A. 香港电影为什么没落了,是什么原因
原因
首先是大环境改变了，时代变化了。
当年的中国没有什么好电影，美国大片也过不来，自然香港电影就高大上。如今现在每年网络剧这么多，中国大片也不少，美国大片都可以通过网络看到，香港电影自然也就没那么吸引眼球了。
其次市场变了，香港并没有强大的本土市场可以依托。
当时的香港电影除了本土市场还有东南亚市场，因为当年韩国电影没有起来，日本市场也比较开放，东南亚市场也可以进入，尤其是台湾，所以香港电影可以形成良性循环。
但是随着台湾片商对港片越来越不满，王晶曾说过台湾片商曾花3000万买了周星驰的济公台湾版权，但却亏的底朝天，台湾片商联合起来要求政府放开好莱坞市场，韩国文化崛起，泰国电影崛起，这样所有国家都开始保护国内市场，所以香港电影颓势就来了。
电影特点
工业化
香港的制片模式、专业分工、组织结构虽比中国大陆、中国台湾地区完善，但较之好莱坞仍显得随意机动，工业化程度远不够严密有序。首先，按照好莱坞的工业规则，电影一旦开机便需按部就班，不能随意更改剧本、变动进度。
然而香港的电影导演比如徐克、杜琪峰等，他们的拍摄方法却大不相同：在保证按时交片的前提下，现场即兴发挥、随拍随改、有时停工，有时赶拍。这种做法恰恰是香港电影黄金时代最正常的作风习惯。同时，香港尽管也有不少以导演强势创作著称的影片，但是现代许多大制作的香港电影都是由集体创作完成的。
赶时间
领衔主演的明星通常身兼几个片约，档期有限，所以剧组人员就不眠不休的奋战赶拍。
飞纸仔
导演开拍前只有故事大纲，开机后只能等编剧把当天要拍的剧本传过来，当年程小东拍摄《倩女幽魂》、刘伟强拍《古惑仔》都要等徐克和文隽的“飞纸仔”。
B. 香港电影对大陆和国际的影响是什么香港电影目前的现状是什么谢谢帮助啊！
这问题有时代划分性与地域差异性，但简而言之概论的话就是影响还是比较大的。首先，大陆分为改革开放前沿地区与后起地区，当中如广东里面又分为一线城市和城镇区域等。香港电影在这些区域产生的影响是不一样的。香港电影在国际上能具备竞争力的还是武打片或动作片，如早年的李小龙和近年的成龙等电影，在国际、中国内陆、广东全域都有较大影响力。而香港的搞笑片则对广东城镇类地区影响较大，如河源、梅州、湛江等半城市半乡村地域的影响比较浓厚。都市言情片、警匪片则在如广州、深圳、珠海等相对都市化及国际化的城市有一定影响力。其次，谈谈香港电影在同语种地域广东的细分影响。由于78年改革开放后，广东属于跑在最前的地域，文化、经济、金融、影视作品等得到空前的发展趋势，国际对广东的影响是比较大的。可以感受得到，改革开放后出生的广东人，伴随长大的不再是早期的只通过传统渠道获得的影视娱乐音乐信息，而是多元化的国际内容，特别是互联网的出现。所以，广电对广东的影响力也是在全国中相对较弱的，同理，近20-30年广东难产生本土影视音乐明星也是这原因，因为有对比就有选择，面对国际水平，明显本土节目是有落差的，自然难聚焦和被仰视。数据表明，广东内的一二线城市原生家庭中，每十个家庭就有一个海外留学生，每十个家庭中有年度出国旅游、工作、公派进修的人就有10%的比例，因此视野与涉足面是比较开阔的。改革开放后出生的广东人，看得最多的国际影视剧分别是《Friends》、《Bones》、《Person Break》等电视剧，最早期接触到的欧美音乐大多是西洋乐类，包括了管弦乐和琴乐等，最早期接触的pop star有例如west life、Backstreet boys、Céline Dion等，最早期接触的幽默影视文化包括了卓别林、昂斗先生和各类带有戏剧色彩的Drama类作品。所以，香港电影要在广东产生影响力，不亚于在其自身地域上的激烈性和竞争性，甚至更为严峻。基于以上基础原因，香港的动作片在国际上的竞争力也成功辐射到整个广东，但幽默类电影如周星驰的特色则在河源、梅州等地最为风靡（他们始终还是会把周星驰作为搞笑的代名词），但在广州、深圳、珠海等地，此类略带市井色彩的接地气搞笑是不及国际上的幽默巨星的地位的。另外，都市言情剧类，香港的代表作也比较多，但和国际电影比还是存在落差，这里就不一一列举了。总而言之，香港电影的影响力要分类、分地区，特别在广东。如在一线城市，还是国际化的明星及作品容易产生影响力，如成龙、刘德华、梁朝伟、王力宏、金城武、吴彦祖、谢霆锋、陈冠希等；如在河源、梅州等地则周星驰是属于陪伴他们长大的巨星，容易被列作无厘头的代名。看每个人口头禅拿来形容和比喻的明星类型，大概能推断出其出身成长的区域，这也是反映出香港电影、音乐在广东不同地区的细分影响基础支撑。
C. 《明日战记》票房扑街，对古天乐与香港电影影响有多大
