㈠ 漫谈江湖，《古惑仔》中洪兴社的原型究竟是谁
1994年，香港最佳拍档电影公司将牛佬的黑帮主题漫画《古惑仔》搬上荧幕，改编成同名电影。一经上映，就火爆港台大陆以及东南亚各地。该系列电影票房大卖，不断加拍续集，仅仅是正传系列一拍就是六部（人在江湖、猛龙过江、只手遮天、战无不胜、龙争虎斗、胜者为王），拿下十二亿票房。
该系列电影的火爆不仅让郑伊健（陈浩南），陈小春（山鸡）等一众主演红极一时，也让“洪兴社”等黑帮进入普罗大众视野，从电影诞生之日直至现在，人们不断在问，洪兴是否真有原型？
要探询这一问题，就不得不追溯历史，从洪门（天地会）、三合会、和合图、14K和新义安说起。
01
洪门（天地会）
洪门也称“天地会”。清代南方主要秘密结社。以拜天为父拜地为母得名，俗称洪帮。洪门的起源是一本糊涂账。乾隆五十三年捕获了台湾天地会（天地会亦称洪门）大统领严烟，审讯时提及洪门起源，一问三不知：“此教起于何年，我实不能知道。但听陈彪说，此教年代久远，从前有个朱姓、李姓同起的。朱姓叫朱鼎元，李姓实不知道名字……”
关于发源地，也不清楚。四月十四日，严烟供说：“闻起自川省。”政府当然要细查，将四川翻得翻天覆地，翻成了“川四”也没什么结果。四川总督李世杰实在找不出洪门根据地，八月壬辰上奏：“四川省到处查访，实无天地会之名。”
但不论怎样，目前普遍流传的洪门起源主要有三种说法。一种说法源自天地会内秘籍，其自称系福建少林寺僧于康熙甲寅年（1674）年或雍正甲寅年（1734）年创立；另一说法是民国以后，洪门成员称其会创自郑成功；还有一种说法是，根据档案以及清代官书记载为福建漳浦僧提喜（即洪二和尚）于乾隆二十六年（1761）或三十二年创立。
天地会以反清复明，顺天行道，劫富济贫等为口号，反映了当时平民的民族观念和反对压迫的要求。其成员所处社会经济地位的低下，使他们更需要互济互助。因此，忠心义气便成了会内最高的道德规范和达到组织上团结、经济上互助的重要保障。天地会最初主要在福建、粤东及台湾一带流传，稍后发展至广东全省及江西、广西、贵州、云南及湖南等省。鸦片战争后 ，又传至四川、湖北、安徽及江浙等省。清前期除了天地会本名外，还有添弟、小刀、双刀、父母、三点、三合等10余种名目。鸦片战争后又出现了哥老会等大量分支，以致各地山堂林立，成为天地会一大特点。
虽然起源搞不清楚，但洪门在中国近代历史中却闹得轰轰烈烈。风云200年，其分支组织白莲教、红灯照、红枪会、大刀会、小刀会、袍哥……天天闹着要“反清复明”。清廷严禁秘密结社的活动。但洪门中人反对清廷的活动从未停止。天地会曾多次举行武装反抗斗争，清前期除卢茂起义与李少敏起义外，重要的还有台湾林爽文起义﹑台湾小刀会起义﹑陈周全起义起义。鸦片战争后，天地会发动的武装起义，影响更大。重要的有厦门小刀会起义﹑上海小刀会起义。其中太平天国时期，天地会的活动甚为活跃，其首领洪大全(焦亮)﹑罗大纲等都曾率领会众参加太平军，在两广地区天地会建立的大成国﹑升平天国﹑延陵国等短期政权，也配合了太平天国的斗争。
辛亥武昌起义，四川、陕西、湖南、浙江等地均由洪门率先发动。海外的洪门组织，不仅在经费上对革命党人给予大力支持，而且派人直接回国参加革命。其中的厉害人物当有洪门堂主袁静雪，此人差点打进敌人的被窝。她是袁世凯的女儿，溥仪选妃时的种子选手。可惜十进八时被淘汰了。另一个就不得不说孙中山了，孙中山是洪门中职位很高的“双花红棍”，其在《孙文学说》提及了洪门：“洪门者，创设于明朝遗老，起于康熙时代。盖康熙以前，明朝之忠烈士，多欲力图恢复，誓不臣清，舍生赴义……”
清灭亡后，“反清”“安清”失去意义。洪门丧失斗争目标，逐渐蜕化变质。进入民国以后，国内的天地会组织大多成为少数人争权夺利的工具或为反动统治阶级反对革命﹑镇压人民的帮凶。海外的洪门组织，则大多数仍继续作为团结华侨的重要纽带而存在，只有少数成了黑社会组织。
转化成黑帮的洪门，活跃在华南地区。20世纪初，洪帮是上海帮派势力最大的，地位最高的人是范高头。黄金荣、李超五、刘福彪、潘钰卿都是他一手带出来的。
洪帮最先由福建扩展到广东、广西，覆盖整个华南地区，然后以广东、福建为跳板，发展到台湾、澳门，及东南亚、美洲等其它地区。
02
三合会
香港黑帮往上要追溯到清代的“洪门”，后改称“三合会。据传，三合会的名称就与广东有关，一种说法是三合会单指广东的洪门组织，因为广东省有东江，西江，北江三条河流；另一种解释则认为：三合会称谓起源自洪门首任香主陈近南率众起义失败，战死于广东省惠州的高溪庙，其徒众拥天佑洪（原名苏洪光者）继续与清廷对抗。他们认为当时天时，地利，人和都恰到好处，故又名三合会。
清朝亡后到二次大战后，三合会已经演变成为香港传统江湖秘密结社的统称。近半世纪以来，三合会的各帮派行为包括收取保护费、贩卖毒品、洗黑钱、非法赌博、经营性产业等所谓黄、赌、毒的偏门行业。个别成员亦会进行偷窃、诈骗、绑票及恐吓勒索等犯罪行为。香港大型的三合会会员约20多万人以上，大部分小型街头帮派里中有7－10％的黑社会成员是活跃份子，若然统一所有香港三合会和黑帮，可达致40万-50万人以上，所以香港往往将三合会与黑社会混在一谈。换句话说，三合会是个筐，什么帮派都可往里头装。
03
和合图
19世纪80年代，由于清末政府的固步自封与腐败无能，当时百姓衣不蔽体，食不果腹的情况屡见不鲜。从而导致大批百姓流亡港澳地区，寻找安身立命之所。这其中有一部分被当成“猪仔”，让人贩子贩卖到港澳地区，充当社会最底层的苦力人员。这些被当作“猪仔”卖掉的主要的就是四邑“南番顺”人，所谓南番顺是彼时对广佛辖区的统称，地区有广州、佛山、顺德等地。四邑人，包含台山、开平、恩平、新会、客家人，围头人（佘族）等。这些“南番顺”虽然人数众多，却并没有自己的组织。作为社会的最底层，他们经常受到上层社会的压榨与凌辱。
1884年8月5日，中法战争爆发。南番顺工人们虽身在香港，却心系国家安危。在战争正式爆发后，工人们联合本土围头人，拒绝接驳法国船只的一切货物。法国商船立马向海事处，水警等部门求助。之后水警以《商船条例》为由，称工人不卸载货物就是犯法，因此拘捕的工人达数十人之多。此事发生后，身为围头人的赖忠（盲忠，后和合图话事人。），义无反顾的站了出来。此人早年曾在“拔萃书院”读书，受过很好的教育，亦能说一口流利的英语。他找到了拘捕工人的水警，请求放人，好话说尽，可并没有什么用处。水警方面坚持认定，工人不卸货就是犯法。
此次事件过后，工人们深知团结的重要。于是在诸多小团体的联合倡议下，1884年10月3号，爆发了历史上有名的香港工人游行示威大罢工。抗议英法两国镇压中国爱国运动，与对工人阶级的压迫。工人游行示威活动全面爆发，码头再无一名搬运工人，使得法国商船的很多货物无法下船，码头的船越来越多，货物越来越多，很多不能长时间积压的货物损坏，法国商人损失惨重。在游行示威的第三天，港英政府派出军队进行镇压，派出警察去各个小团体的居所，找团体头目谈话，危言恐吓，迫使工人们重新去往码头，可人虽去了，货物还是不下了。
10月3日的大游行备受国际瞩目了，此时的港英政府不敢再闹出更大的事件，只能好话说尽后，派出警员与军队一起帮忙卸货，但凡愿意卸货的工人亦出高价聘之。团结罢工的成果使各个小团体看到了团结的力量，罢工事件一结束。活跃的赖忠“盲忠”就联络每个小团体加入，联合注册了名为“合和图”的“合法社团”。而“和合图”的首任掌舵，便是有“盲忠”绰号的赖忠。赖忠手下又有十二名小帮派首领分别为马骝王、方万仔、豆皮梅、大眼胜、尖不甩、叻仔、袁坨坨、先生多、矮仔周、扁垯垯、驼背华于崩牙才，分管十二个小帮派。在后来“和合图”也被叫“合和桃”“老歪”，而赖忠就是“歪嘴皇帝”。后期香港很多的知名帮派，便是在“和合图”分支出去的，包括现在香港最活跃的社团“和胜和”，还有“和利群”、“和一平”、“和二平”“和利和”等等这些，全是“和合图”的分支。俗称“和字头”。
04
和胜和
1884年-1909年，和合图在香港共成立有26个小堂口，他们也没有严格的帮规制度，亦没有高低职位之分。其他分支与堂口分别称为“胜和”、“利群”、“洪胜”、“胜义”、“义堂”、“一平”、“二平”、“利和”、“胜堂”等等。
进入20世纪，香港经济开始繁荣起来，通商、港口等条件使得前往香港做工的人也越来越多，这些人多是苦力，为争饭碗，同乡或同地区的人自然要相互照顾，帮派之间常常相互争抢生意，发生械斗是家常便饭。
当时的港英政府懒得管这些打架抢生意的事情，只要不闹出人命就行，这使得帮派间就形成了一套自己的规矩，以暴力手段来争取自身更多的权益，
1909年勇义堂堂主“黑骨仁”出面号召各帮会要团结起来，要有组织有纪律。于是召集了香港第一次洪门大会 , 黑骨仁也被推举为香港洪门的“开山祖师”，由于黑骨仁是正宗的洪门成员，他做了“开山祖师”之后便把内地洪门帮会的仪式和等级制度在香港帮会中传承下来。
这次大会确立了香港洪门的六个职级，老大称 “香主” ，往下依次是二路元帅、红棍、 纸扇、草鞋，最低级的普通马仔叫 “四九仔”。后来潮州帮的“义兴公司”在“纸扇”和“草鞋”之间增加了“五虎将”职位。
同时这次大会决定在各堂口名称前加一 “和”字，取以和为贵之意 , 形成既独立又联合的“和”字头三合会，比如“洪胜会”改叫“和洪胜”，“勇义堂”改叫“和勇义” 。他们的鼻祖就是前文所提赖忠所创立的“和合图”。
1909年前，前身是“胜和同乡会”（东莞市南城区胜和村）的“胜和堂宗祠”胜和堂，于香港九龙的深水埗区九龙仔成立，堂口归属和合图。1909年黑骨仁召开洪帮大会后，在名字前面加了个“和”字，“胜和堂”遂成为“和胜和”。
1925年发生省港大罢工，失业人士助长黑帮扩大，和胜和借此急速扩张，从和合图派系中的一个小堂口壮大而成为一个主导和记的社团。
1930年，和胜和宣布脱离和合图而独立于和记内，和胜和成为和字头派系的主流，于中国大陆解放后带领和记与14K、新义安等社团鼎足而立于香港。
05
14K
说到14K，就必须说到葛肇煌。葛肇煌1934年在国民革命军第93师当连长，1942年加入军统，并立下赫赫战功。1943年任军统西江独立行动大队长，1944年暗杀汪伪政府广东省长陈耀祖。
第二次世界大战时期，日军矢崎勘十将军知道广东盛行三合会，故与汪精卫政权的官员李荫南、郭卫民、冯壁峭利用一些归国的天地会华侨人士与本地的帮派兄弟，创建了“洪门五洲华侨总会西南分会”（简称“西南本部”），来做情报工作，并逼迫小贩与苦力工人加入，以维系会中财政。
1945年日本投降的同一天，军统葛肇煌在广东省广州市西关宝华路14号抢占了“西南本部”，改称“洪门洪发山忠义堂（会）”，并以“洪门忠义会”之名在广州展开情报活动入驻会址接管改变其性质。由于其所在为宝华路14号，因此14号成了该组织的别称。
1949年春，国民党败局已定，内部高层一方面在准备撤退一事，另一方面也在安插撤退以后的“暗桩”。保密局负责人毛人凤授意下属秘密联络两广一带的洪门组织，为国民党撤退铺路。
葛肇煌是负责这项任务的最佳人选，他有两重身份，一是军统的一个小头目，二是广州地区洪门“护法”。
葛肇煌到达香港后把许多旧部集合，尊蒋中正为元首，开始反共任务，再次重组“洪发山忠义堂”。由于台湾政府的资金支持，加上原本军人出身的组织性与武装能力，势力上一支独秀，形成今天“14K”的雏形。
葛肇煌的旧部主要是49年逃亡香港的国民党残部。这些人逃亡香港形成了香港有史以来最大的一次难民潮，港英政府当时把这些败兵难民安置在摩星岭公民村。
当时的香港，拥有不少偏激的也很有势力的左派力量，他们想把这些已经缴械的蒋军残部撵出香港，因此时常去摩星岭难民区挑起事端。而这些手无寸铁但经历了无数血战的亡命之徒也不是好惹的。终于在1950年，这些亡命之徒和香港左派学生演变成了一场大规模的流血冲突。这场冲突，让港英当局最终做出了一个决定，把十多万蒋军残部和他们的家眷迁往调景岭，集中安置。
住在这里的败军难民当中，有个叫马鹤凌的人，他妻子在难民营产下一子，成了难民营里最小的难民，他们给这个小婴儿取名叫马英九，日后成为了台湾地区的领导人。
调景岭难民营的条件十分艰苦，这些难民中不乏有曾经的达官贵人或叱咤风云的将军，但不管曾经怎么样，现在大家都同在社会的最底层。这里没人管没人问，新的秩序只能靠拳头建立起来。葛肇煌与“十四号”的帮众逃至香港，重建社团，被港英政府列为香港三合会组织。真正的洪发山总会已跟随国民政府于台北注册为合法社团，故香港当地帮派改称葛家军为14K以作识别，十四K的“K”就是国民党（Kuomintang）的首字母。当时洪发山其他字堆虽然反对其自称忠义堂系统，然而实力不足以改变抗衡有准军队组织力和武装的十四号，随几十年历史发展逐渐混淆外界也早已分不清细节，但14K之名的流传下来还是让知悉历史细节的人领略其调侃意味，暗指葛家军一众是1949年后政治力产物并非传系的洪门系统。
在1960至1990年到的三十年间，14K发展迅速，一度拥有20万会员，扩展成全球华人三大帮会之一。1990年代，不少成员渐渐向中国大陆发展。据1991年统计香港主要成员约有2万人。在1960及1970年代，因协助反共，故与台湾的中华民国政府有紧密的接触及互动，然而近年14K已很少扯上政治议题，台湾政府方面亦停止资助14K。
由于其传承清朝洪门的各种秘密帮规和仪式，加上独有的三合会诗句和文化，一直是各个帮会中最具神秘性，且被视为源于洪门的正统大帮派，独特的神秘色彩。有别于其他帮会，14K非香港土生土长，充满政治色彩。龙头葛肇煌于1950年代去世，长子葛志雄继任，绰号“太子”，被视为洪门一脉相传的正统孝字堆龙头。
另外十四K还曾专门训练了一支“12K金钗”女子特别行动队，由女枭雄率领11名“美女蛇”杀手，巧使美人计引诱，曾大闹九龙城，截劫毒枭、毒品，陷害某社团，打杀劫掠，无所不为，被誉为世界黑社会大舞台上的一大奇观。
06
新义安
“义安”是潮汕的古称，潮州府古代有段时间叫做义安郡，因为潮汕地区自古属于义安郡，所以新义安又被香港人称为潮州帮。源自1866年在万安成立的潮州鹤佬帮。1919年，“万安帮”分裂，"义安帮"另开山堂，并于1921年用“义安工商总会”名义向香港政府华民政务司署注册。
