㈠ 香港武侠片巅峰之作，哪一部你还没看，快去增补下
TOP 10《狄仁杰通天帝国》
特点：探案类悬疑故事的融入与切入，徐克导演的作品，很有特色，实际《四大名捕》那个系类也是这些元素的组合，在这里就都列上啦。唐朝时有名的神探，文武双全。受武则天之命调查一桩惊天怪案。狄仁杰经历万难终于破案，最后当上了宰相。在片中刘德华扮演的狄仁杰与李冰冰扮演的上官静儿和刘嘉玲扮演的武则天三个人之间有微妙的感情关系。
TOP 9《剑雨江湖》
特点：故事情节设置的跌宕起伏，更加这部武侠片中，还有对佛法要义的阐释，大家记得有个老僧的角色吗？那是以前济公的扮演者，游本昌先生。故事讲述了一位武功高强的女杀手金盆洗手，易容后过起了平民百姓的生活，她在小镇上结识了纯朴乐观的送信男子并结为夫妻；但是由于她拥有江湖上人人都想拥有的达摩遗体，随即引来了杀手组织头领转轮王等人的轮番袭击，一场腥风血雨的杀戮就此展开。
TOP 8《风云雄霸天下》
特点：影片本身改编自漫画，同时其中的视觉效果，和电脑特技代表了一个新的历史高峰，故事讲得是聂风步青云，雄霸之间的复仇为主线的一个故事，因为取材漫画所以，武侠当中的奇遇更多啊。
TOP 7《武侠》
特点：这部以武侠故事说武侠事情的作品，本身就是武侠片中的一个另类，清末民初的时间设计，现代与武学传统间的穿插解析，令影片趣味无穷。影片的故事发生在一个小山村，甄子丹、汤唯饰演一对夫妻因一场血案发现了一场阴谋，并与金城武饰演的捕快展开了斗智斗勇的对决。
TOP 6《白发魔女传》
特点：浓郁的现代感特色是这部影片的一大亮点，同时极具烟云气息的情景设置，再加上张国荣的演绎，是这部武侠片也成为独树一帜的一部。卓一航是名门正派武当弟子，却恋上邪魔妖女练霓裳。两人的恋情波折重重，最后卓一航误会练霓裳，终酿成悲剧。剧中除武打处理外，当中阐述的爱情故事引人入胜。
TOP 5《十月围城》
特点：大的时代背景下，一群小人物完成一个大事件，本来这个第五的位置想留给《投名状》但是小编觉得十月围城当中所呈现的落魄小人物的侠义精神，让它可以位列第五。为保护孙中山，革命党人求助市井隐侠的帮助。
TOP 4《东邪西毒》
特点：鬼才王家卫的武侠电影，一个全新视角下的武侠诠释，实际他说得不限于武侠世界，而是人内心的无限江湖。这部影片改编自金庸小说《射雕英雄传》，讲述了六个复杂人物的情感纠缠，被认为是香港艺术电影历史上的大型制作之一。是一部颠覆传统武侠片格局，借古讽今，气势磅礴的史诗电影。
TOP 3《黄飞鸿》系列
特点：徐克新浪潮电影的代表之作，在这系类的影片中，充分阐释了金庸先生所说的：侠之大者，为国为民。清朝末年，曾任黑旗水军教头兼民团总教练的广东佛山武师黄飞鸿（李连杰）常在宝芝林教人练武，期望借此自强救国，可是眼见政府苟且偷生洋人横行霸道，他渐渐领悟到单凭武术不足以使民众从苦海中脱离，开始努力找寻其它救国出路。其系类中多部作品，均是经典之作。
TOP 2《叶问》系列
特点：拳拳到肉的实战感，已经民族精神是对侠者最大的定义。1930年代，中国武术之都佛山。 叶问在时代变迁过程中，已拳弘扬民族之精神。
TOP 1《笑傲江湖》特点：什么是江湖、什么是侠义，什么是恩仇，什么是无敌。这部片子是经典中的经典，其后所出的续集也各个精彩。
㈡ 有哪些香港文艺片值得一看
文=独居江南
被称为“东方好莱坞”的香港电影素以功夫片、警匪片闻名于世。这些电影往往以惊心动魄的情节和火爆刺激的场面取胜。但其实，在香港电影的谱系里，文艺片也一直占有一席之地。不同于商业片的感官刺激，文艺片更注重心灵体验。她们或传递一种情绪，或营造一种氛围，或倾诉一段心事，或表达一个观点。她们总是尝试着进入你的精神世界，和你来一趟曲径通幽的心灵之旅。
香港电影人中许鞍华、王家卫、关锦鹏、陈果等都是不错的文艺片导演。这些人中，又以王家卫的成就最高。他曾于1997年凭借《春光乍泄》获得过戛纳电影节的最佳导演奖。
不过今天酒保先生要向大家推荐的是一些小众的香港文艺片，也许你之前没有听说过，但你也可以试着找来看看。也许电影中的某句台词、某个画面不经意间就能触动你的内心世界，甚至升华你的整个人生。
《一碌蔗》：清甜干脆
导演: 叶锦鸿
主演: 余文乐/钟欣潼/蔡卓妍/黄又南
上映年份: 2002
“阿凡，我想看看这个世界，我一定会回来找你的。”
电影的最后是阿凡又骑着单车穿梭在长洲的小巷中，他终于见到了曾经幻想过的黑色蕾丝内衣的女主人。她比他想象中的还要美，阿凡看着她，在阳光下笑开了花。就这样，玩电老鼠的夏天，看艳情片的夏天、学蝴蝶刀的夏天、用弹弓报仇的夏天、爬在树上偷看女生的夏天、抄电影剧情当作情书的夏天……所有关于这个夏天的秘密都在阿凡最后的灿烂笑容中封存。
电影里一众主角，当时都正年轻。所以这部电影保留了他们最原味的青春，以后都不会再有。那时的TWINS是最好的TWINS，那时的余文乐和黄又南是最好的余文乐和黄又南。结尾客串的舒淇，虽只是惊鸿一瞥，却也让人意犹未尽。
青春年少，爱恋如甘蔗，顽硬干脆，甜而多汁。叶锦鸿的《一碌蔗》，让人再一次回味青春的萌动与心悸。这个夏天是生命中最甜的一节蔗，纵然时光远去，却一生回甘。
㈢ 香港电影史上最伟大的10部电影是
《白金龙》导演：汤晓丹1933
香港第一部粤语有声电影，邵氏的前身“天一”电影公司出品，由著名的粤剧二位“伶王”之一的薛觉先演出(另一位是马师曾)。没有《白金龙》，就没有今天的邵氏电影公司。当年《白金龙》打破广东、东南亚、欧美唐人街所有的票房记录，产生了巨大的影响。而初到星马的邵仁枚、邵逸夫兄弟正是凭着《白金龙》，开创了邵氏在星马的娱乐王国基业。也正是《白金龙》，开创了粤语片的潮流。上世纪50、60年代，香港制作了近3000部粤语片，形成了香港电影的第一个“黄金时期”。
《独臂刀》导演：张彻1967
《独臂刀》是香港电影史上第一部票房过百万的影片，张彻凭此片成为“百万导演”，王羽开始成为香港电影史上最成功的一位功夫小生，而邵氏电影公司的“武侠世纪”也从此片正式开始。《独臂刀》影响了香港电影的形态和历史。之前，香港的电影仍旧停留在老上海电影的文化形态下，多拍摄以家庭妇女为观众的苦情剧，武侠片中的英雄也多半是女飞侠，男性则是需要保护的文弱书生。《独臂刀》之后，男性开始成为影片的主角，电影公司中最耀眼的明星不再是娇弱的女明星，而是健壮有力的男明星。
《侠女》导演：胡金铨1972
1975年，胡金铨的《侠女》在戛纳电影节上夺得最高综合技术奖，这是中国电影首次在5大电影节上获奖。胡金铨是香港电影史上的第一个“作者”导演，也是香港电影界最接近大师的一位。他一生致力于拍摄“侠”文化的武侠电影，并以《侠女》登上了中国武侠电影的最高峰。胡金铨的英年早逝，使得中国电影最早的一次文化突破无疾而终。
《蝶变》导演：徐克1979
