和刘若英扮演的角色是夫妻大盗。他在其中的炫技很精彩，还有最后的感情处理我觉得很不错。
第三部就是《无间道》系列，可以说这部经典使刘德华的事业和演技达到了一个高峰，他与梁朝伟两人之间的过招颇有看点，到最后精神崩溃，卧底警察傻傻分不清楚的那种状态演出来后令人不免慨叹。
第四部是《暗战1》，和刘青云搭档主演，他饰演的是一名时日无多的杀手，和警察展开了一场精彩的猫鼠 游戏 。影片的色调不是激烈的打斗，或者火爆的血肉相搏，缓缓叙事，徐徐前进。影片有一段微妙的感情戏也是突出了人物的悲剧色彩，值得一看哦。
第五部是《投名状》，李连杰和金城武的加入，让片子的可看性也加强了，这部浓重的古装片耐着性子看下来的话会发现很有味道。
第六部是《见龙卸甲》，刘德华饰演的赵子龙和我认为的赵子龙形象还是非常贴合的，武艺超群，结局悲壮，在最后的那种将军风范表现得非常到位。
第七部是《龙凤斗》，他和郑秀文俩人一直是雌雄大盗，两人总是要竞赛，拼个高低，可是郑秀文每次都落于下风。原来刘德华扮演的角色身患癌症，他把一切都留给了郑秀文，他用一种特别的方式表达了他的爱。影片过程真的就如猫抓老鼠，他们虽然在比，可是郑秀文一直见不到刘德华，好不容易见到了又消失了。
剩下的我觉得像《决战紫禁之巅》、《墨攻》、《十面埋伏》都还不错，都是古装，过程中的打斗、人物变化都处理得还不错。
刘德华出道近40年，一直被称为演艺圈的劳模，参演的电影多达上百部，收货了无数影帝奖杯。
今天就带大家回顾一下华仔的十部经典电影。
1、《无间道》
《无间道》达到了谍战剧的巅峰，至今无人能够超越。刘德华在其中扮演的刘建明是一个混进警察局的黑 社会 ，为了完成任务和保全自己，和混入黑 社会 的卧底警察陈永仁斗智斗勇却最终功败垂成的故事。
2、《桃姐》
由刘德华和干妈叶德娴主演。这部电影没有太多的故事情节，但是两个主角把主仆情演绎出了母子情的感觉，在平平淡淡的日常生活中一点点地感动着观众。
3、《天下无贼》
说起《天下无贼》，最先想到的就是刘若英挺着大肚子，一边吃烤鸭，一边默默流泪听刘德华通知她丈夫去世的镜头。小时候只觉得烤鸭好吃，现在才看懂狼吞虎咽背后泼天的伤痛。
4、《瘦身男女》
刘德华和郑秀文在这部影片中扮演两个异常肥胖的男女，两人一起减肥最终变成了俊男靓女。两人在影片中的胖子造型十分经典，后来很多电影的造型都参照的他们。
5、《阿飞正传》
虽然这部电影的主角是张国荣，刘德华在其中的角色只是一个记录者，但是华仔的存在感依然不容忽视，华仔那时候帅呆了。
6、《龙凤斗》
郑秀文和刘德华的另一部经典之作，今年又要在情人节档再度重映，欢喜冤家的题材确实适合再这样的日子里看。
7、《解救吾先生》
华仔这两年出演的影片评分都不怎么样，这部是个例外。《解救吾先生》的情节有点像香港警匪片，节奏很快。
8、《门徒》
《门徒》根据大量的真实事件改编，讲述的是有关毒品的故事。华仔在这部影片中的出色表现让很多电影人称这是一部“没有配角的电影”。
9、《暗战》
《暗战》是刘德华演技最好的一部电影，他在其中的演技可谓是出神入化，也最终凭借该片获得了第19届香港电影金像奖最佳男猪脚的荣誉。
10、《投名状》
在这部电影里，刘德华终于不再扮演警察和精英了，而是一个邋里邋遢的土匪角色，由于出色的表演，他提名了当年香港电影金像奖最佳男主角。
（壹条电影编辑部：锦锦）
个人很喜欢华仔，他的歌曲、电影基本上都听过看过，但客观的说，喜欢华仔更多的是因为他的歌，以及他多年来没有负面新闻、非常敬业、对粉丝也是平易近人，电影不算是他的最强项。我推荐五部，在我心目中觉得这些是他电影里最好的~
天下无贼
无间道
解救吾先生
旺角卡门（第一次被金像奖提名的电影）
暗战（华仔终凭此片斩获金像奖影帝）
依次放出以上五部电影的华仔剧照，大家可以回忆下剧情和华仔的风采。
1.《桃姐》考验演技
2.《雷洛传》坏蛋怎样练成的
3.《黑马王子》李嘉欣的淑女形象美丽
4.《与狼共舞》与雷洛传有点藕断丝连，告诉我们要浪漫就得浪花
