㈠ 急急急急急急！！！ 需要香港艺术电影的历史背景，发展以及一切资料，包括著名导演什么的，谢谢！好的话
[2]香港电影史的发展应该从电影传入香港开始。 1895年12月28日，法国人路易·卢米埃尔在法国巴黎公映了《卢米埃尔工厂的大门》、《火车到站》、《水浇园丁》等世界上最早的影片。这一天，被世界各国电影界公认为“电影时代的开始”。 1896年初，路易·卢米埃尔的助手来了香港放映这些影片，而电影就是这样传入香港。自他离开后，香港电影直至1898年才再有活动。当年，美国汤默斯·爱迪生公司派出一位电影摄影师到香港拍了一批纪录片：名为《香港街景》、《香港总督府》、《香港码头》、《香港商团》和《钖克炮兵团》。 这几部有新闻纪录的电影虽然不是香港电影公司的出品，可是它们是在香港拍摄的，内容又是香港景物，可以把它们称为“香港电影”。 卢米埃尔兄弟
从1896年到1903年，香港放映过一些很短的纪录片，每次放映十套以上。直至1903年10月5日，香港才有整部故事片公映。有关报导是这样的：“现在中环街市对面，即同记办馆面前，准十五晚开演‘成套戏本’(即整部电影)。”这部电影是法国导演下·齐卡当年的一部名片《基督的受难》。 1907年，香港有不少电影院纷纷开办，而且公映的次数和数量都较以往为多，因此被视为香港电影事业的第一个高峰年代。 1909年完成的《偷烧鸭》，是上海亚细亚影戏公司在香港拍摄的一部默片谐剧。该片的导演梁少坡同为该片的主角，故事讲述一个小偷(由梁少坡饰演)想偷烧鸭，却被警察捉住了。剧情十分简单，但不乏诙谐动作。 值得注意的是，《偷烧鸭》虽在香港摄制，却并非香港电影公司的作品。该片出品人布拉斯基后来结束了他在上海的电影事业，回美国路经香港时，和黎民伟合作制作了香港出品的第一部故事片《庄子试妻》，并因而催生了香港电影事业，而黎民伟更被誉为“香港电影之父”。这部电影的出现，象征香港电影史启蒙期的终结，萌芽期正式开始。
萌芽时代
[2]据《中国电影发展史》记载，香港的第一部故事片《庄子试妻》在1913年出产，编导是黎民伟、摄影师是罗永祥，主要演员是黎民伟和严珊珊。 黎民伟原为剧社的主持人，又怎样开始拍起电影来？原来他对电影一向很有兴趣，于是透过罗永祥的介绍，认识了路经香港的布拉斯基，他们商谈合作拍片成功，便由布拉斯基提供拍片所需的设备和基金，利用剧社的布景和演员，以“华美影片公司”的名义制片和发行，拍成了《庄子试妻》一片。 《庄子试妻》改编自当时的粤剧《庄周蝴蝶梦》，取材于其中“扇坟”一段。剧情大意是：庄子之妻，夫骨未寒，便有了新情人。为了讨好新欢，她不惜扰及死去不久的丈夫的坟墓。而这个新欢实则是庄子扮的，他只是诈死来考验他的妻子对他是否忠贞。 《庄子试妻》片的主角是庄子之妻，由黎民伟反串演出。片中婢女一角由黎民伟的妻子严珊珊饰演。严不仅是香港电影史上第一个电影女演员，还是中国第一个电影女演员。 《庄子试妻》片利用阳光露天拍摄，香港实地取景，而片中人物都穿了民初的服装。本片更使用摄影特技，把庄子的鬼魂拍得忽隐忽现，加强戏剧效果。 这部电影创下不少香港电影纪录： (一) 它是香港出品的第一部故事片； (二) 第一部在外国公映的香港片； (三) 第一部有电影女演员参演的香港电影； (四) 也同时是第一部有特技摄影的香港电影。 黎民伟及其兄长海山、北海于1923年创办了香港第一间全由香港人投资创办的电影制片公司“民新制造影画片有限公司”。他们并非为了名利，而是志在推动香港，以至全中国的电影工业。 民新的成立为香港电影业带来很大的推动作用，它不仅在1923年出品了香港第一部新闻纪录片《中国竞技员赴日本第六届远东运动会》，又在1924年在广州成立了香港第一个演员培训所民新演员养成所，发掘有演戏潜质的人。 此外，民新还摄制了香港出产的第一部故事长片《胭脂》。于1924年，珍贵的新闻纪录片《中国国民党第一次全国大会》、《孙大元帅检阅军团警会操》以及1925年出产的《孙大总统东较场阅兵》等亦是民新的出品。 事实上，1924年至1925年，香港电影事业已渐渐成长，可是由于黎民伟具有同盟会的背景，港英政府禁止民新于香港开设摄影场，香港电影发展被迫中止了。
峥嵘时代
1925年5月30日，日本帝国主义侵略者无理残杀中国人民，中国各地纷纷罢工、罢课，以示抗议。同年6月，内地的罢工热潮扩展到香港。香港大罢工期间，每天都有商店倒闭，百业凋零，所有娱乐活动，包括电影放映一律停止。这个现象令刚萌芽的香港电影事业夭折。 1926年10月罢工结束，但香港电影事业仍然未能 复苏起来，因为有实力的电影工作者都去了广州或上海发展。虽然期间有些影片公司招考演员，但这都是有名无实，直至1929年末，仍没有一部香港电影生产过。 1930年初，黎北海等创办了香港影片公司，制作出创业作《左慈戏曹》，然后香港才陆陆续续再有电影制片公司的成立，香港电影事业才见起色，得以复苏。 1930年，香港的电影业随着黎北海（黎民伟兄长）创建香港影片公司而开始复苏。不过，真正令香港电影业站稳住脚的是1930年10月25日，由黎民伟的上海民新与其他几间电影公司合并而成的“联华影业公司”。“联华”可以说是为香港电影业带来了很大的影响力，是战前中国最大的电影厂之一。 为了培养人才，联华在1931年4月开办演员养成所，教授的课程包括编剧、导演、表演、摄影等，堪称一间电影全科学校。它培训了一批杰出的粤语片导演，如李铁、黄岱等，对香港电影贡献良多。 “联华”香港分厂一向都是拍默片，虽然当时有声电影兴起，创办人却不敢冒险。于是，第一部粤语有声片就由上海天一电影厂的汤晓丹执导拍成，就是《白金龙》。 有声电影问世后，香港的电影公司纷纷拍摄有声片。1934年“联华”香港分厂解体，黎北海另创了香港第一家有声电影制片厂“中华”，并导演了一部局部有声片《良心》(1933)及第一部有声片《傻仔洞房》(1934)。 进入1935年，香港电影正式步进有声时代。 从1935年开始，香港的粤语片产量每年递增，从1935年的32部增至1937年的85部，增幅超过一倍。1935年，受到抗日热潮的影响，香港生产了多部爱国电影，其中包括大观影片公司出品的《生命线》。 1936年，社会教育片成了香港电影的主流。除了社教片之外，爱国片在同年增多了产量。当然，故事片在香港电影史上从来也并未受过忽略。1936年的代表作之一就是由南海十三郎编导的《儿女债》。 1937年到1938年，由于“七七事变”的发生，香港抗日气氛高昂，因此电影工作者也纷纷开拍抗日爱国片，顿时间，爱国片成了主流，在1937年出产的85部故事片之中，就有25部为爱国片。 1939年秋，受到欧洲国家的战争所影响，1940年的港产片产量下降到不足90部。1941年12月日本入侵香港，使香港电影业陷入低潮。大观电影厂及其他电影设施被炸，大量的香港电影拷贝和底片也被烧毁或遗失，以致1945年前出品的近600部影片，只有百分之一残留至今。到1946年初，香港电影业处于完全停顿状态，在这期间，只有一部反英的故事片和几部由日本电影公司拍摄的纪录片问世。 战后初期，电影制片厂的数目较战前为少，大中华是其中一个较有规模的，因为它拥有李丽华、周璇等上海明星，以及名导演朱石麟和吴祖光。1946年至1949年，大中华生产了34部国语片和8部粤语片，可惜到了1949年，产量却愈来愈少，被迫关门。 总括来说，日本入侵对香港电影业造成了很严重的破坏。香港电影经历了四年的停产，才在1946年上映了战后首部港产片《情陷》。而到了1940年末，上海电影界很多左派人士为了逃避国民党的政治压力，或中国内地通货膨胀的影响，纷纷定居香港。故此，香港的国语电影业便愈来愈蓬勃，到了70代初更达至高峰。
成熟时代
香港电影在第二次世界大战后迅速复兴，而在1949年以后渐趋蓬勃，不无原因。1949年后大批中国内地的电影工作者因政治及经济理由纷纷南下，在香港设电影厂，跟本地影人合作拍摄电影，使香港成为南中国唯一的也是最大的电影中心。再加上20世纪50年代中期，新加坡、马来西亚电影势力过渡到香港，以及香港原有被美、日、欧电影文化所带来的冲击，遂令香港电影迈向成熟的雏型。 20世纪50-60年代是国、粤语片起飞的时期，其中由40年代末到60年代中更是粤语片的盛产期。这段黄金时期粤语片有以下几个主流： 粤语片 1：粤剧戏曲片 据估计，在20世纪50年代每年就有200部粤剧戏曲片问世，差不多每三部粤语片之中就有一部是粤剧片，而在1958年更达到了高峰，这一年的160部电影中，粤剧占了一半。 舞台式的粤剧片基本上制作费不高，电影技巧也不特别考究，因为大部份都沿用粤剧舞台上的大老倌演出，只唱主要情节，其余的排场做手都不严格。因此，这类戏曲大多被揶揄为“五日鲜”、“七日鲜”。当然其中也不乏制作认真，至今仍为人津津乐道的不朽经典，如《帝女花》(1959)、《紫钗记》(1959)、《李后主》(1968)等。而戏曲片的演员亦有不少为人熟悉的名字，包括：任剑辉、白雪仙、新马师曾、薛觉先和林家声等等。 至于粤剧戏曲片为何会在20世纪50年代大受欢迎呢？这是因为战后粤剧发展蓬勃，进棚看戏成为上流社会的消费享受。至于一般市民只好听电台话剧或听粤曲，有见及此，电影公司便把大量经典粤剧拍成电影，让戏迷可以以低廉的戏票欣赏传统的粤剧戏曲。 2：文艺片 这时期的文艺片背景多为民国或当代，讲求戏剧结构，又或改编自中外文学、流行小说，或袭取好莱坞通俗剧的故事模式。而提到这类环绕家庭伦理、男女之爱的文艺片，就不得不提粤语片电影公司中的佼佼者 : 联合电影有限公司“中联”。 中联创建于1952年，共生产了44部电影，出品了不少粤语片中的经典，如李铁的《危楼春晓》(1953)、《天长地久》(1955)、楚原的《可怜天下父母心》(1960)等等，都是家传户晓的作品。 中联的21位精英，有见于影艺界充斥着粗制滥造之歪风，遂以认真的拍摄态度、主题健康的电影信念为大前提，创办中联以抗衡媚俗投机而质素低劣的七日鲜货色。这批电影界精英包括导演李铁、吴回和十三位著名演员:吴楚帆、张锳、张活游、白燕、黄曼梨、紫罗莲等等。 中联电影每每针对香港社会种种问题，批判上流大亨的伪善丑恶，带有浓厚的教化意味，更大大提升了中国电影的美学层次。大概是因为过分执着于传统道德使命，中联渐渐跟时代脱节。到1967年，它也随着粤语片的息微而关闭，但其对香港电影的影响是绝不容忽视的。 3：古装武侠片 20世纪50年代的古装武侠片大多以民间熟悉的侠义神怪故事为骨干，但武打场面并不讲求真实感，发展至后期(20世纪60年代初、中期)日渐注重动作场面设计，大量加进了特技花款(如怪兽、怪人装扮和模型特技)、曹达华和于素秋就演了不少这类古装武侠片，如《如来神掌》系列。 嘉禾公司创始人：邹文怀