70年代末，邵氏大制片厂制度对香港电影界的影响逐渐开始弱化，电影的文化形态也开始以多元化的形态出现。在这段时期，香港电影界出现了一次惊人的艺术运动“香港电影新浪潮”，徐克的《蝶变》正是这一运动的最重要的作品之一。《蝶变》直接导致了香港电影以后的两个发展方向：一是艺术电影的出现；二是特技的迅猛发展，80年代以后香港电影特技的发展几乎都与徐克有关。
《最佳拍挡》导演：徐克 1982
自1982年开始，香港电影票房连续3年第一名的都是《最佳拍挡》及其续集，而黄百鸣、麦嘉、石天的“新艺城 ”公司也统领了80年代整个时期的电影。《最佳拍挡》开创了香港电影大片(blockbuster)的先河。开拍之初，许冠杰的200万片酬已经成为大众讨论的焦点，而该片的拍摄方式也是完全模仿好来坞，在片中大量出现多辆汽车连续碰撞、最新007式先进武器等噱头，弱化故事情节、强化视觉场面。《最佳拍挡》对好莱坞电影制作方式的吸收，是香港本土电影国际化的最初尝试。
《A计划》导演：成龙 1984
香港近20年最伟大的电影演员是谁？成龙。这是香港各界都比较认可的一个答案。成龙以自己的功夫喜剧成为李小龙之后最具世界影响力的香港演员。早期京剧剧班的训练，使成龙娴熟地掌握了以模仿的方式塑造最具亮点的动作造型。这种表演方式成为了他的招牌，他的这种表演在世界影坛上也是独此一家。《A计划》正是早期成龙电影最具特色的一部，例如他从钟楼上坠落的镜头，一镜直落，不加任何剪辑手段。之后《A计划》风格的电影每年必有一部，成龙电影也由此成为香港电影不可缺少的一部分。
《英雄本色》导演：吴宇森 1986
当冷兵器换成热兵器，张彻电影就变成了吴宇森电影。吴宇森曾经是张彻的“文胆”，做过张彻的副导演，是典型的制片厂出身的工徒导演。他把张彻电影的特点传承下来，把刀剑片改变成了枪战片。《英雄本色》把枪战的方式发扬光大，代表了香港电影枪战片的最高成就，也是世界枪战片的最高成就。
《阿飞正传》导演：王家卫 1991
1991年香港文化界最轰动的电影莫过于王家卫的《阿飞正传》了，虽然票房成绩一般，但王家卫独特的电影风格在本片中凸显无疑，它宣告了香港第一位国际性电影大师的出现。
《阿飞正传》是一部对香港身份进行反思的本土电影。《阿飞正传》的影像、叙事方式都是原创的，堪称香港电影艺术的奇葩。结尾中梁朝伟的一段“独角戏”，至今被奉为经典。
《甜蜜蜜》导演：陈可辛 1996
1997回归前的茫然，就像三叉路口的选择，在这个历史时刻来临前的一年，陈可辛的《甜蜜蜜》横空出世，在艺术和商业两方面都取得了极大的成就。文艺片一直是香港电影的一种类型，早期就有李晨风、秦剑等著名前辈，而70年代后因为武侠功夫片的盛行，艺术电影始终难以成为主流。《甜蜜蜜》是对早期文艺片的回归，它以腻而真实的心理描写，展现了历史的进程。
喜剧之王》导演：李力持 1999
自1993年香港电影业进入萧条以来，香港电影中能够具有票房保证的演员越来越少，周星驰是其中的一个。香港的喜剧演员，早期有梁醒波、新马仔、许冠文而周星驰是近10年来最杰出的喜剧演员。《喜剧之王》中有着对香港早期电影的大量引用。尹天仇、杜鹃儿是60年代著名粤语武侠片《武林圣火令》中的人物，老少咸知；《演员基本修养》是早期长城、中联等电影公司的训练班手册。这种引用掌故的喜剧电影成为周星驰电影发展的轨迹，新片《功夫》中再次对火云邪神、九龙寨引用，并取得了迄今为止合拍片的最高票房。
㈣ 请大家推荐十部经典的港台电影
天下无双 / Chinese Odyssey(1)
梁朝伟 / 王菲 / 赵薇 / 张震 / 香港 / 刘镇伟 (Jeffrey Lau) / 粤语
东成西就 / The Eagle Shooting Heroes / Sediu yinghung tsun tsi ng sing sai tsau(1)
张国荣Leslie Cheung / 林青霞Brigitte Lin / 梁朝伟Tony Leung Chiu Wai / 香港 / 刘镇伟Jeffrey Lau / 粤语 / 国语
旋风小子 / 笑林小子(1)
林志颖 / 香港 / 朱延平
1988--霹雳先锋---------周星驰、李修贤-------????????
------捕风汉子---------周星驰、万梓良-------????????
------最佳女婿---------周星驰、张学友-------????????
1989--龙在天涯---------周星驰、李连杰-------????????
------义胆群英---------周星驰、午马---------7,913,329
------流氓差婆---------周星驰、吴君如-------5,624,622
1990--望夫成龙---------周星驰、吴君如-------6,815,936
------一本漫画闯天涯---周星驰、林俊贤-------15,149,253
------龙凤茶楼---------周星驰---------------9,107,362
------风雨同路---------周星驰、周慧敏-------9,335,299
------咖喱辣椒---------周星驰、张学友-------15,777,856
------小偷阿星---------周星驰、胡慧中-------7,968,106
------师兄撞鬼---------周星驰、董彪---------12,128,944
------赌圣-------------周星驰、吴孟达-------41,326,156
------无敌幸运星-------周星驰、吴君如-------18,799,869
------江湖最后一个大佬-周星驰、午马---------5,495,811
------赌侠-------------周星驰、刘德华-------40,342,758
1991--整蛊专家---------周星驰、刘德华-------31,388,471
------龙的传人---------周星驰、毛舜钧-------23,762,012
------新精武门1991-----周星驰、张敏---------19,912,424
------逃学威龙---------周星驰、张敏---------43,829,449
------赌侠2上海滩赌圣--周星驰、巩利-------- 31,163,730 (台湾版女主角是方季惟)
------情圣-------------周星驰、毛舜君-------16,548,021
（赌霸） 客串
（非洲和尚） 配音
（豪门夜宴） 客串
1992--漫画威龙---------周星驰 元华----------22,946,994
------家有喜事---------周星驰、张曼玉-------48,992,188
------逃学威龙2--------周星驰、朱茵---------31,635,680
------审死官-----------周星驰、梅艳芳-------49,884,734
