1. 香港电影分级制度的分级制度
由于历史原因，香港直到1988年11月10日，第一部真正有关电影分级制度的法例，《1988年电影检查条例草案》才正式生效。香港也从这一天起实行 “三级制”。之后，香港电检尺度开始宽松，虽然由此导致大批渲染暴力和色情的影片泛滥成灾，不过，在另一方面，香港电影人亦获得了更为自由的创作空间，同期拍出的突破题材禁忌的佳作不断，因此，1989至1995年堪称香港电影史上最繁荣的时期。到了1995年，香港电检处将“三级制”中的二级又细分出A、B两级，即是后来所称的“四级制”，此后在香港上映的影片皆依据“四级制”接受电检，直至今日。 负责香港的电影审查的部门是隶属于香港特别行政区政府影视及娱乐管理处的娱乐事务管理科。对电影进行分级的是娱乐事务管理科下属的电影检查分部（简称电检处）。电影的评级决定，可由电影检查处的审核委员会(电影检查)覆审。委员会是法定机构，根据《电影检查条例》成立，有九名由行政长官委任的非官方委员，工商及科技局局长则为当然委员。委员会将覆审了电影检查员的决定。电检处设有三个独立的检查机构，包括电影检查监督、检查员小组及顾问小组。检查员小组职责范围是：检查准备公映的影片，将影片评级；检查获豁免评级的电影；检查限制级影片录影带和镭射碟的外包装，以及限制级影片的宣传资料；核实公开发行的经评级影片录影带和镭射碟的内容，并确保其与检定版本相符；巡查电影院，执行对限制级影片观众的年龄限制；巡查影视店及各零售点，对以录影带和镭射碟形式发行的影片加以监管；协助电影检查顾问小组执行职务，使市民可参与影片评级的工作。
为使电影分级标准更能切合社会尺度，香港特别行政区政府会定期进行民意调查，并征询由大约250名社会各界人士组成的法定顾问小组的意见。顾问小组则只是负责对电影的评级并提供意见，其成员包括普通市民、电影专业人士、法律工作者等等。顾问小组由监督不时委任的人组成，委任时由监督发给书面通知。
电影检查监督是影视及娱乐管理处处长，由行政长官任命对行政长官负责。译2002年电影分级制度民意调查的结果显示为例，绝大部分公众人士(97%)都认为现行的电影评级标准可以接受。
根据香港法例第392章《电影检查条例》的规定，任何人将没有送审而未获豁免或核准的影片上映的话，便属于犯罪行为，经定罪后，可处罚款港币200000及监禁1年。
同中国香港相比，亚洲其它国家的电影审查制度以及制定过程也大同小异，比如日本，也是将影片划分为“普通”、“限制”与“禁止”三个主要级别加以审查管理。 第Ⅰ级：适合任何年龄的人观看；
第Ⅱ级：儿童不宜观看；
其中第Ⅱ级又分为A、B
第ⅡA级：儿童不宜——在内容和处理手法上不适合儿童观看；影片可能使用轻微不良用语和少量裸体、性暴力及恐怖内容，建议有家长指导；
第ⅡB级：青少年及儿童不宜——观众应预期影片内容不适合成分的程度较第ⅡA级强烈；强烈建议家长给予指导；影片可能有一些粗俗用语及性相关的主语词；可含蓄地描述性行为及在情欲场面中出现裸体；影片可能有中度的暴力及恐怖内容；
第Ⅲ级：只准18岁(含)以上年龄的人观看（三级片既有色情片，也有暴力片，色情三级片的比例占多数，因而一般人在提到三级片时常常专指色情片）。