向前是军统头子戴笠的心腹之一，在抗战胜利之后，向前得到军令，潜伏进香港从事间谍活动。向前潜伏到香港后，由于有军统背景，便成了有潮州帮背景的“义安工商总会”的龙头老大，听命于军统，从事间谍活动。
日本投降当日，广州“洪门五洲华侨总会西南分会”会址为葛肇煌所占领，改称“洪门洪发山忠义堂”，并领封为洪门龙头（三合会帮会龙头），葛肇煌听命于军统局局长戴笠，并尊蒋中正为蒋总统。“义安工商总会”领袖“向前”也归属于葛肇煌部下，领“洪门太平山义安堂”堂主，并获授国民革命军少将军衔。所以，新义安和14K鼎足香港的同时，又有着“血缘”关系。
1947年义安工商总会因涉及三合会活动而被取消了社团注册，拥有国民党军衔的龙头大佬向前，将组织改名为新安公司及其分支“永安公司”，俗称为“新义安”。
1953年，新义安龙头向前被港英政府递解出境至台湾。由其儿子向华炎执掌新义安。
1956年警方大举扫荡帮会，新义安出现了敬义、义群、大好彩等分支，后经新向氏龙头大手改革，确立帮会中的世袭制，为向氏世族，发展到1980年代，组织结构相当完善，设有“五虎”、“十杰”，并在各主要地区设有坐馆。
1980年4月1日，香港《华侨日报》披露：1980年3月29日开始，警方大举扫荡新义安，近50余名坐馆、红棍、白纸扇等人被捕，成为1956年以来最大的一次“反黑”行动，并被缴获一批现代化武器及黑帮文件。1994年1月8日，香港警方再次发动庞大的“扫黑”，拘捕新义安14名高层，警方一度估计新义安已发展到8至10万会员，与和胜和同为全港最大的黑帮组织。
07
洪兴的原型究竟是谁？
说了这么多，洪兴社的原型究竟是谁呢？
网上普遍流传的说法是新义安，但《古惑仔》的原作者牛佬是这么说的。27岁那年，他在电影院看周润发主演的《我在黑社会的日子》，心有所感。三年后，自立门户开画古惑仔。
帮会名字取自三年前电影中的洪兴，蒋天生模仿周润发，山鸡参照梁朝伟，而陈浩南取型刘德华。
当时电影中大佬多叫东哥，牛佬就故意取了南字，又从公司名中取了浩字，女主为了讨喜，且符合口吃特征，定名细细粒。
第一期故事，源自牛佬朋友吴志雄，也就是后来电影中的B哥。
按照牛佬的说法，洪兴社完全就没有原型，是来自电影。但所谓一千个读者眼中会有一千个哈姆雷特，作者自己怎么说已经不重要了。
艺术源自生活，又高于生活。
你可以说，洪兴社源自14K，因为葛肇煌以蒋中正为尊，洪兴老大姓蒋--蒋天生、蒋天养。
你也可以说洪兴源自和合图， 赖忠手下有十二名小帮派首领分别为马骝王、方万仔、豆皮梅、大眼胜、尖不甩、叻仔、袁坨坨、先生多、矮仔周、扁垯垯、驼背华于崩牙才，分管十二个小帮派 。洪兴蒋先生下面也有12堂主：
1、旺角区揸FIT人 - 十三妹
2、尖沙咀区揸FIT人 - 太子
3、葵青区揸FIT人 - 韩宾
4、深水埗区揸FIT人 - 靓妈
5、铜锣湾区揸FIT人 - 细B→陈浩南
6、北角区揸FIT人 - 肥佬黎→灰狗
7、屯门区揸FIT人 - 恐龙→山鸡
8、西环区揸FIT人 - 无良→陈耀
9、九龙城区揸FIT人 - 细眼→伊健→亦龙
10、香港仔区揸FIT人 - 巴基→大飞
11、观塘区揸FIT人 - 大宇→大天二
12、柴湾区揸FIT人 - 马王简→山鸡
无论原型是谁，白驹过隙，往日江湖风云已然不在，几十年间，人间早换模样。
非典中，香港夜总会生意一落千丈，非典后，尖东最旺门面，从夜总会变成挤满游客的金店和卖奶粉的药房。
2004年，砵兰街朗豪坊大型购物中心落成，红灯区已成传说。大型商场引入安保公司，社团无处收取保护费，就连代客泊车，也被电子货币结算取代。
前帮派大佬抱怨：现在古惑仔自己赚钱自己花，哪有人维护社团。以前出来谈判，还互相尊重对方是什么字头、辈分，还摆酒念诗，现在谁讲究这些？
特殊时期诞生的特殊黑帮已消亡，一同消失的还有重情重义的岁月。
刘伟强说没有拍够《古惑仔》，但拍不动了：心态已经完全不同了，那团火已经弱了，拍《古惑仔》需要一把很热烈的火，打个火机都有气势。
2017年大鹏拍《煎饼侠》，结尾时，古惑仔穿着皮衣，玩着打火机走来。影院中一片惊叹声，像重逢一个遗忘已久的梦。
㈡ 《盗火线》观后感！在说说这个电影的无个最！跪求，别抄别人的 （高分）
《导火线》漫谈（一）：武艺电影的发展
暴力和爱情是电影永恒的主题，所以动作片是永远有市场的，如果动作片对武艺的描写过多，也就成了我们习惯说的功夫片，功夫片题材是香港电影开创的，最早的演员是没有功夫底子的，所以20世纪60年代那时的功夫片大多暴力血腥，粤剧和京剧的武生来做一些动作已经能让观众沉迷在他们演绎的功夫世界里，优秀之作如《大醉侠》或《独臂刀》也仅仅是靠导演的功力，后来刘家良把自己的南派武术带入电影，出现了一批表现纯正中国功夫的题材，象《少林三十六房》等，不过拿到现在来也仅仅是小众喜欢而已，首先电影技术没有现在先进，其次最重要的是传统武术和现代搏击还是有差距的，前两年拍的《醉猴》就是个例子。
70年代初，李小龙来了！他是一个伟大的演员和导演，以完全不同于以往的真正的搏击功夫以及全新的理念拍电影，这时世界轰动了，因为功夫片的这个转折太大了，后来李小龙宗师去世了，片方就去找李小龙相似的去继续拍，发现仅仅是照猫描虎而已，因为什么，用现在流行的话说，缺少人才！那时没有具备李小龙功夫的电影人才，更没有象他那样的动作导演，但是这块迅速膨胀的功夫片市场不能停下，于是继续回到60年代的那种题材，可是大家都在这么拍，竞争还是比较大的，袁和平脑筋比较活，不再拍用血腥和暴力吸引观众，改走喜剧动作路线，这下让成龙火了，醉拳，蛇形刁手，一部接一部，而且喜剧动作题材也适合成龙，洪金宝，元彪这些戏班武生的功夫来表现，后来徐克打造新派武侠片，恰逢中国武协推广的新派武术，这又是另一种不同于既往香港武打片的一种风格，李连杰又火了，虽然其间具备李小龙风格身手的甄子丹也在那时进入电影了，但是武打片主流类型已经是这些了，资本是追逐市场的，所以说，机遇是很重要的。
社会在发展，功夫片肯定也要发展，但发展不外是三种：一是引入多种动作元素，加一些除武艺外的其他动作，枪战啊，爆炸啊等等，象尚格云顿早期的纯搏击片到后来的动作片就是，二是引入更多电影科技，象用电脑科技包装起来的类似黑客帝国那样的动作，三就是把武艺的最新发展带入电影。但是无论加入再多新的元素，电影里表现的武艺应该不变的一点就是，你必须是真实的格斗，从这点来说，《龙虎门》夸张漫画里的武功和真实格斗的结合也是一种有效的尝试，为奇幻功夫片的动作设计做了一个范例，在功夫片的发展上必然有其一席之地。
近十年功夫片市场又不行了，为了影片能赚钱，进入了明星多，投资多的所谓大片时代，结果泰国又出个托尼贾把很多人震住了，说这厉害啊，其实说白了还是过去香港的那些经验，没啥新的地方，仅仅是因为里面的武术变了，中国功夫换成泰拳了，有人说这部就是创新吗，但是你想想泰拳存在几百年了，以前没人表现仅仅是功夫片大多是中国人拍的，主题谁去表现那个啊，只有泰国人才能把自己传统的东西发扬的好，才熟悉自己祖宗留下来的东西。
泰国人的电影给世界范围的观众一个短暂的视觉冲击，作为表现真功夫的电影，和李小龙风格电影还是有很大区别的，重要的一点就是为打而打，大部分是一些比较具有震撼力的拳脚肘膝动作的镜头剪接组合，并没有涉及真正的武术理念上的东西，而李小龙电影最大的特点就是他的每一场打斗中的每一个动作都表达了他的武艺观念，也充满了对传统武术的反思和抨击，而这些动作让更多的世界范围的武术家很受启迪，所以说李小龙的电影是真正的武艺电影，无论是电影专家还是武术家都无可挑剔。
虽然武打片的拍摄是跟着市场跑的，但这仅仅是市场的引导作用，武打片以武打为主，所以无论武打片里的动作设计如何发展，数年后还是必然回归必须和真实的武艺相符这个最本质的源头，真正的功夫片或者武艺电影应该是随着真正的武艺发展而发展的，把武艺带入电影，把武艺的最新发展带入电影，这样才是真正的功夫片，那些喜剧动作，僵尸动作，新派武侠，还有泰国佬的东西，仅仅是取材的需要，因为没有合适的人嘛，或者是因为商业逐利的需求，虽然很多我也喜欢，但不是我最喜欢的。
随着武艺的发展而发展的功夫片，我只认为两人合格，一是李小龙，一是甄子丹。
甄子丹一直把最新的武术带入他的电影，从最早的《洗黑钱》、《直击证人》里的自由搏击，到《杀破狼》里综合格斗小露身手，再到目前的《导火线》里全面展示MMA（Mix Martial Arts，综合格斗），这些都可以看出他的动作设计理念，那就是延续李小龙的电影拍摄理念，用现代的电影手法和最新的武术来打造新时代的动作片。
既然好的武打片里的动作应该随着世界武艺的发展而发展，那么目前的世界武艺这几十年又有什么变化呢，下面简单看一下。
应该来说，近几十年，随着社会的发展，世界范围内移民方便了，科技也发展了，所以武艺的推广成本也降低了，也就迎来了世界武艺大融合的时代，这些年应该是发展最快的时代，李小龙在其中是个革新性的人物，除了受他思想影响，传统空手道向全接触空手道演变并发展成风靡全球的自由搏击外，他还早在距现在的UFC等综合格斗比赛的三十年前预见到了这种比赛的形式，他心目中的理想武技也是这样子的，这些在他遗留下来的手稿和电影中都可以看到，直至现在的UFC，Pride比赛还用着《龙争虎斗》里的分指手套。
回过头我们再看我们的动作片，粤剧，京剧武生，武术运动员都曾风靡一时，但不能否认的是，所有武打片里表现的最新武技也仅仅停留在自由搏击的阶段，象港片里的“喷射机”宾尼、理查德·诺顿、周比利、卢惠光等等都是擅长此技的高手，也许这和武术指导有一定的关系，毕竟自李小龙以后的武指中，除了甄子丹，既有拍摄经验，又精中西武术、现代搏击，又有表演经验的没有一个。
当甄子丹重新逐渐获得市场认同和市场价值后，他逐渐在近年来一系列影片中表达自己的想法，同时也把自己的武打风格慢慢灌输给大众影迷，厚积薄发，把华语动作片引回实战之路，这种做法是一种探索，一种冒险，一种创新，和李小龙60年代末返港坚持自己想法去拍全新的武打片是何其相似，这一切，缘于他对华语电影的责任，也是他对自己理想的坚持。
《导火线》漫谈（二）：挑战拳霸！
《导火线》中的反派是越南来的三兄弟，身手最强的老二叫Tony，老大人称渣哥，看过《导火线》后，恍然大悟，原来《导火线》说的就是甄子丹大战Tony Jaa（Tony渣）！
喜欢武打片的都知道，泰国小伙Tony Jaa近年来凭《拳霸》系列红遍半边天，以全新的传统泰拳风格的打斗让全世界的武打片爱好者称赞不已，同时也让华人影迷感慨日渐衰落的香港动作片现状。
甄子丹出生于内地，成长于美国，其个人经历和武技和他的偶像李小龙惊人的相似，自然，甄子丹也具有李小龙那样强烈的民族情节，一些有损国人形象的西片一概不接就说明了这点，而此时泰国动作片的兴起对于他来说不可能没有触动，他在多个场面也表明返港拍片，是希望可以为重振香港动作片尽一份力，言辞之间充满责任感。
至此则不难理解为什么会有《导火线》的诞生。
《杀破狼》的成功让更多的影迷对《导火线》充满了期待，也让更多的人在观影前带着《杀破狼》的印象去想象本片，事实并非如此，《导火线》可以看做是《杀破狼》系列，但在某种程度上来说又和《杀破狼》截然不同。
其实在《导火线》拍摄前，叶伟信和甄子丹就曾经透露，《导火线》的风格会拍的阳光些，而不会象《杀破狼》那般灰暗。
个人觉得，《杀破狼》是一部警匪动作片，武打动作是警匪故事里的一丝点缀，《导火线》则可算是一部纯粹的国际性现代功夫片，警匪争斗仅仅是为武打动作提供一个背景，一个平台，打个比方来说，《导火线》是李小龙《猛龙过江》的现代升级版，在《导火线》中甄子丹除了展示最真实的搏击术，一招一式还表达了他自己的武术理念。
影片定位于此，自然情节发展以顺畅紧凑为主，“导火线”一经点燃，即快速燃烧，直至最后爆炸！中间绝无剧情片中的繁枝褥节，文戏武戏浑然一体，充分显示了叶伟信掌控全局的导演功力，也确实做到了甄叶承诺的文戏和武戏的平衡，一切迹象表明，这对最佳拍档的合作更加默契。
甄子丹自己曾经说过：动作是表达情感的一种方式。基于这种理念，他所设计的动作中你可感受主角或愤怒或自信，所以在本次观影过程中，可以听到观众的掌声和惊呼声，说明观众确实完全融入到甄式动作所表达的人物情感中，这点在行宇饰演的阿虎摔死一个小孩后，马军挥拳将其活活打死那段表现的尤其明显，未曾看过电影的可以温习初中课文《鲁提辖拳打镇关西》，呵呵。
电影中穿插的一些幽默对白和情节也让紧张之余可以舒缓一下紧绷的神经，如吕良伟说的“告你非礼啊”等等。
影片基调虽然很阳光，但是不经意处还是有叶伟信的那种人生无常的悲剧气质，在郑则士率领的警局众人到古天乐饰演的卧底警察华生家聚会时那段情节，正当聚会时匪徒（甄子丹的助手，日本著名武指谷垣健治扮演）送来“烧鸡炸弹”，这个笨匪反复的失误不禁让人捧腹大笑，本已为无事，但转瞬惨剧发生，记得当时影院里开始大家都被逗笑了，但接着就是长久的安静，相信对每个观众内心都触动很大。
总的来说，这是一部都市功夫片，影片风格不同于《杀破狼》，无须让你当时去思考什么，就为了让你在闷热的今夏宣泄一下情绪，但主角仍叫马军，也可以看做是《杀破狼》中的马军的人生的一个阶段发生的故事，更大程度的完善了“马军”这个形象，从这点来说，我期待甄子丹叶伟信的这个系列可以再拍下去。
给本篇写了个“挑战拳霸”的标题是为了说明本片的整体风格，而本片的武打设计和演员表现个人认为是远超拳霸系列的，下篇和大家分享一下我对《导火线》中武打动作的认识。
《导火线》漫谈（三）：功夫片的模式
不知从什么时候开始，对于港片网络上开始喜欢以文戏和武戏分开评论，并且这种风气影响到纸媒，对于演员来说，如果你是卧底你就必须要卧的曲折离奇，所有主演必须各有一番渊源，故事也必须回去琢磨几个晚上才思索到其中深义，个人觉得没这个必要，尤其是对于功夫片。
