① 星爷在日韩的影响力有多大
刚好我这里有两篇日本和韩国星迷写的的文章， 《日本影迷看周星驰》和《从韩国听到的“哈－哈－哈》，星爷的电影到了哪里都很受欢迎哈
可爱陶很喜欢星爷哦，记得在一个杂志里看到她说希望让星爷来演智银圣，看到之后狂笑不止。。。同楼上，金在元，金正恩也是吧
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《日本影迷看周星驰》
我十多年前去香港时看到电影《赌侠》，那是我第一次看“会动的”周星驰。之前我只看过他的照片，觉得他是表情比较少的演员，所以没有留意到他。当他倒立出场的时候，整家
电影院的观众都拍手欢呼，也令我们知道他在香港有多受欢迎。他每一场动作戏都很好，他的声音灵活变化，很响亮，有很生动很丰富的表情和很可爱的样子，总而言之他所有一切都很吸引我，我立刻变成他的影迷。那时候在日本有关周星驰的消息很少，他真的好像想象中才会出现的人。我无论如何都要看一下他的电影，所以去了一家中国人开的录像带出租店，还跑去香港找二手录像带。那时候刚刚看完《英雄本色》，发觉香港电影很好看，所以开始学广东话，我尽量靠字幕看周星驰的电影，看得越多就越喜欢他。《少林足球》上映以后，在日本很多人开始认识周星驰，所以现在已经可以看到他以往作品的DVD，我觉得像做梦一样呢。
知道有周星驰这个人存在的时候，我被他的夸张演技、出人意表的对白和动作所吸引，其它人学不来的timing，这真的是我的眼福，让我感动。后来我看了他很多作品，发觉他原来是一个很有演技的演员。他以很深入的观察与很细致的演技，可以做到在某种情况下人应该有的反应，让观众觉得他演的角色很有亲切感。像以前他演的“小市民”角色，很受欢迎。终日依赖别人，很懦弱，很容易相信别人同时又很聪明，他演这类角色让观众特别有共鸣，觉得他是一个有血有肉的人。这个人后来成长，跨过障碍，有自己的信念去面对困难。他在银幕上实现了大家理想中想成为的人。观众在周星驰身上看到现实中的自己和理想中的自己，所以他的电影能给予其他人活力与感动。
我跟香港人讲“我喜欢周星驰的电影”，他们一定说“外国人不会明白他真正有趣的地方”，因为他对白的gag（笑点）是以广东话很特别的讲法与发音为主，而且有很多跟香港人的生活习惯有关，需要很熟才能明白其中内容。当然，关于周星驰的对白，我们外国观众很像“不知道海其实有多深，只是一名看着海滩上面的贝壳就觉得很开心的小孩子”，很可惜没办法完全明白（包括那些低俗的笑料）。从网络上看到台湾影迷背电影里的对白，用来玩很出色的戏仿（parody），明白他们对周星驰的电影有很深理解，我忍不住产生羡慕。我以前看杂志知道周星驰很讲究对白，他拍同一场戏好几次的时候，每次都用不同的语调与讲法去演。虽然只明白一部分，但是我特别喜欢他很用心说出来的对白，所以我看电影的时候，一定是“原音主义”，看他自己的配音版本，如果他将来用第二种语言拍片，我会立刻开始找那种语言的学校。现在周星驰自己也说“现在我拍电影想看远一点，不想太着重对白”，加上现在有很正确的字幕，让更多人可以欣赏他的电影。我想欣赏周星驰电影已经不是香港人的特权。
除了对白以外，周星驰一直很认真去制作电影。用很长时间去构思一个剧本，教其它演员怎么样演戏，如果拍出来的效果不满意时，同一个镜头会拍上十几次，所以他拍好的电影，人家看几十次都不会腻。有人说他好似研究过很多前辈的电影，所以电影里有很多模仿经典电影的镜头，例如他模仿他很崇拜的明星李小龙的镜头。李小龙在日本也很受欢迎，我觉得周星驰的电影中李小龙的存在，就好似西洋文学中的基督教，他作品中根本的地方有着类似李小龙的精神。我觉得他那么尊敬李小龙，所以会不自觉在电影中注入李小龙的影子。但周星驰最伟大的地方并不是只模仿或者学那些以前的经典镜头，加些新的gag与变化而已，而是好好地拍一部新的作品。看他电影的整体，除了电影好笑，还一直都好有主题。我觉得这个是很难得的事情。
