❶ 周星驰撑起了香港电影最后的辉煌，为何没能得到金像奖
周星驰只获得过一次金像奖个人认为有以下几点原因：
1、喜剧类电影不大被评委组看好，即使票房高，也入不了评委们的法眼。他们始终认为，喜剧电影只是迎合底层百姓的产物，没有什么艺术性可言。
2、星爷不大会做人，他对作品要求太高，对合作过的演员要求也高。言语间得罪过不少人。在利益上也得罪了包括王晶，向华强和向太，李修贤等一众香港影坛大佬。
3、周星驰除了早期有几部剧情片和黑帮片外（都是配角），他主演和导演的片子都是喜剧片，类型比较单一。
4、影片中影射了不少社会现实问题，也拿很多名人的丑闻做段子，这也一定程度上得罪了一些上层人士。
5、周星驰的电影创造了太多的票房记录，既然钱被你赚了，那么奖就别想拿了。直到2001年的《少林足球》出世，星爷的声望也达到了顶点，才获得了一次影帝。
周星驰就是一个传奇，虽然近几年已经不参演电影了只作为导演或者制片人。口碑也是参次不齐，但我相信，如果星爷复出主演一部电影的话肯定还是最聚焦点的。
❷ 古天乐是否撑起了现今香港电影界的半边天
在经历了香港电影非常红火的时期之后，现在的香港电影相较于之前来说，已经不再那般的有名气，但是现在的香港电影依然有着顶梁柱一般的人物存在。
在当时的香港电影之中，有着非常多令人喜欢的港星，不论是女星或者是男星，在其中的颜值都是非常高的。
就现在香港电影的形式来看，很难再出现像之前香港电影明星一样影响力如此深刻的人物。而现在的古天乐在众多的香港明星里面，算是撑起了香港电影界的半边天。不论是其参演电影的数量，亦或者是他的演技以及知名度来讲，都算是在众多现在的香港明星里面极有名的人物了。
❸ 曾经辉煌的香港电影，为什么说没就没了呢为什么不再有新明星
简言之，曾经辉煌的不是香港电影，而是以那一代人为代表的香港电影，都老了。
几个关键词，邵氏，香港无线TVB，周星驰，洪金宝，成龙，周润发，刘德华，梁朝伟，张曼玉，刘嘉玲，李嘉欣，关之琳，钟楚红，梁家辉，张家辉等等的老去，他们经风华绝代，气质卓绝。
而现在，随着香港电影电视支柱的TVB的衰落，几易其主，没有了香港无线艺员训练班的TVB，没有造星机制的它，只能眼睁睁的看着自己，逐渐“失血而亡”。
随着50，60年代生人的这一代巨星老去，剩下的70,80年代的人，能打的有几个？
谢霆锋？张智霖？答案是没有。
虽然香港电影翻拍很多，即便是原班人马，限于主演年纪太大，也不复当年的倜傥潇洒。
曾几何时，香港电影的最大买家是台湾电影，但是因为香港电影制片商的过于盘剥，台湾又通过了引进好莱坞电影的制度，台湾抵制香港电影，成了香港电影衰落的导火索。
明星都老了，就连成龙大哥的功夫电影，这两年都勉强维持个不赚不赔，有时候甚至是赔钱。
内地电影人的崛起，张艺谋陈凯歌之后的徐峥，宁浩，黄渤，陈思诚等人逐渐展露才华，而与此同时，王晶江郎才尽，王家卫手中的棋子，也越来越少，好不容易出了个曾志伟的儿子曾国祥，导演了《少年的你》，主演还是易烊千玺和周冬雨。
香港的演员？就跟他们逼仄的住房一样，困在所谓的千尺豪宅里，走不出来，格局的过小，导致人才缺乏锻炼的空间，又没有专门的培训机制了，一个个的不成才。
没有造星机制，哪有新明星啊。35岁的陈伟霆都扛起大旗了，可他的演技，也不咋滴。
说了这么多，其实是格局变了，香港不再是亚洲电影的中心，中心在内地，人才当崛起。
香港电影的衰落，发生在1997-2002年这5年，这个时候的香港电影海外市场开始大片沦陷，而并没有进入中国市场。
2,2002年张艺谋的英雄之后，院线制改 革，释放市场活力，大陆市场才开始起飞，香港电影才认识到大陆的重要性，开始大规模的进入。
3，大陆市场虽然在大幅扩大，但是香港电影并没有获得恢复的机会，因为大陆电影的本土文化亲和力和大制作电影的投资力度，是香港电影所无法比拟的。香港电影无法跟大陆的本土电影力量竞争，导致失去复活的机会。注意，是失去复活的机会，而不是进一步衰落，因为她的市场实际上是增加了的。
