① 香港电影“三巨头”是哪三位
香港电影三巨头：邵逸夫、邹文怀，陆运涛。
邵逸夫（1907年11月19日—2014年1月7日），原名邵仁楞，生于浙江宁波镇海。香港电视广播有限公司（TVB）荣誉主席，邵氏兄弟电影公司的创办人之一。邵逸夫在1958年于香港成立邵氏兄弟电影公司，拍摄过逾千部华语电影。2011年正式退休，2014年1月7日，邵逸夫逝世，享寿107岁。
邹文怀（1927年10月8日-2018年11月2日），生于香港，籍贯广东省梅州市大埔县。嘉禾电影创办人，嘉禾电影（集团）主席兼执行董事。 1957年，邹文怀加盟邵氏集团，1970年自行创立嘉禾电影，公司在20世纪70、80年代与邵氏兄弟对峙，其本人与邵逸夫同被视为香港电影的泰山北斗。
2007年，邹文怀将嘉禾股份全部出售给橙天娱乐，隐退影坛。 2018年11月2日，邹文怀去世，享年91岁。
陆运涛（Loke Wan Tho，1915年-1964年6月），新加坡和香港的著名电影制片人，国泰集团、永华电影和国际电影懋业有限公司的创办人，鸟类学家及摄影家。祖籍广东鹤山，1915年生于马来西亚吉隆坡，1964年因飞机失事逝于台湾。
(1)香港电影陆运涛扩展阅读
香港电影的黄金年代：
20世纪70年代是香港普及文化的重要转折点，而香港电影也随着电视的普及化，社会和经济的发展，以至香港人心态的转变而受到种种冲击，以致70年代的香港电影是趋向多元化及地道化。
承接60年代中期的凌厉气势，邵氏在70年代初期依然在香港电影业占着领导的地位，拥有东南亚电影王国的美誉，出品了大量国语武打片，大导演包括楚原、张彻及刘家良等等。
他们都以熟悉的刀剑拳脚功夫片作依归，电影世界里都是强烈的阳刚味，其中张彻的电影更造就了偶像级武打明星，如王羽、狄龙、傅声等。1979年的《英雄无泪》就是当年邵氏最卖座的功夫片之一。
踏入1971年，此类古装刀剑片的锋芒其实以较在60年代逊色，原因大抵是一代武打明星李小龙的出现。
李小龙配合着邹文怀的嘉禾电影公司的崛起，在70年代初叱吒一时。从首部作品《唐山大兄》（1971）到之后两年间拍摄的《精武门》及《猛龙过江》令李小龙进军国际影坛，创造出香港电影事业的神话。
1973年李小龙骤然暴瘁，令功夫片热潮未能延续。而随着本地文化的普及，香港观众对远离现实的功夫片渐渐失去兴趣，反而对反映当时社会状况，讽刺现实的电影加以青睐，这就解释了楚原的《七十二家房客》在1973年成为最卖座电影的原因。
《七十二家房客》里的演员，如郑少秋、沈殿霞都是当时的电视艺员，而由于电视已成为当时的重要媒体，因此他们对观众来说有一定的吸引力。而这部电影的成功，不但为以后的新电影类型作了开端，更令粤语片得到重新振兴。
自此，很多电影都走地道市井的风格，演员的演绎亦带有嘻笑怒骂的味道。从电视跳到电影的许氏兄弟也因此而冒起，成为70年代、以至80年代香港电影的中流砥柱。
由于从70年代中期开始，大家的主导阅读方式是电视模式，很多粤语片的题材或灵感都是来自电视内容，如《阿福正传》（1974）、《大乡里》（1974）、《新啼笑姻缘》（1975）。
许冠文、许冠杰两兄弟也跳出了电视趣剧的框框，走上大银幕，以其独有的笑话公式拍摄了一系列非常卖座的喜剧 ：《鬼马双星》（1974）、《半斤八两》（1976）、《卖身契》（1978）等等。这些电影不但令喜剧在香港电影史上得到前所未有的重视，更促使了后来功夫喜剧的诞生。
1978年袁和平执导《蛇形刁手》和《醉拳》奠定了功夫喜剧的地位，使其成为70年代末最具代表性的电影类型。功夫喜剧离开电视感性，以密集的功夫设计及谐趣的杂耍风格吸引观众；可以说是揉合了传统功夫片及许氏兄弟式的喜剧精粹。说20世纪70年代的香港电影属黄金年代实在不为过。
② 港片的黄金时代是什么时候
1955年，作为右派机构的“港九电影戏剧界自由总会”成立后，中联电影公司开始在政治上遭受更多的压力。该总会将香港电影界划分为了“左”与“右”两个派别，中联属于“左”派，这种情况使得中联影业在利益广阔的东南亚和西方“唐人街”市场遭受了灭顶之灾，随即它在香港影坛则苦苦挣扎到了1967年，终于无法再禁受重大的经济压力而宣告解体。 可以说五十年代的香港影坛，正是文艺电影当道的黄金年代，虽然时不时会有一些神鬼志怪类的“武侠”片面市，但是往往也都是雷声大、雨点小，掀不起什么波澜。此时间，以粤语片老将吴楚帆与新星红线女、白燕、容小意等人挂帅的文艺阵营威风八面，几乎将香港影迷们的所有视线全部聚焦在他(她)们身上。这其中的例外似乎也只有当年的功夫之王关德兴一人了，以他所牵头的一系列<黄飞鸿>模式的“民初”功夫戏，显然也在香港影坛站稳了脚跟，正是他所引领起的功夫电影潮流，才得以令当年一干铁骨铮铮的武夫们发迹，从当时的文艺浪潮里分割出一块较为微薄的票房肥肉。 关德兴(1906——1996)本身则“出行”于戏曲舞台，从小扎在戏班里唱练坐打，还有一个很有意思的艺名叫“新靓就”。1933年，他开始转行拍摄粤语电影，当1936年广州出版的《优游》娱乐杂志，以他的肖像做封面时，他依然是作为粤剧明星而闻名于世的。而自从他在电影中与“黄飞鸿”这个传奇人物结缘之后，他的名字几乎就已经成为了“黄飞鸿”的代名词，自此在1949年到1979年的三十年当中，关德兴在电影电视上饰演“黄飞鸿”的角色就已经达到了90次。在关德兴所饰演的“黄飞鸿”系列武侠电影中，应该当数1956年的系列电影最为出色一些。在1956年5月上映的<黄飞鸿铁鸡斗蜈蚣>中，关德兴不仅展现了自己精湛的“舞狮”技艺，而且还耍出了较为罕见的“蜈蚣舞”。真是让当时的影迷们大开了一回眼界。而在随后公映的<黄飞鸿七狮斗金龙>之中，关师傅则继续展现自己的南派狮王的无穷魅力。一直到同年间推出的<黄飞鸿擂台比武>推出后，人们才得以从“南狮”之中抽出眼界，领略到了关师傅在擂台上展现硬桥硬马式拳脚功夫的精彩。 虽然粤语长片霸占了绝大多数院线的放映档期，但是国语电影在香港的空前发展，显然也已经为当时如日中天的粤语片市场带来了一定的威胁。五十年代初期，由于内地的大批移民涌入了香港，香港本地文化开始与内地文化有了进一步的融合与交流。随即由内地文化界与工商界所发起的复兴“国粹”运动，开始把香港大部分影迷的视线向国语电影上引导。就在这样的前提与背景下，国语片在香港开始逐渐被奉行为主流的片种之一，在一些知名的内地影业公司相继都在香港整合开埠之后，一副由国语电影大发展为行进主题的大帷幕，既被缓缓拉开了。 1955年，原本香港电影界的巨头“永华电影公司”开始陷入了财务危机，因而随即没落了下来，星马“国泰机构”的娱乐业大亨陆运涛开始出手，他决定全盘接收“永华”原有的电影厂房以及所有的电影器材，决心大举入主国语电影市场的争夺，拍摄国语片。1956年，“国际电影懋业公司”在香港成立，他们以香港文艺电影皇后林黛所出演的<金莲花>做为创业作品，在当时的香港电影界掀起了新一轮的文艺热潮，而他们自身也成为了后来居上的国语制片业新霸主。 1950-1960年
③ 在香港电影圈有哪些令人捧腹的巧合事件
演过《吃耳光的人》的严俊，被著名制片人尔光打了两耳光
事情比较曲折，且听季小末慢慢道来。先说尔光是谁，他就是大名鼎鼎的导演尔冬升的父亲，也是大名鼎鼎的配角秦沛(勤奋的配角)、大名鼎鼎的武侠小生姜大卫的继父。这起“尔光打吃耳光的人的耳光”事件另两名主角，是李翰祥和林黛。好嘛，全是大腕。
