⑴ 为什么感觉国内的电影票房破10亿很轻松，港片却很难
近年来，国内电影的票房过十亿已经不是什么稀奇事，港片很难做到那是因为时也势也，港片的辉煌已经不在，跟内地电影比起来格调并没有高太多，依然是熟悉的脸庞演着熟悉的剧本，打打杀杀枪战心理战，观众着实有些疲劳。
而港片曾经辉煌，古惑仔，枪战警匪，赌场争斗，这曾经都是我们的热爱，那是因为那个时期国内市场的空白的，是贫乏的，所以我们视之为珍宝，而现在这些片已经翻不出什么花样来了，观众已经不觉得稀奇了，甚至有的小年轻都没有追港片港剧的经历，他们怎么会买账呢？
⑵ 如今香港电影票房为什么不景气呢有哪些原因呢
我想肯定不光是经济衰退、盗版横行那么简单，其中很重要的一点还是香港电影人不用心搞电影。他们一直是这样的，做电影很马虎，他们不尊重观众，他们不懂得怎样把灯光搞得最好，不懂把服装和演员统一和谐起来，不懂量体裁衣根据电影的类型去配音乐，不懂电影颜色和画面感。他们老以为观众是傻瓜，不用给他们太好的东西，找几个明星，咔咔咔就完了，现在以这个心态去拍电影当然就不行了。
⑶ 刘德华电影票房扑街，这是不是代表港片已经没落了
今年的春节电影档很是神奇，几乎80%的电影都被《你好李焕英》和《唐人街探案3》给占据了，其他电影连一杯羹都分不到。
在这里我觉得最可怜的要属刘德华，作为一个全能艺人，他在全中国的影响力都很大，但为何票房屡屡扑街呢？
今年上映了刘德华主演的两部电影《拆弹专家2》和《人潮汹涌》，但是票房都不是太尽如人意。
其中《拆弹专家2》收获了13亿票房，只排在了总票房的第51位；而另外一部《人潮汹涌》更是低得可怜才6亿。
许多年后，刘德华身上体现的，也不过是港片巨星该有的样子：踏平崎岖，艰辛努力写下那，不朽香江名句！
哪怕一个黄金时代逝去了，那些用心坚持的人，总会得到时间的回报，不管片酬算多算少，刘德华真正的回报其实是八个字：华仔还在，港片不死。
⑷ 1988年，没有了李连杰的张鑫炎，拍了一部经典，却在香港票房惨淡
1982年，张鑫炎导演的《少林寺》，在华语影坛掀起了一股功夫片热潮。而李连杰也因为这部作品，开启了自己的打星之路。
《少林寺》热映之后，李连杰、于承惠、计春华、于海等人与电影出品方香港“银都机构”签订了“五年十部电影”的拍摄合同。随后的《少林小子》、《南北少林》等作品，也因此相继诞生。
在完成了《少林寺》、《少林小子》、《南北少林》的“少林三部曲”后，1987年的“银都机构”，为张鑫炎导演投拍了一部武侠经典。
在这部作品中，聚集了不少“少林三部曲”中的老面孔，但唯独没有李连杰的身影，它就是《黄河大侠》。
这部《黄河大侠》于1988年上映，在内地取得了不错的效果，但 在香港却只上映了13天便被下架，票房表现也是十分惨淡，只拿到了240多万港币的成绩 。
这个成绩相比于《少林寺》1610多万港币的票房、《少林小子》2220多万港币的票房、《南北少林》1810多万港币的票房，显得惨淡不堪。
其实，就影片质量而言，这部《黄河大侠》绝对是华语武侠作品中难得的佳作，但因为特定的时代背景，以及影片自身的一些因素，致使《黄河大侠》没能像之前的“少林三部曲”那样，在内地票房、香港票房实现双项丰收。
接下来，我们就聊一聊，李连杰为何没有出演《黄河大侠》，以及《黄河大侠》在香港市场受挫的原因。
在这部《黄河大侠》中，聚集了许多“少林三部曲”中的老面孔，但唯独不见李连杰的身影，这也让不少影迷困惑：李连杰当年为何没有参与《黄河大侠》的拍摄？
其实，李连杰的缺席，与“银都机构”有一定的关系。
1982年的《少林寺》之后，李连杰与“银都机构”签订了“五年十部电影”的合作协议。《少林寺》、《少林小子》在香港的热映，为李连杰积累了不错的观众基础。
1985年，李连杰也走入香港影坛，并在这一年参与拍摄了《南北少林》。