这种现象对古天乐与香港电影的影响是非常大的。因为古天乐想要通过这部电影让观众对香港电影拥有新的认知，但是这部电影上映之后票房并不是很高。所以在这种情况下对古天乐和香港电影都形成了不好的影响。
古天乐在娱乐圈里面的存在，一直都能够深受观众的喜爱与支持。因为古天乐不仅能够拥有专业的演技，而且也能通过自己的经济实力去做一些公益项目。因此当观众看到古天乐导演的《明日战记》上映之后，都觉得这部电影应该收获比较高的票房。
我个人的看法。
最后我个人觉得这部电影在上映之后，所呈现出来的内容和演员阵容都是比较不错的。而且在进行观看的过程中，也能够给我们带来一种比较震撼的视觉体验感。所以我希望大家可以通过空闲的时间选择观看这部电影的内容。并且通过这种方式给予古天乐最大的支持。
D. 为什么说香港电影影响了一代人
香港的电影在上个世纪90年代真的是非常好的，出了很多经典电影。当时我国刚改革开放不就，思想还是比较保守的，电影的类型也比较少，而人们的思想需求更多的突破，这是香港电影的引进，打开了人们的视野，许多80后90后都是看着香港电影长大的，对他们的影响非常的深。
E. 从产业和文化输出两方面看，香港电影在国际上的地位和影响如何
香港电影在国际上的地位算是可以。香港电影的存在，为中国的娱乐产业在国际上提高了很高的档次，但是它在我们普通群众的心中其实也是不可磨灭的记忆。记得小时候，并不是家家都有电视里的时代，于是我们就经常去邻居家或者村里面比较有钱的人家去看电影。甚至于有时候别人家的电视机还是黑白的，但是并不能磨灭我们的激情，也正是从那个时候结识了香港电影。
F. 港片对你影响有多深
70后到90后观众对于香港的认识，大多是因为港剧与港片，从《霍元甲》到《神雕侠侣》，从《英雄本色》到《花样年华》，与此同时，周润发、梁朝伟、周星驰、张曼玉、张国荣、成龙、李连杰、刘德华、梅艳芳、张学友、王祖贤……一众港星也被内地观众所熟知。
“做人呢，最重要的是开心”这句港剧里的台词打动了非常多的内地观众——香港文化影响了几代少年，而这也间接影响着我们的未来。与其说港片、港剧作为一种文化潮流曾占据着华语文化的绝对主导权，不如说这些文化无形之中已陪伴了几代人的成长，填充他们的少年时代，改变了他们的观念，让他们通过香港这枚世界之眼看到更广阔的世界。
G. 如何评价《无间道》三部曲对香港电影有何影响
我只讲一点：《无间道》系列某种意义上是港片美学的转折点。
首先，后来的港片相当的功夫花在了画面雕琢上，摄影虽然有“唯美”感，但失去了跳脱和果敢，且比广告美感也不过原来的学生韩片；其次，香港的编剧长项是扭桥摆段子，大的布局谋篇（这里银河又算是另类）并非长项，所以尽管努力端着讲，但没觉得多顺溜，反而因为正襟危坐了反而不会像看过往港片一样，观众可以轻松地对明显的漏洞一笑了之。第三，最关键的，不亲切了。
简而言之，80年代到90年代中期那种港片风格，现在基本已丧失殆尽，《无间道》是新时代的序幕，更是旧时代的挽歌。这种变化无论其影响，其实都是应对变局的无奈之举。翻一翻香港电影金像奖90年代和00年代的最佳影片清单，差距不言自明。现在香港电影说到底仍是几杆老枪在苦苦支撑，其中还有不少北上后，未带来什么新空气，反倒同流合污了。对港片的未来，我没什么信心，无可奈何花落去。
H. 《无间道》三部曲，对香港电影有什么影响吗你看完有什么感受
《无间道》三部曲， 成功打破了香港电影的桎梏，成功突破香港老影片，一成不变的风格。我看完这三部曲后，我觉得很好看，这三部电影质量很高，看完后我觉得意犹未尽，从演员到剧本，这真的是良心之作。
I. 说一说哪些香港电影对你产生了深刻影响
成龙大哥的招牌作品《警察故事》系列吧，我最喜欢。虽然影片续集都获得了不俗的票房成绩，但对香港影坛，成龙本人以及广大80后来说，影响力最大、印象最深刻的还要数《警察故事》第一部了。因为这个，我去考警察了。
J. 香港电影为什么衰落了
老导演不思转型
二十世纪七十年代到九十年代，香港电影进入颠峰时期。这个时期的香港电影无论从影片的数量、类型还是质量上都达到较高水准。这时的香港电影界更是能人辈出、实力当道！！！香港电影此时到达颠峰，享有“东方好莱坞”之美誉。
然而，进入二十一世纪香港电影一落千丈，不仅影片数量年年递减，佳片更是屈指可数。究竟为何会出现这样的急剧滑落？原因在哪里，有人说是经济问题，也有人说是后继无人的问题，还有人说是好莱坞的冲击的问题等。
当然，内地这几年发展快也是值得肯定的。我们这些土老冒憋足了气，奋力顶内地票房。呵呵，不过从最近几部叫座不叫好的电影看我们，大家看的是热闹而不是按需所求的看电影。