4：喜闹剧 这类电影大多以诙谐搞笑的喜剧演员挂帅，桥段不外乎“大乡里出城”、“癞蛤蟆想食天鹅肉”之类的故事，如新马师曾、邓寄尘主演的“两傻系列”。 以上各类型的粤语片虽然在电影美学角度上来说，艺术感略嫌粗糙，但论到能否带给观众共鸣，则可谓绰绰有余，难怪这段时期，粤语片的产量可观，令粤剧片达至高峰期。 5。国语片 事实上，从1967至1969年，粤语片的产量仍高于国语片，只是到了1969至1970年，情况才开始扭转。 国语片由低沉转盛的转折点，是五十年代中期国际发行公司”与邵氏父子改组，分别成为电影懋业公司和邵氏（兄弟）公司。邵氏和电懋资本雄厚，野心勃勃，改组后锐意在香港电影业大展拳脚。它们不但全力推动国语片，还建立完善的发行网来开拓海市场。 1957年邵逸夫掌舵邵氏，制作大量高质电影，首部成功的作品是李翰祥执导的《江山美人》、《不了情》，达到前所未有的以十万为单位的票房成绩。邵氏电影制作豪华瑰丽，粤语片中的烂衫戏可谓相形见绌，加上制作重质不重量，鲜有七日鲜的电影出现。 国语片的热潮不独使国内兴起的黄梅调电影带到香港并使之流行起来，更创作了新派武侠片，包括改编自金庸及梁羽生的武侠作品：胡鹏导演的《射雕英雄传》(1959)。单在1963年，武侠片的产量已高达61部，而武侠片之中的代表作则是胡金铨的《龙门客栈》(1966)及张彻的《独臂刀》(1967)。 邵逸夫、方逸华夫妇
狄龙和姜大卫、王羽这些武打明星的出现，亦可视为70年代李小龙冒起的前奏。 事实上，从20世纪50年代起，国、粤语片的确并存，虽然两者存在竞争，但本质上是相容的。可是，随着国语片从1970年迅速发展，加上粤语片青黄不接，于1970－1971年间，国语片的产量多达116部，而粤语片只有22部；于71-72年间，国语片数量依然上升，反观粤语片却只剩一部，那是由邓丽君主演的《歌迷小姐》。之后的数年，国语片一直领导着香港电影市场。 最后值得一提的是，虽然在20世纪60年代末期，粤语片面对着国语片雄霸市场的威胁，但仍力求在戏种上有所突破，青春歌舞片顺势兴起，并造就了两位当时得令的年青人偶像-萧芳芳和陈宝珠，电影界追捧偶像的热潮可说是由她们而起。
黄金时代
七十年代 20世纪70年代是香港普及文化的重要转折点，而香港电影也随着电视的普及化，社会和经济的发展，以至香港人心态的转变而受到种种冲击，以致70年代的香港电影是趋向多元化及地道化。承接60年代中期的凌厉气势，邵氏在70年代初期依然在香港电影业占着领导的地位，拥有东南亚电影王国的美誉，出品了大量国语武打片，大导演包括李翰祥、张彻及刘家良等等。他们都以熟悉的刀剑拳脚功夫片作依归，电影世界里都是强烈的阳刚味，其中张彻的电影更造就了偶像级武打明星，如王 李小龙
羽、狄龙、傅声等。1970年的《龙虎门》就是当年邵氏最卖座的功夫片之一。 踏入1971年，此类古装刀剑片的锋芒其实以较在60年代逊色，原因大抵是一代武打明星李小龙的出现。 李小龙配合着邹文怀的嘉禾电影公司的崛起，在70年代初叱吒一时。从首部作品《唐山大兄》(1971)到之后两年间拍摄的《精武门》及《猛龙过江》令李小龙进运国际影坛，创造出香港电影事业的神话。 1973年李小龙骤然暴瘁，令功夫片热潮未能延续。而随着本地文化的普及，香港观众对远离现实的功夫片渐渐失去兴趣，反而对反映当时社会状况，讽刺现实的电影加以青睐，这就解释了楚原的《七十二家房客》在1973年成为最卖座电影的原因。 《七十二家房客》里的演员，如郑少秋、沈殿霞都是当时的电视艺员，而由于电视已成为当时的重要媒体，因此他们对观众来说有一定的吸引力。而这部电影的成功，不但为以后的新电影类型作了开端，更令粤语片得到重新振兴。 自此，很多电影都走地道市井的风格，演员的演绎亦带有嘻笑怒骂的味道。从电视跳到电影的许氏兄弟也因此而冒起，成为70年代、以至80年代香港电影的中流砥柱。 由于从70年代中期开始，大家的主导阅读方式是电视模式，很多粤语片的题材或灵感都是来自电视内容，如《阿福正传》(1974)、《大乡里》(1974)、《新啼笑姻缘》(1975)。许冠文、许冠杰两兄弟也跳出了电视趣剧的框框，走上大银幕，以其独有的笑话公式拍摄了一系列非常卖座的喜剧 :《鬼马双星》(1974)、《半斤八两》(1976)、《卖身契》(1978)等等。这些电影不但令喜剧在香港电影史上得到前所未有的重视，更促使了后来功夫喜剧的诞生。 1978年袁和平执导《蛇形刁手》和《醉拳》奠定了功夫喜剧的地位，使其成为70年代末最具代表性的电影类型。功夫喜剧离开电视感性，以密集的功夫设计及谐趣的杂耍风格吸引观众；可以说是揉合了传统功夫片及许氏兄弟式的喜剧精粹。演员方面，成龙，洪金宝等也摆脱了以往武打明星的英雄模式，改而 许冠杰
以反叛贪玩的形象来亲近观众。 除了以上提及的片种，提到70年代的香港电影，不可不提的是大导演李翰祥从台湾返回香港东山再起，大拍风月绰头及骗术奇观电影。好像他在1971年拍下的《骗术奇谭》，不但开始了他的电影生涯新的一页，也象征着70年代香港电影意识的转变-金钱至上、绰头化的风格抬头，这个影响一直延续到80年代。不过，1979年香港电影新浪潮的出现却为香港电影带来了富神采而短暂的变奏。 1979年是香港电影的重要里程碑，那是香港电影新浪潮的开始。大批电视幕后工作者转投电影圈，他们包括徐克、许鞍华、章国明、谭家明、严浩、余允抗等等，他们本着对电影的热诚，及年轻人特有的创意和社会触觉，拍出不少充满个人色彩的电影作品，为香港电影打开崭新的一页。 最先掀起新浪潮的是1979年的三部作品：《疯劫》(许鞍华执导)、《蝶变》(徐克执导)、《点指兵兵》(章国明执导)。其后这批或在外国学习电影，或在电视台少林寺出身的年轻导演继续拍摄了一部又一部风格化的电影，包括方育平的《父子情》(1981)、《半边人》(1982)、徐克的《第一类型危险》(1980)、谭家明的《烈火青春》(1982)等数十部作品，都很能表达这些导演对当时社会气象的感觉及情怀。 虽然这些新导演全被以“新浪潮导演”之名，但事实上，他们每一位的作品都极富个人色彩，并没有陷入香港电影类型化的传统模式。许鞍华的作品流露出深刻的人文性、高度的女性敏锐；徐克有一股神经质的张力；方育平作风朴实，真实感浓厚；严浩浪荡于青春暴烈及淡然含蓄之间；谭家明走中产美学；章国明擅拍警匪片等等，这些特质都体验到新浪潮电影的“作者论”美学。 “新浪潮”标志着香港电影与上一代中国本位粤语片的决裂。五、六十年代的粤语片往往背负着沉重的民族包袱，未能突破创新；而“新浪潮”电影则带有浓厚的都市色彩，流露强烈的本地感性；这跟导演们于香港成长、受西方教育很有关系。 此外，这时期的电影都弃用大明星，制作成本亦减至最低，跟后来的港产片标榜卡士明星，动辄千万制作的营运模式可谓截然不同。 八十年代 香港的电影界从来都是以商业挂帅，新浪潮电影叫好不叫座，自然难免被淘汰的厄运。20世纪80年代初，新艺城影业公司异军突起，吸纳大批当时崭露头角的导演：吴宇森、徐克、林岭东、高志森等，炮制一部一部商业挂帅的电影，其中以喜剧为主。这些电影的共通点是以电视台集体创作的模式来度桥创作，充满密集的笑料及动作，一切以迎合观众口味为依归，代表作品有许氏兄弟的《最佳拍档》系列及周润发担纲的《英雄本色》、《龙虎风云》等。除新艺城之外，80年代叱吒一时的电影公司还有德宝电影公司。德宝成立于1984年，一方面拍喜剧(《双龙》系列、《富贵逼人》、一方面也拍动作片《皇家师姐》系列、或者都市优皮小品路线 (《三人世界》、《单身贵族》)，务求达到片种多元化的要求。 至于嘉禾电影公司则继续以成龙作头牌，让他从《师弟出马》、《龙少爷》的功夫小子形像 《英雄本色》小马哥深入人心
，渐渐成为《A计划》中稳打稳扎的真正打星，而到了《警察故事》及《奇迹》，更是成龙的颠峰之作。 同样是武师出身的德宝明星洪金宝却凭《鬼打鬼》(1987) 开创了灵幻片的潮流，之后的《僵尸先生》系列也是走相近的风格。而他的另一系列片《奇谋妙计五福星》以至《运财五福星》也取得很好的票房成绩。 据统计，80年代的十大卖座香港电影之中，新艺城占了四部，嘉禾占了五部，再加上多产量的德宝(1984至1989的五年间，拍制了47部电影)整个八十年代可称为三雄各据的时期。 跟20世纪70年代末兴起的新浪潮相比，我们会发现到80年代的香港电影由于太过侧重剧情堆砌，明星包装，因此电影类型单向化，更遑论什么作者论了。有人认为这时期的电影造就明星、扼杀导演、编剧的创作，使香港电影走上穷途没落，加上1989年经济、影带市道不发达等种种因素下，令80年代末期的香港 成龙洪金宝
电影市道滑落。尽管如此，若不以电影质素或创意来衡量，单看票房成绩及投资者的态度，说20世纪80年代的香港电影属飞黄腾达的时期实在不为过。
如今岁月（危机时代）
