❶ 香港电影和音乐的衰退是历史发展的必然结果吗
现在香港电影人才的流失表现在两个方面：1 过去的明星演员和导演，其他的演职人员都跑到香港之外发展，谋生。2 大量的年轻人看到电影的式微，主动放弃了在这一行业的尝试。两个原因相互作用，对于香港电影的基础当然是雪上加霜。黄金一代的导演大多已经年老，创作力下降，基本上都在吃老本，没有什么创新。
❷ 香港回归大陆后，为什么香港的电影不好看，歌曲也不好听了明星也不红了
回归前香港是资本主义制度，回归后会受到多少管束而变化变味了。电影和音乐要在近乎神经的境界艰辛苦辣创意出来，但是那近乎神经的境界创意回归回到社会主义制度中是行不通的，会被判神经病等等各种无形的压迫压力而放弃。比如说你创作出科幻电影，你可能会被判刑判神经病关进精神病院的高墙下冶疗。
❸ 香港电影没落了吗原因是什么
香港电影兴起于70年代，在80年代至90年代中期达到鼎盛，在当时世界电影中有着重要的影响力，世界电影只要看两极，一个是代表西方的好莱坞，另一个就是代表东方的香港。
但是到了90年代后期，香港电影就开始衰落了，从之前年产量几百部影片，到后来的不足50部，一下子从天堂回到石器时代，纵观个中原因复杂。有人说是回归后才导致港产片衰落的，个人认为港片衰落与香港回归中国没有半毛钱关系，回归后香港文化与教育各方面都没受到大陆多少影响，看看如今的“港”就知道了。
在当时，97年的亚太金融风暴重创香港，电影行业受此影响也极大，但这也不能是衰落的主因。可以用事例看到，韩国电影娱乐业与印度电影的崛起正在之个时期前后，难道韩国与印度没受当时金融风暴影响吗？其实韩国当时所受的创伤比香港更重，这个时期韩国电影娱乐能崛起正是由于有政府的大力推动与支持，香港电影衰落最重要的一点就是香港当局的政策太宽松了，用今天的话来讲就是没有重视电影行业的转型与引导，最终没有跟上时代变化而衰落。
在当时香港电影已经到了题材枯竭综合期，以前那些金庸古龙等名人名著，黄赌黑等等都被拍了个遍，自然题材与新意就会越来越越少，再加之金融风暴的重创，投资人拍电影没人看，然后没人看电影投资就会变少，恶性循环，这个时候政策都没有去引导创新，还是一味在“炒冷饭"，那自然就是由市场与资金去决定香港电影的兴衰了，不过可惜的是香港电影辉煌从此不再了。
当一个人在生病初时没有得到重视与治疗，待它到了癌症晚期你再去救就意义不大了，香港电影就是这这样一个真实写照。
若问香港电影何时雄风再起？那就要它投胎重头来过了，在当时成龙周润发等明星的当打之年都没有续写辉煌成功，如今若再论，何其之难？人才断档就是最大的短板，连香港TVB这家“明星大学”如今都揭不锅了，港片复兴，路漫漫长。
❹ 香港电影中凄惨音乐
您好题主，您说的应该是这首------《流浪者之歌》，歌手：萨拉萨蒂，网易云音乐在线播放：网页链接
拓展：
《流浪者之歌》又名《吉普赛之歌》，是西班牙小提琴家、作曲家帕布罗·德·萨拉萨蒂的代表作之一， 也是小提琴独奏曲中不朽的名篇。回肠荡气的伤感色彩与艰涩深奥的小提琴技巧所交织出来的绚烂效果，任何人听后都会心荡神驰不已。萨拉萨蒂的《流浪者之歌》，又名《吉普赛之歌》，小提琴独奏曲中不朽的名篇。萨拉萨蒂的作品自始至终十分讲究效果和技巧，都是纯粹的小提琴作品。这一首乐曲是萨拉萨蒂所有作品中最为世人所熟悉的名作，它那回肠荡气的伤感色彩与艰涩深奥的小提琴技巧所交织出来的绚烂效果，任何人听后都会心荡神驰不已。吉普赛民族在世界上分布广泛，但都是从不定居的流浪民族，世世代代过着清苦而又饱受歧视的生活，但这个民族活泼、乐观、能歌善舞。作者萨拉萨蒂运用十分恰当的手笔描写了这一民族性格的几个侧面，并使小提琴的旋律性与技巧性得到相当完美的结合。本曲中的管弦乐伴奏部分，也是作者亲自编配的。
最后，希望有帮助到您~望题主及时采纳，谢谢~
❺ 香港电影和音乐为什么越来越糟糕
