① 历史古装片《貂蝉》被称为什么类型的电影
《貂蝉》是黄梅调电影
黄梅调电影是中国影史上极为独特的类型之一，就其商业意义而言，自1950年代后期开始，约莫十个年头，香港、台湾、乃至整个东亚地区的华语电影海外市场，几乎全都笼罩在黄梅调的风潮中；只要是古装文艺叙事作品（而非武侠打斗），很少不用黄梅调歌唱推展情节的，即便在功夫武打影片全面兴盛之后，黄梅调的余温也仍然持续至80年代初。
② 天上没有乌云盖 什么年代的
《越光宝盒》主题曲《天上没有乌云盖》。歌曲改编自凌波在上世纪40年代的一首老歌
天上没有乌云盖原唱凌波资料。
第6届金马影后：从小娟到金马影后的凌波
英文名：Ivy
籍贯：福建
出生地：福建厦门
出生日期：
获奖记录：
第二届台湾电影金马奖最佳演员特别奖 （1963）
第六届台湾电影金马奖最佳女主角 （1968）
第十一届亚太影展最佳女主角 （1964）
第十二届亚太影展最佳才艺奖 （1965）
第一届中国十大影星第一名（台湾徵信新闻报）
"丽星杯"最受欢迎国语片女星第一名（香港星系报业及丽的呼声）
最受欢迎的影星第一名（星加坡工商辅导报）
香港十大国语明星（香港华侨晚报）
华侨晚报国语十大明星
演艺经历：
在华语片历史上，凌波绝对称得上是传奇人物，这不独是因为她的才艺和演技至今仍为老一辈影迷所津津乐道，更因为她是以女扮男装的表演征服了喜爱她的观众。这类擅长男女角色反串的演员在梨园界不算少见，但在电影界却并不算多见，凌波便是这凤毛麟角中的一位。
凌波原藉福建厦门，凌波这个名字并不是她的真名，她的原名叫君海棠，在改名凌波之前她还有个艺名叫小娟。在十四岁时，她便以小娟的艺名开始演出闽南语电影，其玲珑剔透、冰清玉洁的形象赢得许多观众的喜爱，她主演的影片在当时的台湾、东南亚一带很受欢迎。从1962年开始，凌波开始出演国语电影，但大部分都是当时流行的黄梅调电影，而在影片中凌波基本上都是以女扮男装反串男角。本来女人演男人是有一定难度的，但没想到演男角却给凌波提供了一个发挥自己演技的绝佳机会，并因此迅速走红，成为当时香港黄梅调电影最主要的代表人物之一。
黄梅调电影基本上都是改编自古典戏剧，凌波所主演的这类影片主要有：《梁山伯与祝英台》（1963）、《七仙女》（1963）、《花木兰》（1964）、《宋宫秘史》（1965）、《西厢记》（1965）、《鱼美人》（1965）、《三笑》（1969）等等。其中以1963年她和乐蒂主演的邵氏公司出品的《梁山伯与祝英台》最为成功，虽然乐蒂是凭借该片获得了当年的金马奖最佳女主角，但更多人在提及这部影片时总是会先想到凌波，足见其在观众心中地位之高。该片在台湾上映时引起台湾全岛轰动，影片在此连映数月，凌波也因此获得了第二届金马奖“最佳演技特别奖”。据说，当时金马奖组委会很想将最佳男主角的奖项授予凌波，当鉴于她当时是以女扮男装演出，因此若颁于最佳男主角奖似乎有背常理，当她的表演却是如此的出色以至评委们实在不忍将其埋没，因此只好巧立名目设立了一个“最佳演技特别奖”授予凌波，以褒奖她在《梁》片中的出色表演。凌波所饰演的梁山伯魅力之大、令人印象之深实在是空前绝后，时至今日，台湾的传媒和一些老影迷在提到凌波时，还时常以梁兄呼之，足见梁兄在当时是何等的深入人心。有影迷的如此厚爱和认可，相信就算没有获奖陵波也已经得到了最好的奖赏。
凌波在银幕上的成就远远不只这些，1964年，在《花木兰》中凌波同样表现出了极高的表演水准，继前一年女扮男装获得了最佳演技特别奖之后，这一次她名至实归地做了一金马影后，同时也当选当年的亚太影展的最佳女主角。但是连续两年在金马奖上风光无限的凌波，并没有因此停止银幕上的追求。第二年，她又凭借《万古流芳》和《鱼美人》获得了第十二届亚太影展的最佳才艺奖。1967年，凭借《烽火万里情》一片，凌波再次赢得了自己在金马奖上又一个影后殊荣，从而更奠定了自己华语片第一女星的地位。凌波的这个第一女星的称号绝对不是我个人为其所封，通过她的得奖记录我们便不难看出，从港台到东南亚在不少媒体评选的最受欢迎的华语片女星中，凌波都曾名列第一，可谓是众望所归！