综观20世纪90年代的香港电影，基本上仍可称之为百花齐放，我们不但有从80年代顺利跨向90年代的新一代导演：张婉婷(《秋天的童话》)、王家卫(《旺角卡门》)、关锦鹏(《胭脂扣》)、陈嘉上(《小男人周记》)等等，还有90年代的奇迹周星驰、刘德华、张国荣、梁朝伟以及几个国际知名的名字：张曼玉、周润发、李连杰、成龙等等。 然而，我们不得不承认的是相对于20世纪80年代电影公司大洒金钱，演员一天九组戏的好景日子来说，90年代的香港电影的确危机重重，阴霾满布。 首先是90年代初盛行武侠动作片，《黄飞鸿》和《东方不败》相继掀起打风热潮，一时间李连杰、林青霞成为卖埠保证。可是，依照香港电影的传统，卖座的片种总有跟风者，而当跟风者众、水准参差的时候，亦即该电影类型走向死亡之路。武侠动作片热潮如是，赌片热潮及后期的古惑仔系列也没有例外。同年，周星驰以《赌圣》崛起，整个90年代前期基本是周星驰的天下（虽然94年周润发以赌神2占领冠军） 到了90年代中期，港产片票房连续下挫，西片逐步抬头。《侏罗纪公园》(Jurassic Park)先在93年创下六千万元票房佳绩，1998年的《泰坦尼克号》(Titanic)更以一亿一千万元攀上顶峰，这部映了195天的好莱坞A级大制作还占了“本世纪百部卖座片”中的榜首位置，完全压倒了在80年代威风一时的新艺城作品《最佳拍挡》系列。 周星驰
另一个令90年代香港电影褪色的原因是盗版问题。80年代录影带市场兴起已经令电影收入大打折扣，到了90年代后期，盗版VCD更为香港电影市道带来了重击。不少电影在午夜场或首映过后便出现盗版，海关和警方又互相推卸责任，后来香港政府才开始正视这个问题，海关逐渐加强扫荡，才使盗版VCD活动略为收敛。 香港电影界曾多次组团访京，与港澳办及电影局商讨创作自由、版权问题等，亦促请中央政府开放市场。1997年回归后，香港特别行政区首长董建华先生首次在《施政报告》中提到香港电影，并拨出一亿港元开发电影科技及接受资助申请，令香港电影人略为安慰，更把2000年的香港电影金像奖搞得有声有色。 可喜的是，香港电影人扬威国际，张曼玉、萧芳芳、王家卫先后在柏林、戛纳等国际影展中获奖，香港电影渐受国际影坛重视。可惜的是，这也导致影圈人才外流，吴宇森、唐季礼、袁和平、林岭东等著名导演纷纷前往好莱坞发展，周润发、成龙、李连杰及杨紫琼等巨星级演员亦被好莱坞罗致。 有外流亦有外援加入，香港电影人在亚洲区寻找了不少新面孔，成绩最突出的是在台湾一脱成名的舒淇，在香港成功转型，由脱星变性格演技派，成绩斐然。还有90年代中期之后，香港掀起日本电视剧热潮，连带电影界亦多找了日本演员参与港产片，其中又以女星为主，包括《星月童话》、《东京攻略》和《阿虎》，当然亦少不得成龙电影里插科打诨的一众日本美女。 20世纪90年代的卖座保证是“双周一成”(周润发、周星驰及成龙)，周星驰独有的“无厘头”喜剧深得民心，有人认为他的“无厘头”文化和"XX"后港人逃避现实的心态相通，他的作品如《逃学威龙》、《唐伯虎点秋香》、《食神》等等都是90年代的喜剧经典。近年，周星驰明显减产，一边休养生息，一边走上幕后之路。 周润发在80年代中后期凭《英雄本色》肯定他在香港影坛至尊无上的地位，之后拍了一连串英雄片、动作片，虽偶有票房失利，但基本上依然甚有观众缘。近年进军好莱坞，除拍一贯的动作片(如《血仍未冷》) ，还尝试拍如《安娜与国王》这类文艺片，似乎仍未有打算回归拍港产片之意。 至于成龙则大致维持一年一部大制作，票房上依然不俗(但相对于80年代的成绩，近年成龙作品已不算大卖)，惜在电影风格上难求突破。 导演方面，“双王”王晶和王家卫可谓双映成趣，一个擅拍商业味道极重的电影，更被揶揄为“屎尿屁”导演；一个专挑大明星合并，产量少、艺术味浓，往往得到国际影展的垂青，两人电影风格回异，但在九十年代的香港电影占着举足轻重的地位。 另外，新浪潮创将之一杜琪峰近年颇受瞩目，作品叫好又叫座，愈来愈有个人风格。还有凭《香港制造》打出名堂的陈果亦成功地从独立电影导演变为香港主流电影导演之一。
㈡ 关于香港电影中的恐怖片
我想这位朋友必定看过不少的港式恐怖片才有这些疑问吧。本人看的香港恐怖电影不时很多，不过对于你的问题我还是想发表下自己的想法，希望对你有些帮助。
1，关于香港恐怖片的精髓，我觉得近些年的香港恐怖片已经基本放弃了678十年代港式恐怖片追求剧情紧凑，故事发展迅速，僵尸赤裸裸地遍地横行的精髓和传统，现在的电影拍摄技术越来越高超，特效效果也越来越炫目，但是总感觉电影本身很空，情节很散，中心思想也不明确，最多就是表达一个珍惜生命，生者要怀念和尊重死者的孤陋思想。如果这是当代香港恐怖片的普遍意愿，那么这就是它的精髓了。但是客观来说，香港恐怖片相比欧美恐怖片，还是要好一截的，而且也更符合中国人的审美观与对生命的理解。港片更注重对观众内心的揣测与探究，激发观众潜意识的恐惧，拍出来的影片大多惊悚而不血腥，阴郁而不残酷，甚至有些片子拍得很唯美，具体的例子就不举了，想必这位朋友也深有体会。。我觉得这可能也是源于港片有意要拍的与欧美片有所不同的原因吧。总之，我觉得追求唯美恐怖，注重对人内心恐怖的发掘，而且多数有个不错的并不让人绝望的结局是香港恐怖电影的精髓
2，香港恐怖电影的历史很久。我对这个研究不多，摘取西祠胡同的一片评论吧。~~~~说到香港的惊悚类型片，由于大多与鬼怪沾边，因此营造道具特技的恐怖视效早在上世纪六、七十年代便已发端，只可惜限于成本低廉及创作人员的因陋就简，以至发展缓慢，少有佳作问世。而纯以悬疑恐怖的情节铺陈取胜的影片则更如凤毛麟角，难得一见。——这种情形直到七十年代末期的香港“新浪潮”电影才有所改观，以许鞍华、徐克、严浩、余允抗为代表的一批高等院校的电影专业高才生的集体亮相，为当时死气沉沉香港电影注入新鲜血液。他们在展现自己创作个性的同时，亦不忘照顾观众的娱乐需求，在商业类型片中皆有建树。其中又以许鞍华、余允抗、于仁泰等人导演的恐怖片最受欢迎，他们运用先进的拍摄技巧，个性化的创作理念，营造出空前的恐怖气氛，令本埠观众耳目一新，叫好叫座，反应热烈。
《疯劫》是女导演许鞍华的电影处女作，亦被公认为香港“新浪潮”电影代表作品。影片取材于香港龙虎山一件真实的凶杀案，不过编剧陈韵文在利用这个素材时却做了巧妙的艺术改动，真正的凶手不是那个疯傻（徐少强），而是男死者的未婚妻（赵雅芝）。这一加工，便由原本无意识的疯子杀人事件衍变成滥情造成的人性悲剧，不仅令故事情节更加悬疑，而且丰富了影片的内涵。而许鞍华的导演才华亦在《疯劫》中锋芒毕露，无论是选景、取镜、光影，还是摄影机位变化，都有力地掌握着悬疑趣味，创造了逼人的惊悚气氛。更重要的是，许鞍华对当时香港的电影叙事模式进行了大胆的探索——打破了一般情节的单一视点的结构，采用多视点结构叙述故事，形成悬疑震栗的艺术效果。
1979年的《疯劫》使得香港观众体会到本土电影空前的恐怖感觉，1980年的《山狗》则再度引发影院的阵阵惊叫声。这部由另一位新浪潮导演余允抗执导的恐怖暴力片，其实情节平常，主要讲述愤怒的父亲（陈星）为给自己惨遭轮奸的女儿报仇、上山将四个凶手分别杀死的故事。《山狗》的最成功处是对陈星杀人情境的刻画，丛林中的厮杀混战，凶徒被诛的过程，导演借鉴了西方恐怖片的拍摄手法，在镜头的出色调度下，营造出令人窒息的惊悚感。尽管当年《山狗》在上映时由于太过血腥恐怖而遭到舆论抨击。但日后抄袭该片丛林之中惊悚杀戮的拍摄手法的《魔图》、《山狗1999》等香港电影层出不穷，足见《山狗》的恐怖魔力影响深远。
其实翻开香港恐怖片的历史，余允抗及其作品绝对不能忽视。《山狗》虽然引发争议，却令他一举成名。待到1981年，余允抗拍摄的《凶榜》更一度被认作有史以来香港最吓人的电影，他运用大量摄影技巧及化妆特技增强惊悚视效，同时在情节铺陈又极尽煽情恐怖之能事，比如三个管理员离奇之死和怀孕妻子恶魔上身几段场景营造的气氛足以令人毛骨悚然，而影片于守候在门外的丈夫突然举斧劈向妻子怀中的魔婴之际戛然收场，更将那种恐怖感发挥到极至！另外，《凶榜》可算是一次香港恐怖片进行土洋结合的成功尝试，恶魔借胎重生恐怖情节很明显是抄自西方同类经典《凶兆》，大厦管理员死后变成面目恶心的血腥造型更是借鉴欧美丧尸片而来，至于茅山师傅施展驱魔大法则是中国传统神怪片的典型桥段。
现在看来，这部集合多种中西灵异恐怖元素及拍摄手法的《凶榜》虽然好评如潮，却并未形成风潮。究其原因则是在八十年代初，香港最受欢迎的是功夫片和喜剧片，所以大多数类型片中都加进了这两样元素，变得驳杂多趣，而像《凶榜》这样认真的拍成一部纯以恐怖取胜的类型片并不多见。
（二）
鬼怪惊悚喜剧是上世纪八十年代香港最流行的片种之一。说到始作俑者，却是那部新浪潮导演许鞍华导演的《撞到正》。影片直接向中国传统民俗取经，戏班文化、敬鬼风俗，配合传说中的阴阳眼，打通了人鬼世界，都说人鬼殊途，却原来并无区别，皆有爱恨情仇，甚至还有插科打诨的幽默。《撞到正》虽然不乏重重鬼影的吓人气氛，但最令观众受落的却是“鬼上身”“鬼看戏”、等惊悚搞笑的情节。
《撞到正》上映后叫座叫好，同时亦令著名电影人洪金宝受到启发，开拍一系列灵异鬼怪题材的《鬼打鬼》、《人吓人》、《人吓鬼》。在这些影片中，洪金宝不仅沿袭了许鞍华《撞到正》中鬼上身、戏班见闻等情节元素，而且对中国传统鬼神习俗趣味的挖掘更进一步，加进了大量的茅山术驱鬼以及避鬼延寿、鬼戏人的神奇桥段。不过，本应惊悚吓人的《鬼打鬼》、《人吓人》、《人吓鬼》却被编导处理得以功夫和搞笑为主，惊悚情节居然沦为点缀，最终形成融合功夫喜剧和鬼怪题材的新型片种——“灵幻功夫片”。至于后来林正英主演的一系列卖座的“功夫僵尸片”，其实与“灵幻功夫片”也是一脉相承。而刘镇伟导演的《猛鬼差馆》、《猛鬼学堂》、《猛鬼大厦》系列则结合了洪金宝的功夫僵尸片与余允抗的惊悚鬼片《凶榜》，开创出恐怖与喜剧“半斤八两”的另一番特色。