《吃耳光的人》早就在1953年拍好了，但到1958年初才上映，为了避那两耳光的讳还改了个名字叫《笑声泪痕》。电影由李翰祥编剧、严俊导演、严俊和林黛主演，当时李翰祥还只是严俊的副导演，而严俊正和林黛热恋。小气吝啬的严俊和性子火爆的林黛吵架不断，很快李丽华就插足进来(她本来是要嫁给陶金的，不料被陶金的朋友设计分开，这一戏剧性的桥段改写了很多人的一生)，1957年严李二人结婚。1955年李翰祥独立执导第一部电影，次年经尔光促成加盟邵氏(尔光也是李翰祥1952年签为永华基本演员的经办人)。徒弟翅膀硬了，师傅自有话说。严俊嘱咐李翰祥不可用林黛，原因不是严俊爱林黛，而是恨——他们正在吵得不可开交。李翰祥在邵氏的第一部电影《水仙》没有用林黛(而是火烧少林寺的军阀石友三的女儿石英)，觉得已经给够严俊面子，到第二部《窈窕淑女》即采用林黛为主演。这就是吃耳光事件的导火索。1956年的一天，邵氏剪接大师王朝曦(15年后还和朱牧、屠梅卿合组过三羊影业公司，三人都属羊嘛，但没有任何两人是同年)和妻子余婉菲(程小东父亲程刚的前妻)生的儿子摆满月酒，影坛各界名流都来捧场，主事的是热心肠尔光。李翰祥一见严俊就热心地打招呼，不料严俊始终对他冷嘲热讽、极尽奚落之能事。李翰祥强颜欢笑地说，“您叫我第一部别用林黛，我也照办了嘛”，就是这句话让严俊老羞成怒，声音越说越响，搞得李翰祥不知如何下台。尔光听了他诉说之后，去向严俊敬酒。借着酒劲，平时开惯了玩笑的两位爷(尔爷和严二爷)越说越上脸，冲着严俊几句不干不净的话，尔光一阵连珠炮，“尔光是你叫的？你用得着我尔爷，用不着我尔光。妈拉臭*，我替你跑前跑后，替你背黑锅的时候忘了？小林黛自杀的时候，你他妈跪在地下求我尔爷的时候你忘了？”这番话说得一堂宾主目瞪口呆，正有人要上前去拉开他们，没想到尔光以迅雷不及掩耳盗铃之势啪啪打了严俊两个大嘴巴子……真有如在演电影。悻悻离开的严俊，马上就去附近警局起诉尔光。原被告加上两名证人在警局里呆了一个多小时，等他们出来之后，严俊和尔光在警局门口有说有笑地握着手不放，大有重修旧好、马上就要合作一部新戏的意思……
电影公司的老板一做编导，离公司关门就不远了
1957年袁仰安一导《阿Q正传》，由他任总经理的长城电影制片公司就改组。这部电影没有得到国内支持，影片尚未完成袁仰安便离开长城，另组新新影业公司。很快《阿Q正传》获得香港第一个国际影帝：新人关山(关之琳之父)获瑞士洛迦诺电影节最佳男主角奖。(长城于1949年由张善琨和袁仰安成立，1950年张善琨被迫离开后改组为新长城，全面左转)
若不是李祖永喜欢做编剧，二战后香港第一家大型电影公司永华也不会那么快关门。在永华债台高筑的后期，老板李祖永喜欢上了写剧本，先是把他自己年轻时候的真事写成《爱的俘虏》(1951)，男主角是和他一样胖的罗维。后来他在家里写《一刻春宵》(1952)，片厂打好灯光之后足足等了四个钟头，夜里两点半才由司机送来几张稿纸。好嘛，老板要过瘾，大伙儿也只好傻等。其时永华的经济情况已经坏到了家，每天都要靠老板娘典当私房首饰来付剧杂费。(巧了，永华也是在张善琨的协助下于1947年创立，两年后张善琨被迫离开，他可真擅长为他人做嫁衣)
电懋总经理钟启文是由李祖永送到美国去留学的，回来后永华被债主国泰机构接管，钟启文投了新主。钟启文后来也发了导演瘾，为其绯闻女友丁皓导了一部《一段情》(1962)，被电懋其他女明星向新加坡总公司联名告了一状，这段情、这段总经理的任期也就到此为止(后来丁皓在美国自杀了)。事情远没结束，国泰机构董事长陆运涛在罢免钟启文后亲自任电懋总经理，由“遥控”改为“直辖”，并和台湾影界展开大规模合作，想一改电懋在和邵氏竞争中的颓势。不料陆运涛在台湾出席亚太影展时飞机掉了下来，这一摔机，改写了整个香港电影史。
1965年电懋改组为国泰机构。1970年国泰总经理杨曼怡一喊“开麦啦”，国泰就彻底关门大吉。
台湾中影的总经理龚弘，于1963年上任。后来他不仅编剧，还替导演分场、画镜头，最后导了一部《李娃传》，1972年中影就把他换了下来。
电影公司的老板一做编导，公司就要大祸临头。不过这始终是句玩笑话，第一影业机构的黄卓汉(下文介绍)、永盛的向华胜，就曾亲自导演过数部电影(虽然几年后向华胜因为生病而淡出了影坛)。但是门外汉想越俎代庖做导演的事，还是要冒一定的风险。
④ 陆运涛的介绍
陆运涛（Loke Wan Tho，1915年－1964年6月），新加坡和香港的著名电影制片人，国泰集团、永华电影和电影懋业公司的创办人，鸟类学家及摄影家。祖籍广东鹤山，1915年生于马来西亚吉隆坡，1964年因飞机失事逝于台湾。
⑤ 《射雕英雄传》监制王天林如何评价黄日华
作者 林小野
某天在《天天向上》里看到黄日华，很激动，童年男神啊~
还以为综艺早已将我们抛弃，默认我们这些70后老人家都在抢鸡蛋。
能看出来，主持人汪涵十分紧张，全程奋力把控局面，一边搜肠刮肚组织华丽词藻，一边冲两旁没深没浅开玩笑的小弟们丢眼色。
——这是你们绝对惹不起的人！
小弟们很不解，郭靖大叔明明很呆萌、很好惹啊~
比如大叔自嘲，当年《射雕英雄传》天林叔之所以找他演郭靖，是因为 “我比郭靖还要笨、还要蠢！就是他了！”
看到这里我很感慨，男神太谦虚了，根本不是那回事。
黄日华的自我评价，好多次都跟天林叔说得不一样。包括当年 TVB五虎将之决裂 ，真相到底如何？二人口径都不一致。
今天给大家聊聊王天林著作里是如何评价黄日华的？
王天林生荣死哀，被人誉为香港影坛教父。
但内地观众绝对想象不到，这位“教父”人到中年还要走路上班，因为坐不起小巴。
1973年，45岁的王天林正式入职TVB。
据王晶自传《少年王晶闯江湖》所说，父亲第一天去台里报道，发现所有的办公文件表格都是英文的！再看周围一圈同事的冷眼，那目光里摆明写着——“我看你点死？”（我看你怎么死？）
而家中妈妈、小姨、外婆、四个妹妹一共九口人等着他养，王天林只能硬着头皮顶上。
王天林省吃俭用，每天在炎炎烈日下徒步爬上一个很长很陡的坡道去到TVB上班，就为省下一块钱小巴钱。
王天林早在1960年就拿过国际大奖（《家有喜事》），之所以落魄至此，是因为原东家一夜之间垮掉——“懋业电影”老板陆运涛及行政人员等五十七人全部死于一场空难。
亚视《银狐》片尾空难就是借用这个梗。
一切归零，只能从头再来。
不过，王天林跌倒爬起速度惊人，在TVB迅速站稳根脚。1975年，才上大二的王晶跑去TVB兼职，一大群人跑上来捏他的脸，这其中包括汪明荃、李司棋等。
20岁的王晶给TVB脱口秀写笑话，一个梗10块钱。
老爸王天林则偷偷赚外快，我们八十年代看过的港片《欢天喜地对亲家》导演王涛，实则是王天林化名。
即使父子俩如此勤快，一家人的日子也是捉襟见肘，生活相当清贫。
1978年，TVB高管周梁淑怡带着一半成员“叛逃”到佳视，这是TVB有史以来最大的一次人事地震。王天林思前想后，没有跟进。
人穷，折腾不起。
这个选择现在看来是明智的，之后TVB呈现王总监一家独大的局面。
TVB高层咽不下这口气，发誓反击！这时，他们想起了一个项目，1976年佳视曾拍过一版《射雕英雄传》，米雪白彪主演，收视口碑相当不错。
TVB也想如法炮制，报一箭之仇！他们甚至把米雪版《射雕》的导演楚原、萧笙从佳视反挖过来，为TVB新版“度桥”（策划）。
这个佳视这时已改名“丽达”，就是我们看《霍元甲》片尾的那个“丽达”，也就是后来的亚视。
楚原导演的作品我们也熟悉——《可怜天下父母心》。