在《南北少林》的拍摄中，李连杰体会到了“香港演员”与“内地演员”的差异化待遇，于是萌生了离开香港的想法。
而此时的李连杰，凭借“少林功夫片”中的出色表现，获得了不少观众的喜爱。为了留住李连杰，“银都机构”也效仿“嘉禾与成龙的合作方式”，将李连杰推上导演的位置。
于是在1986年，李连杰自导自演了电影《中华英雄》。
80年代中期，动作喜剧一直是港片票房市场上的龙头。然而，李连杰这部《中华英雄》却讲述了一个“悲情英雄”的故事。“银都机构”担心电影票房遇冷，所以没有在1987年发行、上映，而是将影片“暂时雪藏”。
公司对于《中华英雄》的态度，让李连杰有些失望。1987年，与“银都机构”的五年合约到期之际，李连杰选择了不再续约。
而张鑫炎导演在1987年拍摄的这部《黄河大侠》中，李连杰的身影最终也没能出现。
李连杰的缺席，也是造成《黄河大侠》票房惨淡的一个因素。
“少林三部曲”中的出色打斗表现，让李连杰在港片市场之上，凝聚了一定的票房号召力。
而从1982年的《少林寺》到1984年的《少林小子》，张鑫炎导演、李连杰出演的“电影组合”，在港片市场之上也积累了不错的观众基础。
当一位导演与一位演员的银幕合作，给观众留下过于深刻的印象时，二人的“电影组合”一旦拆分，便会对票房成绩产生不小的冲击。
1990年，吴宇森的《喋血街头》就是一个鲜明的例子。“吴式暴力美学片”里少了周润发，即便有梁朝伟、张学友这样的大咖助阵，依然挽救不了票房。
张鑫炎、李连杰的合作，亦是如此。
1987年拍摄的这部《黄河大侠》里，李连杰的缺席，浇灭了不少观众的观影热情。而慷慨、悲壮的剧情故事，也是造成《黄河大侠》香港市场受挫的一个原因。
这部《黄河大侠》讲述了唐末时期、藩镇割据，柳、李、段三位藩王，驻兵黄河，剑拔弩张。在三位藩王的一次交战之中，游侠马义从柳王爷手中，救下了段王爷。而这一切，又被前来补刀、抢人头的李王爷所见。
马义的一身功夫，让李王爷十分青睐。李王爷有意招揽马义，却未能成功。于是本着“不能为我所要，也不能为他人所用”的原则，李王爷毒瞎了马义的双眼。
失明的马义，被段王爷所救。段王爷见马义眼虽瞎，但剑法犹在，于是假仁假义，好言诓骗，利用马义除掉了柳、李两位藩王。
最终，马义恢复视力，看清了段王爷的真面目。段王爷想置马义于死地，却反而死在了马义剑下。
这部《黄河大侠》通过剑客马义“眼盲心盲”到“心明眼亮”的变化过程，对人性的险恶进行了讽刺与批判。深刻的故事主题，于承惠、计春华等人出色的打斗表演，都为这部《黄河大侠》增色不少。
然而，悲壮的故事能够更好的刻画人物角色，但却时常受到票房市场的冷落。
纵观1988年港片票房排行榜上的前5位，从周润发的《八星报喜》、《老虎出更》到成龙的《警察故事2》、《飞龙猛将》再到许冠文的《鸡同鸭讲》。
可以说喜剧电影作品，一直占据着港片票房市场的龙头地位。在李连杰早先的“少林三部曲”里，张鑫炎、刘家良两位导演，设计了不少男扮女装的喜剧桥段，为的就是迎合票房市场。
而在这部《黄河大侠》里，张鑫炎导演为了更好的体现写意的武侠故事、悲壮的任侠情怀，弱化了喜剧桥段的设计。这也使得该片在香港电影市场上映之后，遭遇了票房滑铁卢，最终只上映了13天便被下架。
虽然在香港的票房成绩不佳，但《黄河大侠》过硬的质量，却让他成为了一代人心中的经典。而片中于承惠老爷子的长剑打斗表演，也成为了华语武侠大银幕上，难以复制的经典打斗片段。
⑸ 香港电影没落的原因有哪些
我觉得香港电影没落原因有很多的因素在里面。首先是演员方面吧，我们以前知道比较出名的香港明星诸如：张学友、周润发、周星驰……
⑹ 刘德华人气一直居高不下，但近些年接拍电影，为啥口碑票房都不高
