1. 中国电影制作成本详细
电影的成本不仅包括导演，编剧，摄像，演员，场景，拍摄，后期，食宿行等的费用，而且包括市场营销及宣传的费用，通常市场营销及宣传费用等于拍摄费用或1/2的拍摄费用。
每部电影根据概念和要求的不同，可以分为小成本电影，中型制作电影，和大制作电影。小成本电影基本在1000万人民币以下，中型制作电影成本基本在1000-8000万人民币左右，大制作电影成本在8000万元以上。
国产小成本电影代表作《失恋33天》（约900万人民币，不含宣传费用），国产中型制作电影代表作《人在囧途之泰囧》（约3000-4000万人民币，不含宣传费用），好莱坞大制作电影代表作《阿凡达》（约6亿美元，不含宣传费用）。
(1)90年代香港电影制作成本扩展阅读：
剪辑技巧
1、切入切出
这是电影中最常用的一种镜头转换方法。即是不加技巧地从上一镜头结束直接转化到下一个镜头开始，中间毫无间隙。称为切。
2、淡出淡入
也称电影画面的渐隐、渐显。画面逐渐变暗，最后完全隐没，这种方法叫做淡出或叫渐隐。相反，画面逐渐由暗变亮，最后完全清晰，这个镜头叫做淡入，也叫做渐显。
3、划入划出
也是电影中镜头转换的一种技巧。有时用一条明晰的直线，有时用一条波浪型的线等从画面边缘开始直、横、斜地将画面抹去，叫划出。代之以下一个画面，叫划入。
2. 都说香港电影的黄金时代已死，您认为致使电影界低迷的主要原因是什么您认为这样的局面还会持续多久
综观20世纪90年代的香港电影，基本上仍可称之为百花齐放，我们不但有从80年代顺利跨向90年代的新一代导演：张婉婷(《秋天的童话》)、王家卫(《旺角卡门》)、关锦鹏(《胭脂扣》)、陈嘉上(《小男人周记》)等等，还有90年代的奇迹周星驰、刘德华、张国荣、梁朝伟以及几个国际知名的名字：张曼玉、周润发、李连杰、成龙等等。 然而，我们不得不承认的是相对于20世纪80年代电影公司大洒金钱，演员一天九组戏的好景日子来说，90年代的香港电影的确危机重重，阴霾满布。 首先是90年代初盛行武侠动作片，《黄飞鸿》和《东方不败》相继掀起打风热潮，一时间李连杰、林青霞成为卖埠保证。可是，依照香港电影的传统，卖座的片种总有跟风者，而当跟风者众、水准参差的时候，亦即该电影类型走向死亡之路。武侠动作片热潮如是，赌片热潮及后期的古惑仔系列也没有例外。 到了90年代中期，港产片票房连续下挫，西片逐步抬头。《侏罗纪公园》(Jurassic Park)先在93年创下六千万元票房佳绩，1998年的《泰坦尼克号》(Titanic)更以一亿一千万元攀上顶峰，这部映了195天的好莱坞A级大制作还占了“本世纪百部卖座片”中的榜首位置，完全压倒了在80年代威风一时的新艺城作品《最佳拍挡》系列。香港电影另一个令90年代香港电影褪色的原因是盗版问题。80年代录影带市场兴起已经令电影收入大打折扣，到了90年代后期，盗版VCD更为香港电影市道带来了重击。不少电影在午夜场或首映过后便出现盗版，海关和警方又互相推卸责任，后来香港政府才开始正视这个问题，海关逐渐加强扫荡，才使盗版VCD活动略为收敛。 香港电影界曾多次组团访京，与港澳办及电影局商讨创作自由、版权问题等，亦促请中央政府开放市场。1997年回归后，香港特别行政区首长董建华先生首次在《施政报告》中提到香港电影，并拨出一亿港元开发电影科技及接受资助申请，令香港电影人略为安慰，更把2000年的香港电影金像奖搞得有声有色。 可喜的是，香港电影人扬威国际，张曼玉、萧芳芳、王家卫先后在柏林、戛纳等国际影展中获奖，香港电影渐受国际影坛重视。可惜的是，这也导致影圈人才外流，吴宇森、唐季礼、袁和平、林岭东等著名导演纷纷前往好莱坞发展，周润发、成龙、李连杰及杨紫琼等巨星级演员亦被好莱坞罗致。 有外流亦有外援加入，香港电影人在亚洲区寻找了不少新面孔，成绩最突出的是在台湾一脱成名的舒淇，在香港成功转型，由脱星变性格演技派，成绩斐然。