① 古装剧《蝶变》令人回味无穷，香港枪战片更经典，徐克不愧是魔鬼导演吗
有人说古装武侠电影过时了，我想说古装武侠电影才是最经典的电影，不知道我一个80后的女人能不能说服各位影迷，但是徐克导演的武侠电影足以证明古装武侠电影的经典。一直被认为最魔鬼导演的徐克，1979年指导首部古装武侠电影《蝶变》，2000年，指导拍摄都市枪战片《顺流逆流》，这部影片更加将武侠片的特质引入到都市枪战片中。因为在手法上的创新，甚至被法国电影手册评选为2000年世界十大佳片之一。
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徐老怪最令人钦佩的一点是他时刻都在追求进步。这部电影的实验味道很重，看似杂乱无章的镜头处处显露尝试和突破的野心，当然这类尝试不是人人都接受，至少我有时觉得部分武打太乱而枪战又显得滑稽。这是一部有着莫名其妙魅力的电影，真好看，让人印象那么深刻。几年过去了，我还记得里面的细节，而几个月之前看的变形金刚以及霍元甲之类的片子，早就不记得剧情了。
很多人都说这是徐克回归的重要作品，风格化的剪辑配上爽快的动作设计看得酣畅淋漓，导演对技巧运用的娴熟使得镜头张力十足。此时的谢霆锋虽然稚嫩却依然敬业，而伍佰对角色的诠释算是一大亮点，剪辑和漫画般的影像风格都劲到飞起，把现代都市拍成侠客江湖，除了徐克很难再找到第二个人。
② 全部经典古装武侠电影
逍遥自在，云淡风清。正气禀然，豪气干云。仗剑侠酒，笑傲江湖。顽强刚毅，一身忠义。（功夫片不算，功夫片着眼于打斗本身，武侠片更注重“侠义精神”和情怀。
1.倩女幽魂 (1987)
人鬼的邂逅，不与风流。多的是哭泣与泪水，多的是怅惘与叹息。多的是心碎和疼痛。 要说这部电影在讲爱，其实它更多篇幅里都在展现欲，但最终打破这所有的纠结的，只是两人之间还来不及分辨。
2.东邪西毒 东邪西毒 (1994)
王家卫是借金庸的皮拍出了古龙的骨，没有侠之大者，只有浪子、痴女和大漠。 “风也未动，幡也未动，是人心自己在动。” 这漂浪的人生正如大漠一望无垠，在时间的灰烬中只想和你浪迹天涯，客死他乡。太喜欢陈勋奇的配乐《天地孤影任我行》：一去不返，一眼万年。
3.新龙门客栈 新龙门客栈 (1992)
昨晚看完就去睡了，一觉醒来，脑子里还全是林青霞抱着缸子喝酒时的一滴泪；张曼玉不穿衣服唱歌，裹着“龙门客栈”的旗子从屋顶跳下来，亦正亦邪的眼神让人看不透，只甘愿被她电死；还有梁家辉一句“我没有你那样的勇气面对沙漠”。有些电影就是这样，一切都恰到好处。
4.卧虎藏龙 卧虎藏龙 (2000)
比起表面的刀光剑影，人心的情感和欲望才是李安要表现的江湖。再大的力量也无法化解的内心挣扎，李安却表达得风度翩翩、意境圆融。最好的武侠片之一。 台词：江湖里卧虎藏龙，人心里何尝不是？刀剑里藏凶，人情里何尝不是？
5.师父 (2015)
依旧是徐皓峰式仪式感镜头与演员调度及写实武打设计，只不过这次终于用对了地方，观赏性和娱乐性显著提升，点映场笑点密集。前半段讲规矩，后半段讲气节，人物和故事都好看。剪辑利落巧妙，台词有风韵而不装逼，各式冷兵器一口气看到爽，动作设计精妙绝伦，铁质音响如在耳畔，看完只想拍掌称快。
6.笑傲江湖2：东方不败 笑傲江湖II东方不败 (1992)