------鹿鼎记-----------周星驰、吴孟达-------40,862,831
------鹿鼎记2神龙教----周星驰、林青霞-------36,583,964
------武状元苏乞儿-----周星驰、张敏---------31,514,995
1993--龙过鸡年---------周星驰、梅艳芳-------25,776,004
------唐伯虎点秋香-----周星驰、巩利---------40,171,804
------济公-------------周星驰、张曼玉-------21,562,580
1994--破坏之王---------周星驰、钟丽缇-------6,936,349
------九品芝麻官-------周星驰、吴孟达-------30,177,208
------国产凌凌漆-------周星驰、袁咏仪-------37,567,879
1995--月光宝盒---------周星驰、莫文蔚-------25,324,203
------仙履奇缘---------周星驰、朱茵---------21,713,967
------回魂夜-----------周星驰、莫文蔚-------16,281,325
------百变星君---------周星驰、梁咏琪-------35,236,551
1996--大内密探---------周星驰、刘嘉玲-------36,051,899
------食神-------------周星驰、莫文蔚-------40,861,655
1997--97家有喜事-------周星驰、吴镇宇-------40,435,675
------算死草-----------周星驰、葛明辉-------27,163,795
1998--行运一条龙-------周星驰、郑秀文-------27,726,705
1999--喜剧之王---------周星驰、张柏芝-------29,846,650
------千王之王2000-----周星驰、张家辉-------19,139,760
（玻璃樽） 客串
2001--少林足球---------周星驰、赵薇---------6073万
2004--功夫-------------周星驰、元秋---------6200万+
以上都是经典的。随便找十部
㈤ 急急急急急急！！！ 需要香港艺术电影的历史背景，发展以及一切资料，包括著名导演什么的，谢谢！好的话
[2]香港电影史的发展应该从电影传入香港开始。 1895年12月28日，法国人路易·卢米埃尔在法国巴黎公映了《卢米埃尔工厂的大门》、《火车到站》、《水浇园丁》等世界上最早的影片。这一天，被世界各国电影界公认为“电影时代的开始”。 1896年初，路易·卢米埃尔的助手来了香港放映这些影片，而电影就是这样传入香港。自他离开后，香港电影直至1898年才再有活动。当年，美国汤默斯·爱迪生公司派出一位电影摄影师到香港拍了一批纪录片：名为《香港街景》、《香港总督府》、《香港码头》、《香港商团》和《钖克炮兵团》。 这几部有新闻纪录的电影虽然不是香港电影公司的出品，可是它们是在香港拍摄的，内容又是香港景物，可以把它们称为“香港电影”。 卢米埃尔兄弟
从1896年到1903年，香港放映过一些很短的纪录片，每次放映十套以上。直至1903年10月5日，香港才有整部故事片公映。有关报导是这样的：“现在中环街市对面，即同记办馆面前，准十五晚开演‘成套戏本’(即整部电影)。”这部电影是法国导演下·齐卡当年的一部名片《基督的受难》。 1907年，香港有不少电影院纷纷开办，而且公映的次数和数量都较以往为多，因此被视为香港电影事业的第一个高峰年代。 1909年完成的《偷烧鸭》，是上海亚细亚影戏公司在香港拍摄的一部默片谐剧。该片的导演梁少坡同为该片的主角，故事讲述一个小偷(由梁少坡饰演)想偷烧鸭，却被警察捉住了。剧情十分简单，但不乏诙谐动作。 值得注意的是，《偷烧鸭》虽在香港摄制，却并非香港电影公司的作品。该片出品人布拉斯基后来结束了他在上海的电影事业，回美国路经香港时，和黎民伟合作制作了香港出品的第一部故事片《庄子试妻》，并因而催生了香港电影事业，而黎民伟更被誉为“香港电影之父”。这部电影的出现，象征香港电影史启蒙期的终结，萌芽期正式开始。
萌芽时代
[2]据《中国电影发展史》记载，香港的第一部故事片《庄子试妻》在1913年出产，编导是黎民伟、摄影师是罗永祥，主要演员是黎民伟和严珊珊。 黎民伟原为剧社的主持人，又怎样开始拍起电影来？原来他对电影一向很有兴趣，于是透过罗永祥的介绍，认识了路经香港的布拉斯基，他们商谈合作拍片成功，便由布拉斯基提供拍片所需的设备和基金，利用剧社的布景和演员，以“华美影片公司”的名义制片和发行，拍成了《庄子试妻》一片。 《庄子试妻》改编自当时的粤剧《庄周蝴蝶梦》，取材于其中“扇坟”一段。剧情大意是：庄子之妻，夫骨未寒，便有了新情人。为了讨好新欢，她不惜扰及死去不久的丈夫的坟墓。而这个新欢实则是庄子扮的，他只是诈死来考验他的妻子对他是否忠贞。 《庄子试妻》片的主角是庄子之妻，由黎民伟反串演出。片中婢女一角由黎民伟的妻子严珊珊饰演。严不仅是香港电影史上第一个电影女演员，还是中国第一个电影女演员。 《庄子试妻》片利用阳光露天拍摄，香港实地取景，而片中人物都穿了民初的服装。本片更使用摄影特技，把庄子的鬼魂拍得忽隐忽现，加强戏剧效果。 这部电影创下不少香港电影纪录： (一) 它是香港出品的第一部故事片； (二) 第一部在外国公映的香港片； (三) 第一部有电影女演员参演的香港电影； (四) 也同时是第一部有特技摄影的香港电影。 黎民伟及其兄长海山、北海于1923年创办了香港第一间全由香港人投资创办的电影制片公司“民新制造影画片有限公司”。他们并非为了名利，而是志在推动香港，以至全中国的电影工业。 民新的成立为香港电影业带来很大的推动作用，它不仅在1923年出品了香港第一部新闻纪录片《中国竞技员赴日本第六届远东运动会》，又在1924年在广州成立了香港第一个演员培训所民新演员养成所，发掘有演戏潜质的人。 此外，民新还摄制了香港出产的第一部故事长片《胭脂》。于1924年，珍贵的新闻纪录片《中国国民党第一次全国大会》、《孙大元帅检阅军团警会操》以及1925年出产的《孙大总统东较场阅兵》等亦是民新的出品。 事实上，1924年至1925年，香港电影事业已渐渐成长，可是由于黎民伟具有同盟会的背景，港英政府禁止民新于香港开设摄影场，香港电影发展被迫中止了。
峥嵘时代