香港I级、IIA级、IIB级电影对未成年人只有劝喻义务、没有强制权利，而III级片（限制级）的年龄限制则会严格按照法例强制执行，否则便是违法行为。2003年内送检分级的影片有1555部(2002年则有1944部)，其中689部列为第I级影片(12部经删剪)，362部列为第IIA级影片(全部未经删剪)，335部列为第IIB级影片(八部经删剪)，169部列为第III级影片(21部经删剪)。电影预告片、教育影片和文化影片也须送检，但无须分级。年内，这类影片共有3309部获准上映。 虽然香港电影检查条例中，仅规定任何与影片有关的宣传资料，其影片分级标志及告示须「显眼而清楚地展示」，并无额外规定其标准大小或其配色。故出现了以下情况：
第ⅡB级或以下级别部分电影宣传数据，所显示的影片分级标志及告示，面积会较小。
第Ⅲ级电影宣传数据，所显示的影片分级标志及告示，面积会较大；有时更以红底白边标志显示。
2、‘坊间俗称的“四级电影”，是指超越第三级界线的电影，这些电影跟据香港《淫亵及不雅物品管制条例》，禁止在香港播映及发售；事实上并没有“第四级”这个官方评级。如果内容涉及儿童色情，在香港藏有这些影片乃违法行为。 电影《黑太阳731》在港上映时期正好赶上了香港电影审查制度的一次重大变革。1988年11月10日，《1988年电影检查条例草案》正式生效，香港电影亦从这一天起实行“三级制”。同年12月1日，银都出品的《黑太阳731》有幸成为香港地产第一部正式公映三级片，同时也成为华语影坛首部三级片。它的出现是香港电影的一个分水岭（三级片的开山之作），具有跨时代的历史意义。
同年11月10日公映的日本影片《咸湿性欲治疗》为第一部在港公映的三级影片。
第一部在港公映的好莱坞三级片为洲立发行的《天使追魂》 1、成龙与周星驰虽然是香港的票房救主，但二人的电影都被香港电检处列为II级片，即儿童不宜。
按照香港电检处的分级规定，带有轻微性含意或粗鄙言语的助语词，可在IIA级影片出现，但出现次数不能太多及须配合剧情。IIA级影片在处理裸露镜头时，则必须小心审慎，不得出现露骨的情欲镜头，至于在IIA级影片中出现的暴力镜头，亦与裸露镜头做同等处理。正因为如此，成龙的影片尽管充斥着激烈的动作打斗，但因贯彻了龙哥提出的对白不讲粗口，动作不能血腥暴力的原则，真正的暴力场面并不多，因此被列为IIA级。
周星驰的影片之所以屡屡被列为IIB级，除了有些场景搞笑得过于暴力外（比如《喜剧之王》的扇耳光、《少林足球》中夸张暴力的足球之战等），主要是因为粗口太多，尤其是与性有关的。
而香港最吸金的导演王晶虽然以大拍三级片而闻名，但他却极力避免自己的影片被定为III级片，主要考虑的是影院上映数量和观众阶层问题，如果被定为III级的话，则只能在有限的几家电影院上映，同时也会失去未满十八岁的青少年观众，这样一来就会影响票房收入。因此王晶能做的就是在不太影响影片的完整性的前提下尽力删减暴力和色情镜头，将他本来是III级水准的影片阉割到IIB等级上来。
2、香港艺员谢霆锋拍的第一套电影《古惑仔之少年激斗篇》是一套被评定为第Ⅲ级的电影，但拍摄的时候他只有16岁。因此根据法例，电影完成后他亦不能观看这套电影，直至一年多后，他年满18岁才可以观看。
3、韩国性感歌星电影《周末同床》在2003年香港上映时，原本被评为第Ⅲ级，后来变成第ⅡB级。其后美国片商迪斯尼公司推出删改了很多粗口的《海底总动员》来应对香港分级制。
4、大陆近年在香港上映的大片的分级情况——都是IIB
《十面埋伏》因“有些暴力场面及含蓄性爱描写” 为IIB级别
《无极》因“有些暴力场面及性爱描写”为IIB级别
《满城尽带黄金甲》因“有暴力和性爱描写”为IIB级别
《夜宴》因“有些强烈暴力场面和裸露镜头” 为IIB级别