无以伦比的经典，徐克颠覆了笑傲江湖中东方不败的概念，独辟蹊径，走出了一条另类的道路，演员的完美表演也是没挑的，林青霞、李嘉欣、关之琳、李连杰、袁洁莹，这些人凑在一起，每个角色都那么深入人心，尤其是林青霞的东方教主，那种感觉不是随便谁都能表现出来的，我个人最喜欢的一个版本。
7.黄飞鸿 黄飞鸿 (1991)
现在才算是认认真真地看这部片子，才晓得了徐克作为港片黄金时代的旗手的辉煌。不只是新派武侠的创新，还有对中西碰撞的思考。洋人靠不住，朝廷靠不住，黑社会猖獗，内斗正欢，名不聊生，人民能依靠什么？惟有“自强”。
8.刀 (1995)
影片改编自张彻经典《独臂刀》。在这个架空了时代背景的故事里，刀场、猎户、马贼、强盗、黎民，就构成了江湖，世风日下人心不古，没有浩然于天地间的大义，充斥着的只有野蛮和血腥，烧杀抢掠、欺凌弱小、倒挂虐杀、剥皮示众。开场的和尚惨死，便象征着仁义尽失，规则不复。徐克刻意运用了凌厉碎片的剪辑、晃动不安的镜头、大量特写的画面，以呈现出极度风格化的视觉效果。
武侠元素的表现也是极端化的，无处不在的男性荷尔蒙和愤懑狂躁的情绪肆意喷溅，尽皆过火，尽是癫狂，武侠不再是清晰的一招一式，而是混乱与搏命的缠斗厮杀。最后的高潮段落，赵文卓几乎只有转陀螺一招，熊欣欣也是只有舞双刀招架，歇斯底里，唯快不破，为了生存，没有理智。
9.双旗镇刀客 (1991)
大陆武侠片里的最顶级作品，没有之一。何平在1991年带来了一部毫无征兆的电影，在它之前与之后大陆都没有出现类似风格的武侠片，它的独树一帜堪称惊艳，也必须被载入电影史册。内容不过多评价，故事虽简单但情节十分精彩，美术方面效果极佳，整体给人一个酷字，并且恰到好处地展现了人性，另外好妹好美。
10.侠女 侠女 (1970)
如此禅意，如此纯粹。原著的精髓，加以精致的镜头语言演绎，堪称真正的武侠电影。过慢的节奏在我眼中也是诗意的象征了，剪辑流畅又不失古典味道。古诗词的意境，也有西方的悬疑叙事。哎呀呀，这才是武侠片嘛，胡金栓是大师。
11.新独臂刀 新独臂刀 (1971)
这一部依然保持了茄汁飞舞断臂满天的情结，但是男主一换，素质立刻大大不同。尊叔和狄龙两个清瘦俊美的孩子，岂止有爱两字可以衡量！“你是来陪他一起死的！”龙大侠你没说几句人话，但此语道破天机啊！对尊叔的认识加深，那一袭白衣啊一袭黑衣的，爱煞人啦！
12.空山灵雨 空山灵雨 (1979)
人为财死，鸟为食亡。庙里众人，芸芸众生，各怀鬼胎。不得不说，胡金铨是最接近道法的武侠片导演，片子镜头运用极为出彩，配乐恰到好处，各个人物性格刻画独具匠心。
除了以上的12部外，其实还有不少经典的武侠片，因为时间关系，以后再介绍给你们。
以前的武侠影视都很真实，没有磨磨唧唧那么多废话的，都是“刷”地一下胳膊落地，“刷”地一下血淋淋的人头落地，叫声凄惨。相信喜欢看老武侠片的人对那种血腥场面回忆起来都心有余悸，就是说明拍得很成功、很真实、给观众印象也最深。
据说爱演爱看武侠影视的人不仅没有血腥暴力，相反大部分人都很温和，有自信。而且一定都很大气，有诚信，有一副侠义心肠，乃是比较简单的性情中人。
③ 香港古装武侠电影
《新龙门客栈》、周星驰版《鹿鼎记》、李连杰《黄飞鸿》系列······
④ 求香港6，7十年代著名武打演员王羽的一部古装武侠片
江湖奇侠 (1965) 饰 少年桂武