1925年5月30日，日本帝国主义侵略者无理残杀中国人民，中国各地纷纷罢工、罢课，以示抗议。同年6月，内地的罢工热潮扩展到香港。香港大罢工期间，每天都有商店倒闭，百业凋零，所有娱乐活动，包括电影放映一律停止。这个现象令刚萌芽的香港电影事业夭折。 1926年10月罢工结束，但香港电影事业仍然未能 复苏起来，因为有实力的电影工作者都去了广州或上海发展。虽然期间有些影片公司招考演员，但这都是有名无实，直至1929年末，仍没有一部香港电影生产过。 1930年初，黎北海等创办了香港影片公司，制作出创业作《左慈戏曹》，然后香港才陆陆续续再有电影制片公司的成立，香港电影事业才见起色，得以复苏。 1930年，香港的电影业随着黎北海（黎民伟兄长）创建香港影片公司而开始复苏。不过，真正令香港电影业站稳住脚的是1930年10月25日，由黎民伟的上海民新与其他几间电影公司合并而成的“联华影业公司”。“联华”可以说是为香港电影业带来了很大的影响力，是战前中国最大的电影厂之一。 为了培养人才，联华在1931年4月开办演员养成所，教授的课程包括编剧、导演、表演、摄影等，堪称一间电影全科学校。它培训了一批杰出的粤语片导演，如李铁、黄岱等，对香港电影贡献良多。 “联华”香港分厂一向都是拍默片，虽然当时有声电影兴起，创办人却不敢冒险。于是，第一部粤语有声片就由上海天一电影厂的汤晓丹执导拍成，就是《白金龙》。 有声电影问世后，香港的电影公司纷纷拍摄有声片。1934年“联华”香港分厂解体，黎北海另创了香港第一家有声电影制片厂“中华”，并导演了一部局部有声片《良心》(1933)及第一部有声片《傻仔洞房》(1934)。 进入1935年，香港电影正式步进有声时代。 从1935年开始，香港的粤语片产量每年递增，从1935年的32部增至1937年的85部，增幅超过一倍。1935年，受到抗日热潮的影响，香港生产了多部爱国电影，其中包括大观影片公司出品的《生命线》。 1936年，社会教育片成了香港电影的主流。除了社教片之外，爱国片在同年增多了产量。当然，故事片在香港电影史上从来也并未受过忽略。1936年的代表作之一就是由南海十三郎编导的《儿女债》。 1937年到1938年，由于“七七事变”的发生，香港抗日气氛高昂，因此电影工作者也纷纷开拍抗日爱国片，顿时间，爱国片成了主流，在1937年出产的85部故事片之中，就有25部为爱国片。 1939年秋，受到欧洲国家的战争所影响，1940年的港产片产量下降到不足90部。1941年12月日本入侵香港，使香港电影业陷入低潮。大观电影厂及其他电影设施被炸，大量的香港电影拷贝和底片也被烧毁或遗失，以致1945年前出品的近600部影片，只有百分之一残留至今。到1946年初，香港电影业处于完全停顿状态，在这期间，只有一部反英的故事片和几部由日本电影公司拍摄的纪录片问世。 战后初期，电影制片厂的数目较战前为少，大中华是其中一个较有规模的，因为它拥有李丽华、周璇等上海明星，以及名导演朱石麟和吴祖光。1946年至1949年，大中华生产了34部国语片和8部粤语片，可惜到了1949年，产量却愈来愈少，被迫关门。 总括来说，日本入侵对香港电影业造成了很严重的破坏。香港电影经历了四年的停产，才在1946年上映了战后首部港产片《情陷》。而到了1940年末，上海电影界很多左派人士为了逃避国民党的政治压力，或中国内地通货膨胀的影响，纷纷定居香港。故此，香港的国语电影业便愈来愈蓬勃，到了70代初更达至高峰。
成熟时代
香港电影在第二次世界大战后迅速复兴，而在1949年以后渐趋蓬勃，不无原因。1949年后大批中国内地的电影工作者因政治及经济理由纷纷南下，在香港设电影厂，跟本地影人合作拍摄电影，使香港成为南中国唯一的也是最大的电影中心。再加上20世纪50年代中期，新加坡、马来西亚电影势力过渡到香港，以及香港原有被美、日、欧电影文化所带来的冲击，遂令香港电影迈向成熟的雏型。 20世纪50-60年代是国、粤语片起飞的时期，其中由40年代末到60年代中更是粤语片的盛产期。这段黄金时期粤语片有以下几个主流： 粤语片 1：粤剧戏曲片 据估计，在20世纪50年代每年就有200部粤剧戏曲片问世，差不多每三部粤语片之中就有一部是粤剧片，而在1958年更达到了高峰，这一年的160部电影中，粤剧占了一半。 舞台式的粤剧片基本上制作费不高，电影技巧也不特别考究，因为大部份都沿用粤剧舞台上的大老倌演出，只唱主要情节，其余的排场做手都不严格。因此，这类戏曲大多被揶揄为“五日鲜”、“七日鲜”。当然其中也不乏制作认真，至今仍为人津津乐道的不朽经典，如《帝女花》(1959)、《紫钗记》(1959)、《李后主》(1968)等。而戏曲片的演员亦有不少为人熟悉的名字，包括：任剑辉、白雪仙、新马师曾、薛觉先和林家声等等。 至于粤剧戏曲片为何会在20世纪50年代大受欢迎呢？这是因为战后粤剧发展蓬勃，进棚看戏成为上流社会的消费享受。至于一般市民只好听电台话剧或听粤曲，有见及此，电影公司便把大量经典粤剧拍成电影，让戏迷可以以低廉的戏票欣赏传统的粤剧戏曲。 2：文艺片 这时期的文艺片背景多为民国或当代，讲求戏剧结构，又或改编自中外文学、流行小说，或袭取好莱坞通俗剧的故事模式。而提到这类环绕家庭伦理、男女之爱的文艺片，就不得不提粤语片电影公司中的佼佼者 : 联合电影有限公司“中联”。 中联创建于1952年，共生产了44部电影，出品了不少粤语片中的经典，如李铁的《危楼春晓》(1953)、《天长地久》(1955)、楚原的《可怜天下父母心》(1960)等等，都是家传户晓的作品。 中联的21位精英，有见于影艺界充斥着粗制滥造之歪风，遂以认真的拍摄态度、主题健康的电影信念为大前提，创办中联以抗衡媚俗投机而质素低劣的七日鲜货色。这批电影界精英包括导演李铁、吴回和十三位著名演员:吴楚帆、张锳、张活游、白燕、黄曼梨、紫罗莲等等。 中联电影每每针对香港社会种种问题，批判上流大亨的伪善丑恶，带有浓厚的教化意味，更大大提升了中国电影的美学层次。大概是因为过分执着于传统道德使命，中联渐渐跟时代脱节。到1967年，它也随着粤语片的息微而关闭，但其对香港电影的影响是绝不容忽视的。 3：古装武侠片 20世纪50年代的古装武侠片大多以民间熟悉的侠义神怪故事为骨干，但武打场面并不讲求真实感，发展至后期(20世纪60年代初、中期)日渐注重动作场面设计，大量加进了特技花款(如怪兽、怪人装扮和模型特技)、曹达华和于素秋就演了不少这类古装武侠片，如《如来神掌》系列。 嘉禾公司创始人：邹文怀
4：喜闹剧 这类电影大多以诙谐搞笑的喜剧演员挂帅，桥段不外乎“大乡里出城”、“癞蛤蟆想食天鹅肉”之类的故事，如新马师曾、邓寄尘主演的“两傻系列”。 以上各类型的粤语片虽然在电影美学角度上来说，艺术感略嫌粗糙，但论到能否带给观众共鸣，则可谓绰绰有余，难怪这段时期，粤语片的产量可观，令粤剧片达至高峰期。 5。国语片 事实上，从1967至1969年，粤语片的产量仍高于国语片，只是到了1969至1970年，情况才开始扭转。 国语片由低沉转盛的转折点，是五十年代中期国际发行公司”与邵氏父子改组，分别成为电影懋业公司和邵氏（兄弟）公司。邵氏和电懋资本雄厚，野心勃勃，改组后锐意在香港电影业大展拳脚。它们不但全力推动国语片，还建立完善的发行网来开拓海市场。 1957年邵逸夫掌舵邵氏，制作大量高质电影，首部成功的作品是李翰祥执导的《江山美人》、《不了情》，达到前所未有的以十万为单位的票房成绩。邵氏电影制作豪华瑰丽，粤语片中的烂衫戏可谓相形见绌，加上制作重质不重量，鲜有七日鲜的电影出现。 国语片的热潮不独使国内兴起的黄梅调电影带到香港并使之流行起来，更创作了新派武侠片，包括改编自金庸及梁羽生的武侠作品：胡鹏导演的《射雕英雄传》(1959)。单在1963年，武侠片的产量已高达61部，而武侠片之中的代表作则是胡金铨的《龙门客栈》(1966)及张彻的《独臂刀》(1967)。 邵逸夫、方逸华夫妇