5.《暗战》封神之作
6.《阿虎》做错事想挽回付出的代价有点大
7.《天若有情》悲情，帅的一塌糊涂
8.《龙在江湖》小人物的江湖，悲催的命运
9.《庙街十二少》混 社会 迟早要还的
10.《孤男寡女》经典爱情片
11.《无间道》还能相信谁
12.《赌侠》离开师傅证明下自己
好看的太多不说了
下面说点烂片：
1.《爱情梦幻号》有点无理取闹
2.《长城》景甜什么背景您老去做配
3.《扫毒2》为什么拍这么烂的片还有最爱的古仔
烂片也不多说了怕挨骂
十、《阿飞正传》
这部王家导演的经典作品，但奈何哥哥在这部影片里表现得太出彩了，导致华仔的精湛演出倒像是在陪衬哥哥，哥哥生涯唯一一个影帝，由华仔全程陪伴，华仔的戏份不多，甚至角色的吸引力也不多，但王家卫的魅力就在于他将每个角色都调校的恰到好处，华仔的表现也绝对可圈可点。但恐怕就连刘德华都不得不承认，遇到“无根鸟”，现实世界中的男人们都将黯然失色、
九、《黑金》
黑金这部影片绝对不容忽视， 在《 黑金 》中刘德华的形象很突出，嫉恶如仇、 行事果断，但奈何他又遇到了最可怕的对手“周朝先”梁家辉。谁也没想到，梁家辉爆发起来时，会那么的霸气十足，于是华仔只是感叹时运不济。
八、《五亿探长雷洛传》
拍摄这部影片，刘德华雄心勃勃，他试图打造专属于自己的名片式影片，而雷洛原型总华探长吕乐的精彩经历，给了华仔一个绝佳的机会。这部影片可以说是大获成功，无论是票房还是影响力，都可称为华仔上世纪九十年代的最佳表现，奈何当时的他未能摘下“偶像”的帽子，也没能拿下影帝。
七、《 天下无贼 》
这部影片大概是华仔与内地导演合作中最愉快的一次经历了，王宝强、刘若英，还有葛优葛大爷，强大的阵容加上冯小刚导演，故事并不复杂，但人物塑造确实深入人心。华仔饰演的窃贼因为被傻根的善良感动，也因为想给自己即将出身的孩子一个“交待”，他选择与全世界为敌，帮傻根圆了“天下无贼的美梦”！华仔饰演的角色有浓厚的香港气息，他关键时刻的转变也有港片中较为常见的浪子回头的感觉。
六、《天若有情》
这部应该或许不是华在最催泪的一部影片，但绝对是华仔最迷人的一部影片。华帝这个角色虽然不是华仔生涯的最佳角色，但也绝对是华仔最具人气的角色之一。在这部影片里，华仔既悲情又浪漫，而全片的基调就是在极致的浪漫中渲染出男女主角的无奈。华仔很好地完成了导演交代的任务，贡献了一次全身心投入的演出。
五、《旺角卡门》
旺角卡门是刘德华与王家卫的第一次合作，也是王家卫的电影里唯一一次散发出如此浓浓的港味，这部影片江湖气息十足，而华仔的表现则诠释了江湖男女。华仔饰演的男主有情有义，他浑身上下洋溢着“古惑仔”能散发出的最大魅力，于是张曼玉饰演的阿娥对她如痴如醉，但可惜情义二字着实是一把双刃剑，最终因为情义，华仔失去了一切。
四、《大只佬》
杜琪峰导演在这部影片里放入了许多自己对人生的独特见解，宿命与轮回，佛教与因果，也因为这部影片被大肆删改，导致该片在内地观众心目众口碑不是很佳，但这部影片绝对是一部不折不扣的经典制作，且值得细细评味。
三、《桃姐》
其实在出演这部影片以前华仔的演技早就毋庸置疑，但这部影片则向我们完美的展示了：演员刘德华先生的魅力。 在这部影片里，华仔饰演的少爷罗杰全无偶像的任何报复，看上去平淡无奇的他，竟然真的成为了一个不折不扣的普通人。但就是平淡无奇，放才能凸显出其独到的魅力。
二、《无间道》
这是刘德华主演的最经典作品 ，在这部双雄对决又有众星拱月的影片里，华仔用他的精湛演技贡献了一个足以载入史册的角色“刘建明”，无间道描绘了一个黑与白交汇的世界，在这个世界里华仔饰演的男主角每日战战兢兢的生活，他小心翼翼的维护着自己光彩无比的辉煌警察生涯，但因为最深处的秘密，他的内心无比的纠结，终于陷入无间地狱中不可自拔。凭借这部影片拿下影帝的是梁朝伟，但华仔的表现真的不遑多让，真是二人的精彩演出为我们奉献了一部精彩绝伦的“卧底大戏”。
一、《暗战》