可见这些大陆一部比一部号称空前的大片在香港都是处于“青少年及儿童不宜”的尴尬境地。 虽然香港电影检查条例中，仅规定任何与影片有关的宣传资料，其影片分级标志及告示须“显眼而清楚地展示”，并无额外规定其标准大小或其配色。
2. 吴孟达的离世，值得我们怀念的还有香港电影
吴孟达的离世是中国电影界的一个损失，也是香港电影由盛及衰的一个见证人和亲历者。在香港电影飞速发展的辉煌年代，涌现了大批的经典作品，不但影响了两岸三地以及东南亚各国，还打入欧美市场，使香港这个弹丸之地不但在经济上成为世界最繁华和发达的城市之一，电影业也冲击着世界的各个角落，被称为东方的“好莱坞”。吴孟达从一个默默无闻的小演员锤炼成大明星，与其一起成长的还有成龙、周润发、狄龙等，虽然在他参演的影片中没有饰演过一部真正意义上的主角，但是那些值得怀念的配角同样熠熠生辉。那是香港电影的辉煌年代，也是一个造星的年代，香港电影的繁荣使大批的青年才俊加入各影视制片公司，所以各公司对大有可为的演员们进行包装和宣传，吴孟达也是在这种际遇下通过自己的努力，以精湛的演技征服了导演和观众，使他在香港 娱乐 圈里逐渐声名鹊起。
香港地处中国南部，属于亚热带季风气候，有着浓郁的岭南文化特质。在 历史 上，香港的文化经历离不开古老的岭南文化熏染，但由于香港在1997年之前受西方文化的影响，它又有所区别于纯粹、古老、厚重的岭南文化，在文化的发展上更加多样性，形成了中西合璧糅杂古今的特性。在香港电影繁荣发展的八九十年代，正是大陆的改革开放和文化属性为香港电影在现代化进程中带来了机遇和长足的发展，使东方的智慧和西方的优势在这里得以融汇贯通。
提到香港电影，我们自然会想到那些给观众带来视觉冲击、宣扬中华功夫的武侠片；也会想到带有血腥和凶杀的枪战片；还有那脱离实际稀奇搞怪的喜剧片和令人胆战的僵尸片，这些五花八门的各类题材影片推动了上世纪八九十年代香港电影的空前繁荣，也成了几代人的记忆。在香港的本土文化和西方文化不受政治思想影响和文化限制的情况下，给导演们提供了天马行空的想象空间，使香港电影的黄金期保持了近20余年。电影自上世纪初进入香港，但真正进入黄金期的是在70年代末，尽管之前已有电影大师胡金栓、李翰祥、张彻等推出了《侠女》、《独臂刀》等经典武侠片，李小龙的《唐山大兄》、《精武门》也曾风靡一时，但随着香港电影新浪潮的开始，观众对新文化的汲取和渴盼远比六十年代更为迫切和疯狂，1979年无疑是个拐点。在这期间，许鞍华、徐克、章国明相继在 娱乐 圈崭露头角，导演的《疯劫》、《蝶变》等片极具个人美学色彩，成了香港电影进入黄金期的一个分水岭和里程碑。
八十年代的香港电影离不开吴宇森、林岭东、徐克等人，而嘉禾、新艺城、德宝等影业公司也囊括了一批具有实力的演员，拍摄了一批叫好又卖座的商业电影。而引人注目的《英雄本色》、《倩女幽魂》系列，导演们将暴力美学和新时期的人鬼故事拍摄的荡气回肠，也成了后来跟风之作难以逾越的高峰。这个时期的成龙推出了《A计划》、《警察故事》等片，成龙富有个人功夫喜剧风格的电影赢得香港观众的追捧，也开启了成龙电影划时代的突破。相较于九十年代后期香港电影的快餐模式，八十年代更注重影片的思想性和艺术性，在那些看似荒诞不经夸张离奇的情节中，导演更善于挖掘和揭露人性的善与恶，以及东方传统文化的人文情怀，在道化服中的制作手法上也更考究和细腻，尤其是合拍片方面，更能体现中西文化的精髓合璧后在影片中闪耀着艺术光芒。