除了演戏凌波在唱歌方面的才艺非同一般，早年在她主演的黄梅调电影中，里面的歌曲都是由她本人来唱，确定地说应该是她的演技加唱功为她赢得了如此辉煌的银幕成就。其实凌波的唱功早为外界所赏识，当年有不少的唱片公司想与她签约，但都被她婉拒，直到后来在当时邵氏公司的制片主任邹文怀先生的劝导下，才与E.M.I.签订灌片合约，她的第一只唱片就是由E.M.I.属下的百代唱片公司代为发行的。
从七十年代末开始，凌波逐渐淡出演艺圈，并于1989年举家移民加拿大。虽然在银幕上很少露面，但最近两年却又在香港等地的一些慈善演唱会上看到她一展歌喉，演唱一些她当年赖以成名的黄梅调以及她自己的一些歌曲。最近，听闻有盗版商将其早年主演的《三笑》制成VCD发售，虽然是盗版但也让影迷难得一见地领略了一回这位华语片第一女性当年的风采，也足见凌波仍没有被喜爱她的影迷所忘记。。
作品年表:
金燕子 / Golden Swallow（香港 1987）
母亲（台湾 1982）
金枝玉叶 / Roman Holiday（台湾 1980）
西厢记（香港 1978）
武林三冠王（台湾 1977）
新红楼梦 / Dream Of The Red Chamber（香港 1977）
滴滴血泪滴滴爱（台湾 1976）
滴滴血泪滴滴情（台湾 1976）
江湖奇侠（香港 1976）
琴剑恩仇（香港 1976）
女兵日记（台湾 1975）
倾国倾城 / Empress Dowager,The（香港 1975）
包青天（香港 1974）
十四女英豪（香港 1974）
我父我夫我子（台湾 1974）
十四女英豪 / 14 Amazones, The（香港 1972）
童子功（香港 1972）
哑吧与新娘 / Silent Love, The（香港 1971）
三笑 / Three Smiles, The（香港 1969）
烽火万里情 / Too Late For Love（香港 1967）
新陈三五娘 / Mirror and the Lychee, The（香港 1967）
女秀才（香港 1966）
红伶泪 / Vermillion Door（香港 1965）
宋宫秘史 / inside the Forbidden City（香港 1965）
万古流芳 / Grand Substitution, The（香港 1965）
西厢记 / West Chamber, The（香港 1965）
鱼美人 / Mermaid, The（香港 1965）
包公巧断血手印 / Crimson Palm, The（香港 1964）
故都春梦 / Between Tears and Laughter（香港 1964）
花木兰 / Lady General Hua Mulan（香港 1964）
梁山伯与祝英台（香港 1963）
梁山伯与祝英台 / Love Eterne（香港 1963）
七仙女 / Maid from Heaven, A（香港 1963）
双凤奇缘 / Female Prince, The（香港 1963）
明日之歌（1960）
沙家十五女英豪
一线两星大进击
状元媒
（泊明）
转自人民网http://www.people.com.cn/GB/wenyu/223/6895/6898/20011119/608396.html
③ 邵氏经典电影都有哪些
太多了