鸳鸯剑侠 (1965)
欢乐青春 (1966)
虎侠歼仇 (1966)
边城三侠 (1966)
亚洲秘密警察 (1967)
断肠剑 (1967)
大刺客 (1967)
琴剑恩仇 (1967)
独臂刀 (1967)
兰姨 (1967)
神刀 (1968)
金燕子 (1968) 饰 萧鹏（银鹏）
独臂刀王 (1969)
春火 (1970)
龙虎斗 (1970)
剑 (1971)
黑白道 (1971)
独臂拳王 (1971) 饰 俞天龙
大煞星 (1971)
一夫官闻 (1971)
独臂刀大战盲侠 (1971)
追命枪 (1971)
独行大镖客 (1971)
天王拳 (1972)
马素贞报兄仇 (1972)
英雄胆 (1972)
一身是胆 (1972)
狂风沙 (1972)
惊天动地 (1972)
大盗 (1972)
侠义双雄 (1972)
忠义门 (1972)
霸王拳 (1972)
纵横天下 (1972)
威震四方 (1972)
海员七号 (1973)
冷面虎 (1973)
战神滩 (1973)
何日再吻君 (1973)
唐人票客 (1973)
英雄本色 (1973)
龙虎金刚 (1973)
黑色星期五 (1973)
双龙出海 (1973)
我父我夫我子 (1974)
四大天王 (1974)
铁汉 (1974)
猎人 (1975)
避孕大全 (1975)
大千世界 (1975)
直捣黄龙 (1975)
独臂拳王大破血滴子 (1976)
大江南北 (1976)
独臂拳王勇战楚门九子 (1976)
独臂双雄 (1976)
鳄潭群英会 (1976)
风雨双流星 (1976)
虎鹤双形 (1976)
手足情深 (1977)
判决 (1977)
大脚娘子 (1977)
神拳大战快枪手 (1977)
血连环 (1977)
灯笼街 (1977)
独臂侠大战独臂侠 (1977)
大跃进 (1978)
古宁头大战 (1979)
迷你特攻队 (1983)
上海滩十三太保 (1984)
闯将 (1985)
富贵列车 (1986)
火烧岛 (1990)
黄飞鸿 (1991)
五湖四海 (1992)
伙头福星 (1992)
千人斩 (1994)
你自己根据时间找吧
⑤ 八九十年代的香港武侠电影有哪些
武侠电影对于中国电影的商业运作积累了最初的经验。六十年代初香港的“邵氏”等电影公司又一次掀起拍摄”新武侠片“的浪潮。胡金铨的《侠女》获1975年嘎纳电影节最高综合技术奖。
徐克的《蝶变》（1979）成为香港新浪潮电影的代表作。
李振藩、成龙，李连杰（ Jet Li ）的功夫片又为中国电影进入国际市场开辟了新机。
雪山飞狐
射雕英雄传
圆月弯刀 太多了。
⑥ 70 80年代香港古装武侠连续剧 都有哪些
1.《射雕英雄传》
是香港无线电视台出品的武侠剧，改编自金庸同名小说，由王天林执导，黄日华、翁美玲、苗侨伟、杨盼盼、曾江、刘丹等主演。
该剧以宋、金、蒙古三国对峙为背景，围绕郭靖、黄蓉、杨康、穆念慈四人的故事展开，讲述了郭靖在经历各种磨难后成为一代大侠以及他与黄蓉之间的爱情故事。
2.《绝代双骄》
是招振强执导的古装武侠剧，由黄元申、石修主演。
该剧根据古龙同名武侠小说改编，讲述了江小鱼及花无缺二人父母被移花宫主杀害，并将两兄弟分离。二人各自长大后，宫主屡次安排二人仇杀，然皆不得要领，兄弟至终更明白身世，宫主之处心积虑遂毁于一旦。
