① 为什么会说香港电影已死
最大原因是香港回归。中国人好面子的才不会承认大陆收回香港对其造成了多大致命打击。很多人一说就是97亚洲风暴时大陆及时出来解救了香港，所以应该回归。但如果98年的香港若还是英国管理，那么伦敦绝对会比北京方面做得更好，至少使香港不会伤到皮毛。香港电影的高产是在香港经济高度发展的状况下形成的，回归前的香港经济一片大好，香港电影当时的发展也是如日中天，如果不是97年被强行收回，或许会发展出比好莱坞更好的模式，可惜香港电影自回归后就受到各种莫名其妙的限制。广电对于香港电影的高压独裁是造成如今纯港片不景气的原因，他们要为香港电影的没落负主要责任。
② 90年代的港片经典无数，为何现在感觉它的电影“日薄西山”
八九十年代那会儿的港片是处于巅峰鼎盛时期，可以说一年不知道要产出多少优质的电影作品，而且那会儿的电影都非常经典，基本上处于一个百花齐放的状态，什么类型的片子基本上那会儿都出现过，那会儿也造就了非常多的港星，以至于我们现在都还印象非常深刻，这些港星塑造的角色堪为经典中的经典，哪怕现在去翻拍，去模仿，去很难达到那种感觉，可以说那会儿的港片有着别具一格的风味和韵味，哪怕你现在看到这些电影，都能感受到那种浓烈的港片气息。
③ 为什么现在很多港片失去了“港味”
我觉得“港味儿”是一个标签，是一个符号。
在上个世纪，香港一度是亚洲电影的文化中心。那时的香港电影叱诧风云。但现在的香港电影市场多少有些忧伤，失去了那纯纯的港味儿。为什么呢？那要从1997年聊起。亚洲金融风暴席卷全球，香港经济一落千丈，不只是影视业，其他文化产业也都遭受重创，基本都在90年代画下了句号。
自1997年起，港片票房连续走低。同时，盗版出现，好莱坞大片儿涌入，东南亚市场流失，给本就脆弱的香港电影业带来打击。与此同时，大陆经济发展迅速，新兴的电影业十分繁荣，给很多的新人导演机会，大笔资金入驻电影市场，票房也一路高涨。比如2002年现象级合拍片《英雄》上映，收获了内地票房2.5亿。而就在同年上映的，被称为救市之作的《无间道》在香港与内地的总计票房也就6000多万。
香港电影人已经察觉，日子是越来越不好过了。逐渐的港片里的内地元素开始增多，合拍片成为主流类型。电影作品里，也开始有不少香港演员，用一口“粤普”在剧中饰演内地人物，真实感大减，非常出戏，不伦不类。就算在香港本地拍片制作，为了迎合大陆市场，也要插入几个内地演员。这种情况下，港味儿能不流失吗？另一方面，港产电影的同质化也造成了我们的审美疲劳，流水线作业，翻拍、跟风、抄袭，越来越烈，香港导演进入内地的合拍片增多，类型的重复，并且无创意，使得港片里的港味变得越来越淡。
曾经香港电影的黄金时代，之所以在世界电影史上留下一席之地，是因为细致地刻画了香港精神，是一代港人对于童年的怀念与追忆。
昆汀·塔伦迪诺曾说过“全球有三个地方的电影有足够的后续力，美国、印度、中国香港。他们之间的共同点是——有独立的明星体系，本土明星人气高，影迷们愿意花钱看电影，看他们钟爱的影星。”
未来，希望港片能继续爆发出足够的后续力。还能让我们找回那久违的“港味儿”。
④ 个人认为香港电影没落的原因还有一点挺重要，就是配音不行，听不出任何过去的港味，你觉得呢
对于很早看香港电影的人，对里面配音更为熟悉，认为这是港片的味道，现在香港电影配音不是原有那些人，当然没落的主要原因也是后继无人，总是古天乐，张家辉，林家栋等明星支撑。
⑤ 现在香港电影，为什么没有以前的那么精彩了呢
审查合格的剧情缺乏新鲜感。然后是演员的问题，再之后是钱。电影属于文艺娱乐事业，需要资本运营，资本方会把有名的演员和导演吸收，比如很多演员来到大陆，很多导演去了国外。另外就是竞争，现在大家上网比较多，不是看碟看录像带的时代了，所以国外的优秀作品都能看到。这时候比较而言就不是独家了。
不过其实现在的电影有很多家投资方，所以都是联合投资制作。也就是不自己单独制作了。所以现在电影也不分地区了。
⑥ 为什么现在的港片没什么港味了
首先需要说明，港片的“港味”是什么味？