严格的说，功夫片是只存在于港片的，从上世纪60年代到如今，一直拥有广泛的群众基础，也算是香港文化之一，曾有一个阶段，看电影去就是看武打片，真正喜欢看武打片的朋友，也没有几个会纠结于其他，武打不好看，其他都是扯淡，最重要在影院当时一定要看的爽，想想现在留在我们记忆中的那些老片，我们除了一段段精彩的打斗，我们记住了其他什么吗？
其实功夫片乃至动作片，基本都是表现个人英雄主义的，观众去看也是冲着这点来，总结一下，功夫片大抵如此：主角一定要猛，反派一定要狠，小喽罗一定是渣，最终正反主角一定要大决战。至于你非要把剧情单独拿出来，我只能告诉你，大多就是灭门-学武-复仇，后来虽有变化，但实质基本如此。
实际证明，也只有这套路数让观众喜欢，让观众看的爽！不符合上述几个条件观众一定不爽！上年《霍元甲》武打设计走反向，上半部霍元甲打秦爷打到爆，后半部却与众国际友人来个国际武术友谊交流赛，单从武打上来说就让人感觉很不爽。
主角一定要猛，因为功夫片本来主题就是个人英雄主义，重点就是要表现主角一定勇猛无比，贯穿全线，其他皆是绿叶，想想李小龙电影，除了李小龙，我们印象深刻的还有谁，我们要的就是英雄，其他呢，不需要，现实中到处都是，大多观众是在电影中寻找个人英雄的梦想的，这里多说一句，主角如果本人很酷，一定要摆出来，所以一般功夫片，肌肉男比较受欢迎。
反派一定要狠，拳脚功夫要狠，品质也要狠，两者不狠不足以犯下让观众恨之入骨的罪行，也不能把最终的决斗推向高潮，更不足以匹配主角超强的功夫，所以功夫片剧情发展大多简单，主要是培养情绪，起个过渡作用，当观众情绪被吊起，心里老想揍他的时候，这时候主角出场，将其海扁一顿，这种做法虽简单，但是迎合了观众的心理，自然可以赢得掌声支持。
小喽罗一定是渣，在功夫片中，一定存在渣一般的小喽罗，或单挑或群战，正派主角对之一般是一招致敌，以之来衬托主角高超的武功，同时从视觉和心理上对观众也有震撼，其实从现实的格斗也是如此，练过武功的打普通人打几个没问题，遇到练过功夫的，打一个也要费般周折，自己也要受点皮肉之苦。
最后的大决战是一个功夫片的精华所在，高超的武术指导可以设计的打的或刚猛无比，或花团锦簇，让影迷当时看的觉得天地变色，日月无光，甚至如李小龙般还可以顺便表达他自己的武学理念，最不济的一般的功夫片至少也可以让你看个热闹，所以，记得我有时候时间比较紧张时看片一般是直接拖到最后来看一下的，不知道是否有朋友也有这个习惯。
最后回到《导火线》，个人觉得，《导火线》表面是警匪片题材，实质是一部精彩的现代功夫片，完全符合以上功夫片模式，同时动作上有别于过去我们看到的东西，很值得一看。
㈢ 求n部香港动作片的名字
漫谈港片黑帮历史
黑帮电影的前身是“强盗片”，以重大抢劫案件和强盗生活为题材，被认为是美国电影史上最富于美国社会特征的影片样式。上世纪三十年代曾在美国风行一时，代表作有《小凯撒》、《疤面大盗》等，后逐渐演化为描写都市各派黑帮势力明争暗斗的黑帮电影，七十年代科波拉的《教父》系列更是成为了黑帮电影发展的一个里程碑。而在号称“东方好莱坞”的香港，虽然黑帮电影起步较晚，但却如黄河泛滥一发不可收拾，真要说起来可是三天三夜都说不完。从小马哥的义薄云天，到吴国豪的肆意妄为，从古惑仔的友情岁月，到陈永仁的无间炼狱，香港黑帮电影简直成了我们这一代人的集体记忆。就是如今这个香港电影不景气的年代，都可以从杜琪峰的《黑社会》和《放.逐》中依稀寻回那份略显潮湿的记忆。下面便纵观二十年的“黑道”风云变幻，从六个方面出发，小叙一下香港黑帮电影的发展史！
一、吴宇森的浪漫情怀：
上世纪八十年代前半期的香港影坛，一直是功夫喜剧和市民喜剧的天下，即使描写黑帮争斗，也多以嬉笑打闹为主，但这一切都随着一部电影的出炉而彻底改变，那就是1986年的《英雄本色》。此前的吴宇森和周润发，一个是“水货”导演，一个是“票房毒药”，正可谓“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”，两个倒霉蛋一聚首，居然捣鼓出香港电影史上最优秀的影片。本应第三主演的周润发，也凭借小马哥墨镜风衣的潇洒外形，铿锵豪迈的语言对白，独闯龙潭的英雄气概压倒了另外两位主演狄龙和张国荣，不仅拿到了次年金像奖的影帝，还被后人推崇为香港电影史上最出色的一次人物表演。而吴宇森则将张彻的热血冲动和梅尔维尔的冷峻内敛结合起来，创造出独特的影像风格，时而渲染英雄落难时的凄凉，时而展现快意恩仇时的豪迈。影片中穿着现代装束的握枪主人公，犹如古代江湖中的仗剑侠士一样，在吴宇森的慢镜掌控下挥洒出舞蹈一般的优美动作。而无论是小马哥还是豪哥，身上都能体现出一种上古侠士之遗风，让人敬佩不已！
《英雄本色》大获成功之后，吴宇森又于次年推出了续集《英雄本色2》，小马哥借助他孪生兄弟阿健的驱壳“重生”，同豪哥、四哥携手共闯敌巢，大开杀戒，虽然影片的艺术成就不如第一集，但结尾处的枪战场面却更为火爆。而此时同类题材的影片也如雨后春笋般涌现出来，什么《江湖情》啊，《英雄正传》啊，《龙之家族》啊，这些影片一道构成了黑帮片的一个亚类型，即英雄片，其特点为：1、英雄片的主人公悉为黑道中人，其天敌/警察被推到了背景（或者干脆避而不写）。所谓英雄，便是指黑道中的有道之盗。2、由以情节奇诡取胜改为以情义取胜。3、女性角色在戏中几近摆设。4、风格相对统一[1]。在众多跟风英雄片中，真正出彩的只有黄泰来的《江湖情》及续集《英雄好汉》，周润发在片中饰演的是一位黑帮教父级的人物，而刘德华、谭咏麟和万梓良这三人都是从底层小混混开始一步步地往上爬。第一集着重描述了三人的成长及分裂，初具黑帮史诗之雏形，而第二集又以复仇为主，重回《英雄本色》的老路。最后一场枪战戏场面宏大，死亡无数，在火光和爆炸声中结束了几人之间长达十数年的恩怨！
而吴宇森也于1989年凭借《喋血双雄》完善了其暴力美学的风格，从此慢镜、白鸽、教堂都成了他影片中的特有符号。而影片中的男性情谊，也由黑帮内部肝胆相照的兄弟情，变成了杀手和警官对手间的惺惺相惜之情。周润发扮演的杀手小庄，来无影去无踪，过着更为漂浮的江湖生活，显然比小马哥更像武侠小说中的人物，结局也更具悲情色彩。接下来1990年的《喋血街头》，则明显模仿了美国的越战经典《猎鹿人》，试图制造乱世景观，构建宏大的叙事架构，却不自觉地回到了兄弟情义的小框架中来。而1991年的《纵横四海》，则是该阶段吴宇森最为轻松和浪漫的影片，“双龙戏凤”的爱情模式显然脱胎于法国新浪潮的经典之作《朱尔与吉姆》，但影片却将三人描绘为神通广大的国际偷画大盗，先后三次展现偷盗奇观，绝对比八年后好莱坞大片《偷天陷阱》更有难度和想象力，而最后打斗时周润发突然“恢复”双腿的突兀情节，则更加消解了影片此前并不浓郁的悲情色彩，让后面的部分变成了王晶式的嬉闹打斗。至于1992年的《辣手神探》，则不再是英雄片，而是成了警匪卧底片。片中给人留下印象最深的不是扮演神勇警探的周润发，而是扮演卧底的梁朝伟。他在图书馆杀人时的沉稳冷峻，甚至比小庄都更具“独行杀手”阿兰德隆的风范！
远赴好莱坞发展的吴宇森继续将他的“暴力美学”发扬光大，却无法再续香港黑帮的“兄弟情缘”，只能采用双雄争斗的模式，用更为花哨的镜头语言来讨好美国人！
二、林岭东的风云变幻：
虽然没有吴宇森那样的显赫名声，但林岭东对香港黑帮片的贡献却绝对不容小觑。与吴宇森那浪漫写意的暴力美学相比，林岭东在他的“风云”系列中展现的却是一种残酷的写实，从《龙虎风云》到《监狱风云》再到《学校风云》，一部比一部残酷。如果说吴宇森影片中的英雄人物艺高人胆大，可以主动掌握自己的命运奋起抗击有仇必报的话，那林岭东影片中的主人公都更像普通人。他们平时都呈现出一种“顺民”的特性，可以忍受欺压毫不作声，直到最后关头被逼上绝路时，积压许久的怒火在才那一瞬间突然爆发，产生出巨大的威力，如同《监狱风云》中的阿正和《学校风云》中的中学老师一样，霎那间便将一直压在头上的恶人击倒击垮！
1987年的《龙虎风云》主要描绘的是卧底警员高秋夹在黑白无间中的挣扎与折磨，从人性的角度来剖析人格分裂的痛苦。作为警方卧底，他的职责就是向警方通风报信，将匪徒捉拿归案；但作为阿虎的朋友，他又因为兄弟情义而于心不忍。当警方接到高秋报案，将阿虎等人层层包围时，高秋心里的内疚达到了顶点，而此时的阿虎依然把他当作好兄弟，为了他用手枪指着老大的头，还准备带着身负重伤的他一起突围。最后高秋终于说出了自己是警察的事实，面对阿虎难以置信的眼神在愧疚中痛苦地死去。有趣的是，好莱坞独立电影怪才昆町.塔伦蒂诺居然在他的处女作《落水狗》中向《龙虎风云》致敬，带来了一个几乎雷同的“卧底”结局！
1987年的《监狱风云》则把视角对准了港英政府统治下的监狱，一个很少被世人所了解的法外王国。在这样一个体制同样健全的小社会里，既存在着体制对个体的虐待和压榨，也存在着黑社会帮派之间的火拼，被关进监狱的黑社会老大，同样可以作威作福，对新来的犯人敲诈勒索拳打脚踢。“不管你是豪哥和小马哥，在这里我才是大哥。”这里最嚣张的莫过于张耀扬饰演的管教科长杀手雄了，就像是一个土皇帝一样控制着犯人的一举一动。至于那些前来视察的太平绅士，只不过是做做样子而已，他们只能保得监狱一时的安宁，却无法保得了一世。但犯人毕竟不是奴隶，忍无可忍，也就无需再忍，你欺压他太狠了，他绝对会奋起反抗。最后阿正死抱大咪的脖子，咬掉杀手雄的耳朵，都是在极度愤怒时完成的。1991年，林岭东又执导了《监狱风云2逃犯》，在影片中设立了一个比杀手雄更为变态，也更为狠毒的管教科长，最后同样被愤怒的阿正除掉。由于影片紧紧围绕一个“逃”字展开叙述，所以很多场景都是在监狱之外拍摄的，让人感受到脱离体制束缚后的轻松和愉悦！
严格来说，1988年的《学校风云》已经不能算是黑帮片了，而是一部痛陈黑社会犯罪对社会危害的电影。黑社会不再是快意恩仇的江湖，而是成了侵蚀校园的毒瘤，女学生阿芳便在黑社会老大潇洒哥的逼迫下一步步走向堕落。警方利用她来指证犯人，维护法律的尊严，但在她最需要保护的时候却表现得软弱无力。警察保护市民的责任在本片中遭受到质疑，而最后真正伸张正义的却是那个平时看起来文质彬彬的书生老师，不禁让人唏嘘感慨！
“风云”系列后，林岭东便有意向好莱坞发展（中间也拍摄了一部不伦不类的武侠片《新火烧红莲寺》），但未能像吴宇森那般顺利。九十年代后期又回港转向罪案题材影片的拍摄，而这已不在我们黑帮片所讨论的范畴之列了！
三、麦当雄的枭雄世界：
香港电影类型片的发展向来是此消彼长。到了九十年代上半期，由于武侠片和无厘头喜剧的蓬勃发展，黑帮片反而不像吴宇森林岭东时期那般引人注目了，而此时的黑帮片本身也发生一定的变异，既出现了“赌神”、“赌侠”、“赌圣”这样的赌坛传奇，也出现了《天若有情》这样的浪子悲情，而最能体现黑帮文化精髓的，显然是以旧香港“华人探长”和旧上海帮派争斗为题材的枭雄传记片！
“麦当娜约了麦当雄到麦当道的麦当劳吃麦皮炖当归。”这是《金枝玉叶2》中梅艳芳坐电梯被困时随口说出的绕口令。其中所提到的麦当雄，在香港电影界可是赫赫有名的人物，1984年便凭借《省港旗兵》一片强势上位，获得金马奖最佳导演称号。影片将目光对准了香港黑社会的一个特殊团体——大圈仔（即偷渡至港的大陆犯罪分子），采用了不少非职业演员（香港演员林威除外），用写实的手法将大圈仔的“酝酿犯罪——作案受阻——仓惶逃脱——最终覆灭”的过程一一纪录下来。相对于香港本土黑帮的悠闲安逸，过惯了苦日子的大圈仔则显得更加拼命，也更加凶狠，通常“强龙压过地头蛇”，敢于抢得大买卖。影片场面火爆，镜头语言极富视觉冲击力，特别是最后以手提摄影机跟踪拍摄的九龙城寨如困兽般的亡命巷战，则成为香港电影枪战段落的经典。之后麦当雄制作公司又推出了“旗兵”系列的另外三集，将大圈仔描绘得越来越善良，也越来越博得观众的同情！
而上映于1991的《跛豪》，则成就了麦当雄迄今为止的创作巅峰。影片以真实人物的发迹史为蓝本，借鉴了好莱坞黑帮电影《疤面煞星》的叙事模式，将一代毒枭吴国豪从白手起家到“毒品王国”覆灭的全过程展现在我们面前，时间跨越十多年，尽显大气磅礴，是香港最具史诗气派的黑帮大作。影片所处的时代背景，恰为1974年廉政公署成立前的香港，警察贪污成风，黑帮犯罪不断，常常官匪勾结，共建利益同盟。“乱世出英雄”，而跛豪恰恰是这个乱世出的枭雄。他利用肥波上位，又在自己羽翼丰满之后将异己统统铲除，不断扩大自己的势力范围，还用金钱收买大半华人探长，将他们悉数变为自己的傀儡，从召集探长开会那一段就足以见得他的强势和霸气。但正所谓爬得越高跌得也越凶，最后跛豪的下场也是极为凄惨的。《跛豪》之后，麦当雄再度采用类似的“奋斗模式”炮制出另一枭雄片《岁月风云之上海皇帝》，将昔日上海滩大亨杜月笙塑造成一个重情重义的江湖好汉形象。除了上海三大亨的发迹史之外，影片还加入了工人运动，日军侵华等政治事件，使得影片更具宏大视野和史诗气派。而在续集《上海皇帝之永霸天下》中，杜月笙更是多次展露了他的从政野心，却因为其黑帮背景而得不到重用，只能黯然退出政坛，抑郁至死！
短短数年间，香港影坛还涌现出了《雷洛传》、《一代枭雄之三支旗》、《蓝江传》、《四大探长》和《赌城大亨之新哥传奇》等一批枭雄传记片，但都不具备《跛豪》和《上海皇帝》的水准，大多制作粗糙，叙事潦草。在这其中，《雷洛传》又绝对是最优秀的一部。《跛豪》中虽然也出现了“四大探长”之首的“总华探长”雷洛，但只不过是一个配角，而本片则将雷洛从一个不愿同流合污的小警员蜕变为拥有五亿家产的“总华探长”之全过程得以展现，却还是把雷洛塑造为正面形象，并为他安排了一个一生的敌人——颜同作为反面角色，另外还加入了情人分离，父子情仇等感情线索，因此叙事丰满，具有很强的观赏性。结尾处的雷洛为了逃脱法律的惩罚而移居加拿大，一代枭雄晚年只能过着孤寂凄凉的生活！
1997年的《黑金》是麦当雄公司的又一力作，揭露的却是台湾的黑金政治。影片中梁家辉饰演的电玩业起家的台湾黑道大哥周朝先，是比跛豪、雷洛、杜月笙更为心狠手辣的黑道枭雄。他可以躲在幕后操纵全台北的的士司机大暴动，也可以公然宣布退党参选立法委议员，并将自己的竞选对手暗杀于温柔乡中，他的一句“话已说完，谁赞成，谁反对”更是体现出古代君王般不可冒犯的尊严。当然影片最大的败笔莫过于结尾处的那一场惊天动地的枪炮大战，过于奇观化了，显然与影片整体的厚重基调不甚相符。一直处于弱势的方国辉组长在战斗机的武装下成为了“超人”，很快便将周朝先浩浩荡荡的车队武装消灭得一干二净，想必也是为了配合“正定胜邪”的主旋律吧！