3.《楚留香传奇》
是1979年香港无线电视TVB出品的武侠剧，由郑少秋、赵雅芝、汪明荃、关聪、吴孟达、夏雨、高妙思等领衔主演。
该剧讲述了盗帅楚留香一行人的传奇故事。楚留香的折扇和苏蓉蓉的羽毛妆成为那个时代的时尚潮流。
4.《书剑恩仇录》
是李添胜监制，由香港电视广播有限公司拍摄制作，，彭文坚，罗慧娟，梁佩玲，任达华，黎美娴，石修等联合主演的一部古装武侠电视剧。
5.《侠客行》
1989年香港无线电视出品的20集古装武侠剧，改编自金庸同名小说，伍润泉执导，是梁朝伟的最后一部电视剧作品，邓萃雯等参与演出。
(6)1979香港古装武侠电影扩展阅读
新派武侠
新派武侠以作品的内容所表达的新思想、新观念及新文学技巧而定。新派武侠诞生客观上反映了中国作家追求民族独立和人文关怀的思想，因此题材更加广泛、更加精彩，人物形象也脱离了以往武侠一味求“侠”的风尚，更加贴近读者，表现了侠骨柔情的精神内涵。
新派武侠因为其作者生活时代，在情节安排等方面抛弃了封建思想，也脱离了真实的历史背景，使作品更像是在一个架空的却与现实紧密相连的世界。如新派武侠开山之作《龙虎斗京华》，就融入了义和团。在写作技巧上，新派武侠融入了西方小说的写作手法，人物形象更加丰满。
⑦ 80，90年代的香港古装武侠电影~
新龙门客栈、天龙八部、黄飞鸿系列、笑傲江湖、东方不败、风云再起、东邪西毒、东成西就、天剑绝刀、武侠七公主、神经猫与飞天刀、东方三侠、新流星蝴蝶剑、刀剑笑、笑侠楚留香、方世玉1-3、新少林五祖、倚天屠龙记、天龙八部、六指琴魔、新绝代双骄、太极张三丰、
⑧ 一部古装武侠片第一集有个和尚比武被对手弹琴震死了,只留下一只手臂
你说的电视剧有些眉目，但实在是无法确定。
1979年香港丽的电视拍摄了《天蚕变》，主角是云飞扬，主演先是徐少强，后换成顾冠忠。
你找的电视剧就是《天蚕变》的续集。
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《天龙诀》是由香港丽的电视RTV（亚洲电视ATV的前身）出品的古装电视武侠剧，为同年播出的《天蚕变》的续集；该剧与1984年顾冠忠受邀赴台，由台湾华视拍摄《天蚕变》的续集《天蚕再变》，背景、角色设定相似，唯剧情发展不同。
你要找的电视剧肯定就是《天龙诀》和《天蚕再变》这两个其中一个。
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《天龙诀》第2集：
心禅坐于殿外广场，弟子两排肃立，聆听训谕。心禅嘱咐各人，白莲教主七绝琴厉害绝伦，倾间比武，一应远处回避。同时关乎少林命运，败后全寺归附白莲教。此际，众门人皆高声表示拥护少林。场面感人。时届，白莲教主登山，与心禅决斗，抚琴弹奏，由缓而急，心禅不为所动，但白鹤已被震毙，心禅念及心爱白鹤，稍一疏神，即被震成灰烬而死。掌门战败，少林弟子不肯依附白莲教，多被杀戮，气氛惨然，安乐侯与君无力相助，危急间，飞扬出面，怒斥白莲教主狂妄，引起决斗，将之击至重伤。
《天蚕再变》第2集：