刘德华个人表现最出彩的一部电影 ，如果要评选华仔生涯最佳作品，暗战当之无愧。其实这不是杜琪峰与刘德华第一次合作，但在这部影片里，华仔真正放下了偶像的包袱，他全身心投入到表演中，而刘德华的投入在杜琪峰的调教下立竿见影，他拿下了金像影帝，演员生涯第一次。在这部影片里，华仔游刃有余的扮演了一位 即将离世的 高智商犯罪分子，因为他无所畏惧，所以他可以肆无忌惮的挥洒着自己的智慧。华仔在这部完全个人秀的作品里光芒万丈，但那一刻你看到的并不是刘德华，而是大盗张彼德。华仔靠这部影片拿下金像影帝，可谓实至名归。
5. 在《解救吾先生》这部影片中，华仔最后送绑匪苹果有什么深刻含义
看过当事人吴若甫的介绍，是这样说的。被绑架的时候绑匪抽的烟他不喜欢，有一个绑匪特地出去买了他喜欢的牌子给他。他曾经就想过绑匪被行刑前送一条烟给他，但是没有被允许。
导演就在电影里圆了他这个愿望。但是导演不喜欢烟，就用苹果代替了。主要想表达的就是，人哪怕有过一点点善心，也会因此得到回报。
也有自食其果 的意思，和吾先生的对话也表示了当绑匪是他自己的选择，来钱快，还刺激。所以最后落得这样的下场也没什么好值得同情的，自己种下的恶果只有自己吞吧。
(5)刘德华电影因果相报扩展阅读
剧情介绍：
春节假期的夜晚，市中心的酒吧一条街繁华喧嚣，香港电影明星吾先生（刘德华 饰）走出酒吧就被冒充警察的张华（王千源 饰）一伙人持枪绑架到一个与世隔绝的郊外小院里。
吾先生意外发现绑匪还绑架了另外一个人质小窦（蔡鹭 饰）经过与张华的一番谈判，吾先生将小窦从死亡线拉回。两人开始了争取生机并相依为命的惊险20小时。接到报案的警方迅速组织最强警力，刑警队长刑峰（刘烨 饰）和曹刚（吴若甫 饰）联手展开侦破工作。
但狡猾狂妄的绑匪张华有很强的反侦察能力，对同伙和人质也都不讲规矩，单独出门与吾先生的好友（林雪 饰）交收赎款。但是他在取得赎金之际交代同伙到晚上九点，无论能不能拿到赎金都要将人质杀害。
经过几番侦查和对抗，警方掌握了张华的行踪，邢峰和曹刚精准配合，在极度危险的情况下将张华抓获。此事离绑匪约定好的撕票时间还剩下两个小时。
深夜九点即将到来，邢峰和曹刚再次联手与垂死挣扎的张华展开心里较量，并在最后时刻找到突破口，但张华的同伙却打算提早撕票。
6. 刘德华刘青云的《暗战》被指成为了经典，你觉得呢
近日网友热议刘德华与刘青云首度合作的《暗战》一片，称其为香港电影最后的经典影片之一，作为1999年出品的香港警匪片，刘德华与刘青云在片中的表演都是演帝级的，1999年9月23日在香港上映共录得票房1465万港币，为当时香港低迷的电影市场注入了一针强心剂。
而故事的结尾也呈现出一种开放性的姿态，影片结尾没有明确的告诉你故事已经结束，但是也没有随意的让你期待后续，呈现给了观众较大的想象空间，而演片以何尚生的一句：“说不定哪天，他会突然出现，吓你一跳。”而结束就是这种境界的最终体现，演片入围了2000年举办的第19届香港电影金像奖的多个奖项提名，刘德华凭借《暗战》在多次获得最佳男主角提名后终于首次获颁金像奖影帝，而导演杜琪峰本届入围最佳导演的分别有《暗战》和《枪火》两片影片，并最终凭借《枪火》斩获最佳导演的奖项，这就是大师级导演的实力体现。
7. 刘德华十部最经典的电影推荐
经典刘德华电影top10：
《旺角卡门》
导演: 王家卫
主演: 刘德华 / 张学友 / 张曼玉 / 万梓良 / 林蛟 top指数 影片诞生于上世纪80年代的香港，此时的香港 社会 由于受大陆改革开放的影响，香港经济迎来了自50年代开始的工业化之后的又一次颠覆性的变革。转型 社会 的特征从影片几处细节可见一斑。虽为王家卫早期的作品，但已经能明显看出他的创作风格——对剧情的淡化和对细节的苛求。于是我也就几个侧重点来说说这部电影。
追求梦想的狂热与辛酸：