狄龙和姜大卫、王羽这些武打明星的出现，亦可视为70年代李小龙冒起的前奏。 事实上，从20世纪50年代起，国、粤语片的确并存，虽然两者存在竞争，但本质上是相容的。可是，随着国语片从1970年迅速发展，加上粤语片青黄不接，于1970－1971年间，国语片的产量多达116部，而粤语片只有22部；于71-72年间，国语片数量依然上升，反观粤语片却只剩一部，那是由邓丽君主演的《歌迷小姐》。之后的数年，国语片一直领导着香港电影市场。 最后值得一提的是，虽然在20世纪60年代末期，粤语片面对着国语片雄霸市场的威胁，但仍力求在戏种上有所突破，青春歌舞片顺势兴起，并造就了两位当时得令的年青人偶像-萧芳芳和陈宝珠，电影界追捧偶像的热潮可说是由她们而起。
黄金时代
七十年代 20世纪70年代是香港普及文化的重要转折点，而香港电影也随着电视的普及化，社会和经济的发展，以至香港人心态的转变而受到种种冲击，以致70年代的香港电影是趋向多元化及地道化。承接60年代中期的凌厉气势，邵氏在70年代初期依然在香港电影业占着领导的地位，拥有东南亚电影王国的美誉，出品了大量国语武打片，大导演包括李翰祥、张彻及刘家良等等。他们都以熟悉的刀剑拳脚功夫片作依归，电影世界里都是强烈的阳刚味，其中张彻的电影更造就了偶像级武打明星，如王 李小龙
羽、狄龙、傅声等。1970年的《龙虎门》就是当年邵氏最卖座的功夫片之一。 踏入1971年，此类古装刀剑片的锋芒其实以较在60年代逊色，原因大抵是一代武打明星李小龙的出现。 李小龙配合着邹文怀的嘉禾电影公司的崛起，在70年代初叱吒一时。从首部作品《唐山大兄》(1971)到之后两年间拍摄的《精武门》及《猛龙过江》令李小龙进运国际影坛，创造出香港电影事业的神话。 1973年李小龙骤然暴瘁，令功夫片热潮未能延续。而随着本地文化的普及，香港观众对远离现实的功夫片渐渐失去兴趣，反而对反映当时社会状况，讽刺现实的电影加以青睐，这就解释了楚原的《七十二家房客》在1973年成为最卖座电影的原因。 《七十二家房客》里的演员，如郑少秋、沈殿霞都是当时的电视艺员，而由于电视已成为当时的重要媒体，因此他们对观众来说有一定的吸引力。而这部电影的成功，不但为以后的新电影类型作了开端，更令粤语片得到重新振兴。 自此，很多电影都走地道市井的风格，演员的演绎亦带有嘻笑怒骂的味道。从电视跳到电影的许氏兄弟也因此而冒起，成为70年代、以至80年代香港电影的中流砥柱。 由于从70年代中期开始，大家的主导阅读方式是电视模式，很多粤语片的题材或灵感都是来自电视内容，如《阿福正传》(1974)、《大乡里》(1974)、《新啼笑姻缘》(1975)。许冠文、许冠杰两兄弟也跳出了电视趣剧的框框，走上大银幕，以其独有的笑话公式拍摄了一系列非常卖座的喜剧 :《鬼马双星》(1974)、《半斤八两》(1976)、《卖身契》(1978)等等。这些电影不但令喜剧在香港电影史上得到前所未有的重视，更促使了后来功夫喜剧的诞生。 1978年袁和平执导《蛇形刁手》和《醉拳》奠定了功夫喜剧的地位，使其成为70年代末最具代表性的电影类型。功夫喜剧离开电视感性，以密集的功夫设计及谐趣的杂耍风格吸引观众；可以说是揉合了传统功夫片及许氏兄弟式的喜剧精粹。演员方面，成龙，洪金宝等也摆脱了以往武打明星的英雄模式，改而 许冠杰
以反叛贪玩的形象来亲近观众。 除了以上提及的片种，提到70年代的香港电影，不可不提的是大导演李翰祥从台湾返回香港东山再起，大拍风月绰头及骗术奇观电影。好像他在1971年拍下的《骗术奇谭》，不但开始了他的电影生涯新的一页，也象征着70年代香港电影意识的转变-金钱至上、绰头化的风格抬头，这个影响一直延续到80年代。不过，1979年香港电影新浪潮的出现却为香港电影带来了富神采而短暂的变奏。 1979年是香港电影的重要里程碑，那是香港电影新浪潮的开始。大批电视幕后工作者转投电影圈，他们包括徐克、许鞍华、章国明、谭家明、严浩、余允抗等等，他们本着对电影的热诚，及年轻人特有的创意和社会触觉，拍出不少充满个人色彩的电影作品，为香港电影打开崭新的一页。 最先掀起新浪潮的是1979年的三部作品：《疯劫》(许鞍华执导)、《蝶变》(徐克执导)、《点指兵兵》(章国明执导)。其后这批或在外国学习电影，或在电视台少林寺出身的年轻导演继续拍摄了一部又一部风格化的电影，包括方育平的《父子情》(1981)、《半边人》(1982)、徐克的《第一类型危险》(1980)、谭家明的《烈火青春》(1982)等数十部作品，都很能表达这些导演对当时社会气象的感觉及情怀。 虽然这些新导演全被以“新浪潮导演”之名，但事实上，他们每一位的作品都极富个人色彩，并没有陷入香港电影类型化的传统模式。许鞍华的作品流露出深刻的人文性、高度的女性敏锐；徐克有一股神经质的张力；方育平作风朴实，真实感浓厚；严浩浪荡于青春暴烈及淡然含蓄之间；谭家明走中产美学；章国明擅拍警匪片等等，这些特质都体验到新浪潮电影的“作者论”美学。 “新浪潮”标志着香港电影与上一代中国本位粤语片的决裂。五、六十年代的粤语片往往背负着沉重的民族包袱，未能突破创新；而“新浪潮”电影则带有浓厚的都市色彩，流露强烈的本地感性；这跟导演们于香港成长、受西方教育很有关系。 此外，这时期的电影都弃用大明星，制作成本亦减至最低，跟后来的港产片标榜卡士明星，动辄千万制作的营运模式可谓截然不同。 八十年代 香港的电影界从来都是以商业挂帅，新浪潮电影叫好不叫座，自然难免被淘汰的厄运。20世纪80年代初，新艺城影业公司异军突起，吸纳大批当时崭露头角的导演：吴宇森、徐克、林岭东、高志森等，炮制一部一部商业挂帅的电影，其中以喜剧为主。这些电影的共通点是以电视台集体创作的模式来度桥创作，充满密集的笑料及动作，一切以迎合观众口味为依归，代表作品有许氏兄弟的《最佳拍档》系列及周润发担纲的《英雄本色》、《龙虎风云》等。除新艺城之外，80年代叱吒一时的电影公司还有德宝电影公司。德宝成立于1984年，一方面拍喜剧(《双龙》系列、《富贵逼人》、一方面也拍动作片《皇家师姐》系列、或者都市优皮小品路线 (《三人世界》、《单身贵族》)，务求达到片种多元化的要求。 至于嘉禾电影公司则继续以成龙作头牌，让他从《师弟出马》、《龙少爷》的功夫小子形像 《英雄本色》小马哥深入人心