而麦当雄公司的主要创作人员潘文杰和霍耀良从公司单飞后，也分别推出了《新上海滩》（1996）和《O记三合会档案》（1999）。前者是香港八十年代经典电视剧集《上海滩》的大银幕版本，却拍出了完全不一样的感觉；而后者则基本上成了《跛豪》和《雷洛传》的结合体，重点表现一匪一警的“强强联手”，将六七十年代九龙城寨的警匪勾结和黑帮争斗表现得既惊心动魄又不乏轻松和浪漫，最终也是以廉政公署的强势介入将“神圣同盟”土崩瓦解作为终结。而《O记三合会档案》之后，枭雄片也就此绝种了！
四、刘伟强的古惑年代：
1994年后，香港电影逐步由辉煌走向衰落，人才外流，产量锐减，而王晶、刘伟强和文隽于1995年组成的“最佳拍档”公司则异军突起，以将畅销漫画搬上大银幕为主要创作策略，成为九十年代后期香港电影最大的“票房机器”。而其中最成功的操作莫过于改编自同名黑帮漫画的《古惑仔》系列了，影片讲述的是香港洪兴社团的几个年轻后辈从小混混成长为社团大佬的故事，还设立了东星社团和台湾三联帮作为洪兴的对头，除了第一集中的大反派是洪兴本身的靓坤外，后面几集的大反派都来自于东星和三联帮。而从第一集《人在江湖》到第六集《胜者为王》，陈浩南和山鸡也由浑身刺青的街头烂仔变成了西装革履的成功人士，江湖俚语和市井粗口少了，人也变得世故多了，却让观众失去了那份亲切的感觉！
其实该系列最出彩的还是它的前三集，即《人在江湖》、《猛龙过江》和《只手遮天》。比起后三集中故事和人物时常出现的断裂来（比如第四集中突然出现的几个洪兴堂主韩宾、十三妹、太子和黎胖子，还有第四集中成为屯门老大的山鸡，在第五集中消失后又在第六集中成了三联帮的堂主），前三集则在叙事方式，影像风格和人物关系上都具有一定的连贯统一性。此时的浩南山鸡等人，身上更具有年轻人惯有的激情和躁动，无论说话行事，都不受传统道德规范的约束，显得放荡不羁，因此很容易引发同龄观众阶层的共鸣。而这三集都遵循着类似的故事模式，即一开始大家在帮中都混得很开心，却由于大反派的陷害而逼迫浩南或者山鸡选择跑路，但很快又在外界的支援下进行绝地反击，一举揭穿大反派的阴谋，重现光明。浩南和山鸡就这样在一次又一次的磨难中逐渐成熟起来，成为社团的绝对精英！
以前无论吴宇森的英雄片，还是麦当雄的枭雄片，虽然都有精彩激烈的枪战和打斗，但无非只是个人的复仇史和奋斗史，很少像《古惑仔》这样集中展现黑帮文化。在《古惑仔》中，从祭拜关二爷到执行家法，从选举话事人到抽生死签，都如同家常便饭，甚至连关二爷诞辰都要举行拍卖会。除了香港本地黑帮外，还出现了台湾的三联帮，荷兰的华人黑帮，以及日本的山口组，特别是在《猛龙过江》中，竟不经意间将香港黑帮和台湾黑帮作了一个对比：前者穿着随便，爱打打杀杀，但终究“狗肉上不了正席”；而后者则西装笔挺，更加热衷于政治选举，力图在政坛谋得一席之地，为今后的发展提供更大的便利。整个洪兴社团有如一个封建家长制的大家族，德高望重的蒋天生就是这个家族的首领，打打杀杀的事情已经不干了，只是躲在幕后进行大局规划。任达华饰演的蒋天生，显得内敛而沉稳，颇有长者风范。他还热爱接触新鲜的事物，就曾经在《猛龙过江》中向帮众介绍“互联网”。虽然自己不参与打打杀杀的活动，但他在影片中经历的磨难却丝毫不比浩南山鸡们少。《人在江湖》中他被靓坤逼迫退位，《只手遮天》中他又在荷兰遇刺身亡，从而导致整个洪兴社团一下子丧失了主心骨，直到下一集《战无不胜》中才找到蒋天生的弟弟蒋天养来主持大局！
《古惑仔》系列的大热，自然也引发了一大批“古惑”影片的出炉，如《江湖大风暴》、《龙在江湖》、《龙在边缘》和《新家法》等等，力图从各种不同的角度来表现黑帮，既有孤胆浪子，又有卧底警探，基本上都以“复仇”为主题。影片中的黑帮社团大多也是“洪”字当头，《江湖大风暴》干脆直接将“洪兴”和“东星”照搬过来，却失去了《古惑仔》中的黑帮文化“内涵”，变成了梁朝伟的个人造型秀和动作秀。另外《古惑仔》系列还推出了它的前传和外传，即《古惑仔之少年激斗篇》，《古惑仔情义篇之洪兴十三妹》和《山鸡故事》，也保持了一定的创作水准！
2000年，刘伟强离开了“最佳拍档”公司，同麦兆辉、庄文强“三年磨一剑”（其间也推出了《蓝血人》、《拳神》这两部失败的科幻武侠作品），终于在2002年以警匪卧底大片《无间道》轰动整个华语影坛。而从该片冷静而精致的影像语言中，却再也找不到当年古惑仔的那份热血豪迈了！
五、杜琪峰的银河映像：
终于说到了杜琪峰的“银河映像”，一个在“最佳拍档”后一年创立的电影公司，集结了韦家辉、游达志、游乃海、司徒锦源等一批优秀创作人才，却呈现出与“最佳拍档”截然不同的创作取向。公司开山作《一个字头的诞生》（1997年）显然受到了波兰电影大师基耶洛夫斯基《盲打误撞》的影响，打破了黑帮片一直以来的线性叙事模式，给黑帮人物的命运安排了两个不同的版本。“其实问题不在于此，台湾大陆也不是问题，问题在于你的心。”九七回归前港人的迷茫心态也在本片中得以体现，到底是浑浑噩噩随波逐流，还是主动出击牢牢把握住自己的命运，完全由你的心所决定。黄阿狗的两个结局虽然一死一残，但死的那个横尸街头无人问津，残的那个却受到了众多黑帮兄弟的顶礼膜拜！
比起传统黑帮片中善恶分明的二元对立来，“银河映像”的作品显然不愿遵循原有的套路，它们模糊了善与恶的界限，着重表现人物身处困境时的挣扎和抗争，即由对外部动作的迷恋转向内心纠葛的细腻铺陈[2]。影片往往有着浓烈的宿命感，就连《非常突然》（1998年）这样的警匪片都非要安排一个警察全部死光的黑色结局，反倒是《两个只能活一个》（1997年）中的“两个”都活了下来。影片《暗花》（1998年）是最能体现上述特点的作品，影片中根本没有好人坏人之分，无论是暴力警察阿琛还是凶悍杀手耀东，都“好像弹珠一样，弹到哪里，什么时候停止，都是身不由己”。片中所有的情节都是发生在24小时之内，从而给人一种急促感和紧迫感，因为随时都会有意外发生，随时都会将事件发展的态势导向未知的方向。最后阿琛虽然战胜了耀东，却还是无法逃脱宿命的安排，只能悲惨地成为枪下亡魂。《暗花》是“银河映像”最具悬疑也最为黑色的一部作品，而同年的《真心英雄》，则再回吴宇森英雄片的老路上去，而且形式感更为强烈，连男人集体解手都在摆造型。影片大肆刻画江湖儿女情，兄弟情，因此也就显得更加浪漫而悲情，出现了许多值得观众去回味的情节，却没有让该片获得足够的重视！
1999年是“银河映像”大获丰收的一年。《枪火》标志着杜琪峰影像美学的成熟，影片中五位保护老大的“小弟”，本来各自干着自己的事，却像是古龙小说中的杀手一样，为了同一个任务而集中到一起，在相互合作中结下了兄弟友情。影片中没有太多的话语，表情也甚为冷漠，人与人之间更显一种疏离感，就连枪战场面都用静态远景拍摄，消除了动作感，也没有反应镜头，因此给人一种“放空枪”的感觉，这同吴宇森枪战戏中的火爆优美和动感十足是大相径庭的。同年的另外两部作品《暗战》和《再见阿郎》，前者因为偶像明星刘德华的加入和极具创意的故事情节而大受欢迎，成为公司成立以来最为卖座的影片；而后者则将镜头对准了过气的黑帮大哥，事业上的失落却唤起了心中对家庭的依恋。原本黑帮片中的男性主人公大多是无根的江湖浪子，家顶多是个附带的东西，而本片中的阿郎却在“国际饭店”老板娘林小雪的细微照料下感受到了“家”的温暖，这才应该是他的最终归宿！
为了给公司谋取更多的资金，接下来的杜琪峰开始走起了商业路线，凭借《孤男寡女》和《瘦身男女》等都市白领喜剧大赚银子，而这三年间拍摄的枪战片《暗战2》和《全职杀手》都是过于形式化的作品，而且已不能算是纯粹的黑帮题材。倒是2003年的《PTU》再现当年《暗花》之风采，时间也更为浓缩，一群人的命运就在这短短的一夜间发生了极大的变化。接下来2004年的《大事件》，虽然是警匪对决，但却把匪徒间虽萍水相逢却“英雄识英雄”的惺惺相惜之情刻画得极为生动，成为影片中最大的亮点！
2005年和2006年的两部《黑社会》，则是杜琪峰的又一野心大作，试图以一种纪实化的方式展现香港一个大社团“和联胜”内部为争夺“龙头杖”所展开的种种争斗。影片再度模糊了善与恶的界限，只见纷争，不见正义，为了成为话事人，可是什么事都做得出来。影片具有一种宏大的视野，又在续集中加入大陆和香港之间关系的政治隐喻，试图打造一部气势恢宏的黑帮史诗，却因为种种局限而未能如愿，不过也算是新世纪香港黑帮电影的杰作了。同年的《放.逐》，则是一部气势“小”得多的黑帮小品，相当于对“银河映像”十年作品的一次回顾总结，从中我们可以发现许多以往“银河”作品中熟悉的元素，也见到了《枪火》中大半演员七年后的再聚首，影片虽不完美也算精彩！
而杜琪峰本人，即使没有达到“杜氏作品，必属佳片”的地步，也足以成为当今香港影坛最值得期待的导演，因为他的每一部作品都会为我们带来不同的惊喜！
六、黑帮片的解构颠覆：
并不是所有黑帮片都拍得一本正经，从九十年代起，许多黑帮片便开始大行戏谑调侃之风，解构颠覆传统黑帮道义，试图对深陷迷途的青少年起到一定的警世作用。比如说1990年的《一本漫画闯天涯》吧，就用一种半调侃半严肃的风格来揭示江湖的险恶。身为漫画迷的餐厅打工仔阿星，对黑社会一直心生向往，某天不经意便被卷入黑社会谈判事件中而正式成为黑社会中的一员，然而阿星的天真善良却与黑社会的心狠手辣格格不入，差点成为帮派内部纷争的牺牲品。最后退出黑社会的阿星才发现所谓的“江湖梦”只不过是一场虚幻，一场梦魇！
1992年的《亚飞与亚基》，是一部更为荒诞的黑帮作品。梁朝伟和张学友饰演的阿飞和阿基，从小就立志混黑社会，谁知长大后的他们却成了黑道中最著名的两个扫把星，跟哪个老大，哪个老大就倒霉，就连香港势力最大的黑帮组织“关公党”的老大关公都未能幸免。影片尽情挖苦了香港的黑帮文化，将香港黑社会所敬奉的最大偶像——关公变成了一个丧心病狂的黑社会老大，他最后的下场是被红色内裤裹头，然后死在下坠的千斤重物之下。“伟大”的关公居然敌不过两个小混混，其讽刺寓意可见一斑！
《古惑仔》系列于1996年风靡全港，它们虽然不同于吴宇森的传统黑帮片，但也把“义”字放在第一位，将洪兴仔们个个塑造得有情有义，因此再度引发了青少年对黑社会的崇拜热潮。但紧接着查传谊、钟继昌的《旺角揸FIT人》和《去吧，揸FIT人兵团》却给这些狂热的后生仔们泼了一盆冷水，影片解构了所谓的黑帮道义，那些平时满口仁义道德的黑帮大佬，到了关键时刻不过是贪生怕死的胆小鼠辈而已。特别是《旺角揸FIT人》中吴镇宇饰演的大佬“叻君”，无论造型、谈吐、声音都像极了《古惑仔》中的靓坤，而其真实的为人也并不比靓坤好到哪里去！
2000年的《江湖告急》，更是将这种解构风格发扬到了极致。影片中的梁家辉饰演的黑帮老大任因久，表面上如同洪兴蒋天生一样一本正经，颇有黑帮家长之风范，但实际上却是一个非常自私自利的家伙，手下的兄弟为他顶罪，他却几年来都未去监狱探访过他。影片再次讽刺了黑帮文化所标榜的“忠义”，任因久手下的师爷阿伟始终像个打工者，毫无忠诚可言；保镖阿渝用自己的身体为他挡子弹，也是因为对他怀有“同志”情感；而他自己，更是将显灵的关二爷臭骂了一顿。关二爷的黯然离去预示着传统江湖道义的消逝，那个挥刀砍向任因久的热血青年则是影片中最后一个传统道义的维护者，却被别人所利用，更像是一个出力不讨好的傻小子！
其实早在《战无不胜》中，身为铜锣湾扛把子的陈浩南就已经开始对自己的过去进行反省，他不支持山鸡竞选屯门老大，就是为了不想让自己的兄弟再走自己的老路。而到了新世纪的黑帮电影中，黑帮人物更是变得低调沉稳，他们不再像少年时候的山鸡浩南那样浑身上下都洋溢着青春的反叛，更如《九龙冰室》中的九纹龙和《杀手假期》中的职业杀手，决定为自己过去的所作所为悔过自新，退出江湖，过一个普通人的生活。江湖不过是他们曾经拼杀的战场，家庭才是他们的精神家园。在与社会和家庭不断融合的过程中，他们也逐渐由一个反叛的孩子成长为充满责任感的成年人！
而香港的黑帮电影，也早已过了它的黄金时代和白银时代，正在青铜时代的昏暗中匍匐前行。未来到底是出现《教父》这样的黑帮史诗大作，还是派出“一万个警方卧底吓死你”，就让我们耐心等待吧！
㈣ 哪部僵尸片最先让僵尸跑起来
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吸血鬼及僵尸电影在西方已有70多年的历史，类型成熟、影响广泛，不仅启发香港拍摄此类影片，更对其有着“偷师”的借鉴意义。即便在20世纪80年代中后期，宝禾公司制作的极具中国民俗趣味的“茅山僵尸片”接连创造票房传奇，令得跟风抢拍之作横行，成功引领“僵尸大时代”潮流之际，亦不能完全摆脱西洋“吸血鬼及僵尸片”的文化影响。——因此，要概括整个香港僵尸片的盛衰历史，我们或可从“西风东渐、土洋结合”这八字中窥出些关乎“跨文化”的究竟来。
·壹
在20世纪80年代以前，香港惊悚鬼怪电影的发展缓慢，影片数量质量皆远及不上喜剧、歌舞、武侠、功夫等类型片。至于僵尸片，更属于被遗忘的题材，偶尔几部如《僵尸复仇》也只是模仿西方僵尸片的简陋之作，并未引起反响。倒是1974年，邵氏电影公司与英国公司合作拍摄了一部集合西方吸血僵尸和“湘西赶尸”传说的《七金尸》在当时颇受关注，影片由英国人执导，刘家良任动作设计，姜大卫、刘家荣等人联合主演，可算得第一部土洋结合的僵尸片。不过，可惜的是，邵氏公司对该片的宣传攻势虽强，但由于影片风格怪异，内容杂糅，观众不能接受，票房最终惨败。并由此导致之后十年，香港鲜有人再敢碰僵尸电影！
到得80年代初期，以许鞍华、余允杭、于仁泰等新浪潮导演拍摄的《疯劫》、《撞到正》、《凶榜》、《山狗》、《灵气逼人》等惊悚鬼怪电影，运用先进的拍摄技巧，个性化的创作理念，营造出空前的恐怖气氛，令本埠观众耳目一新，叫好叫座，反应热烈；与此同时，洪金宝融合功夫喜剧与鬼怪元素的《鬼打鬼》系列则开创了“灵幻功夫片”潮流，票房鼎盛，极受欢迎；至此，香港的惊悚鬼怪电影方才真正大行其道，其势至今不衰。