那是一个还算单纯是年代，灯红酒绿的歌舞团里歌女唱的还是情真意切的早期流行歌曲，人们在刚跨入现代 社会 时还没有完全舍弃朴素 社会 的朴素感情。万梓良在嘲笑苍蝇的时候用了一句，你回家耕田吧，这反映出对现代都市生活的优越感与满足感。华哥一次一次，义无反顾的、刚烈、直率的用酒瓶、用刀、用手枪径直的刺向对手的胸膛，在人头攒动的闹市，在众目睽睽之下奋力的奔跑，大失尊严的被人踢到在马路边，被群殴，这是多么辛酸多么不容易。然而对梦想对爱情对富裕生活的憧憬和向往又促使他一次又一次跑进象征着有利可图的地方的赌场。相信很多人对最近很火的张学友的表情包都不陌生吧，没错它就是源自这部电影。当然呢这部电算是刘德华的早期代表作之一了。影片讲述了黑道人物华为了照顾不成材的好友而跟黑道狠角色结仇，之后跑到离岛养伤，并且与表妹渐生情愫，但华的江湖身份却使这份感情屡遭挫折。该片用独特镜头处理方式和布满着迷幻和浪漫色彩的爱情和情绪。电影将香港黑帮题材与文艺气息出色地结合在了一起，题材和剧情都是老套的，但是独一无二的风格使电影具有不俗的魅力。它描述着黑帮小人物的挣扎和无奈，以及所有人宿命一般的人生。推荐理由：从 社会 边缘人的无耐映射出时代的严肃和人置身其中的压抑。
《五亿探长雷洛传》
导演: 刘国昌
主演: 刘德华 / 张敏 / 邱淑贞 / 吴孟达 / 陈惠敏 top指数 该片正是刘德华风华正茂的时候，那时候的华仔年起帅气。整部片子也演的非常好。影片讲述了青年雷洛在朋友猪油仔的灌输下洞悉黑道生存技能，从警察一步一步爬上警长高位的传奇故事。这也是一部反英雄的电影，讲一个正直青年如何随波逐流成为他最初反对的那种人。此片有趣的一点是没有为雷洛的转变刻意制造激励事件，因为最能改变一个人的是环境，这样反倒更加自然，也使影片着眼点放在刻画时代而非讲述个人史诗。蓦然回首旧相识，却早已物是人非。
影片中有太多学习教父的场景，警局行刺，医院枪战，连刘德华坐在窗边抽烟的侧影都是阿尔帕西诺的pose。可惜只是形似。在第二集的后半部分，即雷诺的中年开始，刘德华现出了他实力不足火候未够。不是每个人梳个油亮的大背头穿上西装叼根烟就可以装周润发的，要不为何这么多年了还是一个叫发哥一个只能是华仔呢。尽管刘德华一再努力的撑着架势撇着嘴摆谱，还是一眼就能看出他的虚弱，再加上一个和他年岁相仿的郭富城当他儿子，就更让人觉得尴尬了。毕竟跨度三十年的演绎需要的是岁月的沉淀，对这个刚刚30岁的青年偶像来说要求太高了。刘德华已经发挥了他当时的最好水平，这部片算得上是他在《暗战》之前的十几年里不多的可以提一提演技的作品了，得到了观众的肯定。
影片整体观感和主演的表现相似，上集好于下集。上集中小人物跌宕起伏的奋斗史交织在动荡乱世的风云变幻中，有点有面，人物生动，叙事流畅，夹以港埠的街景风物，薪水与物价的对比，给人真实的时代感。下集则过于纠缠于父子情仇而显得格局不够大气，大环境的刻画用力不足，对主角事业上的盛极而衰只是草草带过，有虎头蛇尾余意未尽的感觉，加上演员能力的原因，人物形象并未得到进一步丰满，综合看来水准稍逊于同期的《跛豪》，但还可称得上是港片中制作较为精良的一部。
雷洛的原型吕乐，当年就是港岛和九龙的总华探长，与颜雄，蓝刚，韩森并称为四大华探长，在香港一手遮天，套句最通俗的台词就是“黑白两道哪个不给我面子”。廉政公署成立后对他立案侦查，他提前一步移民加拿大，后居台北。由于港台之间没有引渡条例，虽然廉政公署的通缉令至今有效，他却一直优哉游哉的在海外逍遥。值得一提的是曾志伟的老爸是吕乐的下属，两人几乎经历相同，如今同样身背通缉令在台北与吕乐一起喝茶养老。谭咏麟笑言他当年与曾志伟在足球场初见面时，曾父出手豪阔，给了他一个大红包，他立刻打定主意要当这个小胖子最好的朋友。
有趣的是向华强也在里面客串了两个镜头，当我听到“从事反黑工作多年的蓝江探长”的称号，却看见他这张江湖大佬的面容时，一口茶都喷到屏幕上了。那两年香港枭雄传记片泛滥，后来永盛还真的拍了一部《蓝江传》，向华强与张国荣主演，同样热卖。