1，以娱乐为中心。一切编剧、改编不能偏离娱乐导向。
2，以时尚为表象。无论古装片、武侠片、警匪片，必须有时尚的外在（比如靓丽的演员，华美的服饰）。
3，宣传古礼，崇尚情义。尤其是黑道片、警匪片，比大陆片看起来思想简单，情意深重。
4，接纳新技术，并有独创性。华人世界的武侠片长盛不衰，香港电影贡献最大！不仅吸收了欧美电影的枪战暴烈，更独创了诸如威亚、子弹时间等技术或创意，反被欧美再创造。
5，语言现代，注重经济效益。无论古装片还是现代剧，语言表达和逻辑都是为了让现代人接受，不泥古。拍片为了赚钱是绝对的前提。
现代港片其实比前面的表述更深入，更有内涵，制作更精良，满足更多元的文化，所以看起来和以前不一样了，这是进步啊！
⑦ 为什么香港电影没了港味
我所理解的“港味”，就是电影《食神》里史蒂芬周炒的那碗叉烧饭。
赶工而做的生活日常，但却是用了心的，让人癫狂，却又隐隐地让人神伤。
尽管早早出现了好莱坞电影这样的佛跳墙，但在很长时间内，它比不过这碗本土烧制的叉烧饭。
这碗港味是二十多年里香港市民的最爱。
因为这碗叉烧饭里，他们能品出自己的喜怒哀乐，失落与幻想。电影里全部都是小人物的故事，小人物的梦想，或是有情饮水饱，或是一夜变富佬，或是寄寓鬼怪，善恶有报，或是纵情江湖快意恩仇。
一、“赶”出来的叉烧饭
在香港电影最繁荣的时候，每年要出三四百部电影，平均每天就有一部拍出来。祖籍四川的演员郑裕玲，曾经一天赶过9个片场（剧组）拍戏，人称“郑九组”，龙套演员每年拍的戏更多；周星驰最火的那几年，早上6点多起床，收工接近凌晨，每天工作18个小时；黄百鸣曾经用一个晚上写出《开心鬼》的剧本，刘镇伟20多天拍出《东成西就》救了王家卫的场，这些都被传为香港神话。
这些电影拍得确实很赶，时间紧张得就像周星驰制作那碗叉烧饭。这些电影看起来也确实用不了多少成本，演员还都没什么“腔调”（格调）。但在这些电影里，很少有创作人员和演员是敷衍的。因为竞争太厉害了，你不付出心思与态度，你就会被别人替代。不卖座的电影，可能上映几个小时就被撤掉，从此默默无闻。
这种氛围，不亚于一场“食神”比赛。你不得不赶，而又不得不用心。这些电影，每一部都寄托着主创和演员的欢笑与汗水。
这些赶制出来的电影，更加注重有创意的桥段和打斗，还有近乎生活化的表演。这些电影不需要多深刻的思考，迎合了忙碌的观众在闲余时间消遣娱乐的需要。
二、叉烧饭中的“人间烟火”
香港电影里的“生活气息”主要是体现在电影刻画的人物、故事、场景和对白中。
这些电影，或有喜剧片，或有动作片，或为江湖传奇，或为鬼怪故事，或是校园青春，或是社会险恶，归根结底，大多是小人物的喜怒哀乐，寄托着香港平民对生活的感想与期望。
比如王晶的电影。王晶最得意的就是他曾是香港最多产最卖座的导演。他有两个杀手锏，一是“赌”，二是“追”。《赌神》、《赌圣》系列给人发横财改变生活的憧憬，《精装追女仔》系列，兜售穷小子追上意中人的梦想。
离奇的剧情以现在的眼光来看是不成立的，但生活化的场景道具、充满俚语的对白、演员的表演风格都使这样的爱情童话在搞笑的同时，不失真实和亲切感。
香港电影从不吝于展现一些街道、楼宇、住宅的镜头，香港观众对之充满认识甚至能感受到就在他们周围；一些取景地如九龙城寨、庙街、皇后码头、深水?兜鹊日庑???獾毓壑谝膊环τ∠蟆?/p>
香港电影的另一个重要符号是粤语对白。尽管我们看的许多港片经过国语配音后仍然保留了对白生活化的品质，但粤语里面一些只有几个字的俗语（不限于粗口）本来非常形象，但普通话需要一两句话才能解释得清，这部分在配音时被大量省略或另译了。
三、不可替代的洋葱
不管是土生土长的香港演员，还是北下的大陆演员，亦或是南上的华裔演员。在香港这块土地上，都得慢慢打磨，才能变成璞玉。而当中一些佼佼者，其本身的演员特质，是从出生起就被熏陶出来的。这种偶像特质，就像叉烧饭中的洋葱，是能让人唏嘘动情的核心材料。
我们看香港最受市场欢迎的“双周一成”三位演员，他们都能把自己鲜明的小人物的特质反映到角色身上。周润发出生在南丫岛，10岁才搬到香港的贫民区；成龙是武行出生，从小挨打长大的；周星驰连演员培训班都考不上，当了几年的儿童节目主持人和电视演员才出道演电影。他们无一例外都经历过跑龙套的岁月。