还有我想他的外表也是很吸引人看的原因，从刚开始拍片的时候在王晶导演系列的电影里面显得很活泼、很“可爱”的星仔，忽然变成很有“男人味”的《逃学威龙》，开始真正有个性与有威严的《审死官》之类的古装片，后来看他演改变不了命运的《大话西游》、故意利用他自己的image演一个好像反派角色的《食神》、每天想着演技的志愿演员《喜剧之王》，再回到原本的地方，只会“向前看”的年轻人的《少林足球》，每个阶段都很有魅力。
当我成为他的影迷时，他已经是很受欢迎的明星，老实说，我没有想到他可以达到现在这样子的地步。有一阵子很多影评人很严格地批评他，说他的演技没有新意。但周星驰有着不屈的精神，为了拍出好片，全力以赴，终日想些新的点子，不断锻炼身体，用很多人力物力制作的《少林足球》是很动人的作品。我想这部电影就是他对“电影是什么”这个问题的答案吧。
周星驰在日本接受访问时说“我人生最失败的就是当了一名成功的喜剧演员”，我想这个恐怕是最好的失败吧。对我来说能够跟周星驰同时代出生，可以欣赏到他的电影，是我人生中最大的幸福之一。一直以来绝不妥协看着远方继续跑的周星驰，我衷心佩服他，希望他以后都可以拍出能满足自己的电影，也希望新片《功夫》上映的时间快点来临。每部电影里他都会想出新点子给我们看，真的好期待。我觉得就好像《食神》里面的角色，周星驰每部片子都跟观众说“如果被你猜到，我就不是周星驰！”/楠纪子
《从韩国听到的“哈－哈－哈》
“世界上有两种电影，一种是有周星驰的电影，另一种是没有周星驰的电影。”虽然不见得每个人都同意这种说法，但是在夸张笑声中的摇摆进场，甚至他假情假意的装哭，对于深陷“喜剧之王”——周星驰魅力中的影迷而言，或许是想当然尔的分类方式。此外宣称“周星驰十年电影生涯即香港电影十年”，“惟独王家卫与周星驰二人存在于香港影坛”的周 [被屏蔽广告]
星驰信徒，一直以高度的狂热支持他们的偶像。一直到不久前，周星驰的电影在韩国也只被视为少数电影狂喜爱的B级廉价喜剧。事实上在韩国，喜爱周星驰与喜爱梁朝伟或是金城武是截然不同的两码子事。韩国二十岁以上的成年男女，为了看周星驰的电影而进戏院或是影碟出租店有感到不好意思的倾向。再加上以汤匙捣着眼睛模仿咸蛋超人的低俗剧照，使得人们无法不去介意他人的眼光。不过少数爱好者对于周星驰狂热的支持，渐渐感染了他们周遭的人。去年《少林足球》上映之前，还引起了一股狂热的周星驰热潮。自此，那些曾经瞧不起周星驰喜剧的人们，因好奇而纷纷挖出周星驰的过往旧作，想要搞清楚到底是哪些元素使得人们如此狂热。似乎只要一旦感受过周星驰的魅力，就无法不成为他的信徒。亦即，他的电影似乎就是所谓的一种“选择”，看你要或是不要。撇开所谓艺术性或独创性不谈，就只是看你要或是不要。
我第一次接触周星驰的电影，是在十年前大学联考落榜之后，既不是学生亦非社会人士的身份时。虽然是事后得知很多周星驰的影迷似乎都是在类似状况，靠着周星驰的电影支持他们度过艰难的时期。我于是忍不住猜测，他的电影是不是有某种鼓舞人心的力量。总之在重考期间，一方面为了暂时脱离苦闷的现实，另一方面为了在MTV包厢里吹着冷气避暑，我经常观赏周星驰的电影。现今周星驰在韩国有着不输好莱坞明星的高知名度，其作品已是唾手可得。但在当时，走遍多家录像带出租店也不见得能找到一部他的电影。当时我从《赌圣》一片首次接触周星驰，他以周润发闻名的长披风装扮慢动作出场使我捧腹不已。而在《破坏之王》一片中，看着他接受不合一般常理的地狱训练，并为了赢得女主角的欢心使尽各种手段与心思，甚至不惜与人对决。看着如此的周星驰，也让我想起了自己的初恋情人。
《喜剧之王》一片中，周星驰如圣经般捧着史丹尼斯拉夫斯基的《演员的自我修养》一书，面对身为临时演员遇到的不堪景况，丝毫不感挫败并深信自身的才能。看着如此的周星驰，给了当时正犹豫是否就读美术大学的我无比的勇气。