而王天林则担任《射雕英雄传》的监制，你也可以理解为总策划。
1982年7月26日，这是一个值得被铭记的日子，《射雕英雄传》项目正式启动。
市场发展及研究部以问卷和电话访问形式，向各个阶层的香港民众做了一个抽样调查，征询广大市民对重拍《射雕》的想法和意见。
顺带说句，看了这个饼图之后我有些怀疑那28.89%的市民是文盲。
因为《射雕英雄传》最早连载于1958年的《香港商报》，凡有井水处，皆能歌射雕。
而最终结果，对于TVB重拍《射雕英雄传》持赞成意见的市民为70%！
这个调查结果令人欢欣鼓舞，一个制作及策划小组随即成立！
这张桌子围坐的一群热情洋溢的年轻人，其后都是香港影坛的栋梁之才。
这其中包括杜琪峰、徐克、鞠觉亮，坐在天林叔身边的那个黑衣小青年儿是程小东——《古今大战秦俑情》的导演、《笑傲江湖》武指。
1982年9月27日，《射雕》选角工作正式展开！
前来试镜黄蓉的女孩子不计其数——
从现有资料上来看，翁美龄跑来试镜黄蓉时，郭靖还不是黄日华。
83版《射雕英雄传》在当时的内地之所以如此受欢迎，其中一个很占便宜的地方是，这里面所有的演员我们都没见过，听都没听说过，所以代入感很好，不容易跳戏。
1985年春节，当内地观众第一次看到黄日华时，是在《射雕英雄传》第一部《铁血丹心》第三集片尾处。
草原上，拖雷正在烤一只肥羊，喊了一声——“郭靖，能吃了！”
黄日华乍吧着小嘴，小跑着走向我们，一脸稚气，非常可爱。
黄日华留给内地观众的第一印象很好，此后余生，他在我们眼里都是一个纯良少年。
但港台观众对黄日华的第一印象却是这样的——
1981年，已跑了一年龙套的TVB新学员黄日华第一次挑大梁主演电视剧《过客》。
片中，黄日华饰演一心为父报仇的冷血杀手李棠。
这部民国剧底子很好，剧本成熟，结构严谨、情节紧凑，如今观众仍在豆瓣上打出8.2高分，甚至远远超出了TVB经典剧集《流氓大亨》！
如今，后知后觉的内地青年观众开始各种混剪《过客》MV，有人弹屏道：“秒杀现在各款小鲜肉”、“真是嫩得能捏出水来的华哥啊”……
初出茅庐的黄日华凭借这部处女作一夜成名，闪耀香江，迷倒万千少女，一时间成为街评巷议的当红偶像。
而这一年他才仅仅19岁！
香港的少女师奶们基本魔症了，17岁的张曼玉打算去选港姐，因为这样就可以看到黄日华本尊了。追星出圈啊~
《过客》令16岁的刘嘉玲神魂颠倒，她打算去考TVB培训班，这样就可以有机会跟黄日华同台飙戏了。八年之后有了《义不容情》，果酱啊~好励志！
同时TVB加大力度，将黄日华吹上天，甚至为他出版各种特刊，连篇累牍、铺天盖地、轮番炒作！
其中一些 “《过客》李棠没空拆女粉丝信” 诸如此类还算中肯，但有些报道吹捧得就太过肉麻，比如——
“……近日，五台山出现了一颗耀目的明星，他闪出亮光的日子还不太久，惟光芒却不比其它的星星弱，人人觉着他瞩目，常投以欣赏和赞叹的目光，他——黄日华是也！”
难能可贵的是，此时少年黄日华分外清醒，没有娇骄二气，从里到外都没有飘飘然。
这个甚为难得！我亲眼所见许多职场萌新，老板给点阳光就灿烂了，最后才发现自己只是老板为了敲打老员工的一枚棋子，被人做了筏子，最后沦为炮灰。
别人一捧你就沾沾自喜、荒腔走板，这样的人老板认为你也没啥大出息，没长远利用价值，你不做炮灰谁做炮灰？！
盛名之下的黄日华异常清醒，《过客》李棠这个角色，是台里留给周润发的。刚刚因为《上海滩》红透半边天的周润发在跟高层闹别扭，拒绝出演，高层一气之下，找来19岁的小孩挑大梁。言下之意，不喻自明。
TVB也挺有意思，当初郑少秋无意之间成就了周润发，周润发无意之间又成就了黄日华。
许多年前我们看到《笑林小子Ⅱ新乌龙院》里有个情节，大家不解其意，就是郑少秋拜别长眉大师走下山去，此时背景音乐响起《上海滩》—— “浪奔、浪流，万里涛涛江水永不休……” 郑少秋十分生气，振臂一挥，背景音乐瞬间切换成《楚留香》—— “湖海洗我胸襟，河山飘我影踪……” ，他才心满意足地大步前行。
这个梗港台观众能笑到东倒西歪，因为讽刺了当年郑少秋因为肝炎错过了《上海滩》便宜了周润发。
这种轮回更替小小少年黄日华早已胸中了然，宠辱不惊。他给自己的定位很准，他还是一年前的他，《上海滩》里跑龙套的小弟。
许多年后，鲁豫访谈节目有一期是周润发，正在街头拍摄，巧遇路过的黄日华，两人还能和和气气开着玩笑，感情很好。
当年，黄日华的沉稳踏实，王天林一一看在眼里。
黄日华珍惜羽毛之处还在于《过客》之后他迅速同女友梁洁华明确恋爱关系。
至此与一切绯闻绝缘。
当时有一名叫孔昭的记者在杂志上不无担心地写道——
“……黄日华念书时有一位女朋友，后来分手了。现在的女朋友是艺员培训班的同学。这个女孩子非常秀气，出镜率较少，大家对她是很陌生的。黄日华对她非常好，女朋友去哪，他除非要拍戏，否则一定陪着她。
一夜，《风雨晴》（1981年）的艺员及训练班的同学，约好了一起到某夜总会捧琴姐（李香琴）及炳哥（谭炳文）的场。黄日华也携同女朋友出席，看他轻拥着她，无限陶醉的样子，大家都相信这小子已经沉醉在爱河里了。这时候来谈恋爱，是否不智？
但感情这东西不能“预算”，就正如他红得那么快也非“预算”得来。
就算黄日华不懂得，电视台也应有人告诉他，培育一株幼苗不容易，别让黄日华热潮太早褪色，也别让观众清醒地说：“我爱的只是李棠！”
这位记者说的也不是没有道理，偶像一谈恋爱就完了。
我清晰地记得，1988年底，黄日华结婚照登在报纸上时，我们班女生集体崩溃！每个人都在醋意满满品头论足华嫂——“她哪里漂亮？她漂亮在哪里？”反正女生们个个觉着华嫂理应是自己。
跟偶像谈恋爱就是破坏公物！
道理他都懂，人家黄日华自己有谱，一直都有谱。
有人说，青年人保守、尊重传统文化有两个好处：一是小小年纪就能办很大的事儿；二是他能和许多人长长久久地保持友谊。
黄日华全占！
凡此种种，令王天林愈加感觉——这个人，就是郭靖！
然而真正一起合作起来，王天林才愈发感觉到黄日华的可爱。
2003年左右，王天林与王晶父子同一版面开专栏，我记得当时还有黄沾、谷德昭、华夫人郑佩佩等。我每天花一块钱买一整套报纸，一百多个版面，就为了看第82版 娱乐 专栏版。
王晶曾说，父亲的门生中杜琪峰最孝顺，每年父亲生日不管多忙他都要扔下手头的事跑来贺寿。
依我看天林叔有些偏心，他最疼爱的人居然是黄日华！
在他老人家的专栏中，各种影史勾沉、故雨新知，而毫无保留地夸赞一个人，我看就只有靖哥哥了。
王天林回忆道，那时黄日华表示对出演郭靖没有信心，王天林拍拍他肩膀，“不怕，有我呐！”
通过这个专栏我们得知，83版《射雕英雄传》拍了半年多，开机之日12月底是个大冬天。
这段文字令我们了解到，原来剧中塞外风光“逐草四方沙漠苍茫，那惧雪霜扑面……”只是香港大屿山宝莲寺一旁的荒草地。
天气寒冷，华筝和成吉思汗为了暖身只能在现场打起乒乓球。
黄日华苦中作乐，在现场给大家打气“听说唱歌会暖身”，说完就自己带头唱起来。
通过一段时间观察，王天林发现黄日华的性格忠忠直直，从不奸奸狡狡，不像一些别的年轻演员那样耍花样，戏弄别人。遇到有意无意的语言攻击，黄日华只是一笑了之，从不放在心里—— “同他在《射雕英雄传》中扮演的郭靖的性格倒有些相似。 ”
拍完《射雕英雄传》之后，1984年王天林黄日华又合作了《决战玄武门》。
王天林发现别的小生都在以各种理由请假出去赚外快，但黄日华跟个老黄牛似的，只知道死磕TVB，公司让干啥就干啥，乖得很。由于这位劳模表现良好，高层安排他演过一次邵氏电影，又去过一次欧洲演出，但这点油水跟别的小生相比简直是“毛毛雨”。