4，审查制度对大陆本土电影的抑制作用是同时存在的，不构成香港电影的威胁。香港电影一直以来就有面向海外和大陆制作两个版本电影的手法。
5，即使审查制度放开，大陆本土电影同样可以制作江湖黑暗题材的电影，在适应本土文化上有天然的优势，香港电影也难以重拾辉煌。 香港电影的制作水平和能力，我认为并没有下降。 烂片是每个时期都有的，在优秀的电影中，寒战、毒战系列电影的制作水平与1990年代中期的作品相比，并没有大幅下滑。
但是，这些电影的票房吸引力，明显无法跟大陆本土的大特效魔幻片，像画皮、狄仁杰这些竞争。 香港电影的衰落是由于香港经济的衰落这个问题，我认为也是不合理的。 香港经济在今日虽然无法像1990年代那样耀眼，但是gdp仍然是在增长的，金融业、房地产业、零售业、 旅游 业等很多支柱产业仍然繁荣，香港电影市场的总体票房也没有减少。 在其他 娱乐 产业方面，香港的电视剧、音乐虽然在大陆失去了影响力，但是在本土仍然是受到欢迎的，同样受到盗版的影响，但香港仍有陈奕迅这样的歌手，TVB的电视剧在本土的市场份额也没有受到冲击。但是电影，确实衰落的更加严重了，连香港人也主要去看美国大片，而不再追捧本地的港产片。
在面对盗版的冲击方面： 全世界的电影业都在面临这个问题，但是在所有的 娱乐 产业中，我们可以看到，那些小成本制作的 娱乐 产品，比如小说、音乐，受到盗版的冲击要比电影严重的多。相对来说，电影产业的整体规模并没有缩小，否则无法解释近年大陆电影市场的高速发展。 电影产业和其他文化产业相比，最大的区别就是： 其单个产品制作成本的投入，要远高于其他文化商品，尤其是如今这个多媒体时代，电影要想吸引观众进入电影院，大特效大场面的幻想片模式是最重要的法宝。 在大片时代，拥有巨大的本土市场，可以提供天价成本的大制作投入，可以通过高投入的数字技术和其他国家电影拉大视觉效果差距，是美国电影能够在世界重新建立霸权地位的重要原因。
2010年的阿凡达，全球票房收入27亿美元，所过之处一片炮灰，管你是什么国家的电影，莫不俯首称臣。从此之后，美国电影纷纷制作立体电影（特别是动画片，全部3D化），其视觉体验、制作成本要求与其他小地方的2D电影的差距更加拉大。 即使是日韩这样的发达国家，本土电影也只是依靠一些接地气的影片来维持生存，比如日本的动画片、电视剧片，比如韩国的谍战片、黑帮片、情色片。
只要美国大片一上映，基本上纷纷躲避。 香港电影与日韩相比，其本土市场的狭小，在大片时代的严重不适应，是一个致命的原因。 而香港电影，要想接上大陆的地气，很难很难。
希望能帮到你
曾经辉煌的香港电影走向没落，是什么原因？下面我们就来分析下。
香港电影断代十分严重，最为辉煌的一代现在已经都是50多岁60岁的人了，这部分人现在还能撑起香港电影的一片天，但是这部分人终于有一天是会老去的，至少在十年左右会慢慢淡出 娱乐 圈、电影圈，一旦这部分人淡出，那么香港电影圈中我实在想不出还有多少人能够撑起这偌大的市场。
现在我们看香港的电影，就本上都是一些老面孔，年轻一代基本上没有什么特别优秀的人物，对此我对香港电影的继承问题十分担忧，断代现象十分严重，新一代难以崛起。随之而来的就是老一代老去之后，香港电影就真的走向没落了。
即使你们不相信，但是内地 娱乐 圈正在崛起，虽然产出的作品参差不齐，但是有点我们必须的承认，那就是内地电影市场并没有出现断代的问题，无论是老一代还是中生代又或是年轻一代都是在蓬勃发展，虽然现阶段还是有很多很多的问题，但是就是这样有问题的电影人，源源不断的支撑起这个电影市场。
最后：香港电影的没落，会让更多的内地电影人进入香港电影圈中，或许后面香港电影圈要靠内地无数年轻电影人去支撑了