唐百川被掳，其女唐宁以为是天蚕功传人云飞扬所为，逐率领门人，远赴嵩山少林寺要人。此时，少林主持心禅上人正与白莲教主不老神仙在山上比武。不老神仙的七煞琴音果然厉害，心禅上人虽有金刚禅定神功护身，仍不免被震成粉碎。云飞扬以身涉险，用天蚕功对七煞琴音。比武结果，白莲教主不敌落败，身负重伤。
⑨ 香港80年代的经典古装电影、电视剧有哪些
香港80年代的经典古装电影、电视剧有以下几部：
1、再上虎山行（1985）
该片讲述了明朝末年，锦衣卫抢夺少林信物木棉袈裟、掌管少林的狂妄企图，被少林武当联手回击，合力铲除的故事。于1984年在中国上映。
⑩ 港台经典武侠片都有什么~
20部最经典的武侠片
武侠电影是中国几代电影人继承千百年民族侠义文学的正脉，吸取中华武术国粹的精髓，生发出的自立于世界影坛的电影经典样式，它不仅深受我国广大观众的喜爱，而且对世界电影的创作也产生了重要的影响。选出的这20部武侠片都堪称是武侠电影中的"倚天剑"、"屠龙刀"，其中在以中国武侠电影为主的同时，我们还兼顾了一些在人文精神、风格特征、内容模式等方面相类似的外国武侠片。迎着新世纪电影的曙光，我们相信武侠电影一定能继续弹铗长啸，威震江湖。
1、《火烧红莲寺》（中国，1928）
开创了中国武侠电影的先河，撷取近代武侠名著《江湖奇侠传》中的一段情节繁衍而成的经典故事文本，特技摄影、布景创意和武打设计均给人以光怪陆离之感。该片实际上成为30年代在生活贫困线上挣扎的劳苦大众逃避现实的"精神桃花源"。
2、《罗宾汉》（美国，1938）
该片是好莱坞三四十年代侠盗片的典范，取材于美国历史上最有名的"民间英雄"罗宾汉劫富济贫的传奇故事，片中许多精心设计的动作场面令人击节赞叹，扮演罗宾汉的埃洛尔．弗林是当时好莱坞最走红的动作明星。
3、《姿三四郎》（日本，1943）
日本电影巨匠黑泽明的处女作，以丰富而富于韵律的电影技巧擅场柔道和柔道哲学，表现一种人的体能最高境界的对抗，对日本功夫片的发展影响颇大。
4、《原野奇侠》（又译《荒山客》，美国，1953）
片中一个隐姓埋名、身怀绝技的"游侠"续写了西部"神话"，当他为民除害后，却只能策马走向荒凉的远方，因为侠客从来都是孤独的。片中拔枪对决、以静制动的场面与中国武侠电影形成了鲜明的对照。
5、《七武士》（日本，1954）
本片是黑泽明挑战美国"西部片"的一部力作，7个性格迥异、武艺高强的武士抒写了一部悲壮的"荡寇志"，艺术性与娱乐性在影片中得到完美的统一。该片曾被评为世界十大佳片之一。
6、《宫本武藏》（日本，1954）
五六十年代日本剑侠片的"领头羊"，片中迅猛凌厉而又具有强烈真实感的武打风格令人惊心动魄，该片对中国新武侠电影的兴起极具借鉴意义。
7、《为了几块钱》（又译《荒野大镖客》，意大利，1964）
本片是60年代风靡一时的意大利"通心粉"西部片的开山之作，被誉为"从深山野岭走来的明星"克林特．伊斯特伍德因此片树立了"西部侠客"的英雄形象。粗犷、豪放而又具有浪漫主义气息的艺术描绘使广阔的西部大地成为英雄的象征，只身孤骑，千山独行成为西部侠客的理想人生。
8、《龙门客栈》（中国台湾，1967）
本片标志着中国新武侠电影高潮的到来，"武侠大师"胡金铨的鸣世之作。该片在情节安排、人物造型、武打设计诸方面都形成了鲜明的艺术特色，具有浓郁的民族文化风貌。
9、《独臂刀》（中国香港，1967）