，渐渐成为《A计划》中稳打稳扎的真正打星，而到了《警察故事》及《奇迹》，更是成龙的颠峰之作。 同样是武师出身的德宝明星洪金宝却凭《鬼打鬼》(1987) 开创了灵幻片的潮流，之后的《僵尸先生》系列也是走相近的风格。而他的另一系列片《奇谋妙计五福星》以至《运财五福星》也取得很好的票房成绩。 据统计，80年代的十大卖座香港电影之中，新艺城占了四部，嘉禾占了五部，再加上多产量的德宝(1984至1989的五年间，拍制了47部电影)整个八十年代可称为三雄各据的时期。 跟20世纪70年代末兴起的新浪潮相比，我们会发现到80年代的香港电影由于太过侧重剧情堆砌，明星包装，因此电影类型单向化，更遑论什么作者论了。有人认为这时期的电影造就明星、扼杀导演、编剧的创作，使香港电影走上穷途没落，加上1989年经济、影带市道不发达等种种因素下，令80年代末期的香港 成龙洪金宝
电影市道滑落。尽管如此，若不以电影质素或创意来衡量，单看票房成绩及投资者的态度，说20世纪80年代的香港电影属飞黄腾达的时期实在不为过。
如今岁月（危机时代）
综观20世纪90年代的香港电影，基本上仍可称之为百花齐放，我们不但有从80年代顺利跨向90年代的新一代导演：张婉婷(《秋天的童话》)、王家卫(《旺角卡门》)、关锦鹏(《胭脂扣》)、陈嘉上(《小男人周记》)等等，还有90年代的奇迹周星驰、刘德华、张国荣、梁朝伟以及几个国际知名的名字：张曼玉、周润发、李连杰、成龙等等。 然而，我们不得不承认的是相对于20世纪80年代电影公司大洒金钱，演员一天九组戏的好景日子来说，90年代的香港电影的确危机重重，阴霾满布。 首先是90年代初盛行武侠动作片，《黄飞鸿》和《东方不败》相继掀起打风热潮，一时间李连杰、林青霞成为卖埠保证。可是，依照香港电影的传统，卖座的片种总有跟风者，而当跟风者众、水准参差的时候，亦即该电影类型走向死亡之路。武侠动作片热潮如是，赌片热潮及后期的古惑仔系列也没有例外。同年，周星驰以《赌圣》崛起，整个90年代前期基本是周星驰的天下（虽然94年周润发以赌神2占领冠军） 到了90年代中期，港产片票房连续下挫，西片逐步抬头。《侏罗纪公园》(Jurassic Park)先在93年创下六千万元票房佳绩，1998年的《泰坦尼克号》(Titanic)更以一亿一千万元攀上顶峰，这部映了195天的好莱坞A级大制作还占了“本世纪百部卖座片”中的榜首位置，完全压倒了在80年代威风一时的新艺城作品《最佳拍挡》系列。 周星驰
另一个令90年代香港电影褪色的原因是盗版问题。80年代录影带市场兴起已经令电影收入大打折扣，到了90年代后期，盗版VCD更为香港电影市道带来了重击。不少电影在午夜场或首映过后便出现盗版，海关和警方又互相推卸责任，后来香港政府才开始正视这个问题，海关逐渐加强扫荡，才使盗版VCD活动略为收敛。 香港电影界曾多次组团访京，与港澳办及电影局商讨创作自由、版权问题等，亦促请中央政府开放市场。1997年回归后，香港特别行政区首长董建华先生首次在《施政报告》中提到香港电影，并拨出一亿港元开发电影科技及接受资助申请，令香港电影人略为安慰，更把2000年的香港电影金像奖搞得有声有色。 可喜的是，香港电影人扬威国际，张曼玉、萧芳芳、王家卫先后在柏林、戛纳等国际影展中获奖，香港电影渐受国际影坛重视。可惜的是，这也导致影圈人才外流，吴宇森、唐季礼、袁和平、林岭东等著名导演纷纷前往好莱坞发展，周润发、成龙、李连杰及杨紫琼等巨星级演员亦被好莱坞罗致。 有外流亦有外援加入，香港电影人在亚洲区寻找了不少新面孔，成绩最突出的是在台湾一脱成名的舒淇，在香港成功转型，由脱星变性格演技派，成绩斐然。还有90年代中期之后，香港掀起日本电视剧热潮，连带电影界亦多找了日本演员参与港产片，其中又以女星为主，包括《星月童话》、《东京攻略》和《阿虎》，当然亦少不得成龙电影里插科打诨的一众日本美女。 20世纪90年代的卖座保证是“双周一成”(周润发、周星驰及成龙)，周星驰独有的“无厘头”喜剧深得民心，有人认为他的“无厘头”文化和"XX"后港人逃避现实的心态相通，他的作品如《逃学威龙》、《唐伯虎点秋香》、《食神》等等都是90年代的喜剧经典。近年，周星驰明显减产，一边休养生息，一边走上幕后之路。 周润发在80年代中后期凭《英雄本色》肯定他在香港影坛至尊无上的地位，之后拍了一连串英雄片、动作片，虽偶有票房失利，但基本上依然甚有观众缘。近年进军好莱坞，除拍一贯的动作片(如《血仍未冷》) ，还尝试拍如《安娜与国王》这类文艺片，似乎仍未有打算回归拍港产片之意。 至于成龙则大致维持一年一部大制作，票房上依然不俗(但相对于80年代的成绩，近年成龙作品已不算大卖)，惜在电影风格上难求突破。 导演方面，“双王”王晶和王家卫可谓双映成趣，一个擅拍商业味道极重的电影，更被揶揄为“屎尿屁”导演；一个专挑大明星合并，产量少、艺术味浓，往往得到国际影展的垂青，两人电影风格回异，但在九十年代的香港电影占着举足轻重的地位。 另外，新浪潮创将之一杜琪峰近年颇受瞩目，作品叫好又叫座，愈来愈有个人风格。还有凭《香港制造》打出名堂的陈果亦成功地从独立电影导演变为香港主流电影导演之一。
㈥ 盘点张国荣经典电影
盘点张国荣经典电影
张国荣，出生于香港，中国香港男歌手、演员、音乐人。下面是我精心整理的盘点张国荣经典电影，希望对你有帮助!
1、《霸王别姬》：
1993导演：陈凯歌主演：张国荣、巩俐、张丰毅国荣不在，蝶衣何处?当爱已成往事，往事不要再提!《霸王别姬》讲述了两个伶人的悲喜人生，并掺合了半个多世纪以来的中国历史发展。本片曾于1993年荣获法国戛纳国际电影节最高奖项“金棕榈大奖”，这也是我国唯一一部获此殊荣的影片。本片还获得国际影评人联盟大奖、金球奖最佳外语片奖等多项国际电影奖项，是一部享有世界级荣誉的电影。哥哥就是蝶衣，蝶衣也正是哥哥一生的真实写照。
2、 《恋战冲绳》：
2000导演：陈嘉上主演：张国荣、王菲、梁家辉、黎姿、谷德昭张国荣与王菲、梁家辉之作。 一个大盗，一个警察，一个女子，在冲绳的阳光下会面了。他喜欢她，他也喜欢她，可她喜欢的倒是会是哪个?是猫捉老鼠，还是风花雪月，都是一场游戏一场梦。随着电影开头轻快的音乐，一双脚在地上舞动，来来回回，静止定格，都是张国荣的风韵。
3、《阿飞正传》：
1990导演：王家卫主演：张国荣、 张曼玉、刘嘉玲1991金像奖，张国荣获影帝之作。此片描述了一位孤傲、叛逆青年的内心世界，充满了浓浓的怀旧氛围，真实再现了90年代香港普通青年的生活环境和社会状况。《阿飞正传》一举获得了第10届香港电影金像奖最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳摄影与最佳美术五项大奖。
4、《春光乍泄》：