另外，当年与洪金宝的灵幻功夫喜剧交相辉映的则是新艺城的都市鬼怪喜剧，比如《小生怕怕》（刘家荣导演）和《开心鬼》系列（高志森导演）中的鬼魂往往性格善良、乐于助人，自然用不着大玩恐怖情境。而事实上，在无论什么港片要加些搞笑和功夫噱头的八十年代，能称得上纯粹意义上的恐怖片确实少见。相比之下，能真正做到不赶潮流、坚持自我的，仍是掀起香港新浪潮电影的几位导演，其中又以梁普智的《夜惊魂》、于仁泰的《灵气逼人》、余允抗的《凶猫》最值一提。
讲述变态杀人狂连环勒死女性故事的《夜惊魂》，其实是新艺城公司换掉先前导演，梁普智才临危受命。在公司规定只许导演照剧本宣科的情况下，梁普智的导演才华同样有出色发挥，心理变态者杀人前后的惊悚气氛营造，最后一场警察判断失误导致疑犯潜入电视台再次行凶的紧张节奏都能达到令观众心跳屏息效果，因此上映后票房列入当年十大卖座影片之列。而《夜惊魂》十几年后又有翻拍本《狼吻夜惊魂》问世，不过反响却远不如梁普智的原版了。
《灵气逼人》是如今好莱坞最炙手可热恐怖鬼片导演于仁泰的早期代表作，本来讲述女鬼冤魂不灭附在人身复仇的故事并不希奇，难得的是于仁泰对影片节奏的控制，情节如剥细丝般的有条不紊，影片开始还有些喜剧元素，但不久便笼罩着惊悚悬疑气氛，导演在这方面最见功力，尤其女鬼上叶倩文身后的阴森表情及动作被拍得摄人心魄，而结尾处周润发、黄百鸣以重演昔日案件来平息女鬼怨气并令观众了解惊人真相的情节设置更显巧妙——于仁泰驾驭恐怖片的功力从《灵气逼人》中已见一斑，日后扬名国际自是意料中事。
至于1987年上映的《凶猫》则是恐怖片大导演余允抗的又一部用心之作。影片请了著名动作指导兼演员刘家良主演，加进了大量的功夫打斗噱头，还有九命凶猫连番附人肉身的惊悚情节，似乎都迎合了当时潮流。然而在这个简单的故事架构中，余允抗要做的仍是继续挥洒自己擅长的对恐怖情境的渲染本事，镜头、机位、动作、特技、表演配合得精彩淋漓，猫妖附在郑浩南情侣身上等情节更是极尽煽情恐怖。待到最后观众以为他大义灭亲杀死凶猫时，生还者之一（王晶）却又以凶猫形态趴在铁网上，原来…..影片至此定格，虽然有照抄美国《异形》等片结尾的嫌疑，却再次表露了余允抗恐怖电影一贯的“罪恶循环不息”理论，令人回味。
（三）
上世纪九十年代前期，正值香港电影回光返照的黄金时代。由武侠片、警匪枪战、赌片和搞笑片共同造就的空前辉煌，令香港电影人见猎心喜，蜂拥而上拍摄这几种类型片。当然，其中倒也不乏一些渲染恐怖元素的电影，比如蓝乃才（《力王》）导演作品展现的恐怖暴力和李修贤（《羔羊医生》《人肉叉烧包》）、孙敬安（《弱杀》《乌鼠》）制作电影实录的残忍杀戮同样能令观众心惊肉跳，尽管还只停留于低级暴力血腥引起的视觉恐怖，但总比粗劣照抄美国心理惊悚经典《沉默的羔羊》的港片《雨夜天魔》要强得太多。
可惜香港电影的好景不长，由于盗版和港片卖埠要价过高等因素，令香港电影渐渐失去了本地以及台湾、东南亚市场，这才令低成本制作的恐怖电影在九十年代中期又开始抬头，稍后竟形成潮流。而说到这掀起九十年代至今香港恐怖片第一浪的，则当属钱升伟的“数字”鬼片系列，钱永强的“夜半几点钟”系列以及南燕的“阴阳路”系列。
从1993年到1999年，钱升伟几乎以每年一部的速度拍摄制作了《七月十四》、《正月十五之一生一世》、《二月三十》、《七月十三之龙婆》、《四月四日》、《七月又十四之信不信由你》等惊悚鬼片，这些影片不仅情节皆与日期有关，而且除了《二月三十》外，都是以警察办案时发现离奇鬼怪事件为故事框架，通过主人公渐渐了解真相，延展出一段或关友情、或关爱情、或关家庭的煽情怪谈来。其间夹杂着惊悚的调查过程，扣人心弦，煞是好看。
或许是受了日本分段式怪谈电影的影响，在九十年代中期，香港突然开始盛行以《夜半一点钟》、《怪谈协会》和《阴阳路》为代表的三段式故事结构的鬼片。这类影片因为有叶伟信、钱永强、南燕、邱礼涛、谭朗昌、马伟豪等电影人集体创作、分头导演而显得灵活便利，并且非常有利于并且非常适于低成本拍摄。现在看来，一部电影讲三个故事虽然略嫌简短却尽显精悍精巧，每段故事大多能在短短三十分钟内做到跌宕起伏，悬念丛生，通篇笼罩惊悚气氛。而结局亦能出人意料之外，心生暗鬼，痴心情鬼、索命冤鬼，花样百出；恐怖与搞笑并存，煽情和灵异齐飞，阴风阵阵，惊叫连连，好一通现代版的《聊斋志异》！于是，观众看得过瘾，编导拍得上瘾，《夜半一点钟》之后，就有了《夜半二点钟》和《夜半三点钟》两部续集；王晶监制了《怪谈协会》之后，近来又有《办公室有鬼》问世；而《阴阳路》则从1997年开始一直拍摄至今，共拍了十九集——不过，“阴阳路”系列只有邱礼涛执导的前六集值得一看，七集以后作品不仅放弃了三段式结构，而且也粗制滥作为不忍卒看的垃圾电影。
一位资深的香港电影人曾经说过，每逢电影业萧条低迷之际，三级片和恐怖片便会大行其道。其实这话未必准确，因为迄今为止香港三级片的辉煌仍是在香港电影鼎盛的九十年代前中期。不过，香港惊悚片形成至今未退的空前恐怖热潮，倒是真的形成于香港电影陷入前所未有低谷的上世纪九十年代末期。当然，这其中我们也绝对不能忽视日本恐怖鬼片《午夜凶铃》起到的推波助澜作用。
1999年在香港热映的《午夜凶铃》对港产恐怖片的拍摄产生了强烈的刺激，但即便如此，仍并不能改变偷懒的抄袭远多过探索的原创的事实。一个明显的例子是，仅仅在《午夜凶铃》上映后几个月，香港便有一部模仿照抄该片的《山村老尸》问世。尽管编导梁鸿华在开头似模似样的加进了些港产传统鬼片特色的扶乩游戏，但《山村老尸》的人物设计、情节发展、多数恐怖情境拍摄手法以及怨气女鬼造型却都抄足了《午夜凶铃》，甚至包括《山村老尸》中“凡喝过浸了女尸温泉水的人必死”这一最重要的细节，也只是翻拍自《午夜凶铃》的“凡看过那盘录像带的人必死”而已。——其实借鉴其他影片的题材创意本来无可厚非，若是在此基础上注入新的元素、形成自己的特色，同样不失为一条明路，只可惜象《山村老尸》抄得这么明目张胆毫无新意的，却着实令香港电影蒙羞了。
（四）
然而，无耻的抄袭绝不能掀起香港恐怖片的长久潮流，真正的探索原创作品才是维持观众信心之所在。近几年来，香港恐怖电影确实也涌现出不少诚意创新之作，其中既有成名导演的发韧之作，又有新锐导演初试锋芒之作，总能令我等不断感到惊喜。
同样在《午夜凶铃》席卷香港的1999年，著名导演林岭东以完全跳出从前港片套路的《目露凶光》为香港恐怖片挣回些面子。影片沿用林岭东擅长的警匪片结构，混入惊悚震栗的元素，前半部显然是刘青云撞邪超乎常态，后半部却发现原来是匪徒预谋绑架抢劫，但结尾处刘青云死后鬼魂离身的惊悚视觉表现却又混淆了我们的判断，到底刘青云的嫉恨心理和犯罪行为是撞邪作祟，还是心魔人为？编导似乎是在故弄玄虚，而评论亦是褒贬不一，不过如《目露凶光》这般试图将鬼片与警匪片进行拼凑的新奇尝试，无疑值得肯定。最值一提的是，影片开场梁家辉夜探空荡荡凶屋的五分钟独角戏尽显名导演的场面调度功力，影像音效及镜头转换的完美配合拍出十足惊悚效果，令人印象深刻。
或许成名成腕儿的大导演，都喜欢对自己擅长的电影元素反复把玩。正如林岭东拍惊悚鬼片玩的仍是自己拿手的警匪旧桥一样，许鞍华导演的《幽灵人间》和陈可辛导演的《三更之回家》同样有两位名导以前拍摄手法和主题内涵的重复体现。
20年后再拍鬼片的许鞍华，继续在《幽灵人间》中大玩昔日《撞到正》中的“阴阳眼”、“鬼上身”噱头，黄大仙的旧式屋村、西环旧区从来是传统敬鬼习俗的集中地，但导演又通过迪厅、地铁等现代景观进行对比，再带出真假、对错、今昔的对比变化，故事情节也由此悬疑惊悚，无头鬼黄秋生索命到最后才发现找错了仇家，最意外的是结局，舒淇原来早被女鬼上身……许鞍华拍鬼片的本事果然不让当年，除了拍出《幽灵人间》令人不寒而栗甚至哗然的恐怖效果外，还能借纷杂线索解读出父子、情人、冤仇的多重感情含义，于近期香港鬼片中已属难得佳作。
作为2002年最有口碑的香港惊悚鬼片《三更之回家》，有很多人乐意将其视作陈可辛经典之作《甜蜜蜜》的灵异版，究其原因主要是黎明与原子淇那对痴情夫妻的大陆身份，还有《回家》表面看虽然也是灵异题材，但实质上却仍是其擅长的如《甜蜜蜜》的文艺爱情拍法。陈可辛在故事开始或许还通过小孩的眼睛刻意营造了些惊悚的气氛，但到得黎明出场则完全演变为古怪的情感戏——在警察曾志伟的眼中，黎明饰演的中医师用尽各种办法企图使三年前植物人妻子醒来的做法，简直是变态行径！至于黎明帮植物人妻子每天洗澡，和与其在想象中喃喃对话等情节绝对是文艺片的手法，显得既生活化又令人震撼。而曾志伟与黎明的对手戏则有些黑色幽默的味道，并以此巧妙地阐释了该段故事的情感本质。因此，当故事结尾处，曾志伟发现原来黎明当年也曾昏迷却被妻子医活的事实从而理解黎明的古怪做法，但此际黎妻已装棺、黎明已进监，什么都难挽回之时，那种叹息中带着惊喟的情感会油然而生。
据说，拍惊悚片非常有利于发挥演员的演技。在香港，除了拍鬼片的专业户“龙婆”罗兰是以吓人见长，其他演员出色的表现则多是诠释遭遇恐怖事件的惊悚心理过程。正如今年的第二届香港金像奖，张国荣、黎明、林嘉欣、李心洁皆凭借惊悚片分别获得最佳男女演员提名。不过，这四人中最终只有“新人”李心洁获得最佳女主角奖项。而令她得奖的电影、由彭氏兄弟执导的《见鬼》，与黎明主演的《三更之回家》却都是陈可辛创立的“Applause Pictures”电影公司作品。
其实若单以演技论，李心洁当然算不上最出色者，幸运的是她扮演的角色与其他哗惊鬼片不同，非常有难度，令她有得发挥。由失明到复明的心理和外部表情都极到位，后来不断见到鬼魂出现的表情动作也能带动观众的恐怖情绪。至于《见鬼》本片亦有值得称道之处，李心洁换上的阴阳眼有见鬼和预知未来的双重功能，由此引出泰国少女因拥有预知能力却无法阻止灾祸而无望自杀的悲剧，这一颇有前世今生意味的诡异故事，被初执导筒的彭氏兄弟拍得层层推进、如剥细丝，还算及格。另外，该片虽然文戏的拍摄技巧欠奉，但出身剪接的两位导演对恐怖情境的渲染却极见功力，比如通过李心洁的主观视点拍出许多古怪鬼灵和最后大灾难的电脑特技，都有很强的惊悚效果。