为什么现在很多港片都让人觉得没有“港味”了呢？
首先，是香港电影里一些重要的符号消失了，而且这种符号缺乏替代品。
比如说九龙城寨，它为什么能成为一种文化符号？因为它曾经是香港最负”盛名“的贫民窟，在这里充斥着各种三教九流、底层乱象。它作为一种背景被展示出来，就隐性的表达出各种社会问题。比如在《省港旗兵》的后半段，九龙城寨就为警匪对峙、兄弟反目提供了一个相当紧张的空间环境。警察、渴望留下的小弟、有情有义的劫匪大哥‘、安心做娼的旧情人，九龙城寨将这些人物衬托得真实且鲜活，最后也加重了这群省港旗兵的悲剧色彩。
在1997年的《香港制造》和2008的《天水围的日与夜》中，导演也用了屋村和深水?镀睹衤ダ垂乖炜占洌???遣⑽茨芑?沓删帕?钦?庋?蜗蟮姆?庞镅浴?/p>
另外一个消失的符号是演员。香港演员在今天断层的局面十分明显。三十年前的老电影，我们看成龙、周星驰、周润发、梁家辉、任达华、吴君如这些人，三十年后的新电影我们还是看他们。其中更有一些已经离世了，张、梅两位大牌不说，还有像大傻成奎安、老道长午马这样的绿叶演员。
香港电影当真没有本土气质的接班人吗？答案是有的。
但遗憾的是，出现了某门事件。
某门事件整整毁了香港一代希望之星。谢霆锋、张柏芝、陈冠希、TWINS。尤其是谢霆锋和张柏芝，他们本是香港唯二的影帝、影后夫妇。他们本来摆脱了坏孩子的形象，年纪轻轻演技就获得广泛认可。但今天呢？一个成了传说中脾气暴躁的单身母亲，一个心灰意冷无心电影事业开始低调做人。事件的另一位主角，说到做到彻底离开了电影圈。观众只有在观看《狗咬狗》和《无间道》时才感叹：啊，他原来是那么有表演天分。
在《狗咬狗》中大部分时间里都沉默的陈冠希，用他内敛的表演，表现了角色的孤独痛苦与不驯。
其次，是观影人群的变化。
是什么导致了香港电影的繁荣？
不夸张的说，是一群女人，一群车衣女工。麦兜的妈妈，就是一位车衣女工。
上世纪七八十年代，香港制造业兴起和繁荣，制衣就是其中重要一项，大量原本只能在家相夫教子的女人走进了工厂，成为赚钱养家的劳动力。当时车衣女工被认为是”一份可以做一世的好工“，许多女孩甚至小学毕业十三四岁就借身份证进工厂养家。尽管工作很苦很枯燥，但是女性有了消费能力以后，她们开始走进电影院，以此作为消遣。当年轻的女人走进电影院后，年轻的男人还能去哪里呢？
这群文化程度不高的年轻人（没有贬义），最容易接受的，就是不用思考逗人发笑的生活喜剧，而且他们主要的目的也是为了放松。所以，他们能吃得下“香港电影”这碗叉烧饭。
另一方面，由于艰苦的生活，他们对于电影中小人物的理解，对于乐观向上的精神，更容易产生共情。生活经验弥补了他们文化知识的不足，使他们更能理解这些电影的表达。
而今天，不只是香港的观众，包括大陆的观众，很多都是含着金钥匙长大的，接受过高等的教育，他们对于电影视效的要求提高了，对于苦难的理解降低了。娱乐、刺激和”烧脑“成了更直接的需求，也难免投资方和创作人员把资金投向一些大片当中了。
有各种各样的佛跳墙，喜欢叉烧饭的自然少了，何况是少了几味调料的叉烧饭。
再次，是电影市场中心地位的变化。
80、90年代的香港，正处于经济腾飞的黄金时期，是整个东南亚的电影文化中心。在香港电影中，周围地区都是附庸和落后的角色：菲佣“玛利亚”、大陆来的“老表”、台湾来的黑社会；尽管港片中的本港人也都是些市民小角色，却个个乐观向上，结局一团和气。那时候的香港电影，充满人间烟火气。
随着大陆经济的高速发展，香港已经失去它作为华语电影市场中心的地位。原本香港的资金和人才很早就流向内地了。
在电影市场重心的转变过程中，原本香港是有机会把重心留在本土，吸引大陆人才和资金流向香港发行电影的。但是香港电影人并没有展现这种包容的态度，相反的，他们对于和大陆的合作，从一开始的高姿态，到转变为防御姿态，最后只剩下一小部分坚持本土创作，对外界呈现出一种抵抗姿态。