关海山在戏中与秦沛的交锋时一直为对方的气势所压，只有在警局抢人这场戏爆发出来，双手颤颤拔枪相对的情景演的颇为传神。“不要刺激我哦，我有心脏病的！”这样的台词由一个原本低调忍让的老头嘴里说出来更有威慑力。他凭此片获金像金马双料最佳男配角。去年接连走了几位老戏骨，虾叔，骠叔，鲍方（鲍德熹之父），加上最近的曹达华，粤语老片的时代离我们越来越远了。推荐理由：《暗战》之前最好的刘德华，拍出了港片中少有的史诗味道，刘天王的又一经典角色。
《阿虎》
导演: 李仁港
主演: 刘德华 / 常盘贵子 / Intira Jaroenpura / 陈荣宗 / 潘源良 top指数 这部电影正好是华仔的第100部电影了！单从演技上看确实无可挑剔。影片讲述了拳击手阿虎与住在孤儿院的女儿之间复杂的亲情关系，以及阿虎寻女过程中与孤儿院老师的爱情故事。电影中蓄起了胡须的刘德华展现了成熟男人独具的沧桑。错误，是年轻的代价；责任，是成长的结果；沧桑，是岁月的沉淀，阿虎的眼神洗尽铅华，深沉内敛，像是一本读不尽的故事书。影片中最温情的一幕是火车上，阿虎的女儿睡在爸爸肩膀上睡着了，阿虎轻轻为她盖上衣服，面对初次见面的女儿的亲昵，有点不自然，又有些享受的样子。最感动的一幕是阿虎犹豫着，终于起步狂奔，追修女的 汽车 ，他的脚步坚定而执著。还剩20秒……坚持……坚持……
阿虎坚持到了最后，他却从此再未站起。
人是可以被毁灭的，但是不可以被击败的。
这个源自海明威的不朽名作《老人与海》的主题被香港电影《阿虎》再次诠释，结局令人唏嘘。
但就我而言，这部影片带来的思考并非仅仅只是《老人与海》的简单复制。虽然人物面临的抗争是相似的，然而人物的 情感 背景却是不同的。老人只是老人，赤条条无牵挂，来也空空去也空空；阿虎却并不单单只是个拳手，他还是Ploy的父亲，还是大美女常盘贵子的新晋男友。
“人是可以被毁灭的，但是不可以被击败的。”这句传世名言，其实应该是以一种非此即彼非负即胜的斗争人生观为背景的。然而从人整个一生的视角来看，很难说有什么胜负。“输了你，赢了世界又如何？”被反复吟唱。我想这和生活的多元素有关系，生活不可能只是一次捕鱼一场拳赛。人可以在单一元素中（如捕鱼、球赛）拼尽全力，不惜一切争胜，至少要为自己赢得永远不死之尊严。但是一进入某种多元素之语境，说话可就没办法那么高调了。不得不权衡，不得不以牺牲某元素的成就为代价来求得整体的和谐与合力。且如《阿虎》，台上阿虎不惜以身家性命来证明自己，台下Ploy撕裂般哭喊，常盘贵子泪流满面。阿虎完成了自我的升华，Ploy怎么办？常盘贵子又如何？
所以，《老人与海》是单元素的。它更像一场足球比赛。一方是老人队，一方是鲨鱼队，比赛逼近尾声，胜负久悬未决，每一个人都筋疲力尽，每一个人都犹在奔跑。不能输！绝不能输！
而《阿虎》是多元素的。不是一场球赛可以类比的。熟知足球的人们应该都知道欧洲球坛常被提及的一句话：“足球并非全部。”最后一刻冒着自伤或者伤及对方门将的抢点并不被提倡。大家还有将来的生活，还有老婆孩子。推荐理由：有时候悲剧往往更美。
《瘦身男女》
导演: 杜琪峰 / 韦家辉
主演: 刘德华 / 郑秀文 / 王天林 / 林雪 / 黑川力矢 top指数 这部电影叙述的爱情故事能让我记到现在其实也挺不容易的，让人有深刻印象的一段爱情故事，电影拍摄在2001年，故事讲得的是2000年前后的事情。MiniMo因失恋变成一个260磅的大肥婆，在认识了同病相怜的肥佬后，两人从相识到相知的的故事。刘德华说，像我们这样的胖子，走到哪里都会被叫做胖子，你知道我名字也没有用。电影的最后也没有交代刘德华所饰演的胖子的名字。因为这已经不在重要了，每个看过电影并有所感触的人都会记得刘德华，都会记得那些冰山一角承诺，和那些重如泰山的努力。刘德华和郑秀文演绎的爱情浪漫喜剧。瘦身，可能是现代 社会 一个潮流，所以挺吸引人的。最喜欢的是最后，当女主角无意中看到男主角并追上去时，一个吻就够了。也许这只是一部香港制造的大众喜剧
笑过之后却留下无人收拾得伤痕。