（五）
香港的恐怖片发展到现在，还能有什么变化新意？或许罗志良的《异度空间》和郑保瑞的《热血青年》还能给观众带来些希望。这两位新锐都以惊悚片获得本届香港金像奖最佳青年导演奖的提名，结果罗志良凭借《异度空间》得奖。
其实《异度空间》虽然拍得颇有恐怖效果，可惜却未见新意，以阴森静寂的气氛营造鬼魂突现的惊吓画面以及女学生鬼魂纠缠张国荣的造型动作，都能从日本鬼片中找出渊源。不过，《异度空间》的创新高明处在于探讨了人、鬼和精神错乱三者之间的关系。正如心理医生张国荣所讲，世间根本无鬼，皆是心魔作祟。因此，影片前半段林嘉欣被鬼吓，张国荣后半段被鬼逼的惊悚画面皆是人心理受伤世界的投射，鬼的鲜明形象只是人不快心事的伪装而已，这似乎又来源于弗洛伊德的心理分析学说，而我们亦可将《异度空间》看作是“疑心生暗鬼”的一次形象示范作品。
与《异度空间》强调对鬼进行科学的心理分析不同，郑保瑞的《热血青年》则是纯粹的惊悚鬼片，该片出现的心理医生甚至是被否定的反面角色。再者，与郑保瑞上一部大受好评的《恐怖热线之大头怪婴》主要靠渲染恐怖气氛和有意模仿西片《女巫布莱尔》相比，成本相对较高的《热血青年》除了能继续大玩恐怖气氛外，更加注重了对视觉效果的经营，令观众神经始终无法松懈。至于情节，虽然仍是冤魂、厉鬼、害人的传统鬼片鬼片套路，但主题意念却完全突破传统世俗因果报应的价值观，影片中三位青年好心捐血救人，谁知竟招致被救人女友鬼魂的忌恨，怨他们多管闲事，令自己与男友阴阳分隔。结果任何人都对那女鬼束手无策，她的阴谋亦最终得逞——怨气无法化解，好人最终丧命，如此偏执冷酷，自然令观众感受到绝望的恐怖，难怪《热血青年》被人称作近年来最惊悚的鬼片了。
3，一开始我想我有所介绍了，当然只是个人的看法，不知你是否有同感~~~日本的电影我觉得像是中西合璧的混合体，即讲究唯美有不放过血淋淋或赤裸裸的恐怖比如尸体啊灾难啊什么的，很奇怪这位朋友为何没谈到韩国恐怖片，建议你可以看一些，许多片子拍得还是很不错的。
㈢ 哪有杜可风的摄影集
澳大利亚人 又名: Christopher Doyle 在澳大利亚悉尼的郊区长大，后来到台湾定居并学习中文。1983年，他被杨德昌邀请拍摄【海滩的一天】，并于亚太电影展中夺得最佳摄影奖项。1986年以【老娘够-骚】获得香港电影金像奖最佳摄影奖，（一共得过4次香港金像奖）。自此，杜可风正式以香港为起点，参与多部华语电影拍摄，尤其是和王家卫的合作为人称道。 1952年出生在战后悉尼的平淡岁月，一生大部分时间像风一样，浪迹天涯。在挪威他当过海员、在泰国他当过冒牌的中医“医生”、在以色利的一个定居点他当过“牛仔”、在印度的沙漠他是一个挖井好手, 他几乎样样都干过。20世纪70年代末，香港大学教他诗歌和语言的老师使他“转世化身”。这位老师给他起了一个“再生”的名字杜可风(意为像风一样)。杜可风从此与过去告别。 杜可风在香港、台北、鹿特丹、洛杉矶、东京、神户、京都等地举办过个人摄影展。他的十几本与电影和摄影有关的书籍分别用中文、英文和日文出版。 外国人，但比较喜欢亚洲文化，同时也为了更好的在电影方面发展来到中国香港
㈣ 有谁知道香港电影金像奖历届影帝、影后及得奖作品
历届香港金像奖获奖名单
第一届
最佳电影：《父子情》（凤凰）
最佳导演：方育平（《父子情》）
最佳男主角：许冠文（《摩登保镖》）
最佳女主角：惠英红（《长辈》）
第二届
最佳电影：《投奔怒海》（青鸟）
最佳导演：许鞍华（《投奔怒海》）
最佳男主角：麦嘉（《最佳拍档》） 洪金宝（《提防小手》）
最佳女主角：林碧琪（《靓妹仔》）
最有前途新人：马斯晨（《投奔怒海》）
第三届
最佳电影：《半边人》（银都）
最佳导演：方育平（《半边人》）
最佳男主角：梁家辉（《垂帘听政》）
最佳女主角：叶童（《表错七日情》）
最佳新人：郑裕玲（《花城》）
第四届
最佳电影：《似水流年》（青鸟、泰极）
最佳导演：严浩（《似水流年》）
最佳男主角：李修贤（《公仆》）
最佳女主角：斯琴高娃（《似水流年》）
最佳男配角：沈威（《省港旗兵》）
最佳女配角：梅艳芳（《缘份》）
最佳新人：顾美华（《似水流年》）
第五届
最佳电影：《警察故事》（威禾）
最佳导演：张婉婷（《非法移民》）
最佳男主角：郑则仕（《何必有我》）
最佳女主角：王小凤（《错点鸳鸯》）
最佳男配角：孟海（《皇家师姐》）
最佳女配角：叶德娴（《花街时代》）
最佳新人：陈婉丽（《女人风情话》）
第六届
最佳电影：《英雄本色》（新艺城、电影工作室）
最佳导演：方育平（《美国心》）
最佳男主角：周润发（《英雄本色》）
最佳女主角：张艾嘉（《最爱》）
最佳男配角：秦沛（《癫佬正传》）
最佳女配角：金燕玲（《地下情》）
最佳新人：利玉娟（《美国心》）
第七届
最佳电影：《秋天的童话》（德宝）
最佳导演：林岭东（《龙虎风云》）
最佳男主角：周润发（《龙虎风云》）
最佳女主角：萧芳芳（《不是冤家不聚头》）
最佳男配角：梁朝伟（《人民英雄》）
最佳女配角：金燕玲（《人民英雄》）
最佳新人：林国斌（《省港旗兵续集》）
第八届
最佳电影：《胭脂扣》（威禾）
最佳导演：关锦鹏（《胭脂扣》）
最佳男主角：洪金宝（《七小福》）
最佳女主角：梅艳芳（《胭脂扣》）
最佳男配角：张学友（《旺角卡门》）
最佳女配角：李丽蕊（《学校风云》）
最有前途新人：吴大维（《今夜星光灿烂》）
第九届
最佳电影：《飞越黄昏》（梦工场）
最佳导演：吴宇森（《喋血双雄》）
最佳男主角：周润发（《阿郎的故事》）
最佳女主角：张曼玉（《不脱袜的人》）
最佳男配角：梁朝伟（《杀手蝴蝶梦》）
最佳女配角：叶童（《飞越黄昏》）
最佳新演员：江华（《但愿人长久》）
第十届
最佳电影：《阿飞正传》（影之杰）
最佳导演：王家卫（《阿飞正传》）
最佳男主角：张国荣（《阿飞正传》）
最佳女主角：郑裕玲（《表姐，你好》）
最佳男配角：吴孟达（《天若有情》）
最佳女配角：刘玉翠（《庙街皇后》）
最佳新演员：刘玉翠（《庙街皇后》）
第十一届
最佳电影：《跛豪》（嘉禾、麦当雄）
最佳导演：徐克（《黄飞鸿》）
最佳男主角：曾志伟（《双城故事》）
最佳女主角：叶童（《婚姻勿语》）
最佳男配角：关海山（《五亿探长雷洛传》）
最佳女配角：叶德娴（《与龙共舞》）
最佳新演员：梁铮（《黑猫》）
第十二届
最佳电影：《笼民》（银都、幻影）
最佳导演：张之亮（《笼民》）
最佳男主角：梁家辉（《92黑玫瑰对黑玫瑰》）
最佳女主角：张曼玉（《阮玲玉》）
最佳男配角：廖启智（《笼民》）
最佳女配角：冯宝宝（《92黑玫瑰对黑玫瑰》）
最佳新演员：袁咏仪（《亚飞与亚基》）
第十三届
最佳电影：《新不了情》（无限映画电影制作）
最佳导演：尔冬（《新不了情》）
最佳男主角：黄秋生（《八仙饭店之人肉叉烧包》）
最佳女主角：袁咏仪（《新不了情》）》
最佳男配角：秦沛（《新不了情》）
最佳女配角：冯宝宝（《新不了情》）
最佳新演员：吴兴国（《诱僧》）
第十四届
最佳电影：《重庆森林》
最佳导演：王家卫《重庆森林》
最佳男主角：梁朝伟《重庆森林》
最佳女主角：袁咏仪《金枝玉叶》
最佳男配角：陈小春《晚9早5》
最佳女配角：罗冠兰《我与春天有个约会》
最佳新演员：刘雅丽《我与春天有个约会》
第十五届
最佳电影：《女人四十》
最佳导演：许鞍华《女人四十》
最佳男主角：乔宏《女人四十》
最佳女主角：萧芳芳《女人四十》
最佳男配角：罗家英《女人四十》
最佳女配角：莫文蔚《堕落天使》
最佳新演员：巫启贤《兹云山十三太保》
第十六届
最佳电影：《甜蜜蜜》
最佳导演：阿可辛《甜蜜蜜》
最佳男主角：郑则仕《三个受伤的警察》
最佳女主角：张曼玉《甜蜜蜜》
最佳男配角：曾志伟《甜蜜蜜》
最佳女配角：舒淇《色情男女》
最佳新演员：舒淇《色情男女》
第十七届
最佳电影：《香港制造》
最佳导演：陈果（《香港制造》）
最佳男主角：梁朝伟（《春光乍泄》）
最佳女主角：张曼玉（《宋家皇朝》）
最佳男配角：姜文（《宋家皇朝》）
最佳女配角：梅艳芳（《半生缘》）
最佳新演员：李灿森（《香港制造》）
第十八届
最佳电影：《野兽刑警》寰亚电影有限公司
最佳导演：陈嘉上、林超贤《野兽刑警》
最佳男主角：黄秋生《野兽刑警》
最佳女主角：吴君如《古惑仔情义篇之洪兴十三妹》
最佳男配角：谭耀文《野兽刑警》
最佳女配角：舒淇《古惑仔情义篇之洪兴十三妹》
最佳新演员：谢霆锋《新古惑仔之少年激斗篇》
第十九届
最佳电影：《千言万语》
最佳导演：杜琪峰（《枪火》）
最佳男主角：刘德华（《暗战》）
最佳女主角：罗兰（《爆裂刑警》）
最佳男配角：狄龙（《流星雨》）
最佳女配角：吴家丽（《流星雨》）
最佳新演员：张柏芝（《星愿》）
第20届
最佳电影 《卧虎藏龙》
最佳导演 李 安(《卧虎藏龙》)
最佳编剧 陈 果(《榴莲飘飘》)
最佳男主角 梁朝伟(《花样年华》)
最佳女主角 张曼玉(《花样年华》)
最佳男配角 吴镇宇(《公元2000》)
最佳女配角 郑佩佩(《卧虎藏龙》)
最佳新演员 秦海璐(《榴莲飘飘》)
最佳摄影 鲍德熹(《卧虎藏龙》)
最佳动作指导 袁和平(《卧虎藏龙》)
最佳剪辑 张叔平(《花样年华》)
最佳美术指导 张叔平(《花样年华》)
最佳服装造型设计 张叔平(《花样年华》)
最佳原创电影音乐 谭盾(《卧虎藏龙》)
最佳音响效果 Eugene Gearty (《卧虎藏龙》
最佳电影歌曲 《月光爱人》(《卧虎藏龙》
终身成就奖 白雪仙
专业精神奖 袁和平
第21届香港电影金像奖完全获奖名单
最佳电影：《少林足球》
最佳导演：周星驰《少林足球》
最佳男主角：周星驰《少林足球》