1957年，中国大陆黄梅戏电影《天仙配》在香港公映引起轰动，香港观众对黄梅调音乐如痴如醉。这一现象更是引起了对市场高度敏感的香港影人的重视，邵逸夫于是重用导演李翰祥拍摄了多部古装题材的黄梅调电影，如江山美人 (1959)和梁山伯与祝英台 (1963)。邵氏兄弟（香港）有限公司的影片以古装武侠片、功夫片、宫闱片居多，有些影片影响较大。它的《江山美人》、《后门》、《万古流芳》、《蓝与黑》和《珊珊》曾先后获得第6届、第7届、第12届、第13届和第14届亚洲影展最佳影片奖；《梁山伯与祝英台》(黄梅调)获得第7届旧金山国际电影节优秀奖和第2届台湾金马奖的最佳影片奖；功夫片《少林三十六房》和《中华丈夫》分别在第24届、第25届亚洲影展上获奖；古装武侠片《大醉侠》、《独臂刀》、《英雄无泪》和宫闱片《倾国倾城》、《武则天》、《杨贵妃》等都受到观众的欢迎。80年代中期起，影片产量减少，但创作上重视现代题材，代表作有《男与女》、《倾城之恋》、《表错七日情》和《女人心》等。
④ 香港电影三笑作曲是谁
江南小调（黄梅调）音乐片《三笑》，香港长城电影制片有限公司(现银都机构有限公司) 1964年出品。1969年荣获第十五届亚洲影展最佳喜剧片奖。由“长城三公主” (夏梦、石慧、陈思思) 之一陈思思（原名陈丽梅）和越剧女小生向群（原名陈秀萍）主演。李萍倩导演。片中插曲包含了吴、苏小曲，常、锡民歌，上海流行小调，凤阳花鼓等, 由国内苏淮民歌演唱家幕后代唱。江南小调有许多曲调，该电影共选用了41段江南小调，包括25种江南民歌或地方戏曲的曲调。
导演、撰曲：李萍倩
艺术指导、制曲：沈利群
⑤ 黄梅戏电影有哪些
1959 2部
《女驸马》（黄梅戏） 海燕、安徽电影制片厂联合摄制
导演：刘琼
摄影：邱以仁、李崇峻
美工：张曦白
演出：安徽省黄梅戏剧团
《安徽戏曲集锦》安徽电影制片厂摄制、江南电影制片厂协助
导演：郭筠
副导演：乔志良
摄影：张保宣
影片包括：《春香闹学》（黄梅戏）、《拾棉花》（泗州戏）、《借罗衣》（庐剧）
1963 2部
《牛郎织女》（黄梅戏） 海燕电影制片厂、香港大鹏影业公司联合摄制
编剧：陆洪非、金芝、岑范、完艺舟
导演：岑范
摄影：陈震祥
特技摄影：周诗穆
美工：张曦白
演出：安徽省黄梅戏剧团
《柳（槐）荫记》（黄梅戏） 天马电影制片厂、香港长虹影业公司联合摄制
改编：桑弧
艺术顾问：严凤英、王少舫
导演：顾而已
摄影：吴蔚云
美工：卢景光
演出：安徽省黄梅戏剧团
1976 2部
《小店春早》（黄梅戏） 上海电影制片厂
编剧：安庆市文化局，汪存顺、王寿之执笔
导演：邓一民、徐纪宏
摄影：程世余
美工：施琦平
演出：安庆市黄梅戏剧团
《红霞万朵》（黄梅戏） 珠江电影制片厂
编剧：安徽省安庆地区文化局《红霞万朵》创作组
导演：陈岗、李鸣
摄影：黄永湖、姚梅生
美工：罗声繁
演出：安庆地区黄梅戏剧团
1984 2部
《杜鹃女》（黄梅戏） 中央新闻纪录电影制片厂
编剧：汪自毅、沙丹
导演：沙丹
摄影：李永福
美术：潘姚根、程岗
演出：安庆市黄梅戏剧院二团
《龙女》（黄梅戏）上海电影制片厂
编剧：丁式平、朱士贵、许成章
导演：舒适
副导演：冯笑
摄影：陈晨祥
美工：黄洽贵、黄剑锋
演出：安徽省黄梅戏剧团
1986 4部
《孟姜女》（黄梅戏） 中央新闻纪录电影制片厂
编剧：王冠亚、渐知
导演：沙丹
摄影：瞿金楼
美术设计：赵金声
演出：安徽省黄梅戏剧团
《母老虎上轿》（黄梅戏） 长春电影制片厂
编剧：余治淮
导演：王枫
副导演：曲长科
摄影：冯秉镛
美术：王崇
演出：安徽省黟县黄梅剧团
《香魂》（黄梅戏）安徽电影制片厂
编剧：刘云程
艺术顾问：傅超武
导演：张鸿眉、王金声
摄影：王文锡
美工：张林
演出：安庆市黄梅戏剧院二团
《朱门玉碎》（黄梅戏） 北京电影制片厂
编剧：汪自毅、张亚非、潘忠仁
导演：陈怀皑
副导演：骆航民
摄影：黄心一 美工：屠居华