电影不评论 音乐 这个全世界的音乐产业都不景气，互联网的冲击很多老牌唱片工业的下场都惨凄凄，以前中国更是对音乐版权毫不重视，香港音乐最繁盛的时代也正是唱片的黄金时代。缺少足够的利益驱动，自然音乐人无论是水平和包装都不能得到保证。并且主流香港音乐本来也存在自身的问题，在新时代，没有新的突破和新的元素，即使有传播受众范围也很小，并且即使港乐在黄金时代有相当一部分的歌曲包括许多名曲都从日本曲子改变翻版。在大陆的听众听了那么多年港乐的成人抒情，流水般的流行音乐，自然也烦了，同时还伴随着欧美音乐的大量普及，年轻人们能听到的音乐，有着更多的数量和更多的风格，他们的选择更多。或者说曾经我们以为的优秀的香港音乐，不过是那个时代香港作为相对开放的地区对大陆华人区的一种文化辐射，在更加开放的新的时代，要与不在受到打压百花齐放的大陆音乐和世界各国的大流行音乐相竞争，自然无法得当曾经那样的追捧。香港音乐本就没有其所谓歌曲真真的内核风格，若一直以一种地区式文化的姿态自居，不发展新的音乐文化，衰落是必然的，而如今新的音乐文化更多是以音乐为核心，而不是地区标签。得益于互联网的发达，各个地区的音乐风格本已经开始产生了新的融合和交流，而互联网时代版权的更加规范，音乐的新时代也即将开启。
❻ 香港电影里生死离别的场面最喜欢用的音乐是
罗大佑的..(你的样子)也不错
❼ 香港电影和音乐的衰退是历史发展的必然结果吗
上世纪60年代到90年代,是香港娱乐圈的巅峰期,大概延续了40年,是整个大中华区的娱乐中心,没有之一. 20世纪的最后10年,是之前30年累积的惯性,不说,单说这前30年,就是60年代到80年代,各个大中华区的地方发生了什么.大陆,前20年政治运动,80年代有限开放台湾,接近30年的戒严东南亚,各国政府政治不稳定,也压制本土华人文化.这三十年香港发生了什么呢,除了67年左右短暂的暴动以外,香港社会基本是政治稳定,经济发展,人民安居乐业的,英国政府也没有严格限制意识形态,所以,当时的香港是所有大中华区最具自由和活力的地区,可以说是唯一具自由活力的地区.另一方面,大量的大中华艺术人才通过不同的方式被吸引来到香港,可以说,这30年的香港演艺圈拥有的是整个大中华的精英,而不仅仅是600万的本土人口,邓丽君和李连杰,都是在香港起步的.说到这里,应该很容易理解了,这30年当中,香港拥有最自由的创作土壤和最多的人才,同时,其他大中华地区的创作一片黑暗黑暗中就只有一盏灯亮着,它不是中心谁又是中心?所以全球华人看港片追港剧听广东歌.90年代开始:大陆:进入市场经济台湾:戒严取消东南亚:政治步入稳定期,鼓励本土创作其他地区强了,所以香港弱了,因为市场,人才都是竞争性的,特别对于只有600万人口的香港而言.归根到底,当年的香港娱乐圈强势,是个美丽的误会,是历史的一个巧合,当历史走回正轨,香港娱乐圈就回到它应有的位置.
❽ 香港流行音乐为何没落
主要有以下几个方面的原因：
1.基础。其实你知道TW的流行音乐发展不是1、20年的问题，而是从1960年代就开始了，亚洲各地恐怕很少有那么早的，包括娱乐综艺也是30年以上的发展历史，所以他的基础底子非常好，文艺包括文学、艺术，70年代开始的TW校园民歌《童年》、《垄上行》、《外婆的澎湖湾》等等，那时就风靡一时。而同时期的邓丽君、刘文正等也是代表人物。8、90年代就如雨后春笋般层出不穷，如罗大佑、李宗盛、张雨生、王杰等都是代表人物，个人也比较欣赏这个时期的歌手。到了本世纪开始，虽然偶像歌手大行其道，整体水平有所下降，但还是有像周杰伦、王力宏、林俊杰、陶喆、五月天等王牌。所以无论从他的制作水平、环境和硬件设备在亚洲来说都算很上乘的。这也是为什么东南亚和外籍的歌手喜欢选择TW的原因。
2.时尚。老实说，10年前我看TW的综艺的时候，觉得他们的舞台、服装、舞蹈、伴舞等等真的不怎么样，而那时看HK的就好华丽，好时尚，所以为什么那时大家都爱看HK的表演，尤其是现场，看那些天王天后在红磡的表演真是一种视觉享受。那时TW讲究的是实力和歌喉、创作，而非舞台、明星。
但2000年开始再看TW的SHOW,就好像大转弯，变化太大了，看他们很多现场的SHOW,感觉一下子新鲜、时尚了N倍，人也好看很多。我自己也觉得蛮惊讶的。
大概是从F4 开始吧，偶像团体、偶像歌手开始大红大紫，虽然他们的歌不怎么样，但却从外形到服装、舞台、舞蹈等都很绚丽、很好看，这大概就是受欢迎的原因吧。
3.多元。TW现在的歌手很少仅限于歌手这个行业，几乎是多面发展，什么偶像剧、电影、出书、写真、广告代言、综艺主持、模特走秀等等样样精通，这种遍地开花、五路通杀的结果是你无论何时何地都可以看到他们，所以你就会觉得他们好红，自然就占据你的市场和心理。
4.