我们身边总是存在着这些群体，胖子，丑男恶女，天生残疾，所有与常人不同的人就是怪异，而这些异类都理所当然地成为他人 娱乐 的对象。并且不准反抗，更不准喊疼叫停。。。很残忍的 游戏 ，却终日有人乐此不疲。
为爱减肥，看上去很浅薄，其实在爱情难题上堪称伟大了，减肥是如此痛苦的事，你要舍去你的口腹之欲，你要忍耐自己身体带来的说三道四，你还要消化身边的冷言冷语。很难很难。。。更何况是为了认不出自己的男人。。
一个人孤零零的选择了痛苦，然后默默承担下来，坚忍的走到昔日恋人面前。
这有多伟大，远胜过为其他
在此起彼伏的笑声中放私哭泣的我永远相信在黑暗的另一头也有着相同的纯净眼泪推荐理由：“如果将来我变胖了，你还会爱我吗？”“当然。”
《大只佬》
导演: 杜琪峰 / 韦家辉
主演: 刘德华 / 张柏芝 / 张兆辉 / 汤宝如 / 秦煌 top指数 这部电影实在不推荐那部和谐的那个版本，相信很多人是看了那部被和谐的才给的差评吧。就原版的电影来说这部电影还是很不错的。电影讲述的是的大只佬（在跳艳舞时与前来扫黄的警花李凤仪相遇，阴差阳错的大只佬逃跑时与逃走的印度逃犯不期而遇，最后逃犯逃走了，大只佬被当成了嫌犯抓回了警局。其实大只佬以前是大陆一名武僧，最后李凤仪有难大只佬 救她于危难，希望能帮她洗刷罪业……大只佬三次更换袈裟便是三重境界，一则退袈裟乃知因果丧修行，二则穿袈裟乃行善止恶断孽祸，三则换袈裟乃酒肉穿肠了却因缘际会。注意大陆后来的删减版会让你看的一脸懵逼，各种时间线都一塌糊涂。但是原版却挺好的。推荐理由：讲的是因果不是轮回
《无间道之终极无间》
导演: 刘伟强 / 麦兆辉
主演: 梁朝伟 / 刘德华 / 黎明 / 陈道明 / 陈慧琳 top指数 这部电影可以说是整个香港警匪系列电影的经典了，不仅仅在中国很火，风靡整个亚洲电影讲述了刘建明杀了陈永仁后，接近陈永仁的心理医生李医生，想知道陈永仁的过去，从中找到杨警官是卧底的证据。在了解陈永仁过去的过程中，刘建明却不知不觉地人格分裂出陈永仁的角色。似讲述的是警察与卧底的故事实则并不是，想说的其实是善恶，其实是人生。还是要三部连着看，每一部都很精彩，分开来却都稍显单薄，但是第三部将导演的意图呈现得淋漓尽致。推荐理由：真正的无间地狱 也许是心灵的折磨
《三国之见龙卸甲》
导演: 李仁港
主演: 刘德华 / 洪金宝 / 李美琪 / 吴建豪 / 濮存昕 top指数 三国乱世，战火纷争。面对魏军强势压境，初任工兵的赵云主动请缨，借助军师诸葛亮以攻为守的策略，立下劫寨扰敌的大功。随后的长坂坡一战，赵云单枪匹马杀入曹营救回幼主，从而一战成名。随后并被委以重任与黄忠老将军一起出征定军山，收取汉中，奠定蜀国基业。不过此役，由于黄忠心急想争头功提前出兵，却中了曹操的奸计伤亡惨重。危机之时，赵云及时赶到救出了黄忠和罗平安，并在诸葛亮妙计的帮助下，烧掉曹军粮草扭转战局立下大功。赵云也因此荣升五虎上将，而身为同乡兄长的罗平安心中却是百般滋味。时间就在战争中飞逝而过，蜀国的五虎大将也先后辞世。在诸葛亮的再一次灭魏大计前，赵云坚持做先锋大将，却在凤鸣山前遇上曹操10万大军，面对人生的终极之战，赵云该如何应对？《见龙卸甲》跳脱了 历史 的羁绊，只是讲了“一”个英雄的故事。从单骑救主，到常胜将军，再到英雄暮年，赵子龙一生的起伏也终在沙场上完结。而当最后单枪匹马冲向敌军时，看似悲壮，其实更是人生的一种解脱。美好的回忆，悠扬的音乐，飞驰的骏马，还有那个暮年但依旧抖擞的子龙，虽死，但对于电影来说何尝不是一个完美的结局。喜欢香港武侠片，喜欢香港武侠片中的音乐，看这部电影会想起很多，就连最后的马蹄声，你都会觉得是香港影片所特有的，更别说林子祥式的“吼哈”声和最后赵子龙回忆时关羽、张飞回头的画面。推荐理由：怀念那个时代的港片！
《暗战》
导演: 杜琪峰
主演: 刘德华 / 刘青云 / 蒙嘉慧 / 李子雄 / 许绍雄 top指数 印象中杜琪峰的警匪黑帮片大都很硬朗。比如《枪火》，比如《PTU》，比如《放逐》，整部电影充盈着满满的男性荷尔蒙。看的让人热血贲张。但是这部《暗战》却显得温情和柔软许多。