还有90年代中期之后，香港掀起日本电视剧热潮，连带电影界亦多找了日本演员参与港产片，其中又以女星为主，包括《星月童话》、《东京攻略》和《阿虎》，当然亦少不得成龙电影里插科打诨的一众日本美女。 20世纪90年代的卖座保证是“双周一成”(周润发、周星驰及成龙)，周星驰独有的“无厘头”喜剧深得民心，有人认为他的“无厘头”文化和"XX"后港人逃避现实的心态相通，他的作品如《逃学威龙》、《唐伯虎点秋香》、《食神》等等都是90年代的喜剧经典。近年，周星驰明显减产，一边休养生息，一边走上幕后之路。 周润发在80年代中后期凭《英雄本色》肯定他在香港影坛至尊无上的地位，之后拍了一连串英雄片、动作片，虽偶有票房失利，但基本上依然甚有观众缘。近年进军好莱坞，除拍一贯的动作片(如《血仍未冷》) ，还尝试拍如《安娜与国王》这类文艺片，似乎仍未有打算回归拍港产片之意。 至于成龙则大致维持一年一部大制作，票房上依然不俗(但相对于80年代的成绩，近年成龙作品已不算大卖)，惜在电影风格上难求突破。 导演方面，“双王”王晶和王家卫可谓双映成趣，一个擅拍商业味道极重的电影，更被揶揄为“屎尿屁”导演；一个专挑大明星合并，产量少、艺术味浓，往往得到国际影展的垂青，两人电影风格回异，但在九十年代的香港电影占着举足轻重的地位。 另外，新浪潮创将之一杜琪峰近年颇受瞩目，作品叫好又叫座，愈来愈有个人风格。还有凭《香港制造》打出名堂的陈果亦成功地从独立电影导演变为香港主流电影导演之一。 科幻特技也顺着世界性的大趋势融入香港电影之中，《风云之雄霸天下》与《中华英雄》是其中成功的例子，而动作片 《特警新人类》及《紫雨风暴》、《蓝血人》更特别邀请外国特技效果专家设计爆炸场面，令观众叹为观止。 总括来说，20世纪90年代的香港电影虽然较诸于80年代有所失色，但似乎在创作意念及电影制作方面则有过之而无不及。一些小成本制作的独立电影如《过海隧道》、《天上人间》等亦有公映的机会，加上数码电影的冒起，而剧本创作亦得到应有的重视。相信踏入新纪元，香港电影将会追求更高的质素，并带领整个亚洲区的电影业迈向国际影坛。 2003年是香港电影业最黑暗的一年。除了经济继续低迷之外，非典型性肺炎（SARS）病毒爆发，使许多戏院空空如也，并令电影制作停顿四个月；该年只共拍摄54部电影。香港的两位著名歌手兼演员张国荣(46岁)和梅艳芳(40岁)的死，对电影业更是雪上加霜。
《剑雨》由小马奔腾影业和香港寰亚综艺共同投资，高额的成本，据悉耗资1400万美元，重量级的制作班底，加上12位国际大牌演员的加盟使得其成为一部最具期待的大片。此外，大S、林熙蕾、吴佩慈、江一燕几位性感女星的出演，也为这部武侠悬疑爱情巨制增添了几分“春色”。
3. 我们为什么会怀念90年代的香港电影
当年香港电影内容百花齐放，无论是武侠片、剧情片、喜剧片能收获好评，这一切都要归功于当时电影人的认真和执着。首先一部电影成功的关键在与剧情，当时香港电影在创意上就明显抓住了观众的心，现在很多电影虽然制作成本极高，但是毕竟是资本催生的项目，无论在创意还是演员的认真程度上都比当年有较大差距，见证过当年香港电影黄金时代的观众在看多了各种烂片后，当然更加怀念当年的经典。
4. 成龙和李连杰在好莱坞的片酬分别是多少谁知道
主要从下面三部来谈谈成龙的片酬
第一部 《尖峰时刻1》
《尖峰时刻1》 是成龙二度打入好莱坞的第一部作品。这一部电影总共的制作成本是3500万美金，算是一部B级制作片。这个片酬一直没有公布，据内部透露成龙的片酬是800万美元。
第二部 《尖峰时刻2》
《尖峰时刻2》 当时的制作成本是9000万美金，而龙叔当时的片酬是这样子的：当时制片方给成龙两个选择：
而我们的成龙大哥选择了后者，顺便我提一下当时章子怡的片酬，是45万美金。
再提一句成龙从《尖峰时刻2》获得了多少的分红收益呢？