终于有一天，劳模病倒了。
1985年拍摄《江湖浪子》时，黄日华得了肝炎。
这时TVB表现出少有的人情味儿，令拍到一半的剧组停工，让黄日华安心养病，放他的长假。公司说，你是休息也好，出去 旅游 也好，登台演出也好，反正你开心就好。
这时黄日华才捡起同事们早已玩剩的套路——去东南亚一带走穴。
那时港台明星都懂得一个道理，要想发大财，还得星马泰。有许多台湾歌星当时在那里甚至一边跑场一边卖牙刷，反正就是赚钱嘛，谁还嫌钱多呢？
那年，黄日华在新马泰一带只登台两次，就赚到不少钱。王天林说： “有了钱，他做的第一件事就是在亚皆老街买了一层楼，准备安置双亲，让他们享享福，孝心可嘉。 ”
数年下来证明天林叔所言不虚，不仅是黄日华，就连他的女儿黄芷晴对长辈也是十分孝顺，家风良好。
最后，王天林还指出，五虎将决裂，起因梁朝伟，黄日华跟进只是由于性格太乖。
“——他对公司言听计从，对电视台替他所作出的安排从无半句怨言。前两年公司要五虎将的五位小生，全部签一份五年的长约，好像首先在合约上签字的，一个是梁朝伟，另外一个就是黄日华。”
然而，令我震裂眼球的是，黄日华在这个问题上一反常态，没有跟进天林叔。
某次，他在一个谈话节目上主动站出来替梁朝伟开脱—— “当年五虎将决裂，起因在我！我才是第一个续约的人！”
看过那么多明星甩锅的、也见过背锅的，但把锅夺过来扛在自己肩上的，我还是第一次见！
“五虎将”是70后心目中一枚鲜明的记忆符号，九十年代我看电影《五虎将之决裂》，心想只有真正有感情的人才能演好那种兄弟情义吧。后来想想大概是我自己对他们五个有感情。
不希望他们散，不希望他们裂。
2009年的一天，隐退已久的黄日华被请上一个谈话综艺节目，说了许多原来不便道于外人知的事情。
我感觉这次节目黄日华不是来受访的，他是来看心理医生的，他想倾吐，他一定要放下一些包袱，心里才能好过一些。
黄日华坦诚讲述了“五虎决裂”来龙去脉，当年五虎将被TVB强制续约五年，条件是每年涨薪五百块。
刘德华和苗乔伟反应激烈，不久被公司雪藏。刘德华当时落魄到要为张学友演出卖票，打些散工才能填饱肚子。
视频里所说的这位三哥是苗乔伟。
当时黄日华糊里糊涂签了一份合约，因为要帮父母供楼，回去被另四位兄弟骂，“单纯、不懂做人，有事不知道找朋友商量。”
而外界传闻是梁朝伟第一个背叛四虎，当了叛徒！~这人真是闷蛋啊，默默背了这么多年黑锅。什么叫真正的自闭我可算见识着了。
关于“五虎决裂”，五虎+王天林一共六人却六个不同口径，信息隔绝至此，也只能说当年的TVB高层太厉害，先分化，再征服，十分成功啊。
黄日华说了实话，形象并没有受损，好人设依旧满满，人缘还是那么好。
郑则仕说自己没朋友，不知道跟同行说什么，圈里只有一个老友——黄日华；
温兆伦常对人说，黄日华永远是我大哥；
任泉说，我从小的偶像是黄日华；
黄晓明说，我小时候最喜欢的一个人物就是黄日华扮演的郭靖；
黄奕说，当明星不要那么矫情好吗？下了班做回普通人，就像黄日华那样不好吗？
作家亦舒说，自己也说不出所以然来，只知道在萤屏上看见这男孩子便有无限的欢欣。
赵薇说，黄日华像我大哥，我哥哥长得跟他一模一样。
《天龙八部》阿紫刘玉翠现在仍珍藏着黄日华送她的心形折纸。
女儿黄芷晴说，爸爸只有三个爱好：踢足球、喝奶茶、爱妈妈。
黄日华所谓的“妻子外遇”绯闻传得满天飞甚嚣尘上之时，黄日华面对记者不晓得说什么好，一边折纸鹤，一边默默流泪，看着真让人心疼。当时是曾志伟挺身而出，召集记者会，对着媒体大吼一声：“这件事不要再提了！”第二天传媒偃旗息鼓，平静如昨。
王晶、杜琪峰怕他为妻子治病花光积蓄，一有戏就叫上他。
三哥苗乔伟，二人早年在培训班时就是好友，黄日华跟梁洁华谈恋爱吵架他被轰出家门时，苗乔伟拍着胸脯说道：“走走走，去我家！”去年5月，梁洁华去世前后，都是苗乔伟日日夜夜陪着他。这样的友谊真令我嫉妒。
这样的零差评明星，王天林给了他最后的褒奖。
2010年11月16日王天林去世，葬礼上香港 娱乐 圈倾巢出动。
八位门生好友抬棺，小字辈里唯有黄日华。没错，天林叔确实偏心。
（全文完）
⑥ 谁是逸夫
邵逸夫香港“娱乐业大王”
一、影坛杰出老兵
数十年来，在东南亚一带的影展，电影奖颁奖大会以及一切与电影有关的场合中，常常可以见到一位个子瘦小但精力充沛的老人。他就是影坛杰出制片人邵逸夫。不管是东南亚影展、亚洲影展、亚太影展以及金马奖的颁奖大会，人们几乎每一次都能见到这位“电影王国”的大老板。早年，他都是亲自以代表团团长身份参加，这些年来，因为年岁已高，不再担任代表团团长，但仍以香港地区贵宾身份与会，大会主办人士能见到这位影坛元老与会，无不感到愉快。邵逸夫从事电影业数十年，制作影片1000多部，在海峡两岸资深影人中，他算是硕果仅存的制片元老之一。可以说，在中国电影史上，邵逸夫及其一家是拓荒英雄。从默片到有声，从黑白到彩色，中国电影的每一步演变都有邵逸夫及其一家献出的心血。从20年代从事电影业到现在，邵逸夫经历了电影不同时代的演变，目睹过中国电影的成长，堪称电影史的见证人。
二、邵氏兄弟与天一公司
邵逸夫祖辈原是浙江宁波的富商，从父辈开始向上海发展。20年代初，邵逸夫的父亲在上海经营漂染业，膝下4男2女，都已长大成人。这4兄弟排名是仁杰、仁棣、仁枚、仁愣。4兄弟都没有继承父业，全都投进了娱乐圈，并将本名弃而不用，全都改成别号，分别叫做，醉翁、（屯阝）人、山客、逸夫。4兄弟中的大哥邵醉翁，20年代在上海成立了“天一影片公司”，开始大展拳脚。中国电影在1921年以前，都是拍纪录性的短片，制作化验室曾有多家，但没有人敢尝试拍剧情长片（1个半小时），直到1922年，影坛才出现剧情片，开始拍摄剧情片的公司有“明星公司”、“联华公司”，“天一”是第3家公司。20年代初，这3家成了上海拍剧情片的“三大”。 “天一”成立之初，清一色的家族班，老大邵醉翁，是制片兼导演，老二邵（屯阝）人，擅长编剧，老三邵仁枚，善搞发行，老四邵逸夫，擅长摄影。“天一”创业初期，都是由他们分工合作，完成一切工作，为了省钱，很多电影都是则大嫂陈玉梅领衔主演。这样一个家族班搞电影，不必求助于外人成本少。容易支持下去。
“天一影片公司”摄制的第一部影片《立地成佛》放映后，卖座率极高，两千大洋的成本不仅很快收回，而且像一个雪球般滚起来，越滚越大，这意想不到的成功使邵氏兄弟欣喜若狂，更加雄心勃勃，坚定不移于电影事业，大量新影片接二连三地从“天一”影片公司推出，也就在这时，年仅17岁的邵逸夫，对电影开始入迷了。“天一”的事业兴旺了，但仍无法跟当时的“明星”、“联华”等大公司对抗，面对业务上的竞争与生存需要。身为“天一”公司营业经理的邵仁枚，深谋远虑，看准了南洋一带华人众多，是一个很有前途的国产片市场，他决心将邵氏事业向南洋发展。
三、向南洋发展
1925年，邵仁枚带着3部“天一”公司拍摄的影片，只身南下来到新加坡，他在马来半岛上到处看了一遍发现这半岛上一家电影院都没有，惊喜之余，他立即着手租借戏院，开始了在新加坡的电影事业。
由于邵仁枚具有生意头脑，善于经营，很快在新加坡打开局面，当年就获得利非浅，于是，邵仁枚立即通知当时远在上海的六弟邵逸夫，前来新加坡共同大展鸿图。