港台武侠电影"泰斗"张彻的成名作，并因此获得"百万大导演"的美誉。片中残肢独臂的义士方刚含悲忍愤、苦练神功，终在一场大血拼中手刃仇敌，影片结尾方刚的"盘肠大战"成为张彻"暴力美学"最鲜明的印记。
10、《精武门》（中国香港，1972）
李小龙因此片而成为万众景仰的"民族英雄"，片中他那硬拳硬身、迅如雷电的武打功夫令电影特技毫无用处。该片不仅大大拓展了武侠电影的创作视野，而且更是一曲扬我国魂，壮我国威的正气歌。
11、《马永贞》（中国香港，1972）
该片是张彻"暴力美学"的代表作，开创了"上海滩争霸"的故事模式，塑造了一个堪与黄飞鸿媲美的"黑道英雄"马永贞的银幕形象。影片结尾马永贞身中数十斧，仍力毙仇敌，撼倒青莲阁，将暴力带入一个超现实的神话境界。
12、《侠女》（中国台湾，1972）
本片是胡金铨历时5年呕心沥血之作，影片糅和了武打、悬疑与文艺气质于一体，在醉人的东方神秘色彩下，它由表面的复仇情节而进入哲学领域，激烈的打斗化为诗情画意的飞舞。该片曾获戛纳国际电影节最高综合技术奖。
13、《流星蝴蝶剑》（中国香港，1976）
楚原执导的这部轰动一时的刀剑武侠片开启了７０年代古龙武侠电影"大合唱"的前奏，影片溶入大量似是而非的禅机，以富丽堂皇的布景，轻灵柔巧的剑术，诡谲悬疑的气势，阴柔幽绝的色彩，令观众耳目一新。
14、《醉拳》（中国香港，1978）
该片将"大侠"黄飞鸿变成了一个"顽皮小子"，将传统的武术变成了一种插科打诨、嬉笑逗闹的喜剧性手段。该片标志着谐趣武侠片的兴起，主演成龙也成为继李小龙之后又一位叱咤影坛的功夫巨星。
15、《蝶变》（中国香港，1979）
香港著名导演徐克对武侠电影进行创新的一次试验。影片集侦探、神秘、恐怖、武侠、奇观等电影典型元素于一身，又以"科学"来"演绎"传统的武功，是香港"新浪潮"电影运动的产物。
16、《少林寺》（中国香港，1981）
本片可以说是一次精英荟萃、具有世界水平的武术大全，将天下正宗的中国武术功夫系统地再现于银幕，使观众全面地欣赏到中国武术的精萃，开创了真功夫武侠电影的先河。李连杰则成为继李小龙、成龙之后的第3位武侠电影的"天之骄子"。
17、《笑傲江湖》（中国香港，1990）
根据金庸同名武侠小说改编的这部影片，系一部杰出的精雕细琢的古装武侠片，由胡金铨、徐克、程小东等大师联袂执导。影片在武打招式、摄影构图和音乐插曲等方面独运机杼，精密地构成了其古朴典雅、绚丽多姿、景中有情、情中有景的艺术风格。
18、《双旗镇刀客》（中国，1990）
本片是一部别开生面的武侠电影，曾获日本国际冒险与幻想电影节大奖。导演在保持传统武侠电影视觉空间的基础上，对传统武侠电影进行了全方位的"改写"，为当代武侠电影引入了新的叙事方式与新的精神品格。
19、《黄飞鸿》（中国香港，1991）
徐克执导的这部黄飞鸿武侠片具有典型的后现代兼容主义的文化特征：集武打、言情、喜剧等多种类型于一身，融威武刚强与诙谐戏谑于一炉，影片塑造的黄飞鸿空有一身超凡武功却难敌洋人的船坚炮利，眼睁睁地看着国土沦丧，从而为武侠电影中的这个"百变英雄"赋予了一种历史反思的内涵。
20、《未被饶恕》（美国，1992）
影片中伊斯特伍德以严肃的面目和复杂的心情对西部神话进行了逆向性的考察，主人公基尼是一个"李寻欢"式的人物，编导通过这个人物试图达到对暴力的否定。该片曾获第６５届奥斯卡最佳影片等四项大奖。