在华语文娱圈，刘德华是一个神奇的存在，说他是传奇也不为过。不过关于往常的年轻观众来说，刘德华这个名字肯定是听说过，而且有一定人气，但假如说到作品特别是电影，这些年却没有什么值得关注，特别有些还口碑票房扑街。
比起那些年轻的当红演员，刘德华的很多电影的确票房不高，但不要遗忘刘德华也曾经发明过那么多经典之作，而如今这个市场没有为他准备好足够多的好作品，他也只能勉为其难。
等待刘德华可以拿到更多合适他的电影，好让他的魅力持续在大银幕上展示出来。
⑺ 李小龙电影《龙争虎斗》当年在香港上映的票房为什么那么低，才330万港币
那时候票价比较低，人的生活水平也低，所以票房低可以理解，而且那时候香港盗版很厉害，本来手头没多少钱，再去花钱看电影就不如买盗版了，就像十几年前的中国一样，那时候又有多少去电影院看电影的啊，有钱的毕竟少数，再一个，那时候毕竟是英国统治，有很多事也不好说，就像和谐社会一样，你懂得。望采纳，谢谢！
⑻ 我18岁就特别爱看港片，然后为什么港片票房那么低呢
港片票房低纵然有好莱坞大片和大陆精品电影抢占了一部分票房的因素，但关键因素还是在于港片自身的制作质量，也不是所有的港片票房都低，也有在演员阵容、构思、特效、剧情等方面均几乎做到极致的优质高票房电影，比如——《无双》。
⑼ 现在的香港电影为何越来越差，都是哪些原因引起的
1985-1996年。香港涌现大批优秀电影香港涌现大批优秀电影，票房冠军成绩上涨到5700万元，达到了阶段历史的顶峰。这个时代可以说是香港电影的黄金时代。 强大的明星魅力，出色的商业片制作能力，相同的文化背景，使得香港电影在台湾、新马泰等海外华人社会同样获得认同。同样，出色的电影为香港电影带来大量的资源。使得香港电影更加繁荣，但为什么从97年开始，香港电影就开始没落，鲜有优秀的电影出现呢。
内因：1.邵氏对香港电影业的垄断，提及香港电影，必定跳不过邵氏。当时的邵氏电影可以说是独大，有演员有片场有影院，全产业联动。而且当时的演员全靠工资生活，任你的电影再火也不会有太多的额外收入。这些大量减少了电影拍摄的投入，所以纵然电影票房不好也不会有太多的回本压力。但这也让邵氏并没有继续加大电影的投资，尽管香港电影那时一片繁荣，但是成本的限制却让其没有足够的进步。虽然邵氏对香港电影做出了贡献，但是以其体量，是否做的足够多呢？
2.资金问题：粗制滥造的电影导致资金回本困难，无法尽快投入新电影的拍摄。本土经济不景气，外商开始撤资寻找新的市场。当时的年代，虽然大陆已经定下对西开放的基本政策，但是中西方在政策，贸易，法律上仍有很多问题出现，这时候，被英国统治一个多世纪的香港就成为大陆同西方及台湾的经贸中转地。但是随着大陆开发政策的逐渐实行和落实，香港的经济也收到冲击。3.演职人员：提起香港电影的衰落，估计第一个想到的就是好演员好导演青黄不急，但为什么我放在后边说，因为这其中有这因果关系，正是因为香港市场受到冲击，周润发，成龙等投身好莱坞，但当时的香港环境却没法迅速造一匹新星出来。
香港电影的衰落，很重要的一方面是外因：外因：1.国外电影业的崛起：1997年，《泰坦尼克号》获得21亿美元的票房。而同年的香港票房冠军只有4500万。从97年开始，香港的海外市场败退，本土市场也受到挤压。而在国外电影蓬勃发展的同时，香港电影却仍是踏步不前，票房冠军仍然在三四千万左右徘徊。2.观众喜好的变化：经济发展的同时，人们的需求也发生了变化，加上美国大片的冲击，观众开始追求更高制作，更新颖的电影。而香港电影仍是那几样，并没有出现真正的创新。3.国际经济局势的影响：97后，国际经济的发展带动了各国电影的发展，韩国，美国都出现了不少优秀的电影，而原先投资香港电影的台湾金主也开始撤资，香港电影的市场和资金供应都受到影响。
这些原因也形成了恶性循环，让香港电影的崛起变得更难，也很难重现当初的繁荣景象，再涌现出往日的经典电影了。