1926年，年仅19岁的邵逸夫离开上海，南下新加坡，从此，邵氏兄弟二人通力合作，致力电影带来，为日后驰名世界的邵氏电影王国 建立打下了坚实的基础。那段时间，邵仁枚和邵逸夫带着一架破旧的无声片放映机和数十卷“天一”出口的影片，在举目无亲的国外开拓市场。他们走遍了星马的穷乡僻壤，巡回放映影片，备尝辛酸劳碌，在邵逸夫和邵仁枚的努力下，“天一”在南洋站稳了脚跟，不但获得戏院的放映权，若干年后，还购地建戏院，建立了完整的电影发行网，成为南洋和香港的电影巨擘。在购地建戏院上，邵逸夫有他独到的考虑。他不但购地建戏院，而且还常购进毗连的地皮，善价而沽或供日后发展。邵逸夫认为，戏院总是人群聚集的地方，附近的土地亦将因此而涨价。
1930年，美国和欧洲出现有声电影，邵逸夫看准了默片已没前途，有声电影是今后的发展趋势，他横下一条心，一定要拍出有声电影。邵逸夫循着有声片的发源地去了美国，经过一个月艰苦的航程才到达。他在美国购进了大批器材设备，又经过昏天黑地的一个月才回到新加坡。回到新加坡他立即着手寻找合作者，合作拍有声电影。
1932年，邵氏兄弟在香港摄制成了第一部有声片《白金龙》，开创了中国电影从无声进入有声的新时代。到1937年，兄弟俩经过十多年的努力，在新加坡、马来西亚、爪哇、越南、婆罗州等南亚各地已拥有电影院110多家，游乐场9家，游乐场设有舞台、剧场，每晚可娱乐观众数万人，几乎雄霸了东南亚影业市场。当时，“天一”在上海，邵氏兄弟在新加坡，形成犄角之势，同舟共济，造成了邵氏家族影业发展的第一次高峰。
四、邵氏影城
1959年，邵逸夫将新加坡的业务交给了邵仁枚，来到香港开始创立他自己的电影事业，他一边在钻石山租借片场拍摄影片，一边与香港政府接洽买地事宜。30多年的影业生涯使邵逸夫认识到，没有一个配套完整的拍摄场地——摄制工厂，影片的水平就难以提高，影人没有摄影棚，等于工人没有工厂，租借片场拍电影，非长久之计。要想发展，必须建立自己的电影制片厂。
香港政府官员对他说，地少，供不应求，一定要买地的话，可以把清水湾卖给他，那是一座山。邵逸夫别无选择，他毅然地把这座山买了下来。这实际上是座荒山，用邵逸夫的话说，当时如果他在这座山上向四周开枪射击，都不会击中任何人。他买下后，将这座山削平了60英尺，使高山化为平地，再在上面建立制片场，这项工程，光是地价和土方就花费近50万港元。从此，从这里拍摄的影片源源不断地流向邵氏电影发行网，每年高达40多部影片，远远超过香港其他电影公司的影片产量，邵氏影城全盛时期，员工超过1300人，被外国传媒誉为“东方的好莱坞”。
邵逸夫自赴港坐镇制后，在他的魄力感召下，罗致了许许多多一流导演、一流明星，更拍出了许多一流叫座的电影。香港老一辈的影人每谈及邵老板对他们的栽培，都感激不尽。一位香港影视界人士曾感慨地说：“没有大制片家，哪来的大导演、大明星？”邵逸夫的成功之处还在于他从一开始步入电影带来时就十分明确地认为，电影院是电影制片事业的堡垒。搞电影带来必须产销结合，把生产发行联系起来，方有出路，从60年代开始，邵逸夫和其三哥邵仁枚共同展开了一个庞大扩张计划，实行“每月一院”的办法，到处选择适当地点，大开影院，在香港和东南亚，邵氏影院星罗棋布，形成一张巨大的发行网络。70年代，邵氏影院开始走出东南亚，打入世界影片市场，先后在美国、加拿大与欧洲若干国家自建戏院，或组织发行渠道，使中国影片在世界影坛崭露头角。进入80年代，邵氏公司已有300多家自办或代理的电影院发行网络，每年拍摄的40多部国产片可及时发往世界各地。这不仅娱乐了各国观众，对传播中华文化亦有莫大之功。
60年代是香港电影的黄金时期，邵氏公司曾遇到来自“电懋”的挑战。那时，星马巨子陆运涛派人到香港成立“电懋公司”，发展电影制片，以供应“国泰”在星马两百多家戏院的片源，“电懋”影片拍得不错，发展迅速，与邵氏形成竞争。有着强烈进取心的邵逸夫针锋相对，寸土不让，亲自坐镇发展制片扩大招兵买马，网罗各种电影人才。那段时间，服务于邵氏、“电懋”的导演与明星是很吃香的，两家为了竞争，人才抢来抢去，邵氏不要“电懋”要，而且都是出高价，所以那段时间港报常常可见某某明明星、导演跳槽，甚至电影闹双胞案也发生不少，这种纠纷，直到大老板陆运涛在台中乘飞机罹难，“国泰”结束才停止。
邵逸夫是位生意人，做生意讲求赚钱。因此，邵氏出品，商业色彩十分浓厚。影评家们常常指责邵氏出差的影片“媚俗”，缺少艺术价值；邵氏拍片多，传世少，但在商言商，邵逸夫是成功的。邵逸夫认为，他并非不要艺术，而要的是大众艺术，市民口味。曲高和寡的阳春白雪，并非人人都能理解；容易欣赏的下里巴人，才是他选择的道路。为了取得商业效益，邵逸夫对影片严格把关。出现劣片，若无法补救，他宁愿烧掉，他说：“在早期，我成日烧片，没有好的戏，我宁愿烧，烧掉好多部。”问他为什么，他说：“观众看了劣片一定好不开心，看多了，就会对你失去信心，所以做劣片不如烧。”为此，邵逸夫时刻把握着文化动向，分析着观众的喜好，以决定自己的选择，或许，这正是他的成功之处。
五、影视双栖
正当邵氏影业经历全盛之时，电影受到来自电视的威胁和挑战。在一些国家如日本、美国，电影已经成为“夕阳企业”，逐渐衰落，失去了昔日鼎盛时期的灿烂光辉。电影的市场在日益缩小，竞争日益激烈。毕生从事娱乐业的邵逸夫敏感地意识到，必须把业务向多元化发展，向电影的姐妹艺术——电视进军。
早在60年代中期，香港政府以公开招标竞投无线电视广播经营权时，邵逸夫就与几位志同道合的投资者合作，闯进了电视广播领域，成为“香港电视广播有限公司”（无线电视台）的董事。70年代末期，电影业开始走下坡，精明的邵免夫收缩制片业务，结束了一部分电影院的营业把更多的金鱼与时间投资在无线电视上，当时曾有人批评他选择错误，然而邵逸夫却笑骂由人，我行我素。1980年，邵逸夫出任“无线”董事局主席，他将“邵氏影城”的明星和香港演艺的精英都网罗到门下，使“无线”制作的高水平高质量的电视剧集纷纷出笼，收视率急剧上升，压倒其在香港的竞争对手“亚视”，雄视港岛。时至今日，“无线”每年为他带来巨大的盈利，人们不得不佩服他的眼光。80年代末，“无线”在港岛电视领域的霸主地位开始受到挑战。“亚视”通过加强资金投入，重金招聘著名艺人或设法控空“无线”墙角，以及在节目的编排上改故创新，对“无线”发动了接二连三的新攻势。邵逸夫也不甘示弱，他通过加速培养和物色新人，以新人新节目让观众耳目一新，使“无线”的收视率继续遥遥领先于“亚视”。作为香港影视界的元老，邵逸夫在竞争敌手遇到困难时赙现了宽宏大度，一次，正当“无线”与“亚视”为争夺奥运会转播权大打官司时，“亚视”大楼失火，影响了电视片的制作，此时，邵逸夫并未幸灾乐祸，而是立即叫下属致电“亚视”，“无线”随时准备借出场所和设备，供“亚视”制作影片用，这一举动，使“亚视”主席邱德根感激不已。
六、性格与事业
曾有人这样形容邵逸夫：“虽然整天笑脸迎人，骨子里却是一个铢锱必计的家伙”
这话只说对了一半，在经济上精打细算，锱铢必计，邵逸夫的确是闻名遐迩的。十多年前，李小龙在美国拍摄《青锋剑》，郁郁不得志，很想回港发展，托人找邵逸夫，开价片酬6万港元，以60日为期拍摄一部电影，但邵氏还价每部片酬3千至9千港元，时间不限，结果李小龙怏怏而去，嘉乐影片公司却大得其利。又一次，一位临时副导演拍完戏后，制作部开了1千元副导演费给他，可邵逸夫签支票时却大为不悦，找会计部与其交涉，让他自动“折扣”收款。这位副导演一怒之下，把单据撕碎，索性一个钱也不要，并负气说：“邵老板多了1千元也富不了多少，我少了1千元也穷不到哪去。”然而，若说邵逸夫是个斤斤计较的人，那又看错了他。他每次捐款都是“大手笔”，9月8日甚至是美国三藩市的“邵逸夫日”，以表彰他对该市福利的贡献。