进入九十年代，香港电影的产量进入井喷阶段，可以说，在整个九十年代的前五年，香港电影到处是刀光剑腥风血雨，1991年以新派武侠电影《新龙门客栈》为起点，再次拉开了武侠电影新一轮的争霸赛。李惠民、吴思远、徐克、程小东合力打造的这部《新龙门客栈》将武侠世界天马行空的精髓发挥到了极致，给观众提供了一个不一样的江湖，这种脑洞大开的想象力只有徐克们敢于尝试，在随后的《笑傲江湖之东方不败》中富有科幻色彩的中国武侠电影似乎走到了尽头，因为观众们已无法容忍超乎科学范畴的中国功夫。
要不说香港武侠电影离不开徐克呢，由他推出的《黄飞鸿》系列占据了香港武侠电影的半壁江山，使同类题材影片黯然失色。《黄飞鸿》系列也使李连杰由觉远和尚成为一代宗师，其主演的《方世玉》、《精武英雄》为九十年代的香港功夫片锦上添花，使香港功夫片不但震撼华语影坛，还因此走向了世界。而周润发、成龙也凭借《赌神》系列、《红番区》等片开始进军好莱坞，周星驰与吴孟达合作的《整蛊专家》、《逃学威龙》、《审死官》等“无厘头”系列喜剧赢得了令人乍舌的高票房记录。
纵览八九十年代的香港电影题材各异，武侠、警匪、喜剧、枪战、黑帮、僵尸等，给我们提供了各种口味的饕餮大餐。其实我们在兴趣盎然地谈论香港武侠以及“无厘头”喜剧电影的时候不应该忽略香港文艺片的存在。文艺片在香港不像那些经典武侠片一样火遍亚洲影响世界，但那些以爱情、亲情为主题的小成本文艺片同样散发着艺术魅力，以特有的本土文化和生活气息向您娓娓道来，诉说着人间大爱以及香港人极具张力的奋斗精神。《新不了情》、《秋天的童话》、《重庆森林》等片透过男女主人公波折的爱情故事，导演们以细腻的笔触描写了市井小人物在爱情面前的无私和真挚，颂扬了人性内心善的本质。而《胭脂扣》、《半生缘》、《阮玲玉》这些极具年代感的文艺片同样占有着香港电影的一定份额，许鞍华、关锦鹏用贴近 历史 的镜头将民国的爱恨情仇演绎地伤感而落寂。在原著的基础上，通过艺术再创造，影片的艺术价值已超越小说本身，当然，影片也离不开张国荣、梅艳芳、张曼玉等人的精湛演技，使书中的人物跃然银幕。
在香港电影的黄金时期，整个香港的电影制片公司多如牛毛，如收割机般地不分昼夜拍电影，很多电影连剧本都没有就直接开拍，这也是商业电影在香港无序地竞争导致。所以在那个时期也生产出很多暴力枪战、色情凶杀等迎合观众口味的低级影片，充斥整个电影文化市场。为赚取钱财，许多影片被盗版商以录像带的方式流入内地，在录像厅里放映。即使我们熟悉的《监狱风云》系列、《僵尸》系列、《古惑仔》系列、《原振侠与卫斯理》等影片，由于过于血腥暴力和宣扬封建迷信而无法进入内地院线，在香港也为这些影片划分了等级。香港电影的无序竞争和过度过烂的批量生产导致在九十年代末宣告了黄金期的结束，即使后来的《无间道》系列以及《暗战》等影片赢得了一定的票房，成龙也一直在一部接一部地拍摄大片，但这些无法阻挡香港电影的没落，除了香港电影体制存在的问题以外，时代的变迁和影响也是主要的因素之一。
3. 巅峰时期片酬2000多万的郑伊健，为什么突然“凉”了
巅峰时期应该指的就是郑伊健在拍完《古惑仔》系列之后，那个时候郑伊健确实很火爆，而且在古惑仔题材领域，没人能与他抗衡。
爆红之后爆冷，也是因为很多因素，比如“经纪公司”、“负面绯闻”、“个人三观”“港片没落”等等，接下来，我将逐步分析。
原因一：经纪公司
当时郑伊健爆红后，就转签到英皇去，但双方闹了不少矛盾，其中一个就是郑伊健坚持用自己的经纪人，而且经纪人也没有签到英皇。
所以，相对来说，经纪公司给的资源偏少了一点。
原因二：负面新闻
之前郑伊健的口碑很好，跟邵美琪相恋7年，从“女强男弱”到“女弱男强”，他们一度被称为 娱乐 圈的模范情侣。
但后来就爆发了“双琪夺面”，也就是郑伊健身边的女友，突然换成了梁咏琪。