最佳女主角：张艾嘉《地久天长》
最佳编剧：岸西《男人四十》
最佳男配角：黄一飞《少林足球》
最佳女配角：林嘉欣《男人四十》
最佳新演员：林嘉欣《男人四十》
最佳摄影：黄岳泰《幽灵人间》
最佳剪接：邝志良《特务迷城》
最佳美术指导：娄中国、严沾林《游园惊梦》
最佳服装设计：杨凡《游园惊梦》
杰出青年导演：周星驰《少林足球》
最佳原创电影音乐：何崇志《麦兜故事》
最佳原创电影歌曲：终身美丽--郑秀文《瘦身男女》
最佳动作设计：董玮、成家班《特务迷城》
最佳音响效果：曾景祥《少林足球》
最佳视觉效果：《少林足球》
最佳亚洲电影：《千与千寻》(日本)
终身成就奖：张彻
第22届
最佳影片《无间道》
最佳导演刘伟强、麦兆辉(《无间道》)
最佳男主角梁朝伟(《无间道》)
最佳女主角李心洁(《见鬼》)
最佳男配角黄秋生(《无间道》)
最佳女配角刘若英(《双瞳》)
最佳新人原丽淇(《三更之回家》)
最佳编剧麦兆辉、庄文强(《无间道》)
最佳摄影杜可风(《英雄》)
最佳原创电影音乐谭盾(《英雄》)
最佳原创电影歌曲《无间道》(《无间道》，作曲：伍乐城，填词：林夕，主唱：梁朝伟、刘德华)
最佳服装造型设计和田惠美(《英雄》)
最佳美术指导霍廷霄 易振洲(《英雄》)
最佳动作设计奖程小东(《英雄》)
最佳视觉效果奖潘国瑜、MurrayPope、RichardSchlein、LukeOByrne(《英雄》)
最佳音响效果陶经(《英雄》)
最佳剪接奖彭发、彭正熙(《无间道》)
杰出青年导演奖罗志良(《异度空间》)
最佳亚洲电影 《我的野蛮女友》
专业精神奖石坚、曹达华
第23届
最佳电影：《大只佬》；
最佳导演：杜琪峰，《PTU》；
最佳男主角：刘德华，《大只佬》；
最佳女主角：张柏芝，《忘不了》；
最佳编剧：韦家辉、游乃海、欧健儿、叶天成，《大只佬》；
最佳男配角：梁家辉，《大丈夫》；
最佳摄影：黄岳泰，《恋之风景》；
最佳剪接：陈祺合，《千机变》；
最佳女配角：何超仪，《豪情》；
最佳新演员：安志杰，《少年阿虎》；
最佳美术指导：雷楚雄，《千机变》；
最佳服装造型设计：奚仲文，《千机变》；
最佳动作设计：甄子丹，《千机变》；
最佳原创电影音乐：金培达，《忘不了》；
最佳原创电影歌曲：《长空》，《无间道2》；
最佳音响效果：曾景祥，《千机变》；
最佳视觉效果：黄宏显、余国亮，《千机变》；
最佳亚洲电影：《黄昏清兵卫》(日本)；
专业推介奖项新晋导演奖：彭浩翔，《大丈夫》；
职业精神奖：柯受良 林振强
演艺光辉永恒大奖：梅艳芳 张国荣
第24届
最佳男主角：梁朝伟 《2046》
最佳女主角：章子怡《2046》
最佳导演：尔冬升凭《旺角黑夜》
最佳电影：《功夫》
最佳编剧：尔冬升《旺角黑夜》
最佳新演员：田原《蝴蝶》
最佳女配角：白灵《饺子》
最佳男配角：元华《功夫》
中国电影世界光辉之星：李小龙
“专业精神奖” ：成龙、余慕云
最佳新晋导演:黄精甫《江湖》
最佳亚洲电影：《原罪犯》
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台湾金马奖请参考如下链接:
http://www.blogchinese.com/0603/179669/archives/2006/20061211618.shtml
㈤ 求一个系列的香港电影，拍摄手法同电视剧；讲一对男女几个前世今生轮回的故事，现代戏，九几年播出的
天哪，我也是小的时候看过这部电影，后来一直在找，我看的跟你的剧情一样。很想知道是哪部电影，你现在找到答案了吗?也是第一世时男的把罪嫁祸给妻子，妻子被判绞刑。后来第二世女的好像成了一名记者，总梦到相关的梦，后来男女相遇，记得当时镜头还给了一个女的，为第二世的悲剧埋下伏笔。我也记得有一世女的怀孕后流产了，镜头给到日历上，女的好像说前世的女子也是那一天流的产什么的。最后一世男的掉到水中，女的很着急，没想到前几世中不会游泳的男主学会了游泳，最后是大团圆结局。我也一直好想知道这个电影的名字，没想到你也在问。你知道了吗？？
㈥ 求香港鬼才导演蓝乃才的个人资料和拍摄的影片，越详细越好！
蓝乃才，导演、摄影、编剧、旅游摄影家。1953年生于香港。最初仅做小工，后晋升为摄影助手，再跻身摄影师之列，绰号“老鼠”，曾与名导演孙仲、楚原、王钟等合作，并足足做了七年摄影工作，堪称影城中最出色的摄影师。曾经师从日本著名摄影师西本正(又名贺兰山)学习摄影。邵氏曾引荐他做导演，徐克、洪金宝亦加以游说，却遭一一婉拒；直至李修贤开拍《单程路》，他答允与其携手执导。两人年龄相约，特别投契，影坛中人更称他们为“双龙出海”。邵氏天下时随胡金铨、李翰祥等大导演任摄影。他使用声、光、电的科幻片手法与特殊摄影的现代手段形成新颖的导演效果，在香港影坛别具一格。主要作品有《城寨出来者》、《暗渠》、《原振侠与卫斯理》、《俾捉鬼》、《孔雀王子》、《阿修罗》、《一眉道人》、《力王》等。其中《暗渠》获二十七届亚太电影节「 最佳剪辑 」、《原振侠与卫斯理》送东京国际幻想电影节展映，《俾鬼捉》、《不夜天》送香港幻想电影节展映。
蓝乃才是港片界一个神秘人物，由于他退出电影界相对较早，网上鲜有他的准确资料。只知他1953年生于香港，师从日本，摄影出身。上世纪90年代左右他和著名影人蔡澜合组大路影业，导了一系列风格鲜明的所谓CULT类电影，其中的港三作品不多，仅两部，却都是港三史上的里程碑式作品。一部就是上世纪香港暴力酷片的代表作《力王》，被不少港片迷所津津乐道，那也是他最后一部电影作品。
蓝乃才1992年拍摄完《力王》之后便不再担任导演职务。根据网络的最新资料，蓝乃才并不是所谓的“失踪”或者“被杀害”，他很可能于90年代举家移民美国。
2008-2009 年间，蓝乃才在粤北山区孤儿院做志愿工作，现为中国希望工程区剑雄爱心会执行委员，参与中国偏远地区助学扶贫的工作。
蓝乃才现在是一名旅游摄影家，周游世界的同时拍摄照片。2007年与香港《大公报》撰稿者、业余散文家陈秀玲一起推出了旅游散文集《克罗地亚的冬去春来》。
作品全集
陈梦吉计破脂粉阵 (1975)
沙胆英 (1976)
香港奇案之二《兄杀》 (1976)
毒后秘史 (1976)
人蛇鼠 (1977)
决杀令 (1977)
庙街皇后(1977)
冷血十三鹰 (1978)
笑傲江湖(1978)
七煞 (1979)
教头 (1979)
风流断剑小小刀(1979)
通天小子红枪客(1980)
请帖 (1980)
单程路 (1981)
冲锋车 (1981)
小子有种 (1982)
城寨出来者(1982)
暗渠(1983)
青蛙王子 (1984)
鬼马飞人 (1985)
不夜天 (1987)
聊斋艳谭(1990)
【导演】：
单程路 (1981)
城寨出来者 (1982)
暗渠 (1983)
癫凤狂龙 (1984)
原振侠与卫斯理 (1986)
俾鬼捉(1986)
不夜天 (1987)
血玫瑰(1988)
孔雀王子 (1989)
阿修罗 (1990)
聊斋艳谭 (1990)
卫斯理之老猫(1992)
力王 (1992)
【编剧】：
力王 (1992)
㈦ 有哪部香港电影是老公出轨后,派人去勾引老婆出轨并且要那个人用摄影机拍下他
买凶拍人 彭浩翔
㈧ 刘伟强 拍摄的一些经典电影
我也是他的 超级粉丝
如果喜欢、刘伟强 就请耐心读完下面的内容
刘伟强：由商业到文艺
刘伟强在八九十年代为香港著名电影摄影师，曾以《五亿探长雷洛传Ⅰ之雷老虎》（1991）、《重庆森林》（1994）等影片多次获得香港电影金像奖最佳摄影奖或提名。他亦于90年代初开始执导影片，并在90年代后半期以一枝独秀的“古惑仔”系列影片挑起救市重任。90年代末，刘伟强首次将电脑特技与动漫效果相结合，拍摄了《风云雄霸天下》（1998）、《华英雄》（1999）等动漫古装武侠片，这些影片均早于徐克的数码特技武侠片《蜀山》（2001），开创了香港武侠数码特技电影的新纪元。新世纪之初，刘伟强又推出了在香港和内地都反响强烈的《无间道》系列片（3集，2002—2004）, 为疲软的香港影市注入了强心剂，对日趋滑坡的香港电影业起到了积极的推动作用，同时也由商业路线逐步向文艺路线转变。他后来的跨国制作《雏菊》（2006）、《伤城》（2006）更是有着浓郁的文艺气息。
“古惑仔”电影时期为刘伟强的第一个创作阶段。1996-1998年间，刘伟强和其最佳拍档公司的编剧文隽相继推出了《古惑仔之人在江湖》（1996）、《古惑仔之猛龙过江》（1996）、《古惑仔之龙争虎斗》（1998）等5部“古惑仔”影片，这些影片全都根据漫画家牛佬的流行漫画改变，更具流行性和动慢性。“古惑仔”影片延续了香港电影繁荣时期的“黑帮片”的某些主题，表现了街头边缘青少年们对抗社会、天马行空、为所欲为的生活态度和生存方式。因此这类影片又不同于面对一般观众的“黑帮片”，它的目标观众很明确，是拍给时下年轻观众的青春化的“黑帮片”。“古惑仔”影片也始终保留着以往“黑帮片”、“英雄片”中的 “忠义”主题，“古惑仔”们靠义气和群策群力打出江湖。影片专捧的主角陈浩南对兄弟讲义气，对女友不弃不离，而且尊敬老人，被塑造成为后传统社会中理想的英雄人物，进而引起多数青少年观众的“追捧”。作为摄影师出身的导演，刘伟强深谙商业电影的语言规则。他的“古惑仔”影片摄影多为肩抗、摇、移等运动镜头，除了暗合古惑仔们青春、狂躁的心理，也对整部影片的节奏有了很好地控制。另一方面，刘伟强巧妙地利用了漫画产生的影响，他的人物出场时，都是由漫画的草图开始，黑色人物的勾勒制造出了神秘的引子，观众在观影的过程中看到了以往漫画的投射，产生了进一步的认同感。