总结说一句：香港电影圈的没落已经是肯定了，短时间内基本上很难再回到正常水平，至于说再次回到巅峰，基本上是没有多少机会了，就现在的电影市场，香港电影很难再一个时期内诞生这么多优秀电影人了。
香港电影黄金时期，可谓是是百花齐放，各种类型的香港电影层出不穷，全部都是一流水准，哪怕和今天的电影相比，仍然是有过之而不及，比如大家都熟悉的英雄本色、五福星系列、逃学威龙系列等。
但是香港电影到了1995年以后就开始慢慢的走下坡路了，特别是到了2003年更是到了香港电影界最黑暗的一年，除了经济低迷的原因之外，好莱坞电影的崛起也是一个很重要的原因，特别是香港两位重量员的逝世，就是张国荣和梅艳芳，对香港电影更是雪上加霜。
第1个最根本的原因就是资金问题，因为那一些粗制滥造的电影想要回收成本，基本不可能也无法投入到新的电影当中拍摄，外商在向外寻找新的派出市场，香港的经济也受到了冲击。
第2个原因就是香港演员本身青黄不接，想一下以前香港电影有多人，周星驰、周润发、成龙等，现在香港演员好像都拎不起来，都没有几个能称得上台面的。
第3点最重要的原因就是国外电影行业的崛起，特别是好莱坞，比如1997年泰坦尼克号获得了21亿美元的票房，而香港全年的票房却只有4500万。
香港电影的海外票房也在逐渐的败退，本土的市场也在受到了排挤和挤压，在国外电影市场蓬勃发展的同时，香港电影确实停滞不前乃至在退步。
最后一点原因就是人们喜好的改变，经济与发展的同时，人们对于电影的期望也发生了改变，更加追求高制作高新颖的电影，比如美国的那种科幻大片。
香港电影曾经的确是辉煌过，几乎每天都有新电影上映，一个二流演员，每天都要跑十几个剧组拍戏，因此也成就了不少演员，明星。到了1997年之后，到了21世纪，香港电影开始走下坡路，这是为什么呢？
第一点：我觉得以前的香港电影大多是在讲故事，艺术来源于生活，电影剧本也都是根据真实故事、人物事迹来改编的。香港的环境不同，所以很多电影题材都可以上映，所以香港电影产量很高。不过呢，题材虽然很多，但也会走到黔驴技穷的地步，电影编剧们的创作灵感也会少很多了。
第二点：大陆的电影市场崛起，成为香港最大的竞争对手。同时，大陆市场更是香港电影工作者，演员们向往的地方，毕竟市场大，钱更多。香港大牌演员，老戏骨纷纷北上发展，也导致香港电影的没落，有好剧本，也不找不到好演员来演。
第三点：年轻一代的演员，在演技方面完全无法超越前辈们，因为以前的演员是靠演戏吃饭，演得好，才会有更多工作。现在的演员呢！公司可以打造，会不会演，会不会唱都无所谓，只要你漂亮。这样一来，到了看脸的时代，剧本、演技都不被看中，老一辈演员根本又不会去接烂片。
不过，总得来说，就是香港电影题材无法创新了，即使创新，也要面临审查，所以收到了诸多限制。
首先，香港电影经历了从上世纪60年代到80年代约三十年的辉煌之后，从90年代起到现在一直在衰落，当然，我们要限定一下，在这里只考虑商业片。在肯定这个事实的前提下，我就总结一下香港电影的衰落，之所以称为总结 是因为，我本身对于这个问题非常好奇，就在各地找了大量的评论，经过认真的阅读之后，便将介于主流和边缘的、但是比较符合事实情况的观点剥出，并用上所有先人们的论据，得出此文。
天时、地利、人和皆备
首先说香港电影三十年辉煌的原因，这一小节从外部原因讲。一个国家或者地区电影产业的发达程度与所在地经济、 社会 环境密切相关，好比现在的大陆电影，绳索太多、限制过死，自然发展困难。
而六十年代的香港是什么景象呢，经济开始起飞，商贸逐渐繁荣，人口迅速增加，文化日益多样，地区影响力迅速崛起，是不是看着像高中 历史 课本，对，就是这样，在这种环境大背景下，加上以邵氏电影公司为代表的商业资本投资电影产业，香港电影业在获得了充裕资金的滋润后，迅速崛起，不论是产量还是质量在当时的年代都是亚洲领先的。香港一度成为好莱坞之后世界第二大电影产地，并在东亚、东南亚国家建立了自己独有的影响力。