低成本制作的“灵幻功夫片”大获成功，使得洪金宝和他的宝禾公司尝到了甜头。继《鬼打鬼》、《人吓人》、《人吓鬼》之后，洪金宝又开始尝试将僵尸题材融入“灵幻功夫片”中，不过当时洪金宝等人对本土民俗传说的僵尸显然没有信心，而是想西风东渐，打算借70年代风行欧美的“吸血僵尸”吸引香港观众的眼球，因此，专门聘请了英国拍僵尸片的高手设计僵尸造型及吓人桥段——但后来洪金宝、刘观伟、林正英等人经过一番仔细研究，发觉西洋吸血僵尸的意念始终无法与他们的灵幻功夫融到一处，便放弃了这一做法。
恰在这时，于仁泰与许冠文拍出了一部《追鬼七雄》，影片向中国传统民俗取经，借“湘西赶尸”为噱头，以郑则仕、许冠英的赶尸道士大战僵尸的情节制造笑料和紧张气氛，虽不算特别成功，却启发了洪金宝、刘观伟等人。于是，宝禾公司创作组转而立足本土，深入挖掘民俗趣味，力求影片风格与“鬼打鬼”系列的“功夫·喜剧·灵幻”一脉相承，终于在1985年制作完成了香港僵尸片中具有开创意义的经典之作《僵尸先生》(刘观伟执导)。
·贰
“香港的僵尸电影只是功夫片的借尸还魂”——香港影评人吴昊先生此话确实一针见血。单拿《僵尸先生》来说，当年功夫片中最常见的民初背景、师徒关系、斗趣情节都被编剧直接套用到影片中，有关“僵尸”和“茅山术”的具体细节则极具民间色彩，用糯米、墨线、桃木剑、黄纸符降制僵尸的民俗传奇手法都被《僵尸先生》统统吸收，并被“九叔”林正英用极其专业的“茅山”手法一一施展开来。
僵尸的造型动作特征同样向民俗传说取经：身着清朝官服，双手伸直，双足并拢如麻雀般一蹦一跳，以人之呼吸辨别方位（同理，人闭呼吸可避僵尸，这也是《僵尸先生》最令观众印象深刻之处，由此该片在台湾上映时又叫作《停止呼吸》）。但即便如此，片中僵尸獠牙利爪，人被咬中吸血亦变僵尸仍然受到西方吸血鬼及僵尸片的启发。
另外，《僵尸先生》中的“灵异怪类”也并非全是“僵尸”，尚有王小凤扮演的女鬼色迷男子的情节，事实上《僵尸先生》以及以后的同类影片中也都有僵尸之外的鬼魂精怪出现，而香港的僵尸片在某种程度上本来就应属于洪金宝开创的“灵幻功夫”片范畴，只不过可以独立成章罢了。
《僵尸先生》于1985年底公映，观众趋之若骛，票房狂收2000万，列当年十大卖座影片第五位，引起巨大轰动。次年5月，宝禾公司再度出击，拍摄了《僵尸翻生》，影片将《僵尸先生》中的惊鸿一瞥的赶尸情节发扬光大。“湘西赶尸”的民俗传说被加以改良在银幕上蔚为奇观：深山荒野之中，茅山法师前面摇铃引路，后面蹦跳着一串头贴黄纸符的僵尸，情景诡异新奇，令观众大为受落。而“僵尸翻生”则是影片最大的噱头：被赶之行尸被施法变成恐怖僵尸，茅山师徒惊慌失措，手忙脚乱，刺激搞笑，尽显黑色喜剧风格，自然取得了不错的票房成绩。
正因为《僵尸翻生》延续了《僵尸先生》的成功，才使得港台片商觉得有利可图，掀起了争拍僵尸片的热潮。仅1986年下半年就有近10部跟风之作上映，其中较有名气的有袁和平导演的《僵尸怕怕》、黄鹰导演的《茅山学堂》等。严格来说，这些影片虽然故事情节有所变化，但皆未跳出《僵尸先生》和《僵尸翻生》设定的茅山术斗恶僵尸的套路，尽管个别搞笑吓人桥段袭自西方吸血僵尸片，整体却仍是中国传统民俗趣味的体现。——相比之下，洪家班的宝禾影业同年推出的另一部僵尸片《僵尸家族》，则积极向国外电影偷桥，不仅在当时香港僵尸片中独树一帜，更成功打入日本市场，受到热烈欢迎。
说到《僵尸家族》与同期香港僵尸电影的最不同处是僵尸有了感情，僵尸原本被描绘成毫无人性知觉的怪物，而片中这三个僵尸因是父母与儿子的关系，自然舐犊情深。小僵尸误落人间，与几个小孩又有了深厚友情，玩些温馨有趣的小把戏，明显是抄自斯皮尔伯格《E.T》外星人故事，虽然只借了皮毛，僵尸倒也稍沾了些亲情友情气。不过，毕竟是嗜血杀戮的行尸走肉，最后一场僵尸大闹繁华都市的重头戏又借鉴了日本的怪兽电影的情节，香港观众看得离奇有趣，日本观众却是亲切熟悉。再加上具有超能力的小僵尸正合扶桑文化口味，更使得《僵尸家族》在日本取得出人意料的成功，之后竟也出现了短暂的“僵尸热潮”，恐怕这是香港电影人所没有想到的。
·叁
1987年是僵尸题材风头正劲之时，引领僵尸电影潮流的宝禾影业虽然狠尝了几次“僵尸”的甜头，却没有接着抢市，而是拍了一部《灵幻先生》。影片在大玩功夫法术鬼怪魂精之余，惟独没和僵尸沾边，只涉及了另一类民间传说中活人被术士施法控制的所谓“行尸”。不过，即便如此，片中吕方和小孩演的捣蛋鬼的服装造型，仍然像足了日本观众喜欢的清朝僵尸。另外，同期的几部喜剧片如《精装追女仔2》《福星闯江湖》中都加了扮僵尸吓人的搞笑桥段，看来其时“僵尸”热潮的影响力已不仅限于同类影片。
同样在1987年，邓光荣的“影之杰”电影公司制作了一部完全不同于宝禾公司开创的茅山道士施法的新型僵尸片：《猛鬼差馆》。该片由两名在当年名不见经传的年轻电影人负责剧本编写和导演工作。其中一人叫做王家卫，本来主要为陈勋奇作编剧，但并不是很成功，还曾经因剧本编写太慢被新艺城炒了鱿鱼。另一人叫刘镇伟，本来不是搞电影的，早年在某财务公司工作，后来该公司搞起了电影，成立了“世纪”电影公司，他便成了该公司的制片经理。监制了《凶榜》、《杀出西盘营》、《烈火青春》几部“新浪潮”导演作品后，对电影的兴趣愈发浓厚，竟弃了制片经理不当，改做电影编导。
两人合作的这部《猛鬼差馆》虽然是当时最热门的“僵尸“题材，却并未沦为跟风之作，而是借助流行拍档喜剧模式，配合各式各样中西鬼片的惊悚搞笑情节，拍成时装版的警察、僵尸大斗法的惊悚搞笑喜剧，与林正英民初背景的茅山僵尸片大异其趣。影片的“僵尸”也不再是清朝遗老，居然改为抗日时期在港自杀的日本大佐，而且仿效身披黑色抖篷的西方红眼吸血鬼形象，至于片中警察们最初采用的对付僵尸的方法亦是用木桩钉入僵尸心脏和大蒜辟邪等西方降治吸血鬼的路数。
《猛鬼差馆》上映后，观众对这种“土洋结合”的僵尸片倍感新鲜，票房自然轻易过千万。刘、王尝此甜头，岂能罢休？1988年再次联合编剧，以《猛鬼差馆》原班人马继续打造时装僵尸喜剧《猛鬼学堂》，上演了警察捉鬼部队大战僵尸猛鬼的疯狂好戏，影片继续向西方类型片借桥，同时又大胆创新，比如用放水放电消灭僵尸的方法，不仅本土茅山术中没有，亦不见于西方的吸血僵尸片。——相较而言，与该片同年上映的《僵尸叔叔》却仍体现了本土化的民俗传奇，以前“宝禾”僵尸片中常见的摇铃赶尸、师徒斗趣，门派之别的恶作剧整蛊、茅山法术大斗清朝僵尸的等等桥段皆被《僵尸叔叔》照单全收，并且拍得趣味盎然、娱乐性十足，再次延续了宝禾公司制作僵尸电影的票房神话。只可惜，它已是香港完全本土民俗趣味的“茅山僵尸片”的最后一次风光了。
·肆
在香港的僵尸电影中，许多影星都扮演过降妖伏魔的“茅山道长”，比如钟发、陈友，郑则仕、吴耀汉，甚至玩票的名作家倪匡等人。但若论最受欢迎、拍得最多，则当属林正英“一字眉、冷幽默、身手敏捷、连画符念咒都有款有型”的茅山道长形象最是深入人心。而作为香港僵尸电影的代表人物，林正英对僵尸片这种令自己声名鹊起的题材确实也情有独钟，为它付出了不少心血。
因此，当香港传统的茅山僵尸片由于被众多跟风之作反复模仿毫无创新，以至渐渐失去观众时，林正英为避免香港僵尸电影黔驴技穷、自断生路，拍摄的此类影片在力保不失本土民俗趣味之余，亦开始积极将西方吸血鬼及僵尸融入香港僵尸片中，他于1989年自导自演的《一眉道人》便是其“土洋结合”的最佳范本，该片不仅将民间“养鬼”之说改成“养小僵尸”，道长与小僵尸居然情同父子、共同对敌！而且大胆引出西洋吸血僵尸，来一场中西大战，影片最热闹新奇之处便是茅山术降不住西洋僵尸，一眉道人无奈之下用炸药爆破，却仍然不能奏效，最终竟是用泥沼困住西洋僵尸，方才大功告成。
整部《一眉道人》搞笑刺激，茅山道长与基督教徒的“鸡同鸭讲”、茅山术与西方僵尸斗在一起的新奇效果皆令观众大为受落。影片上映后票房过千万，虽因林正英不计成本、精益求精未能盈利，却打开了香港电影人重新审视本土僵尸电影的思路。之后的1990年，本已山穷水尽的香港僵尸电影再度掀起创作热潮，西风东渐之势亦愈演愈烈。
打响1990年僵尸电影第一炮的，是与林正英共同出身洪家家班的钱月笙、陈会毅，两人合作的《捉鬼合家欢》名为“捉鬼”，实为“收藏僵尸”，鬼倒是有一个，却是忠心耿耿的“鬼仆”。影片最有创意的地方是开篇用现代科学仪器给僵尸做实验，本来很有搞头，可惜没有深入，最终只沦为一个小噱头而已。
林正英在这年也拍出一部《驱魔警察》，从民初走向现代，沿袭了刘镇伟《猛鬼差馆》中警察拍档与尸魔斗法的模式，不过玩的仍是茅山术，算是茅山僵尸片与警察搭档破案两大类型片的综合体。至于擅长中西混合的刘镇伟，在稍后的《尸家重地》中，表面看来似乎向本土传统僵尸片取经，并夹以盗宝情节，实质上却是借僵尸题材调侃政治。影片中的千年僵尸居然是秦始皇，而且仍如生前一般桀傲张狂。一群人在舞台上假扮荆轲、王昭君胡搞乱唱、意图接近秦尸然后灭之的桥段，充满戏谑，实是刘镇伟喜剧风格的最佳体现！
其实，若论香港的僵尸片中将民俗传统与西洋吸血僵尸结合得最为荒诞的，应首推陆剑明导演的《僵尸医生》。影片从医生林保怡在英格兰与女吸血鬼陈雅伦在一夜风流时被咬，事后回港逐渐呈现西方吸血僵尸症状：如惧怕阳光、贪食患者鲜血，喜着黑色斗篷、晚上睡觉甚至如蝙蝠倒悬粱上等等，好在那女吸血鬼又运功将他治好。孰料此时吸血鬼伯爵赶到香港，于是众人与其在医院展开血战，眼看不敌之际，林保怡等三名男医生竟然被刘、关、张蜀汉三杰附身，最终战败西洋吸血僵尸！
无可否认，《尸家重地》与《僵尸医生》的编剧都有信马由缰的超强想象力，但如此单纯为搞笑而搞笑的荒诞不经，观众似乎并不买帐。相比之下，倒是德宝公司制作的完全西洋化的吸血鬼电影《一咬OK》在1990年的几部僵尸片中最受欢迎，林子祥所饰的吸血鬼李伯爵，身处欧洲古堡，身着黑色礼服，如西方哥特文学中的贵族吸血鬼一般优雅，影片情节亦是有吸血、有惊情，有恶斗、有浪漫，颇得西方吸血鬼影片神韵，只是少了些惊恐怖的气氛罢了。这与之前香港的僵尸电影只顾胡乱抄袭和盲目嫁接，却从不理会西方吸血鬼与僵尸原来有本质不同的做法大相径庭，可称得上香港僵尸片向国际化靠拢的一次大胆尝试。
·伍
尽管1990年香港僵尸电影的创作呈现出多元化格局，有的甚至完全放弃了本土茅山术的传统套路，但总的来讲，反映并不如人意。太多的粗制滥造使得观众对这类题材已经开始厌倦漠然，再加上王晶的赌片和稍后徐克的武侠片开始大行其道，电影片商闻风而动，都改拍赌片和武侠片去了，一时间当年极受欢迎的僵尸题材竟鲜有人再敢涉及。
而事实上，此时僵尸电影确实已积重难返，可怜只剩下林正英独撑大局，虽然又拍出如《非洲和尚》这等集茅山法术、异域风俗、喜剧名片《上帝也疯狂》的非洲土著，以及善良的僵尸祖宗大战非洲巨人等诸多精彩桥段的创意之作，但最终无力回天。因此，这之后的作品无论是回归本土茅山僵尸片的《僵尸至尊》、《新僵尸先生》、《音乐僵尸》、《湘西尸王》，还是如《一咬OK》一样完全效仿西方吸血鬼电影的《一屋哨牙鬼》都不可避免的接连票房败北——待到1993年，港台跟风武侠片的热潮风起云涌之时，香港的僵尸片却彻底陷入绝境。
不过，俗语有云：百足之虫，死而不僵。20世纪90年代中期，僵尸题材虽然在香港大银幕上几近绝迹，却在电视荧屏上继续“苟延残喘”，而这依然要归功于“僵尸道长”林正英的不离不弃。1995年至1997年，他与亚视合作拍摄的《僵尸道长》系列剧集，收视率非常理想，令他看到了体现本土民俗趣味的茅山僵尸片还是大有市场的。谁知就在林正英欲再接再厉、准备接拍《僵尸道长》第三部时，却因肝癌于1997年病逝。这位平时素来低调的“老实人”（蔡澜语）的死讯一公布，香港电影界皆惊，痛惜之余，不免哀叹香港自《僵尸先生》以来创立的只用土法特技及功夫杂技便可营造惊人视觉效果、且具有黑色喜剧风格的茅山僵尸片，在林正英仙逝后恐怕真的要失传了。
事实似乎正是如此，且看90年代末期至新世纪之初，香港银幕上倒是又出现了类似僵尸电影的《生化寿尸》（叶伟信导演）和《生化特警之丧尸任务》（郑伟文导演）等片，不过它们的主干情节模仿的皆是西方电子游戏《生化危机》，至于什么生化寿尸、丧尸也都是舶来品，主要是靠病毒感染，面目狰狞凶残吓人或可与中国本土僵尸有一拼，但严格来说，其实与僵尸片根本无甚关联。而在电视荧屏上，亚视在林正英死后，放弃制作传统民俗的《僵尸道长》，转而拍摄完全借鉴西方吸血僵尸家族体系的现代灵异剧《我和僵尸有个约会》，剧情则是中西合璧，主题较之以前完全娱乐性的僵尸片更有深意，讲爱与拯救，再加上制作精良，表演出色，结果大受欢迎，连亚视的死对头、无线电视台的老板邵逸夫都大度的夸《我和僵尸有个约会》拍得好看呢。但尽管如此，该剧拍到第二部便开始收视下滑，并且这股“西风东渐”的僵尸题材也并未因此延伸到大银幕上来。
·陆
说到近两年来的香港僵尸电影，倒有两部问世，一部是2001年梁鸿华导演的《赶尸先生》，另一部是徐克监制、钱升伟导演的《僵尸大时代》。这两部电影皆可称得上回归传统的茅山僵尸片，《赶尸先生》甚至完全取材自湘西赶尸的传说，集巫术、茅山、下蛊等民俗怪谈于一身，连男女角色的服饰都取自湘西少数民族，追根溯源到如此境地，在港片中固然少见，但对观众而言，却也未觉有多新鲜。至于徐克的《僵尸大时代》，表面看来，清末背景、师徒斗趣、深宅斗法、尸变、师徒合力斗僵尸体等情节皆是套自本土传统僵尸片，但实际上仍体现了徐克一贯的冷竣风格，人与人之间各怀鬼胎、尔鹬我诈，为了面子传宗接代、为了利益谋财害命！暗冷的色调，惊魂的夜晚，儿女之情是如此苍白无力，有的只是对僵尸的恐惧，对这个世道的漠然。
《蜀山传》之后的徐克没有再大玩电脑特技，而是注重写实的动作打斗，但剪接依然凌厉，视觉效果依然惊人。只可惜《僵尸大时代》空有徐克的意念，却没有良好的内容和细节基础，各方面都不对劲，让观众看得莫名其妙，仍不免沦为一部技术性电影，最终竟至影片迄今还未公开上映，只以音像制品方式流入市场的悲惨境地。