“古惑仔”电影构筑起的个性化、时尚化、青春化的影像风格和人物群像，在香港掀起了一股热潮，不仅以“古惑仔”为名的跟风式漫画充斥全港，而且此类电影也一再延续，之后除“古惑仔”电影外又出现了如《湾仔十二妹》（1999）之类的“古惑女”电影。这些影片并非刘伟强执导，主题、风格也有较大差异，如钟继昌编剧、查传谊导演的《旺角揸Fit人[1]》（1996）、《去吧，揸Fit人兵团》（1996）等对黑社会极尽嘲讽，表现“古惑仔”不过都是叶公好龙之徒，遇事时个个胆怯心虚，挖苦江湖中人的滑稽、浮躁与浅薄，深刻批判黑社会的暴力崇拜。
动漫特效动作片的创作，为刘伟强电影的第二个阶段。这一阶段的影片如《风云之雄霸天下》、《华英雄》以及《决战紫金之巅》（2000）等同样改编自漫画。香港赫赫有名的漫画家马荣成的漫画原著，为这些影片赋予了流行和动慢的底蕴，如其流行漫画《风云》利用通俗的媒体形式，配合连环画的连载特性与视觉要求，再现一个没有时代背景、却与香港文化潮流息息相关的故事。刘伟强的电影《风云之雄霸天下》在这个通俗基础上进行修剪，删除了许多支线，把一些复杂的情节进行简化，使之更适合电影表达，剧情和人物性格也更符合大众所需。这些影片在影像上将传统古装刀剑片与现代科幻类型相结合，企图利用现代数码科技柔和东方武侠想像，更新以刀剑拳掌及轻功为格斗形式的动作画面。其中数码科技带来的科幻感和动漫感，把传统武侠奇情带入充满现代意识及未来想像的空间，同时，传统武侠片中飘逸的轻功、具有舞蹈感的剑招以及力拔山河的掌风等，亦通过数码科技而更加活灵活现。这些影片大量使用数码合成技术，如《风云之雄霸天下》数码镜头多达550个。影片的这些特技画面，大部分根据原著漫画设计而成，既具有漫画的神韵，又充满科幻和超现实的色彩。其中乐山大佛的比武、郭富城的麒麟臂、郑伊健劈起的雪饮狂刀等还具有电子游戏的模式，使影片更具时尚性。这种以电子游戏作为视听效应的特技画面，使影片风格在结合动漫的天马行空之际，也呈现出了东方武侠世界中独有的虚幻意境。《风云之雄霸天下》还很好地掌握了特技与叙事之间的分寸，把重点仍放在人物性格和情感表现上，较好地把握了商业价值和艺术品味的统一。而其他两部影片虽也大量使用数码镜头，但终因其结构的支离破碎和人物的单薄无力而票房失败。
刘伟强的另一部根据日本漫画家重野秀一的同名漫画改编的影片《头文字D》虽拍摄于2005年，但它亦属于动漫特效动作片。与漫画原著相比，影片更突出了主角藤原拓海那种不屈不挠的精神，同时也细致展示了亲情、友情、爱情等情感层面的东西。在特效应用上，该片更体现出一种不露痕迹的味道，而且强化了音乐和音效的应用，再结合赛车专业人员的帮助，用充满视觉动感和心理刺激的电影语言营造出风驰电掣、疾风劲草般的赛车世界。
以《无间道》系列片为代表的警匪片创作，为刘伟强电影的第三阶段。其中最先引起轰动的《无间道》（2002）在内容与形式方面都与着力于创新，与传统警匪片有很大不同。如影片不再以暴力动作和江湖义气为推动力的传统叙事模式，不再从黑社会与警察对立的表面意义去诠释，而是以细腻的内心解剖和人性化的故事情节另辟蹊径。影片采用全知的视点，开篇便交待了人物的真实身份和被赋予的使命，这就决定了影片不以“到底谁是卧底？”来制造悬念，而是以“他们遇到危机时会发生什么？他们会怎么办？”来提醒观众时刻关注着人物的命运，关注着两个人物危机四伏的生活，探知他们未知的命运，同时也时刻关切他们恐惧、矛盾又充满压力的内心。影片以此获得了关注人物的生存状态的人文深度和文化含义。刘伟强本人对此有如下阐释：“这部电影就要体现出人与人之间的冲突和好与坏在现代社会的定义，借此启发大家对金钱、地位和真理的价值观。也就是说，做坏事而成功，并非表示他将来或离开人间之后的道路也如此地如愿”。[2]在《无间道》系列的后两部影片《无间道Ⅱ》（2003）和《无间道Ⅲ之终极无间》（2003）中，这种人文主题逐渐向深度延续,表明刘伟强逐渐完成了从商业到文艺类型的转变。
与韩国影人合作的跨国制作《雏菊》，更是完美体现出了刘伟强电影的风格转变，也以此为分界，标志着刘伟强第四个创作阶段的开始。影片极力渲染了一个浪漫爱情故事，异国的邂逅与爱情、缓慢的节奏、较多回忆性的抒情画面、迷人的阿姆斯特丹景色等为其赋予了典型的文艺片风格。同时，影片又以香港类型片中的诸多商业元素进行包装，如警匪动作场景、营造悬念氛围等进一步增强了剧情的感染力；此外还使用三条线索并进的方法，分别以画家惠英，警察郑宇，杀手朴义三个人的角度，对故事同时叙述了一番，用三个人各自的角度来增强了“错爱”的悲情色彩和主题。刘伟强最新完成的影片《伤城》依然遵循着商业包装的文艺片路线，影片试图以“落难公子风尘女、同是天涯沦落人”的经典传奇模式，来疗救都市深处的黯然情伤。片中有《无间道》警匪身份认同的迷失和阴谋的戏剧张力，只是前者没有了后者那份警匪对峙、黑白混淆的凌厉之感和悲壮气势。影片注重的是人物内心的阴霾和城市背景的暧昧驳杂，并把溯源人性残缺的惊心动魄打造成电影的最大卖点。男女的情爱刻画较之《无间道》更为细腻深入，文艺片路线亦显得更为坚定。
㈨ 为什么香港电影拍摄速度这么快，根本不需要编剧一样！
那是香港电影黄金时代留下的习惯。
上世纪八九十年代，是香港电影的黄金年代。邵氏电影多年积累的人才在这个时代大放异彩，吴宇森、徐克、王家卫……类型各异、才华横溢的电影人纷纷横空出世。
那时，香港电影的影响力远远超出了香港本土，向北延伸到大陆和台湾地区，向南延伸到整个东南亚。当时大陆才刚刚开放，录像厅如雨后春笋般在大江南北遍地开花，香港电影一时间就成了录像厅最主要甚至是唯一的片源。在幽暗肮脏的录像厅看港片，也成了一代人的集体回忆。
数据显示，上世纪90年代初，香港电影每年的产量为200多部，好的年份甚至突破300部。电影从业者都忙得不可开交，每天都有开不完的工。像周润发、成龙、张曼玉等大腕明星更是片约不断，时常要在拍一个戏的间歇拍另外一个。当时，周润发创下了一年拍片11部的纪录，但很快就被张曼玉打破。张曼玉因为一年拍12部电影，在业内有了“张一打”的外号。
黄金年代的香港电影，不仅产量多，质量也相当上乘。张彻的徒弟吴宇森拍出了后来让他蜚声国际的《英雄本色》系列；林岭东拍出的现实题材的代表作《监狱风云》两部；而徐克与李连杰合作的《黄飞鸿》系列也风靡一时；刚从编剧转型导演的王家卫也找到了合作拍档杜可风，凭借《阿飞正传》、《东邪西毒》逐步奠定自己艺术片大师的地位……
㈩ 香港电影金像奖的历届之最
1、提名最多的影片 影片 时间 提名次数 未提名奖项 卧虎藏龙 2001年第20届 16项提名 最佳新演员 无间道 2003年第22届 16项提名 最佳女主角 功夫 2005年第24届 16项提名 最佳女配角 十月围城2010年第29届16项提名最佳女主角2、获奖最多的影片 影片 时间 奖项 一代宗师2014年第33届12项甜蜜蜜 1997年第16届 9项 寒战2013年第32届9项卧虎藏龙2001年第20届8项投名状2008年第27届8项十月围城 2010年第29届 8项 新不了情1994年第13届7项少林足球 2002年第21届 7项 英雄 2003年第22届 7项 踏血寻梅2016年第35届7项似水流年1985年第4届6项胭脂扣1989年第8届6项女人，四十1996年第15届6项宋家皇朝1998年第17届6项无间道 2003年第22届 6项 功夫 2005年第24届 6项 3、最大的赢家
《女人四十》和《桃姐》（这里所说的“最大赢家”，不是指获奖最多，而是能够获得最佳电影、最佳导演、最佳编剧、最佳男主角、最佳女主角这五个最重要奖项），值得一提的是，这两部大赢家作品均出自许鞍华导演之手。 类别获奖者基本情况最年轻的男主角 梁家辉 1984年第3届凭《垂帘听政》获得最佳男主角奖，时年26岁，此后还于1993年第12届《92黑玫瑰对黑玫瑰》、2006年第25届《黑社会龙城岁月》、2013年第32届《寒战》四度获得金像奖最佳男主角奖，另外还于2004年第23届《大丈夫》获奖最佳男配角奖，他是继梁朝伟（5主2配共7奖）之后获得金像奖最多的男演员。 最年轻的女主角 林碧琪 1983第2届凭《靓妹仔》获得最佳女主角奖，时年17岁，同届还凭该电影获得最佳新人奖提名。 最老的男主角 乔宏 1996年第15届凭《女人四十》获得最佳男主角奖，时年70岁。 最老的女主角 罗兰 2000年第19届凭《爆裂刑警》获得最佳女主角奖，时年66岁。 最老的新人及提名 徐家杰 2013年第32届凭《寒战》获得最佳新人奖，时年66岁。 萧炳林 2001年第20届凭《花样年华》获得最佳新人奖提名，时年已年过六旬。 金像奖跨界获奖内地电影人（演员/导演） 赵薇 2015年第34届凭《亲爱的》获得最佳女主角，2014年第33届凭自己导演《致我们终将逝去的青春》拿下最佳两岸华语电影奖 最年轻新人提名 马修 2007年第26届凭《宝贝计划》获得最佳新人奖提名，时年还未满一岁。 初次接演电影并获三项提名李宇春 2010年第29届初演电影凭《十月围城》获得最佳女配角、最佳新人、最佳原创电影歌曲（《十月围城》主题曲《粉末》），不过最终均未获奖。蝉联两届男主角的演员 周润发 先后于1987年第6届《英雄本色》、1988年第7届《龙虎风云》两度蝉联最佳男主角奖，后还于1990年第9届《阿郎的故事》再度获得金像奖最佳男主角奖。 蝉联两届女主角的演员 袁咏仪 先后于1994年第13届《新不了情》、1995年第14届《金枝玉叶》两度蝉联最佳女主角奖，此前还于1993年第12届凭《亚飞与亚基》获得最佳新人奖，是金像奖史上唯一的一个三连冠。 张曼玉 先后于1997年第16届《甜蜜蜜》、1998年第17届《宋家皇朝》两度蝉联最佳女主角奖。 提名最多次最佳男主角 刘青云 先后于第13、16、17、18、19、23、26、27、29、31、32、33、34届共16次获得最佳男主角提名，其中凭《我要成名》、《窃听风云3》成功摘得两次影帝称号。获得最多次男主角的演员 梁朝伟 先后于1995年第14届《重庆森林》、1998年第17届《春光乍泄》、2001年第20届《花样年华》、2003年第22届《无间道》、2005年第24届《2046》五度获得最佳男主角奖，此外还于1988年第7届《人民英雄》、1990年第9届《杀手蝴蝶梦》两度获得最佳男配角奖，是金像奖史上获奖最多的演员。 获得最多次女主角的演员 张曼玉 先后于1990年第9届《不脱袜的人》、1993年第12届《阮玲玉》、1997年第16届《甜蜜蜜》、1998年第17届《宋家皇朝》、2001年第20届《花样年华》五度获得最佳女主角奖，是金像奖史上获奖最多的女演员。 男女主角夫妻档 梁朝伟