从1973年开始，邵逸夫以个人财产，成立“邵氏基金”，每年拨款给各大慈善机构，最近几年，更泽及中国大陆，据保守的估计，至目前为止，邵逸夫的捐款已超过15亿港元。对一向给人以“吝啬”印象的邵逸夫而言，这未尝不是一个有力的反证。
邵逸夫虽然贵为香港“电影王国”的大老板，待人接物却十分平和，丝毫没有大老板的架子。在许多不同场合，他用一口浙江方言与人交谈，使人颇感亲切。从个性来看，他给人的印象是圆滑，机警。某天，邵逸夫正与朋友在他的办公室里谈生意，忽然一个小员工匆匆走进办公室，满脸仓皇地说：“老板，不好了！后山着火了。”邵逸夫望着他，笑了笑，挥挥手说：“知道了！你去吧！”小员工满脸不解，怏怏而去。那朋友也是一头雾水，他奇怪邵逸夫为什么一点都不紧张，后山可是影棚所在呀！邵逸夫解释说：“这个员工是邀功来的，后山着火，根本用不着他来通告，如果事态严重，经理级的人，怕早已来通告，现在还不见，情况一定不严重，来来来！我们还是谈生意吧！”
根据《资本》杂志的富豪排位榜，邵逸夫的财富曾进入香港前10名之内，难怪邵逸夫自己说：“下一代也用不完 了。”
邵逸夫取得的巨大成就，首先来自他强烈的事业心。他是一个精通业务的电影企业家，他熟悉电影制片的几乎每一个方面和环节的工作。从剧本、摄影到导演、演员的选聘以及化妆、剪辑，他样样内行。公司从审查剧本到影片拍摄、推销、发行和剧院管理等每一步工作，他都要研究、过问，他与公司里的同事讨论工作，意见总是十分中肯，使人口服心服。
作为一个电影制片人，看电影已成为邵逸[夫日常生活与工作的一部分。他通常早上6时起床，吃少许早餐，做一些中国式的柔软体操，然后更衣，读一两个剧本，就驾着他的两部“劳斯莱斯”之中的一辆，直驱影城，在清水湾山道曲折迂回大概5分钟，就可以到达片场。那时大概是早上8点钟，巡视完各片场之后大概是9点15分，以后整个上午就用来看影片，包括昨日所拍的毛片。在70年代，他每年要看六七百部影片，最高纪录是一天看9部片子。近年来，他仍每天看两三部影片。对世界各地的影片以及其竞争对手的片子，他尤为注意。看完片子，如果还有时间，就读剧本，直到中午，午餐后休息半小时左右。再回到办公室，直到黄昏。星期日，他也要看半天电影。因此，邵逸夫被称为“看电影最多的中国人。”
对拍电影，邵逸夫更昭醉如痴。他说：“你拍过两套电影，便知道全世界没有一样事有这么好玩，这么够刺激。我爱上这种行业。电影不知给了我多大的满足。”“我好钟意电影事业。”
邵逸夫的事业，毕生离不开娱乐，虽然从60年代开始，也旁及股票、房地产，那不过是副业罢了。商场流传邵逸夫做房地产的一段轶事。80年代初，曾有人愿出40亿元，再加一处同现在“邵氏”大小相同不过地点较远的地皮，与邵氏交换他名下的资产和片厂土地。结果邵逸夫却放弃了这桩交易。他说：“40亿是笔不少的钱，放在面前，自然动心，不过，再回头想想，我现在的钱以后也用不完，至少下一代也用不完，40亿不过是个银行户口里的数字，哪里用得到，因此我决定不找这个麻烦了。”的确，邵逸夫的精力只用在他所钟爱的影视事业上，影视之外的事情，他并不过多用心，自然也不计较成败得失。
⑦ 霍英东花143万买下凶宅，如今价值多少
说到香港的豪宅，许多人都会提到李嘉诚的深水湾79号，其实在香港比李嘉诚79号更加土豪的房子还有不少。何鸿燊的浅水湾1号豪宅就非常豪华，这栋别墅是何鸿燊花了69万从越南保大帝的手上买下的，如今市值超过了30亿。
除了在内地投资支持经济发展之外，霍英东还帮助中国众多体育协议回归国际体育的家庭，前前后后有14个体育组织，成功重回国际体育大家庭，其中就包括了中国奥运会跟中国足协。1993年霍英东当选政协副主席，个人声望达到了巅峰。2006年霍英东去世，大批记者守候在霍家大宅前面，希望得到最新的消息。
如今石头庄园的主人早已经逝去，不过霍英东的后人依然在书写这个家族的传奇。
⑧ 这本香港电影谁知道啊
邵氏电影的光辉历史
对许多人而言，邵氏电影已是一个经典，在中文影史上，更是一个重要的光影标记。
提及邵氏兄弟电影公司最辉煌的年代，人们总会想起它当年的口号：邵氏明星，多如天上星。邵氏在最风光的时期，几乎是香港的电影王国，它的成功与声势，当然不是一蹴而就。而这一切需要从头说起。
就从50年代中期说起，当年东南亚的电影事业还在萌芽时代，而香港电影已开始蓬勃，可说是手执东南亚电影业的牛耳。在50年代中，香港影坛其实有三大势力，就是邵氏、电懋（国泰）和左派的长城与凤凰公司。它们的特色就是以拍摄华语片为主流，拍片数量多且稳定，而且制作都比其他独立电影公司认真严谨。
以当时的情况而言，邵氏的实力与声望，起初都不及新马影业大亨陆运涛手创的电懋。当时电懋财雄势大，明星与导演阵容强大。单论明星，电懋就有林黛、尤敏、林翠、葛兰、叶枫、李湄、丁皓、王莱、苏凤。小生则有张扬、雷震、陈厚、乔宏、田青等。电懋的导演阵容则有岳枫、陶秦、唐煌、易文、王天林等。更有高级职员宋淇、秦亦孚，更有张爱玲编剧助阵。在钟启文的领导下，成就蒸蒸日上。
迎头赶上 与电懋一争长短
在50年代初期，尚是邵氏父子电影公司的邵氏，可说是处于电懋下风，明星阵容不及电懋强大，除了同样有当时两边走的林黛与林翠外，只有后来由长城转投入的乐蒂，而斯时尤敏则已跳槽电懋，生角只有赵雷较知名。在此时期，连李丽华、严俊、张仲文等，起初都是为电懋效力。
50年代中，邵氏改组为邵氏兄弟电影公司，由新马的邵仁枚、邵逸夫兄弟主政。邵逸夫更由新加坡到香港主持电影拍片工作，与电懋一争长短。可以说，香港的电影事业，其实是由南洋帮新马大亨创立的。邵逸夫是商业奇才，在他的领导下，邵氏一洗颓风，迎头赶上，甚至后来居上，把电懋抛在身后。
早期的电懋电影和邵氏电影的主要分别，简单的说，电懋的电影时代气息较浓，它电影中的女主角，都是穿西式洋裙的。而邵氏的则多数都还穿着唐装衫裤。举个例子，电懋出名的《四千金》、《曼波女郎》、《玉女私情》、《青春儿女》、《空中小姐》，这些女主角们都是典型的香港50年代的新城市女性，她们都穿着摇曳生姿的西洋大伞裙。而邵氏同期的电影如《春光无限好》、《丹凤街》、《夜来香》、《窈窕淑女》、《黄花闺女》、《月落乌啼霜满天》等，女主角都还穿着当年大部份妇女所穿的唐装衫裤，有些更是民初装。
单从服装，就可以看出50年代早期，邵氏和电懋电影的不同风格。电懋较城市化，邵氏则着重乡土化与唐人街风味。
在邵逸夫入主邵氏主持大政后，就有明显的不同，首先他拉拢了当年最红的林黛与李丽华，成为邵氏基本演员。小生阵容也加强，除了原本当家的皇帝小生赵雷外，也拉拢了陈厚跳槽加入，之后关山也由左派阵营投入邵氏，钟情与张仲文较后也加入邵氏。
单是有大明星还不够，邵氏此时更下大资本拍大片，影片改成综艺体阔银幕外，更投下重资拍彩色片，观众趋之若鹜。《江山美人》就是在这种情况下产生，成了那一年香港最卖座的中文电影。有一个“笑话”说，就因为《江山美人》这部片，香港观众此时才知道除了任剑辉和芳艳芬外，还有一个明星叫林黛。有这个笑话产生也不出奇，当年香港的主流市场是粤语片，而华语片则是以新马南洋一带有主要市场，电影都是在“南洋”上映。
迎合口味 带起黄梅调热潮
邵氏电影票房后来胜过电懋电影，是因为邵氏更会做生意，邵逸夫知道南洋观众的口味。以前的电影观众以妇女为主，她们喜欢的除了先苦后甜的“家庭伦理文艺大悲剧”外，更喜欢歌唱片，歌愈多愈受欢迎。