现今看来，体现民俗传统的茅山僵尸片似乎已走到尽头，少有观众捧场。而2003年的《千机变》则走了一条完全洋化的路子，影片完全借鉴西方吸血僵尸片（尤其是《刀锋战士》）的模式，僵尸圣典“Day for night”，陈冠希、黄秋生出身僵尸家族，郑伊健、钟欣桐身为僵尸猎人，僵尸王子与凡人女孩的爱情等等都似曾相识。
不过，《千机变》整体虽是僵尸片格局，但情节却多以Twins这两个小女生的吵吵闹闹和爱情经历为主，蔡卓妍的两次恋爱，钟欣桐喜欢成熟的老大哥，仿佛一部灵幻动作版的《这个夏天有异性》，只有开篇和结尾两场斗僵尸的戏份才有点僵尸片的样子。看来即便是僵尸题材也不能压制Twins的青春活力，而林超贤只能将《千机变》拍成混合类型的电影，有动作打斗、有法术特技、有诙谐搞笑、有生死煽情、有轻松爱情、故事驳杂得颇具港片特色，只可惜情节难免松散，桥段老套，不见导演功力。至于《千机变》的特技，倒是很花哨，看得出来花了很多精力和时间进行制作，僵尸飞檐走壁的电脑特技像极了《蜘蛛侠》，其他如僵尸尸化、蝙蝠乱飞、教堂决战的特技画面虽然似模似样，不过却似曾相识，未见新奇，因此营造出的视觉奇观恐怕也不会有令人惊艳的感觉。
剧本的苍白和导演的失败注定了这部拥有明星阵容、动作特技等诸多卖点的《千机变》将成为热闹一时的流星之作。强大的宣传攻势虽然令《千机变》的票房暂时收得，却对香港僵尸电影的复兴毫无用处。
其实，相见不如怀念，纵然香港僵尸片真的风云再起，但世间已无“九叔林正英”，又有什么意思？
也罢，香港电影的“僵尸大时代”只能是一个记忆了。所谓重掀热潮，不过是我等港片遗少的痴人说梦，偶尔无聊喟叹一下总可以吧。
参考资料：http://blog.sina.com.cn/u/5572f33e010002cl
㈤ 漫谈中国电影文学史
据报道中国的制片人张伟平说，贾樟柯的【三峡好人】在威尼斯电影节得奖，有“猫腻”。因为该电影节的主席穆勒是贾樟柯这部影片的投资人。张伟平投资的大片【***】和贾樟柯的【三峡好人】在威尼斯同日上演，角逐金狮奖，好比是两部中国影片决斗，结果【三峡好人】获胜，得到金狮奖。而【***】惨败。
这使财大气粗的老板张伟平愤愤不平，回国即有上述言论。而贾导演樟柯则声明并无此事，穆勒也声称和【三峡】没有经济关系。不管这场纠纷以后如何发展，如果从电影史的角度来看，这件事标志着中国巨资古装影片冲击外国奖项的彻底失败。电影学院崔卫平教授评论【***】时说，“我们都在学【卧虎藏龙】”，至于为什么要学，那无疑是因为【卧虎藏龙】获得了奥斯卡最佳外语片奖。而目前的中国人，把在国际上获奖作为“崛起”的标志，对于制片和导演，得奖的意义当然更大。所以近年来中国人出了大钱，其中以张伟平先生最为执着，聘请中国或世界上最著名“编导演摄录美”全套人员，组成“电影梦之队”，效仿【卧虎藏龙】，作出巨资古装武打影片，冲击外国电影节大奖，其中包括【英雄】、【十面埋伏】和现在【***】，这三部影片前仆后继，结果是全部被击毙在评奖委员会的脚下。而在2006年的威尼斯电影节败得更惨，居然败在低成本影片【三峡好人】之下。
实际上西方电影界在【卧虎藏龙】得奖之后，马上就给中国电影节发出明确信息：别学着搞古装武打片，哄我们给你们发奖：好莱坞华裔导演的古装武打片，我们可以接受，但是对于中国影片，我们要求它表现中国的黑暗面。如果香港还没有回归，那么武打片也是很不错，但是既然回归了就应该反映香港民主或回归后的现实问题。如果没有这些东西，要想得奖，那就是妄想。
笔者以为这还不止是电影评论界的态度，西方观众也有同样的要求。对于咄咄逼人，让他们的国家不停地增加贸易逆差的中国，人们对你的阴暗面更感兴趣，或者，你的阴暗面给西方观众更多的娱乐，使评委感受更多的美感。这娱乐和美感，超过了中国人以前给西方提供的传统节目——真功夫的武打和杂耍式的武打。
中国的电影界并非不理解西方发出的这个信号，【孔雀】、【青红】和【三峡好人】得奖，说明中国有些导演灵敏地迎合了西方观众和电影界的要求。但是在票房方面遭到惨败。【青红】在院线放映大约三天，票房100多万。也就是说，在国外得奖，在国内赔钱。
张老板伟平当然不能走这条路。他争取既能在国外得奖，又能在国内和国外挣钱。于是被认为是走上了“学习【卧虎藏龙】之路”。但是如果仔细看看，就知道他们不是只学【卧虎藏龙】，而是学了很多东西。
首先，张老板要给中国观众提供“中国梦”，至少是他心目中的中国梦。这个梦就是五星级的装修，和海量的丰乳肥臀。这可是【卧虎藏龙】里没有的。【十面埋伏】的妓院里提供这些：那么豪华的妓院那里是什么“捕头”能去的地方？那是招待公安部长或他儿子的地方。捕头也就只能在外面站岗。【***】里的宫廷当然也就是皇家大妓院。装修更为豪华，女人更为暴乳。这部分就是标准的现代中国梦。除此之外，这些影片极其血腥——【卧虎藏龙】并不血腥。这可能是受了吉布森和北野武的提示。吉布森拍的【耶稣】和最近上映的【启示录】，都非常血腥。虽然血腥却有票房。而北野武干脆玩儿的就是“暴力美学”。影片故事从头杀到尾。还有那票房冠军【杀死比尔】，杀了一集还不够，还得来个续集。说明如今的观众相当嗜血，全世界的观众心理，和当年鲁迅说的围观砍头的中国人，并无大差别。果真，美国时代周刊被【***】评为2006年十佳影片之一。
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西方文化对中国人的传统看法，并不很好。非但不好，甚至还很坏。这些看法可以从以前西方人和日本人制作的中国的照片和明信片中看出来：中国人形容猥琐，没有善恶之分，只有奸傻之别，心胸险恶，目光短浅，追逐权利而无崇高感情。二张用黄金包装之后的中国阴暗面，和西方人眼中的中国人形象，在外表上有重大改善，在内心上更为糟糕——外表上不那么猥琐丑陋了，正相反，一切金壁辉煌。但是，内心却更为凶险卑鄙。行为更为血腥无情。善恶之分依然缺失，崇高真情更为罕见。连家庭关系都充满血腥。或许外国人爱看这个？
威尼斯电影节的评委，显然不是美国观众。他们认为【三峡好人】更好。【三峡】花很少的钱，就能够提供赤裸裸，外表破破烂烂，现实的中国阴暗面。而且在阴暗之中，还能表现中国人的一些优点。以前，张导演艺谋也走的是这一条路，并受到西方影评界的宠爱。如今这一宠爱明显地转移到了其他人身上，对张大导演当然来说，当然不是很爽。但是他也应该看到，宠爱的转移，是由于他偏离了以前“表现阴暗面”的路线。而其他人，那些得奖分子还在继续走这条路，而且越走越“靠谱”。但是二张并非没得到补偿：***在国内票房上高居榜首，在外国应该会成绩不错。所以张老板伟平底气十足地对贾导演樟柯说：有本事让人去看你的电影。他知道，贾导演的影片不能提供中国梦。这就限制它的市场。而且上演不久，天桥上就出现四块钱一张的【三峡】正版DVD——据说是贾导演自己发行的，因为盗版卖出去还是能挣点钱，总比一点不挣好。不管贾导演樟科说什么，是说现在电影中黄金太多，还是说观众的水平太低，还是院线封锁，都无济于事。前几天据说是开了一场会，诸位导演声讨二张霸市，但是，“黄金满地蜂乳肥臀”，当然比民工和拆迁工地更吸引人。用【三峡】和【***】争票房，好比民工和模特儿比回头率。
但是贾导演也很放心，因为他只要能得奖就不会缺少投资者。中国市场的票房收入多少，并不影响他拍下一步影片的资金。金狮奖已经给了他一笔巨大的资源，这笔资源很有吸引力。贾导演的世界行情一定会越来越好，以后几年在外国拿奖，可能要靠贾樟科和顾长卫（孔雀）。这也是外国评委坚持不懈的努力的结果。而张老板伟平的骂街，肯定无助于改善二张以后在世界电影界的处境。
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张老板的骂街，标志着中国古装钜片冲奖攻势的结束。这一冲奖攻势还包括其他大片，有陈大导凯歌，冯大导小刚，他们也都穿戴着重金制作的盔甲，带着【无极】和【夜宴】，和二张一起，向外国评委进攻，结果也和二张的影片一样。被击毙在评委会的脚下。这些影片和二张的加在一起，可简称“十无夜黄”，它们全体失败的原因，有好几个，其中之一，就是西方评委对中国电影的要求，和对回归前的香港，或现在的好莱坞华裔导演的要求，完全不一样。
如果不考虑外国的奖项，我们看看这些影片，确实应该说是时代的标志：第一，它们很费钱，说明中国人有钱了。在90年代都不敢花这么多钱。而中国人有钱确实是这一时代的特点之一。另外，是影片的内容和那笔大钱不能配合。一系列古装大片，只有一部【英雄】表示了对历史问题的表示了认识，而这认识还是文革后期“批林批孔”的产物。当时把周恩来比作“周公”，而把最高领袖比作秦始皇。秦始皇的大功劳就是统一中国，影片中的武林好汉们，好像也在75年参加过“脱产学习”，认识到秦始皇对统一的伟大贡献，能杀不杀。反而自己被杀。这种观点并不能得到中外观众的认同。
好像因为【英雄】夺奖失败，从此以后的影片子再也不谈对历史的认识。从商业影片的角度来看，【英雄】没有悬念：两千年前人们就知道，秦始皇没死，刺客死了。悬念只剩下怎么死和为什么死，靠这个可吸引不了商业片的观众。好像是得到了教训，【十面埋伏】搞了个大悬念：根本就没结局。但是，【埋伏】没有善恶。这也是商业片的大忌。而且，一点历史知识都不提供。【英雄】假装提供一点历史知识，说“秦国的箭好，剑客的剑好”。这是假历史知识，只能误导观众。然后在影片里演出秦国士兵用脚蹬弓背，以增加拉弓距离的场面。这也是和外国影片学的。那是非洲人的技术。张大导演和陈大导演，和其他一些大导演，很会欺负中国观众看的外国电影少，把外国影片的场面直接就“引进”自己的影片。陈大导演的【刺秦】引进的更多。
或许是因为十面埋伏没有得奖，二张经过研究，发现人家【卧虎藏龙】用的是一个老故事：西方人很熟悉的故事：老女人受爱情欺骗，培养小女人报复男人。中国没有这种故事。中国多的是男人报复女人的故事。于是二张在【***】中采用了中外皆宜的故事。也就是【雷雨】。雷雨是当年中国从外国学的故事。所以应该中外皆宜。但是，不管是雷雨，还是易普生，还是肖伯纳，还是别的什么，都没这么血腥暴力。我们说过，现在血腥好像也是大卖点。不管怎么样，【***】是好不容易比较齐全了：有丰乳肥臀，五星装修，这是中国梦；有悬念，有大家熟悉的老故事。还有那吉普森式的血腥，北野武式暴力，【杀死比尔】式喷血，就是缺一点善恶：血腥暴力必须和善恶搭配，就像羊肉和兹然搭配。不管怎么样，经过张伟平先生的超级营销，据说影片还是好卖。是真好卖还是假好卖，我们也不知道，因为张老板伟平是商人，唱“经蹬又经踹，经洗又经晒”，是他的本行。
必须承认，这几年，中国电影界最突出的人物，应该是张老板伟平。他的履历证明他能在最不健康的环境中发展壮大。他的市场意识确实很强。比如，他说，“【千里走单骑】把日本人看傻了”，还说，“看了【十面埋伏】不哭的找我”，就像菜贩对顾客信誓旦旦地说：这萝卜糠了找我。或者：这猪肉还不把你给香懵了。而且坚决地相信，难道这个世界上还有不喜欢萝卜猪肉的人吗？如果有，那也是他们自己的问题，而不是他卖的萝卜猪肉的问题。
我们必须对张先生的商业素质表示敬意。他从一个打工仔做到中国最大的制片商，显然是因为他能迎合市场。不管是房地产市场，还是航空食品市场。除此之外，他有更大而难得的本领，就是把各种关卡打通，门槛踩平。因为他从事的那些行业，都需要“千里走单骑”过关斩将。但是电影市场显然和其他市场不一样。电影要迎合的不仅仅是市场，还有个什么“评论界”。实际上，也是个花钱就能买通的地方。但是张老板对贾导演的态度可以看出，张老板还是挺喜欢仗势欺人。另外，这评论界和思想界还有一点关系——这一点也是若即若离，不那么可靠。张老板很不在乎评论界，所以对威尼斯的评委，和贾导演的评论，采用菜贩的方式进行攻击。这也是中国现代特征之一。于是，他和张艺谋之间，由于他是老板而且自信，并且营销有方，使他逐渐成为主角，他不光是二张之间的主角，而是中国电影界的主角。如果用生物学的说法。张伟平这种基因，在中国现代这种状态，变成显性的了。而张艺谋为首的“电影梦之队”，逐渐变成他雇佣的装修队。对于他来说，这种关系本身，已经是时代给他的大奖。
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我们再来看看在西方得奖的那些影片。主要有【孔雀】，【青红】和【三峡好人】。其中以【孔雀】最有代表性。按笔者陋见，也是最聪明。因为【孔雀】沿着中国电影的发展道路，着实地前进了一步——而且这一步发展的方向，正好符合西方人的期待。为了更好地了解这一点，我们简略地谈谈中国电影自80年代后的历史。
中国自八十年代在国际上得奖的影片，有【老井】，黄土地、红高粱。其中以老井为最突出者。还有没有得奖的影片如【八个和一个】。这些影片的都表现中国人落后的外表下，有积极上进，顽强不屈的精神。这些影片受意大利和法国影片的影响，特别是受意大利影片【我主我父】的影响。张艺谋陈凯歌上电影学院的时候，这部影片是当时电影学院的教材。【我主我父】表现50年代西西里岛的生活，那地方在欧洲是比较落后的地区，人们思维方式落后，行为方式和几百年前差不多。但是人的性格中有积极上进，顽强不屈的因素。从这个角度说，西西里岛和80年代前的中国有类似之处。
【我主我父】对电影界有很大贡献。如果从历史上说，这种贡献也不是【我主我父】一部片子的功劳。而是意大利和法国艺术家整体的功劳，而且是他们几十年努力的结果。简单地说，影片中意大利农民的行为，动作，走路的姿态，小孩的日常行为，都非常古老原始。但是让人们看了能得到很多信息——有关他们生活的信息。从演艺的角度来说，一个人的动作，和他的生活相关：他的生活经历，给他的动作打下烙印。同样，一个人的经历、时代和社会环境，给他行为和思维方式，打上烙印。而这些烙印，是电影可以表现的。通过这些烙印，观众能得到很多信息。