刘嘉玲 梁朝伟先后于1995年第14届《重庆森林》、1998年第17届《春光乍泄》、2001年第20届《花样年华》、2003年第22届《无间道》、2005年第24届《2046》五度获得最佳男主角奖；刘嘉玲于2011年第30届《狄仁杰之通天帝国》首度封后，此前她已五度提名。 最年轻的最佳男配角 吴景滔 2007年第26届凭《父子》获得最佳男配角奖，同时荣获最佳新人。 第一位大陆女主角 斯琴高娃 1985年第4届凭《似水流年》获得最佳女主角奖，这是大陆女演员首席问鼎金像奖，在她之前内地仅有刘晓庆、潘虹入围过金像奖最佳女主角。 两次获女主角的大陆演员 斯琴高娃 先后于1985年第4届《似水流年》、2008年第27届《姨妈的后现代生活》两度获得金像奖最佳女主角奖，并且是两次提名两次获奖。 章子怡 先后于2005年第24届《2046》、2014年第33届《一代宗师》两度获得金像奖最佳女主角奖。 第一位获歌曲奖的大陆歌手 张靓颖 2009年第28届凭电影《画皮》主题曲《画心》获得最佳原创电影歌曲奖。 第一位获提名的大陆演员（女、男） 刘晓庆
达式常 刘晓庆于1984年第3届凭《垂帘听政》获得最佳女主角提名，达式常于1988年第7届凭《书剑恩仇录》获得最佳男主角提名。 最大倒热灶的女主角 郑裕玲 1991年第10届凭《表姐，你好嘢！》获得最佳女主角奖，这一届最大大热门为刘嘉玲，她本人都未预料本届能获奖，从而并未出席本次颁奖典礼。 最遗憾落选“女主角” 刘嘉玲 1991年第10届最大大热门为刘嘉玲，但结果郑裕玲凭《表姐，你好》获得最佳女主角奖，这一届她本人都未预料本届能获奖，从而并未出席本次颁奖典礼。不过刘嘉玲于2011年第30届终于凭《狄仁杰之通天帝国》获得影后。 连续三年获奖的演员 袁咏仪 先后于1994年第13届《新不了情》、1995年第14届《金枝玉叶》两度蝉联最佳女主角奖，此前还于1993年第12届凭《亚飞与亚基》获得最佳新人奖，是金像奖史上唯一的一个三连冠。 最霸气的男主角候选人 向华强 向华强为中国星电影公司老板，经典角色“龙五”，1993年第12届凭《蓝江传之反飞组风云》获得最佳男主角提名 最令人可惜的“男主角” 成龙 成龙分别于第4，5，9，12，13，15，16，18，24届提名10次均未获奖，其中第5届2个提名。 最令人可惜的“女主角”郑秀文郑秀文分别于20，21，25，32，33届提名7次，其中21届三部电影同时入围最佳女主角，算上1993年第一次提名最佳新演员，郑秀文在金像8次提名演员类奖项均未获奖。最纳闷提名 徐克 1988年第7届凭《最后胜利》获得最佳男配角提名。 最具争议性的新人 郑裕玲 1984年第3届凭《花城》获得最佳新人奖，当时引起巨大争议，因为当时她已是剧集主持红人。 第一位获得提名的外国人 喜多郎 来自于日本的喜多郎于1985年凭《似水流年》提名电影配乐奖，这是最早提名金像奖的外国人。 拒绝金像奖第一人 许冠英 1986年第5届凭《僵尸先生》获得最佳男配角提名，因为觉得是主角，拒绝男配提名。 第一位获奖的外国人 杜可风 来自澳大利亚的杜可风于1987年第6届凭《老娘够骚》获得最佳摄影奖，后还于1991年第10届《阿飞正传》、1995年第14届《东邪西毒》、1996年第15届《堕落天使》、2003年第22届《英雄》、2005年第24届《2046》（黎耀辉、关本良）获得过最佳摄影奖。 “帽子戏法”的最佳导演 方育平 方育平先后于1982年第1届《父子情》、1984年第3届《半边人》、1987年第6届《美国心》三度获得最佳导演奖，他是三次提名三次获奖，中奖率高达100%。 表演奖项大满贯 谢霆锋 先于1999年第18届《新古惑仔之少年激斗篇》获得最佳新演员奖，后于2010年第29届《十月围城》获得最佳男配角奖，再于2011年第30届《线人》获得最佳男主角奖，三次提名三次获奖，中奖率高达100%，也是唯一一名获得过金像奖最佳新人奖、最佳配角奖及最佳主角奖的演员。 分量最重男主角 郑则仕 重达110公斤的郑则仕先后于1986年第5届《何必有我》、1997年第16届《三个受伤的警察》两度称帝。 连续提名最佳女主角最多的演员 林嘉欣 第22-25届，28届连续4年提名最佳女主角均未获奖（共提名5次） 连续提名最佳男主角最多的演员 刘德华 第19-23届连续5年提名最佳男主角两次获奖。 同一届凭三部电影获得三次最佳女主角提名的演员 郑秀文 2002年第21届凭《同居蜜友》《瘦身男女》《钟无艳》三部电影获得最佳女主角提名，不过均未获奖 第一位同时获得最佳导演和最佳男主角的演员周星驰2002年第21届凭《少林足球》提名最佳导演和最佳男主角，并获奖。 单届提名最多的演员王菀之2015年第34届凭《金鸡SSS》、《分手100次》、《百变爱人》三部影片角逐最佳新人奖，同时还凭《金鸡SSS》角逐最佳女配角奖，此外，由她演唱的《分手100次》主题曲《不再说分手》还入围最佳原创电影歌曲奖。 获得最佳女配角最多的是金燕玲先后于1987年第6届《地下情》、1988年第7届《人民英雄》、2016年第35届《踏血寻梅》三次获得最佳女配角奖。 唯一一部包揽所有 演员奖的电影踏血寻梅2016年第35届包揽了最佳男主角（郭富城）、最佳女主角（春夏）、最佳男配角（白只）、最佳女配角（金燕玲）、最佳新人奖（白只），此外还获得了最佳编剧跟最佳摄影奖，这是金像奖历史上首部包揽了所有演员奖的电影。 第一位90后影后春夏2016年第35届凭《踏血寻梅》获得最佳女主角奖，这是她参演的第一部电影 ，同时还提名了最佳新演员奖。 同一届凭借同一部电影获奖最多演员白只 2016年第35届凭《踏血寻梅》获得最佳新人奖和最佳男配角奖 奖项获奖者获奖情况获奖最多的个人张叔平
(19次) 7次最佳美术指导
2016年第35届《华丽上班族》
2014年第33届《一代宗师》（与邱伟明）
2005年第24届《2046》（与邱伟明）
2001 年第20届《花样年华》
1995年第14届《东邪西毒》
1991年第10届《阿飞正传》
1989年第8届《旺角卡门》
7次最佳服装造型设计
2014年第33届《一代宗师》
2012 年第31届《让子弹飞》
2005年第24届《2046》
2001 年第20届 《花样年华》
1996年第15届《夜半歌声》
1995年第14届《东邪西毒》
1993年第12届《笑傲江湖之东方不败》（与余家安）
3次最佳剪接
2014年第33届《一代宗师》（与本杰明·柯汀斯、潘雄耀）
2001年第20届 《花样年华》
1995年第14届《重庆森林》（与邝志良、奚杰伟） 获奖最多的摄影师黄岳泰
（9次） 2010年第29届《十月围城》
2009年第28届《画皮》
2008年第27届《投名状》
2004年第23届《恋之风景》
2002年第21届《幽灵人间》
2000年第19届《紫雨风暴》
1999年第18届《不夜城》
1998年第17届《宋家皇朝》
1983年第2届《夜惊魂》 获奖第二多的摄影师杜可风
（7次） 1987年第6届《老娘够骚》
1991年第10届《阿飞正传》
1995年第14届《东邪西毒》
1996年第15届《堕落天使》
2003年第22届《英雄》
2005年第24届《2046》（黎耀辉、关本良）
2016年第35届《踏血寻梅》 获奖第二多的个人奚仲文
（9次） 4次最佳服装造型设计
第27届《投名状》（与戴美玲、利碧君）
第26届《满城尽带黄金甲》
第25届《如果·爱》（与吴里璐）
第23届《千机变》
5次最佳美术指导
第27届《投名状》
第25届《如果·爱》（与黄炳耀）
第16届《甜蜜蜜》
第11届 《九一神雕侠侣》
第7届《倩女幽魂》 获奖最多的剪接邝志良
（8次） 第32届《寒战》（与黄海）
第29届《窃听风云》（与陈志伟）
第27届《门徒》第
26届《墨攻》
第21届《特务迷城》
第19届《紫雨风暴》
第15届《烈火战车》
第14届《重庆森林》（与张叔平、奚杰伟） 获得最多次最佳电影歌曲的主唱者梅艳芳
（3次/7次提名） 《似水流年》同名主题曲提名、《胭脂扣》同名主题曲——获奖
（同届，梅艳芳凭《胭脂扣》获金像奖影后，在歌坛和影坛双双大放异彩，堪称香港艺坛奇迹）
《何日君再来》主题曲《何日》提名
《双镯》主题曲《似是故人来》——获奖
《现代豪侠传》主题曲《女人心》——获奖
《东方三侠》主题曲《莫问一生》提名
《金枝玉叶2》主题曲《有心人》提名（合唱：张国荣） 获奖最多导演许鞍华（5次） 第2届《投奔怒海》
第15届《女人四十》
第28届《天水围的日与夜》
第31届《桃姐》
第34届《黄金时代》 获奖第二多导演方育平（3次） 第1届《父子情》
第3届《半边人》
第6届《美国心》 杜琪峰（3次） 第19届《枪火》
第23届《PTU》
第25届《黑社会》 王家卫（3次） 第10届《阿飞正传》
第14届《重庆森林》
第33届《一代宗师》 徐克（3次）第11届《黄飞鸿之一壮志凌云》
第30届《狄仁杰之通天帝国》
第35届《智取威虎山》