接着，为什么香港电影就在东亚和东南亚就势如破竹呢，这就是当时这些国家的国情决定的，日韩在相当长的一段时间里没有形成有规模的电影产业，而东南亚国家的实力说实话来讲离香港差了点，首先经济起飞时间就晚了十年。
并且东南亚大量的华人也为香港电影的快速及普遍的接受提供了可能。
人和呢，就不用说了，以小龙为代表的几代电影人（包括演员、导演、编剧等等）的实力直到今天来看仍是空前的。
武侠、动作片一统江湖
这里就不多说了，主要就是香港电影在当时以邵氏电影为代表的武侠片、功夫片的 娱乐 性、观赏性已经能够满足香港及东南亚的大部分观众的观影要求，毕竟以好莱坞为代表的西方大片还没有进来，可以说，大部分的观众的眼光要求还不高。
刀光剑影、鬼哭神嚎的注定不长久
接着第二小节，问题随之就出来了。刀光剑影、鬼哭神嚎的香港电影在纵横了三十年的江湖之后，终于发现观众开始不买账了，电影吸引力不管是在香港本土还是在海外都开始急剧下降了。
为什么？很多人说了很多的外部原因，这些外部原因我会在下一个小节全部列出，但是我想在这里重点说的是是香港电影的内部原因注定会给港影带来这样的后果。
哲学讲内因决定外因，用在这里特别恰当。我在上面已经说了
电影仅仅是形式，吸引人的是新鲜。现在香港有的，全国都有，包括顶级富豪。以前电影是烧钱的 游戏 ，下海的不多，现在门槛降低，不易垄断。互联网时代，玩法变了，发行方式改变。
❹ 是什么因素促成香港警匪片的产生呢
和曾是亚洲电影之光的最辉煌时期相比，如今港片的没落已经是不争的事实。现在的中国香港电影，全靠警匪题材撑起一片天。近日《反贪风暴4》大赚一笔，也证明了香港警匪题材扎实的观众基础。
香港电影几次经历低潮期，都是“警匪片”挺身而出。撑住港片的警匪电影，也随着时代不断进化。
早期：喜剧动作与江湖侠义
香港警匪电影迎来第一次辉煌，是在上世纪80年代到90年代，这是港片最风光的时期，而警匪电影也是成就港片的重要题材。这期间的香港警匪片，虽披着警匪的外衣，内核却是喜剧动作故事或者讲述江湖侠义。它们并非真正意义上的警匪电影。
比如在1985年首次亮相的成龙的《警察故事》系列，主要还是以展现成龙个人的喜剧功夫特色为主，警察只是他的身份，案件则是故事发生的起因，早期的《警察故事》系列，多是大量的搏斗动作，几乎没有关于案件的推理。
除了以成龙为首的喜剧动作类警匪电影，上世纪80年代风靡亚洲甚至全球的还有吴宇森的《英雄本色》系列。《英雄本色》比《警察故事》更不像警匪片，它完全可以说是个“江湖电影”。虽以警匪为人物结构，犯罪为故事背景，但主题却是展现复仇与江湖情义，这类电影模糊了黑与白的界限，甚至让“黑”成为有情有义的一方，“白”变成了道貌岸然的反派。这样一反常规的视角和吴宇森的暴力美学，使得此类警匪电影一度受到追捧，出现了《英雄本色》《喋血双雄》《监狱风云》等一系列同类型经典警匪片。
中期：卧底题材风靡一时
上世纪90年代末，香港电影市场开始遇冷了，而警匪电影也曾一度面临着瓶颈期。在这段时间，虽然也偶有不错的警匪电影出现，比如《野兽刑警》等，但都未能成为现象级电影，也不足以影响港产警匪电影的整体风格。
就在香港电影深陷低谷时，2002年第一部《无间道》面世，香港警匪电影迎来了转机。《无间道》的风靡，让香港警匪片开始进入“卧底时代”，除了《黑白森林》等一大堆跟风之作，《线人》《窃听风云》等优质影片，都是带有卧底性质的警匪电影。以麦兆辉、庄文强为代表的一批优秀编剧，也把“卧底”玩到了极致。紧张刺激、不断反转的剧情，让警匪电影开启了“烧脑模式”。
而进入到烧脑模式的香港警匪片，也从卧底题材跳脱出来，有了更多的尝试，比如纯罪案题材。包括极具个人风格的杜琪峰和韦家辉的电影，《神探》《盲探》《铁三角》《夺命金》等，一段时间撑起了香港电影一片天。
甚至直到香港警匪片衍生出了各种类型的如今，“烧脑模式”仍是香港警匪电影最吸引观众的杀手锏。
如今：分类细致、专业性强