警与匪的72小时猫鼠 游戏 ，从最初的针锋相对，到最后的惺惺相惜；从最初刘德华的匪生命所剩不多的设定，到最后他的下落不明，杜导大打温情牌，让人心里还存有最大的希望，希望他只是藏匿在某个角落不为人知。警与匪之间的矛盾与友谊，处理的不再是那么剑拔弩张，而是让人看的笑中有泪。
在他的大部分的警匪黑帮片里，女性角色大多处于打酱油的边缘角色，很大程度只是为了润色剧情。但是在这部片里难得的安排了一段点到即止的感情。虽然这段感情最后无疾而终，然而却让人感觉到一种温暖与期盼。让本该有的生离死别变得温情脉脉。
一如既往的杜式电影的高水准配音，这部影片也不例外。开篇类似苏格兰风笛配合刘德华的镜头，让人有一种英雄将逝去的悲凉；后段刘德华与蒙嘉慧的巧遇，配乐是类似于come to me，但经过改编显得更委婉优美还带些伤感，也为这段无疾而终的感情最了一个隐喻。到最结尾，苏格兰风笛配合男声吟唱的配乐响起的时候，才让人更忍不住动容，悲壮但是坚定，甚至会有丝错觉，也许真的某时某刻，他还会回来。小优觉得这部电影真的很优秀了，物无论从情节的编排还是演员的演技都无可挑剔，是刘德华的精品了影片讲述了在72小时的时间里发生在一个警察和一个盗贼之间的故事。所描绘故事的起伏和张弛、人物的个性展示和智慧较量都无可挑剔，连结局都如此完美，连配乐都那么难忘。猫鼠 游戏 的最佳代表，枪林弹雨中不忘耍花腔，感情戏寥寥数笔却令人回味。无间、暗战、喋血，香港诞生了多少经典双雄片。推荐理由：刘华最佳作品，高智商互斗 游戏 ！
《天若有情 》
导演: 陈木胜
主演: 刘德华 / 吴倩莲 / 吴孟达 / 朱铁和 / 刘江 / 黄光亮 / 林聪 top指数 这部电影的所描绘的不止是“黑帮电影”这么单一，其中添加的爱情线，让这部电影成为经典，特别加上刘德华对这部电影的演绎，人物性格演的恰到好处，电影讲述的是一个黑 社会 青年华仔和一个富家小姐Jojo的爱情悲剧故事。被称为经典一点也不为过，尽管依然有很多打打杀杀的场面，这是香港少有的以爱情和情义为核心来推进故事的“黑帮电影”。刘德华的角色演的非常好。电影里的爱情故事很感人，感人处在于男女两人在爱情面前的奋不顾身，这不禁要让人思考起一个关于爱情的题目——是什么让我们可以为了爱奋不顾身。
故事的男女主角年纪都不大，这让我想到爱情的美好程度是不是与年龄有关呢。
当我们没有经历那么多的 社会 人事，心灵还很纯净，心里有的是最接近原始人性的感觉，带着这样的心灵游走在尘世，当你动心的时候你就必定是碰上了正确的爱情，可是困难在于你碰上的那个人是否和你是一类，是否也是“原始人”。
故事里的两个人就都是这样，他们心中那盏用来盛装爱情的圣杯都是洁净的，所以他们找到了最真的爱情，在他们的心中爱情是独立于任何事物之外的，只和他们两人有关，所以他们没有必要关心彼此是什么家境彼此是什么 社会 阶层，只管爱着彼此就好了……这样的爱情怎么会不感动我们这样世俗已经深入骨髓的人。
美好爱情要么发生在情窦初开季，要么发生在年近黄昏时。
前一类是人心纯净什么都没见过。后一类是经历人生百态后的智慧老人，他们明白爱情本该就是自己年轻时遇到的模样。
二十四五到三四十岁，这个年纪对待爱情看似成熟，实质却是最无知的，这个时候你看到的爱情早已不再是爱情了，小小的爱情里撑满了利益、欲望、生活琐事，美丽的爱情没有了娇美高贵的模样，呈现的却是被撑着变形了的丑陋的皮囊，作为人们达成各种目的的工具。推荐理由：高智商互斗 游戏 ！
《桃姐》
导演: 许鞍华