1997导演：王家卫主演：张国荣 、梁朝伟张国荣与梁朝伟之作，金马奖金像奖金紫荆奖。影片讲述黎耀辉与何保荣这对同性恋人离开香港到阿根廷闯荡的故事。可以说这是华语电影中最出色的一部同性恋题材的电影，也是王家卫最为被人称赞的一部电影。王家卫因《春光乍泄》获得了戛纳电影节最佳导演奖，梁朝伟凭此片摘得香港电影金像奖影帝殊荣。
5、《东邪西毒》：
1994导演：王家卫主演：张国荣、张曼玉、梁朝伟、林青霞、张学友、梁家辉、刘嘉玲、王祖贤1995金像奖，《东邪西毒》改编自金庸小说《射雕英雄传》，讲述了六个复杂人物的情感纠缠，被认为是香港艺术电影历史上的大型制作之一，也是公认的华语武侠片经典。强大的明星阵容空前绝后。
6、《东成西就》：
1994导演：刘镇伟主演：张国荣、梁家辉、梁朝伟、林青霞、张学友、王祖贤、张曼玉、刘嘉玲这种阵容如此强大又百看不厌的喜剧片估计以后也没了。典型的刘镇伟式无厘头喜剧，集合了数十位港台明星，故事天马行空，搞笑噱头天花乱坠。《东成西就》里张国荣和梁家辉一段弹指神功大战告诉你新武侠电影是怎么拍成的，本片是一部坦白而彻底的搞笑大餐。
7、《倩女幽魂》：
1987导演：程小东主演：张国荣、王祖贤、午马、王晶1988金像奖，张国荣与王祖贤之作。影片讲述书生宁采臣到兰若寺躲雨，被少女聂小倩美妙琴音吸引，两人自此交往甚密。不料小倩乃树精姥姥所操纵的女鬼，正在寻找壮男吸取阳精。剑客燕赤霞义助宁采臣对付姥姥，并促成他们这对人鬼恋人。张国荣昵称“哥哥”，正是在拍摄该片期间王祖贤对他的称呼，从此圈里的人都改称他这个名字。
8、《英雄本色》：
1986导演：吴宇森主演：张国荣、周润发、狄龙1987金像奖，哥哥与周润发经典之作。《英雄本色》讲述了黑道之间的名利争斗，本片在华语影坛的地位已无需多讲，香港十大电影首席就是最好的诠释，成全了吴宇森成全了周润发成全了狄龙，也几乎成全了张国荣。
9、《纵横四海》：
1991导演：吴宇森主演：张国荣、周润发、钟楚红1992金像奖提名，意气风发，此片甚为经典。透过周润发、张国荣和钟楚红这三名青梅竹马的神偷到巴黎盗取名画的故事，导演肆意挥霍了一下他的浪漫情怀，和阳刚暴力美学之外的幽默雅趣。吴宇森赴法国取景拍摄的国际化大作，全片少了分暴力血腥，多了分浪漫幽默，但吴氏枪战场面依然酣畅淋漓。周润发、张国荣和钟楚红的默契配合更是天衣无缝。
10、《金枝玉叶》：
1994导演：陈可辛主演：张国荣、刘嘉玲、袁咏仪、曾志伟、陈小春1995金像奖，曾获得1994年香港电影暑假档票房冠军。本片讲述了著名音乐人顾家明(张国荣)与女歌星玫瑰(刘嘉玲)与他们的忠实fans林子颖(袁咏仪)之间的三角关系，笑料十足。 全片阵容整齐，包装华丽，是一部足以左右逢源的娱乐佳作。
11、《夜半歌声》：
1995导演：于仁泰 主演：张国荣、吴倩莲、黄磊 1996金像奖，张国荣经典爱情片。翻拍自三十年代的著名恐怖片《夜半歌声》，本片不走恐怖片而走浪漫爱情片的路线，强调男女主人公之间感人的爱情力量。哥哥的歌剧演唱是全戏最吸引人的地方，哥哥把声音端起来认认真真地演绎经典。
12、 《大富之家》：
1994导演：高志森主演：张国荣、黄百鸣、梁家辉、毛舜筠、刘青云、袁咏仪、郑裕玲、李香琴黄百鸣和高志森每年一部的全明星贺岁片，故事框架与《家有喜事》几乎无二，值得一提的是，以饰演黄飞鸿而誉满香江的关德兴在片中饰演祖父，与粤语片老牌探长曹达华演出了不少怀旧的对手戏。
13、《异度空间》：
2002导演：罗志良主演：张国荣、林嘉欣、潘美琪张国荣林嘉欣主演，2003金像奖，哥哥的绝唱!这部片子资源不好找!本片描述林嘉欣因经常看到灵异幻象，求助心理医师张国荣，但张国荣献上真爱，帮助她离开置身其中的可怕世界。《异度空间》是哥哥的生前遗作，2004年年初才在台湾上映，他并以此片入围金马奖最佳男主角奖，不过哥哥已不在。
14、《枪王》：
2000导演：罗志良主演：张国荣、陈法蓉、方中信、谷德昭 张国荣经典动作片，很难找到这部片子了!影片里，他是一个自闭的枪手，枪法如神，一次枪场的意外中，警察们没有信心出手救人，而他一枪之间，便让劫持者灰飞烟灭。之后，他成为一个杀手，一个出色的杀手，以一己之力与警察部队周旋，职业部队，在他枪下一一倒地。只有他，才是真正的枪王。
15、《白发魔女传》：
1993导演：于仁泰主演： 张国荣、林青霞 、吴镇宇张国荣与林青霞大作。风风雨雨的江湖，混混沌沌的乱世，残杀了一段海枯天荒的爱情!爱情一旦沾染了斑斑血迹，便成为了一种凶残伤人的怪物，爱得深，伤得深。如同张国荣的一首低沉凄苦的《红颜白发》，诉尽了爱情枯寂咸涩的味道。张国荣凭借《红颜白发》获得台湾金马奖最佳电影歌曲奖 。
16、《烈火青春》：
1982导演：谭家明主演：张国荣、夏文汐、汤镇业、叶童1983金像奖提名，第一次为哥哥赢得金像奖提名的影片。《烈火青春》是一个青春儿女奔放的故事，奔放的背后却隐伏著重重的危机。
17、《满汉全席》：
1995导演：徐克主演：张国荣、袁咏仪、钟镇涛、赵文卓、罗家英又名“金玉满堂”，除了经典，别无评语。徐克大作。本片故事以中国第一名厨大赛为背景，将武艺变成了厨艺，将十八般兵器换成了锅碗瓢盆等厨具。全片节奏明快，场面豪华大气，几位主角的表演亦从容不迫，恰到好处，不失为一部老少咸宜的娱乐佳作。
18、《家有喜事》：
1992导演：高志森主演：张国荣、周星驰、张曼玉、吴君如、黄百鸣、毛舜筠、李香琴、谷德昭、李丽珍《家有喜事》讲的是一家三个兄弟的爱情和亲情，故事本身编得非常完整，有理有据，既疯狂爆笑，又温馨感人。堪称贺岁片经典。哥哥饰演起娘娘腔的老二也颇为得心应手，与毛舜筠饰演的男人婆是一对势均力敌的斗气冤家。哥哥和毛舜筠穿婚纱的场景难得一见。
张国荣电影语录
1. 再见，也许永远不见，我内心固执地追求，只有我自己看得见，但我希望我没错。
2. 我钟意一朵花，不一定要把它摘下来;我喜欢一片云，不一定要得到它;我喜欢风，也不一定要让它停下来。 ——《纵横四海》
3. 不行!说的是一辈子，少一年，一个月，一天，一个时辰都不算一辈子……——《霸王别姬》
4. 为了让自己未来有出息，我愿意面对任何挑战。
5. 你应该是有些事不想再提，或是有些人不想再见。
6. “你这种年青人我见的多啦，懂一点武功就以为可以横行天下，其实走江湖是一件很痛苦的事。会武功，有很多东西不能做。你不想耕田吧？又不耻去打劫，更不想抛头露面在街头卖艺，你怎么生活？武功高强也得吃饭的。
7. 你越想忘记一个人时，其实你越会记得他。人的烦恼就是记性太好，如果可以把所有事都忘掉，以后每一日都是个新开始，你说多好。
8. 我纵要依依带泪归去也愿意，珍惜岁月里，寻觅我心中的诗。——《风再起》
9. 有的人是真的不幸福，有的'人只是无聊，只是不懂珍惜。
10. 无需太多，只需要你一张温柔面容。——《无需太多》
11. 每个人都会经过这个阶段，见到一座山，就想知道山后面是什么。我很想告诉他，可能翻过山后面，你会发现没什么特别。回望之下，可能会觉得这一边更好。
12. 生活本不苦，苦的是我们欲望过多，人心本无累，累的是放不下的太多。