当然，只靠“卧底”和“烧脑”，香港警匪电影不可能在港片失势的大背景下仍然能在市场站住脚。随着观众审美口味的多元化发展，警匪电影也在与时俱进。
在保留了卧底、反转、烧脑等特色的同时，香港警匪电影开始在犯罪种类上做文章，细化犯罪类别和警察部门。除了以前经常出现的重案组、反黑组、情报科……连扫毒、反贪、甚至拆弹部门、高层内斗，也纷纷登上大银幕。
比如以扫毒为主题的香港警匪电影，就出现了《门徒》《扫毒》等优秀影片，其中不少香港导演也尝试进军内地，在不断的摸索中，开创了《湄公河行动》《非凡任务》《毒战》等优秀的新型警匪电影。
而以“反贪“为主题的香港警匪片，也异军突起。比如连续四部的《反贪风暴》已经在影迷心中形成了品牌，近日《反贪风暴4》的大卖，也证明了“反贪”的热潮短时间内不会消退。今年春节档表现不错的反贪题材《廉政风云》，也有望被打造成系列。
另外，其他警察部门也一点点被挖掘出来。包括展现高层内斗的《寒战》系列，刘德华主演的《拆弹专家》，都收获了不错评价。
❺ “双周一成”曾经是香港票房的保障，你觉得谁的演技更高
香港前期电影的双周一成的成就都非常知道，那么究竟谁的成就会更高了？首先我们先要了解一下双周一成分别是哪三位重量级的人物。双周议程分别是周润发，周星驰和成龙三位著名明星。这三位著名的明星在90年代乃至00年代撑起了整个香港电影行业的发展。基本上在90年-00年的所有电影当中，这三位神话级的人物包揽了香港的最佳金像奖。也正是因为如此，许多人将香港电影最为辉煌的年代又称为双周一成的年代。
无论谁的演技高低，无可否认的是这三位演员都支撑起了香港当年的电影门面，成为了香港票房的唯一保障。他们的存在使得香港电影在这20年中达到了最辉煌的状态。
❻ 林正英与周星驰谁的影响力更大些
这个问题虽然不属于我的垂直领域，却不请自来。原因在于，林正英和周星驰代表了整整一个时代，也成为我童年的回忆，所以，我还是忍不住要写一下。
我不想说谁的影响力更大，因为没有可比性，同时，我悲哀的发现，无论是林正英还是周星驰，都只属于一个时代，而如今却后继无人。
九叔镇楼
虽然建国之后不能有鬼，动物不能成精，只是网络上的一个调侃。但对于林正英所代表的题材——鬼片和僵尸片，成为绝唱。我已经许久没有看到荧幕上出现真的鬼，无非都是精神分裂，药物原因，以及人为原因，都是要在结局，强行拉回到科学的依据里，这种带着镣铐跳舞的方式，注定让九叔和他的僵尸电影，成为绝唱。
但九叔的影响力依然存在，成为人们心中的一抹白月光。为什么这么说？无论是想要炒情怀，还是想要恢复九叔创造的神话。在网络世界里，许多通过网络大电影的形式，顶着各种镣铐，来向着九叔的僵尸电影靠近。甚至就连九叔的荧幕形象，都在被模仿借鉴。
我一直以来，对这些借着致敬名义抄袭的行为，非常不满，但又忍不住想要去看，没看一个致敬僵尸片的网大，都会被恶心到，即使是钱小豪的电影，我也依然感觉到了东施效颦。或许，真的有资格致敬甚至超越林正英僵尸片的电影，只剩算是2013版《僵尸》了。
什么叫影响力，不是自己吹出来的国际影响力，而是英叔都去世二十多年，人们依然想着他，想着这个时代，依然想要让英叔代表的僵尸电影恢复荣光，这才是影响力。
和英叔一样，周星驰的无厘头也被套上了沉重的枷锁，变得后继无人。因为人们只学到了无厘头的皮毛，却没有学到无厘头的内涵。喜剧的本质是悲剧。而现在，人们却将无厘头变成了粗俗堕落的存在，让人作呕的 搞笑 ，低劣滑稽而又不走心的演绎。这不是幽默，而是恶心。
无厘头喜剧，就在这种恶心中，逐渐走向尽头。而对于星爷本身而言，他也感觉到了江郎才尽，虽然美人鱼创造了33亿票房的奇迹，但接下来的西游系列，却让星爷跌下神坛。其实，这不是星爷的错，平心而论，这些电影质量是一流的，却少了一些情怀，少了一些滋味。人们或许更喜欢看星爷那些小人物的电影，那些有血有肉，有悲有喜，仿佛就发生在我们身边的故事。而不是那些特效攒成的大片。