这种制片观念，在当时非常先进，它和以前盛行的“斯坦尼斯拉夫体系”，和德国的“表现主义”都很不一样，都比他们更科学，也更有效率。现在大家都知道了，矿工的动作一定是和车工不一样。长期的矿工生活，给他的动作表情留下印记。他的动作和秘书当然更不一样。秘书的工作给他的动作留下印记。这么简单的事情，以前在戏剧节或电影界，并没有清楚地认识。因为以前的斯坦尼斯拉夫体系，要求演员“自省”，也就是自我想象处于角色的环境和状态之中。如果培养出和角色相似的情绪，也就能把角色演好。但是新的做法，是要求演员观察现实中的角色的动作特征。然后模仿。同样重要的，是观察角色的思维特征——矿工和秘书，遇到一件事的反映不一样。实际上这套新体系不光和表演有关，和编导演摄录美都有关系。因为编剧应该观察故事所在的社会和时代，因为社会和时代会给人物的行为思想，和故事本身打下烙印。摄影美工也必须作同样的功课，因为画面、服装都会带着鲜明的时代烙印。靠这种技术可以表现大量社会和时代信息。对某些观众来说，这些信息就有价值和娱乐性。意大利技术另外一种作用，就是迫使影片“现实化”。或者说这种电影技术给观众提供了两种东西：一是故事的背景（时代社会环境），一是故事的情节。而以前只能的影片或戏剧只能提供其中一个：故事的情节。但是意大利技术也有一个问题：如果重视表现背景因素，那情节的发展必然受到限制。于是“冲突和情节”就可能被牺牲。对于那些喜欢逃离现实的观众来说，不是好事。
这个问题早在几十年前就被西方电影节讨论过：情节派说，如果你要看现实，你可以到电影院外面看。人花钱进电影院，就是要逃离现实，寻求“梦境”。而梦境的特点就是脱离现实。
但是意大利技术也有他的道理：如果提供的是外国的，古代的，或偏远地区的现实，现代的城市观众在电影院外面也看不到。另外看看外国，古代，和其他地方的现实，对发达国家的国民也有娱乐性。至少能提高他们对现实的满足程度。比如【三峡好人】，故事发生在三峡拆迁场地，这个场地的真实情况，其中的人和事，外国观众只能在电影中看，对他们来说，可能是既能获得信息，也能得到娱乐。信息和娱乐有时候是联系在一起的。有位学者说“娱乐就是得到所需的信息”。想来也对。需要真实信息，是人类天生的爱好。就像男人喜欢丰乳肥臀，女人喜欢潇洒帅哥，都是天生的。凡是不喜欢真实信息的，早早就在生存竞争中被淘汰了。被谁淘汰？被喜欢真实信息的。于是，梦提供娱乐，信息也提供娱乐，但是而这难以兼得。
对中国人来说，【三峡】的娱乐性就打了大折扣。因为正像“情节派”所说，中国观众在电影院外面就能看到类似的事情。虽然不是三峡的，但是大建筑项目的拆迁和民工，到处都有。与其花钱进电影院看，不如到那个地道里或工地走走，看得更多更真——比电影中的更真实。如果胆子大到“城中村”或什么地方看看，比【三峡】里的更惊心动魄，甚至可能留在“真实”之中，回不了家。
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贾樟科利用了意大利人开发的电影技术。但是实际上是张艺谋陈凯歌等人，最先利用这种技术。他们比贾樟柯早一辈。但是他们的老师，也就是电影学院60年代入学的学生，硬是没学会。这也是怪事。这些老师用【我主我父】教陈凯歌等人，但是这些老师没明白意大利的这一套的意义。应该说60年代的学生，在智力上就不如70年代末的学生。特别是文艺界经过几次政治运动，凡是有点脑子的也早就“离开”了。在80年代初有一件事，或许可以说明这个问题，那时日本导演今村昌平带着几部影片，到中国交流。日本著名女演员某某，在讨论中评论中国的某影片，说其中的女主角（饰农妇），摘黄瓜的动作，像是仕女摘花。其背后的含义是演员和导演，都没有按意大利技术，观察农妇的动作特点，演员也没有受训练，总结和模仿其他人的动作。于是，城市出身的演员，无法把农妇的动作特点表现出来。更深一步的意思，是编导也没有把农妇的行为和思维特点表现出来。日本演员的这个评论是很有意思，但是不被中国编导接受，非但不接受，还产生反感。这件事说明日本人当时已经学会“意大利新观念”，而中国人还没有。文革之后招的学生，也就是张艺谋等人，脑筋比文革前的学生灵光的多，他们意识到了这种电影新技术并且学会了。
意大利技术很适合中国，因为中国和意大利有点像。意大利当年十分落后，在英美人的眼里，意大利就不是欧洲人。或者就不是纯种白人。意大利人自己也有点自卑。但是，意大利从60年代开始，也“起飞”了。意大利在十几年间，GDP的年增长都在7%左右。发展的路子和中国有类似，就是用劳动力密集产品打入国际市场，然后有了自己的品牌。虽然至今科技水平还比较落后，但是到了80年代，意大利人就能说：最先进的是德国人，最富是我们意大利人。在这个时候，表现以意大利落后农村的影片，对西方观众也很有娱乐性。因为落后地区在欧洲已经是稀罕东西。西西里岛古代很发达——这也和中国一样。因为西西里是地中海东西两岸交流的中转站。但是后来西西里落后了，变成欧洲，甚至意大利最落后的地区。那里的思维和行为方式和中世纪的差不多，比如，家族仇杀，杀死对方之后，还要把他的鞋扒下来咬掉脚趾头。孩子们跑到鸡窝里，集体用母鸡泄欲。发达地区的观众，就是在电影院外面也看不到这种现实。
张艺谋陈凯歌等人，接受了这种意大利新观念，在他们的影片中表现落后的环境中的中国人。第一部影片就是【黄土地】。故事放在四十年代的陕北农村。当然一切都土得掉渣儿。比西西里还土。后来又有【八个和一个】，【老井】，【被爱情遗忘的角落】，【红高粱】，落后农村的土得掉渣的故事，形象和动作，被搬上荧幕。它们和以前的电影不一样，以前的农村的故事和形象，都没这么土。这土就是关于时代、社会的信息。但是那时候的影片中，虽然一切都土得掉渣儿，还是要表现土里面有金，有好的东西，有朴实真诚，有爱情和正义，和不屈不挠的追求。另外，还表现这个社会虽然落后但是有希望，能够进步。这些影片也在外国得奖了。
但是，由于历史的发展，在89年中国出了一些事件，90年苏联解体。在西方社会眼里，中国的形象从“对抗苏联的盟友”，变成“专制的堡垒”。从“开放的前锋”，到“保守的顽敌”——你的老大哥都解体了，你还坚持着，不是很讨厌？在这个大背景下，西方对中国的影片的要求也改变了。于是【大红灯笼高高挂】应运而生，而且得奖。这部影片中的中国人不那么土，但是真诚朴实和爱情也没有了。影片表现封闭压抑的旧社会，却没有反抗精神。中国的这种形象，比较符合苏联解体后的西方人的口味。该片得奖给了中国电影一个信号，那就表现中国社会完蛋没希望，人也窝窝囊囊，在外国比较受欢迎。
说到这里，我们就可以说说【孔雀】【青红】和【三峡】了，可以简称为“孔青三”。其中【孔雀】拍得最聪明。因为它描述中国人的心灵丑陋，却有不少人认为那丑陋是美。说明中国人真有不少以丑为美，或者说现实中不少中国人心灵就是有问题。外国人看了当然很是高兴。而且那电影把文革中的社会丑陋和文革后精神和社会丑陋，混在一起。好比把工业污水和生活污水混在一起，污臭的程度当然非同小可。【青红】在这方面就差了不少。它写的背景太实在，故事也太老套。
再说贾樟柯，还是非常灵敏地迎合了世界新潮流。这新潮流就是“环境问题”。我们知道蒙古的一部低成本电影【小黄狗的家】得奖。这部影片说的是蒙古牧民比较古老的生活方式，这种生活方式在现在有好处，就是在草原上除了留下一个帐篷的印记，并不破坏其他东西。我们也知道美国前副总统科尔主持拍摄的，表现全球变暖的影片，得了数不清的奖。于是，我们就知道西方的知识界或思想界有了变化，这个变化就是关注焦点从“民主”变为“环境”。这也是西方政治和思想界的新动向：前一阵子思想和政治界都关注“民主”，911之后，他们分家了。政治方面的焦点的反恐，思想界的焦点的环境。谁都知道所谓“恐怖主义”的背后有一个环境问题（当然还有其他问题）。中东问题的实质是石油，而石油的问题可以转化成环境的问题。如果从环境入手，不用石油，也就没有了中东问题和恐怖主义的问题。
这时候推出三峡问题，当然和环境问题挂上了钩。现在有新的理论，水库发电非但不能减少温室气体，还比烧石油煤炭放出更多的温室气体。因为静止的水中微生物大量繁殖，在深水缺氧的条件下，放出大量甲烷，而甲烷的温室效应，是二氧化碳的二十倍。于是，建水库是反自然的，破坏环境的事情。如果用煤发同样数量的电，放出的温室气体，不比它多。当然这也是一家之言。我们不是科学家，到底怎么回事，我们也不知道。
不管怎么样，贾导演很机灵地迎合了外国的思想界，【三峡】既有黑暗面又属环保题材。而且还有“好人”和真情。如果找【三峡】的前辈，应该是【老井】。张老板说，【三峡】拿的金狮奖，是他们“拿剩下的”。还不如说，贾樟柯搞的这一套，是继承吴天民的传统。但是为什么张艺谋等人不顺着他的恩师吴天民【老井】的路子往下走？只能说他们受到奖和钱的双重引诱。我们说过，到了90年代，国际形势变了，外国人的颁奖条件也变了。另外，到了一定程度，钱比奖更有诱惑力。特别是有奖没钱的时候。或许钱够了，奖的诱惑力又会超过钱。
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这几年来，电影大多没什么意思。故事也都太简单。现在电影技术能提供的东西很多，比如上述的意大利技术，提供故事背景信息，近来电影技术大发展，可以提供吉布森式血腥，北野武式暴力。杀死比尔式人类屠宰。这些东西，用话剧歌剧，都玩不出来。所以是电影的绝活。另外电影还有特有的好东西，比如好莱坞早早就发展出来的“大场面逼真”。这东西是好莱坞争夺票房的看家本领之一。不管是【三峡】还是【***】，都努力提供大场面逼真。既然电影有这么多好技术，大家就对故事本身不那么重视了。实际上人类还有一个天生的爱好，就是对复杂性的爱好。如果能清楚地表现复杂的故事，也能满足观众这方面的要求。当然复杂的故事需要另外花功夫和钱。诸位老板在这方面更不在行，也不愿意往这方面花钱。
无论如何，现在还是挺繁荣。简单的故事，大场面，血腥，阴暗，得奖，营销，检查，等等，加在一起，热热闹闹。虽然电影没什么意思，有关电影的事情还有点意思。
㈥ 一部老僵尸片 一开始有个道人找了些僵尸碎片组成
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吸血鬼及僵尸电影在西方已有70多年的历史，类型成熟、影响广泛，不仅启发香港拍摄此类影片，更对其有着“偷师”的借鉴意义。即便在20世纪80年代中后期，宝禾公司制作的极具中国民俗趣味的“茅山僵尸片”接连创造票房传奇，令得跟风抢拍之作横行，成功引领“僵尸大时代”潮流之际，亦不能完全摆脱西洋“吸血鬼及僵尸片”的文化影响。——因此，要概括整个香港僵尸片的盛衰历史，我们或可从“西风东渐、土洋结合”这八字中窥出些关乎“跨文化”的究竟来。
·壹
在20世纪80年代以前，香港惊悚鬼怪电影的发展缓慢，影片数量质量皆远及不上喜剧、歌舞、武侠、功夫等类型片。至于僵尸片，更属于被遗忘的题材，偶尔几部如《僵尸复仇》也只是模仿西方僵尸片的简陋之作，并未引起反响。倒是1974年，邵氏电影公司与英国公司合作拍摄了一部集合西方吸血僵尸和“湘西赶尸”传说的《七金尸》在当时颇受关注，影片由英国人执导，刘家良任动作设计，姜大卫、刘家荣等人联合主演，可算得第一部土洋结合的僵尸片。不过，可惜的是，邵氏公司对该片的宣传攻势虽强，但由于影片风格怪异，内容杂糅，观众不能接受，票房最终惨败。并由此导致之后十年，香港鲜有人再敢碰僵尸电影！
到得80年代初期，以许鞍华、余允杭、于仁泰等新浪潮导演拍摄的《疯劫》、《撞到正》、《凶榜》、《山狗》、《灵气逼人》等惊悚鬼怪电影，运用先进的拍摄技巧，个性化的创作理念，营造出空前的恐怖气氛，令本埠观众耳目一新，叫好叫座，反应热烈；与此同时，洪金宝融合功夫喜剧与鬼怪元素的《鬼打鬼》系列则开创了“灵幻功夫片”潮流，票房鼎盛，极受欢迎；至此，香港的惊悚鬼怪电影方才真正大行其道，其势至今不衰。
低成本制作的“灵幻功夫片”大获成功，使得洪金宝和他的宝禾公司尝到了甜头。继《鬼打鬼》、《人吓人》、《人吓鬼》之后，洪金宝又开始尝试将僵尸题材融入“灵幻功夫片”中，不过当时洪金宝等人对本土民俗传说的僵尸显然没有信心，而是想西风东渐，打算借70年代风行欧美的“吸血僵尸”吸引香港观众的眼球，因此，专门聘请了英国拍僵尸片的高手设计僵尸造型及吓人桥段——但后来洪金宝、刘观伟、林正英等人经过一番仔细研究，发觉西洋吸血僵尸的意念始终无法与他们的灵幻功夫融到一处，便放弃了这一做法。
恰在这时，于仁泰与许冠文拍出了一部《追鬼七雄》，影片向中国传统民俗取经，借“湘西赶尸”为噱头，以郑则仕、许冠英的赶尸道士大战僵尸的情节制造笑料和紧张气氛，虽不算特别成功，却启发了洪金宝、刘观伟等人。于是，宝禾公司创作组转而立足本土，深入挖掘民俗趣味，力求影片风格与“鬼打鬼”系列的“功夫·喜剧·灵幻”一脉相承，终于在1985年制作完成了香港僵尸片中具有开创意义的经典之作《僵尸先生》(刘观伟执导)。
·贰
“香港的僵尸电影只是功夫片的借尸还魂”——香港影评人吴昊先生此话确实一针见血。单拿《僵尸先生》来说，当年功夫片中最常见的民初背景、师徒关系、斗趣情节都被编剧直接套用到影片中，有关“僵尸”和“茅山术”的具体细节则极具民间色彩，用糯米、墨线、桃木剑、黄纸符降制僵尸的民俗传奇手法都被《僵尸先生》统统吸收，并被“九叔”林正英用极其专业的“茅山”手法一一施展开来。
僵尸的造型动作特征同样向民俗传说取经：身着清朝官服，双手伸直，双足并拢如麻雀般一蹦一跳，以人之呼吸辨别方位（同理，人闭呼吸可避僵尸，这也是《僵尸先生》最令观众印象深刻之处，由此该片在台湾上映时又叫作《停止呼吸》）。但即便如此，片中僵尸獠牙利爪，人被咬中吸血亦变僵尸仍然受到西方吸血鬼及僵尸片的启发。
另外，《僵尸先生》中的“灵异怪类”也并非全是“僵尸”，尚有王小凤扮演的女鬼色迷男子的情节，事实上《僵尸先生》以及以后的同类影片中也都有僵尸之外的鬼魂精怪出现，而香港的僵尸片在某种程度上本来就应属于洪金宝开创的“灵幻功夫”片范畴，只不过可以独立成章罢了。