这部电影当时全球 3.47亿 美金票房。毫无疑问，成龙从分红中取得的收益差不多比片酬还要高。因为具体分成不知道，没有办法精确细算。
第三部《尖峰时刻3》
《尖峰时刻3》 制作成本更高了，飙升到了1.2亿美金。而成龙大哥拿到的片酬应该在2000万美金左右。但是我们成龙大哥跟美佬方谈的是是1500万美金片酬+15%的全球票房分红，另外还有DVD和录像带的销售分成。
从三部电影说说他的片酬
第一部 《致命罗密欧》
当时《致命罗密欧》的全球票房是：9103万美元。李连杰在好莱坞的片酬比较透明，拍《致命罗密欧》时大概收了250万美金左右，算是比较低的了。
第二部 《救世主》
成龙是国际一线影星，说在好莱坞的片酬，就从第一部好莱坞电影说。
成龙80年代在美国80年第一部电影《杀手壕》到没有成功，后来的《炮弹飞车》系列，《威龙猛探》都没有真正打开美国市场。
直到94年的《红番区》上映，一举打开市场。当时票房8230美元，成龙片酬在3000元左右。
98年拍摄电影《尖峰时刻》片酬在400万美金，《尖峰时刻2》是1500万+全球票房分红，大约在3500万美元左右，
后来的《环球80天》成龙片酬是2000万美金。
后来的《功夫梦》等都是友情价，到现在的《英伦对决》《功夫瑜伽》等都是自己是老板。
李连杰
90年代后期，李连杰奔赴好莱坞发展，首部作品是好莱坞大制作电影《轰天炮4》，不过他演的是大反派，片方开始开的酬劳是100万美元，据李连杰自己称，片方后来只给了他50万美元，思量再三，他接受了这个数目。不过现在看来仍然很值，李连杰就是通过这部电影成功杀入好莱坞。
李连杰在好莱坞的片酬比较透明，《致命罗密欧》时大概收了250万美金左右，《龙之吻》的片酬是500万，这些电影虽然不是A级大制作，但在美国都有固定的观影群体，所以票房还算差强人意，Jet Li的片酬也因此节节攀升，他在好莱坞片酬最高的作品是宇宙烂片《宇宙追击令》，达到750万美金，虽然比不过成龙，但在好莱坞外籍明星里，已算很高。
目前李连杰在好莱坞的定价是1000-1500万美金，敢死队系列据说拿到这个价格。
上个世纪90年代，随着成龙远赴好莱坞发展之后，这边的李连杰也开始筹划向好莱坞发展，当时他的这个想法得到了很多圈内朋友的一直支持，其中就包括向华强，王晶这些人。
5. 周星驰的《济公》是港片衰败的导火索吗一些内幕被曝光，港片真的死了吗
周星驰电影《济公》票房惨败，是为香港电影的一个转折点，就目前全球大片趋势和整个观众的喜好来看，港片暂时没有发现空间了。
一、香港电影早期成本低，题材好！
当有大片和港片同时上映时候，多数人渐渐不会为情怀买单，反而去追求时尚新颖的好莱坞大片，没票房没观众，自然产量越来越少，甚至是衰败！
6. 为什么说1994年是电影奇迹之年该年都出现了哪些电影
有人说这次疫情让全球电影行业至少倒退了20年，回到20多年前，就不得不提到那个被称作电影史上神话的1994年。1994年，凭什么成为电影史上的神话？
1994年，恰逢电影诞生的第99个年头，各路经典佳片如井喷式爆发，纵览豆瓣电影top250榜单，评分最高的五部电影，有三部都诞生于1994年。top1是《肖申克的救赎》，top3是《阿甘正传》，top4是《这个杀手不太冷》。但凡能从嘴里说出这几个名字的，一开口就是老电影人了。但在IMD250佳片榜首稳坐多年的《肖申克的救赎》，却在隔年的第67届奥斯卡上颗粒无收。
1994年，是当之无愧的电影年，没有哪一年，有如此多的经典值得我们铭记，二十多年过去了，我们依然怀念那个闪闪发光的年代。
7. 80-90年代港片为什么能在很短的时间内（指的是拍摄时间）拍出那么好的片子
首先了解片子为什么慢，先从剧本开始，剧本5-15w字左右，首先按照网络写手的速度十天就能搞定，但是哪吒的剧本写了好几年。
其中原因是因为一个逻辑完整的故事是有套路的，三段式，冲突，合适的台词设计。当一个电影完全不考虑逻辑漏洞，不考虑台词深度的时候剧本的速度能加快几倍到几十倍。