这一点不在此展开。因为如果香港电影以包容的心态去迎接内地影人，没有粤语和其他束缚，那时候港味也可能会产生另一种变化。
只从目前看，“港味”变质了。
用许冠文2005年的话说：香港在成为“四小龙”之前，香港人没钱，但是有情，他们很快乐；成为“四小龙”之后，香港人感情淡薄了，但是有钱，他们也很快乐；但是金融危机之后，香港人既没有钱，也没有情，于是他们不快乐了，不仅不快乐，而且很愤怒。
在香港人“愤怒”以后，更多香港电影人倾向拍摄反省港人港事的题材，试图找出本港人的精神内涵。从《老港正传》、《金鸡》到《细路祥》再到《老笠》，莫不如此。但年代越近，越发透出死气沉沉的宿命感。在《香港制造》、《老笠》中，都有年轻人跳楼自杀的场景。在电影《毒诫》中，本来是一个救赎的主题，但影片灰暗的基调却让人印象深刻。导演着力渲染了空间对人的束缚力。
同样是生存在狭小的空间，以前的小市民乐观、坚持，相信努力会有收获；现在香港电影中的小市民，更多是感到悲观、绝望，认为冲不破这样的空间。
在这种心态下，他们紧缩身体，下意识的认为这样更安全，表现出的自我意识更加强烈。个人认为这部分香港人对现状存在这种矛盾心理：一方面认为空间限制了自己，一方面又蜷缩于这种空间当中，怀念过去甚于迎接新的未来。
但是，如果香港不能以更乐观开放的心态，去包容和面对外部世界的变化，那么我们，只能在老电影中缅怀曾经的香港精神了。
为什么要给我这么好吃的叉烧饭，以后吃不到怎么办？
薛家燕在《食神》中的台词，一语成谶
⑧ 为什么现在很多港片都让人觉得没有“港味”了
港片就是中国香港本土拍出的电影或电视剧的统称。不过因为香港在电影方面在世界上举足轻重的地位，所以一般港片是指在香港拍的电影，如今，港片很受大众欢迎。
八十年代以来，美国电影鲸吞全球市场，在某些国家，甚至囊括九成票房，惟独在香港遭遇劲敌，票房不利。有时甚至所占票房不到三成。如《兔子罗杰》票房只及《赌神》的三分之一，《夺宝奇兵》只排到票房的第16位。香港电影是一个奇迹（九十年代重写这个神话的是韩国电影，《生死谍变》打败了《泰坦尼克号》）。香港作为“东方好莱坞”的电影工业基地，几乎每十年都会创造出一个奇迹般的景观，香港电影生命力的顽强表现在百年来无数低谷挫折它都能从容走过。
⑨ 为什么现在的香港电影就再拍不出八九十年代经典片的那些味道
主要就是回归以后影视人才和投资资金的大量流失，现在香港的从影行业人数只有4000人左右，远远低于以前的数万人。还有投资方面，以前香港多数是“黑社会”控制电影业投资，比如以前很出名的永生，他们的老板就是赌神里面饰演“龙五”那个人，他是真黑社会香港印堂的堂主，手下包括香港娱乐、澳门赌场。
《赌神》《古惑仔》这电影好看，“铜锣湾只有一个浩南，就是我陈浩南。”这种家族纯做娱乐产业的，就会做电影。不像大陆现在都是卖鞋的、卖电脑的、开饭店的投资拍的“大片”，刘亦非、景甜这都是拿钱砸出来的，拍个电影亦非老爸出5000万，就用刘亦非，景甜老爸出1亿找成龙，必须用景甜。
当年港台很多演员都是名牌大学毕业的，这就是预示着这个行业是社会的中心主流行业。包括好莱坞的演员哈佛、耶鲁、剑桥的也一大票。至于现在完全被“制度”毒害，没人敢参与如今的香港娱乐行业。A·BABY是真不怎么样，跟原来那些风情万种的钟楚红、王祖贤、张曼玉、林青霞完全没的比。娱乐圈都是高智商人的行业，不能在这混，中国大陆一个中戏、北影毕业，就无敌了，随便混，只要被背景硬。是个有点志向的香港年轻人，就不爱跟他们一起混。
⑩ 为什么香港电影电视剧越来越不好看了
整个香港的影视产业到了新世纪后就不太景气，原因有诸多方面吧！
内因：香港的内在娱乐产业链、文化体制、造星体制均不同程度出现问题，有些太过商业化，90年代有些开发过度，人才的培养没有跟得上，影视题材也太过狭窄等。
外因：
内地及东南亚影视发展迅速，竞争逐步激烈。
新世纪后，观众观影要求越来越高，观众已不再是被动观赏，而是越发主动评赏，甚至进行创作，比如网络歌曲与微电影等。
咨询越来越开放，网络越来越发达，娱乐方式多样且更新换代太快。