他的电影与其说是嘻笑打闹的喜剧，不如说其笑中带泪的表现方式是表达诚实的宣泄口。他的电影有别于七十年代Mr．Boo系列许冠文以庶民般的演技表达戏谑夸张的写实喜剧，或是八十年代叫人目眩的成龙动作喜剧，周星驰展开了九十年代香港电影新的一页。如同他在访谈中所言“我比较想把悲观严肃的事情，转变成有点可笑的东西来表达。这是我会坚持下去的想法”，他跳脱出前辈的表现形式，并构筑出迥异的个人风格。曾有评论家以“无厘头”来称呼周星驰的演出方式，说的简单一点就是“缺乏常理”。“与常理有距离的某种非合理性，疯狂的点子，没什么道理可言”一直是他的电影呈现的样貌。周星驰电影里吸引人的特色常常使得观众们（脑子里一边想像着最夸张的下场）抱着“不至于会如此这般吧……”的想法摒气凝神之际，将这样的期待“理直气壮”地呈现出来。
即使死了再复活，他也无法拍出充满忧愁的作家主义的艺术电影。就算周星驰拍出一部这样的电影，我们大概只会觉得更加好笑吧。对周星驰而言，“轻浮”是一种思想。这个世界绝不止以轻浮呈现？凡事最终都得面对现实。但是笑吧，笑得开怀吧，笑周星驰。
② 电影《天若有情》在韩国有多火
电影《天若有情》在引进韩国之后，在韩国一经播出就得到了观众的一致好评。电影《天若有情》是由陈木胜执导，杜琪峰监制，刘德华、吴倩莲、 吴孟达主演的爱情电影。
尽管韩国版的《天若有情》没有出现，但韩国人对刘德华摩托车带着吴倩莲的这段情有独钟，很多韩国的影视作品中都有模仿这段的痕迹，比如情景喜剧《闭嘴家族》就以恶搞的形式模仿了一把这个片段。
③ 除了张国荣以外，还有哪几位港台明星曾经红遍韩国
张国荣有着极其帅气的外表，一位声音低沉浑厚的歌手，韩国人听他的音乐比较容易接受。
在电影方面，张国荣以《倩女幽魂》打入韩国市场，于1989年当选韩国最受欢迎外国歌星、影星；1989年韩国评选亚洲十大最受欢迎男艺人。1992年《家有喜事》韩国版有一段枪战，是应韩方特别要求而补拍的，因为韩国观众特别喜欢《英雄本色》，希望看到张国荣的动作戏。1994年张国荣凭《霸王别姬》受到世界影坛的赞誉，在韩国则被选为最受欢迎外国影星，至今韩剧仍经常出现张国荣的影视作品。
周润发在韩国拍摄的维他奶广告
说到在韩国同样有着不俗人气的巨星，又怎么能绕过周润发呢？当年的《英雄本色》取得成功之后，穿着风衣，叼着牙签的小马哥成为不少香港年轻人竞相模仿的对象。而这样的现象也同时在韩国出现。据说随着《英雄本色》的大热，韩国地区的风衣销量不仅大幅增加，甚至最后一度售罄。借着《英雄本色》的余热，周润发也被邀请前往韩国代言了多个产品，而发哥也成为了最早在韩国拍摄广告的中国艺人。
④ 韩国人也是看香港电影长大的吗
没错！ 大概的说，应该是 70-80年出生的韩国人 ！
因为这个年龄段的人的青年时期 为90年代
90年代 韩国大量引进香港电影 电影以 李小龙 成龙等明星为主。
但是后来韩国电影协会为了促成韩国电影的积极发展和壮大。实行了全方面的“地方保护政策”抵制和欧美 香港的电影商业合作。
其实是涉及到韩国社会的每个方面，工业 电子 农业 娱乐
代表词语：“身土不二” 意思是韩国人最适合韩国土地上的东西。
实际目的是为了促进本国经济发展！
⑤ 早期香港文化对韩国的影响到底有多大
八九十年代，是香港电影电视剧的黄金年代，风靡亚洲，不仅仅在韩国火，日本，东南亚，也火的一塌糊涂。60年代到90年代是香港电影的黄金时代，曾经横扫过亚洲，貌似现在的很多韩国明星都有崇拜的香港演员。《英雄本色》在韩国刮起的旋风让周润发张国荣狄龙在韩国如日中天。不仅如此，刘德华，林青霞，王祖贤甚至连元彪有很高知名度，70后的韩国人也是看着香港电影长大的，对张国荣、周润发、成龙、刘德华等明星也是耳熟能详，同样认同老版《倩女幽魂》是经典。
⑥ 香港电影和韩国电影哪个水准高
香港电影水准高很多。
韩国电影只是相对来说比大陆电影题材上更开放。
他们能拍摄讽刺政府的电影，但是大陆就不行。
但是香港属于特区，不存在这个问题。
韩国电影跟香港电影比起来简直就是渣。
就拿《无间道》来说，韩国再过50年也拍不出来。
编剧功力 导演水平 演员演技 后期剪辑制作 都能爆韩国电影
另外在海外票房上更是把韩国电影摁在地上摩擦。