星爷的影响力依然存在，我依然愿意为星爷奉献一张门票，但无厘头已经没了，星爷电影的灵魂被特效侵蚀。很多人奉献自己的门票，或许不是为了现在的周星驰导演，而是为了曾经的周星星，或者至尊宝。
两者都是影视圈的大佬，不能相比！
都很好，一个是鬼神大片，一个是喜剧元素，本人更喜欢看星星的 搞笑 剧！
林正英是90年代僵尸片的鼻主，基本提到僵尸片就会想到九叔，只不过是时代不同了，在加上他的去世，现在僵尸片基本没什么更新了。周星驰是无厘头 搞笑 ，经典的大话西游，近几年也拍了很多好题材的电影，比如美人鱼。两个人的追求不一样，也没法比较，你说呢？有什么看法一起讨论吧。
两人的风格不一样。英叔走的是恐怖类路线。在惊恐的场景里总有一些灰色的幽默，两个徒弟也配合的好，给本身恐怖气氛的电影里多了很多欢笑，不会给人一种紧张压抑的气氛。据说每次拍戏之前，他们都需要摆坛祭祀，以敬鬼神。很多人都说 英叔拍了太多不应该出现的玄机，以致英年早逝，这也是道听途说。英叔是太操劳了，最后肝癌不幸逝世的。愿英叔在那边一切安好。星爷有走的是无厘头喜剧类。不过他的很多喜剧里，都有悲剧的故事。星爷其实拍的多是悲剧，由于他特有的 搞笑 风格，给人们留下的太多的欢笑，以至于掩盖了电影本身的悲剧成分。星爷一生奉献了电影，给我们了带来了很多可以一生回味的好电影，才60不到就已经白发苍苍，星爷也确实太操劳了。可惜星爷至今未婚，这点比较遗憾的，星爷心中的那个人不知道是谁。愿星爷的生活更加美满幸福。
说到演艺圈的传奇演员，也许大部分的人首先想到的就是周星驰和林正英。其实这很正常，因为他们在演艺圈的发展模式是自成一派，在各自的领域都取得了很高的成就，曾经的某一段时间里，他们撑起了香港电影的半壁江山。不过，虽说周星驰和林正英都是传奇演员，可我的脑子里一直都有一个疑问，这个疑问就是，在演艺圈里，他们谁的影响力更大？
周星驰，还没有踏进演艺圈之前，可以说他是资质平平，报考了第11期无线电视艺员训练班，可是考不上，后面算是走后门才进入第11期无线电视艺员训练班夜训班学习。可是，就是这么一位被专业抛弃的演员，踏进演艺圈之后，走出一条属于自己的路。他不需要拼了命地模仿别人，而是变成了大家的模仿对象。
周星驰说他拍的是悲剧，可是小时候的我们哪一次没有看的哈哈大笑？他所说的悲剧也只是等到我们长大了，才真正的体会到。随着我们的对于他的电影的深入了解，才渐渐体会到他说的悲剧是怎么一回事。也才发现，原来无厘头喜剧之王只是对他最粗浅认识。反观周星驰，用电影食神中的话说就是他高傲，但是宅心仁厚，他低调，但是受万人景仰，他可以把神赐给人类的火，运用得出神入化，烧出堪称火之艺术的超级菜式，他究竟是神仙的化身？还是地狱的使者？周星驰行事确实很低调，而且拍电影都是几近追求完美！这里借鉴一下！为啥周星驰的电影翻译成外语，感觉失去了，原有的味道！
他的喜剧电影，很多就只有咱们中国人看得懂啦。还是举例子。以我最喜欢的《唐伯虎点秋香》为例。以这段著名的”红烧鸡翅，我喜欢吃“来说，它的幽默是外国人难以理解的。
这段嘛，以广告的形式推广”含笑半步癫“，更是需要精深的中文语言梗和武侠背景才能理解了，歪果仁怎么看得懂？
在演艺圈几十年，周星驰将无厘头喜剧发扬光大，成为喜剧界的中流砥柱。无论是当演员还是当导演，或者是自导自演，周星驰的作品都是经典，这也是经过时间考验的。如今周星驰已经成为观众心中的喜剧之王，他也是大家都认可的喜剧天才，说他是传奇演员，这也是没有什么争议的。
总的来说，周星驰的电影在整个华语影坛，乃至整个亚洲，周星驰的电影绝对是标杆的存在，尤其在日本和韩国，更是神话般的存在！韩国大韩民族我们知道是个特别自负的民族，恨不得地球也是围着他们韩国转，但是对于周星驰，韩国人评价还是挺高的！
甚至在当中国铺天盖地的报道排挤周星驰时，韩媒也进行了报道，“称之为喜剧之王的周星驰如何克服人生此次难关”，成为大家所关注的话题，韩国网友力挺星爷，称很难再出现星爷这样的人物了！