演出：安庆市黄梅戏剧院一团
1991 1部
《血泪恩仇录》（黄梅戏） 湖北电影制片厂、长春电影制片厂
编剧：谢文礼
导演：李俊岩
副导演：姬鹏
摄影：李俊岩
美术：隋壮基
演出：湖北省黄梅戏剧院
2000 1部
《山乡情悠悠》 安徽省电影公司
编剧：李光南、邓新生
导演、摄影：黄乔
演出：安庆市黄梅戏剧院一团
2001 1部
《生死擂》 安徽电影制片厂
编剧：金芝、草青
导演：王好为、李晨声
摄影：李晨声、尹其武
⑥ 为什么《新白娘子传奇》中的演员一言不合就唱歌
电视剧《白蛇传》要被翻拍了，不少观众看到前期海报都不买账。
25年前的电视剧《新白娘子传奇》已经成为一代人的烙印，除了被很多人奉为此生第一位女神的赵雅芝外，电视剧中演着演着就开唱的形式也很新颖，那么问题来了——
这种电视剧中演着演着就开唱的形式是《新白娘子传奇》独有的吗？为什么台湾拍摄的电视剧中又会有类似黄梅戏唱腔的东西呢？
接下来你将看到：
●《新白娘子传奇》中的音乐是歌还是戏？
●黄梅调电影曾经比武侠片还火
●黄梅戏为什么会在港台流行一时？
没去过黄梅也不爱看戏的值班编辑 / 孙大一
《新白娘子传奇》中的音乐是歌还是戏？
音乐在《新白娘子传奇》中有很多。这些音乐很古典，但是唱法已经接近于歌了，而且唱的都是普通话，和原汁原味的戏曲唱法相当接近。
那这种音乐究竟是算戏还是算歌呢？比较准确的叫法应该是
“新黄梅调”。
《新白娘子传奇》的制片人曹景德在同名电视小说的序言中写道：
“当初，台视节目部经理熊廷武先生找我去，他说他一直有个构想：做一出能够发扬中国传统文化，又著重黄梅调表现的连续剧，于是，指示要审慎地去思考研究。”
“除了内容家喻户晓，能引起大家共鸣之外；在表现手法上，也较容易创新。譬如，剧中的黄梅调，特请名作曲家左宏元先生，创作了所谓的「新黄梅调」”
●黑白版《天仙配》剧照
女王都公开表示自己喜欢黄梅戏，香港的人民群众自然会紧随潮流，不少人在看黄梅戏电影时会跟着哼唱，甚至连夜总会的歌星都以唱黄梅戏为时髦。
就在这时，香港电影人瞅准时机，把黄梅戏电影不断通俗化，最终让大多数观众都愿意为其买单。为了和大陆的黄梅戏有所区别，香港使用了黄梅戏的原名黄梅调，这类电影也被称为黄梅调电影。
所以，“80后”，“90后”小时候看到的《新白娘子传奇》，其实是黄梅调电影电视剧的革新版，它一言不合就唱歌的形式新鲜有趣，和故事情节相得益彰，成为了许多人心中无法磨灭的童年记忆。
只可惜，这种形式的影视剧在之后几乎没再出现。这更像是黄梅调的一种回光返照，也让《新白娘子传奇》彻底成为了一代人心中的经典。
参考文献：
赵卫防：《五六十年代内地与香港两地电影互动及影响新探》，《当代电影》，2013年第12期；
林青华：《黄梅戏电影在香港及台湾的发展》，《中央音乐学院学报》，2009年第2期。
⑦ 邓丽君 唱的 交道 是黄梅戏那个剧目里的
是郊道吧？
近一两天，尝试在网上寻找有关《郊道》的资料，发觉依然有很多网上信息说这首《郊道》是黄梅调，也有不少信息说这首歌曲是由顾嘉煇作曲的。
找寻了好些时间，大约也有半小时吧，才终於找到一位台湾博客有恰当的介绍：《郊道》的唱腔取自京剧的《高拨子》，唱法则选用京剧的《杨门女将》。当年由顾嘉煇重新编、陈又新填词。这位名叫鹿老板的博客还把淩波原唱的《郊道》、邓丽君现场演唱的《郊道》和杨秋玲演唱的京剧《杨门女将．探谷》唱段的录音都一起放到日志里，任君聆听比较。
就算是专业的学者，有时也会失误，像笔者敬佩的余慕云先生，早年在《国语片与时代曲（四十至六十年代）》特刊专辑里，在其「四十至六十年代香港国语电影歌曲的类型和来源」一文中曾这样写：「邵氏出品电影《血手印》的插曲《郊道》由顾嘉煇作曲。它采用京剧高拨子的曲调……」注意，这里写的是「顾嘉煇作曲」。