香港电影的优势是用强烈的冲突和紧张的情节会让观众忽略片子本身的漏洞，这叫以瑕掩瑜。
从演员来说摄影来说，一个严格的片子是要出分镜，严格控制演员走位表演深度，严格控制摄像机运动构图，一个认真的片子一般一天只能拍几个镜头。
香港电影因为不是过于注重走位摄影机运动，只把大故事讲清楚自然拍摄速度快。
从后期来说，后期特效是特别占用时间的，一个电影级别的人物模型制作周期至少两三个月，三维场景也是，外加后期渲染，和特效。时间成本一下就上来了。
香港电影基本没有运用特效拍摄的，后期调色校色都很少。
从演员来说，香港有成熟的产业链，摄影师演员，道具服装，等。都很快能就位。
前期中期后期下来，其他电影几年的时间，香港电影只要几周就能出来一部。
8. 为什么现在都开始怀念90年代的香港电影了
当年香港电影内容百花齐放，无论是武侠片、剧情片、喜剧片能收获好评，这一切都要归功于当时电影人的认真和执着。首先一部电影成功的关键在与剧情，当时香港电影在创意上就明显抓住了观众的心，现在很多电影虽然制作成本极高，但是毕竟是资本催生的项目，无论在创意还是演员的认真程度上都比当年有较大差距，见证过当年香港电影黄金时代的观众在看多了各种烂片后，当然更加怀念当年的经典。
9. 80年代至90年代香港电影的制作成本是多少钱
这个时候投资基本上在200-300万，高一点500-600，不过当时这个价位已经很高了，所以有的影片为了提高知名度说投资过千万，现在贵的主要原因是后期制作，和胶片质量多比以前贵，例如有的后期制作一个特技要花掉100万（我也不知道为何如此昂贵），3D技术胶片等。那个时候票房高的业绩两三千万，连续好多年稳居票房第一位的基本上就是王晶和周星驰的组合，前十位有几个都是周星驰的喜剧片，后来他那种无厘头就不行了，香港电影也很低迷，后来刘伟强的无间道问世，香港电影慢慢有了深度，我们观众的欣赏水平也跟着提高了，90年代初的艺人一般收入都不高（按照现在的水平），每年第一的基本上是张学友，前十位每年都有成龙，刘德华周润发等，而第一的张学友最高也不过一个亿多，主要还是唱片的利润，后来成龙周润发等到了好莱坞就不一样了，据说当年的尖峰时刻2，管分红成龙就得了3000万美元，所以其他的港星这个时候没有可比性了，综上当时一般投资较低，还算了演员的片酬。
10. 香港电影曾经是东南亚票房支撑点，如今为什么拍不出
原因如下：
1、没有市场。
香港人口也不过700万。而大陆观影人数每年都是以10亿来计算的。靠这么小的市场，支持电影业根本不可能！纵观现在的电影市场，其实英国、法国电影也没落了。就是因为人口不足以支撑市场。
2、时代变了。
当年中国没有什么好电影，美国大片也过不来，自然香港电影就高大上。现在每年网络剧这么多，中国大片也不少，美国大片都可以通过网络看到，香港电影自然也就不算什么了。
3、市场变了
当时的香港电影可以走国际化道路，因为当年韩国电影没有起来，日本市场也比较开放，东南亚市场也可以进入，所以香港电影可以形成良性循环。但是随着韩国文化崛起，泰国电影崛起，这样所有国家都开始保护国内市场，所以香港电影颓势就来了。而且香港也没有强大本地市场可以依托。
4、香港没落了。
香港电影的崛起是站在香港崛起的潮流上的。香港现在已经没落了，所以电影业没落是可想而知的。
5、电影成本提升了。
香港电影有一个口号，叫做千万票房俱乐部，意思是一部电影，获得千万票房，就是很成功了。而按照行业规律，千万票房，拍片和宣传成本不能超过300万港币。现在用300万港币，连二流演员都请不来。所以，90年代后拍片成本剧增，导致香港小成本电影无法维持，而香港没落，又使电影从业人员北上，使香港电影人员断档。
香港电影作为一个概念逐渐在中国崛起的大潮中消亡了，而标志着大陆、香港、台湾乃至东南亚华人作者更大程度上融合的“华语电影”概念在这几年逐渐形成。