说到林正英，想必很多人都有印象，作为一代鬼片宗师，林正英给我们带来了很多经典作品，而比他更值得铭记的，是他传奇的一生。众所周知，林正英早在17岁就踏足了影视圈子，像他这个年纪的已经很少了。林正英刚开始选择时当武师，由于功夫卖力，很快获得了明星李小龙的喜欢。
此后的几十年里，林正英出演了很多电影，成绩不错，受到了观众广泛的支持，尤其是1985年的《僵尸先生》，可以说是他的巅峰之作了，影片一出便迅速走红，而林正英也凭借此片获得了香港电影金像奖最佳男配角提名。从此之后，林正英名声大振，可以说无人不知了。
到了1971年，李小龙参演了著名的电影《唐山大兄》，片中林正英担任武术指导。本以为能继续合作下去，可是李小龙去意外去世了，原因不得而知，在此之后，林正英加入了洪家班。
为了表达对林正英的喜欢，很多人亲切地叫他为“九叔”，足以见他的影响力。但是好景不长，1997年11月初，林正英身患肝癌，抢救无效去世，享年45岁。在他去世之前，洪家班的老大洪金宝多次去探望，而林正英在世的最后一天，就曾告诉洪金宝这样一句话：“做人不能忘本”。而恰恰这句话，让洪金宝铭记到现在，甚至每次提及他时都会感慨万千。
以前我只知道天师钟馗，只知道神仙用法术降服恶鬼，后来我才知道还有茅山术，这是一个普通人认真修行二三十年也能有的本事。英叔的一招一式都会让我模仿很久，特别是他那画符的动作，很久我都忘不了。
事实上林正英和李小龙两位先生在某种程度有一定的相似，都是将别人开创出来的东西发扬光大了，只是李小龙先生的成就更高。不过这也不重要，茅山术是我们中国独有的东西，外国人只会拿着挂在胸前的十字架去治鬼物，我们中国的电影里面动作和法宝比他们的精彩多了。
如果林正英先生还在的话，现在也已经七十多岁高龄了，也许他还会客串一些电影，演道家里面师祖辈的人物，教一教徒子徒孙们道法，也许最后还是需要他来降服最强的那个鬼王。
这么久以来，无论看哪一部鬼片，当我看到里面的鬼王或者僵尸很厉害的时候，我都会想英叔来了就好了，他能降服它的。就像小时候看《西游记》一样，无论什么样的妖魔鬼怪，齐天大圣都有办法打败他。
如果林正英先生还在的话，那他也是和周星驰一样的地位，毕竟他们两个人代表的是两种曾经风靡中国好多年，直到现在仍旧让人津津乐道的的电影类型:无厘头喜剧和香港鬼片（或香港僵尸片）。他们两位让我们这一辈人的童年不孤单。他们都是“一代宗师”！
林正英和周星驰两人都是香港电影的代表性人物，在各自的领域都有非常高的成就，但到底谁的影响力更大，我有以下观点：
周星驰，喜剧之王。 自20世纪90年代起，周星驰将无厘头喜剧不断发扬光大，集“票房保障、经典、喜剧天才······”等标签于一身。而且，无论是当演员还是当导演，或者是自导自演，周星驰都不负期望，无疑早已成为大家心中的喜剧之王，如果说他是个传奇，应该也不为过。
林正英，人送外号：九叔。 20世纪80年代，以林正英主演的灵幻僵尸片《僵尸家族》为代表，开启了喜剧僵尸片热潮。由于林正英饰演的道长角色实在过于经典，至今无人超越，当然，这也和现在的政策有关，毕竟灵幻僵尸片已经近乎绝种。细数九叔作品，虽然参演作品众多，但仅有僵尸类型的影片脍炙人口。
两人在各自的领域都是佼佼者，在各自领域中是无法对两人影响力做比较的。如果是从整个影视圈里来判定谁的影响力更大，无疑是周星驰莫属。毕竟星爷作品数量众多，流传广，而且每一部都可以称之为经典，另外，个人成就也较高。
当然，每个人心中都有一个标准，欢迎大家评论区讨论。
我是影迷527，希望回答让您满意`
说到香港影坛的传奇演员，也许大家很快就想到了无厘头周星驰、僵尸片林正英这两位位演员。其实这很正常，因为这两位演员为演艺圈做出了巨大的贡献，在过去的某一段时间里，他们推动了电影圈的发展。不过，虽说他们都很有实力，这两位传奇，谁在影坛上的地位最高？