后来郑伊健的口碑就一路下滑，网友也抨击他为“渣男”等等。
虽然郑伊健解释，他在跟梁咏琪确认关系的三个月前，就已经跟邵美琪和平分手了，但郑伊健的口碑，还是下滑的很严重。
原因三：个人三观
郑伊健的事业心一般般，属于赚点小钱过过日子，有空出去玩玩，而且还很喜欢打 游戏 。
相比于其他艺人每年努力拍戏，郑伊健确实很“懒”。
所以，自己都不想拼命发展，事业想要突破，自然难上加难。
原因四：港片没落
2000年可以说是港片的分水岭，虽然港片曾经盛极一时，但随着内地影视及好莱坞等其他力量的集体冲击。
港片逐渐失去优势，并且作品质量不断下滑。
结语
其实郑伊健突然不火，还有个原因，那就是“陈浩南”太成功了，导致后面郑伊健无论拍什么，都有“陈浩南”的影子。
就好比叶童，其实在出演“许仙”之前，她就力压张曼玉等人，拿了几个影后，但“许仙”塑造的太成功，导致后面拍什么都是“许仙”。
不过郑伊健喜欢小富即安的生活状态，毕竟明星也是人，有钱了自然想过自己追求的生活，这很正常。
郑伊健曾经有过高光时刻，就是拍完《古惑仔》系列后，他的人气在当时香港影坛，可以说超过很多一线大咖，不逊色于当时的四大天王。陈浩南这个角色深入人心，可以说现在提到陈浩南和山鸡，大家还会想到郑伊健和陈小春。
在《古惑仔》之后，郑伊健比较有影响力的作品就数《风云雄霸天下》，当时这部电影的票房也非常高。可以说郑伊健在那个时代是香港电影的票房担当，由他主演的片子票房都是有保障的。但郑伊健并不是一个事业心很强的人，他并没有很大的野心成为行业的领头人，成为什么一哥二哥。他是一个喜欢自由的人，在大火了以后，郑伊健也挣到了不少钱，他开始享受自己的人生。王晶导演曾说过：当年有很多电影合约要找郑伊健，但给他打电话时，他不是在欧洲 旅游 ，就是在海上冲浪，人都不在香港，并没有趁热打铁的计划。观众对偶像的关注热度，其实可能也就两三年，在这几年时间里，你一直没有好的作品，那么就会被别的人取代。再加上2000年以后，香港电影整体开始走下坡路，电影的拍摄数量和质量都在下降。郑伊健的热度过后，就不会有很多机会再等着他。反观这几年，当年人气和形象不如郑伊健的陈小春，因为频频参加内地的热门综艺，到现在在内地还有一定的热度和人气，而郑伊健已经彻底失掉了市场，渐渐的没有了消息。
提起郑伊健，那么不得不提的一个角色就是陈浩南了，确实郑伊健本人就是因为陈浩南这个角色而彻底大红大紫的。而且本身这部剧就捧红了大部分明星，只不过郑伊健是最耀眼的那一个。直到现在很多人看到郑伊健还会尊称一句铜锣湾浩南哥。可以说一个角色就让郑伊健彻底封神了。
不过最近几年郑伊健却很少出现在大众的视野里面，相比于同时古惑仔系列开始让人熟悉的陈小春如今带着老婆孩子一起出演节目刷存在感不同，郑伊健整个人就像是消失了一样，不光我们看不到他的消息，而且他本人似乎就跟消失了一样，根本找不到踪影。
而对于这件事情，网上也是有人一轮郑伊健会不会是因为如今这个时代只有小仙女小鲜肉不太适合他，所以选择半退出 娱乐 圈了呢？当然也有一部分人表示，郑伊健是因为自己的花心导致了如今自己的不红，属于自己毁掉了自己的前程。可以说是众说纷纭，但是真实的原因是怎么样的呢？
在香港有着“鬼才导演”之称的王晶就曾经说过郑伊健之所以一直都不是一线明星就是因为他自己本身太爱玩了，不愿意一直沉下心来拍戏，只要稍微有一点资产的时候就会选择去放松，所以这也是为什么郑伊健没有参加特别多的影视作品拍摄。而且郑伊健自己也曾经在镜头媒体前面表示一年拍一两部戏就够了，赚的钱能花多几年，不需要那么拼，只想安静做自己。