主演: 叶德娴 / 刘德华 / 秦海璐 / 秦沛 / 黄秋生 top指数 刘德华在这部电影里演的角色真的是深入人心了，也就只有这种影帝级别的才能演的这么恰到好处吧电影是以人命名的电影，讲述一位生长于大家庭的少爷罗杰（刘德华饰）与自幼照顾自己长大的家佣桃姐（叶德娴饰）之间所发生的一段触动人心的主仆情。感人而不煽情，电影将更多镜头留给了温暖亲情的生活细节，桃姐的个性刻画很丰满，有现实感，让我想起……电影对待死别没有去刻意强调，结局没有一个预想中的 情感 爆发点，这让电影显得很有个性不流俗，甚至有些不够商业的感觉，很平静的一种态度。这部电影好的地方在于，感人而不煽情，电影将更多镜头留给了温暖亲情的生活细节，桃姐的个性刻画很丰满，有现实感，让我想起……电影对待死别没有去刻意强调，结局没有一个预想中的 情感 爆发点，这让电影显得很有个性不流俗，甚至有些不够商业的感觉，很平静的一种态度。这部戏，基本上所有的情节都是根据生活中真实发生的事情改编的。
比如电影里有一场是博纳的老板于冬，被刘德华演的制片人和洪金宝、徐克两位导演联合起来骗他追加投资的戏，是真的，只不过骗于冬的那个人不是刘德华。
电影里还有一场是刘德华饰演的Roger Lee带着桃姐去看自己的电影首映，桃姐说看到很多人中途退场，刘德华说，因为我的戏太难看了。这也是真的，而那部戏叫做《天堂口》。
所以我以为，要理解《桃姐》这部电影，首先必须得了解和这部戏有关的人物，而我在这里想说的，只是影片的导演许鞍华。
《桃姐》将镜头对准了香港的老人院，用细腻的电影语言讲述了一对主仆之间那种不是亲情又胜似亲情的感人故事。全片都没有什么强烈的戏剧冲突，表现的也都是柴米油盐酱醋茶之类的生活细节。从这一点上看，其实《桃姐》就是一个老人院版的《天水围的日与夜》。但《天水围的日与夜》里只有平淡无奇的简单生活，而“老人院的日与夜”里，虽然英文名一样叫A Simple Life，但有笑有泪，还有些无伤大雅的恶作剧。电影里对电影圈和电视圈丑恶现象的表现，比如刘德华、徐克和洪金宝三位导演和制片人一起演戏骗于冬老板的钱，以及电视台去老人院慰问，镜头前后立刻变脸，换成别的导演可能就会沦为一种无情的鞭笞和彻底的批判，但许鞍华却只是把它们呈现出来，不去做过多的评价。
8. 刘德华演的 大块头有大智慧 结局是什么
一开始大块头进到孙果藏身的山洞遇见的竟然是一个和自己一模一样的家伙。那人说孙果已经被他杀了，李凤仪也是他杀的，用锋利的石头割了头，李凤仪死的时候神情很奇怪，那人后来明白了原来是李凤仪认得自己。这一段乍看起来毫没来由，可只有明白了这一段才会清楚为什么影片的结局是那样。刘德华怎么会和刘德华打起来？这一段动作戏一点也不精彩，表面上是两个人在打，实际上真的是一个人“自己打自己”。这个杀孙果的人就是大块头心中想杀报仇的“恶念”，是自己潜藏了多年无法解脱的杀生的“罪孽”。所以，先是大块头打赢了那人，用棍子架在他脖子上，跟着又是那人用棍子架在大块头脖子上，表明复仇始终是自己伤害自己，也就是为什么；两个人都会同时受伤的原因，如果内心的仇恨可以淡忘消失，那么随恶念产生的那个人就会自动消失。因此，大块头回到当年脱掉僧衣的地方再次穿起僧衣寻找孙果，最终孙果出现时他会去抱孙果。杜琪峰和韦家辉在《大块头》注入的不是一般的思索，而是深层的佛家哲学。这部电影把高深的佛学哲理，人性的善恶对立，因果循环，色空理论等等嫁接到寻常的警匪题材里感觉尽管不伦不类，但也算是一种大胆的尝试。
9. 《大块头大智慧》里面另外一个刘德华到底是怎么一回事
影片中刘德华的法名为“了因”，那个逃进深山的杀人犯名为“孙果”。世间“因果”的思考，难以明白，只是到了最后，他才恍然有所了悟。所以他开始脱了僧衣，放弃了修戒，而到他大觉了悟之后，又再次剃度出家。小翠的惨死，让刘德华痛不欲生，在树下冥想七天，看破了因果相续的世像，也对轮回业报产生了深刻的怀疑：既然一切都是命中注定，人力无法改变，那么僧家的苦苦修行又有何用，还不如投入世俗红尘，在放纵淫乐中来驱逐内心的失望和苦痛。于是，昔日的了因，便成了声色场中靠出卖肉体为生的“大只佬”。这代表着一种消极的人生态度。 不细致推敲，杜琪峰的这部电影很难看懂的，其实他们都是同一个人！
10. 讲佛教因果的电影有哪些
冤魂索命 、解怨 、现世报应、讨债鬼、逆缘、念佛灭罪，马来西亚净宗学会拍的，很好看。佛教导航电影网可以在线观看。