❾ 香港电影和音乐的衰退是历史发展的必然结果吗
首先我想引用Liu先生的几句话：
“反观内地，国家倡导并支持大力发展文化产业，相关政府部门和监管机构为此制定了完善的发展战略和规划，同时为了方针的实施做了大量人力物力以及财力的投入，开放商业市场，鼓励产业发展。这种情况下不进步就不正常了。
我个人是不认同这几句冠冕堂皇的话的。国家真地大力发展文化产业吗？可能这个重点应该是“产业”而不是“文化”。文化的发展离不开精神领域的探索。而你知道的，这在我国几乎没有什么余地可言。后面的几句，我眼睛看到的现实，恐怕也不是如此。
然后说说题主的问题。
1 其实只要是发生过的饿事情，就可以归结为历史的一部分。所以只要是香港电影衰落了，那么这个现象就是历史的必然。因为过去的历史是留下必然，没有可能。重点是看原因。
2
我去过新加坡。这个华人社会经济发达，社会稳定，文化多元（甚至比香港还多元），但是却没有像样的电影产业。我一开始很奇怪，不对啊，为什么呢？经过一番思考，我发现这个城市国家的精神主流是精英+重商主义。而且在东面有娱乐中心香港，西面有电影中心印度。那么东南亚，南亚的电影市场不需要新加坡了。从这个意义上说，目前的香港也面临着同样的问题：她的电影的主要市场东南亚和东亚。印度电影依然红火，泰国电影声望日起，韩国电影如日中天。大陆电影产业热闹非凡（尽管仅仅是热闹而已）。于是，这三个在香港电影最鼎盛期间，基本上排不上座次的地区，完全占领了过去的香港空间。香港电影走向衰落是必然的。
3
一个地区的电影工业是否有生命力，决定因素在于市场的容量。有巨大的需求，当然有巨大的投入。而巨大的投入必然能培养巨大的人才基础。现在香港电影，即便是本土完全消费，也没有办法收回成本，而外面的市场基本被瓜分。那么情况就危险了。没有了投入，当然留不住人才。现在香港电影人才的流失表现在两个方面：1
过去的明星演员和导演，其他的演职人员都跑到香港之外发展，谋生。2
大量的年轻人看到电影的式微，主动放弃了在这一行业的尝试。两个原因相互作用，对于香港电影的基础当然是雪上加霜。黄金一代的导演大多已经年老，创作力下降，基本上都在吃老本，没有什么创新。例子就是徐克。他在大陆淘金，大陆金主一再投巨资给他拍。但是作品在精神境界上一直没有超过他最早的《龙门客栈》的水平。那都是20年前的事情了。刘德华红了30年，现在还把持着香港电影男演员头把交椅，这不能不说是香港电影的奇迹，也是耻辱。
4
97回归，对于香港电影有没有影响？肯定是有的，虽然官方，香港电影主流话语都不承认这一点。但是97回归，并不是香港电影衰落的必要条件，而是充分条件。这一个历史事件，加速了香港电影必须反思和进步的迫切性。不过，香港电影人没有在关键时候看清这一点，最后不得不接受现在的后果。
5 最后一点，我想强调的是：即便是香港电影最好的年代，它也不是优秀的。
首先在于题材的单一。武打片，武侠片，枪战片统治了香港电影的主流。但是其精神格局，社会剖析和意识形态基本上乏善可陈。
哥们义气，江湖道义充斥着香港电影，这与香港这一个法制社会的精神结构相矛盾。这说明了香港电影的创作者在社会意识层面相对还处于农商时代。缺乏与社会进步相适应的前瞻性和知识准备。香港电影在新技术层面，除了少数几个导演探索之外，大多数还沉醉于社会想象的分析和解构上面。慢慢地，当其他地区电影进步之时，香港电影的优势也就不那么明显了。而好莱坞则不同。巨大技术领先，导致在精神层面不输于它的欧洲电影，怎么都无法与他并驾齐驱。
❿ 有一部香港电影最后是一位警察死了,最后还有一群警察吹萨克斯悲伤奏乐！电影频道里常放，很悲伤的音乐！
是不是电影《飞虎奇兵》首发命中的话，望采纳！！
导演: 佘允抗
主演: 石天 / 郑浩南 / 王敏德
制片国家/地区: 香港
语言: 粤语
上映日期: 1985
剧情简介 · · · · · ·
一个好汉三个帮。绰号沙胆（郑浩南 饰）、大只（邓浩光 饰）、迷信（彭建新 饰）、有钱（王米高 饰）和处男(楼南光 饰)的五个年轻人聚在了一起，他们都怀着一腔热诚投靠了警察。然而普通警员的平静生活又让他们感到不满足，于是，他们同时投考了飞虎队。经过层层筛选，五人成功入选。训练营的生活既严格、又艰苦，教官都是冷冷冰冰的，但这一切并没有击倒五名热血沸腾的年轻人，他们都以优异的成绩毕了业。他们毕业后的第一项任务，就是解救被匪徒扣押的十几名人质……