我从没有见过哪个国家的职业影评人有高度评价过韩国电影
但是对香港电影可是有高度评价的。港片在世界范围内的影响力都不小。
曾经最辉煌的时候能够跟好莱坞分庭抗礼。
釜山电影节和韩国的青龙奖也是自娱自乐闹着玩似的。
韩国电影特色很明显，电影没有逻辑，情节设计很不合理，演员演技浮夸，过度煽情，剧情刻意，导演对于剧情的把控也很糟糕。
韩国电影最明显的一个特色，就是吵，韩国电影不管哪一部电影，肯定是有吵架的，哇哇哇大喊大叫的那种，然后俩人对哄比赛谁凶。动不动就是呀。。啊。。西八。
煽情片段也很刻意，过度煽情。
⑦ 王祖贤,刘德华,张国荣等香港明星为什么在80,90年代的韩国这么受欢迎
要说张国荣在韩国很红我相信，可是刘德华我就不苟同了。张国荣的专辑销量在韩国至今无人打破哪。在韩国日本多年被评为最受欢迎外国男演员、男歌手。。。击败MJ，这是真的。。王祖贤就是因为和张国荣合拍的《倩女幽魂》大红，我曾经看过一个韩剧：小孩妈妈从小离开他了，家人就把王祖贤照片的吊坠挂在他脖子上告诉他那是他妈妈
⑧ 巅峰期的台湾和香港电影哪个水平更高
在影视和娱乐业方面，香港和台湾一直是比较发达的，在科技没有这么发达的过去台湾和香港的电影是领先于我们的。现在我们耳熟能详的著名导演和国际巨星大多数都是来自于香港和台湾的。那么，同处巅峰期的台湾和香港电影哪个水平更高？
总结：巅峰期的台湾和香港电影哪个水平更高？这是一个仁者见仁智者见智的看法，从商业和盈利的角度上来看香港电影要优于台湾电影，如果是从艺术的角度上来看台湾电影又远超于香港。萝卜青菜各有所爱没有高低之分，你更喜欢哪个呢？
⑨ 香港电影没落了吗原因是什么
香港电影兴起于70年代，在80年代至90年代中期达到鼎盛，在当时世界电影中有着重要的影响力，世界电影只要看两极，一个是代表西方的好莱坞，另一个就是代表东方的香港。
但是到了90年代后期，香港电影就开始衰落了，从之前年产量几百部影片，到后来的不足50部，一下子从天堂回到石器时代，纵观个中原因复杂。有人说是回归后才导致港产片衰落的，个人认为港片衰落与香港回归中国没有半毛钱关系，回归后香港文化与教育各方面都没受到大陆多少影响，看看如今的“港”就知道了。
在当时，97年的亚太金融风暴重创香港，电影行业受此影响也极大，但这也不能是衰落的主因。可以用事例看到，韩国电影娱乐业与印度电影的崛起正在之个时期前后，难道韩国与印度没受当时金融风暴影响吗？其实韩国当时所受的创伤比香港更重，这个时期韩国电影娱乐能崛起正是由于有政府的大力推动与支持，香港电影衰落最重要的一点就是香港当局的政策太宽松了，用今天的话来讲就是没有重视电影行业的转型与引导，最终没有跟上时代变化而衰落。
在当时香港电影已经到了题材枯竭综合期，以前那些金庸古龙等名人名著，黄赌黑等等都被拍了个遍，自然题材与新意就会越来越越少，再加之金融风暴的重创，投资人拍电影没人看，然后没人看电影投资就会变少，恶性循环，这个时候政策都没有去引导创新，还是一味在“炒冷饭"，那自然就是由市场与资金去决定香港电影的兴衰了，不过可惜的是香港电影辉煌从此不再了。
当一个人在生病初时没有得到重视与治疗，待它到了癌症晚期你再去救就意义不大了，香港电影就是这这样一个真实写照。
若问香港电影何时雄风再起？那就要它投胎重头来过了，在当时成龙周润发等明星的当打之年都没有续写辉煌成功，如今若再论，何其之难？人才断档就是最大的短板，连香港TVB这家“明星大学”如今都揭不锅了，港片复兴，路漫漫长。
⑩ 电影《天若有情》在韩国有多火
当年《天若有情》不知看哭了多少人，可以说《天若有情》是刘德华最好的一部爱情电影，电影中刘德华带着吴倩莲骑摩托车的场面至今仍是永恒的经典画面。来看看韩国人对《天若有情》的评论，当年在忠武路看完之后内心受到很大冲击，到目前为止看了300遍以上。她不是单纯的枪战片。配乐也超棒。目前看过的香港电影中最棒。ost，演员的表演，导演的指导等到现在看也一点都不土。已经看了100遍以上此片，怎么看都好看。