所以郑伊健本人其实并不是不红没人气了，只不过郑伊健自己本人并不喜欢这样的生活，他的一辈子更多的还是想要拿出来享受而不是用来工作。所以这也是为什么虽然他还是 娱乐 圈的人但是曝光度极低。当然如果郑伊健哪一天想拍戏了，相信还是会有很多资源找上门去。
很高兴回答你的问题，希望能够帮到你。
其实郑伊健是一个非常有潜力的明星。当年的时候他被誉为四大天王之后又一天王巨星。但是郑伊健的性格比较懒散随性，其实说不好听了，就是没有什么上进心。王晶曾经都说过，只要郑伊健努力一点，他就是下一个刘德华。但是决定命运的往往就是性格，懒散佛系不努力的性格注定注定只会是昙花一现。
其实说凉也不至于。郑伊健在香港的名气还是很高的，只不过他不经常来内地。而且近几年香港 娱乐 圈也处于持续低谷的状态，这就造成错觉，导致郑伊健没有什么存在感。
其实很多香港的演员都转战内地来发展了，而且发展的都不错。片酬的也比在香港的时候要高出很多倍。所以说，香港的繁荣发展，每个行业都是离不开中国内地的帮助。离开内地这棵大树只会慢慢走向衰亡，真不知道那些港独都是怎么想的，不会用脑子想想吗？什么时代都有这种汉奸。
最后希望中国发展越来越好，香港呢，也早日恢复安宁，能够重塑之前的辉煌。你希望这样一件能够更努力一些，找回自己当年失去的人气。
今天在写文章的时候，回忆起小时候看的电视剧，在寻找图片的时候，忽然发现原来自己小时候看的那些电视剧里面有很多都是郑伊健拍的，比如南帝北丐，比如蜀山奇侠之仙侣传奇。
自己没怎么追过星，但郑伊健应该是我比较喜欢的一个演员。
觉得他不是那么的话多，但是整个人待在那里给人感觉很有男人味儿。
从以前他和邵美琪到后来的梁咏琪，再到后来的彭佳慧，其实对于她的私生活关注，但是并不那么多的感慨，因为喜欢的是他所扮演的角色，而对于他的生活却只是觉得他自己喜欢就好，追星是要理性的。
有人说郑伊健转型转的不够特别好，所以在后期的时候就不怎么红了，其实每个人的人生都是跌宕起伏的，自己能够适应就可以了。
现在不止郑伊健不出来了呀，和他那个时候差不多的也都不出来了，过自己想要的生活，我觉得挺好的。
4. 央视采访周星驰，他凭什么作为香港的代表他有这个资格吗
要问周星驰凭什么成为香港的代表，最主要就是他对香港和祖国的热爱，还有他所取得的电影成就。
后来刘德华、周星驰、梁家辉也是如此，他们身为电影人，一直为祖国电影事业的发展贡献自己的力量。代表香港的艺人又很多，周星驰绝对可以算上一个。
5. 如何评价《无间道》三部曲
它不是一部简单的靠明星堆积的影片，它的成功更在于与以往的香港警匪片相比有了很大突破。
这部电影并不像其他的香港警匪片那样只依靠英雄出场，
而是以精妙的剧情、潇洒利落的镜头剪辑来感染观众，用跌宕起伏的情节来表现人物之间的矛盾冲突。
此外这部影片表现了复杂的警匪关系，但又不仅限于彼此间的尔虞我诈，特别是陈永仁最终悲情的殉职，
使《无间道》走出了一般警匪影片正义终将战胜邪恶的大圆满模式。
导演的良苦用心还表现在很多其他电影技术的应用上，
比如影片不时的回播刘建明目送陈永仁离开警校那一幕，
用他们人生错位的起点，推动故事的发展，不可否认这是很聪明的方法
《无间道》有个明显欠缺，就是将刘德华、梁朝伟饰演的那两个卧底角色设计得过于对应。
此外夸大黑社会的势力也是该片的一个明显问题，认真追究起来，
香港又不是哥伦比亚，剧中的毒贩在现实中不可能有那么大的本事
6. 周星驰现在的电影为什么不如以前好看了