周星驰，其实在周星驰之前，演艺圈已经出现无厘头喜剧，可一直都是不温不火，并没有自成一派。周星驰出现之后，无厘头喜剧才真正地被观众熟悉，最终成为最热门的领域。一年一影帝，百年周星驰，这就是观众对星爷的评价，这不仅是对他才华的赞赏，更是体现他的位置很难被取代。
林正英，当年刚踏进演艺圈的时候，其实他也有想过当武打演员。可是，在武打片领域，林正英拍什么作品都火不起来。最后林正英尝试拍僵尸电影，想不到一炮而红。后面的十几年时间，林正英带领僵尸电影不断的前进，成为演艺圈最热门的题材之一。时至今日，说到僵尸电影，大家想到的只有林正英。
林正英是90年代僵尸片的鼻主，基本提到僵尸片就会想到九叔，只不过是时代不同了，在加上他的去世，现在僵尸片基本没什么更新了。周星驰是无厘头 搞笑 ，经典的大话西游，近几年也拍了很多好题材的电影，比如美人鱼。两个人的追求不一样，也没法比较，你说呢？有什么看法一起讨论吧。
❼ 王晶捧过的女明星，每一个都是“男人的梦想”, 你知道她们是谁吗
王晶可以说香港电影界的支柱了，一个人撑起了香港电影界的半壁江山，王晶至今也参与制作了上百部的电影作品，合作了许多的明星，也成就了许多的影视大咖，周润发、刘德华、古天乐、周星驰、成龙等，几乎大家耳熟能详的电影明星都与王晶导演合作过。其中合作的女明星也不少，也捧火了很多的女明星，看看这些女明星有哪些，哪些是你喜欢的女神。
1、舒淇
1990年出生，毕业于中国人民解放军艺术学院戏剧系，在徐冬冬的演艺事业上，王晶对她帮助也是特别多的，也参加了王晶的多部电影作品，为了捧红她王晶也是花了很多时间和资源的，让她参与拍摄了《追龙》等一系列作品。徐冬冬现在事业也是发展很好，表演娴熟，身材火热的徐冬，现在她已成为许多人心中的女神。
❽ 为什么说古天乐1人扛起了2019年港片的半壁江山
刘德华曾经因为高产被称为娱乐圈“劳模”，现在古天乐因高产，而被人们认为他称起了2019年的港片半壁江山。不过这句话有些不太准确，确切的来说应该是19年的努力，撑起了2020年的香港影坛半壁江山。可能有些人不知道，古天乐在2019年上映并且公布开拍的电影，高达十几部，而这样的高产也让人们对他佩服不已。
我认为香港影坛应该颁发给古天乐一个特别贡献奖，当前香港影坛没落，已经是不可争的事实。而在这样的环境下，一直在支撑香港影坛半壁江山的，就是古天乐。当前香港影坛大多数电影的制作，都有古天乐公司的参与。而他拍电影的目的，也是为了振兴香港影坛。给他一个最高等级的特别贡献奖，一点都不过分。
❾ 邵氏电影曾是无数人的青春回忆，为什么现在不拍电影了呢
邵氏电影曾是无数人的青春回忆，邵氏电影公司凭着精良的制作俘获众多影迷芳心，旗下的李翰祥、胡金铨、张彻、楚原四位导演加上刘家良这位武术指导，当年带来了诸多经典的影片，深受大众的喜爱。邵氏出品，必属精品，凭着超强的口碑，邵氏电影在娱乐圈占据一席之地，然而现在已经见不到邵氏电影了，邵氏电影公司为什么不拍电影了?
邵氏电影公司
邵氏电影公司为什么不拍电影了？行业的发展，加上邵氏重心转移，加上众多撑起一片天的演员离去，对邵氏造成很大的影响。本该顺应潮流发展，但邵氏固执不前，因此邵氏走向破灭。八十年代，邵氏电影公司正式停产，此后再也见不到邵氏出品的影片了。
❿ 撑起中国票房的五位男星，黄渤垫底，第一从未被超越，这五位分别是谁
第五位：黄渤
成龙是家家户户都知道的老戏骨，而作品更是数不胜数，从老电影到现在的实力演员也是吃了不少苦头，而从年轻时的他就对自己非常严格，更是打戏从不用替身，就算是从高层跳下也为了效果自己上场，也非常叫人敬佩和钦佩，现在的成龙演过的作品更是数不胜数，也是娱乐圈有名的实力派演员。
成龙是一位非常老的演员了，无论是功夫还是演技都废非常值得人认可，甚至早就已经走出了国门，成为国际巨星。成龙的电影以喜剧居多，成龙主演的电影大多都有很好的成绩。