《僵尸先生》于1985年底公映，观众趋之若骛，票房狂收2000万，列当年十大卖座影片第五位，引起巨大轰动。次年5月，宝禾公司再度出击，拍摄了《僵尸翻生》，影片将《僵尸先生》中的惊鸿一瞥的赶尸情节发扬光大。“湘西赶尸”的民俗传说被加以改良在银幕上蔚为奇观：深山荒野之中，茅山法师前面摇铃引路，后面蹦跳着一串头贴黄纸符的僵尸，情景诡异新奇，令观众大为受落。而“僵尸翻生”则是影片最大的噱头：被赶之行尸被施法变成恐怖僵尸，茅山师徒惊慌失措，手忙脚乱，刺激搞笑，尽显黑色喜剧风格，自然取得了不错的票房成绩。
正因为《僵尸翻生》延续了《僵尸先生》的成功，才使得港台片商觉得有利可图，掀起了争拍僵尸片的热潮。仅1986年下半年就有近10部跟风之作上映，其中较有名气的有袁和平导演的《僵尸怕怕》、黄鹰导演的《茅山学堂》等。严格来说，这些影片虽然故事情节有所变化，但皆未跳出《僵尸先生》和《僵尸翻生》设定的茅山术斗恶僵尸的套路，尽管个别搞笑吓人桥段袭自西方吸血僵尸片，整体却仍是中国传统民俗趣味的体现。——相比之下，洪家班的宝禾影业同年推出的另一部僵尸片《僵尸家族》，则积极向国外电影偷桥，不仅在当时香港僵尸片中独树一帜，更成功打入日本市场，受到热烈欢迎。
说到《僵尸家族》与同期香港僵尸电影的最不同处是僵尸有了感情，僵尸原本被描绘成毫无人性知觉的怪物，而片中这三个僵尸因是父母与儿子的关系，自然舐犊情深。小僵尸误落人间，与几个小孩又有了深厚友情，玩些温馨有趣的小把戏，明显是抄自斯皮尔伯格《E.T》外星人故事，虽然只借了皮毛，僵尸倒也稍沾了些亲情友情气。不过，毕竟是嗜血杀戮的行尸走肉，最后一场僵尸大闹繁华都市的重头戏又借鉴了日本的怪兽电影的情节，香港观众看得离奇有趣，日本观众却是亲切熟悉。再加上具有超能力的小僵尸正合扶桑文化口味，更使得《僵尸家族》在日本取得出人意料的成功，之后竟也出现了短暂的“僵尸热潮”，恐怕这是香港电影人所没有想到的。
·叁
1987年是僵尸题材风头正劲之时，引领僵尸电影潮流的宝禾影业虽然狠尝了几次“僵尸”的甜头，却没有接着抢市，而是拍了一部《灵幻先生》。影片在大玩功夫法术鬼怪魂精之余，惟独没和僵尸沾边，只涉及了另一类民间传说中活人被术士施法控制的所谓“行尸”。不过，即便如此，片中吕方和小孩演的捣蛋鬼的服装造型，仍然像足了日本观众喜欢的清朝僵尸。另外，同期的几部喜剧片如《精装追女仔2》《福星闯江湖》中都加了扮僵尸吓人的搞笑桥段，看来其时“僵尸”热潮的影响力已不仅限于同类影片。
同样在1987年，邓光荣的“影之杰”电影公司制作了一部完全不同于宝禾公司开创的茅山道士施法的新型僵尸片：《猛鬼差馆》。该片由两名在当年名不见经传的年轻电影人负责剧本编写和导演工作。其中一人叫做王家卫，本来主要为陈勋奇作编剧，但并不是很成功，还曾经因剧本编写太慢被新艺城炒了鱿鱼。另一人叫刘镇伟，本来不是搞电影的，早年在某财务公司工作，后来该公司搞起了电影，成立了“世纪”电影公司，他便成了该公司的制片经理。监制了《凶榜》、《杀出西盘营》、《烈火青春》几部“新浪潮”导演作品后，对电影的兴趣愈发浓厚，竟弃了制片经理不当，改做电影编导。
两人合作的这部《猛鬼差馆》虽然是当时最热门的“僵尸“题材，却并未沦为跟风之作，而是借助流行拍档喜剧模式，配合各式各样中西鬼片的惊悚搞笑情节，拍成时装版的警察、僵尸大斗法的惊悚搞笑喜剧，与林正英民初背景的茅山僵尸片大异其趣。影片的“僵尸”也不再是清朝遗老，居然改为抗日时期在港自杀的日本大佐，而且仿效身披黑色抖篷的西方红眼吸血鬼形象，至于片中警察们最初采用的对付僵尸的方法亦是用木桩钉入僵尸心脏和大蒜辟邪等西方降治吸血鬼的路数。
《猛鬼差馆》上映后，观众对这种“土洋结合”的僵尸片倍感新鲜，票房自然轻易过千万。刘、王尝此甜头，岂能罢休？1988年再次联合编剧，以《猛鬼差馆》原班人马继续打造时装僵尸喜剧《猛鬼学堂》，上演了警察捉鬼部队大战僵尸猛鬼的疯狂好戏，影片继续向西方类型片借桥，同时又大胆创新，比如用放水放电消灭僵尸的方法，不仅本土茅山术中没有，亦不见于西方的吸血僵尸片。——相较而言，与该片同年上映的《僵尸叔叔》却仍体现了本土化的民俗传奇，以前“宝禾”僵尸片中常见的摇铃赶尸、师徒斗趣，门派之别的恶作剧整蛊、茅山法术大斗清朝僵尸的等等桥段皆被《僵尸叔叔》照单全收，并且拍得趣味盎然、娱乐性十足，再次延续了宝禾公司制作僵尸电影的票房神话。只可惜，它已是香港完全本土民俗趣味的“茅山僵尸片”的最后一次风光了。
·肆
在香港的僵尸电影中，许多影星都扮演过降妖伏魔的“茅山道长”，比如钟发、陈友，郑则仕、吴耀汉，甚至玩票的名作家倪匡等人。但若论最受欢迎、拍得最多，则当属林正英“一字眉、冷幽默、身手敏捷、连画符念咒都有款有型”的茅山道长形象最是深入人心。而作为香港僵尸电影的代表人物，林正英对僵尸片这种令自己声名鹊起的题材确实也情有独钟，为它付出了不少心血。
因此，当香港传统的茅山僵尸片由于被众多跟风之作反复模仿毫无创新，以至渐渐失去观众时，林正英为避免香港僵尸电影黔驴技穷、自断生路，拍摄的此类影片在力保不失本土民俗趣味之余，亦开始积极将西方吸血鬼及僵尸融入香港僵尸片中，他于1989年自导自演的《一眉道人》便是其“土洋结合”的最佳范本，该片不仅将民间“养鬼”之说改成“养小僵尸”，道长与小僵尸居然情同父子、共同对敌！而且大胆引出西洋吸血僵尸，来一场中西大战，影片最热闹新奇之处便是茅山术降不住西洋僵尸，一眉道人无奈之下用炸药爆破，却仍然不能奏效，最终竟是用泥沼困住西洋僵尸，方才大功告成。
整部《一眉道人》搞笑刺激，茅山道长与基督教徒的“鸡同鸭讲”、茅山术与西方僵尸斗在一起的新奇效果皆令观众大为受落。影片上映后票房过千万，虽因林正英不计成本、精益求精未能盈利，却打开了香港电影人重新审视本土僵尸电影的思路。之后的1990年，本已山穷水尽的香港僵尸电影再度掀起创作热潮，西风东渐之势亦愈演愈烈。
打响1990年僵尸电影第一炮的，是与林正英共同出身洪家家班的钱月笙、陈会毅，两人合作的《捉鬼合家欢》名为“捉鬼”，实为“收藏僵尸”，鬼倒是有一个，却是忠心耿耿的“鬼仆”。影片最有创意的地方是开篇用现代科学仪器给僵尸做实验，本来很有搞头，可惜没有深入，最终只沦为一个小噱头而已。
林正英在这年也拍出一部《驱魔警察》，从民初走向现代，沿袭了刘镇伟《猛鬼差馆》中警察拍档与尸魔斗法的模式，不过玩的仍是茅山术，算是茅山僵尸片与警察搭档破案两大类型片的综合体。至于擅长中西混合的刘镇伟，在稍后的《尸家重地》中，表面看来似乎向本土传统僵尸片取经，并夹以盗宝情节，实质上却是借僵尸题材调侃政治。影片中的千年僵尸居然是秦始皇，而且仍如生前一般桀傲张狂。一群人在舞台上假扮荆轲、王昭君胡搞乱唱、意图接近秦尸然后灭之的桥段，充满戏谑，实是刘镇伟喜剧风格的最佳体现！
其实，若论香港的僵尸片中将民俗传统与西洋吸血僵尸结合得最为荒诞的，应首推陆剑明导演的《僵尸医生》。影片从医生林保怡在英格兰与女吸血鬼陈雅伦在一夜风流时被咬，事后回港逐渐呈现西方吸血僵尸症状：如惧怕阳光、贪食患者鲜血，喜着黑色斗篷、晚上睡觉甚至如蝙蝠倒悬粱上等等，好在那女吸血鬼又运功将他治好。孰料此时吸血鬼伯爵赶到香港，于是众人与其在医院展开血战，眼看不敌之际，林保怡等三名男医生竟然被刘、关、张蜀汉三杰附身，最终战败西洋吸血僵尸！
无可否认，《尸家重地》与《僵尸医生》的编剧都有信马由缰的超强想象力，但如此单纯为搞笑而搞笑的荒诞不经，观众似乎并不买帐。相比之下，倒是德宝公司制作的完全西洋化的吸血鬼电影《一咬OK》在1990年的几部僵尸片中最受欢迎，林子祥所饰的吸血鬼李伯爵，身处欧洲古堡，身着黑色礼服，如西方哥特文学中的贵族吸血鬼一般优雅，影片情节亦是有吸血、有惊情，有恶斗、有浪漫，颇得西方吸血鬼影片神韵，只是少了些惊恐怖的气氛罢了。这与之前香港的僵尸电影只顾胡乱抄袭和盲目嫁接，却从不理会西方吸血鬼与僵尸原来有本质不同的做法大相径庭，可称得上香港僵尸片向国际化靠拢的一次大胆尝试。
·伍
尽管1990年香港僵尸电影的创作呈现出多元化格局，有的甚至完全放弃了本土茅山术的传统套路，但总的来讲，反映并不如人意。太多的粗制滥造使得观众对这类题材已经开始厌倦漠然，再加上王晶的赌片和稍后徐克的武侠片开始大行其道，电影片商闻风而动，都改拍赌片和武侠片去了，一时间当年极受欢迎的僵尸题材竟鲜有人再敢涉及。
而事实上，此时僵尸电影确实已积重难返，可怜只剩下林正英独撑大局，虽然又拍出如《非洲和尚》这等集茅山法术、异域风俗、喜剧名片《上帝也疯狂》的非洲土著，以及善良的僵尸祖宗大战非洲巨人等诸多精彩桥段的创意之作，但最终无力回天。因此，这之后的作品无论是回归本土茅山僵尸片的《僵尸至尊》、《新僵尸先生》、《音乐僵尸》、《湘西尸王》，还是如《一咬OK》一样完全效仿西方吸血鬼电影的《一屋哨牙鬼》都不可避免的接连票房败北——待到1993年，港台跟风武侠片的热潮风起云涌之时，香港的僵尸片却彻底陷入绝境。
不过，俗语有云：百足之虫，死而不僵。20世纪90年代中期，僵尸题材虽然在香港大银幕上几近绝迹，却在电视荧屏上继续“苟延残喘”，而这依然要归功于“僵尸道长”林正英的不离不弃。1995年至1997年，他与亚视合作拍摄的《僵尸道长》系列剧集，收视率非常理想，令他看到了体现本土民俗趣味的茅山僵尸片还是大有市场的。谁知就在林正英欲再接再厉、准备接拍《僵尸道长》第三部时，却因肝癌于1997年病逝。这位平时素来低调的“老实人”（蔡澜语）的死讯一公布，香港电影界皆惊，痛惜之余，不免哀叹香港自《僵尸先生》以来创立的只用土法特技及功夫杂技便可营造惊人视觉效果、且具有黑色喜剧风格的茅山僵尸片，在林正英仙逝后恐怕真的要失传了。
事实似乎正是如此，且看90年代末期至新世纪之初，香港银幕上倒是又出现了类似僵尸电影的《生化寿尸》（叶伟信导演）和《生化特警之丧尸任务》（郑伟文导演）等片，不过它们的主干情节模仿的皆是西方电子游戏《生化危机》，至于什么生化寿尸、丧尸也都是舶来品，主要是靠病毒感染，面目狰狞凶残吓人或可与中国本土僵尸有一拼，但严格来说，其实与僵尸片根本无甚关联。而在电视荧屏上，亚视在林正英死后，放弃制作传统民俗的《僵尸道长》，转而拍摄完全借鉴西方吸血僵尸家族体系的现代灵异剧《我和僵尸有个约会》，剧情则是中西合璧，主题较之以前完全娱乐性的僵尸片更有深意，讲爱与拯救，再加上制作精良，表演出色，结果大受欢迎，连亚视的死对头、无线电视台的老板邵逸夫都大度的夸《我和僵尸有个约会》拍得好看呢。但尽管如此，该剧拍到第二部便开始收视下滑，并且这股“西风东渐”的僵尸题材也并未因此延伸到大银幕上来。
·陆
说到近两年来的香港僵尸电影，倒有两部问世，一部是2001年梁鸿华导演的《赶尸先生》，另一部是徐克监制、钱升伟导演的《僵尸大时代》。这两部电影皆可称得上回归传统的茅山僵尸片，《赶尸先生》甚至完全取材自湘西赶尸的传说，集巫术、茅山、下蛊等民俗怪谈于一身，连男女角色的服饰都取自湘西少数民族，追根溯源到如此境地，在港片中固然少见，但对观众而言，却也未觉有多新鲜。至于徐克的《僵尸大时代》，表面看来，清末背景、师徒斗趣、深宅斗法、尸变、师徒合力斗僵尸体等情节皆是套自本土传统僵尸片，但实际上仍体现了徐克一贯的冷竣风格，人与人之间各怀鬼胎、尔鹬我诈，为了面子传宗接代、为了利益谋财害命！暗冷的色调，惊魂的夜晚，儿女之情是如此苍白无力，有的只是对僵尸的恐惧，对这个世道的漠然。
《蜀山传》之后的徐克没有再大玩电脑特技，而是注重写实的动作打斗，但剪接依然凌厉，视觉效果依然惊人。只可惜《僵尸大时代》空有徐克的意念，却没有良好的内容和细节基础，各方面都不对劲，让观众看得莫名其妙，仍不免沦为一部技术性电影，最终竟至影片迄今还未公开上映，只以音像制品方式流入市场的悲惨境地。
现今看来，体现民俗传统的茅山僵尸片似乎已走到尽头，少有观众捧场。而2003年的《千机变》则走了一条完全洋化的路子，影片完全借鉴西方吸血僵尸片（尤其是《刀锋战士》）的模式，僵尸圣典“Day for night”，陈冠希、黄秋生出身僵尸家族，郑伊健、钟欣桐身为僵尸猎人，僵尸王子与凡人女孩的爱情等等都似曾相识。
不过，《千机变》整体虽是僵尸片格局，但情节却多以Twins这两个小女生的吵吵闹闹和爱情经历为主，蔡卓妍的两次恋爱，钟欣桐喜欢成熟的老大哥，仿佛一部灵幻动作版的《这个夏天有异性》，只有开篇和结尾两场斗僵尸的戏份才有点僵尸片的样子。看来即便是僵尸题材也不能压制Twins的青春活力，而林超贤只能将《千机变》拍成混合类型的电影，有动作打斗、有法术特技、有诙谐搞笑、有生死煽情、有轻松爱情、故事驳杂得颇具港片特色，只可惜情节难免松散，桥段老套，不见导演功力。至于《千机变》的特技，倒是很花哨，看得出来花了很多精力和时间进行制作，僵尸飞檐走壁的电脑特技像极了《蜘蛛侠》，其他如僵尸尸化、蝙蝠乱飞、教堂决战的特技画面虽然似模似样，不过却似曾相识，未见新奇，因此营造出的视觉奇观恐怕也不会有令人惊艳的感觉。
剧本的苍白和导演的失败注定了这部拥有明星阵容、动作特技等诸多卖点的《千机变》将成为热闹一时的流星之作。强大的宣传攻势虽然令《千机变》的票房暂时收得，却对香港僵尸电影的复兴毫无用处。
其实，相见不如怀念，纵然香港僵尸片真的风云再起，但世间已无“九叔林正英”，又有什么意思？
也罢，香港电影的“僵尸大时代”只能是一个记忆了。所谓重掀热潮，不过是我等港片遗少的痴人说梦，偶尔无聊喟叹一下总可以吧。
参考资料：http://blog.sina.com.cn/u/5572f33e010002cl
㈦ 在优酷上看到一档节目，是关于香港电影的，但不是《香港电影漫谈》，一个女的主持，BGM是《秋怨》。
青年电影馆
㈧ 电影投资靠谱吗
可靠。
我认为影视投资在于投资者是否选择的是正规真实的投资平台。目前国家政策是鼓励个人参与到电影投资的，除了带动文化产业的发展之外，更重要的目标是实现全民富裕。
投资电影的风口一直都在，抓住这个机会既能积累财富，为国家文化产业的发展做出贡献，也为中华的崛起出一份力量，实现自己的人生价值。
7、在合同一年到期后，结算第二笔视频网站播放总点击量版权收益分红。
8、投资完成。
㈨ 投资电影分红是真的吗
投资电影分红，可定是真的；没有分红的项目谁还投资呀！这很正常，毋庸置疑的！