《郊道》算不算是由顾嘉煇作曲，早有争议，因为其歌唱部份的旋律，跟京剧《杨门女将．探谷》这个唱段是几乎完全相同的，顾嘉煇顶多是把该唱段去掉所有锣鼓，重新编曲为时代曲风格的《郊道》，但若说是他「作」的，那就委实很牵强。
更复杂的是顾嘉煇亦认为，那是「参考」京剧音乐而写成的，怎可以说不是他作的？他又举了一些当时电影界的情况来说明：由於戏曲片黄梅戏很盛行，那年代不少著名作曲人都是这样「参考」大陆戏曲来为电影撰曲的。可是可是，「参考」的程度几近百分之一百，这样过分的「参考」，还算是「参考」吗？
其实，最有权质疑这件事的，应该是原京剧《杨门女将．探谷》唱腔的设计者，一天他不出来异议，《郊道》是「顾嘉煇作曲」就成默认的事实。而笔者也很好奇，有关《郊道》的版税，是由谁收取的，顾嘉煇？还是《探谷》唱腔的设计者？
关於《郊道》，较恰当的介绍，当是「是顾嘉煇据京剧《杨门女将．探谷》这一『高拨子』唱段改编而成的，但由於出现在当时盛行的黄梅调电影里，常被误认是黄梅调」。
⑧ 香港黄梅戏电影祝英台的扮演者是谁
1、港黄梅戏电影祝英台的扮演者是凌波。
2、演员简介：
凌波，香港六十年代邵氏电影公司著名女演员。1949年进入香港电影界，艺名小娟，最初拍闽南语片和粤语片出身，多达99部，但成就不大。1962年加入香港邵氏公司，初名沈雁，后又更名为“凌波”，顿有轻灵逍遥之感。凡是提到邵氏的黄梅调电影，不能不提凌波，因为她也是令邵氏黄梅调电影兴盛至白热化的功臣之一，特别是她的反串魅力。
后于拍摄《梁山伯与祝英台》时改名为“凌波”，顿有轻灵逍遥之感。后凌波因在《红楼梦》中幕后代唱贾宝玉，受李翰祥导演赏识出演《梁山伯与祝英台》，该片令她一举成名，并荣获金马奖“最佳演员特别奖”。最佳演员特别奖因为评审不知该颁给反串男主角的她男主角奖还是女主角奖，因而巧立名目，奖励她出色的演技。
⑨ 邵氏电影
“邵氏兄弟”遵循的则是一条更为纯粹的商业制片路线。邵逸夫一整套具有中国特色的经营理念中，原天一公司的“观众至上”论是其中心内容。邵逸夫很了解一般市民观众的心理，以及观赏习惯和兴趣，他审阅编导提供的故事剧本，以是否具有票房为取舍，因此“邵氏兄弟”在选材时都切准了市民观众的喜爱和情趣，选择通俗性和娱乐性较强的题材。“邵氏兄弟”的导演与明星是否受重用，也是以票房纪录为依据。1957年，中国大陆黄梅戏电影《天仙配》在香港公映引起轰动，香港观众对黄梅调音乐如痴如醉。这一现象更是引起了对市场高度敏感的香港影人的重视，邵逸夫于是重用导演李翰祥拍摄了多部古装题材的黄梅调电影，如江山美人 (1959)和梁山伯与祝英台 (1963)。邵氏兄弟（香港）有限公司的影片以古装武侠片、功夫片、宫闱片居多，有些影片影响较大。它的《江山美人》、《后门》、《万古流芳》、《蓝与黑》和《珊珊》曾先后获得第6届、第7届、第12届、第13届和第14届亚洲影展最佳影片奖；《梁山伯与祝英台》(黄梅调)获得第7届旧金山国际电影节优秀奖和第2届台湾金马奖的最佳影片奖；功夫片《少林三十六房》和《中华丈夫》分别在第24届、第25届亚洲影展上获奖；古装武侠片《大醉侠》、《独臂刀》、《万人斩》和宫闱片《倾国倾城》、《武则天》、《杨贵妃》等都受到观众的欢迎。80年代中期起，影片产量减少，但创作上重视现代题材，代表作有《男与女》、《倾城之恋》、《表错七日情》和《女人心》等。80年代邵氏兄弟（香港）有限公司年产量在20—30部之间。之后，电视节目越来越精彩，抢走了大批电影观众。生活节奏越来越匆忙，人们都没有馀暇和闲情逸致上电影院。以前的邵氏导演，一个一个的离开影城，邵氏电影也逐渐少掉以往的特色，金字招牌也再无以往的光芒四射。然后，它减产，甚至下来是停顿生产。而邵氏大规模拍片的年代，不仅代表了一个电影王国成为美丽的记忆，香港电影业也不再像以前那样熠熠光辉映亮整个东南亚。