在早期的《桃花江》、《曼波女郎》时期，邵氏在歌唱片输了脚步，但它更自傲的是，它带起了另一个更风靡观众，轰动期更长久的港式黄梅调电影热潮。在《江山美人》之后，《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《王昭君》、《杨贵妃》等彩色阔银幕大制作，更令邵氏真正擦亮了金字招牌，熠熠生光，相形之下，它的主要对手电懋已黯然失色。
在邵逸夫领导时，邵氏也拉拢了当年的大导演岳枫和陶秦加盟，如虎添翼，和原本的李翰祥等人，为邵氏开拍各类型大片。
岳枫除了可以拍《畸人艳妇》和《嬉春图》这类时装片，他也可以拍古装片《花木兰》、《宝莲灯》、《妲己》，甚至武侠片《盗剑》、《夺魂铃》，堪称多才多艺。陶秦虽不擅拍古装电影，但邵氏名作《不了情》、《晓风残月》就是他的作品。陶秦更属当年少数会拍歌舞片的导演，《千娇百媚》、《万花迎春》、《花团锦簇》、《欢乐青春》，都是他的作品。
邵氏公司的发展此时节节抢先在电懋之前，不仅因为走对了古装歌唱片的路线，也因为邵逸夫是人在香港直接主持业务，而电懋方面大事则都要向新加坡方面报告等候批准，步伐节奏就已经慢人一步。
邵氏还有一个成功要点，就是扩大业务，建立邵氏影城，拥有多个摄影棚，并搭立古装实景，方便拍片，省时省力也省钱。
它还有一个成功点，就是大量栽培新人，它设立了“南国演员训练班”，招考新人，然后签下有潜质的新人予以力捧，成为红星。最大的好处，就是不必付出惊人的片酬拉拢天皇巨星加盟。胡燕妮、郑佩佩、何莉莉、李菁，就是邵氏一手捧红的大明星。甚至连早期拍福建片的小娟，也是由邵氏捧成红极一时的凌波。
写到这里想到，邵氏的演员训练班叫“南国”，它的官方宣传刊物则叫《南国电影》，它是暗示它的根源在南洋新马吗？
邵氏最高峰时期
邵氏在60年代中，成了香港雄霸一方的电影王国，也有两个外在原因，其一就是国泰大老板陆运涛在台湾参加亚洲影展时坠机身亡。陆运涛当时本已有心要大施拳脚与邵氏一决雌雄，谁知出师未捷身先死，易名为国泰的电懋群龙无首，出品每况愈下，大明星更纷纷息影，影片成绩差强人意，终于结束拍片。
还有一个外在原因就是香港1967年暴乱，造成左派电影公司没落。
这时就只剩下邵氏公司独占天下了。
邵氏公司脑筋快，眼光准，在黄梅调、山歌片渐渐被观众厌倦时，它在张彻导演的领导下，及时开拓了“武侠电影世纪”，由《边城三侠》和《江湖奇侠》打头阵，掀起了历久不衰的阳刚电影热潮，更改变了香港电影素来以女主角为主的风气，此后的电影都是由打仔小生如王羽、罗烈、岳华、张翼、姜大卫、狄龙、陈观泰、傅声等挂头牌，他们才是牡丹，女主角则只是绿叶。
邵氏的最高峰时期就是此时。
随后，每个人都知道了，邵氏开始减产，甚至停顿了生产。但这么多年来，提起香港电影，人们首先想起的还是邵氏电影，邵氏足以骄人矣。在邵氏之后，没有电影公司可称“电影王国”。
重温邵氏电影光辉（二）古装片与黄梅调年代
邵氏兄弟做生意的气魄与胆识过人，是邵氏成为香港电影王国主要原因；而李翰祥为邵氏拍摄的彩色古装巨片与黄梅调电影，除了令财源滚滚流入邵氏，也使当时的中文电影界展示了另一番新气象，如此回首，我们称之为：经典。
在50年代末，香港邵氏兄弟电影公司的声势，已迎头赶上宿敌电懋，与之并驾齐驱，到了60年代初，更有渐渐凌驾电懋之势。这当然是邵氏兄弟领导英明有方，但座下重臣，也立下不少汗马功劳。
在拍摄电影方面，有两位大导演对邵氏功劳殊大，他们是已故的李翰祥与张彻。他们为邵氏执导的某些电影，不仅令邵氏声名远播，更流芳至今。在商业上，更协助邵氏发掘了电影票房的黄金矿场。
先说李翰祥，他率先为邵氏拍摄的古装巨片与港式黄梅调电影，令财源滚滚流入邵氏。
如果要推举最流行的黄梅调长青歌曲，相信不少人都会选出《扮皇帝》和《戏凤》这二首歌曲。至今在卡拉OK，乐龄歌唱比赛中，仍时时听到这两首歌。而这两首歌曲就是邵氏招牌产品，李翰祥执导的《江山美人》的插曲。
胆识过人 为邵氏赚大钱
《江山美人》是邵氏，也是香港影坛第一部出巨资拍摄的华语片，当年的制作费令人咋舌，由此可见邵氏兄弟做生意的气魄与胆识过人。在他们的领导下，邵氏成为香港电影王国绝对不是侥幸的。
但物有所值，《江山美人》不仅为邵氏赚大钱，更锦上添花地得到1959年在吉隆坡举行的亚洲影展的最佳电影金锣奖。因《江山美人》的成功，邵氏决定拍摄古装宫闱传奇故事黄梅调电影，这一着可说走对了路线，而这一着也是电懋最弱的一环。
因为电懋是擅长拍时装片，甚至连旗下的演员，除了尤敏和雷震外，其他的都因外型过于时代化，而不太适合拍古装电影。
在这一点，邵氏就胜过电懋，它手中有林黛、李丽华和乐蒂，宜古宜今，且都是拍摄古装片的能手。
在《江山美人》之前，邵氏兄弟已拍了彩色片《貂蝉》，票房鼎盛，之后邵氏就走巨片路线，彩色拍摄古装电影，而电懋仍停留在黑白片时代，自《红娃》、《空中小姐》与《龙翔凤舞》之后，要隔了好久才重新拍摄彩色片，步伐已经又慢于邵氏。
此时邵氏的古装彩色巨片就有《王昭君》、《杨贵妃》、《武则天》、《倩女幽魂》、《红楼梦》，除了《红楼梦》是袁秋枫执导外，前4部都是李翰祥的作品，尤以《倩女幽魂》和《武则天》成就最高。李翰祥重考究，杨贵妃所穿的古装，也令观众大开眼界。
这时邵氏还未全面走黄梅调路线，但凡古装片中的歌曲，都已以黄梅调唱出。乐蒂和任洁主演的《红楼梦》，也是一部黄梅调电影。
反串魅力 凌波一片成名
拍闽南片出身的小娟，此时已入邵氏，初名沈雁，后由何冠昌为她改名为“凌波”，提到邵氏的黄梅调电影，不能不提凌波，因为她也是令邵氏黄梅调电影兴盛至白热化的功臣之一，她拥有反串魅力。
凌波因在《红楼梦》中幕后代唱贾宝玉，受李翰祥赏识，提拔和乐蒂合演《梁山伯与祝英台》，平地一声雷，令凌波一片成名，炙手可热，当年整个台北更掀起了令人吃惊的凌波热潮。
邵氏也在此时正式迈入黄梅调电影时代，但同时也面临人事变迁。首先是乐蒂拒绝再和凌波合演《七仙女》 ，跳槽电懋，继后李翰祥又带了《七仙女》的女主角江青到台北，自组国联影片公司，抢拍《七仙女》。
邵氏这时开始重用新人，由方盈出任《七仙女》的女主角，影片一样受欢迎，令邵氏知道影片质素最重要，此后更大胆起用新人如李菁、秦萍等主演古装片，由大红大紫的凌波带起她们，这是60年代中的事。
所以虽然此时林黛已自杀身故，乐蒂跳槽，李丽华已离开，但邵氏新人女星如百花齐放，不愁没有女主角。
但此时的黄梅调热潮也带来了一起不良的后遗症－－阴盛阳衰。在这些古装黄梅调电影中，所有的“男主角”几乎都由女生反串，特别是凌波，更是“反串王”，她可以说是华语片中的“任剑辉”。
男演员此时都英雄无用武之地，陈厚和赵雷也在邵氏黄梅调热潮中，先后跳槽电懋。
话说当年的古典美人乐蒂和皇帝小生赵雷，在效力已改名为“国泰”的电懋后，两人也合演了多部黄梅调电影，如《嫦娥奔月》、《红梅阁》、《锁麟囊》、《金玉奴》、《扇中人》等，但不知为何，这些古装片就比不上他们当年在邵氏拍摄的古装电影，也足证邵氏拍古装片确有一手，可称谓之为“邵氏风格”。
黄梅调盛极而衰
在邵氏影城建竣之前，邵氏除了拍摄彩色古装片外，也同时继续生产黑白片，如《不了情》、《一毛钱》、《畸人艳妇》、《姊妹情仇》、《后门》、《手枪》等。其中《不了情》、《一毛钱》与《后门》，更可说邵氏名作。在彩色时装片则有《千娇百媚》、《花团锦簇》、《万花迎春》等。