个人认为周星驰的电影之所以不如以前好看，也许跟整个香港电影的没落有些关系。香港电影已经不如以前那么繁花似锦，这几年的香港电影一味的迎合大陆观众的喜好，拍出来的东西牛头马面。再也没有像《无间道》这种警匪片巅峰的电影问世。也许周星驰的电影是为了迎合大众口味而作出改变，也许周星驰老了，累了，再也拍不出我们记忆里想看的那种电影了。就像我们去KTV点周杰伦的歌，会唱的还是以前的那几首。
7. 分水岭的哲学含义
分水岭
1）相邻水系（或河流）之间的山岭或河间高地。降落在分水岭两侧的降水沿着两侧斜坡注入不同的水系或河流。如秦岭就是长江和黄河的分水岭，秦岭以北的降水流向黄河，秦岭以南的降水流向长江。大别山是长江水系于淮河水系的分水岭，南岭是长江水系与珠江水系的分水岭。
2）比喻不同事物的主要分界。
电影名：分水岭
导 演：李俊
编 剧：黎阳 陆柱国
主 演：张勇手 周正禹 刘教级 高保成 安琪
上 映：1964年
地 区：中国大陆
颜 色：黑白
类 型：剧情片
分水岭 (1964)故事梗概
竹兰县百花山人民公社，有个分水岭生产队，村上有两个亲兄弟，哥哥叫李云龙，弟弟叫李云虎。全国解放前夕，为闹翻身、保卫胜利果实，弟弟参加了解放军，哥哥仍然在村里参加农业劳动。过了十几年，哥哥在分水岭当生产队长，弟弟在部队当指导员。为了支援农业生产，弟弟从部队转业回到了竹兰县。县委本想分配他到公社去工作，但是他觉得自己离开农村太久，对农村情况不了解，要求到生产队当社员。于是县委就把他分配到分水岭生产队去了。李云虎回到分水岭生产队，在思想上与自己的哥哥合不来。他认为哥哥敌我不分，阶级路线有问题，哥哥认为他刚回到农村不了解情况，看问题主观片面。因此，兄弟之间产生了矛盾。分水岭有个老贫农，叫张老实。原本是队上的车把式，他劳动积极，关心集体，敢同坏人坏事和阶级敌人进行斗争。因此村里的坏人诬陷张老实，说他打瞎了大青骡子的一只眼，李云龙不问青红皂白把他的车把式撤了。接替车把式的是地主分子阎万山。阎万山在李云龙面前表现得很老实，但是背后却搞投机倒把，胡作非为。一次，他伙同保管员孙启棠盗窃队上的肥田粉，被张老实发现了，但是他却反咬一口，说是张老实偷的。李云龙自从娶了孙启棠的女儿孙桂兰为妻后，思想逐步变质，他一心想走个人富裕的资本主义道路，群众的意见和李云虎的劝告他都听不进去，而轻信坏人的谗言，认定张老实打瞎了骡子眼睛，偷了队里的肥田粉。李云龙被坏人利用，成了阶级敌人的一杆枪。后来，在李云虎、张老实的带领下，依靠贫下中农，终于查出事实真相。原来李云龙的岳父孙启棠是一个逃亡地主，还乡团的团长，是血债累累的反革命分子。他在解放初期伪装贫农，改名换姓混进了分水岭，和当地的地主、坏分子勾结在一起，一方面打击陷害贫下中农，一方面把李云龙拉下水，企图夺取分水岭的领导权。孙启棠的罪恶事实被揭发以后，被依法逮捕，送回原籍交给群众处理。阎万山重新戴上了地主分子的帽子，由群众监督劳动。李云龙被撤职，贫农出身的张老实被群众选为生产队长。
编辑词条
8. 《天下第一》为何被称为武侠剧的“分水岭”
我们常常听见一句话“某某之后再无某某”这句话放在很多地方都可以用，比如说影视圈中，一部影片取得了让后面的很难超越的成功，那么就可以用上这句话，而且也可以把这部影片当作同类的一个分水岭。早些年的时候香港的武侠剧可以说是深受很多观众的喜欢，但是近几年的武侠片要么翻拍，要么就是让人觉得更像是仙侠，因为没有武。
可以说，这个电视剧之后的武侠片就有些变了味道，很多武侠片给人的感觉更像是仙侠剧，因为主角在打斗的时候全靠威亚，好看是好看，但是完全没有武术的魅力，仅仅让人觉得很仙。