13. 你没听说过刹那的光辉并不代表永恒! ——《纵横四海》
14. 刘德华：我在上海拥有的一切，分你一半。张国荣：我对上海只是一个过客，我做完要做的事，就会离开。——《新上海滩》
15. 生活，就是面对现实微笑，就是越过障碍注视未来；生活，就是用心灵之剪，在人生之路上裁出叶绿的枝头；生活，就是面对困惑或黑暗时，灵魂深处燃起豆大却明亮且微笑的灯展。
16. 谈恋爱几多年留抵过几张脸，而只有你情怀如昨日。——《这些年来》
17. 我想虞姬即使自刎于剑下，那一刻，她亦是幸福的，对望的眸中，她看到生死相许的来世。所以无怨，也无迟疑。 ——《霸王别姬》
18. 你要我跳下去，你要我死，不过我想告诉你一直以来，我都没有开心过，一直以来，我都不可以接受别的女孩，因为你。 ——《异度空间》
19. 只要有信心，人永远不会挫败。
20. 吃得苦中苦，方为人上人。
21. 有三个方法可以解决所有的问题。接受，改变，放开。不能接受那就改变，不能改变，那就放开。
22. 有时候，与其多心，不如少根筋。
23. 一件事经过视觉、听觉、触觉、思考，不断的重复就能把它的能量变大，能量变大就能把一个梦想变成现实。
24. 如果我说有鬼，你必须不会坚信。假如你坚信有鬼，他们就会存在。——《异度空间》罗占
25. 如果你足够坚强，你就是史无前例的。
26. 人生可以归结为一种简单的选择：不是忙着活，就是忙着死。
27. 当你强大了，你才会遇到比你更强大的；当你变好，你才配得起更好。
28. 你不懂我的沉默，又怎懂得我的难过。不管你曾经被伤害得有多深，总会有一个人的出现，让你原谅之前生活对你所有的刁难。
29. 一杯热茶，暖的是身；一句懂得，暖的是心。
30. 十里平湖霜满天，寸寸青丝愁华年。对月形单望相护，只羡鸳鸯不羡仙。——《倩女幽魂》
31. 人的一生，都有一些说不出的秘密，挽不回的遗憾，触不到的梦想，忘不了的爱。对别人要求松一点，就不会总失望；对自己要求严一点，就不会总沮丧。
32. 初六日，惊蛰。每年这个时候，都会有一个人来找我喝酒，他的名字叫黄药师。这个人很奇怪，每次都从东边来，这个习惯已经维持了很多年。
33. 丹平，你会永远爱我吗?一辈子。——《夜半歌声》
34. 我曾经听人说过，当你不能够再拥有，你唯一可以做的，就是令自己不要忘记。
35. 我们一直寻找的，却是自己原本早已拥有的；我们总是东张西望，唯独漏了自己想要的，这就是我们至今难以如愿以偿的原因。
36. 要懂得珍惜守护身边的每个人，因为前世扭断脖子的回眸，我们才换来今生的相遇。
37. 你仍我憔悴，我仍你枯萎，怎样也无法将天意挽回。你为我落泪，更令我伤悲。——《一辈子失去了你》
38. 当我离开这房子的时候，我知道身后有一双眼睛盯着我，但我是一定不会回头的。我只不过想见见她，看看她的样子，既然她不给我机会，我也一定不会给她机会。
39. 生命不止一个伴侣，你会记得我是谁。犹如偶尔想起过气玩具，我抱住过哪怕失去，早想到玻璃很易碎。——《玻璃之情》
40. 恨爱之间分不散，红颜白发更觉璀璨，从前和以后，一夜间拥有，难道这不算，相恋到白头。——《红颜白发》
;㈦ 香港经典文艺片有哪些
香港电影的10部经典文艺片，最后一部你肯定没看过？
说到香港，你肯定能想到很多代表香港的特殊符号，譬如维多利亚港、茶餐厅、赛马、香港小姐、TVB、飞虎队、四大天王等等。
今年恰逢香港回归20周年，特搜集整理了这10部香港经典文艺片，带大家一起回顾这座城市的生活百态和社会变迁。
㈧ 求经典的香港电影或者电视剧
电影：
东成西就 楼主应该看过咯？？
花田喜事 最早的那部奥，堪称经典
人鬼神 林正英、郑则仕演的，虽然是鬼片，但是非常搞笑。还有林正英系列的僵尸片，都不算恐怖且很搞笑。比如。僵尸叔叔、僵尸先生、灵幻先生等。
金装大酒店 太搞笑了，演司机大佬那个人主演的，里面明星也蛮多的不太记得了。
新扎师妹 这部是2000年后的，难得一见的爱情搞笑片，杨千嬅成名作。
精装追女仔 王晶的追女仔系列都很搞，可以去看看，好像很多部，95，98，2000吧？
电视剧
首推《皆大欢喜》 几百集情景喜剧，集集都爆笑！当年收视也是很高的。
《绝代商骄》《栋笃神探》《奸人坚》栋笃笑系列，黄子华的几部TVB电视剧都是搞笑上乘之作。
《爱情公寓》《武林外传》就不知道合不合楼主口味了，武林外传我就不喜欢，爱情公寓很搞笑。2部都是大陆搞笑经典做。
㈨ 香港的经典影片，你都知道哪些
我都知道《唐伯虎点秋香》、《大话西游》、《赌神》、《无间道》、《英雄本色》，这几部电影都十分经典，也很好看。
㈩ 中国十大经典电影是哪几部
一，《少林寺》，中国武侠电影的扛鼎之作，中国电影史上最卖座的影片，它影响的已经不只一代人，天下武功出少林，我想大多是从那时开始的吧。
二，《霸王别姬》，不知道这是不是中国最早的一部世界级电影，但它绝对是在世界上最具影响力的国产影片。从此以后，我再也没有看到过可以将堕落演绎的这样华丽，用艺术舞出如此悲情的影片了。
三，《红高梁》，这是一个很特别的片子，在这个商业凌驾于艺术之上的时代，或许已经没有多少人有耐性去读懂它的内涵与风格，但是这并不影响它对于中国电影的价值，现在的老谋子已经成为中国最赚钱的导演，但在我看来，只有这一部才是属于他的经典。
四，《东邪西毒》，它是典型的武侠片，却又被称为香港艺术电影的代表作，就像王家卫掩在墨镜后的双眼，读不透，却总是好奇的想要去探索。它开创了电影的另一个时代，同时也造就了香港电影另类的主流文化。
五，《英雄本色》，周润发票房毒药的翻身之作，吴宇森落魄十几年后名扬天下，从此世界电影多了一个名词，叫做暴力美学。它不止开创了一个时代，还让我们明白，白鸽满天才叫美，风衣持枪才叫帅。
六，《精武门》，如果说少林寺是中国武侠电影的开山之作，那精武门就是让中国的侠义道真正的走向世界，从此英文世界有了第一个真正属于中国人的单词，它叫做功夫，而成就它的，就是中国最伟大的演员，李小龙。
七，《甲方乙方》，把这部电影放在这里似乎不太恰当，即使在冯小刚的电影中它也算不得最出色的。之所以把它排在这里，是因为它的意义非凡，从此以后，中国电影又有了新的名词，叫作贺岁。
八，《卧虎藏龙》，从来不知道原来血腥的侠义恩仇也可以拍的这么美的，中国几千年的武道侠情，经典无数，直到这一刻，才在大银幕上缔造出了真正的江湖，同时也第一次在好莱坞留下了华语影片的足迹。
九，《阳光灿烂的日子》，人们所追求的是成功，慨叹的便是无法回头的青春，曾经的荒唐年少，曾经的羞涩朦胧，这部当年的世界十大佳片，就像我们的青葱岁月，只能追忆，不可复制。
十，《妈妈再爱我一次》，如果论影响力，或许它不应该出现在这里。我一直不喜欢台湾的影视剧，脂粉气太重，要么声嘶力竭，要么肉麻滥情，唯独这一部，二十年后依然无法割舍。我第一次知道，原来看电影也能让人哭的。
以上排名不分先后，而且纯属个人观点。