到了邵氏影城正式启用时，邵氏从此摒弃黑白影片制作，正式全面投入彩色片时代。
这时候邵氏的“片头”口号是“邵氏出品、必属佳作”。在影城方面则是“邵氏明星、多如天上星”，甚至连外国《生活》杂志都来采访，作为封面故事。
黄梅调电影在大银幕上连唱好多年，观众也开始腻了，邵氏此时又因中国大陆的《刘三姐》卖座，拍摄山歌片如《山歌恋》、《山歌姻缘》等，但不能掀起热潮。
这时因为黄梅调盛极而衰，邵氏制作已没有一个明显的主干，除了继续拍一些古装片如《蝴蝶杯》、《盘丝洞》、《铁扇公主》外，也拍了好一些时装片，题材多样化，如《人头马》、《寒烟翠》、《香江花月夜》、《垂死天鹅》，此时的最佳时装电影，应以陶秦执导的《船》为邵氏名作。
重温邵氏电影光辉（三）武打片 高潮叠起年代
在60年代中，古装黄梅调电影式微，邵氏幸运的开拓一条新的戏路———武侠打斗片。
邵氏的武侠打斗片不仅令公司赚到更多钱，也使邵氏公司的名字在海外地区更响亮，因为武侠打斗片不仅在东南亚华人社区大受欢迎，世界其他非华族地区的观众也趋之若鹜，掀起了功夫片热潮。
论起邵氏武侠打斗片的辉煌成就，就绝不能忽略张彻导演，他是邵氏找到新黄金矿场的大功臣。
张彻导演可说是个多才多艺的人，文章写得好，早年以“何观”为笔名，是著名的影评人，更写过不少剧本。
现在很多人都知道，曾被人误以为是台湾高山族民谣的《高山青》，其实是张彻谱曲。
张彻其实还谱了另一首歌，是《碧兰村的姑娘》。
张彻在邵氏执导的第一部电影，都是古装黄梅调电影《蝴蝶杯》，可能这非张彻所长，结果要劳烦高立协助补拍。当时谁都不看好张彻，谁都没有料到，张彻后来凭武侠打斗片的成就，成为香港殿堂红导演。
张彻有后来的成就，旁人也要佩服邵逸夫的眼光，邵是伯乐、张是千里马。没有邵逸夫的信任与重用，张彻纵有天大才华也耍不出来。
很多人以为张彻是在进入邵氏才成为导演，其实张彻的第一部执导的电影叫《野火》，是李湄自组的北斗公司出品，由李湄和高原主演。
张彻带动的武侠打斗片，还有另一个更直接的称呼“阳刚电影”。
在这之前，香港影坛一直是重女轻男，阴盛阳衰，排名都是女明星领先，女明星的片酬更远远超过男明星。
但在阳刚电影风气席挂香港影坛后，正合了“风水轮流转”这句俗语，在60年代中王羽带头，香港电影转为“重男轻女”，男主角才是万绿丛中一点红的壮丹，女主角已变成绿叶，“林黛时代”一去不返。
武侠世纪 从摸索到成功
邵氏的“武侠世纪”一开始是摸索时代，这个时期的产品有《边城三侠》、《江湖奇侠》、《鸳鸯剑侠》与《文素臣》等。到了《大醉侠》与《独臂刀》面世，邵氏的武侠电影又走上了成功之道。
说起武侠片，一定会先想起邵氏，因为确是邵氏带头拍武侠片，但很讽刺的是，在60年代中，第一部最出色的电影却是左派长城公司拍摄的武侠片《云海玉弓缘》，由梁羽生原著改编。
在《云》片中，王葆真凌空一剑，姿势美妙、剑招凌厉，令观众叹为观止，而这部电影的武术指导正是刘家良与唐佳。
邵氏不久获得刘家良与唐佳加盟效力，在武打招式特技上更如虎添翼，独步香港影坛。
邵氏拍摄的武侠片多不胜数，但人们如果要选一部邵氏最好的武侠片，恐怕大多数人都会推选《大醉侠》，这是胡金铨为邵氏执导的唯一一部武侠片，邵氏当年没有留下“小胡”继续效力实在可惜。
除了《大醉侠》，邵氏的武侠片代表作尚有《大刺客》、《金燕子》、《盗剑》、《夺魂铃》、《十二金牌》。
《盗剑》与《夺魂铃》是老牌名导岳枫的作品，其中《夺魂铃》的剧情是改编自意大利牛仔片《裘尼祖马》，但整部电影却青出于蓝，气氛极佳。
《夺魂铃》可能是当年邵逸夫最欣赏的公司成品，因为它时常代表公司去参加各类电影展。
邵氏的武侠片也把许多名不见经传的新人捧成了大明星，最红的自然是王羽和郑佩佩，也是当年的票房之宝。
张彻开创时装打斗片
在1969年左右，张彻又开创了另一条电影新路线，就是摒弃刀剑的时装打斗片，打头阵的是《死角》，由李菁和狄龙主演，其后还有《小煞星》、《拳击》、《叛逆》等。
凭着这些电影，张彻又为邵氏捧红了两名皇牌新星：姜大卫与狄龙。
姜大卫更因主演了张彻的《报仇》，成为香港第一个“亚洲影帝”。《报仇》是以民初为背景，亦是邵氏此时的代表作之一。
邵氏的武侠打斗电影基本上就是以张彻执导的电影为主线，这时张彻的作品除了时装打斗片外，也同拍清末或民初的打斗片，有《马永贞》、《仇连环》、《刺马》。前两部影片捧红了陈观泰。
《刺马》是张彻代表作之一，亦是邵氏这个时期的名作，在这部片中，狄龙真正脱胎换骨。
整个邵氏影城，是阳气勃勃，除了郑佩佩外，无人可与男星一比长短，张彻不仅捧红了狄龙、姜大卫等，也提拔了不少“配角演员”，如来自新加坡的陈星、日本的仓田保昭，以及王钟，都是令人印象深刻的绿叶演员。
邵氏当然不仅张彻一个导演，文艺片导演极多，但是一提起武侠片打斗片年代提邵氏就必然和张彻脱不了关系，张彻作品就是邵氏最受欢迎的作品。
邵氏此时的作品又有《洪拳小子》、《洪拳与咏春》，捧红了英年早逝的傅声，他的顽皮与叛逆大受观众宠爱。
傅声的其他电影还有《射雕英雄传》、《绝代双骄》、《冷血十三鹰》、《五郎八卦棍》等。
刘家良指而优则导
在70年代中，邵氏又来了一位出色的武打片高手导演，他是“指而优则导”的著名武术指导刘家良。
刘家良的风格与张彻不同，他走的武打片招式美观，拳拳到肉且招招可睹，有异于其他影片中的花拳绣腿，打得真实是刘家良影片的特色，所以大受欢迎。
刘家良与张彻一样，拍片快捷生产，作品有《少林卅六房》、《神打》、《洪熙官》、《陆阿采与黄飞鸿》、《武馆》，以及使惠英红赢得第一届香港电影金像奖最佳女主角的《长辈》等。
邵氏此时更有一部《天下第一拳》打入欧美市场，此片是由韩国导演郑昌和执导，罗烈主演。
在观众看腻了时装、民初打斗片后，邵氏亦没有放弃“刀剑拳脚”路线，这时由楚原执导的《流星蝴蝶剑》，掀起了古龙电影热，楚原也再度翻身，从粤语片大导演成功转变为华语片大导演。
邵氏拍的古龙电影，还有《天涯明月刀》、《白玉老虎》、《楚留香》、《多情剑客无情剑》等，在70年代末期大行其道。
邵氏的古龙电影，令狄龙更上一层楼成为真正的大红星，《三少爷的剑》也令新人尔冬升走红。
电影王国 美丽的记忆
来到80年代，古龙式电影可以说是邵氏电影最后一个高潮的灿烂烟花。
之后，电视节目越来越精彩，抢走了大批电影观众。生活节奏越来越匆忙，人们都没有馀暇和闲情逸致上电影院。
以前的邵氏导演，一个一个的离开影城，邵氏电影也逐渐少掉以往的特色，金字招牌也再无以往的光芒四射。
然后，它减产，甚至下来是停顿生产。
当邵氏后来大规模拍片的年代，不仅代表了一个电影王国成为美丽的记忆，香港电影业也不再像以前那样熠熠光辉映亮整个东南亚。
⑨ 以前有一个香港电影公司全体高层坐飞机，飞机失事。公司什么名字
是电懋公司
1964年6月20日，第11届亚洲影展在台湾举行，陆运涛和邵逸夫应邀出席影展之后的观光活动，邵逸夫有事没能成行，而陆运涛及新婚妻子、行政人员等共57人在回程的飞机上全部遇难。
钟博士非常遗憾地表示，如果热爱艺术的陆运涛没有突然去世，香港电影史很可能与现在不同，电懋的艺术成就也很有可能会高于邵氏。邵氏和电懋的经营者在理念上非常不同，陆运涛是真正热爱电影，并不介意为制作出质量高的影片而花费大量金钱，而邵氏则更多地出于商业目的。
这次空难事件对电懋公司产生致命打击，陆运涛空难逝世从某种意义上来说，使得香港影业的格局转变成邵氏独占天下的局面，对香港电影的发展更是产生了不可估量的影响。